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‘Batman: Parte II’: Data de início das filmagens é revelada

A Production Weekly pode ter confirmado em seu site que a produção de ‘Batman: Parte II‘, sequência do longa de 2022 estrelado por Robert Pattinson, vai começar em novembro desse ano.

Ainda não se sabe onde as gravações irão ocorrer, nem quais são os atores confirmados no longa, além de Pattinson. O filme tem previsão de estreia para outubro de 2025.

Enquanto a produção não começa, as filmagens de ‘Pinguim‘, série spin-off de ‘Batman‘ que seguirá o personagem-título, já estão ocorrendo, com sua fotografia principal acontecendo na cidade de Nova York. A série terá Colin Farrell reprisando seu papel do mafioso Oswald Cobblepot.

De acordo com o Comic Book, o jornalista Jeff Sneider disse em seu podcast, The Hot Mic, que Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na série.

Embora ele não tenha certeza se Pattinson vai aparecer como Bruce Wayne, Batman, ou como ambos, o astro deve participar de pelo menos um dos oito episódios da atração.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Matt Reeves também servirão como produtores executivos.

A série não possui data de lançamento prevista.

Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer:

 

Produtor de novo ‘Hellboy’ afirma que Jack Kesy é PERFEITO para o papel

O produtor Les Weldon está entusiasmado com a escolha de Jack Kesy para o papel principal no novo filme de Hellboy’, baseado na popular série em quadrinhos e que não seguirá os acontecimentos do filme de 2019 estrelado por David Harbour.

Em suas próprias palavras, o produtor explicou:

“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.

“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.

Segundo o Deadline, ‘Hellboy: O Homem Torto‘ (Hellboy: The Crooked Man) foi adquirido pela distribuidora Ketchup Entertainment, mas não se sabe se ele será lançado nos cinemas ou direto no streaming.

O criador do personagem, Mike Mignola, revelou que a fotografia principal já foi concluída na Bulgária.

Embora as datas exatas não estejam disponíveis, acredita-se que a adaptação começou a ser filmada em abril, o que significa que o trabalho não durou mais de sete semanas.

Independentemente disso, o próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

Em seu perfil do Instagram, ele disse que:

“Então, eles terminaram a fotografia principal do novo filme do ‘Hellboy. Eu não estava no set para este, mas eles foram legais o suficiente para me enviar atualizações diárias e devo dizer que adorei o que tenho visto. Se os fãs estão esperando por um filme de Hellboy que seja na verdade uma adaptação de uma de minhas histórias, acho que finalmente vão conseguir um.”

O lendário quadrinista parabenizou os cineastas envolvidos na produção, incluindo o diretor Brian Taylor (‘Motoqueiro Fantasma 2’).

“Parabéns ao diretor Brian Taylor e a um elenco realmente maravilhoso – e ao co-roteirista Chris Golden, que fez muito para descobrir como dar ao estúdio o que eles queriam e ainda se manter fiel ao coração e à alma de ‘The Crooked Man‘, minha história favorita de ‘Hellboy. Gostaria que Richard Corben ainda estivesse por perto para ver isso – eles fizeram um trabalho maravilhoso dando vida a seu personagem realmente incrível.” 

Jack Kesy (’12 Heróis’) estrelará o reboot no papel que foi previamente vivido por Ron Perlman e David Harbour. Kesy já participou de ‘Deadpool 2‘, ‘Desejo de Matar‘ ao lado de Bruce Willis, e das séries ‘Claws‘ e ‘The Strain‘.

Jack Kesy é um ator dinâmico que tem a habilidade de se transformar em seus papéis. Seu talento e estatura são perfeitos para que ele interprete um jovem Hellboy. Fiquei muito impressionado com ele enquanto trabalhamos em ‘Posto de Combate’,” declarou o copresidente da Millennium Media, Jonathan Yunger.

Na trama…

“Em 1956, nas montanhas de West Virginia, Hellboy encontra Tom, um homem que vendeu sua alma para um demônio da floresta conhecido como O Homem Torto. Juntos, eles viajam para o coração das montanhas sombrias para confrontar o demônio e tentar salvar a alma do Tom.”

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

James Gunn CONFIRMA roteiristas da série do ‘Lanterna Verde’

O CEO da DC Studios, James Gunn, usou as redes sociais para confirmar a escalação dos roteiristas de ‘Lanterns’, a nova série do DCU focada no Lanterna Verde.

Conforme divulgado anteriormente pela DiscussingFilm, os talentosos Damon Lindelof (‘Watchmen’) e Chris Mundy (‘Ozark’) serão os responsáveis por dar vida às histórias dos heróis cósmicos, juntamente com Tom King, quadrinista responsável por vários sucessos da DC, como ‘Gotham City: Ano Um’, ‘Os Bravos e os Destemidos’ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã, cuja adaptação cinematográfica também está sendo escrita por ele.

No Instagram, James Gunn declarou: “Sim, é verdade. A série Lanterns do DCU está montando uma equipe de roteiristas de primeira linha, baseada em um excelente roteiro piloto e guia criados por Chris Mundy, Tom King e Damon Lindelof. Uma calorosa recepção a Chris e Damon Lindelof, que se juntam à família DC Studios (nenhuma recepção necessária para o veterano Tom King, que está conosco quase desde o início)”. 

Lembrando que a série terá Chris Mundy (‘True Detective’) como showrunner.

Além disso, Nathan Fillion (‘Catle‘) vai reprisar seu papel como Guy Gardner na série após sua introdução em ‘Superman‘.

Em relação à trama, GJames Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

Há alguns dias, Gunn compartilhou uma provocação sobre o projeto em seu perfil do Instagram.

O cineasta postou uma imagem da mão de um Lanterna desconhecido disparando seu anel de poder em direção ao céu.

No entanto, ele não deu nenhuma pista sobre a imagem na legenda, o que deixou os seguidores bem confusos.

Confira:

Catherine O’Hara fala sobre seu papel em ‘The Last of Us’: “Uma comédia sombria”

A atriz Catherine O’Hara recentemente compartilhou um pouco sobre seu novo papel na aclamada série da HBO, The Last of Us, e como acredita que os melhores papéis dramáticos sempre têm um toque de humor.

“Você não pode tirar isso da sua vida. E quando você faz isso, a performance fica muito sem graça”, afirmou ela.

Na segunda temporada da série, O’Hara interpretará uma personagem inédita, criada especialmente para a trama. Pelo que foi revelado, ela fará o papel de uma espécie de terapeuta, ajudando Joel Miller (Pedro Pascal) a lidar com seu passado.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz explicou: “Eu tenho um relacionamento estranho com o personagem do Pedro. Você não sabe exatamente por que ela tem… bem, ela tem essa atitude, mas isso resulta em uma comédia sombria, boa, eu acho. Então está lá. Eu nunca quero negar o dom do humor”.

O’Hara também revelou que conheceu a produção de The Last of Us através de seus filhos, Matthew e Luke Welch, que são fãs dos jogos.

