Com o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ se aproximando, os fãs da Marvel já podem começar a ver as novidades dos produtos promocionais do filme, que traz Anthony Mackie no papel do herói.
No longa, o atual Capitão América do Universo Cinematográfico da Marvel poderá contar com um novo aliado: Joaquin Torres, interpretado por Danny Ramirez, que assumiu a identidade de Falcão.
Após um traje inédito de Torres ser mostrado em artes promocionais, agora os fãs têm um novo vislumbre do visual do personagem no longa, com o colecionável do Falcão trazendo detalhes de seu traje.
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Confira o trailer:
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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Sim, os produtores de ‘The Boys‘ realmente construíram um pênis gigante para a cena surreal do episódio de estreia desta terceira temporada da série, onde o ator Brett Geddes, o intérprete do Terminite, postou fotos ao lado do prop com seu dublê, Alex Armbruster.
Confira abaixo o pênis enorme que tinha 6 metros de comprimento e 3,5 de largura:
No capítulo em questão, Termite encolhe para entrar no pênis do seu parceiro, porém, para a surpresa de ambos, quando o herói acidentalmente espirra, ele acaba explodindo o homem que estava na sua cama.
Eric Kripke, o criador da série, disse isso foi inspirado diretamente nas teorias de que o Homem-Formiga poderia derrotar Thanos em ‘Vingadores: Ultimato‘ entrando na bunda do vilão.
Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘The Boys‘ estão disponíveis no Prime Video, e o terceiro ano terá novos episódios disponibilizados toda sexta-feira.
Com uma direção decente e um roteiro impecável, uma produção cinematográfica pode entrar para a história. Mas vale frisar que o roteiro é essencial para o sucesso do filme.
Lembrando o trabalho destes inteligentes roteiristas, o CinePOP elegeu, em uma infinita lista de frases consagradas nas telonas, as que mais nos marcou.
Confira abaixo as frases mais marcantes do cinema:
10. “Meu nome é Bond, James Bond!” “My name is Bond, James Bond!”
007
Com excessão do último longa da franquia, ‘Quantum of Solace’, todos os 007 se apresentaram com a frase que marcou história nas telonas. Ela foi utilizada por seis diferentes atores em 22 filmes de Bond.
9. “Eu sou o Rei do Mundo” “I`m the King of the world”
Titanic
Até hoje, nenhuma outra produção conseguiu tirar Titanic do primeiro lugar nas bilheterias da história do cinema. Além de todo o apelo que o belo drama obteve, esta frase foi uma das mais lembradas do filme, e virou bordão por muitas pessoas.
8. “Eu vejo pessoas Mortas.” “I see dead people”
O Sexto Sentido
O talento do ator mirim Haley Joel Osment e o roteiro surpreendente de M. Night Shyamalan transformaram ‘O Sexto Sentido’ em um dos maiores suspenses dos últimos ano. E a frase que o garotinho solta confessando seu problema chocou multidões nos cinemas, e ficou na cabeça de muita gente, mesmo sendo parodiada diversas vezes.
7. “ET, Telefone, Casa.” “ET, phone, home”
ET, O Extraterrestre
Marcou a infância de toda uma geração a bela história do extraterrestre que chega ao planeta Terra e faz amizade com um garotinho inocente e sua irmão. E as primeiras palavras do ET ficaram na memória de toda essa geração. Um belo filme e um momento marcante na história dos cinemas.
6. “Nós sempre teremos Paris.” “We`ll always have Paris”
Casablanca
Décadas e décadas se passaram, e ‘Casablanca’ continua sendo uma das mais aclamadas produções de todos os tempos. E a frase em questão também se tornou atemporal, sendo lembrada e repetida inúmeras vezes até os dias atuais.
5. “Grandes poderes trazem grandes responsabilidades.” “With great powers comes great responsibility”
Homem-Aranha
É dificil encontrar um blockbuster de apelo comercial com um roteiro marcante e interessante, mas Sam Raimi fez questão de criar um Homem-Aranha profundo e inteligente, com frases que marcaram as milhares de pessoas que se divertiram com o longa. Além de ser um dos momentos mais marcantes do filme, a frase também foi exaustivamente utilizada pelo marketing de lançamento do filme.
4. “A coisa mais importante que você irá aprender é amar e ser amado em troca.” “The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return”
Moulin Rouge – Amor em Vermelho
O romance musical que abusa das cores e números musicais teve Nicole Kidman e Ewan McGregor como um apaixonado casal com um amor impossível. Em meio de todos os méritos e frases de efeito, a frase acima se destacou e marcou o cinema atual.
3. “Ou você morre herói, ou vive o suficiente para se tornar o vilão.” “You either die a hero or live long enough to see yourself become the villain”
Batman – O Cavaleiro das Trevas
O roteiro de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ foi inteligentíssimo e empolgou os fãs da franquia com um tom mais realista e sombriou. Entre as diversas frases de impacto soltadas pelo vilão Coringa (‘Por que tão Sério?’, ‘Você me Completa.’), a de maior peso na história foi esta, e não foi dita por ele. Mas o peso desta frase pode ser aplicado em todos nós.
2. “Você me faz querer ser um homem melhor.” “You make me wanna be a better man”
Melhor Impossível
Essa fala que Jack Nicholson solta em ‘Melhor Impossível’ se tornou uma das melhores declaração de amor que um homem pode fazer para uma mulher. O drama tem um dos melhores roteiros já produzidos por Hollywood e atuações impecáveis, que tornaram algumas de suas frases épicas.
1. “Minha mãe sempre dizia: a vida é como uma caixa de bombons. Você nunca sabe o que vai encontrar” “My momma always said: Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”
Forrest Gump – O Contador de Histórias
Uma das melhores atuações de Tom Hanks, em um dos melhores roteiros e na melhor direção. ‘Forrest Gump’ se tornou um marco cinematográfico, com uma história bela e inocente, que chegou ao coração de todos que assistiram. Gump podia não ser o personagem mais inteligente do longa, definitivamente não, mas soltou uma das frases mais inteligentes vistas em um longa-metragem. Um drama imperdível que marcou história, e uma frase brilhante utilizada por muitos no dia-a-dia.
Bônus
Como foi dificil eleger as 10 melhores frases, e foi dolorido ter de retirar algumas, colocamos aqui embaixo mais algumas frases que merecem o mérito de serem lembradas.
» Francamente, minha querida, não estou nem aí – E O Vento Levou…
» “Eu Voltarei!”- O Exterminador do Futuro 2
» “Você tinha me conquistado já no ‘Oi'” – Jerry Maguire
» “Por que tão sério?” – Batman, O Cavaleiro das Trevas
» “Dadinho o caralho, meu nome é Zé Pequeno, porra!” – Cidade de Deus
» “Um dia pode fazer sua vida. Um dia pode arruinar sua vida. A vida é feita de quatro ou cinco grandes dias que mudam tudo.” – Os Garotos de Minha vida.
» “Hasta la vista, Baby” – O Exterminador do Futuro
» “Olá Eu quero jogar um jogo.” – Jogos Mortais
» “São as nossas escolhas que revelam o que realmente somos, muito mais do que as nossas qualidades.” –Harry Potter
» “Não se esqueça. Eu sou apenas uma garota, parada em frente a um garoto… pedindo-o para amá-la” – Um Lugar chamado Notting Hill
» “O que não te mata te deixa mais estranho!” – Batman, O Cavaleiro das Trevas
» “É preciso muita audácia para enfrentarmos os nossos inimigos, mas igual audácia para defendermos os nossos amigos.” – Harry Potter
» “E então o leão se apaixona pelo cordeiro. Que cordeiro estúpido. Que leão doente e masoquista” – Crepúsculo.
