Segundo a revista Empire, a vindoura animação da Pixar, ‘Soul’, fará sua estreia no Festival de Londres, em outubro deste ano.
Vale lembrar que o filme ainda permanece com previsão de lançamento nos cinemas mundiais para novembro de 2020 – mas é possível que a Disney mude seus planos em virtude da pandemia do COVID-19 e divulgue a produção diretamente na plataforma do Disney+.
A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.
Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
Segundo o Deadline, a Netflix já tem mais um projeto em mente – e trará em seu mais novo filme os astros Chris Hemsworth (‘Thor’), Jurnee Smollett (‘Lovecraft Country’) e Miles Teller (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’).
Intitulado ‘Spiderhead’, a produção é inspirada no conto homônimo assinado por George Saunders.
Hemsworth, Reese e Wernick também entram como produtores ao lado de Eric Newman, Tommy Harper, Jeremy Steckler e Geneva Wasserman.
A história é centrada em um futuro distante no qual uma empresa médica oferece a detentos a chance de se voluntariarem para experimentos farmacêuticos. Ainda não se sabe qual papel cada ator viverá.
Nenhuma outra informação foi divulgada. ‘Spiderhead’ ainda não tem previsão de estreia.
De acordo com o Comic Book, o drama chinês ‘The Eight Hundred‘ alcançou o posto como a maior bilheteria de 2020, acumulando impressionantes US$ $426,2 milhões pelo mundo em apenas um mês.
Lançado em 21 de agosto, o longa orçado em apenas US$ 85 milhões tomou o posto de ‘Bad Boys Para Sempre’, que estava no topo das bilheterias com seus US$ 424,6 milhões.
Só na última semana, ‘The Eight Hundred‘ acumulou US$ 17,7 milhões no mercado chinês e desbancou o aguardado ‘Mulan‘, que fez apenas US$ 6,5 milhões em sua segunda semana na região.
Até o momento, o live action daDisney conseguiu acumular apenas U$S 57 milhões pelo mundo, e já pode ser considerado um fracasso e dificilmente irá recuperar os US$ 200 milhões gastos com a produção.
‘Tenet‘ também era um título bastante aguardado, mas continua lutando para sair da marca de US$ 250 milhões, número registrado no último fim de semana.
Além do sucesso de bilheteria, ‘The Eighty Hundred‘ também está agradando a crítica especializada, já que acumulou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Dirigido por Guan Hu, o drama conta a história de um grupo de soldados chineses que precisam defender uma localização estratégica da invasão japonesa, que ocorreu no país durante a segunda guerra mundial, o que resultou na morte de milhões de chineses.
Em entrevista ao Yes Have Some, o astro Ernie Hudson, que reprisará seu papel como Winston Zeddemore em ‘Ghostbusters: Mais Além’, garantiu que o vindouro novo capítulo da icônica saga será um presente para os fãs.
“Tivemos vários anúncios e várias coisas que deram errado. Não foi até eu ler o roteiro que pensei: ‘isso não apenas está acontecendo, mas é realmente muito bom’. É na linha do que os fãs mais queriam, e realmente se conecta com os dois primeiros filmes”.
Em entrevista ao Collider, a atriz Carrie Coon revelou que inicialmente teve receio em participar da sequência.
“Eu certamente tive um certo receio quando inicialmente me abordaram para participar do projeto. Acho que a Dee Wallace em ‘E.T.’ é uma excelente atriz, mas ela ficou presa nesse papel de mãe. Eu pensei sobre isso, mas o Jason [Reitman] faz parte da nova geração. Ele escreveu algo muito divertido para todos nós e essa foi uma das razões pela qual eu concordei participar.”
Ela continua, “A minha personagem tem uma grande personalidade, senso de humor e ela participa da ação. Isso foi muito divertido para mim! Eu sou uma caça-fantasmas, basicamente. Isso é incrível, pois eu cresci assistindo aquele filme.”
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de março de 2021.
Quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.
