De acordo com o Deadline, Ariana Grande (‘Wicked’) não irá mais participar da 13ª temporada de ‘American Horror Story‘.
O site afirma que a saída da atriz se deu por causa de conflitos de agenda entre as gravações da série e a realização simultânea de sua turnê Eternal Sunshine.
Vale lembrar que o próximo ciclo oficialmente no dia 24 de setembro.
Segundo a sinopse oficial…
“Um 13º capítulo inigualável que fará jus ao número mais temido de todos. Reunindo um elenco estelar — com muitos atores reprisando papéis adorados pelos fãs —, ‘American Horror Story: 13‘ dará continuidade ao legado de décadas da série antológica, que já soma mais de 700 milhões de horas de streaming em todo o mundo e conquistou uma legião de fãs dedicados.”
“‘American Horror Story’ redefiniu o gênero com várias temporadas que apresentaram uma casa amaldiçoada, um coven de bruxas, um circo de horrores itinerante, um hotel mal-assombrado e o próprio apocalipse. Quais horrores icônicos retornarão para assombrar os corredores da 13ª temporada e que novos terrores aguardam? Acenda suas velas, desenhe seus pentagramas e prepare-se para uma surpresa suprema.”
A nova temporada promete expandir o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).
A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.
Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:
Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de ‘American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.
A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari(‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.
O astro Michael Rooker, responsável por dar vida ao caçador de recompensas Yondu em ‘Guardiões da Galáxia‘, surpreendeu os funcionários da Marvel Studios, ao aparecer na empresa fantasiado como seu personagem.
Para marcar a inusitada visita, o ator registrou tudo com seu celular.
O reboot de ‘O Predador‘ ganhou uma nova imagem, divulgada com exclusividade pela EW, e um trailer.
Confira:
Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.
‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
A atriz Sophie Turner falou sobre seu novo longa, ‘X-Men: Fênix Negra‘, de maneira bem inusitada. Respondendo à algumas perguntas de seus fãs, ela concedeu uma entrevista bem à vontade ao Buzzfeed, cercada por dois filhotinhos de cachorro.
Descontraída, a atriz falou sobre as semelhanças entre Jean Grey e Sansa Stark, afirmando que ambas são personagens bem fortes, dentro de suas vulnerabilidades.
Ainda durante a divertida entrevista, ela falou sobre a oportunidade de trabalhar com Jessica Chastain, revelando que a colega de elenco em campeã em pregar peças nos outros nos bastidores das filmagens.
Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.
O novo filme da Netflixsobre a irmã de Sherlock Holmes, intitulado ‘Enola Holmes’, ganhou sua sinopse oficial
Confira:
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ENOLA HOLMES conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, Enola, uma super-detetive talentosa que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
A produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix. O longa foi supervisionado pela Lionsgate. Ainda não há estreia confirmada.
Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.
Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.
O show acústico do grupo de K-pop, BTS, intitulado ‘MTV Unplugged Apresenta: BTS‘, já está disponível no streaming Paramount+. O especial musical teve a sua estreia nesta semana, na grade de programação do serviço.
Gravado diretamente de Seul, capital da Coreia do Sul, a performance reúne versões acústicas dos principais hits do grupo, como “Telepathy“, “Blue & Grey“, “Life Goes On“e “Dynamite“, do álbum “BE“.
Além disso, o show ainda conta com uma homenagem à banda Coldplay, com um belo cover da popular canção “Fix You”.
O MTV Unplugged é um dos especiais musicais mais consagrados ao redor do mundo, inclusive no Brasil. Dentre os artistas que já participaram das gravações estão Nirvana, Pearl Jam, Eric Clapton, além de Charlie Brown Jr. e Engenheiros do Havaí, aqui no Brasil.
Confira uma das performances do BTS, presente no especial:
Um dos momentos mais aguardados do painel da Disney finalmente chegou. Para encerrar sua extensa apresentação na CinemaCon 2025, a gigante do entretenimento apresentou ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, trazendo James Cameron em um enorme telão.