» “Pede pra sair 01!” – Tropa de Elite
» “Que a força esteja com você!” – Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança
» “Venha querido, eu não vou te machucar” – O Iluminado
» “Não é quem eu sou por dentro e sim o que eu faço é que me define.” – Batman Begins
» “Algumas coisas são verdadeiras, acreditando nelas ou não.” – Cidade dos Anjos
» “A verdade é uma coisa bela e terrivel, por isso deve ser tratada com grande cautela.” – Harry Potter e a Pedra Filosofal
» “Nunca deixe alguém te fazer sentir como se não merecesse seus sonhos.” – 10 Coisas que eu Odeio em Você
» “Eu te garanto que teremos dificuldades, eu te garanto que um dia um de nós, ou os dois vai querer pular fora, mas eu te garanto que se eu não te pedir pra ser minha, eu vou me arrepender pelo resto da minha vida. Pois em meu coração você é única pra mim” – Noiva em Fuga.
» “Se você ama alguem… você tem que dizer, na hora, em voz alta. Senão, o momento apenas passa por você…” – O Casamento do meu Melhor Amigo.
» “Às vezes amamos tanto uma pessoa, que fingimos não sentir. Porque se percebecemos o tamanho deste amor, isto poderia nos matar” – Os Garotos da minha Vida
‘Cinquenta Tons de Cinza’ superou as estimativas do estúdio e fez US$ 81,7 milhões neste fim de semana nos EUA.
Além de ficar no topo das bilheterias, a adaptação ao cinema do best-seller erótico teve uma das maiores estreias de um filme para maiores de 17 da história e facilmente quebrou o recorde de melhor bilheteria do Dia dos Namorados, superando ‘Idas e Vindas do Amor‘ (US$ 56,3 milhões). Mundialmente, o longa já acumulou US$ 239,6 milhões, quase seis vezes mais que seu orçamento de US$ 40 milhões.
Baseado no livro de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, o longa retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey (Jamie Dornan) e a estudante Anastasia Steele (Dakota Johnson). O romance traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.
‘Kingsman: Serviço Secreto’ estreou em segundo lugar com US$ 35,6 milhões. Proibida para menores de 18, a adaptação da HQ de Mark Millar está orçada em US$ 81 milhões.
Dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘X-Men: Primeira Classe’), o filme de espionagem conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estão no elenco.
O longa de ação chega ao Brasil em 5 de março.
‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ caiu do primeiro para o terceiro lugar, fazendo mais US$ 32,2 milhões em sua segunda semana. A nova aventura cinematográfica do Calça Quadrada já tem US$ 85,2 milhões apenas nos EUA.
Na aventura, que mistura animação e live-action, a vida de Bob Esponja e sua turma na Fenda do Biquíni se transforma em caos quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada por um pirata (feito por Antonio Banderas).
‘Sniper Americano’ apareceu em quarto lugar com US$ 16,4 milhões. Em oito semanas em cartaz, o filme de Clint Eastwood, indicado a 6 Oscars, já acumulou quase US$ 300 milhões apenas nos EUA – trata-se da maior bilheteria da carreira de Eastwood.
Bradley Cooper interpreta o texano Chris Kyle, o atirador de elite mais letal da história do exército americano. De 1999 a 2009, ele teve 150 mortes confirmadas pelo Pentágono. Os iraquianos apelidaram Kyle de al-Shaitan (“o Diabo”), tamanha sua notoriedade. Em seu livro, o atirador narra vários confrontos da Guerra do Iraque e relata seu sofrimento, como as duas vezes em que foi baleado e os dois amigos próximos que perdeu em conflito.
‘O Destino de Júpiter’ fechou o top 5 com US$ 9,4 milhões. A nova ficção científica dos criadores de ‘Matrix’ conseguiu somar até agora apenas US$ 27 milhões para seu super orçamento de US$ 176 milhões.
Jupiter Jones (Mila Kunis) nasceu sob um céu noturno, com sinais de que estava destinada a algo maior. Agora já crescida, Jupiter sonha com as estrelas, mas acorda para a fria realidade do seu trabalho de limpar banheiros e uma sequência infindável de infortúnios. É somente quando Caine (Channing Tatum), um ex-caçador militar geneticamente modificado, chega à Terra para localizá-la que Jupiter começa a vislumbrar o destino reservado a ela desde o início – sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.
Confira o TOP 10 das bilheterias norte-americanas:
Antes que alguém pense que essa matéria é passada ou já liberada, em Hollywood é muito comum depois que uma produção de grande orçamento chega em Home Entertainment, que as empresas envolvidas liberem seus projetos não aprovados, principalmente, a título de curiosidade mesmo!
Thom Schillinger é o diretor de arte que trabalha exclusivamente com logos para cinema e tv. Depois de ter se unido com Bryan Singer em ‘X-Men’, ‘X-Men 2’ e ‘X-Men: O Confronto Final’, Bryan pediu para que ele mesclasse passado e presente no projeto para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.
Mas enquanto Dias de um Futuro Esquecido, literalmente, já passou, que tal conferir novamente o eletrizante trailer de ‘X-Men: Apocalipse’?
Além de eletrizante, o trailer propõe muito bem o objetivo geral do Apocalipse, unido aos seus quatro cavaleiros, bem como dos X-Men liderados pelo Professor Xavier.
Em termos técnicos, o tom da fotografia foi escurecido ainda mais, para que o vilão pudesse ficar com a tonalidade mais próxima da HQ.
Ao contrário daquele roxo que conferimos nas primeiras imagens liberadas pela Entertainment Weekly, e até mesmo do trailer que havia vazado na San Diego Comic-Con.
No mais, estamos tranquilos com o novo projeto encabeçado por Bryan Singer.
Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Confira a sinopse:
Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
‘X-Men: Apocalipse‘ passará por refilmagens em janeiro, e Hugh Jackman deve participar das cenas como Wolverine. O ator não quis falar sobre seu envolvimento com a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, mas indicou “novidades” sobre o futuro da série mutante.
“Eu tenho conversado com os caras [do filme], mas não tenho a liberdade de contar exatamente o que vai acontecer. Mas ainda há muita coisa desconhecida, para ser sincero. E também coisas muito interessantes sobre a integração do universo X-Men, incluindo o filme do Wolverine. Tem algumas coisas bem legais acontecendo…”, disse, em tom misterioso.
Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
Os últimos trailers de ‘Esquadrão Suicida‘ apresentaram misteriosas criaturas gosmentas que se parecem com simbiontes alienígenas.
Em entrevista ao Total Film, o diretor David Ayer e o produtor Charles Roven revelaram quem são esses estranhos seres.
“Podemos dizer apenas que, quando o Esquadrão Suicida é recrutado para uma missão por Amanda Waller, são essas algumas das criaturas bizarras que eles encontram no caminho. Eles não sabem como as criaturas chegaram aqui, mas elas são estranhas, perigosas e estão vestindo uniformes militares”, afirmou Roven.
Segundo Ayer, essas criaturas se chamam ‘Os Olhos do Adversário‘ (The Eyes of the Adversary), e “ninguém está a salvo” delas.
