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3ª temporada de ‘Euphoria’ e de ‘The White Lotus’ serão lançadas em 2025

Após meses de especulações e antecipação, a HBO  finalmente confirmou que os fãs terão que esperar um pouco mais para a terceira temporada de ‘Euphoria’. (via Variety)

A notícia veio acompanhada do anúncio de que a terceira temporada da popular série ‘The White Lotus‘ também será lançada no mesmo ano.

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘O Mensageiro’: Longa brasileiro sobre ditadura militar ganha trailer e cartaz!

‘O Mensageiro’, novo filme da renomada diretora Lúcia Murat, teve seu trailer oficial e pôster divulgados recentemente. O longa, que foi filmado no final da pandemia, promete uma história emocionante ambientada no período da ditadura militar brasileira.

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“Vera, presa numa fortaleza militar durante a ditadura, em 1969, conhece um soldado, Armando, que, diante da tortura, decide levar uma mensagem para a família de Vera. Assim, ele estabelece uma relação afetiva com D. Maria, mãe de Vera. Apesar dos horrores do tempo, o filme trabalha sobre a possibilidade de um diálogo entre duas pessoas solitárias e perdidas, uma senhora de alta classe média e um jovem de origem rural que veio do sul para servir o exército. Hoje, Vera, aos 70, é professora na universidade e debate com seus alunos sobre política, perdão e Hannah Arendt”.

‘O Mensageiro’ conta com um elenco de estrelas talentosas, incluindo Valentina Herszage, Shi Menegat, Georgette Fadel e Floriano Peixoto. A direção fica por conta da premiada Lúcia Murat.

O longa estreia em 15 de agosto.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Julian McMahon, o Doutor Destino original, comenta nova escalação; “É o Robert”

O ator Julian McMahon, conhecido por interpretar o temível Doutor Destino nos filmes ‘Quarteto Fantástico’ (2005) e ‘Quarteto Fantástico: O Surfista Prateado’, expressou recentemente sua opinião sobre a escolha de Robert Downey Jr. para o papel do icônico vilão no próximo reboot da franquia.

Em uma entrevista ao Screen Rant, McMahon não poupou elogios a Downey Jr.: “É o Robert, sabe? O que mais posso dizer? O trabalho dele fala por si só. Ele é um ator extremamente talentoso. Adoro acompanhar sua carreira”.

McMahon também refletiu sobre sua experiência interpretando o personagem nos primeiros filmes do ‘Quarteto Fantástico’: “Na época, estávamos explorando novas possibilidades e tentando definir o tom do filme. Seria uma produção infantil? Para toda a família? Mais voltada para a comédia ou para o drama? Estávamos tentando encontrar esse equilíbrio durante as filmagens”.

O ator acredita que a evolução do cinema de super-heróis permite uma maior liberdade criativa: “Com as diversas abordagens que temos hoje, é possível explorar diferentes facetas dos personagens. E com um talento como Robert Downey Jr., um dos maiores nomes dos últimos anos, e as ferramentas que temos à disposição, acredito que o resultado será extraordinário”.

“Eu acho que agora, com tantos diferentes aspectos de como você vê essas peças, você pode fazer muitas coisas diferentes”, acrescentou McMahon. “Se você tem o Robert Downey Jr., que é um dos grandes criativos dos últimos anos que estamos acompanhando, combinado com os elementos de como podemos fazer filmes hoje em dia? Eu acho que vai ser algo extraordinário”.

Vale lembrar que, após a interpretação de McMahon, o personagem foi vivido por Toby Kebbell no reboot de 2015, mas ambas as versões foram duramente criticadas pelos fãs.

O anúncio de Robert Downey Jr. como Doutor Destino foi feito durante a San Diego Comic-Con do ano passado. Embora o ator esteja confirmado para o próximo filme dos ‘Vingadores’, rumores indicam que ele pode fazer sua primeira aparição como o vilão em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

Snoop Dogg NÃO se desculpou por comentários sobre filme ‘Lightyear’

Apesar da repercussão negativa de seus comentários sobre o filme ‘Lightyear’, o rapper Snoop Dogg não emitiu um pedido de desculpas oficial. Nos últimos dias, um pedido de desculpas falso circulou nas redes sociais, mas foi desmentido.

O pedido de desculpas, que chegou a ser postado e depois excluído de um perfil verificado do artista, não foi escrito por Snoop Dogg ou sua equipe, segundo o Deadline.

A declaração falsa dizia: “Fui pego de surpresa e não tinha resposta para meus netos. Todos os meus amigos gays me ligaram com carinho. Meu erro foi não saber como responder um menino de 6 anos. Me ensinem a aprender. Eu não sou perfeito”.

A polêmica começou quando o rapper participou do podcast It’s Giving e afirmou que se sentiu desconfortável com as perguntas de seus netos sobre o beijo entre duas personagens do mesmo sexo em ‘Lightyear’.

“Ele disse: ‘Ela teve um bebê, com outra mulher’. No meio do filme, meu neto me perguntou: ‘Vovô Snoop, como ela teve um bebê com uma mulher? Ela também é mulher!'”, contou o rapper, conforme a Variety.

Snoop disse que, naquele momento, pensou: “P*rra, eu não vim aqui pra isso. Só queria assistir ao maldito filme”. 

Mas a curiosidade do neto não parou por aí: “‘Elas disseram que ela e ela tiveram um bebê, as duas são mulheres. Como isso funciona?'”.

“Isso me pegou de jeito”, concluiu Snoop. “Fiquei tipo: tô com medo de ir ao cinema agora. Estão me colocando em situações para as quais eu não tenho resposta. Me pegou de surpresa. Fiquei pensando: ‘Que parte do filme é essa?’ São crianças. Precisamos mostrar isso tão cedo? Eles vão perguntar, e eu não tenho o que responder”.

‘Lightyear’ se tornou um marco para a representatividade LGBTQIA+ na Disney e na Pixar, trazendo o primeiro beijo entre pessoas do mesmo sexo em uma animação do estúdio. Inicialmente, a cena chegou a ser cortada, mas foi restaurada após protestos internos de funcionários da Pixar, que acusaram a Disney de censurar demonstrações de afeto LGBTQ+.

Na época, Chris Evans, que dublou o protagonista, comentou: “É ótimo. E maravilhoso, me deixa feliz. Mas é difícil não ficar frustrado por isso ainda ser um tópico de discussão. Que ainda seja considerado ‘notícia’. O ideal é que, um dia, isso seja algo normal. Que representação em todos os níveis faça parte natural da criação de filmes. É uma honra fazer parte de algo que está caminhando nessa direção, mas o objetivo é olhar para trás e se perguntar por que demoramos tanto”.

‘Lightyear’ está disponível no Disney+.

Daniel Radcliffe decide parar de falar sobre ‘Harry Potter’

Daniel Radcliffe, eternamente lembrado como o “Menino que Sobreviveu”, anunciou uma mudança significativa em sua relação com a imprensa. O ator revelou que pretende parar de responder perguntas sobre a franquia ‘Harry Potter’ em suas entrevistas, motivado pelo desenvolvimento do novo reboot produzido pela HBO.

Em conversa com o portal ComicBook, Radcliffe explicou que deseja que as novas estrelas da série tenham seu próprio espaço sob os holofotes, sem o peso de comparações constantes com o elenco original.