A franquia ‘Jurassic Park’, iniciada em 1993 e popularizada pela direção de Steven Spielberg, fez tanto sucesso à época de seu lançamento que ganhou mais duas sequências, as quais fecharam um importante ciclo. Aí então, por conta desse mesmo sucesso, a franquia ganhou um novo bloco sequencial, com ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ em 2015 e, em 2018, ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’, sendo que atualmente está em gravação a última parte dessa trilogia, ‘Jurassic World: Dominação’, com previsão de estreia em 2021. Diante de um projeto tão longevo e lucrativo, mais uma derivação chega ao público agora, dessa vez no formato de série animada original da Netflix, com o nome ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’.
Darius (Paul-Mikél Williams) é um jovem fanático por dinossauros. Um dia, ele descobre que quem zerar o jogo de ‘Jurassic Park’ ganhará um ingresso para visitar o ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’, e ele se dedica a isso até conseguir. Uma vez no acampamento, ele conhece Brooklynn (Jenna Ortega), Ben (Sean Giambrone), Yasmina (Kausar Mohammed), Kenji (Ryan Porter) e Sammy (Raini Rodriguez), com quem irá viver diversas aventuras num acampamento que deveria ser apenas diversão, mas acaba virando uma verdadeira jornada de sobrevivência.
Dividido em oito episódios curtinhos com menos de trinta minutos cada, o roteiro escrito por sete pessoas e desenvolvido por Zack Stenz (baseado no livro de Michael Crichton) apresenta uma subtrama (ou miniaventura) em cada capítulo, que, juntas, fazem a história da temporada andar. Isso significa que caso os capítulos sejam assistidos fora da ordem, o espectador pode perder alguma peça do quebra-cabeças.
O roteiro geral de ‘Acampamento Jurássico’ é recheado de aventuras, um pouco até demais. Os jovens protagonistas ficam o tempo todo se metendo em uma enrascada, livres na Ilha Nublar sem a supervisão constante de um adulto. É sério! Eles se metem em tantas desventuras que, a partir do episódio 5, os próprios personagens começam a questionar a segurança e funcionalidade do parque, se perguntam por que os adultos os deixam sozinho e o quê estão fazendo ali. Isso é um pequeno sinal de que o enredo deu uma abusada nas subtramas – e, consequentemente, acabou encontrando algumas soluções meio óbvias e/ou forçando a barra para desenvolver os backgrounds dos personagens com histórias meio exageradas.
Chama atenção o fato de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ ter ganhado classificação livre na Netflix. Embora sua estética seja realmente incrível, com um alto grau de realismo tátil – tornando extremamente convincente as superfícies da pele dos T-rex, por exemplo, ou do cabelo de Darius –, a trama possui cenas ao mesmo tempo bastaaaante infantis (especialmente nos primeiros quatro episódios, com repetições de indução de vômitos e outras escatologias) e um bocado adultas (cenas que dão a entender que os dinossauros literalmente comeram pessoas, matando-as). Estas cenas são bastante evidentes, e, embora tenham esse visual meio de videogame, talvez as crianças muito pequenas se sintam incomodadas com a pegada mais de terror/adulto que ocorre na segunda metade da temporada.
Embora não consiga definir por qual público alvo quer atingir, ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ é uma série super ágil, que resgata o que há de melhor das cenas mais marcantes dos filmes da franquia e as recria inserindo-as universo mais jovem e animado da série, o que garante não só a antecipação do espectador, como também a identificação memorialística e a torcida inconsciente de quem assiste. Assim, a trama ganha muito ritmo, que, associado ao deslumbrante trabalho dos efeitos visuais, faz a gente constantemente esquecer que está assistindo a um desenho animado.
‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’, salvo alguns exageros, é uma aventura serial tão bem feita, que imerge o espectador de volta ao incrível mundo de ‘Jurassic Park’ e faz a gente acreditar que os dinossauros existem.
Agora, o longa irá estrear apenas no dia 23 de abril de 2021.
Confira a sinopse oficial:
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.
A Netflix divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’, nova animação original baseada na franquia de games da Capcom.
Confira:
A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em ‘Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.
Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.
Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.
Confira a sinopse:
A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.
As expectativas dos fãs em relação à série de ‘Os Senhor do Anéis‘ são grandes, justamente em virtude do aclamado sucesso de público e crítica que a franquia de filmes dirigida por Peter Jackson conquistou.