Estranho, não é?
Além disso, o ator Jared Leto divulgou novas imagens do Coringa.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ teve sua estreia adiada indefinidamente após o acidente sofrido pelo astro Dylan O’Brien, mas finalmente ganhou uma nova data de lançamento enquanto o astro se recupera.
O filme agora estreia dia 11 de Janeiro de 2018 no Brasil, e um dia depois nos EUA.
As filmagens serão retomadas em 2017, assim que O’Brien receber alta e Kaya Scodelario dar à luz.
Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!
O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.
Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.
Segundo o Bloody-Disgusting, Tobin Bell vai retornar como o infame John Kramer, também conhecido como “Jigsaw“.
Seu personagem morreu no terceiro filme, mas ele apareceu nas sequências através de flashbacks.
Uma das cenas do vilão será com o ator Jon Cor, que interpretou Ryan em ‘Jogos Mortais — O Final‘ (um dos dois caras na armadilha de abertura do filme).
Charlie Clouser vai retornar como compositor para o filme, que continua a tradição de tê-lo a bordo em todos os filmes da franquia.
Em entrevista ao THR, ele afirmou que o novo filme vai reinventar a franquia.
“Estou empolgado em retornar para a reinvenção da franquiaJogos Mortais”, ele afirmou.
As filmagens já começaram, e as primeiras fotos do set vazaram na internet.
Elas mostram o caixão de John Kramer, o Jigsaw, sendo desenterrado.
A Lionsgate agendou a data de estreia do terror: 27 de Outubro de 2017.
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
A franquia ‘Jogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
Segundo o IMDb, ‘Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) terá 2 horas e 40 minutos de duração (160 minutos), se tornando o filme mais longo da franquia.
‘Rei Arthur e a Lei da Espada‘ fracassou nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 14,7 milhões em seu fim de semana de estreia – um valor ainda mais baixo que as previsões pessimistas do estúdio, que esperava em torno de US$ 25 milhões.
Segundo o The Guardian, especialistas de bilheterias preveem que o filme dará um prejuízo de até US$ 150 milhões para a Warner Bros. – o que tornaria um dos maiores fracassos da história recente de Hollywood .
A superprodução custou US$ 175 milhões – sem levar em conta os gastos com publicidade – e precisaria arrecadar em torno de US$ 350 milhões mundialmente para se pagar.
Especialistas da indústria culpam uma série de fatores pelo fracasso, de mal planejamento do estúdio até a apatia do público com o personagem.
“Simplesmente, o Rei Arthur foi uma ideia que não funcionou como ninguém esperava”, afirma Seth Kelley, editor de notícias da Variety.
O filme ainda pode ser salvo pelos mercados internacionais, já que ainda não estreou em diversos países, incluindo o Brasil, aonde estreia no dia 18 de maio.
Charlie Hunnam (Rei Arthur), Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand formam o elenco.
Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produz ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.
Roel Reiné, diretor da série ‘Inumanos‘, revelou em entrevista ao Metro que ele também não gostou do criticado primeiro trailer.
“Eu também fiquei confuso sobre o primeiro trailer. Faltou melhorar algumas coisas, acabamento. Os efeitos visuais não estavam prontos, e o o cabelo da Medusa não estava pronto. Então eu estava realmente nervoso sobre isso e achei que os fãs realmente não gostariam. Foram outras pessoas que editaram o trailer, e eu odiei quando o assisti”, afirmou.
A nova série da Marvel, ‘Inumanos’, será oficialmente lançada em 31 de agosto, mas o que parecia ser uma boa ideia, está se assemelhando gradativamente ao possível maior fracasso televisivo da empresa.
O maior site de spoilers do ramo do entretenimento, SpoilerTV, teve a oportunidade de conferir o novo trabalho desenvolvido pela Marvel TV, em parceria com a ABC, e segundo a avaliação, a série que ainda nem sequer começou é absolutamente desapontante.
De acordo com o SpoilerTV:
“Simplesmente horroroso. Eu estou desapontado e olha que eu costumo amar tudo que a Marvel faz. Mas isso é terrível. Os diálogos são pavorosos. As lutas são muito mal coreografadas. Os cenários feitos em chroma key não são nada bem construídos e a única coisa que se salva mesmo é o Dentinho, que é adorável. Como uma das poucas pessoas que gostou de ‘Punho de Ferro’, eu posso facilmente afirmar que este é o pior trabalho de todos os tempos desenvolvido por Scott Buck“.
Sob o comando de Scott Buck, o mesmo responsável pela famigerada ‘Punho de Ferro’, ‘Inumanos’ começou a nutrir dúvidas na audiência conforme a liberação de materiais publicitários. Desde o figurino, passando pela concepção conceitual dos personagens e alcançando o trailer, a produção tem sofrido duras críticas do público, que considerou a tentativa amadora e que não segue os padrões mais elevados das demais séries do gênero.
“Inumanos da Marvel explora a aventura épica nunca antes vista da Família Real, incluindo o Raio Negro – o enigmático – comandando o Rei dos Inumanos, com uma voz tão poderosa que o menor sussurro pode destruir uma cidade. Depois que a Família Real dos Inumanos é estilhaçada por um golpe militar, eles escapam para o Havaí onde suas interações com o mundo e a humanidade podem salvar não só a eles – mas também o Planeta Terra.”
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
As filmagens do episódio piloto da série de TV ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ já foram encerradas, e o ator Kevin Bacon divulgou a primeira imagem. Confira:
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Baseada no clássico de 1990, a produção traz Kevin Bacon reprisando seu papel como Valentine McKee. Desta vez, o personagem deve enfrentar um novo ataque de minhocas gigantes e carnívoras, à medida que trava sua luta pessoa contra a idade, o alcoolismo e um complexo desiludido de herói.
Produzido pela Blumhouse Productions, ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ será exibido pelo canal Syfy e conta com Vincenzo Natali, de ‘Splice – A Nova Espécie’, na direção do primeiro episódio.
O longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um.
Michael Gross também está confirmado no elenco. Ele reprisará o papel do caçador de monstros Burt Gummer, que interpretou em todos os longas e também na série de TV de 2003.
A franquia já havia ganhado uma série de TV pelo canal SciFi em 2003, com apenas 13 episódios.
O novo livro do quadrinhista Frank Miller, intitulado ‘Cursed’, já vai ganhar uma adaptação em formato de série de TV, pela Netflix.
E a série já tem protagonista: Katherine Langford, a Hannah Backer de ‘13 Reasons Why‘, assinou para interpretar a protagonista.
A produção relata uma releitura do Rei Arthur, através de uma narrativa que traz Nimue (Langford), uma garota de 16 anos que está destinada a se tornar a Dama do Lago. Filha de uma sacerdotisa, Nimue foi abençoada com uma conexão com Feuwild, uma energia viva presente na floresta. E depois da morte de sua mãe, ela acaba se aliando ao mercenário Arthur, em uma jornada em busca de Merlin.
A nova série contará com Miller e Thomas Wheeler (‘LEGO NINJAGO: O Filme’) como produtores executivos. A dupla também se uniu junto à editora Simon & Schuster para a publicar o primeiro livro do artista.
‘Halo‘, a franquia de jogos de tiro em primeira pessoa de ficção científica militar, finalmente vai virar série de TV.