“É tão intenso, e a segunda temporada é ainda mais intensa se você conhece o jogo”, contou a atriz. “Eu simplesmente adoro trabalhar com Pedro Pascal. Ambos, na verdade. Bella, uau. Foi intimidante? Sempre é. Não é o meu território… Você só pensa: ‘Obrigado por me convidar, vou tentar ser uma boa convidada’. Mas eles foram muito gentis comigo e foi ótimo”.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Olhos de Wakanda’: Criador revela que derivado pode ter participações especiais do UCM

A aguardada sérieOlhos de Wakanda, um derivado do universo de Pantera Negra, está prestes a chegar ao Disney+, prometendo expandir ainda mais o universo da secreta nação africana. O criador da série, Todd Harris, compartilhou novidades empolgantes sobre a produção.

De acordo com o ComicBook, Harris revelou que a série pode contar com a participação de rostos conhecidos do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). “Definitivamente haverá alguma familiaridade”, afirmou Harris, deixando os fãs curiosos sobre possíveis retornos.

No entanto, Harris fez questão de destacar que Olhos de Wakanda possui um escopo único e ambicioso: “A série trata de como os wakandanos se cruzaram com a história, esses africanos futuristas, ao nível de Star Trek, que viajam no tempo”.

Complementando esse pano de fundo histórico, Harris também explicou a influência do diretor Ryan Coogler na série, um grupo de marinheiros inspirados em grupos da Idade do Bronze do mundo real.

Eles eram “saqueadores que pilhavam o Mediterrâneo. O que nos deu liberdade criativa para construir um mundo baseado em circunstâncias vagas, mas dramaticamente interessantes”.

Anteriormente programada para o dia 27 de agosto, a produção agora será lançada em 1 de agosto na plataforma de streaming, com a exibição dos quatro episódios.

Na trama, os Hatut Zaraze, guerreiros de Wakanda, realizam missões perigosas ao redor do mundo para recuperar artefatos de vibranium ao longo da história.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Todd Harris.

‘O Tanque de Guerra’: Filme quebra recordes e se torna a produção original alemã mais vista do Prime Video

O drama antiguerra ‘O Tanque de Guerra’ fez história no Prime Video ao se tornar o filme original alemão mais assistido da plataforma. Segundo dados internos da Amazon divulgados pelo Deadline, a produção alcançou o topo do ranking em 28 países durante sua primeira semana, incluindo mercados de peso como Estados Unidos, Reino Unido e a própria Alemanha.

O longa estreou globalmente em 2 de janeiro em mais de 240 territórios. O lançamento foi precedido por uma exibição exclusiva nos cinemas dos EUA, um marco inédito para uma produção original do Prime Video na Alemanha.

Uma jornada ao coração da escuridão Ambientado na Frente Oriental em 1943, o filme acompanha a tripulação de cinco homens de um tanque Tiger nazista em uma missão secreta perigosa. À medida que avançam pelo território inimigo, o grupo precisa confrontar seus próprios medos e dilemas morais. Sob o efeito de metanfetamina, a missão se transforma em uma descida psicológica brutal ao “coração da escuridão”.

David Schütter, Leonard Kunz, Laurence Rupp, Sebastian Urzendowsky, Yoran Leicher, André Hennicke, Tilman Strau e Arndt Schwering-Sohnrey estrelam o longa.

‘Pecadora’: Romance picante estrelado por Rayssa Bratillieri e José Loreto ganha novo trailer; Confira!

‘Pecadora’, novo longa nacional estrelado por Rayssa Bratillieri (‘Malhação’) e José Loreto (‘Pantanal’), acaba de ganhar um novo teaser oficial. Adaptado do best-seller homônimo de Nana Pauvolih, o filme mergulha em temas como desejo, conflitos morais e a descoberta de vontades obscuras.

O longa tem estreia confirmada nos cinemas para o dia 13 de agosto.

A narrativa acompanha a jornada de Isabel (Bratillieri), uma jovem que cresceu sob a vigilância rígida de um pai religioso. Casada com Isaque (interpretado por Hypólito), ela vive uma rotina conservadora até começar a trabalhar com Enrico (José Loreto).

Diferente de tudo o que Isabel conhece, Enrico é um homem livre e sedutor que desperta nela uma atração implacável. Ao confrontar esse novo sentimento, a protagonista entra em uma espiral de autodescoberta que coloca em xeque todas as crenças e valores que sempre nortearam sua vida.

A direção de ‘Pecadora’ fica a cargo de Dainara Toffoli (‘Manhãs de Setembro’), enquanto o roteiro é assinado por Camila Raffanti, especialista em thrillers eróticos e dramas sensuais como O Lado Bom de Ser Traída eOlhar Indiscreto.

Além do trio protagonista, o elenco estelar conta com grandes nomes da dramaturgia brasileira:

Giovanna Cordeiro, Marcos PasquimFabiana GugliHeslaine VieiraDandara AlbuquerqueBruna GuerinLuana TanakaMarcelo Ullmann.

‘Street Fighter 6’: Capcom revela novo trailer com gráficos impressionantes

Para a surpresa de todos, a Capcom anunciou, nesta segunda-feira (21), o aguardado ‘Street Fighter 6‘, próximo capítulo da lendária franquia de jogos de luta. Por enquanto, nenhuma data de lançamento ou para quais plataformas sairá foi revelado.

O novo título da série recebeu um teaser que traz o protagonista Ryu usando barba e o jovem Luke, dessa vez sem os cabelos loiros, se encarando com visuais bem realísticos, do qual utilizaram a RE Engine, motor gráfico utilizado nos jogos recentes da franquia ‘Resident Evil‘.

De acordo com informações divulgadas pela Capcom, mais informações sobre ‘Street Fighter 6’ serão divulgadas até o fim do ano. O jogo anterior da franquia, ‘Street Fighter 5‘, está disponível para Playstation e PC.

O trailer em questão foi revelado no encerramento do Capcom Pro Tour 2021 Season Finals de ‘Street Fighter 5‘, série de confrontos entre pro players de diferentes regiões do mundo.

Confira abaixo:

‘Westworld’: Elenco fixo será remunerado por 5ª temporada mesmo com a série cancelada

Ficamos sabendo ontem que a série ‘Westworld‘ foi cancelada, porém o elenco formado por Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton e companhia não serão prejudicados finaneiramente por isso.

De acordo com o Deadline, mesmo sem a produção da 5ª temporada, o quinteto fixo principal ainda será pago pelos episódios, devido a obrigações contratuais com a HBO.

Jeffrey Wright, Ed Harris e Aaron Paul também serão remunerados. Os cinco fecharam contrato garantindo a presença deles em um possível quinto ano mesmo sem a renovação confirmada. O que acabou não ocorrendo.

A notícia do cancelamento foi divulgada três meses após o término da quarta (e agora última) temporada. O alto custo de produção comparado aos baixos índices de audiência é tido como principal motivo.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

Alabama Monroe

(The Broken Circle Breakdown)

 

Elenco:

Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils de Caster.