E considerando a mais recente fala da atriz Morfydd Clark, a série baseada nas obras de J.R.R. Tolkien deve repetir o mesmo nível de maestria, em se tratando de qualidade técnica.
Durante uma entrevista à NME, ela revelou que a escala de produção de ‘O Senhor dos Anéis‘ é surpreendente:
“Eu sinto que consegui minha dose de fazer coisas grandiosas, fazendo parte de ‘O Senhor dos Anéis‘. A quantidade de pessoas trabalhando nessa série é continuamente surpreendente. O trabalho de um cara consiste apenas em analisar como a poeira reage aos passos e à respiração! Esse tipo de coisas jamais teria cruzado a minha mente. Acho que além das coisas da Marvel. Nunca vi uma produção tão grandiosa e épica”.
A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A emissora adquiriu os direitos de exibição da produção, que irá estrear no canal no dia 06 de outubro com um episódio especial de 90 minutos.
A medida está se tornando comum pelas emissoras norte-americanas, que estão comprando conteúdo de serviços de streaming para preencher suas programações. Por causa da paralisação da quarentena imposta pelo surto de COVID-19, as novas produções que deveriam ser filmadas para a próxima temporada de estreias não puderam ser gravadas, causando um buraco na grade das emissoras.
Vale lembrar que a CW também adquiriu as duas primeiras temporadas de ‘Tell Me a Story‘, que foi cancelada recentemente pela CBS All Access.
Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman, o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.
“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.
Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
Em entrevista ao EW, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss revelaram o motivo da Lady Stoneheart – uma versão silenciosa e sedenta por vingança da Catelyn Stark, que retorna dos mortos no livro ‘A Tormenta de Espadas‘ – nunca ter sido introduzida na série ‘Game of Thrones‘.
“Nunca houve muita discussão sobre trazer a Lady Stoneheart à série, pois muitas ressurreições acabam tirando o impacto da morte dos personagens. A última cena da Catelyn foi fantástica, e a Michelle [Fairley] é uma atriz incrível. Trazê-la de volta como um zumbi que não fala pareceu inapropriado.”
E como grande parte do público está visivelmente insatisfeita com os rumos da série, isso fez com que a petição alcançasse centenas de milhares de fãs, totalizando mais de 1 milhão e 800 mil assinaturas.
Para se ter uma ideia, até os atores da série embarcaram na onda da petição.
Na semana passada, Nikolaj Coster-Waldau surpreendeu o público ao dizer que quase assinou a petição criada para que a HBO pudesse refazer a última temporada de ‘Game of Thrones‘, que desagradou a maioria dos fãs. E o intérprete de Jaime Lannister não foi o único a apoiar a ideia.
Durante uma entrevista para o Pop Culture, Charles Dance, o Tywin Lannister, disse que foi uma pena não ter ouvido falar da petição, porque ele com certeza teria assinado.
“Tem uma petição? Bom, eu teria assinado se eu soubesse.“, disse ele, sem rodeios. “Acho que há enredos dentro da série que todos os fãs gostariam de saber onde iriam terminar, mas quando a resposta chegou, foi decepcionante. Eu estou no time dos que ficaram decepcionados.”
A temporada final de ‘Game of Thrones‘ custou pouco mais de 90 milhões de dólares para ser produzida e, apesar das críticas, os episódios quebraram vários recordes de audiência da HBO. O penúltimo episódio, “The Bells“, por exemplo, foi assistido por 18,4 milhões de espectadores ao vivo.
Existe uma boa chance de que esta petição não tenha qualquer efeito sobre a série, mesmo que os números continuem a crescer. Isso só mostra o quanto algumas pessoas estão frustradas.
Dylan Minnette, da série ‘13 Reasons Why‘, divulgou uma fotografia no set do quinto filme da franquia ‘Pânico’ mostrando o visual do seu personagem, totalmente platinato.
As filmagens já estão a todo vapor em Wilmington, na Carolina do Norte, e novas fotos dos bastidores também caíram na internet.
Intitulado apenas como ‘Pânico‘, o filme ganhou um logo estilizado com a palavra em inglês marcada por um corte de faca e manchas de sangue em referência ao vilão Ghostface.
Lembrando que o projeto recebeu o título de produção ‘Parkside‘.