A adaptação da Showtime começou a ser filmada antes da pandemia, e tem estreia prevista para 2021.
A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.
O elenco protagonista também conta com Danny Sapani, Olive Gray, Charlie Murphy, Natascha McElhone, Bokeem Woodbinee Shabana Azmi. Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.
McElhone dará vida ao papel duplo formado pela Dra. Catherine Halsey e pela máquina de inteligência artifical mais avançada da história humana, Cortana. Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe. Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.
Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.
O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunnerKyle Killen.
Após ‘Liga da Justiça‘ deZack Snyder vazar temporariamente nesta tarde (08) pela HBO Max, o streaming soltou um comunicado oficial se desculpando.
Vários usuários que assistiram ‘Tom e Jerry‘ no streaming acabaram sendo redirecionados para um capitulo de ‘Liga da Justiça‘, que é para maiores de 18 ano. O streamer corrigiu a confusão e, depois de cerca de uma hora, as pessoas foram expulsas do filme.
Confira o comunicado:
“Liga da Justiça de Zack Snyder estava temporariamente disponível no HBO Max, e o erro foi corrigido em minutos “, disse a HBO Max em um comunicado obtido pelo ComicBook.com.
Outros usuários disseram que acabaram de começar o filme e a ‘Liga da Justiça‘ estava bem ali, e embora alguns tenham dito que eles foram cortados após uma hora, pelo menos uma pessoa disse que o tempo de execução de ‘Tom e Jerry‘ saltou para 4 horas, sugerindo mais do que isso foi disponibilizado.
No momento, ‘Tom e Jerry‘ já está funcionando corretamente, e o Snyder Cut oficialmente só estreia dia 18 de Março.
Na época de seu lançamento, ‘Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido e da repentina saída deZack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.
E com Joss Whedon recebendo a missão de finalizar o longa, a aguardada adaptação dos quadrinhos acabou sofrendo drásticas mudanças e intervenções que comprometeram profundamente o resultado final, gerando uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.
Agora que a versão de Snyder está chegando e ganhando diversos vídeos promocionais, os fãs decidiram comparar as duas versões e a diferença é gritante.
Segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.
A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.
“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”.
Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Ethan Hawke revelou qual é o seu vilão preferido do cinema: o icônico Coringa de Jack Nicholson, do filme ‘Batman‘ (1989), dirigido por Tim Burton.
“Meu vilão favorito do cinema… O que vem na minha mente é… Eu sempre amei o Coringa do Jack Nicholson. Ele estava muito bem, uma força da natureza. E muito engraçado. Gosto de como os vilões do Jack sempre são engraçados.”, afirmou.
‘O Telefone Preto‘ já está em exibição nos cinemas.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
O novo filme de terror estrelado por Antony Starr, astro de ‘The Boys‘, ganhou um trailer assustador.
Intitulado ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além‘ (Cobweb), o filme ainda conta com Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’) e será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes.
Na trama, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.
Assista:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.
Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.
O elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).
Terror é o gênero preferido da equipe do CinePOP. E nos próximos dois anos teremos uma agenda cheia de filmes assustadores. Que delícia!
Pensando nisso, selecionamos os 25 Filmes de Terror mais esperados de 2024 e 2025.
Tarô da Morte 16 de Maio
O terror ‘Tarô da Morte‘, estrelado por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), trará uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘.
Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
O elenco ainda conta com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).
Anna Halberg e Spenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.
Os Estranhos – Capítulo 1 30 de Maio
O remake de ‘Os Estranhos‘ servirá como a primeira parte de uma trilogia. A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados. O elenco ainda conta com Rachel Shenton, Ema Horvath e Gabe Basso.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.
Observadores 6 de Junho
Dakota Fanning (‘O Protetor: O Capítulo Final’) vai estrelar o terror ‘Observadores‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’). A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no oeste da Irlanda e vai parar em um bunker aonde é observada por aterrorizantes criaturas.
O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.
A Maldição de Cinderela 20 de Junho
Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão.
Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.
Um Lugar Silencioso – Dia 1 27 de Junho
‘Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 27 de Junho de 2024.
Entrevista com o Demônio 4 de Julho
‘ENTREVISTA COM O DEMÔNIO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.
Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção se tornou o filme de terror mais aclamado de 2024.
Armadilha 1º de Agosto
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Armadilha’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
O Exorcismo 1º de Agosto
‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).
Na trama…
“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”
Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.
O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
O Corvo 22 de Agosto
A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
Sting – Aranha Assassina 29 de Agosto
Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.
Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.
Não Fale o Mal 12 de Setembro
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale o Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 12 de Setembro de 2024.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
Nosferatu 2 de Janeiro
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
O Lobisomem 16 de Janeiro de 2025
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear apenas em 16 de Janeiro de 2025.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.
“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”.
A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.
A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”
Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.
“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”
A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.
“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”
Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.
“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.”
Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.
Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.
Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.
Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.
O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood e será no estilo de ‘Pânico 3‘. Amei. A data de estreia ainda não foi definida, mas já é um dos mais esperados de 2025.
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. Nos próximos anos teremos não apenas um, mas dois exemplares da franquia. Depois do citado ‘Dia UM’, o primeiro derivado, em 2024, voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski escreve novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. A estreia foi adiada e não acontecerá mais em 2025.
Fale Comigo 2
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
O Exorcista
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO. A Universal e a Blumhouse procuram um novo diretor. ‘O Exorcista: Enganador‘ estava programado para chegar aos cinemas em 18 de abril de 2025, mas agora não está definido por enquanto.
De acordo com o Deadline, o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) está em negociações para dirigir o próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.
Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2025 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’. O projeto misteriosíssimo, assim como todos do diretor, ainda não divulgou nada, nem sinopse e tampouco o elenco. O que sabemos é que será mais uma produção da Universal, e que a data reservada para o lançamento é no fim de dezembro – o que trará o longa conflitando com ‘Sonic 3’, já que a ‘Avatar 3’ se mudou para 2025. Sabemos também que recentemente em entrevista, Peele expressou interesse em realizar uma sequência para ‘Nós’ (2019). Será esse seu projeto misterioso?
Inicialmente, acreditava-se que as gravações da continuação começariam a ser rodadas no outono norte-americano de 2024 (entre setembro e dezembro).
No entanto, as greves dos roteiristas e atores no ano passado atrasaram o desenvolvimento do projeto.
Segundo o insider Daniel RPK, as filmagens agora devem começar em 2026.
Em entrevista para o Times of India,Simu Liufoi questionado sobre o por que da demora e respondeu o seguinte:
“Muita coisa está acima do meu nível salarial, mas definitivamente está acontecendo. Então, estou muito animado para trabalhar nisso e vai ser incrível. Mas, realmente, não posso dizer nada além disso.”
Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.
‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘Sexta-Feira 13‘, estreia no canal norte-americano Peacock em Dezembro de 2026. A série ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.
Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.
Foram divulgadas as primeiras fotos, que fazem homenagem ao clássico dos anos 80, capturando o espírito do longa original.
O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original. William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.
Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.
Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
Chegou ao seu provável fim um dos seriados mais queridos dos últimos anos. De maneira despretensiosa e partindo de uma absurda situação, um treinador que assume um time de futebol sem saber nada sobre esse esporte, ao longo de três temporadas Ted Lasso comoveu corações, gerou inspirações, e se tornou inesquecível na galeria dos grandes projetos já exibidos na história das séries.