Direção: Felix Van Groeningen

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Elise (Veerle Baetens) e Didier (Johan Heldenbergh) se apaixonam à primeira vista, mesmo sendo pessoas muito diferentes. Ele é um músico romântico e ela a realista dona de um estúdio de tatuagem. Apesar das diferenças, o relacionamento dá certo e eles têm uma filha, Maybelle (Nell Cattrysse). Aos seis anos a menina fica gravemente doente e a família se desestabiliza.

Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

10 Filmes que Conheci Através da Sessão da Tarde

No quesito de filmes, em uma época onde não tinha acesso à internet (nem a computadores, na verdade), o aluguel de filmes era limitado aos finais de semana e as idas ao cinema escassas, eu dependia muito da programação da TV aberta. Neste cenário, a Sessão da Tarde desempenhou papel fundamental na construção do meu gosto cinematográfico e me permitiu conhecer filmes aos quais não teria acesso fácil na época. Aproveitando que este programa está ameaçado de sair do ar depois de mais de 43 anos, decidi fazer uma justa homenagem.

Os 10 Filmes mais Exibidos e Lembrados da “Sessão da Tarde” 

Posso dizer que tive muita sorte de pegar a “fase áurea” da Sessão da Tarde, na qual a grade de filmes era formada em sua maioria pelos “clássicos” da década de 80 e, nas férias, pelos filmes dos Trapalhões e da Xuxa (nem tudo é perfeito). Como disse anteriormente, vários dos meus filmes favoritos eram frequentadores assíduos da Sessão da Tarde durante minha infância e adolescência. Filmes como “De Volta Para o Futuro“, “Caça-fantasmas”  e “Um Tira da Pesada” embalaram minhas tardes e encheram elas de diversão grátis e descompromissada. Se hoje eu sou um cara com gosto eclético (apesar de tendenciosamente hollywoodiano), com certeza isso teve origem nessa época. Claro que os filmes eram picotados e cheios de comerciais, mas naquele tempo era a forma que tínhamos para ver mais filmes sem gastar nada.

Desta forma, se não fosse pela Sessão da Tarde, teria perdido a oportunidade de assistir a muitos filmes que não podia ver no cinema nem alugar. Parece estranho, principalmente para nossos tempos, mas a vida sem internet era assim. Talvez essa mudança dos tempos seja um dos principais motivos pelos quais a Sessão da Tarde esteja ameaçada. Hoje o acesso à mídia é muito mais fácil e qualquer criança pode abrir um Netflix e assistir a filmes quando quiser. Claro que os downloads ilegais e a pirataria também tem papel fundamental para facilitar a acesso aos filmes e consequentemente diminuir o interesse na programação aberta recheada de comerciais.

Sendo assim, para finalizar a homenagem, fazendo justiça a este programa tão significativo do meu passado, vou listar 10 filmes que conheci através da Sessão da Tarde. Tentei montar uma lista bem eclética e dar reconhecimento para diferentes atores e diretores da época. Obviamente, foram excluídos aqueles filmes mais famosos e que assisti no cinema ou através da locadora:

10. Falcão, o Campeão dos Campeões

Quase que termino a lista sem nenhum filme do Stallone! Dentre tantos clássicos desse ator, este é o exemplar que, ao meu ver, mais representa o estilo Sessão da Tarde: músicas anos 80, história família e cativante, momentos engraçados (tipo o cara tomando óleo de caminhão) e final emocionante. Quem nunca “virou o boné” pra brincar de queda-de-braço com os colegas que atire a primeira pedra.

9. Guerreiros de Fogo

Seria um crime deixar de fora um filme medieval da lista! Tudo bem que o personagem de Schwarzenegger deveria se chamar Conan (afinal de contas, o filme é da Sonja), mas isso não justifica deixar passar uma das poucas chances de se ver o “ex-Governator” como coadjuvante. Cheio de efeitos especiais trashs e personagens profundos como um pires, este filme é um representante digno do “cinema pipoca” da época. E a presença do “Pequeno Mestre” é apenas a cereja do bolo para fechar a conta e passar a régua!

8. Te Pego lá Fora

Talvez esse seja desconhecido de alguns, mas para mim era presença indispensável na lista. Situado quase totalmente dentro da escola, o filme traz todas as confusões de um nerd que acaba arranjando briga com o “novato delinquente”. A tensão e o humor mantém o ritmo deste longa que precisa ser visto pela geração de hoje!

7. Aventureiros do Bairro Proibido

Que tal um filme com Kurt Russel esbanjando seus trejeitos de cowboy urbano fazendo dupla com um chinês bom de briga para lutar contra figuras da mitologia oriental? Certeza de diversão, claro! Com muitos efeitos especiais práticos e recheado de lutas alucinadas (com direito a duelo de espadas no ar), este filme foi uma mistura cultural dosada com maestria pelo mago John Carpenter para forjar um dos expoentes de aventura pop da década de 80.

6. Mulher Nota 1000

Mais um filme de John Hughes? Assim não dá! Bem que eu tentei, mas não tem como fazer uma lista de filmes dessa época sem colocar as obras do diretor no mexido. Ainda mais quando ele coloca como estrela uma das mulheres mais desejadas daquele tempo: Kelly LeBrok. Isso sem falar de uma interpretação hilária de Bill Paxton como o “irmão-mais-velho-xarope” e a participação do grande Robert “Tony Stark” Downey Jr. como um adolescente praticante de bullying! Embasamento científico para criar uma mulher a partir de um computador e uma boneca? Sutiãs na cabeça!

5. Karate Kid

A figura carismática de Pat Morita imortalizou a imagem do “velho bom de briga” e o eterno adolescente Ralph Machio se encaixou perfeitamente no papel de saco de pancadas de valentões. As músicas gritam anos 80, assim como o figurino e o tom inocente do filme. Recentemente, Hollywood cometeu mais um crime ao fazer o reboot da franquia, mas desta vez usando o filho do Will Smith (até aí tudo bem) e fazendo ele aprender Kung Fu na China! Peraí, então deveriam ter criado uma nova franquia: Kung Fu Kid!

4. Um Dia a Casa Cai

Também não poderia deixar de fora um dos filmes de Tom Hanks em sua “fase comédia”. Mesmo com outros concorrentes de peso (como Splash ou Querto Ser Grande), decidi escolher aquele que mais me fez rir. Tom Hanks usa e abusa de suas caretas nesta comédia sobre um casal que compra uma mansão por uma pechincha para depois descobrir que não existe almoço grátis e vivenciar situações engraçadíssimas enquanto a casa se desintegra. E quando decidem fazer a reforma, as coisas só pioram! Recomendo a todos que querem investir em imóveis.

3. O Rapto do Menino Dourado

Outra figurinha tarimbada da Sessão da Tarde, Eddie Murphy está impagável neste filme pouco conhecido dele mas que rende muitas risadas e efeitos especiais toscos! Em uma aventura que mistura fantasia e ação, nada melhor do que o bom humor para fechar a receita com chave de bolo. Ah, e claro: “E-e-e-e-e-eu quero o punhaaaalllll”.