“Estou muito feliz que haverá um grupo totalmente novo de pessoas para responder às perguntas sobre Harry Potter. Vou começar a repassar essas questões para eles nos próximos anos”, afirmou o ator.

‘Harry Potter’: Dominic McLaughlin revela reação ao ler carta de Daniel Radcliffe; “Insano”

A nova série de ‘Harry Potter’ tem estreia prevista para 2027.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O elenco inclui:

  • Dominic McLaughlin como Harry Potter
  • Arabella Stanton como Hermione Granger
  • Alastair Stout como Rony Weasley
  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley
  • Warwick Davis como Filius Flitwick
  • Elijah Oshin como Dino Thomas
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe
  • William Nash como Gregório Goyle.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

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‘Yellowstone’: Kevin Costner FORÇOU estrela a pintar o cabelo

Dave Annable, que interpreta Lee Dutton na aclamada série ‘Yellowstone’, compartilhou detalhes sobre sua experiência no set, incluindo uma situação curiosa com Kevin Costner, seu colega de elenco.

Durante as gravações, Costner pediu que Annable tingisse o cabelo, pois não queria parecer muito velho ao lado de um filho grisalho.

Em entrevista, Annable recordou que, quando entrou no elenco de ‘Succession’, pediu para manter seu tom natural de cabelo, e o pedido foi aceito. No entanto, em ‘Yellowstone’, a situação foi diferente por causa de Costner.

“Eu pedi [para manter minha cor de cabelo natural] e desta vez eles disseram sim. Pedi em ‘Yellowstone’, e Deus abençoe o Sr. [Kevin] Costner, ele foi tipo, ‘Não — você vai tingir. Não quero parecer tão velho.’ Eu pensei, ‘Ah, tá. Entendido. Faz sentido,'” contou Dave Annable.

Com a quinta temporada de ‘Yellowstone’ prestes a estrear a segunda parte em 10 de novembro de 2024, os fãs estão ansiosos para ver o que o futuro reserva para os Duttons.

A Paramount+ já divulgou o primeiro teaser dos episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone‘.

Lembrando que a 5ª temporada não terá Kevin Costner nos episódios finais.

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A produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de novembro.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

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Marvel está produzindo nova série do ‘Demolidor’ para o Disney+

Segunda a Variety, uma nova série de Demolidor está em desenvolvimento no Disney+, com Matt Corman e Chris Ord assinando o roteiro e produção produção do show.

Corman e Ord são criadores da série ‘Assuntos Confidenciais’, além de terem comandados as séries ‘Containment‘, ‘The Brave‘ e ‘Inimigo Interno‘.

Vale lembrar que Charlie Cox (Demolidor) e Vincent D’Onofrio (Rei do Crime) apareceram em outros projetos da Marvel.

Com Cox fazendo uma participação especial como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e D’Onofrio reprisando o seu Rei do Crime em ‘Gavião Arqueiro‘.

A Marvel ainda não oficializou o novo projeto sobre o ‘Demolidor‘. A contratação dos dois produtores, no entanto, indica que o projeto está com força nos corredores da empresa, e que algo deve ser anunciado em breve.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ ganha outdoor INCRÍVEL em Los Angeles

A estreia de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ acontecerá em breve, e por isso a Warner Bros. Discovery intensificou a campanha promocional nos Estados Unidos, trazendo novos materiais do longa.

Foi inaugurado em Los Angeles um outdoor dedicado ao longa-metragem foi descoberto, e traz Shazam (Zachary Levi) pronto para enfrentar um dragão controlado pelas Filhas de Atlas.

Confira abaixo o material incrível:

Anteriormente, o diretor David F. Sandberg anunciou através da rede social que um nova trailer será lançado no fim deste mês.

Na publicação, ele compartilhou a imagem da clássica tela verde que antecede os trailers de filmes e escreveu:

“No fim do mês.”

Confira:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Marvel divulga cartaz de sua Fase 3

O Marvel Studios liberou um cartaz que apresenta sua timeline de filmes até 2019.

A arte traz todos os filmes da Fase 3 do estúdio, começando com ‘Capitão América: Guerra Civil’ e terminando com ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II’.

Diretor de ‘Os Vingadores’ comenta a Fase 3 da Marvel

Chefão da Marvel fala sobre ‘Homem de Ferro 4′, ‘Homem-Aranha’, Fase 3 e mais

Confira:

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Saiba quando os filmes da Fase 3 da Marvel estreiam no Brasil:

– Capitão América: Guerra Civil (28 de Abril de 2016)

– Doutor Estranho (26 de Outubro de 2016)

– Guardiões da Galáxia 2 (27 de Abril de 2017)

– Thor: Ragnarok (27 de Julho de 2017)

– Pantera Negra (26 de Outubro de 2017)

– Capitã Marvel (5 de Julho de 2018)

– Os Inumanos (25 de Outubro de 2018)

– Vingadores: Guerra Infinita – Parte I (26 de Abril de 2018)

– Vingadores: Guerra Infinita – Parte II (25 de Abril de 2019)

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‘Angry Birds: O Filme’ ganha cartaz nacional e trailer dublado

A Sony Pictures do Brasil divulgou o cartaz nacional e trailer dublado de ‘Angry Birds: O Filme‘.

Confira:

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Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

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Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos. ‘Angry Birds’ chega aos cinemas brasileiros em 12 de Maio de 2016.

‘Procurando Dory’ ganha o trailer DUBLADO mais fofo do mundo!

A Walt Disney do Brasil acaba de divulgar um novo trailer dublado de ‘Procurando Dory‘, que tem cenas mega fofas e uma Dory bebê!

Assista:

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

‘Procurando Dory’ estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

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‘Nunca Diga Seu Nome’: Terror do estúdio de ‘Boneco do Mal’ ganha data de estreia

A Diamond Filmes divulgou a data de estreia do terror ‘Nunca Diga Seu Nome‘ (The Bye Bye Man) nos cinemas nacionais: 8 de Dezembro de 2016.

O filme é do estúdio STX Entertainment, o mesmo do sucesso ‘Boneco do Mal‘ (The Boy).

Assista ao trailer legendado:

O grande elenco conta com Carrie-Anne Moss, Faye Dunaway, Douglas Smith, Cressida Bonas, Lucien Laviscount e Douglas Jones.

Três estudantes universitários se mudam para uma antiga casa e inadvertidamente desencadeiam uma série de eventos com uma entidade sobrenatural conhecida como Bye Bye Man. Os amigos tentam salvar uns aos outros e ao mesmo tempo manter a existência de Bye Bye Man em segredo para salvar outros do mesmo destino mortal.

Stacy Title (‘A Morte se Veste de Negro’) dirige.

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Crítica | Trolls

Há 18 anos anos lançando filmes de animação, a DreamWorks Animation estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira seu 33º longa-metragem, o irreverente, divertido e muito colorido Trolls (Trolls), dirigido pelos cineastas Mike Mitchell (Shrek para Sempre) e Walt Dohrn (Shrek 2), que traz uma importante mensagem, na qual todos temos que encontrar a nossa felicidade e que promete agradar em cheio aos fãs de animação.

Na trama, somos todos convidados a conhecer o divertido mundo dos Trolls, pequenos seres que vivem cantando e dançando durante todos os dias de suas vidas. Enquanto todos passam seus dias despreocupados, apenas o super precavido e rabugento Tronco (voz de Justin Timberlake) passa todos os dias armazenando comida e fazendo um esconderijo para se proteger dos enormes e pessimistas Berguens, criaturas infelizes que só conseguem ficar alegres quando comem os deliciosos Trolls.