Ausente do painel, o cineasta lamentou por não poder comparecer presencialmente, mas celebrou a oportunidade de finalmente mostrar conteúdos inéditos ligados ao filme.
O segmento seguiu com a chegada da vencedora do Oscar, Zoë Saldaña, que conduziu os instantes finais do painel trazendo novos detalhes da trama. Em sua apresentação, ela confirmou a introdução de duas novas tribos bem distintas e ainda ponderou sobre as características de ambas.
Sua fala foi seguida pela exibição de 10 minutos do filme, que foram conferidos – em primeira mão – pelo CinePOP.
A terceira sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ promete ser um das apostas mais seguras da Disney para os cinemas em 2025 e segundo Bob Iger, CEO do estúdio, os fãs podem ficar entusiasmados, pois o vindouro longa deve encantar os olhos.
Durante a reunião anual da empresa com seus acionistas, Iger falou brevemente sobre o aguardado filme deJames Cameron e foi categórico ao afirmar que está “absolutamente maravilhado” com o que viu até o momento. O executivo não revelou mais detalhes.
Vale lembrar que recentemente Cameron compartilhou que o filme emocionou profundamente sua esposa, Suzy Amis Cameron.
“Minha esposa assistiu ao filme todo de ponta a ponta – ela se manteve afastada disso e eu não estava mostrando pedaços enquanto avançávamos. Isso aconteceu em 22 de dezembro”, afirmou Cameron à Empire.
Cameron contou que sua esposa teve uma reação intensa: “Ela gritou por quatro horas. Ela continuava tentando se recompor para me contar suas reações específicas, e então ela simplesmente começava a chorar e chorava de novo. No final, eu disse: ‘Querida, eu preciso ir para a cama. Desculpe, vamos conversar sobre isso em outra hora'”.
O diretor destacou que a reação de Suzy é um bom indicativo da qualidade do filme. “Ela é um bom indicador. Ela previu ‘Titanic’, ‘Avatar’ e ‘Avatar 2’. Então eu confio no coração dela nesse sentido”.
‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.
Assista ao painel da D23:
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
A Nova série será mais uma produção da CBS All Access, a plataforma de streaming da emissora americanaCBS, que também tem em seu catálogo ‘Star Trek: Discovery’.
A série ‘The Twilight Zone‘ ou ‘Além da Imaginação‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.
Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.
‘Além da Imaginação‘ também já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.
Ainda não há informações sobre a distribuição internacional da nova produção.
Faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.
Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”. Confira:
“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”
We’ve just seen 30 mins of #AvengersInfinityWar. Can’t say too much but it’s way ambitious, it’ll switch tones between different groups (the Guardians sequence had a very different, look, feel and soundtrack to the New York scenes) and it’s going to be funny. Still no Hawkeye! pic.twitter.com/FehX5anmB9
Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:
A Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.
Nos últimos anos, trailers ‘alterados’ vêm tomando conta das redes sociais e salas de cinemas. E não estamos falando dos famosos ‘fan-made’, mas de versões oficiais dos estúdios que trazem cenas alteradas digitalmente ou removidas dos cortes finais dos respectivos filmes. O caso recente mais emblemático é o de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que prometeu o Hulk (Mark Ruffalo) junto aos outros heróis durante a Batalha de Wakanda.
O caso repercutiu mundialmente, já que muitos fãs esperaram a tal cena e se depararam com a ausência do Golias Esmeralda na pancadaria final. A situação foi tão ‘chata’ que os próprios diretores do filme, os Irmãos Russo, confirmaram em evento que a tal cena foi inserida no trailer exclusivamente ‘para despistar os fãs’.
Outro caso emblemático envolvendo o Marvel Studios foi o material promocional de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). Nesta situação, não apenas o trailer prometeu algo que não se concretizou, como alguns dos pôsteres também. Ao fim do primeiro trailer do filme, era possível ver o Homem-Aranha (Tom Holland) e o Homem de Ferro(Robert Downey Jr.) lutando juntos por Nova York, sequência essa que sequer existiu no filme. Mais do que isso, a armadura mostrada no vídeo nem aparece no longa, já que eles optaram por outro modelo.