2. Antes Só do que Mal Acompanhado

O que seria da Sessão da Tarde se não fosse pelo Steve Martin e pelo John Candy? E que tal um filme com os dois juntos eu seu auge e dirigido pelo John Hughes? Pois é, não tinha como dar errado. Este filme é uma das minhas comédias favoritas e retrata as desventuras de dois caras, um normal e outro folgado, que acabam juntos em uma jornada para chegarem em casa antes do Dia de Ação de Graças. E, ao contrário do filme, tudo na viagem deles dá errado em momentos hilários que estão gravados em minha memória cinéfila para sempre.

1. Curtindo A Vida Adoidado

Este filme tem tudo o que fazia a Sessão da Tarde um dos meus momentos favoritos do dia e é um verdadeiro clássico do cinema daquele tempo. Ferris Bueller foi um ícone para muitos jovens desta época onde os adolescentes já precisavam se preocupar ainda no colegial com coisas de adulto, como escolher uma profissão e se preparar para ser bem sucedido. Os atores, liderados por Mathew Brodderick no seu momento mais brilhante, tiveram atuações memoráveis e ajudaram a forjar esta obra-prima do diretor John Hughes, o mestre dos filmes dos anos 80. Owwww Yeahhhhhhhh!

E você, tem idade suficiente para ter uma lista de 10 filmes que conheceu através da Sessão da Tarde? Compartilhe nos comentários!

Crítica | O Melhor de Mim

Aqueles que se amam e por circunstâncias do destino são separados, podem viver sua dor, mas isso não é desespero: eles sabem que o amor existe. Com essa famosa frase do filósofo argelino Albert Camus, começamos a explorar mais um filme lançado nesses últimos anos baseado em uma obra do mais romântico dos autores atuais, Nicholas Sparks. Dirigido por Michael Hoffman (do ótimo O Clube do Imperador) e estrelado por atores secundários de Hollywood, O Melhor de Mim é marcado pelo tom melancólico, alguns lapsos de boas cenas e uma massiva e desnecessária propaganda de uma marca de cerveja bem famosa nos Estados Unidos.

Na trama, somos jogados ao universo de Amanda e Dawson (calma, não é o Dawson chato de Dawson’s Creek). Dois pombinhos que tiveram um grande amor na adolescência e por circunstâncias do destino, e da criatividade dramática de Sparks, tiveram que se separar. Amanda é uma mulher inteligente que após romper com Dawson, teve a vida que seus pais sempre sonharam, casou com um homem rico, teve filhos, mas tem uma vida pra lá de solitária. Já Dawson é um homem gentil e educado, com muitos problemas familiares teve que optar por escolhas que o magoaram ao longo dos anos. Assim, o filme se molda entre o presente e o passado dessas duas almas que recebem mais uma chance do universo para se encontrar.

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Não tem como começar qualquer análise sobre esse trabalho sem falar do tom melodramático que preenche todas as linhas do roteiro. O Melhor de Mim é aquele tipo de trama que lembra muito os clássicos filmes tristes da sessão da tarde. Imaginem aquele bolo de chocolate delicioso, mas com açúcar demais. Tudo é motivo para entrar uma música triste e tender o espectador a cair nos prantos. Os atores, da fase adulta dos personagens, James Marsden e Michelle Monaghan, conseguem até mostrar um tom mais realista, diferente dos atores da fase adolescente dos personagens, Liana Liberato e Luke Bracey. Esse último, será Johnny Utah, personagem emblemático da carreira de Keanu Reeves, no desnecessário remake do espetacular Caçadores de Emoções da Kathryn Bigelow.

Nós, seres humanos, temos uma tendência romântica de nos familiarizar com histórias de amor que vemos no cinema. Esse novo projeto ‘Sparkiano’ segue a mesma fórmula de outros livros do autor. Quem nunca quis dançar juntinho com sua amada ao som daquela vitrola tocando um vinil, de pular no rio e dar belos sorrisos ao lado da mulher amada, de dizer eu te amo e ser correspondido, de abandonar tudo pelo grande amor de sua vida. O Melhor de Mim não adiciona em nada, parece igual a muitos outros filmes. A cada ano que passa fica constatado cada vez mais que vai ser difícil aparecer outro Diário de uma Paixão, Sparks já escreveu sua grande obra.

 

 

 

Crítica | ‘Desastre Total: Prefeito do Caos’ – NETFLIX apresenta as polêmicas de um ex-prefeito de Toronto e sua batalha pública contra a mídia

Como ser amado e odiado ao mesmo tempo? Contornando os detalhes de conhecimento público sobre a ascensão e a queda de um dos políticos mais polêmicos que já passaram pelo comando em qualquer cidade do Canadá, Desastre Total: Prefeito do Caos apresenta todos os lados e versões da vida de Rob Ford, ex-prefeito de Toronto. Ao longo de menos de 50 minutos, esse média-metragem, que faz parte do projeto ‘Desastre Total’ da Netflix, nos leva de forma contundente ao seu ápice: uma verdadeira batalha entre o político e a mídia.

 

Robert Bruce “Rob” Ford veio de um berço estável e logo que pintou uma oportunidade se tornou um político populista de direita, amado e odiado. Em pouco tempo foi vereador e logo chegou até a prefeitura. Mostrando seu caminho até o poder, esse documentário político muito bem produzido abre suas portas para os momentos de sua queda, quando ficou à deriva dos próprios atos impopulares, com vídeos polêmicos usando drogas, que gerou uma verdadeira guerra contra a imprensa.

Dirigido por Shianne Brown, o projeto apresenta por meio de depoimentos e matérias da época o conturbado cenário político que viveu a cidade de Toronto entre 2010 a 2014, quando Rob aproveitou um vazio no cenário político canadense, se elegeu e venceu de forma surpreendente. Ao longo de seu governo, muitas matérias saíram sobre sua vida pessoal, levando Rob a uma queda impressionante de popularidade.

Do lado da imprensa, jornalistas relatam com olhar crítico os ataques cometidos por Rob diante das câmeras, trazendo depoimentos contundentes sobre o impacto de suas ações. Além disso, ex-integrantes de seu gabinete oferecem diferentes perspectivas, ajudando a compor o cenário político da época. Por outro lado, as poucas vozes em defesa de Rob vêm principalmente de seu segurança pessoal, que apresenta um raro contraponto favorável ao ex-prefeito.

Trazendo todos os lados de uma mesma história, como todo bom documentário deve fazer, o público fica com as informações e interpreta. As reflexões causadas por bons projetos documentais servem sempre como uma ferramenta eficaz para entendermos nossa sociedade e a busca por mudanças.