Criado pelo quarteto Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe KellyeBrendan Hunt, a série, no catálogo da Apple Tv plus, é baseada em um personagem homônimo visto pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League. No papel principal, Jason Sudeikis, ganhador de muitos prêmios por essa brilhante interpretação e por esse incrível projeto.
Na primeira temporada somos apresentados a esses personagens que seriam figurinhas carimbadas em nossos corações. Conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Na segunda parte, Ted já conseguiu se estabelecer (mesmo não entendendo ainda muito do Soccer) como um carismático e querido treinador de futebol na disputa e midiática liga inglesa de futebol. Mas seus problemas começam quando é confrontando por escondidas emoções que o prende a seu passado e o desenvolvimento disso vem à partir da chegada de uma psicóloga para o time. A partir disso, vários problemas como a ansiedade e a síndrome do pânico ganham protagonismo como forma de reflexão de nossa sociedade e principalmente sob a maneira com que confrontamos esses problemas não só quando acontecem com a gente mas quando somos a pessoa que identifica o problema. Fora esse lado emocional, o time começa a buscar seu glorioso retorno a liga principal do país.
Na terceira temporada, acompanhamos o protagonista já consolidado na sua posição como treinador e suas últimos dias como o grande alicerce de um grupo de pessoas que tem suas vidas completamente afetadas pelo lado positivo mesmo em enormes conflitos. O perdão, os dilemas, as relações entre pais e filhos, a representividade ganham cada vez mais espaço triunfando em um final repleto de emoções com aquele desejo de que nunca acabe.
Ao longo dos 34 episódios, sempre houve espaço para os coadjuvantes brilharem. Como esquecermos de Roy Kent (Brett Goldstein)? Um emburrado mas amável ex-jogador que ensina e aprende a se entender ao longo das temporadas, passando por uma desconstrução profunda. Tem também Nathan (Nick Mohammed), antes um adorado roupeiro que se perde em suas ambições, se tornando até antagonista mas rumando aos poucos para sua jornada de redenção e perdão. Rebecca (Hannah Waddingham), a dona do time, uma mulher forte nas suas decisões que se vê refletindo sobre seus sonhos na vida fora do comando do clube, aceitando muitas vezes os conselhos de seu amigo e treinador. Keeley (Juno Temple) e sua jornada de autodescobrimento, uma personagem que só cresceu a cada temporada, se vendo muitas vezes em um triângulo amoroso mas sem deixar de lutar pela suas ideias. Nem precisamos falar de Ted né? O epicentro de tudo, onde gira a trama a partir de suas conquistas humanas, seu jeito cativante de entrar em uma lugar e transformá-lo em um lar para todos.
Vários foram os temas que circularam as linhas dos primorosos roteiros de cada um dos episódios do seriado. O machismo, o amor de todas as formas, a violência, os abalos psicológicos, o perdão, a empoderamento feminino, o preconceito, são alguns dos pontos que refletimos através dos brilhantes personagens que embarcaram nessas jornadas.
Ted Lasso termina com um gostinho de quero mais. É muito difícil se despedir de uma série que nos emociona a cada episódio, que nos faz refletir sobre o ser humano e suas inúmeras formas de viver em uma sociedade que mesmo conflitante abre espaço para momentos onde fazer o bem é a melhor ferramenta pra você aprender sobre a vida.
Flamengo e Vasco, esquerda e direita na política, Ruth e Raquel? Para as crianças e para todos que acham difícil arrumar namorada, a maior rivalidade do mundo se resume a Marvel vs DC. As duas maiores editoras de quadrinhos de super-heróis de todos os tempos, que por décadas alimentaram uma rivalidade “saudável”, galgaram e finalmente conquistaram o status que sempre sonharam. Hoje, atingem multidões antes nunca imaginadas, graças aos universos cinematográficos confeccionados por seus devidos estúdios produtores. Bem, ou quase.
É verdade que a Marvel sempre quis estar, ao menos no cinema, onde a rival estava. No essencial Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe, o escritor relata que as editoras almejavam transcender de apenas produtoras de quadrinhos. O sucesso foi grande e seus personagens eram populares, então, a coisa natural a fazer seria ganhar o mundo com desenhos matinais, animações, séries de TV e claro, produções cinematográficas de respeito.
Depois de uma Via Crúcis nas décadas de 1980 e 1990, os personagens da Marvel começaram a valer ouro no início da década passada. Fox, Sony e Universal eram alguns dos estúdios que botavam as criações da casa para render fortunas nas bilheterias e mostravam para o mundo como a coisa poderia ser feita. Em 2008, ainda sob o selo da Paramount, Homem de Ferro foi o primeiro filme oficial da Marvel Studios. O resto é história. Já a DC, sacudiu de forma sem precedentes o mundo do cinema por duas vezes, nos fins das décadas de 1970 e 1980.
Numa época na qual filmes baseados em personagens de quadrinhos eram vistos como apostas arriscadíssimas, já que, então, quadrinhos era coisa de criança e filmes, de adultos. A mescla, como dito, era sem precedentes. Mas foi em 1978 que o maior super-herói da cultura popular alçava voo em Superman – O Filme, de Richard Donner, e como seu slogan apresentava, o público acreditou que um homem poderia realmente voar. Essa foi a primeira superprodução do gênero no cinema e contava com ninguém menos do que Marlon Brando, o grande astro da década, impulsionando a obra com sua presença. Tudo era da mais alta sofisticação, atores, efeitos, roteiro, o filme tratava o assunto e tal universo com bastante seriedade e respeito.
No final da década seguinte, foi a vez de Tim Burton fazer o mesmo pelo segundo maior herói, Batman. Em 1989, a Warner (estúdio retentor dos direitos de tais personagens) apostava mais uma vez no subgênero, entregando uma das produções mais caras da época e que se tornaria uma verdadeira febre, ditando tendência do que seriam tais filmes dali para frente. E mais uma vez apostando em nomes de prestígio, vide Jack Nicholson (um dos parrudos de Hollywood), para vender e dar respaldo ao produto.
A DC possui um acervo florido e bem suculento de personagens, no entanto, no cinema tudo o que era utilizado da casa eram suas pratas, Superman e Batman. Uma tentativa malfadada aqui, com Aço (1997) e outra acolá, com Mulher-Gato (2004), garantiam mais risos do que sucesso. Quando o ponto era marcado, variando o nível de aceitação, o material utilizado pertencia ao segundo, ou terceiro, escalão, vide Constantine (2005), V de Vingança (2006) e Watchmen – O filme (2009).
Finalmente chegamos ao estado atual das produções da DC / Warner, onde um sucesso absoluto, como os do passado, parece cada vez mais distante. Batman Vs. Superman e Esquadrão Suicida, os dois grandes lançamentos da casa em 2016, chegaram aos cinemas (este segundo estreando neste fim de semana) com a aspiração de construir um universo cinematográfico, costurando histórias e interligando personagens, assim como ocorre em sua contraparte de papel. Sem dúvidas este é um trabalho bem mais difícil do que somente se concentrar em um filme, contando apenas uma história. E talvez esse seja o problema atual, não só do subgênero, mas do cinema entretenimento de Hollywood hoje.