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Durante uma grande festa, organizada pela princesa da Cidade dos Trolls, Poppy (voz Anna Kendrick), os Berguens invadem o esconderijo dos Trolls e muitos acabam sendo capturados por eles. Agora, Poppy, a Troll mais feliz que já existiu, vai ter que convencer o rabugento Tronco a deixar seu esconderijo e partir com ela em uma grande aventura para resgatar seus amigos, pois nenhum Troll é deixado para trás.

Um dos pontos positivos do animado é a representatividade mostrada na vila dos Trolls, sendo que muitos podem acabar se identificando de uma maneira divertida com os coloridos personagens. Além disso, parabéns a DreamWorks por nos apresentar mais um filme onde a protagonista da história é uma mulher, mostrando o poder feminino. Com mais de 30 filmes, este é apenas a quarta produção que uma mulher protagoniza a história, sendo visto isso em outras animações como ‘Os Croods‘, ‘Monstros Vs Aliens‘ e ‘A Fuga das Galinhas.

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Um dos grandes destaques do sucesso do desenho animado são suas canções, sendo o segundo animado musical lançado pelo estúdio, que desde o sucesso de ‘O Príncipe do Egito‘ (1998), sempre trouxe grandes músicas para suas produções, mas nunca mais lançou um desenho animado onde a música ajuda a contar a história.

Recheado de sucessos como “Hair Up”, “Move Your Feet”, “D.A.N.C.E.”, “It’s a Sunshine Day”, “Get Back Up Again”, “Hello”, “I’m Coming Out”, “Mo’ Money Mo’ Problems”, “They Don’t Know” e muitas outras, tenho que confessar que duas músicas ficaram incríveis na voz de Justin Timberlake, sendo elas “True Colors“, que é apresentada em um dos momentos mais fofos do filme, e também a vou comentar que quase chorei ao ouvir “Total Eclipse Of The Heart“, que fez um grande sucesso na voz de Bonnie Tyler, voltando ao animado na voz de Timberlake e apresentada para uma nova geração de modo sensível e divertido.

Falando em músicas, as versões dubladas de Trolls trazem todas as músicas cantadas em português, quase todas interpretadas pelos dubladores dos protagonistas, os excelentes Hugo Bonemer (Tronco) e Julie (Poppy), que são atores, dubladores e cantores de musical. A única musica interpretada em inglês no filme é a divertida canção “Can’t Stop the Feeling!“, feita pelo próprio Timberlake para o animado, que tem tudo par estar entre as favoritas ao Oscar de melhor canção original e que vai colar na cabeça de todos que assistirem ao animado.

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Como o filme deve chegar apenas com cópias dubladas, fiquem tranquilos, pois a dublagem está excelente e o casal protagonista não deixou nada a desejar, pois além de fazer um ótimo trabalho, cantam muito. Até mesmo a escolha catastrófica do famoso Hugo Gloss acaba ficando apagada, já que o blogueiro tem pouquíssimas falas e seu trabalho não atrapalha em nada o desenrolar da história.

Cenários coloridos e divertidos, animação de primeira e 3D super importante para divertir as crianças e adultos nos cinemas, como a DreamWorks vem apresentando em praticamente todos os seus últimos trabalhos, Trolls (Trolls) foi uma das mais deliciosas surpresas de 2016, que vem se mostrando um ano fraco para os fãs de animação e com certeza merece fazer um grande sucesso. Quer encontrar a felicidade? Vá aos cinemas assistir Trolls (Trolls), pois apenas Berguens não devem gostar desde simpático e feliz animado. >

Barry é capturado pelo Gorila Grodd no trailer do duplo episódio especial de ‘The Flash’

Em caráter especial, até porque o Gorila Grodd foi um dos melhores vilões da primeira temporada de ‘The Flash’, os produtores do TV Show preparam dois episódios dedicados ao personagem.

Neles, Barry e todos os seus amigos vão para Gorilla City.

Os episódios serão os de número 13 e 14.

Uma Dama de Óculos Escuros com uma Arma no Carro

(La dame dans l’auto avec des lunettes et un fuzil)

 

Elenco:

Freya Mavor
Benjamin Biolay
Elio Germano

Direção: Joann Sfar

Gênero: Terror

Duração: 93 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Maio de 2017

Sinopse: 

História de uma heroína pertubada. Uma secretária decide roubar o carro do seu chefe para ir a praia, mas tudo começa a ficar muito confuso quando ela percebe que todas as pessoas da cidade sabem seu nome e que há um corpo no porta-malas.

 

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Diretor de ‘Águas Rasas’ deixa a disputa para comandar ‘Esquadrão Suicida 2’

Jaume Collet-Serra, de ‘Águas Rasas‘ e ‘A Órfã‘, não está mais na disputa para comandar ‘Esquadrão Suicida 2’.

O diretor era o preferido da Warner para o projeto, mas acabou se afastando para comandar ‘Jungle Cruise‘, da Disney.

Agora, o projeto volta a procurar um substituto para David Ayer – que não retorna porque foi contratado para assumir ‘Sereias de Gotham‘,  estrelado pela Arlequina.

A Warner Bros. agendou duas novas datas de estreia em seu calendário de futuros filmes da DC: 27 de setembro de 2019 e 7 de fevereiro de 2020.

Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

Novo ‘O Exterminador do Futuro’ esquecerá as linhas temporais e voltará ao básico

O ator Arnold Schwrzenegger revelou detalhes sobre o próximo O novo ‘O Exterminador do Futuro’ (The Terminator) em entrevista ao Business Insider.

Ele revela estar confiante no filme que será dirigido por Tim Miller (‘Deadpool’), e disse que a história voltará ao “básico da franquia”

“[James] Cameron e Tim [Miller] surgiram com um conceito em que eles podem continuar com o T-800, mas fazer um filme totalmente novo. O que eles estão fazendo agora com este é basicamente apenas levar alguns personagens muito básicos, como a personagem de Linda Hamilton e meu personagem, e descartar tudo o resto. Apenas se afaste de todas as linhas temporais e outros personagens da franquia”.

O novo filme começa a ser filmado início de 2018, de acordo com My Entertainment World, e será o primeiro de uma nova trilogia.

A Paramount anunciou a data de estreia para 26 de julho de 2019. 

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool’, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019 – vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Patricia Pillar dá um show de atuação em cena de ‘Unicórnio’ [EXCLUSIVO]

Patricia Pillar é uma grande atriz, e consegue provar seu talento em um clipe de poucos segundos de ‘Unicórnio’, divulgado com EXCLUSIVIDADE pelo CinePOP.

A atriz estrela o elogiado filme de Eduardo Nunes, que foi selecionado para o Festival de Berlim e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Na trama, quando o pai de Maria deixa sua casa, ela e sua mãe voltam a seu cotidiano de cuidar da casa e da plantação, esperando seu retorno. No entanto, quando o destino das duas se cruza com um criador de cabras que vive na região, elas se entregam a seus desejos e o futuro de sua família pode se tornar violento.

O elenco conta com Bárbara Luz, Patricia Pillar e Zécarlos Machado. 

‘Scooby-Doo’: Zac Efron e Amanda Seyfried serão Fred e Daphne no reboot

O novo reboot de ‘Scooby-Doo‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros Animation, contratou seus protagonistas para o elenco de vozes.