Mas vale destacar que o mesmo ocorreu com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021) e muitos outros. Esses casos foram lembrados ao longo das últimas semanas, quando o tão aguardado trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos foi lançado. Na ocasião, os fãs do filme repararam uma possível nova alteração da Marvel no vídeo divulgado. Segundo a teoria, Victor Von Doom (Robert Downey Jr.) pode ter sido apagado do trailer para surpreender o público. No momento em que é mostrado Reed Richards(Pedro Pascal) fazendo os cálculos sobre o Multiverso em um quadro, eles notaram que há um espaço relativamente grande desocupado e que se assemelha muito a um momento clássico das histórias em quadrinhos do grupo de heróis.
Essa questão se é certo ou não os estúdios fazerem esse tipo de coisa vem rendendo muito debate na internet, mas já atravessou a esfera virtual, chegando aos tribunais dos Estados Unidos. Lançado em 2019, o filme Yesterday conta a história de um músico frustrado que sofre um acidente. Ao despertar do coma, ele descobre que foi parar em um mundo no qual os Beatles nunca existiram. E aí, por algum motivo do destino, somente esse rapaz se lembra das músicas do Quarteto de Liverpool.
Com esse poder nas mãos, o jovem começa a se destacar no cenário da música britânica, virando uma celebridade do dia para a noite ao usurpar os sucessos dos Beatles. Pois bem, o que parecia um filme simples e criativo acabou virando um longo processo na Justiça norte-americana. Isso porque o trailer do longa prometia a participação da atriz Ana de Armas, que acabou tendo sua aparição removida do corte final lançado nos cinemas.
Em 2022, dois fãs da atriz assistiram o trailer e decidiram alugar o filme no Amazon Prime Video para vê-la em cena. Porém, ao fim das duas horas da história, eles perceberam que ela não estava ali, conforme prometia o vídeo. Sentindo-se lesados pela propaganda enganosa, eles ingressaram com uma ação na Justiça contra a Universal. Como o caso ganhou repercussão, não demorou para que outros fãs ingressassem contra o estúdio em uma ação coletiva. Apesar do juiz responsável ter concordado que não era correto eximir estúdios de cinema de possíveis casos de propaganda enganosa, ele argumentou que seria necessário comprovar que os outros reclamantes teriam assistido o filme exclusivamente por conta da participação da atriz.
Como não conseguiram provar, a ação coletiva foi extinta e eles julgaram exclusivamente o pedido dos dois acusadores iniciais. No entanto, eles se frustraram ao saber que o máximo que conseguiriam era o reembolso do valor pago no aluguel do filme no streaming (cerca de quatro dólares para cada um). Além disso, a Justiça alegou que não poderia responsabilizar os diretores e produtores, porque o processo de lançamento de um filme prevê cortes e edições de última hora. Ou seja, o estúdio saiu vencedor. Diante do caso, a defesa da Universal recorreu e virou o jogo. Eles solicitaram que os acusadores bancassem os honorários de seus advogados, que superavam os US$ 600 mil. O juiz, entretanto, reduziu drasticamente o valor pedido, condenando a dupla a pagar “apenas” 126.705 mil dólares. Obviamente, eles recorreram. O caso foi concluído em 2024. Após dois anos de dor de cabeça, não se sabe o valor que foi pago, mas foi divulgado que estúdio e ‘fãs’ chegaram a um acordo.
Apesar do caso ter repercutido, a participação de Ana de Armas não era um elemento que alteraria a trama ou os rumos do filme. Seria até complexo de enquadrar o caso em ‘propaganda enganosa’. Curiosamente, voltando para o início da década passada, tivemos um caso que conseguiu ser ainda mais incômodo com promessas não cumpridas, mas acabou passando batido: Carros 2. Lançado em 2011, a sequência do sucesso da Pixar divulgou todos os seus materiais promocionais dando a entender que o filme traria Relâmpago McQueen e Mate em uma trama internacional de espionagem.