NOSTALGIA! As MAIORES Franquias do Cinema dos ANOS 80…

Ah, os anos 80! Só quem viveu sabe. A época mais que especial continua bastante viva na cultura popular. Hoje, diversos canais de Youtube (a TV moderna) são especializados em nostalgia desta década marcante, seja no Brasil ou internacionalmente, como nos EUA. Fora isso, é claro, diversos produtos da época cismam em querer voltar, através de continuações, reboots e remakes de filmes, séries e desenhos do período. Além, é claro, de intermináveis homenagens, sendo o programa Stranger Things, da Netflix, uma das mais populares da atualidade.

Pensando nisso, resolvemos voltar justamente para os anos 80, e relembrar das franquias cinematográficas que mais fizeram parte do período – seja devido a suas intermináveis sequências, sucesso monstruoso de seu marketing e peças de merchandising, ou abrangência para outras mídias (como cartoons, por exemplo). Confira abaixo.

Indiana Jones

Por falar em George Lucas, o cineasta estava no topo do mundo na época, sendo responsável por duas das franquias mais bem sucedidas dos anos 80. Além de Star Wars, Lucas também foi o produtor e criador de Indiana Jones, que entregou para o amigo Steven Spielberg dirigir. Tudo começou com Os Caçadores da Arca Perdida (1981), e o longa se tornou tão famoso e prestigiado (com direito inclusive a uma indicação de melhor filme no Oscar), que gerou duas continuações, reinando absoluto na década. Vieram O Templo da Perdição (1984) e A Última Cruzada (1989). Agora só nos resta esperar pelo quinto episódio das aventuras do arqueólogo mais famoso do cinema, que já tem Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen confirmados no elenco, além do próprio Harrison Ford. Esse será o primeiro filme sem direção de Spielberg, que passa o comando para James Mangold (Logan). A estreia é em Junho de 2023.

Os Caça-Fantasmas

Todos os itens da matéria até agora ganharam várias continuações no cinema. Mas aqui, temos um caso raro, de filme que se tornou fenômeno logo com seu primeiro exemplar e rendeu apenas uma única continuação… até o momento. Muitos filmes faziam sucesso nos anos 80, mas quando falamos de Os Caça-Fantasmas, estamos falando de um verdadeiro fenômeno. Lançado em 1984, a obra é lembrada com enorme carinho até hoje. A prova disso é que segue constantemente homenageada, como na segunda temporada de Stranger Things, por exemplo. Dois anos depois do filme, os personagens se tornavam desenho animado, num programa para a criançada que durou de 1986 a 1991. Com a série animada ainda no ar, finalmente todos concordaram em retornar para a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989), fazendo a alegria das crianças dos anos 80. Em breve, a franquia ganhará uma sequência do bem-sucedido Ghostbusters – Mais Além!

007

Um verdadeiro ícone da cultura pop, o agente secreto britânico James Bond – 007 nasceu nos livros do autor Ian Fleming no início da década de 1950. No início da década seguinte, chegava às telonas nas formas do eterno Sean Connery. Ou seja, 007 é a franquia mais duradoura da sétima arte, com quase 6 décadas de estrada, 24 filmes oficiais (2 fora do “cânone”) e mais um a caminho (com estreia programada para 2021). Sendo assim, é claro que o espião faria parte dos anos 80 também. Já nas formas de Roger Moore e sua fase galhofeira (tudo a ver com a época), o herói estrelou 3 filmes: Somente para Seus Olhos (1981), Octopussy (1983) e Na Mira dos Assassinos (1985).

Além disso, passava o manto para o mais sisudo Timothy Dalton, que fechava a década com os filmes: Marcado para a Morte (1987) e Permissão para Matar (1989). Mas calma, não para por aí. Como dito, existem filmes fora da cronologia oficial da série e um deles é estrelado pelo homem em pessoa. Sean Connery protagonizou Nunca Mais Outra Vez doze anos após sua “aposentadoria” do papel, e em 1983 ocorria um verdadeiro duelo de 007 nos cinemas. Se isso não é overdose de James Bond…

Star Trek

Antes de Marvel vs DC, os nerds já se digladiavam para ver qual franquia de ficção científica era a melhor: Star Wars ou Star Trek. Antes do universo criado por George Lucas, Jornada nas Estrelas virava um programa televisivo cult, permanecendo no ar de 1966 a 1969, e ganhando seguidores graças às constantes reprises. Em 1979, tal universo ganhava vida nas telonas, com o primeiro filme de Jornada nas Estrelas (Star Trek), protagonizado pelos mesmos atores da TV. Assim a franquia seguiu com filmes melhores nos cinemas por toda a década de 80. Foram um total de 4 filmes no período: A Ira de Khan (1982), À Procura de Spock (1984), A Volta para Casa (1986) e A Última Fronteira (1989). Fora isso, na TV, a ideia ganhava sobrevida com A Nova Geração, que trazia uma nova tripulação, e durou de 1987 a 1994.

Rambo

Pode não parecer tanto, mas as franquias Rambo e Indiana Jones possuem muito em comum. Primeiro, ambas reinaram na década de 80 com trilogias e só existiram por lá. Isso é, até a chegada de 2008, ano em que ambas lançaram suas quartas aventuras com os heróis, digamos, mais maduros. Quando falamos em quintos filmes, porém, Rambo saiu na frente e lançou Rambo – Até o Fim em 2019, enquanto a quinta aventura de Indy sai só ano que vem. Sylvester Stallone tirou a sorte grande ao protagonizar um livro que servia de crítica anti-guerra, e decidir não matar o protagonista, como na obra original. Rambo – Programado para Matar (1982) fez bastante sucesso e gerou uma continuação. Mas nada prepararia o ator ou o mundo para a chamada “Rambomania” que seria instaurada a partir de 1985, com o lançamento de Rambo II – A Missão.

Fenômeno de bilheteria, o personagem se tornava ícone da cultura pop e garoto propaganda da era Ronald Regan. Para termos uma ideia, Rambo virava inclusive desenho animado no ano seguinte, com Rambo – A Força da Liberdade. Além disso, vieram bonecos, lancheiras e todo tipo de merchandising. No Brasil, o saudoso Gugu Liberato comandava o concurso do Rambo brasileiro nos sábados à noite em seu programa Viva a Noite. Uma terceira parte era inevitável, e ela chegaria em 1988, com Rambo III.

Star Wars

Falar do domínio mundial de Star Wars – ou Guerra nas Estrelas para os íntimos – é chover no molhado. Porém, muito antes de se tornar propriedade da Disney e da Disney Plus, a franquia da Galáxia muito, muito distante já era uma febre entre os jovens da década de 80. Tudo bem, o filme original é de 1977, e logo no ano seguinte inclusive foi lançado o infame “especial de natal”. No entanto, Foi quando O Império Contra-Ataca (1980) estreou nos cinemas e tivemos a confirmação de uma trilogia que tudo atingiu novos níveis de histeria em massa.