Segundo o Deadline, Zac Efron e Amanda Seyfried foram escalados como as vozes de Fred e Daphne, respectivamente, no filme chamado ‘S.C.O.O.B‘.

Efron e Seyfried se juntam a Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de ’30 Rock’Will Forte, irá dublar o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado irá reunir inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com ‘Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme ‘Scooby-Doo’ de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

O reboot tem estreia marcada para Maio de 2020.

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‘Anne With an E’: Fãs criam campanha para salvar a série e criadora se pronuncia

A notícia do cancelamento da série ‘Anne With an E‘ não foi vista com bons olhos pelos fãs da Netflix e a hashtag Renove Anne With an E se tornou um dos trending topics do Twitter com o lançamento da última temporada na Netflix.

Mas será que a série pode ganhar um novo respiro, com um filme de encerramento? Durante uma entrevista à revista EW, a criadora da produção, Moira Walley-Beckett, comentou sobre a possibilidade, afirmando que adoraria encerra-la com um longa sequência.

A produtora ainda agradeceu ao apoio dos fãs, refletindo sobre sua jornada com a série e como o projeto foi transformador em sua vida.

Disse:

“O apoio e amor dos fãs por ‘Anne With an E‘ é surpreendente, incrível e de aquecer o coração. Como eu amo esses espíritos amigos. Isso prova para mim o quanto essa série se conectou com uma audiência tão diversa ao redor do mundo e o quão significativo ela foi para todos. Estou incrivelmente orgulhosa dessas três temporadas. Criar ‘Anne With an E‘ foi uma experiência maravilhosa. Esse foi o projeto do meu coração e eu dei tudo de mim a ele. Sou muito grata ao extraordinário elenco, equipe de apoio, roteiristas e diretores, por – de maneira apaixonada – trazer minha visão à vida. Eu vou sentir falta dessa série para sempre. Dito isso, eu adoraria escrever um filme de encerramento para ‘Anne With an E‘”.

A Netflix não se posicionou sobre a possibilidade, mas o apelo popular online é crucial para que a possibilidade seja avaliada pela plataforma de streaming.

Lembrando que a 3ª temporada já está em exibição!

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

Assista ao trailer:

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill critica a versão lançada nos cinemas

Durante uma entrevista recente para a Men’s Health, Henry Cavill revelou que a versão de ‘Liga da Justiça‘ lançada nos cinemas não saiu como esperado.

‘Homem de Aço’ foi um ótimo ponto de partida e acho que eu não mudaria nada. ‘Batman vs Superman’ foi mais um filme do Batman que do Superman, e a pegada sombria funcionou para o Homem-Morcego. Mas ‘Liga da Justiça‘ não saiu como eu esperava.”

Apesar de não se aprofundar no assunto, Cavill se refere ao fato do Superman ter sofrido com as refilmagens do longa, que ignoraram as ideias de Zack Snyder e seguiram por um outro caminho.

Por conta disso, o drama do Superman perdeu todo o peso que vinha sendo construindo nos filmes anteriores e deu lugar a um desfecho apressado e mal planejado.

Além disso, o personagem foi ridicularizado após o rosto de Cavill ter sido alterado digitalmente durante o processo de refilmagens.

Mesmo assim, o ator revelou que faz questão de voltar a viver o herói para fazer jus à sua imagem.

“Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”

Ontem, o diretor Zack Snyder revelou um clipe inédito de ‘Liga da Justiça‘.

Nele, o Superman surge com o terno negro. A cena foi alterada em CGI na pós-produção.

Confira:

Snyder explicou que a correção de cores foi feita em CGI:

“Sim, exatamente. Fizemos a correção de cores em CGI. Na época, o estúdio disse que não havia chance dele usar o traje, porque eu estava afirmando que ele teria que usar o traje negro o tempo todo. Eles disseram: ‘Não achamos que é uma boa ideia’. Eu pensei: ‘Como assim?’ Nós sempre falávamos … eventualmente, ele vai usar. Eles disseram: ‘Tudo bem. Não se preocupe'”, afirmou o diretor.

O estúdio não entendeu o processo criativo do diretor, ele afirma:

“Dissemos que filmaríamos o traje do jeito que estava, colorido, mas fizemos alguns ajustes no traje para facilitar a discagem e o contraste um pouco para realizar experiências no Photoshop, então sabíamos. Fizemos um monte de experimentos particulares para garantir que pudéssemos ativá-lo modo negro, mas eles não estavam envolvidos. Pensei desde o início que era uma ótima ideia, porque era a correta evolução quando ele ressuscitasse, ele usaria o traje preto. Fazia sentido.”

Na internet, os fãs foram ao delírio com a cena.

Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

‘Missão Impossível 7’, ‘Top Gun: Maverick’ e ‘007: Sem Tempo Para Morrer’ chegarão no streaming antes do esperado

Segundo a Variety, ‘Missão Impossível 7‘, ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘007: Sem Tempo Para Morrer’ vão chegar ao streaming antes do esperado.

A Paramount Pictures anunciou que esses filmes estrearão exclusivamente nos cinemas conforme planejado, mas eles vão ter uma curta janela para chegar no streaming.

Após 45 dias, os filmes já estarão disponíveis no streaming da Paramount+.

Atualmente, ‘Missão Impossível 7‘ está programado para estrear nos cinemas em 17 de novembro e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘está programado para 17 de setembro.

A Paramount também anunciou um acordo com a MGM que permitirá que seus filmes sejam lançados no Paramount+, incluindo ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ – a despedida de Daniel Craig da franquia.

“Nós sabemos como fazer hits”, disse CEO da empresa Bob Bakish. “A ViacomCBS foi e continua sendo um criador de sucessos consistente em todos os gêneros, dados demográficos, formatos e plataformas.”

O anúncio foi feito durante o dia do investidor da ViacomCBS hoje (24), e é uma resposta direta à crise pandêmica que afeta a indústria cinematográfica desde o ano passado.

Confira nossas reações a ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘:

‘4400’: Desaparecidos retornam 16 anos depois sem envelhecer no trailer do reboot da série

A série reboot ‘4400‘ ganhou um novo trailer.

A estreia acontece no dia 25 de outubro na emissora The CW.

Criada por Ariana JacksonAnna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).

Assista:

“Ao longo do último século, 4400 pessoas que foram negligenciadas, desvalorizadas ou de alguma forma marginalizadas desapareceram sem deixar vestígios na face do planeta. Na noite passada, todos eles ressurgiram inexplicavelmente em Detroit, Michigan, sem sinal de envelhecimento e sem lembranças do que aconteceu com eles. Enquanto o governo tenta entender o fenômeno, analisar uma potencial ameaça e manter a história fora do radar, um assistente social empático (Joseph DavidJones) e uma rigorosa oficial correcional da comunidade (Ireon Roach) estão entre os funcionários públicos convocados para lidar com os misteriosos refugiados. Os novos parceiros entram em conflito ideológicos quanto à abordagem, mas aos poucos descobrem que têm mais em comum do que pensavam, à medida que se familiarizam com aqueles que estão sob seus cuidados. Esses viajantes do tempo relutantes, coletivamente os 4400, devem lutar para se adequar à nova realidade e ao fato de terem ressurgido por alguma razão que estão apenas começando a compreender… Logo fica evidente que a presença deles vai mudar a raça humana de uma forma que ninguém jamais previu.