Além dos trailers trazerem cenas como a de McQueen e Mate enfrentando lasers ao melhor estilo Missão: Impossível, que não acontece em momento algum do filme, a montagens dos vídeos promocionais dá a entender que Relâmpago estaria envolvido na trama de espionagem, atuando ao lado do amigo enquanto disputava o Grand Prix Mundial. Só que, na realidade, Carros 2 é um filme centrado no guincho caipira atuando como espião, enquanto o carro de corrida não faz a menor ideia do que está acontecendo, se concentrando apenas na corrida.
Não bastasse o trailer, as imagens disponibilizadas oficialmente para uso em críticas ou matérias traziam momentos que não entraram no corte final do filme – ou foram criadas exclusivamente com viés promocional. Só que também davam a entender que o longa seria protagonizado pela dupla, sendo que apenas o Mate é conscientemente participativo dessa trama de espiões.
É claro que não dá para acusar o estúdio de propaganda enganosa, porque realmente faz ‘parte do jogo’ ter cortes em cima da hora se assim for o desejo dos produtores ou diretores, que podem regravar filmes inteiros se acharem necessário, mas é meio frustrante ver algumas produções alimentando a expectativa dos fãs para algo que não consta na versão exibida para eles.
A imagem promocional cedida para divulgação trouxe Relâmpago McQueen em uma cena na qual ele sequer participa
Em tempos de internet, essas situações acabam repercutindo cada vez mais, já que os fãs podem ver e rever seus trailers favoritos. Seria interessante que os estúdios refletissem um pouco sobre isso, porque na maioria dos casos em que isso acontece, os filmes em questão são grandes o bastante para conseguirem atrair o interesse do público sem apelar para expectativas que podem não ser cumpridas.
Toda guerra tem como consequência histórias terríveis que serão contadas pelos sobreviventes e passadas adiantes a seus descendentes. E nesse sentido, se olharmos com mais atenção, podemos perceber que a maioria (se não todas) as histórias de contos de fadas clássicas são oriundas de períodos de guerra, de pandemia e de muita dor nas cidades, servindo como recurso não só para não deixar o registro desaparecer com os bombardeiros e mortes, mas também de tentar passar o conhecimento através de uma narrativa mais suave, principalmente às crianças, que precisavam ter o conhecimento sobre a realidade que as cercava, ainda que com a utilização de palavras mais dóceis. Caminhando estes passos, estreia nesse grande feriadão o longa de animação ‘A Mais Preciosa das Cargas’.
Durante a Segunda Guerra Mundial, um trem atravessa a floresta no interior da Europa, levando centenas de milhares de pessoas judias para os centros de concentração nazista. Num vilarejo esquecido entre os trilhos, uma mulher vive o luto de ter perdido seus filhos para a fome, enquanto seu marido, um pobre lenhador, corta filetes de lenha na floresta e tenta se manter firme, pois apesar da perda, o fato de não ter mais filhos significa menos uma boca para alimentar. Certo dia, em meio a tanta dor, a jovem mulher pede aos céus por um milagre de conseguir um filho, até que, de repente, aos pés do trilho do trem, ela ouve um choro de um bebê. Decidida a cuidar desta criança independentemente de suas origens, a mulher leva o bebê para casa, o que causa uma mudança brusca na paupérrima vida dessa pequena família.
Com um traço que mistura nanquim e aquarela num formato 2D, o espectador é transportado a duas sensações estéticas a partir desta escolha: uma, que estamos vendo uma história em quadrinho em movimento (e, não coincidentemente, é baseado na HQ ‘A Mercadoria Mais Preciosa: Uma Fábula’, de Jean-Claude Grumberg), pois as passagens de cena são realizadas com uma fotografia que lembra como é desenhado cada quadrado de uma HQ, priorizando os elementos importantes da cena no centro ou na luz; a outra sensação é a de sermos transportados para uma região árida do Holocausto, perto demais do terror, desinteressante demais para uma invasão – e, portanto, um olhar diferente sobre aquele período.