On the Scream 5 set, we see Jenna Ortega and her pink top duplicates on a rack. If that’s all the wardrobe, I’d guess it’s a small group of 2 or maybe 3 people. Possible chase/phone call? Do you see a long Ghostface robe on the rack, too? #scream5#guessingpic.twitter.com/bz0vqe304v
Se buscan extras como conductores de coche para pasar por la escena. Mayores de 18 años, que tengan disponibilidad durante todo el rodaje y que el color del coche no sea ni blanco, rojo, o colores brillantes. #Scream5#Parkside#Filming#SCREAMpic.twitter.com/lxvYzEizND
O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquettee Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.
“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”
A Radio Silence disse:
“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
As últimas semanas têm sido bastante enérgicas para a indústria musical – e, sete dias depois de Alicia Keys fazer seu tão aguardado comeback, chegou a vez de outros nomes voltarem a fisgar nossa atenção com canções incríveis e álbuns bastante chamativos.
De fato, os highlights dessa semana se destinam a Melanie Martinez, que fez seu retorno pouco mais de um ano com seu último CD. O EP‘After School’ não apenas veio acompanhada de sete novas faixas, mas o primeiro single, “The Bakery”, cujo videoclipe já está disponível no YouTube. Kylie Minogue também lançou a segunda faixa promocional de ‘Disco’, “Magic”, voltando para os anos 1970 com uma vibrante e dançante atmosfera. E Vin Diesel (sim, o Dominic Toretto de ‘Velozes e Furiosos’) fez sua estreia no mundo da música com “Feel Like I Do”.
Melanie havia anunciado a sequência do álbum visual ‘K-12’ há poucos dias – e os rumores se concretizaram com o lançamento surpresa de “The Bakery”, primeiro single da nova era. Acompanhado de um videoclipe totalmente bizarro e on point quando pensamos na estética da artista, a iteração é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores do ano.
Depois de lançar a oscilante “Say Something”, a princesa do pop australiana resolveu investir em “Magic” – e superou todas as nossas expectativas ao voltar para a pista de dança com uma narrativa romântica movida pelo disco. A canção, também um dos pontos altos de 2020, teve o clipe oficial lançado pouco depois, trazendo Kylie mais linda do que nunca.
Vin Diesel não é apenas um astro dos filmes de ação, como é um amante da música – e realizou seu sonho de lançar um single no último dia 25 de setembro, “Feel Like I Do”. Colaborando com o famoso DJ Kygo, Diesel emprestou seus vocais para um electro-pop oitentista, fazendo uso de sintetizadores e de teclados elétricos.
Lana Del Rey pode ter nos deixado órfãos desde o lançamento do bombástico e aclamado ‘Norman Fucking Rockwell’ – e, enquanto ela não lança seu novo álbum, ao menos se reuniu com Matt Meeson para a deliciosa rendição country-pop “Hallucionogenics”, cujo ponto alto é a provocante química que compartilham desde os primeiros versos.
Os titãs da música latina Jennifer Lopez e Maluma se reuniram nos últimos dias para entregar aos fãs não apenas um, mas doissingles recheados de sensualidade e visuais incríveis, “Pa Ti” e “Lonely”. Apostando em uma semi-balada reggaeton, a dupla mostra seus melhores movimentos em um romance quente e sexy que se transforma em um pesadelo sem precedentes.
Já fazia dois anos desde que Carrie Underwood não nos agraciava com sua belíssima voz – e, poucos meses antes das celebrações natalinas, ela retornou com sua própria releitura de nada menos que 12 clássicos de fim de ano, desde Beethoven até Taylor Swift (sim, é isso mesmo que você leu).
“The Bakery” não foi a única surpresa de Melanie nesta última semana – ela também aproveitou o hype para divulgar o EP‘After School’. Ao longo de sete faixas, a cantora e compositora retorna com suas pesadas letras e suas pungentes críticas sociais no que apenas podemos chamar da investida mais coesa de sua carreira.
‘CHIP CHROME & THE MONO-TONES’, The Neighbourhood
Poucos anos depois de lançar seu último álbum de estúdio, a banda de rockThe Neighbourhood voltou com o compilado de originais ‘Chip Chrome & The Mono-Tones’, que já está se tornando um favorito da crítica em 2020. O CD é precedido pelos singles“Cherry Flavoured” e “Lost in Translation”, além de ser formado por nove outras faixas.