O elenco ainda contará com TL ThompsonCory JeacomaDerrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.

4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101e_0359r — Pictured (L-R): Autumn Best as Mildred, Brittany Adebumola as Shanice and TL Thompson as Andre — Photo: Matt Dinerstein/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101b_0774r — Pictured (L-R): Jaye Ladymore as Claudette, TL Thompson as Andre Davis, Khailah Johnson as LaDonna Landry, Derrick A. King as Rev. Isaiah Johnston and Brittany Adebumola as Shanice Murray — Photo: Adrian S. Burrows Sr./The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
4400 — “Past is Prologue” — Image Number: FFH101b_0325r — Pictured (L-R): TL Thompson as Andre and Jaye Ladymore as Claudette — Photo: Adrian S. Burrows Sr./The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Diego Boneta e Adria Arjona contam história HILÁRIA dos bastidores de ‘O Pai da Noiva’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP entrevistou os atores Diego Boneta e Adria Arjona, que estrelam o reboot do clássico ‘O Pai da Noiva’ – já disponível no HBO MAX.

No vídeo, eles contam ao Renato Marafon uma história HILÁRIA dos bastidores e ainda falam da importância da representatividade no novo filme.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A história é centrada em um pai desesperado com o iminente casamento de sua filha, contada pelo prisma de múltiplos relacionamentos dentro de uma família grande e cubano-americana.  

A nova versão é estrelada por nomes como Andy GarciaGloria EstefanAdria ArjonaIsabela MercedDiego BonetaAna FabregaChloe Fineman.

Gaz Alazraki entra como diretor.

O cineasta tem sido uma força importante na indústria cinematográfica mexicana, criando a série original da Netflix ‘Club de Cuervos‘.

Vale relembrar que o primeiro ‘O Pai da Noiva‘ foi lançado em 1991, e traz a história de Banks, um pai de família de bem com a vida que surta ao receber que sua filha Annie vai casar em três meses. Banhado por ciúmes, George cria inúmeras confusões com medo de perder sua “filhinha” para sempre.

Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro filme, ‘O Pai da Noiva 2‘ foi alvo de inúmeras críticas e de uma baixíssima bilheteria.

UAU! Assista ao EMOCIONANTE trailer final de ‘The Flash’! Você tá ansioso para o filme?

A Warner Bros. do Brasil acaba de divulgar o trailer final de ‘The Flash‘.

Assista:

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um usuário no Twitter se para assistir a ‘The Flash‘ é necessário ver outros filmes da DC, como os do Batman protagonizados por Michael Keaton.

Em sua resposta, Gunn foi sucinto ao responder que não é necessário assistir nenhum filme para conseguir entender a trama de ‘The Flash‘.

“Já assisti ‘Homem de Aço’. Se o hype for real, o que você recomenda para assistir antes de ‘The Flash’?”, perguntou um seguidor.

“Você não precisa ver nada, desde que saiba que o Batman de Michael Keaton exista”, respondeu Gunn.

Algumas exibições de ‘The Flash‘ estão acontecendo para fãs nos EUA, e muitos estão adorando o filme.

Confira algumas reações:

“‘The Flash‘ é absolutamente sensacional. Depois de tantos adiamentos, toda a frustração e as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que aguentar, esse filme absolutamente vale a espera! É uma gigante carte de amor ao personagem e à própria DC.”

“‘The Flash‘ não é só fenomenal, é uma grande celebração da DC. Uma montanha russa de emoções e ação totalmente focado em Barry Allen! Supergirl e o Batman de Keaton complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas essa é uma história do Flash. O bom se sobrepõe ao ruim. Eu amei.”

“Não acredito que estou dizendo isso… mas é verdade. ‘The Flash’ é fantástico’. Não é só um dos filmes de quadrinho mais divertido que já vi, mas também com muito coração. Esse é um dos melhores filmes da DC que eu vi em muito tempo e deve ser visto nos cinemas!”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

Intensa cena de AÇÃO de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ demorou 78 dias para ser gravada

Furiosa: Uma Saga Mad Max‘, pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, chega aos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

Ney Latorraca morre aos 80 anos

O renomado ator Ney Latorraca morreu aos 80 anos nesta quinta-feira (26), às 6h22, na Clínica São Vicente da Gávea, no Rio de Janeiro.

Ele lutava contra o câncer de próstata desde 2019 e havia sofrido uma recidiva em agosto deste ano. Após tratamento sem sucesso, Ney faleceu devido a uma sepse pulmonar.

Ele se destacou interpretado personagens que marcaram a dramaturgia brasileira, como o vilão Mederix na novela Estúpido Cupido (1975), o mulherengo Seu Quequé na minissérie Rabo de Saia (1984), o empresário Volpone e seus variados disfarces na novela Um Sonho a Mais (1985), o vampiro Conde Vlad na novela Vamp (1991), o malandro Barbosa no humorístico TV Pirata, o ingênuo Cornélio na novela O Cravo e a Rosa (2000) e o picareta Edu na novela Da Cor do Pecado (2004).

Entre os papéis de destaque no cinema, consagrou-se interpretando o Padre Anchieta em Anchieta, José do Brasil (1976) e o protagonista Arandir no drama O Beijo no Asfalto (1980).

Bonito CineSUR 2026 abre inscrições para cineastas inscreverem seus filmes na 4ª EDIÇÃO

O BONITO CINESUR – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito abriu as inscrições para sua 4ª edição, que acontece de 24 de julho a 1º de agosto de 2026, em Bonito (MS). Realizadores de toda a América do Sul poderão inscrever seus filmes até 6 de abril de 2026, pelo site oficial do festival.

Importante espaço de integração, exibição e debate do audiovisual sul-americano, o BONITO CINESUR traz discussões sobre cinema, meio ambiente, cultura e desenvolvimento em uma programação gratuita, realizada em um destino brasileiro que é referência internacional em sustentabilidade e ecoturismo.

O crescimento do festival também se reflete no interesse dos realizadores. Em 2023, o Bonito CineSur recebeu 600 inscrições; em 2024, foram 700 filmes inscritos; e, em 2025, o número chegou a 900 inscrições.

Para a edição de 2026, poderão ser inscritos longas e curtas-metragens sul-americanos, obras de cinema ambiental, produções sul-mato-grossenses e filmes voltados ao público infantojuvenil, desde que concluídos entre 2025 e 2026 e inéditos no mercado brasileiro. As inscrições são gratuitas pelo site oficial do festival, com opção de envio também pela plataforma Festhome, conforme regulamento.

Os filmes selecionados para as mostras competitivas do Bonito CineSur concorrem ao Troféu Pantanal, premiação oficial do festival concedida pelo Júri Oficial e pelo Júri Popular. Além do troféu, algumas categorias contam com premiação em dinheiro.

Ao longo de nove dias, o Bonito CineSur ocupará salas de cinema, espaços culturais e praças da cidade, promovendo exibições, debates, oficinas, encontros formativos e atividades voltadas ao fortalecimento da cadeia audiovisual e da economia criativa local. A programação reforça a vocação do festival para o intercâmbio cultural sul-americano e para a valorização de narrativas conectadas às questões ambientais e sociais do continente.

O regulamento completo e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.bonitocinesur.com.br. As inscrições seguem abertas de 6 de fevereiro a 6 de abril de 2026.

Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

Fã do lendário ator britânico Christopher Lee e dono de vários castelos, um dos sonhos do astro Nicolas Cage era interpretar o Conde Drácula. Em 2023, o desejo se torna realidade, e mesmo em um papel coadjuvante (algo raro na sua vasta carreira) ele rouba a cena nesse filme que mistura muita ação, um forte tom cômico e uma ambientação num presente dinâmico trazendo para reflexões dilemas existenciais, até mesmo alguns mandamentos da auto ajuda, sobre o enfrentar as barreiras para ser feliz. Dirigido pelo cineasta norte-americano Chris McKay baseado numa ideia do excelente Robert Kirkman, Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe é assustador e engraçado, um suco de entretenimento!

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

Sem ajuda, ninguém atravessa a eternidade. Nômade de muitos anos e preso nas regras de seu mestre, o protagonista, muito bem desenvolvido pelo roteiro, parte da sua jornada em busca da felicidade com dilemas ligados ao ‘enfrentar’, até mesmo se vê perdido em uma linha de moralidade, algo que balança seu pensar e o encontramos assim logo em crise, buscando ajuda, tentando entender o que pode fazer para mudar. O paralelo com o grupo de auto ajuda é cirúrgico, contorna a trama com maestria, com momentos hilários.

O tom cômico, as cenas de ação, as críticas na relação entre chefes e funcionários, o raio-x animado sobre o universo narcisista, o sentido da auto ajuda, e a ambientação num presente dinâmico transformam a narrativa num pot-pourri onde o entretenimento reina. Será comum ver interações do público durante as sessões no cinema com o que acontece em cena. A busca pelo ‘Poder Absoluto’ transformam o coadjuvante Drácula numa figura necessária nas principais sequências, Cage dá um show em cena com sua leitura caricata, cheia de caras e bocas, daquele jeito que somente ele sabe fazer.

 

Algumas curiosidades cercam esse projeto. Cage é o único ator a interpretar o vampiro mais famoso do entretenimento depois de vencer o Oscar, porém outros vencedores do Oscar já interpretaram esse célebre personagem, como: Jack Palance (Drácula, O Demônio das Trevas) e Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker). Nicolas Hoult já havia trabalhado com Cage no início da carreira, 18 anos atrás ele foi o filho do personagem de Cage no drama O Sol de Cada Manhã.

Com muito humor e ação desenfreada, essa abordagem impagável do universo vampiresco vai ficar na memória de muita gente. De forma despretensiosa, conquista o público de várias formas, um filme para chamar os amigos e se divertir na telona mais próxima de sua casa!

Os Piores Filmes de 2015

O ano de 2015 passou. As listas com as melhores produções cinematográficas do ano chegaram aos montes, e já tivemos inclusive a premiação do Globo de Ouro, uma das mais importantes para a indústria. Mas, antes do divertido Framboesa de Ouro, que premia o que o ano trouxe de pior, resolvemos nós mesmos investir no segmento, apresentando os filmes que tiraram duas horas de nossas vidas (ou mais), duas horas que nunca mais iremos recuperar, sem dar nada em troca. Também conhecida como “a vingança dos críticos”, conheça abaixo a famigerada lista dos piores filmes de 2015.

Menções Honrosas

Antes de começarmos, quero ir me adiantando e contar, antes que reclamem, que nesta lista não irão encontrar alvos fáceis como Quarteto Fantástico, Cinquenta Tons de Cinza, O Destino de Júpiter, O Sétimo Filho e O Garoto da Casa ao Lado. Sim, provavelmente todos são alguns dos piores filmes do ano, mas considerando que já figuraram na maioria das listas e gostamos de ser um pouco originais, resolvemos deixar estes “cachorros mortos” de lado e nos concentrar em outros que não “receberam a devida atenção”.

Nas menções honrosas vale citar o nacional S.O.S. – Mulheres ao Mar 2, que é tão ruim e ofensivo ao sexo feminino quanto o primeiro filme. Se você se considera uma mulher independente e evoluída e deixou passar este filme no seu gosto, deve ligeiramente rever seus conceitos. Mas sabemos como é difícil fazer cinema no Brasil e cinema popular de qualidade, muito mais. Outra menção honra é Um Santo Vizinho, refilmagem descarada e não anunciada de Um Grande Garoto (2002), que de tão piegas e recheado de clichês quase nos jogou num coma diabético. Resolvemos deixar este passar somente por causa da presença da lenda Bill Murray, que merecia algo muito melhor.

  1. O Imperador

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Sim, você sabia que este viria. Sabe o ditado “falem mal, mas falem de mim”? Então, ele se encaixa perfeitamente para traduzir este filme. Uma produção totalmente B, que passaria certamente em branco se não fosse lembrado na maioria das listas de piores de 2015. Os sofredores que puderam conferir a obra no cinema (sim, o filme veio aos cinemas brasileiros), revolveram colocar a boca no trombone e fazer o filme ganhar notoriedade, mesmo que muito negativa. Nicolas Cage (sim, ele mesmo) e Hayden “Manequim Skywalker” Christensen formam a dupla mais inusitada do ano, neste conto “épico” sobre guerreiros templários e um clã asiático. Cage encarna mais um de seus exageros, enquanto Christensen, bem, talvez tenha desistido de tentar lá atrás.

  1. Horas de Desespero

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Com um título extremamente genérico, tanto no original quanto em português, este filme traz outra dupla inusitada e disfuncional como protagonistas. O comediante Owen Wilson e o eterno James Bond, Pierce Brosnan, unem forças para combater rebeldes de um país asiático, que tomam uma cidade inteira, com o único propósito de assassinar “turistas brancos”. Sim, você leu certo. Nem é preciso dizer que o filme é um mar de ofensas e preconceitos, criando vilões mais sanguinários que O Exterminador do Futuro e Jason juntos. Tanto, que nem se dão ao trabalho de citar qual seria essa “terra devastada”. Na trama, uma família de americanos é ferozmente caçada. Imagine O Impossível sem o tsunami e com guerrilheiros maníacos. Está feita a diversão.

  1. Victor Frankenstein

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Pobre Frankenstein. A criatura, e seu criador, não tem dado muita sorte no terreno cinematográfico ultimamente. Ano passado, um dos pontos baixos foi justamente um filme que fazia uso do personagem, Frankenstein – Entre Anjos e Demônios, ali conhecido como Adam e personificado por Aaron Eckhart. Aqui, uma abordagem mais próxima ao material original de Mary Shelley é tentada – ao menos sumiram com os gárgulas guerreiros – sim! O problema aqui é não saber distinguir se ficaria no terreno da sobriedade, se comportando como um filme sério e adulto, ou partiria para a galhofa de um blockbuster. O resultado? Você adivinhou. É em cima do muro e fora de nossas mentes.

  1. Poltergeist – O Fenômeno

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Diga o que quiser do filme original de 1982, produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hopper (O Massacre da Serra Elétrica). A verdade é que o Poltergeist original foi importante e influente para sua época, se comportando como um dos primeiros blockbusters, e usando efeitos visuais raros naquele tempo. O fato do filme reservar alguns bons sustos fez o sabor todo ser ainda mais especial para uma matinê de sábado. O novo Poltergeist é uma reedição sem energia ou qualquer tempero.  Ainda mais se formos pensar que agora este tipo de filme não é mais novidade e milhares foram tentados no gênero, tornando Poltergeist 2015 a reciclagem da reciclagem.