O domínio da direção e do roteiro adaptado do realizador Michel Hazanavicius (indicado à Palma de Ouro em 2024 por este trabalho) atravessa o longa com sutileza, respeito e muita intenção de dizer o que não é dito. Com pouquíssimos diálogos e personagens cuja firmeza dos traços faciais são ocultadas, a narrativa vai se desenrolando em múltiplas interpretações: quem quiser, poderá assistir à jornada de uma mãe enlutada em ter uma nova criança para cuidar; ou, ainda, poderá assistir a (mais) uma cruel face do Holocausto, que obrigou a tantas escolhas irreversíveis; há, ainda, a história de um homem endurecido pela vida e pelas perdas, que sutilmente começa a voltar a sentir o pulsar da vida nas coisas; há a faceta da intolerância religiosa, da fome, do desemprego ou, mesmo ainda, de como a contemporaneidade ainda carrega vestígios desse passado sombrio.
‘A Mais Preciosa das Cargas’ merece toda a atenção do espectador. Belo, delicado, gentil e tristíssimo, este filme desavisadamente toca o coração de quem o assiste ao apontar que a mais preciosa das cargas é, também, a mais pesada delas.
A série-sequência de ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, ‘Legacies’, recentemente chegou ao fim de sua primeira temporada com um gancho incrível para o próximo ano – incluindo o sacrifício inesperado de Hope Mikaelson (Danielle Rose Russell).
Desde o season finale, fãs começaram a se perguntar e a se tornar otimistas quanto ao retorno de Hope e também de outros personagens que caíram no gosto do público, e Julie Plec, criadora do show, se abriu recentemente quanto a isso.
Em entrevista ao site TV Line, Plec disse que “há vários personagens que não são parte de nossa equipe por enquanto, mas que gostaríamos de continuar usando ou trazê-los novamente às telinhas”.
Em termos do mundo de ‘Legacies’, isso inclui possivelmente o retorno de Penelope Park (Lulu Antariksa), uma bruxa e ex-namorada de Josie Saltzman (Kaylee Bryant). A personagem em questão deixou a Escola Salvatore depois que sua mãe conseguiu um emprego na Bélgica, levando-a a ser transferida para um colégio apenas para feiticeiras.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
‘Legacies’ estreou apenas em 25 de outubro. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
A DC realizou a primeira exibição-teste de ‘O Esquadrão Suicida’ recentemente e, ao que tudo indica, o longa-metragem promete compensar o fracasso da versão de 2016.
O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.
Confira:
People who saw The Suicide Squad described it as James Gunn’s MASTERPIECE 👀
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
Creighton dará vida a Fred Jr., dono da loja Fred’s Fish & Game que herdou de seu pai. Ele é descrito como um faz-tudo amado pela cidade e que pode ser visto tanto dançando no bar local ou cantando no coral. Fred Jr. é casado com Brian, o pastor da pequena igreja congregacional da cidade.
Recentemente, o ator Michael C. Hall, que volta como o personagem titular, falou sobre os novos episódios e explicou por que acha que esse é o momento certo para retomar a série.
“[O revival] se passará em tempo real – passou tanto tempo na história quanto na vida real. E, claro, nós reunimos a equipe criativa novamente. Clyde Phillips, que foi o showrunner das quatro primeiras temporadas, está de volta. E Marcos Siega, que é um dos nossos diretores. Ele disse: ‘Nós vamos filmar tipo um filme de 10 horas’.”
Ele completa, “Eu sempre achei que o tempo revelaria a hora certa de retomarmos a história, e eu estou muito animado por isso. Eu visitei os bastidores outro dia e é real. Está acontecendo.”
Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.