Sim, a trilogia foi “concluída” em 1983, com O Retorno de Jedi. Mas não parava por aí. Logo no ano seguinte, em 1984, o próprio criador George Lucas produzia Caravana da Coragem, um filme passado no mesmo universo, protagonizado pelos ursinhos Ewoks, na época muito adorados. Esse filme chegou a receber uma continuação em 1985, intitulada Batalha de Endor. Acha que acabou? Os mesmos ursinhos se tornaram protagonistas de um desenho animado, que durou de 1985 a 1987, e fez a alegria de crianças da geração. Mas não parou por aí, e os robozinhos mais famosos do cinema, C3PO e R2D2 também viravam animação em uma série de desenhos com Droids, que durou de 1985 a 1986. Isso que é uma verdadeira febre.

Karatê Kid

Muitos fãs descobriram a franquia Karate Kid graças ao sucesso atual da série Cobra Kai, uma muito bem-vinda homenagem ao clássico dos anos 80, sua mitologia e à época em si. Voltando para 1984, Karate Kid – A Hora da Verdade era um coming of age diferente, falava sobre bullying, numa época em que tais questões não eram amplamente discutidas, e pegava carona na febre que eram as lutas marciais na época. O sucesso foi tanto que uma continuação era lançada dois anos depois, levando os personagens para o Japão. Três anos depois e quem conseguiria dizer não para o rio de dinheiro que entrava, mesmo no fundo sabendo que já deviam ter parado? Assim, um terceiro filme, repetindo muito os feitos do original, tirava mais alguns caminhões de dinheiro do nosso bolso. Assim como Rambo, embora não tão violento assim, Karate Kid virou bonecos de ação para a garotada e um desenho animado, que estreava na mesma época do lançamento do terceiro filme.

Loucademia de Polícia

Esquecida atualmente, a franquia de comédia Loucademia de Polícia era simplesmente a mais famosa e bem sucedida dos anos 80. Volumosa, a série cinematográfica lançou praticamente um filme por ano desde sua estreia em 1984, e ajudou muitos estrangeiros a aprenderem a falar inglês. É inegável também que o primeiro filme é o “mais sacana”, com diversas piadinhas sujas e miradas aos mais velhos, e que com o passar dos anos os filmes foram ficando cada vez mais bobinhos, mirados aos fãs de “Chaves” – os produtores devem ter percebido quem era seu público-alvo de verdade e decidido “pegar leve” nos temas picantes.

Assim, Loucademia de Polícia lançava: A Primeira Missão (1985), De Volta ao Treinamento (1986) e O Cidadão se Defende (1987) – todos protagonizados por Steve Guttenberg. Após a saída do ator, a franquia não quis saber de parar e seguiu com: Missão Miami Beach (1988) e Cidade em Estado de Sítio (1989). Na década seguinte, Loucademia de Polícia ainda estreou mais um filme e uma série de TV live action. Antes disso, ainda nos anos 80, é claro que os policiais atrapalhados viraram desenho animado, num programa que durou de 1988 a 1989.

Sexta-Feira 13

Nem só de comédia, ação e aventura são feitas as franquias que dominaram os anos 80. Na década tivemos bons exemplares de terror também, que ainda são lembrados com muito carinho pelos fãs. E se os anos 80 são a casa do cinema slasher, duas franquias são perfeitos exemplares de sucesso no subgênero. A primeira é Sexta-Feira 13, “cópia” de Halloween que podemos dizer que elevou o conceito a um novo patamar. Lançado em 1980, o primeiro Sexta-Feira 13 gerou basicamente uma continuação por ano até o fim da década. Se isso não é moral…

Foram um total de 7 filmes lançados de 1980 a 1989, com apenas os anos de 1983 e 1987 órfãos do maníaco imortal Jason e suas vítimas, os adolescentes com hormônios à flor da pele. Para tentar “tapar esse buraco” e surfando em cima da popularidade da marca e nem tanto de Jason em si, era lançada a série de Sexta-Feira 13 ainda nos anos 80. Aposto que essa nem todos sabiam. Conhecida por aqui como A Loja do Terror, o programa trazia um casal dono de uma loja de antiguidades, precisando lidar com objetos amaldiçoados. Nem sinal de Jason, melhor para eles. O programa durou de 1987 (estreando na lacuna de um ano sem filme da franquia no cinema) a 1990.

A Hora do Pesadelo

E se Sexta-Feira 13 marcou um golaço logo no início da década de 80 para o terror, encontraria um rival à altura em 1984 – quando estreava o primeiro exemplar de A Hora do Pesadelo. Freddy Krueger, o psicopata queimado que faz suas vítimas no mundo dos sonhos, surgia para se tornar um dos personagens mais populares do cinema (e não apenas do terror), virando um verdadeiro símbolo da época. Depois de sua estreia em 1984, Krueger também bateu ponto por quase toda a década, se ausentando somente em 1986. Foram quatro sequências, que perduraram para além dos anos 80.

Na época, os fãs de terror também possuíam uma rivalidade para saber qual era a melhor franquia e quem era o assassino mais sádico e “competente”. Tudo que se falava na época era Freddy versus Jason, e a dupla chegou inclusive a “protagonizar” um álbum de figurinhas para os aficionados e entusiastas. Não é o máximo um produto voltado para as crianças estampando psicopatas sanguinários? Coisas que só os anos 80 proporcionavam para nós. Ah sim, Freddy também ganhou uma série de TV. Intitulada O Terror de Freddy Krueger (Freddy’s Nightmares), o programa trazia o serial killer celebridade (ainda interpretado por Robert Englund) como apresentador do programa de antologia, e às vezes se metendo nos episódios para atormentar novas vítimas. O programa durou de 1988 a 1990.

‘3 From Hell’: Rob Zombie divulga primeiro teaser da sequência; Assista!

Rob Zombie divulgou o primeiro teaser do filme ‘3 From Hell‘.

Confira:

Recentemente, uma nova imagem do filme, que será uma sequência direta de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, revelou detalhes sobre a direção que a trama da sequência irá seguir.

“Baby está sendo removida da corte depois de outro ataque violento. Acredito que a camisa dela mostra o que ela pensa sobre o assunto.”

Ao analisarmos a imagem, é perceptível cicatrizes de balas nos braços da personagem, o que indica que o trio realmente sobreviveu ao tiroteio no final de ‘Rejeitados Pelo Diabo‘, ao invés de ter sido um sonho – como alguns fãs estavam especulando. E o fato das imagens destacarem um tribunal, mostra que os antagonistas devem estar presos desde então. Baby usa uma camiseta escrito #LibertemBaby

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Robin Hood: A Origem’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Robin Hood: A Origem‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada do fracasso comercial do longa e também das diversas versões do personagem.

Confira:

Considerado um dos maiores fracassos de 2018, o longa arrecadou apenas US$ 30 milhões nos EUA, com um orçamento gigantesco de US$ 100 milhões.

Ao total, o filme acumulou US$ 84.7 milhões mundialmente, falhando em cobrir até mesmo o preço de sua produção (sem considerarmos o valor gasto em publicidade). Além disso, o longa amargou meros 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebendo duras críticas pela falta de qualidade em seu roteiro e chegou até ser considerada um dos piores filmes do ano.

Jamie Foxx e Taron Egerton estrelam. O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de ‘Rogue One‘.