  1. Renascida do Inferno

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Ao contrário de Poltergeist 2015, um filme que já nasceu perdendo por ser a refilmagem de uma obra querida, que ninguém desejava, Renascida do Inferno até que parecia ser legal. O elenco conta com alguns dos jovens proeminentes do mercado independente americano, como Olivia Wilde e Mark Duplass, e a história mistura Cemitério Maldito, Re-Animator e Hellraiser. Na trama, jovens cientistas brincam de Deus ao trazer animais, medicamente dados como mortos, de volta à vida. Quando uma de suas colegas não resiste ao acidente, é claro que eles irão testar o experimento nela. Sim, este é um daqueles filmes com as pessoas inteligentes mais burras que existem, tudo graças a um roteiro preguiçoso. Além disso, Renascida do Inferno é apenas um filme extremamente genérico, que passa por todos os itens da cartilha de produções B de terror. Que desperdício.

  1. Simplesmente Acontece

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Não. Não simplesmente acontece. É preciso se esforçar para fazer uma produção tão desagradável quanto essa. A insossa Lily Collins, filha do cantor Phil Collins, já tentou algumas vezes, mas protagonizar um filme parece não ser muito a sua praia, vide Espelho, Espelho Meu (2012) e Os Instrumentos Mortais (2013). Tá certo, para dar um desconto para a menina, ela não estava ruim em Ligados Pelo Amor (2012). Mas aqui, nesta comédia romântica altamente incômoda, o resultado foi tão negativo que Collins resolveu se afastar um pouco da carreira (este filme é de 2014 e ela não fez mais nada desde então). Pense em qualquer roteiro típico de uma rom com adolescente no estilo garoto conhece garota e você tem recriado na cabeça todos os momentos desta asneira. E pior, o filme da sua mente irá superar muito o que foi verdadeiramente tentado aqui.

  1. Pixels

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Ponto positivo: filme nostálgico, totalmente 80´s, sobre vídeo games antigos. Tem nossa atenção. Ponto negativo: Adam Sandler está envolvido e é uma comédia. O fator Sandler prevaleceu. Sem mais.

  1. Peter Pan

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Alguém pediu por isso? Deixando de lado o fato de que ninguém em sã consciência aguenta mais uma história de Peter Pan, além das crianças nascidas há pouco tempo ou comerciantes em busca de vender mais brinquedos, o filme poderia ser bem aproveitado. Por trás do projeto estava Joe Wright, um cineasta acostumado a lidar com a beleza estética de clássicos romances de época. Hugh Jackman e Rooney Mara são bons atores e carismáticos. Nada disso é o suficiente para livrar esse espetáculo pirotécnico altamente mecânico e sem vida da apatia completa.

  1. Belas e Perseguidas

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Sim, eles tentaram um trocadilho com a palavra “perseguida” em pleno ano de 2015. Deixando essa mancada de lado, o filme soa como algo saído diretamente dos anos 1980. Ou melhor, soa como um filme ruim dos anos 1980 (sim, nem tudo saído da década mais celebrada da atualidade foram flores). A impressão de que este é um roteiro datado e engavetado vem tão forte que fica difícil acreditar que no ano que estamos algo do tipo ainda seja produzido. Duas mulheres bem diferentes precisam fugir de traficantes. Esse é o tipo de filme que podemos dizer com certeza que faz pouco caso de nossa inteligência, nos chamando de idiotas. E pensar que Reese Witherspoon havia concorrido ao Oscar poucos meses antes. Já Sofía Vergara, bem, vocês já sabem…

  1. Mortdecai – A Arte da Trapaça

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Desde que assisti a este filme em março do ano passado no cinema, já que não ocorreu a exibição para a imprensa (eu devia ter visto como um sinal), fiquei abismado, pensando por dias o que havia acabado de assistir, tentando encontrar algum sentido em tudo e pensando seriamente em abandonar a área. Como diria o saudoso Gene Siskel, crítico do Chicago Tribune, “era como se os filmes tivessem me abandonado, virado as costas para mim”. O fato é que Mortdecai não chega a ser um filme propriamente e sim um amontoado de esquetes, nos quais nenhum funciona. Depp se esforça, mas deveria ter visto que nada aqui seria bom o suficiente para atrair tantos talentos (sim, o elenco é recheado). Bom, vale dizer que o filme gira em torno de um bigode, e quando digo o filme, quero dizer todas as piadas. Antes que Mortdecai me fizesse desistir da carreira e dos filmes de vez, respirei fundo e no mesmo mês encontrei produções como Dívida de Honra, O Amor é Estranho, Para Sempre Alice, Vício Inerente, O Último Ato, Os Dois Lados do Amor e Kingsman: Serviço Secreto. Tudo ficou bem outra vez.

Tiro, Porrada e Bomba! Os filmes de ação que completam 40 anos em 2022 – Antes da era dos Blockbusters!

Talvez você tenha ficado um pouco confuso com este título. Sim, é verdade que os blockbusters nasceram na década de 1970 e foram cimentados na década seguinte, os anos 1980. E aqui deixamos claro que tratamos como blockbusters os filmes que ultrapassaram US$200 milhões em suas estadias nas salas de cinema dos EUA – é preciso levar em conta que no passado o mercado internacional não era tão importante e rentável para Hollywood quanto é hoje em dia. Nessa época, o grosso das bilheterias vinha da arrecadação no próprio território americano e o que vinha de fora era irrisório e mal somava com o todo. Hoje é o contrário e o mercado fora dos EUA muitas vezes consegue salvar um filme do fracasso, quase sempre arrecadando o mesmo ou mais do que a quantia dentro do país de origem. Justamente por isso cada vez mais Hollywood se preocupa em ser inclusivo para outros lugares além de suas fronteiras.

Voltando para os blockbusters, nos anos 70 tivemos apenas dois (Tubarão e Star Wars) e nos anos 80 a coisa começava a tomar forma com cada ano da década reservando pelo menos uma superprodução. Assim a coisa começava a caminhar ainda. Justamente por isso, não era comum vermos filmes deste porte mesmo na década de 80, quando o público começava a se acostumar com este escopo de produção. E quando voltamos 40 anos no passado, para 1982, notamos que apenas cinco filmes haviam ultrapassado a tal marca de bilheteria para ser considerado um blockbuster: Tubarão, Guerra nas Estrelas, O Império Contra-Ataca, Indiana Jones e E.T. – O Extraterrestre. Assim, é natural notar que os filmes de ação, nesta época em que os filmes grandiosos apenas engatinhavam, não possuíam a mesma magnitude de hoje. Conheça abaixo alguns exemplares do gênero que chegam ao quadragésimo aniversário de lançamento em 2022.

48 Horas

Esta é uma franquia que merecia um novo exemplar para chamar de seu. Escrito e dirigido pelo veterano Walter Hill, a trama acompanha as desventuras do detetive policial durão Jack Cates, papel de Nick Nolte, que mesmo a contragosto precisa se unir a um presidiário liberado momentaneamente da cadeia para uma missão extraordinária, o malandro Reggie Hammond, papel de Eddie Murphy. Pelas 48 horas do título, a dupla disfuncional precisará trabalhar junta para um bem maior, capturar um psicopata assassino em série. O filme rendeu uma continuação em 1990, e agora que Eddie Murphy está renovado e tirando da manga sequências de sucessos do passado, vide Um Príncipe em Nova York e Um Tira da Pesada, bem que poderia mexer seus pauzinhos ao lado de Hill e Nolte para reviver também seu primeiro longa-metragem nas telonas. Valor sentimental tem.