A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix e, para promover a já aclamada série, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que Christian Convery, intérprete do protagonista Gus, experimenta um dos mais famosos doces brasileiros: brigadeiro.
Confira:
A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire(‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
Durante uma recente entrevista para a Empire (via The Direct), Steinfeld foi questionada sobre seu futuro no MCU após a atração, a que ela respondeu:
“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”
Ela também deu detalhes sobre a relação de Kate com sua mãe, Eleanor, vivida por Vera Farmiga.
“É interessante desembrulhar a história dessa família porque Kate está numa idade em que busca independência e acaba discordando de muitas das opiniões da mãe. É como um relacionamento de verdade entre mãe e filha, é uma dinâmica interessante.”
E aí, você está ansioso para a série?
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Segundo a companhia, as entradas começam a ser vendidas a partir da próxima quinta-feira, 31 de março.
Além disso, o filme terá sessões de pré-estreia a partir do dia 13 de abril. Os ingressos também poderão ser adquiridos a partir da data mencionada acima.
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril.
O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?
Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.
“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.
A Netflix uma nova imagem oficial de ‘Wandinha’ (Wednesday) série derivada de ‘A Família Addams‘ que será focada na icônica personagem titular.
A foto estampa a família em questão, trazendo Jenna Ortega como Wandinha, Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.
Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositorDanny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho de Ortega.
”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.”
Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez (Luis Guzman) e Mortícia (Catherine Zeta-Jones).
Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.
“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”
Ela acrescentou que:
“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”
Além de Ortega,Zeta-Jones e Guzman, Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore, que tem uma rixa antiga com Mortícia.
Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
Confira a descrição de cada um abaixo:
Joy Sundaycomo Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
Georgie Farmercomo Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
Naomi J. Ogawacomo Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
Percy Hynes Whitecomo Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.
Confira o primeiro cartaz abaixo:
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
‘A Baleia‘, drama estrelado por Brendan Fraser (‘A Múmia’) e dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’), continua marcando presença nas principais premiações do mundo.
Durante a cerimônia de indicados ao Oscar 2023, Fraser foi relembrado na categoria de Melhor Ator. Ele já levou o Critics Choice Award na mesma seção.
O filme também concorre em Melhor Maquiagem & Cabelo, enquanto Hong Chau disputa pelo prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.
Os vencedores serão anunciados no dia 12 de março.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 23 de fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.
Charlie (Fraser) é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Sozinho, ele convive diariamente apenas com a culpa, por ter abandonado Ellie (Sadie Sink), sua filha hoje adolescente que ele deixou junto com a mãe Mary (Samantha Morton) ao se apaixonar por outra mulher. Agora, ele irá buscar se reconectar com a filha adolescente e reparar seus erros do passado.
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
‘Invasão Secreta’, nova série do MCU estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, já está disponível no Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou três novos cartazes incríveis da produção.
Confira:
Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.
A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de63% baseada em 102 críticas.
Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.
Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.
É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.
Confira algumas avaliações:
“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” –IndieWare
“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” –London Evening Standard
“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” –Empire
“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” –Variety.
“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” –The Hollywood Reporter
‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), reality show competitivo inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game), foi oficialmente renovado para a 2ª temporada.
O episódio final do ciclo de estreia será lançado na plataforma hoje, 06 de dezembro, às 23h.
O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.
Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.
Vale lembrar que o reality causou polêmica nos bastidores. De acordo com a Rolling Stone, quatro dos 456 participantes denunciaram que sofreram tratamento desumano e passaram por condições cruéis durante as gravações do programa.
Inclusive, uma das brincadeiras da competição causou um acidente, no qual um participante machucou o ombro e precisou de atendimento médico. Outros participantes sofreram ferimentos leves.
‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha’, série baseada no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, foi cancelada após uma temporada pela Max (via ComicBook.com).