A direção é de Otto Bathurst (de séries como ‘Black Mirror‘ e ‘Peaky Blinders‘), estreando em longas para o cinema.

‘Gossip Girl’: Kristen Bell voltará a narrar a nova versão da série

De acordo com o THR, Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘.

“Kristen Bell sempre foi e sempre será a voz da garota do blog,” disseram os produtores em uma declaração.

A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

Além disso, Schwartz falou sobre a possibilidade dos atores da série original retornarem em pequenas aparições. Segundo o criativo, o elenco da produção foi informado sobre o novo projeto, assim como todos foram convidados para reaparecer na sequência, caso se sintam à vontade com isso.

Disse:

“Não teremos novas atrizes interpretando Serena e Blair. Isso não é um remake, mas sim uma continuação desse mundo. E nós entramos em contato com todos os atores, para que eles soubessem o que estava acontecendo. E nós adoraríamos que eles se envolvessem, caso queiram. Mas nós não quisemos fazer da participação deles algo que fosse obrigatório. Eles interpretaram esses personagens por seis anos e se eles acham que isso foi o bastante, nós respeitamos isso. Mas, obviamente, seria incrível vê-los novamente na série”.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘Truth Seekers’: Simon Pegg e Nick Frost caçam fantasmas no trailer LEGENDADO da série

A Amazon divulgou o trailer legendado de Truth Seekers, nova comédia sobrenatural estrelada por Simon Pegg e Nick Frost.

Confira:

A série conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.

Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Miles Ketley, Malcolm McDowellEmma D’ArcySamson KayoSusan Wokoma completam o elenco.

“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Filme animado ganha data de estreia; Confira o trailer!

A Warner Bros. Home Entertainment finalmente anunciou quando a primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas‘ (Batman: The Long Halloween) será lançada.

O longa está programado para ser lançado no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Confira o trailer, com a arte do Blu-Ray:

Jensen Ackles (‘Supernatural’) dublará o icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’) será responsável pela direção.

‘Cobra Kai’: Rivalidade aumenta no trailer LEGENDADO da 4ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

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O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Black Mirror’: Ator de ‘Pânico 4’ é confirmado no elenco da 6ª temporada

De acordo com o Deadline, Rory Culkin (‘Pânico 4’) se juntou ao elenco da 6ª temporada da série antológica ‘Black Mirror‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco do próximo ciclo ainda contará com Zazie Beetz, Paapa Essiedu, Josh Hartnett, Aaron Paul, Kate Mara, Danny Ramirez, Clara Rugaard, Auden Thornton e Anjana Vasan.

Diferente da temporada anterior – que foi lançada em 2019 –, o sexto ano deve ter mais de três episódios. Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.

Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.

Desde 2019, os criadores Charlie Brooker e Annabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, a Broke And Bones (trocadilho com os sobrenomes).

Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.

Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

‘Cães de Caça’: Trailer da nova série coreana da Netflix traz muita pancadaria; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série coreana ‘Cães de Caça‘ (Bloodhounds).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de junho.

Escrita e dirigida por Kim Joo-hwan, a série é baseada na webtoon homônima criada por Jeong Chan.

Dois jovens boxeadores se juntam a um agiota bonzinho para derrotar um concorrente que se aproveita das pessoas mais vulneráveis.

Woo Do-hwan, Lee Sang-yi, Park Sung-woong e Huh Joon-ho estrelam a produção.

Confronto SANGRENTO no trailer do terror ‘Motociclistas Vs. Lobisomens’; Confira!

O terror ‘Bikers vs. Werewolves‘ ganhou o primeiro trailer.

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Michael Su é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Adam Werth.

Quando um grupo de motociclistas chega a uma cidade esquecida durante sua jornada para Sturgis, uma noite de descanso toma um rumo sinistro quando uma gangue rival se transforma em lobisomens, desencadeando o caos e o terror sobre os inocentes habitantes da cidade.

O elenco conta com Jake Busey, Robert LaSardo, Michael Pare, James Duval e Glenn Plummer.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

Sarah Michelle Gellar revela detalhes sobre o novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao Extra TV, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Apesar de sua personagem, Helen Shivers, ter encontrado um fim trágico no primeiro filme, a atriz é casada com Freddie Prinze Jr. – que já teve o seu retorno confirmado –, e é amiga da diretora Jennifer Kaytin Robinson.

Ela até chegou a visitar os bastidores da produção e compartilhou uma imagem do set de filmagem.

“Vai ser muito bom! Há muitas histórias incríveis e a forma certa de honrá-las é entender o universo [da franquia], e a [diretora] Jennifer Kaytin Robinson juntou um elenco impressionante. O roteiro é muito divertido,” declarou a atriz.

Jennifer Love Hewitt segue em negociações para retornar como a sobrevivente Julie James.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

‘Nossa Culpa’: Trailer do capítulo final da trilogia promete conclusão de tirar o FÔLEGO; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Nossa Culpa‘, último capítulo da popular trilogia baseada na saga homônima de Mercedes Ron.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 16 de outubro.

Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?

Em ‘Nossa Culpa‘, Nicole Wallace e Gabriel Guevara dão vida aos amados personagens Noah e Nick pela última vez.

Eles encerram a saga Culpable ao lado de todo o elenco que retorna, incluindo Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo.

O filme é dirigido por Domingo González, que também assina o roteiro ao lado de Sofía Cuenca.

‘O Gatola Da Cartola’ apronta todas em novo trailer com cenas INÉDITAS da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer da animação ‘O Gatola Da Cartola‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

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Na trama, o Gatola da Cartola assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto da Instituição da Imaginação e a Inspiração limitada: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

A produção conta com as vozes de Bill Hader, Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson, Paula Pell, Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o filme é baseado no icônico livro infantil de Dr. Seuss.

Visual completo do Thanos em ‘Vingadores – Guerra Infinita’ é revelado!

O visual completo do vilão Thanos, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, foi divulgado pela primeira vez na D23 Expo, a conferência de entretenimento da Disney que traz os principais detalhes de suas produções aos fãs e à imprensa.

Confira, com uma nova foto do set revelada pelos irmãos Russo.

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dali Land’: Ezra Miller viverá jovem Salvador Dalí em cinebiografia

O astro Ezra Miller viverá a versão jovem do aclamado pintor Salvador Dalí na cinebiografia ‘Dali Land‘. A produção trará o veterano vencedor do Oscar, Ben Kingsley, como o artista já na fase adulta.

Marry Harron (‘Psicopata Americano‘) será a diretora do projeto, além de assumir o roteiro ao lado de John C. Walsh.

A trama se passa em Nova York e na Espanha, no ano de 1973, e é contada por James (Frank Dillane), um jovem assistente de uma galeria que está ajudando Dalí a se preparar para uma exposição. Animado para aprender alguns segredos sobre a arte do pintor, ele acaba se envolvendo em um universo regado à festas, batalhas pessoas e um mundo artístico que emana dinheiro e intrigas.