Raposa de Fogo

Recentemente falei sobre essa superprodução (para os padrões de 1982) da Warner na matéria dos filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema. Estrelada pelo veteraníssimo Clint Eastwood, e também dirigida por ele, a obra é baseada num livro e pode ser considerada um “Top Gun” antes mesmo de Top Gun estrear. De fato, o filme com Tom Cruise seria lançado quatro anos depois, mas Eastwood já demonstrava ser um piloto de caças inigualável antes mesmo de Maverick. E não duvidamos. Na pele do durão Mitchell Gant, Eastwood é o único que pode roubar um super jato russo bem debaixo do nariz dos soviéticos. Não será nada fácil, mas o protagonista, como sempre, demonstrará que “missão impossível” para ele é um passeio no parque.

Desejo de Matar 2

O lendário Charles Bronson trabalhou em diversos gêneros no cinema em sua carreira. Para os mais velhos ele será sempre conhecido por seus faroestes, em especial como o “Gaita” no clássico absoluto Era uma Vez no Oeste, de Sergio Leone. Ao adentrar a década de 1970, no entanto, Bronson ficaria marcado por filmes policiais de suspense, que fizeram muito sucesso na TV aberta no Brasil. Um deles se sobressaiu sobre os demais: Desejo de Matar (1974), em que um homem comum é forçado às últimas consequências quando uma cidade sem lei faz sua família de vítima. Oito anos depois, a picareta Cannon Films resolveu comprar a ideia e tirar da cartola uma sequência, movendo a trama de Nova York para Los Angeles. Bronson ainda estrelaria mais três filmes da franquia até 1994, e em 2018 um remake foi lançado com Bruce Willis.

Os Donos do Amanhã

A violência urbana e a criminalidade sempre foram problemas que preocuparam as grandes metrópoles. E quando falamos nos EUA, a cidade de Nova York nos filmes dos anos 80 em especial era um lugar bem diferente e muito pior do que hoje, com o crime e as gangues fora de controle. Nessa proposta surgiu este filme cult que visava prever para onde a sociedade caminharia se as coisas seguissem descarrilhadas. Neste cenário, somos apresentados a uma das piores escolas dos EUA, onde os professores precisam ir trabalhar armados para saírem ilesos de seus alunos – onde grande parte são membros de gangues perigosíssimas. É uma previsão sombria de um futuro – e neste cenário a trama se desenrola com um professor novato do local que vira alvo de uma destas turmas da pesada de alunos e precisa lutar por sua vida. Curiosamente é um dos primeiros papeis da carreira de Michael J. Fox, que anos mais tarde estrelaria o sucesso De Volta para o Futuro (1985).

Banana Joe

Quem cresceu nos anos 1980 jamais esquecerá a dupla italiana que ficou conhecida mundialmente como Trinity, formada pelo loirinho Terence Hill e pelo grandalhão barbudo Bud Spencer. A dupla fez tanto sucesso na época aqui no Brasil que veio visitar o país e fez participação no igualmente lendário programa dos Trapalhões, na Globo. Aqui, quem estrela é apenas Spencer, no papel de um homem humilde que vive em sua propriedade plantando bananas com sua família. Quando suas terras são ameaçadas por um sujeito poderoso, ele decide ir à cidade pela primeira vez procurar ajuda. Como sempre, os filmes de ação de Bud Spencer possuem grande teor cômico – ele é como um Jackie Chan da época (embora Chan seja tão antigo quanto).

A Caçada do Futuro

No futuro de… 1995 (??!!), a sociedade evoluiu para uma forma selvagem em um regime totalitário. Com uma espécie deturpada do clássico 1984, de George Orwell, misturado com outro livro clássico famoso, ‘The Most Dangerous Game’, que inspirou desde O Sobrevivente (1987), assinado por Stephen King, até o thriller de ação O Alvo (1993). Na trama, prisioneiros deste futuro distópico têm a chance de fugir para a liberdade, e tudo que eles precisam fazer é sobreviver a uma jornada infernal, enquanto são caçados por esporte por uma equipe de elite armada até os dentes. O longa ganhou uma reimaginação em 2014, produzida diretamente para a TV e estrelada por Dominic Purcell. No original, o nome mais famoso é o da argentina Olivia Hussey (Romeu e Julieta / Natal Sangrento).

Os Vigilantes

Como dito, muitos filmes de ação policial dos anos 80 tinham como tema o combate à criminalidade com as próprias mãos. Podemos dizer que essa tendência segue até hoje de certa forma, e deu origem a um subgênero próprio. Esse aqui é um dos casos mais famosos de “clone” de Desejo de Matar. Quem estrela é o saudoso Robert Forster, indicado ao Oscar por Jackie Brown (1997) e falecido em 2019. Ele vive Eddie Marino, um sujeito comum, vítima de uma sociedade corrupta onde a impunidade corre solta, que tem a família brutalizada e decide tomar a justiça para suas próprias mãos. A frase de efeito do longa diz: “… num país no qual doze mulheres são estupradas por minuto, no qual 65 pessoas são assassinadas todos os dias, está acontecendo agora, nesse minuto, a polícia é impotente, a lei é corrupta e as cortes os soltam…”. Qualquer semelhança com a realidade atual não é mera coincidência.

Vingança Forçada

Terminando a matéria, é claro que não poderíamos finalizar uma lista de filmes de ação dos anos 1980 sem um exemplar com o “imortal” Chuck Norris. E aqui temos exatamente isso com este longa de 40 anos atrás, em que o ator mestre marcial vive Josh Randall, um segurança de cassino em Hong Kong, que possui um passado como militar condecorado experiente. Quando membros da máfia local começam a ir atrás de seus amigos, o protagonista precisar agir e pega para si a missão de combater os criminosos, com todas as armas disponíveis a seu alcance, em especial suas técnicas imbatíveis de luta. Norris é tão durão que no cartaz do filme dá um golpe e quebra até mesmo o título do filme ao meio – é só dar uma olhada no poster abaixo.

Reboot de ‘O Grito’ ganha título oficial; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ ganhou o seu título oficial. O terror está sendo gravado com o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘). Ainda não se sabe como ficará o título nacional, considerando que nunca foi uma tradução literal.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián Bichir (‘A Freira‘) e John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot de ‘O Grito‘ chegará aos cinemas no dia 16 de Agosto de 2019.

‘White Chamber’: Suspense estilo ‘Cubo’ ganha trailer; Assista!

O suspense ‘White Chamber‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Paul Raschid, o longa será lançado direto em VOD no dia 29 de março.

A guerra civil se iniciou e a lei marcial foi declarada por um governo militar que esmagou a oposição. Uma mulher (MacDonald) acorda em uma cela cúbica branca, onde o general Zakarian usa métodos cada vez mais sofisticados e cruéis para torturá-la por informações – informações que ela afirma não ter. À medida que as questões de confiança são colocadas tanto no sequestrador quanto no cativo, eles se veem envolvidos em uma jornada cada vez mais espiralada na natureza da autoridade.

Shauna Macdonald (‘Abismo do Medo‘) e Amrita Acharia (‘Game of Thrones‘) estrelam.