Com recepção bastante positiva por parte da crítica internacional, ‘Tickets to My Downfall’ representou um grande afastamento de Machine Gun Kelly de suas incursões anteriores no rap, mergulhando, dessa vez, na poderosa sonoridade do pop-punk. O álbum é acompanhado pelos singles“Bloody Valentine” e “Concert for Aliens”.
Sufjan Stevens é um prolífico e interessante nome da indústria fonográfica contemporânea – e, meses depois de ter lançado ‘Aporia’, ele retornou com um compilado de quinze canções originais intitulado ‘The Ascension’. Caindo no gosto da crítica, o CD mistura elementos do electro-pop, da música ambiente e até mesmo do pop industrial – e promovido pelos singles“America”, “Video Game” e “Sugar”.
O veterano atorAlan Arkin não retornará para a 3ª e última temporada da aclamada série de comédia da Netflix, intitulada ‘O Método Kominsky‘. A informação foi confirmada pela revista EW.
Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.
Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.
Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.
Durante uma entrevista para o CBM, Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys’, foi questionado em qual temporada a série será encerrada.
Apesar de não revelar exatamente, o cineasta indicou que a atração pode ter apenas cinco temporadas.
“Eu sou inteligente o suficiente para não dizer publicamente os pontos finais da minha série, mas eu acho que cinco temporadas seria o bastante. Cinco é um bom número. Não posso dizer que tenho um plano temporada por temporada, assim como eu não tinha um quando trabalhei em ‘Supernatural‘.”
Para quem não sabe, Kripke também planejou apenas cinco temporadas para ‘Supernatural‘, e acabou se afastando da produção depois que a série foi renovada para o 6º ano.
“Eu planejei cinco temporadas para ‘Supernatural‘, mas eu não poderia estar mias errado sobre até que ponto a trama iria durar, então não posso confirmar nada sobre a duração [de ‘The Boys’]. Estamos concentrados em trabalhar na 3ª temporada e estamos vendo onde isso vai nos levar.”
Anteriormente, o produtor Seth Rogen conversou com o Games Radar e foi questionado sobre o assunto. Ele fez mistério, mas garantiu que o fim já está planejado.
“[O Showrunner] Eric [Kripke] já tem em mente um número ideal de temporadas, e o final da história já foi planejado. Acho que a trama ainda rende mais duas temporadas até chegarmos onde queremos… Não estou afirmando nada, mas é o que eu penso, ainda tem bastante coisa para contarmos antes do fim.”
Rogen acrescentou que está muito contente com a popularidade da série e a equipe de produção está empenhada em manter o nível de qualidade da atração.
“Não queremos estender a história até que ela acabe por conta da baixa audiência, toda a equipe está empenhada em manter a qualidade e encerrar os trabalhos como planejamos desde o início. Estou contente com a aceitação e o sucesso da série e espero que seja assim até o fim.”
Assista ao trailer:
Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O aguardado suspense ‘Morte no Nilo’, sequência de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ – adaptação do livro de Agatha Christie, ganhou duas novas imagens, que trazem o astro Armie Hammerem destaque.
O material foi divulgado com exclusividade pela revista Total Film.
Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.
A obra de Agatha Christiechegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
Antes do cinema se estabilizar como a segunda casa dos super-heróis, os vídeo games já eram povoados por eles
Com o recente lançamento de Marvel’s Avengers para PS4, Xbox One e PC ficou mais uma vez comprovado que o nicho de quadrinhos não só é um dos mais queridos dos games como também um dos mais lucrativos para as desenvolvedoras. O novo jogo, ao contrário de seus irmãos do gênero, promete ser uma experiência muito mais voltada para o multiplayer cooperativo de estilo action role-playing (que mistura elementos de jogos de ação com personalização de personagem, como em um RPG).