Lesley Manville viverá a esposa de Dalí e sua musa, Gala. Tim Roth será o Capitão Moore, braço direito do artista.

As filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano no Canadá e na Espanha.

 

 

 

Primeira leva de filmes do MCU é chamada de ‘Saga do Infinito’, diz Kevin Feige

A chegada de ‘Vingadores: Ultimato‘ marca o final de uma era de 22 filmes do Marvel Cinematic Universe (MCU). E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, esse ciclo de produções possui um título bem específico.

Durante uma entrevista à revista britânica Empire, o produtor revelou que essa leva de produções é chamada de ‘Saga do Infinito‘. Ele ainda falou sobre a importância de encerrar esses primeiros 10 anos em grande estilo.

Disse:

“Nós queríamos trazer uma conclusão para essa série de filmes, de maneira que jamais foi feita. ‘Harry Potter‘ teve o seu fim porque só havia uma quantidade específica de livros. O mesmo aconteceu com ‘O Senhor dos Anéis‘. Nós pensamos, ‘depois de 22 filmes, não seria divertido um gran finale para a narrativa?'”.

 

Confira os melhores momentos do trailer divulgado recentemente:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Toy Story 4’: Aprenda a desenhar o Duke Caboom em novo vídeo

Para ajudar os fãs a lidarem com a quarentena, a Disney divulgou um novo vídeo, que traz uma de suas animadoras da Pixar ensinando os internautas a desenharem o personagem Duke Caboom, dublado originalmente por Keanu Reeves para a animação ‘Toy Story 4‘. 

A rápida aula de desenho foi conduzida pela artista da empresa, Emilie Goulet.

Assista:

Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke Caboom from TOY STORY 4! Grab your pencil and eraser and let’s caboom! #DrawWithPixar #DisneyMagicMoments

15.6k Likes, 30 Comments – Walt Disney Studios (@disneystudios) on Instagram: “Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke…”

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Bob Esponja’: Paramount+ retira alguns episódios por não serem “apropriados para crianças”

A nova plataforma de streaming Paramount+ traz aos cinéfilos uma série de conteúdos exclusivos, inclusive a popular animação ‘Bob Esponja‘.

No entanto, alguns episódios da produção foram removidos do serviço de streaming e do canal Nickelodeon, por não serem “apropriados para crianças”. A informação foi revelada pelo portal IGN, a partir de um comunicado oficial obtido.

De acordo com a publicação, o episódio “Mid-Life Crustacean” está na lista dos removidos. No capítulo em questão, Bob Esponja e Patrick levam o Sr. Siriguejo para uma balada na cidade, após ele expressar seu descontentamento com o fato de estar envelhecendo.

A noite termina com um “ataque às calcinhas”, com os telespectadores descobrindo que a pessoa que estão atacando é nada menos que a própria mãe do Sr. Siriguejo.

Segundo um porta-voz do canal:

“Mid-Life Crustacean’ já está fora do circuito de exibição da Nickelodeon desde 2018, após uma revisão de padrões em que determinamos que alguns elementos da história não eram apropriados para crianças”.

Outro episódio que fora retirado é “Kwarantined Krab“, onde o Sr. Siriguejo se vê envolvido em uma história baseada em um vírus.

Em se tratando do capítulo em questão, o porta-voz ponderou o contexto mundial:

“O ‘Kwarantined Crab‘ se concentra em uma história de vírus, então decidimos não colocá-lo no ar, devido às sensibilidades que cercam a pandemia global no mundo”.

Vale lembrar que o popular personagem ganhou um longa em animação, intitulado ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘, que já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa é completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

O elenco conta com o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence, além de introduzir Awkwafina e Reggie Watts.

Primeiras Impressões | Silo: Apple TV+ entrega ambicioso sci-fi distópico com Rebecca Ferguson

A assustadora realidade de um mundo mergulhado em caos, onde a toxicidade humana e ambiental se entrelaçam em uma coisa só, tem sido a razão de alguns dos devaneios literários mais fascinantes já publicados. De Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, passando por O Homem do Castelo Alto – ambos de Philip K. Dick -, chegando a 1984 de George Orwell, a distopia é hoje mais do que um entretenimento inventivo e hiperbólico. Como um retrato futurista da nossa própria humanidade, o gênero é de fato uma análise intrínseca de um desastre global anunciado. E nunca estivemos tão perto do apogeu apocalíptico, foco central de Silo – nova série original da Apple TV+.

Seguindo o bom e velho molde da dizimação ambiental, Silo se apropria dessa proposta para apenas usá-la como um trampolim para discussões mais densas. Fugindo da literalidade dos debates sobre o meio ambiente, que reduziram a raça humana a escravos de seus próprios erros e escolhas, a produção usa esse alicerce como um ponto de partida para expandir uma reflexão sobre poder, conhecimento e domínio através do medo. Em uma sociedade regida por um rigoroso sistema que data de 140 anos, o restante da população hoje vive debaixo de um regime autoritário, controlado por leis pouco explicadas nascidas após uma rebelião. Usando o gatilho do desconhecido e de histórias antigas que são recontadas quase como assustadoras lendas urbanas, Silo faz do “não pergunte, não fale” seu método para nos arrebatar nas profundezas desse misterioso universo.

Com um elenco de peso, conduzido por Rebecca Ferguson e David Oyelowo, Silo é um sci-fi distópico que flerta com o experimental. Trazendo um design de produção impecável, que faz dos tons terrosos uma linguagem não verbal para emanar a sensação de sujeira, poeira e até mesmo abandono, a série original da Apple TV+ é uma experiência sinestésica para os amantes do subgênero. Um pouco lenta, mas tomada por gatilhos que nos convidam a entrar nesse submundo, ela é adepta à narrativa “slow burn”, se revelando gradativamente como uma pequena chama que cresce a cada novo episódio. E sob a liderança do criador Graham Yost, Silo se apresenta para a audiência como um vasto leque de possibilidades, onde todos os personagens são conectados pelas mesma perguntas jamais respondidas.

E assim como a curiosidade é o fio condutor que carrega os protagonistas, ela também nos mantém atentos, sedentos por respostas que não parecem vir tão cedo. Mas construindo uma atmosfera sombria e pulsante que nos angustia e nos deixa perplexos, Silo consegue romper sua lentidão ao fazer jogos mentais com a audiência. Revelando novas camadas de seu universo conforme caminhamos com a trama, a série é um deleite para quem não tem pressa e um primor para amantes de tramas complexas. Com personagens intrigantes e um elenco de peso que sustenta cada nível de profundidade narrativa mostrado até o momento, a produção é uma tacada certeira da Apple TV+, que sempre foca no “menos é mais”. Com uma direção belíssima, que destaca o tom mais sóbrio e frio dessa nova sociedade, Silo já promete ser uma das grandes surpresas de 2023. Seu sucesso vai depender do quão longe Yost é capaz de nos levar, sem nos frustrar.

Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

Filme de encerramento do Festival de Veneza 2023, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para Oscar 2024