“Embora a Max não vá avançar com uma segunda temporada de ‘As Garotas do Ônibus’, estamos gratos por ter feito parceria com as imensamente talentosas Amy Chozick, Julie Plec, Rina Mimoun, bem como com as equipes da Berlanti Productions e da Warner Bros. Television“, disse a plataforma de streaming em um comunicado oficial. “Estamos muito orgulhosos desta poderosa história de família encontrada e da celebração do jornalismo, em todas as suas formas. Agradecemos a eles e ao nosso elenco incomparável por todo o seu incrível trabalho e colaboração”.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje,14 de março.
A trama segue Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que deixou sua vida de lado para ter a chance de cobrir a campanha presidencial para um jornal. Eventualmente, ela faz amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, as mulheres se tornam uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.
Segundo o Deadline, Sophie Turner (‘X-Men’) e Lucy Boynton (‘Bohemina Rhapsody’) estão em disputa para estrelar a série em live-action baseada na icônica franquia de games.
Ambas as atrizes estão na corrida para interpretar a protagonista Lara Croft (que já foi vivida por Angelina Jolie e Alicia Vikander nos cinemas).
Lembrando que Phoebe Waller-Bridge está desenvolvendo a série e também entra como produtora executiva e roteirista.
Sophie Turner and Lucy Boynton are in the running to potentially play Lara Croft in the live-action ‘TOMB RAIDER’ series.
Megan McDonnell (‘Agatha Desde Sempre’, ‘As Marvels’) será uma das roteiristas.
Ryan Andolina e Amanda Greenblatt também assumem o cargo da produção executiva.
Infelizmente, nenhuma outra informação foi divulgada.
Vale lembrar que, recentemente, a MGM perdeu os direitos da franquia – o que causou o cancelamento da sequência de ‘Tomb Raider – A Origem’, que foi estrelada pela vencedora do Oscar Alicia Vikander.
Lembrando que, apesar das críticas mistas, o reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.
“Hub Halloran (Kevin Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.
A trama as aventuras corajosas do jornalista cidadão Lee Raybon (Hawke), um autoproclamado “historiador da verdade” de Tulsa, cuja obsessão pela verdade está sempre o colocando em apuros. Quando a publicação da mais recente denúncia de Lee – uma investigação aprofundada sobre a poderosa família Washberg – é imediatamente seguida pelo suicídio suspeito de Dale Washberg (Tim Blake Nelson), Lee sabe que tropeçou em algo importante.
Os vencedores do Grammy 2026 foram revelados hoje (1) – e o aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny foi um dos principais relembrados na cerimônia
O cantor e compositor levou para casa o prêmio de Álbum do Ano pelo impeácel ‘Debí Tirar Más Fotos’. Ele também conquistou o gramofone de Melhor Álbum de Música Urbana pelo mesmo compilado.
O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.
Misturando estilos como reggaeton e house, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plena, jíbaro, salsa e bomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.
O álbum ainda conta com os singles“El Clúb”, “Pitorro de Coco” e “Eoo”.
Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.
O material apresenta a cena de abertura do oitavo episódio do ciclo atual, intitulado “Rickuiem Mort a Dream” e que vai ao ar no próximo domingo, 12 de julho.
Confira:
Confira os títulos dos novos episódios:
“There’s Something About Morty”
“Ricks Days, Seven Nights”
“Rick Fu Hustle”
“A Ricker Runs Through It”
“Jer Bud”
“Erickerhead”
“MortGully: The Last Rickforest”
“Rickuiem Mort a Dream”
“Salute Your Morts”
“Field of Dreams”
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou um vídeo nostálgico com 17 minutos apresentando nove cenas de alguns filmes que mais marcaram a história do cinema.
Entre os longas apresentados, há trechos de grandes clássicos da década de 1980 e 1990, como ‘Curtindo a Vida Adoidado’ (1986), ‘Sociedade dos Poetas Mortos’ (1989), ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida’ (1990), ‘O Profissional’ (1994), ‘Um Sonho de Liberdade’ (1995), e ‘Pulp Fiction’ (1995).
O vídeo termina com cenas de ‘Pulp Fiction’ (1995), ‘Garota Interrompida’ (1999), ‘Requiem For a Dream’ (2000), e ’12 Anos de Escravidão’ (2013).