Desde a primeira consolidação do mercado de games como um empreendimento viável (isto é, antes da crise de 1983) essa plataforma tem servido como uma efetiva forma de divulgar lançamentos do meio cultural, do cinema principalmente. Porém, personagens de quadrinhos também são tradicionalmente figurinhas carimbadas nessa área, inicialmente tendo jogos voltados para promover seus filmes mas eventualmente com o foco deles direcionado para contar novas histórias sobre essas mitologias.
Segundo o Guiness Book o primeiro jogo eletrônico a ter um personagem oriundo de quadrinhos foi Superman para Atari 2600, lançado no ano de 1979. Considerado um dos primeiros jogos single-player (voltados para um único jogador ao invés de dois) a ser lançado para o Atari, ele em si apresentou outras inovações para a época: o primeiro uso da ferramenta de pausa, uso de múltiplas telas durante a jogatina, primeiro uso de uma marca registrada para um jogo e um enredo que, se não é dos mais complexos, é direto e identificável com o personagem título.
momento de transformação de Clark Kent para Superman dentro da cabine telefônica
Com a chegada dos anos 90, o mercado de consoles domésticos viu o surgimento de novos produtos com capacidade gráfica mais ampla, que inundavam o mercado. Neste período a competição entre a Sega e a Nintendo estava em seu auge com ambas as empresas lançando consoles do nível do Sega Genesis e Super Nintendo. Por volta de 1992 foi lançado Batman Returns, game no estilo beat ‘em up (andar pelo cenário e bater em tudo que surge) com o objetivo de promover o filme de mesmo nome.
Apesar de não apresentar nenhuma grande novidade para a indústria, o produto foi muito elogiado por seu visual e trilha sonora. Nesse mesmo ano uma das equipes mais conhecidas da Marvel, os X-Men, ganharam um jogo também no estilo beat ‘em up que também não trouxe grandes novidades para o gênero mas foi elogiado pela simplicidade e diversão.
Com a chegada do ano de 1994 os mutantes da Marvel foram agraciados com um de seus títulos mais queridos dee todos os tempos: X-Men: Mutant Apocalypse; jogo estilo beat ‘em up desenvolvido pela Capcom e lançado para o Super Nintendo. Este foi mais um exemplar que soube se destacar pelo visual colorido dos cenários de fundo aliado ao design de personagens que remetiam a hit da época X-Men: animated series, além de ter um gameplay comparado à época ao de Street Fight.
Visual de Mutant Apocalypse foi inspirado na clássica série animada
Porém, nem só de elogios viveu o nicho de quadrinhos nos videogames. Aquele que é considerado um dos, ou até o pior jogo da história veio deste grupo. Foi em maio de 1999 que os jogadores de todo o mundo viram a chegada do “marcante” Superman: The New Superman Adventures, ou chamado apenas de Superman 64, lançado exclusivamente para o Nintendo 64.
Desenvolvido pela Titus Software o jogo possui inspiração visual nos traços de Bruce Timm para a série animada do Superman e nele o jogador controla o personagem título em um mapa aberto e 3D, com visão em terceira pessoa. No enredo Lex Luthor consegue prender os amigos do herói em uma versão virtual de Metrópoles, obrigando assim que o protagonista enfrente uma série de desafios nesse novo ambiente.
Durante toda o seu desenvolvimento o jogo sofreu interferências constantes tanto da Warner Bros. quanto da DC Comics, que não desejavam que seu personagem fosse usado em um jogo violento. Isso rendeu diversas modificações e aditamentos durante a produção, além de uma eventual pressa na hora de finalizar o produto. Muitas das notas baixas que o jogo recebeu foram em virtude de má otimização dos controles, gráficos abaixo do que o Nintendo 64 podia entregar, jogabilidade problemática e bugs constantes relacionados a cenário.
A chegada dos anos 2000 trouxe com ela tanto um início de grandes produções do gênero de quadrinhos no cinema (encabeçados por X-Men no ano 2000) quanto pela nova geração de consoles que se apresentava (Playstation 2 e Xbox). Motivados pelos novos filmes de personagens da Marvel que saíam, muitos jogos voltados tanto para divulgar esses lançamentos quanto para trabalhar de maneira geral a história dos personagens foram postos a venda.