Antes, estabelecia-se um filme, e se ele desse certo, pensava-se em sua continuação. Hoje, a estridência por franquias é atômica, faz-se cinema não para o agora, mas para o amanhã. Tudo precisa estar engatilhado, deixando pontas soltas a serem resolvidas mais tarde. É claro que dois filmes significa mais dinheiro, três é melhor ainda. Mas que tal se concentrar em apenas um primeiro? Que tal parar de prometer dez carros magníficos ao cliente, sem ele ter feito o teste drive do primeiro antes? Que tal parar de se desesperar com a grama verde do vizinho e começar a plantar com calma?
Especialistas nacionais e internacionais vão além, apontando dedos para culpados, e nomeando o diretor Zack Snyder como o núcleo da não aceitação dos produtos da casa. Snyder é um cineasta eficiente, mas fica claro que não está dando certo como representante de tal universo no cinema. A Marvel não coloca, por exemplo, toda a responsabilidade de seus produtos em uma só pessoa. Por seus filmes já passaram diversos cineastas de qualidade. Mesmo os talentosos, quando não dão certo, são substituídos. Assim, Jon Favreau foi o responsável por estabelecer o universo cinematográfico da Marvel com Homem de Ferro (2008). Homem de Ferro 2 (2010) não obteve a mesma resposta e, ao invés de insistir com o diretor, o estúdio trouxe Shane Black para Homem de Ferro 3 (2013) e Joss Whedon para Vingadores (2012). Whedon ficou saturado ao fim de Vingadores 2 (2015) e Black também não obteve boa resposta com seu filme, assim entraram em cena os irmãos Russo e James Gun, os novos meninos de ouro da casa. Ryan Coogler, Taika Waititi e Jon Watts serão os próximos testados dentro da empresa.
Realmente não é justo colocar a culpa em Snyder. E tampouco é justo confiar somente a ele a responsabilidade de estabelecer no cinema um universo de mais de cinco décadas. O diretor esteve no comando de O Homem de Aço (2013), Batman Vs. Superman e serviu como produtor para Esquadrão Suicida. Além disso, Snyder será o produtor de Mulher Maravilha (2017), Flash (2018), Aquaman (2018), de dois filmes da casa ainda não divulgados (um de 2018 e outro de 2019), e o diretor de Liga da Justiça (2017). Quem quer essa responsabilidade? Sem apontar dedos, é hora dos produtores seguirem em frente e colocarem Snyder no banco de reserva. Diabos, eu iria querer isso se fosse ele. O resultado é tudo que importa, afinal estúdios de cinema são empresas e se os números não baterem, se a meta não for atingida, é necessário fazer mudanças, estudos e reestruturar. A franquia dos Transformers é massacrada filme após filme por críticos e grande parte do público, mas os números estão lá, caso contrário não haveria continuidade. BVS não atingiu a cifra planejada pelo estúdio, embora tenha ficado bem longe de ser um fracasso. Esquadrão ainda não teve a chance de uma carreira nas bilheterias, mas a julgar pela resposta de grande parte dos especialistas e do público, a coisa não está parecendo nada boa.
Uma petição online com mais de 17 mil assinaturas de fãs, pede a saída de Snyder dos filmes da casa, e em maio deste ano, a Warner colocou o chefão da DC, Geoff Johns, encarregado de comandar os projetos ligados a tal universo cinematográfico. Além disso, Patty Jenkins (Monster), Phil Lord e Christopher Miller (Anjos da Leie Uma Aventura Lego), James Wan (Invocação do Mal) e Ben Affleck são as mentes criativas envolvidas nos próximos projetos do estúdio, o que deve injetar sangue e ideias novas. São os primeiros passos para uma guinada rumo ao que os fãs, cinéfilos, críticos e o grande público dos cinemas em geral querem, ver filmes de puro entretenimento com a qualidade que a empresa merece.
Pânico (1996), de Wes Craven, se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema, e um dos filmes mais influentes e revolucionários do gênero. O longa revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.
Pânico fez 26 anos de lançamento no dia 18 de Dezembro de 1996 nos EUA, mas só chegou no Brasil no dia 31 de Janeiro de 1997… sim, o tempo passa. E dando continuidade às homenagens desta querida franquia, entregamos agora uma matéria especial sobre curiosidades do filme que deu origem a tudo. Vem conhecer e não esqueça de comentar.
Personagens e Atores
Originalmente, Drew Barrymore havia sido escalada para o papel da protagonista Sidney. Porém, Barrymore sugeriu que ficasse com o papel de Casey – apesar de ser o nome mais conhecido do elenco. Sua teoria era a de que ao viver Casey, o público imaginaria que tudo poderia acontecer no filme, já que a atriz mais famosa morreria logo de início. Drew Barrymore filmou suas cenas em 5 dias. Para manter a atriz assustada e chorando durante a cena de abertura, o diretorWes Craven contava histórias de crueldade contra animais para ela, uma amante e defensora das causas dos bichinhos.
Com a saída de Barrymore do papel principal, ele foi oferecido a Reese Witherspoon, que o recusou. No mesmo ano, a atriz vencedora do Oscar estrelaria o suspense Medo. Outras que fizeram teste para o papel foram a saudosa Brittany Murphy (As Patricinhas de Beverly Hills) e Melissa Joan Hart (Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira). O papel eventualmente ficaria com Neve Campbell, atriz imortalizada pela personagem Sidney. Wes Craven a escolheu devido ao seriado O Quinteto (Party of Five). O diretor achou que Campbell era a mistura perfeita de inocência e força física para se cuidar das ameaças. Porém, a atriz estava relutante em aceitar o papel de início por não querer participar de outro filme de terror seguido, após Jovens Bruxas – lançado no mesmo ano.
Para o papel da repórter Gale Weathers, a icônica Brooke Shields por pouco não foi escalada, após a atriz Janeane Garofalo recusar o personagem. Mostrando como Hollywood pode ser cruel, Elizabeth Berkley fez o teste para o mesmo papel, porém, foi imediatamente recusada após o fracasso de sua atuação e do filme Showgirls(1995). Courteney Cox, que ficaria definitivamente com o trabalho no filme, correu atrás dele com unhas e dentes, e insistiu apesar das recusas dos produtores. Ela estava decidida a mudar a imagem de boazinha, conquistada pelo seriado Friends, e procurava interpretar uma “megera”.
O policial trapalhão Dewey, vivido por David Arquette, morreria no desfecho original do filme. No entanto, em exibições teste, o público gostou tanto do personagem que Craven decidiu gravar uma cena em que ele sai de ambulância caso mudasse de ideia sobre deixá-lo viver. Outra curiosidade é que inicialmente Dewey seria uma espécie de galã do filme, e Arquette só aceitou interpretá-lo quando o roteiro foi reescrito para que o personagem ganhasse suas características cômicas.
Skeet Ulrich, que ficou com o papel de Billy Loomis, o namorado da protagonista, foi escolhido por sua semelhança física com Johnny Depp. A cena em que o personagem entra pela janela da namorada, é inclusive uma homenagem para A Hora do Pesadelo (1984) – com o próprio Depp realizando a façanha. No entanto, a primeira opção dos produtores para Billy era o então jovem ator Joaquin Phoenix, que recusou a proposta. Já pensaram?
Freddie Prinze Jr. fez o teste para o papel de Stu – que ironicamente ficou com Matthew Lillard, após este ter sido visto, no corredor do prédio onde estavam sendo realizadas as audições, por uma das produtoras de elenco. Lillard estava somente acompanhando sua então namorada para outro teste no mesmo prédio. Prinze viria a participar de outro terror adolescente de sucesso, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançado no ano seguinte de Pânico.