Lembrando que todos os filmes mencionados estão disponíveis no catálogo da plataforma.
Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone divulgou uma cena inédita de ‘Rocky IV‘, que será incluída na versão do diretor em comemoração aos 35 anos da sequência.
A cena mostra um novo vislumbre da luta entre Apollo Creed (Carl Weathers) e Ivan Drago (Dolph Lundgren).
Infelizmente, Stallone não revelou maiores detalhes sobre os materiais extras presentes na vindoura edição e nem quando será a data de lançamento.
Confira a publicação:
“Isso aqui é inédito. Está quase pronto. Versão do diretor de ‘Rocky IV’.”
Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a
“Estou preparando um corte do diretor para o 35º aniversário de ‘Rocky IV‘. Até agora, parece ótimo. Estou colocando minha alma no projeto. Agradeço à MGM Por esta oportunidade.”
Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a
Lançado em 1985, ‘Rocky IV‘ foi escrito, dirigido e estrelado por Stallone. Na trama, o boxeador soviético Ivan Drago (Lundgren) desafia o campeão mundial, mas Apollo Creed (Carl Weathers) decide lutar contra Drago e acaba sendo morto no ringue. Enfurecido com a morte de Creed, Rocky decide lutar contra Drago na União Soviética para vingar a morte do amigo e defender a honra de seu país.
Orçado em US$ 28 milhões, o longa foi um sucesso comercial e conseguiu arrecadar US$ 300 milhões pelo mundo.
No entanto, o filme perdeu força crítica e teve apenas 40% de provação no Rotten Tomatoes.
Diferente da maioria das produções do MCU, a série ‘Loki’ não será baseada em nenhum quadrinhos específico da Marvel Comics.
Apesar do trailer ter mostrado o Deus da Trapaça com o visual da HQ ‘Vote Loki‘, a diretora Kate Herron deixou claro que haverá algumas referências, mas nada baseado diretamente das narrativas dos quadrinhos.
A informação foi revelada pela cineasta durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter.
Questionada sobre como surgiu a ideia de mostrar o vilão numa jornada pelo tempo, Herron disse:
“Kevin [Feige, diretor criativo da Marvel] nos disse para irmos onde quiséssemos sem nos prendermos ao material original. Ele queria que contássemos a melhor história que pudéssemos criar sem medo de ficarmos presos aos eventos mostrados nos quadrinhos do Loki, então não nos baseamos em nenhuma história específica.”
Ela continuou:
“Os fãs mais atentos vão notar bastante referências, mas são apenas isso. Essa série conta uma história exclusiva pensada para a TV.”
Lembrando que ‘Loki‘ estreia na Disney+ em 09 de junho, mas primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.
Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom Hiddleston e Owen Wilson nas telinhas.
Confira alguns dos comentários abaixo:
The @LokiOfficial show is outstanding. Marvel continues to change things up, this is unlike anything they’ve done before. A focus on the god of mischief that gives us our best look at his character, his fears, his insecurities and his glorious purpose. Oh, and Owen Wilson rocks pic.twitter.com/jKERNTakMA
“‘Loki’ tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.
“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.
I’ve seen the first 2 episodes of #Loki & I’m LOVING it so far. It’s a time-traveling detective show that’s laying groundwork for the MCU multiverse while also being about identity & confronting ugly truths about ourselves. The Tom Hiddleston/Owen Wilson bromance is my favorite pic.twitter.com/w9yLLHGEHJ
“Assisti aos dois primeiros episódios de ‘Loki’ e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.
#Loki is an absolute blast. Tom Hiddleston is back as the God of Mischief and gives his best performance to date. The connectivity of this show is evident and fans will appreciate every detail – Marvel has found a way to expand the MCU and do so in such a clever and unique way. pic.twitter.com/BOHPQVvArB
“‘Loki’ é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.
“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”
Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).
Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.
Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.
Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.
Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