Spider-Man de 2000 foi um exemplo; jogo esse inspirado na série animada de 1994 não seguia a risca o que a série havia estabelecido, mas sim se inspirando na contraparte dos quadrinhos. Com o intuito de promover o filme homônimo, em 2004 foi lançado Spider-Man 2 (para Playstation 2) que não seguia a risca a história da versão cinematográfica mas apenas o visual do traje usado por Tobey Maguire para contar uma história mais ampla.
Com a chegada do ano de 2008 veio a grande revolução do gênero, esta representada pelo lançamento de Batman: Arkham Asylum. Fortemente inspirado na visão séria de Christopher Nolan, a desenvolvedora Rocksteady juntou isso à estética gótica presente nas histórias do homem morcego para contar uma trama que consegue apresentar bem alguns dos seus vilões mais conhecidos sem deixar de lado a tradicional relação entre o vigilante e seu arqui-inimigo, o Coringa.
O clássico Arkham Asylum que elevou o patamar do gênero
O roteiro assinado por Paul Dini, veterano de trabalhos com o Batman na televisão e quadrinhos, dedica o devido valor à mitologia do herói e sabe como apresentar perfeitamente cada elemento consagrado do mesmo. Além disso, entrega uma história que não apela para violência gráfica mas também instiga o jogador a ir até o fim. Tecnicamente ele também foi um divisor de águas, a começar pelo sistema de combate que trabalha com elementos de stealth (furtividade) e lutas envolvendo contra-ataques gerados de maneira simples.
As famosas engenhocas do cinto de utilidades também se mesclam perfeitamente ao que o jogo propõe, servindo para formar combos ofensivos poderosos. A série contou com mais duas continuações e uma prequel desenvolvida por outro estúdio, tornando ela uma das séries mais aclamadas da indústria. Mais recentemente, em 2018, o jogo Marvel Spider-Man para playstation 4 contou com o uso de mecânicas de combate parecidas com as da série Arkham, além de um enredo também muito bem trabalhado, e foi igualmente bem recebido por público e crítica.
Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.
Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.
No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.
O Hallmark Channel é conhecido por suas dezenas de produções bastante clichês para assistir durante os feriados de fim de ano – e parece que o canal, em colaboração com a Crown Media Family Network, irá diversificar as coisas um pouco este ano.
Jonathan Bennett, o Aaron Samuels da clássica comédia adolescente ‘Meninas Malvadas’, irá estrelar ‘The Christmas House’ (‘A Casa de Natal’, em tradução livre), cuja história é centrada em um casal gay que quer adotar seu primeiro filho.
Robert Buckley (‘One Tree Hill’), Ana Ayora (‘In the Dark’), Treat Williams (‘Everwood’), Sharon Lawrence (‘NYPD Blue’) e Brad Harder completam o elenco.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Lidando com algumas decisões bastante difíceis, Phylis (Lawrence) e Bill Mitchell (Williams) convidaram seus dois filhos – Mike (Buckley) e Brandon (Bennett) – para passar os feriados em casa. A ideia é reunir a família novamente para recriar a atmosfera natalina de outrora que culminará em uma celebração memorável para eles e para a comunidade. Conforme Brandon e seu marido, Jake (Harder), viajam para casa, ambos aguardam ansiosamente a ligação de uma agência sobre a adoção de seu primeiro filho. Enquanto isso, Mike se reconecta com Andi (Ayora), uma antiga paixão de escola.
‘The Christmas House’ estreia no dia 22 de novembro.
A aguardada adaptação dos quadrinhos de ‘Viúva Negra‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Total Film.
A publicação traz o elenco principal em evidência e ainda a reforça a premissa da produção, a partir da perspectiva da atriz Scarlett Johansson.
Na capa, a atriz pontua que agora chegou o momento da heroína viver sua própria história:
“Ela teve uma jornada incrível de 10 anos – agora ela está pronta para fazer uma escola ativa”.
Confira a capa:
Assustados com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, os estúdios decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘.
Embora já soubéssemos que o filme podia ser adiado, é de longe a maior mudança no calendário de cinema da Disney, indo de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.
Comparado com a data de lançamento pré-pandemia original de 1º de maio deste ano, é um atraso de quase um ano completo.
Com o adiamento, a Marvel mudou ‘Eternos‘ de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ de 7 de maio de 2021 para 9 de julho de 2021.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