Baseado em uma história REAL
O roteiro dePânico foi escrito por Kevin Williamson, que se tornou um dos nomes mais quentes da indústria na época, após o sucesso do filme. O roteirista se baseou em partes em um caso verídico para criar a história. O tal caso ocorreu em 1990, em Gainesville, na Flórida, quando o psicopata Danny Harold Rolling, conhecido como o “estripador de Gainesville”, assassinou cinco adolescentes de forma cruel. Ele foi capturado, confessou o crime e foi condenado à morte, depois sendo executado.
O roteiro de Kevin Williamson foi alvo de uma verdadeira guerra de ofertas, como um leilão entre grandes estúdios. Querendo adquirir o texto do escritor estavam a Paramount, a Universal e a produtora Morgan Creek. Os lances finais ficaram entre o diretor Oliver Stone, na época à frente da produtora Cinergi Pictures, e os irmãos Weinstein, da Miramax.
Williamson, inclusive, já havia escrito um tratamento de cinco páginas, que serviu como o esqueleto para Pânico 2, ao final do roteiro original. Após o sucesso do filme, a continuação recebeu sinal verde, e Williamson desenvolveu sua ideia para um roteiro completo. O título original, como muitos podem saber, era Scary Movie – ou “filme assustador”. Quando foi mudado para Scream, ou Grito, o título planejado originalmente foi usado pela paródia Todo Mundo em Pânico (2000).
Para o papel protagonista, o autor do texto escreveu Sidney pensando na ruivinha Molly Ringwald, a rainha dos filmes adolescentes da década de 1980 (vide Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco), e uma das atrizes favoritas do roteirista. Ringwald, por outro lado, apesar de lisonjeada, optou por não interpretar uma colegial no auge de seus 27 anos. Neve Campbell, que viria a interpretar o papel, tinha 23 anos na época.
Assassino Mascarado
A máscara do vilão Ghostface, o assassino da franquia, surgiu por acaso. Enquanto procurava locações para o filme, o diretorWes Craven estava visitando uma das casas que havia gostado e dentro de um dos quartos ele encontrou a máscara. Assim que bateu os olhos, a enviou para o estúdio, onde os executivos pediram para que uma máscara similar fosse produzida, porém, modificando alguns detalhes – já que não possuíam os direitos autorais da máscara original.
O visual da máscara é baseado em algumas obras pré-existentes. Primeiro, no clássico quadro “Scream”, O Grito, de Edvard Munch. Segundo, no personagem na capa do álbum The Wall, do Pink Floyd. E por último, no personagem fantasmagórico do desenho Betty Boop, de 1930. Segundo a designer da máscara, a artista Brigitte Sleiertin, a imagem que lembra ao mesmo tempo um grito e um choro, retrata diferentes emoções: uma face de horror, uma face de pesar e uma face de frenesi.
Inicialmente, o famoso traje do assassino Ghostface seria branco, para ficar mais semelhante a um fantasma. Porém, a ideia foi descartada devido ao medo dos produtores de que a fantasia ficasse muito semelhante às vestimentas usadas pelo grupo racista Ku Klux Klan.
Diretor e Produção
Como todos sabem, Pânico se tornou uma franquia de sucesso devido a uma harmoniosa colaboração. Além do roteiro criativo de Kevin Williamson, um dos grandes responsáveis por esta obra icônica foi o diretor Wes Craven, grande nome do gênero. Mas o saudoso cineasta não foi a primeira opção do estúdio, e o longa foi oferecido a outros diretores. Entres eles, George A. Romero (A Noite dos Mortos Vivos), Sam Raimi (A Morte do Demônio), Danny Boyle (Trainspotting) e Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno). O roteirista Williamson, no entanto, afirmou que nenhum deles havia entendido a ideia, pois todos acreditavam que se tratava mais de uma comédia do que um terror. Coincidentemente, dois anos depois de Pânico, Rodriguez viria a colaborar com Williamson em Prova Final (1998).
Fora isso, o diretor Wes Craven inicialmente recusou a proposta de dirigir o filme, por considerá-lo muito violento. Ele voltou atrás, pensando em dirigir um novo filme de terror que agradasse aos fãs. Na época, o cineasta estava desenvolvendo um remake de Desafio do Além (1963), que nunca se concretizou. O filme eventualmente seria refilmado em 1999, produzido por Steven Spielberg com o título A Casa Amaldiçoada. O texto também deu origem à elogiadíssima série A Maldição da Residência Hill, da Netflix.
Pânico é a única franquia de terror na qual o mesmo diretor assinou o comando de todos os filmes, com Wes Craven à frente dos quatro longas. Infelizmente, isso mudará com o possível lançamento do quinto filme, já que o saudoso cineasta nos deixou em 2015, antes de realizar seu desejo de Pânico 5.
O produtorBob Weinstein, irmão de Harvey Weinstein, responsáveis pelo estúdio dono de Pânico, não gostou dos copiões que viu e achou a máscara do assassino, em suas palavras: “idiota”. O mega empresário sugeriu que fossem gravadas cenas com diversas outras máscaras, para depois decidirem pela que seria a definitiva. A equipe protestou e ameaçou parar a produção, pedindo para Weinstein assistir à cena completa do ataque no início do filme. Após atender ao pedido, Bob gostou do que viu e não reclamou mais.
O clímax do filme, a cena da festa, dura 40 minutos. As gravações ocorreram por 21 dias, sempre do momento em que o sol se punha ao nascer dele – durante toda a madrugada. Ao término desta maratona, a equipe mandou fazer camisas com os dizeres: “Eu Sobrevivi à cena 118”. O elenco apelidou a cena como “a noite mais longa na história do terror”.
Pânico foi o primeiro trabalho do compositor Marco Beltrami em uma produção cinematográfica de grande escala. Beltrami depois foi indicado duas vezes ao Oscar, por suas composições em Os Indomáveis(2007) e Guerra ao Terror (2009). Entre suas composições mais recentes estão as dos filmes Ford Vs Ferrarie a franquia Um Lugar Silencioso.
Referências e Homenagens
Pânico é lotado de referências, e algumas delas são ao clássico absoluto de John Carpenter, Halloween – A Noite do Terror (1978), que inclusive aparece numa cena assistido pelos jovens na festa do final. Na cena de abertura em que o pai de Casey manda a mãe pedir ajuda na casa dos vizinhos, os Mackenzie, é o mesmo diálogo proferido por Laurie (Jamie Lee Curtis) para as crianças no desfecho de Halloween.
Outro clássico de horror que é mencionado no longa é O Exorcista (1973), quando Billy escala a janela do quarto de Sidney. Além desta citação, a própria protagonista Linda Blair, que interpretou a menina Reagan, faz uma ponta em Pânico, no papel de uma repórter.
Além de inúmeros filmes serem citados ao longo da projeção dePânico, um dos momentos mais curiosos é quando o próprio diretor Wes Craven aparece com as vestimentas de sua outra grande criação, Freddy Krueger, no papel do faxineiro… bem, Freddy.
Recepção do Filme
Pânico é um ótimo exemplo do que a propaganda boca a boca pode fazer para o sucesso de um filme. A ideia dos produtores em lançar o longa em dezembro, época de filmes voltados para o Natal e a família, com o propósito de dar aos fãs de terror algo para assistirem no período, se mostrou um equívoco. Pânico estreou em quarto lugar, com US$6.4 milhões arrecadados. A qualidade do filme, no entanto, evitou o fracasso da decisão dos executivos. Desesperados, os produtores viram o boca a boca positivo elevar a cada semana a arrecadação do filme. Isso é algo que raramente ocorre após a estreia. No final de sua estadia nas telonas, o terror somava mais de US$100 milhões em bilheteria, fazendo dele um blockbuster.
Em matéria de “esta capa foi feita por um estagiário”, um dos cartazes do filme mostra o ator Skeet Ulrich portando bigode e cavanhaque, imagem tirada de sua participação em Melhor é Impossível (1997). Em Pânico, Ulrich está barbeado.
Pânico, infelizmente, ficou marcado por ser o marco zero do movimento Me Too. Foi nesta produção que a atriz Rose McGowan, que vive Tatum, a melhor amiga da protagonista Sidney, conheceu o produtor Harvey Weinstein, responsável por este longa. McGowan foi a primeira mulher a vir a público com denúncias contra o mega executivo do cinema, fazendo acusações de assédio. Ela incentivou outras a seguirem o mesmo caminho, e marcarem nas redes sociais a hashtag (#) Me Too. Assim nasceu o movimento e a queda do poderoso abusivo e tóxico.
O Homem de Ferro foi um dos personagens centrais para a consolidação da Marvel nos cinemas, representando o seu primeiro grande sucesso e destaque nas telonas. Bob Layton, escritor dos quadrinhos do personagem, acredita que Tony Stark não sobreviverá aos eventos de ‘Vingadores 4‘.
“É apenas especulação, mas acredito que [ Robert Downey Jr.] não voltará. Ele está no mesmo papel por 10 anos atualmente, e eu acho que, como qualquer outro ator, é hora de seguir em frente.
Sobre a possibilidade da morte do personagem, Layton disse: “Essa é uma das maneiras, mas estou apenas especulando. Eu sei disso: eu não reescalaria Tony Stark. Quem tentaria fazer melhor do que Downey? Mas, se o Tony não voltar, eles poderiam colocar outra pessoa na armadura, e começar uma nova geração do homem de ferro.”
Recentemente, um fã resolveu criar um cartaz incrível de ‘Vingadores 4’, destacando os sobreviventes de ‘Guerra Infinita’ e os novos personagens. Confira o resultado:
Apesar de todos os cuidados para que o título oficial de ‘Vingadores 4’ seja divulgado na hora certa, parece que o diretor de fotografia Trent Opaloch acabou publicando em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inédito ‘Avengers: End Game’ (ou ‘Vingadores: Fim de Jogo’ em tradução livre).
A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.
Após vazarem artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em ‘Vingadores 4’, caíram na internet mais artes.
Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:
‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.
“Preparem-se. Eu amei. Pra mim, o original é um filme icônico. Ainda não assisti ao nosso filme, apenas o trailer, mas acredito que realmente é uma homenagem aos clássicos do terror. Tem uma vibe meio Spielberg. O motivo de eu ter participado foi porque o roteiro era lindo. Não é um filme cafona. Se você lembrar do filme original, era um drama! Não era engraçado. Enquanto a franquia evoluiu, se tornou outra coisa. E o remake captura o espírito do original.”
Ela continua, “Eu só faria alguns remakes. Esse é inteligente. A mensagem por trás do filme é diferente. A tecnologia se torna a vilã. Eu interpreto Karen, a mãe, e eu interajo menos com o Chucky do que o ator que interpreta meu filho. Não posso revelar muito. Não podemos falar sobre o Chucky. Mas a narrativa cresce de um jeito que eu acabo interagindo com o Chucky no final, mas em grande parte a interação principal é com meu filho.”
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
A Paris Filmes divulgou um novo clipe da sequência ‘Os Parças 2‘, com a cantora Simone, da dupla Simone & Simaria.
Confira:
Cris D’Amato (‘S.O.S. Mulheres ao Mar‘) assina a direção.
Fugindo de problemas, um locutor de loja de varejo, dois trambiqueiros e um técnico de informática atrapalhado são obrigados a participar de um golpe. Eles são chantageados por Mário, um vigarista que se aproveita da boa-fé alheia para ganhar dinheiro. O desafio é nada mais nada menos do que montar uma firma de casamento para produzir a festa da filha do maior contrabandista da Rua 25 de Março, o temido Vacário.
De acordo com o TVLine, diversos cliffhangers foram cortados do episódio final de ‘Hawaii Five-0‘ após o cancelamento da série, para dar uma conclusão satisfatória à trama.
As cenas deletadas serão divulgadas na íntegra quando a 10ª temporada for lançada em vídeo. O site, no entanto, revelou que um dos ganchos para a 11ª temporada envolveria cenas sobre a Tani descobrindo que o Junior tem ajudado a família do ex que ele matou.
Outra cena, um dos momentos finais da temporada, traria o Adam recebendo uma visita indesejada – Ryo, um figurão da Yakuza –, que sugere que eles estaria com problemas com a Yakuza no próximo ciclo.
Em entrevista ao The Marianne Williamson Podcast, o cineasta James Cameron revelou como foi o processo de criação para o roteiro das sequências de ‘Avatar‘, afirmando que chegou ameaçar demitir os roteiristas das continuações.
“Quando comecei a escrever as sequências, sabia que haveria três, mas, eventualmente, se transformaram em quatro. Então, eu reuni um grupo de escritores e disse: ‘Não quero ouvir as novas ideias de ninguém até que tenhamos passado algum tempo tentando descobrir o que funcionou no primeiro filme’. Eles queriam conversar sobre as novas histórias. Eu disse: ‘Não estamos fazendo isso ainda’. Eventualmente, tive que ameaçar demitir todos porque eles estavam fazendo o que os escritores fazem, que é tentar criar novas histórias.”
Ele continua, “Nós criamos e rejeitamos muitos enredos para os segundo e terceiro filmes porque eles não nos levaram àquela sensação mágica de sonhar com os olhos abertos.”
Além dos veteranos, as sequências também contarão com os novatos Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, Brendan Cowell, Michelle Yeoh, Jemaine Clement, Oona Chaplin, Vin Diesel e CJ Jones.
Lembrando que ‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso e 13 anos após o original.
O diretor James Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
Em entrevista ao Fandom, Don Mancini revelou novos detalhes da 2ª temporada de ‘Chucky‘, indicando o possível retorno de Glen/Glenda no próximo ciclo.
“Eu não posso revelar muito sobre isso, mas eu amo esses personagens. Acredito que é seguro dizer que nós ainda não os vimos pela última vez.”
Vale lembrar que a segunda temporada será lançada em 2022.
Confira o teaser:
“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criadorDon Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.
Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.
Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Rubens é um poderoso bandido do interior paulista, resolve dar um último grande golpe com a ajuda da sua filha adotiva Leônia, que fugiu da Bahia depois de ser estuprada pelo seu verdadeiro pai. Mas nem tudo sai conforme o planejado durante o assalto aos cofres particulares de um banco na Avenida Paulista, coração de São Paulo. Rubens e Leônia só vão encontrar os seus verdadeiros destinos, ao desovar os frutos deste assalto no Paraguai, onde ambos entram em crise com os próprios valores existenciais.
Curiosidades:
» O roteiro foi assinado por Mariana Pamplona, de ‘Natureza Morta‘;
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