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RUMOR: Marvel tem planos para uma 2ª temporada de ‘Vision Quest’

Paul Bettany irá reprisar seu papel como o androide titular na vindoura série ‘Vision Quest’, da Marvel Television e do Disney+ – e parece que a produção pode ir além de apenas uma temporada.

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, há rumores de que a Marvel já está planejando um segundo ciclo da atração. Mais detalhes não foram revelados.

Anteriormente, ao participar da Los Angeles Comic Con, Bettany trouxe alguns detalhes vagos sobre o tema principal que irá permear a narrativa.

“É sobre trauma intergeracional… Pais e filhos e negação da dor e negação da sua própria verdade e chegar a um acordo com quem e o que você é”, ele disse.

Vale lembrar que, além de Bettany, a série contará com Todd Stashwick como Paladino, enquanto Kerry Condon será F.R.I.D.A.Y. e Emily Hampshire como E.D.I.T.H.

Para quem não conhece, o Paladino foi criado pelo roteirista Jim Shooter e pelo artista Carmine Infantino, tendo aparecido pela primeira vez em Demolidor #150. Embora não seja exatamente um supervilão, suas atividades como mercenário frequentemente o colocam em conflito com personagens como o Homem-Aranha e o Justiceiro. F.R.I.D.A.Y., por sua vez, é a inteligência artificial que integra o traje do Homem de Ferro. E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre) é um sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.

A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.

A trama da nova série deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

Novo SUSPENSE com Keira Knightley chega esta semana à Netflix!

A Mulher na Cabine 10, suspense estrelado por Keira Knightley (‘Black Doves’) e baseado no romance de Ruth Ware, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo 10 de outubro.

A trama acompanha uma jornalista que testemunha um passageiro sendo jogado ao mar de um iate de luxo à noite – apenas para ser informada de que isso não aconteceu, pois todos os passageiros e tripulantes foram contabilizados. Apesar de ninguém acreditar nela, ela continua em busca de respostas, colocando sua própria vida em perigo.

Relembre o trailer:

Guy Pearce, Hannah Waddingham, David Ajala, Gitte Witt, Art Malik, Daniel Ings, David Morrissey, Christopher Rygh, Paul Kaye, Kaya Scodelario, Lisa Loven Kongsli e Gugu Mbatha-Raw integram o elenco.

Simon Stone, conhecido por seu trabalho em ‘A Escavação’, entra como diretor. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Joe ShrapnelAnna Waterhouse.

SisterDebra Hayward entram como produtoras.

Drama BÍBLICO ‘José do Egito’, do Prime Video, escala seis novos membros ao elenco

Após o sucesso de ‘The Chosen’ e de ‘A Casa de Davi’, o Prime Video está expandindo seu catálogo de dramas religiosos com José do Egito (‘Joseph of Egypt’, no original) – e, agora, seis novos membros foram escalados para o projeto.

Segundo o DeadlineAlexa Mansour (‘The Walking Dead: The World Beyond’), Shila Ommi (‘Teerã’), Christopher Maleki (‘Law & Order: Organized Crime’), Alonso Rappa (‘Dark Winds’), Johnny Visotcky (‘NCIS: Origens’) e Jay Abdo (‘Queen of the Desert’) foram contratados para a atração.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Craig Wright entra como roteirista e produtor.

José do Egito conta a história do Antigo Testamento sobre José, que, traído por irmãos invejosos, desafia todas as expectativas e ascende a um poder incrível no Egito, perdendo apenas para o Faraó. Mas quando seu passado o alcança, ele se depara com um complexo teste final.

Adam Hashmi dá vida ao personagem titular, acompanhado de Alexander Siddig (Jacó), Babak Tafti (Simão), Daniel Peera (Rubens), Iris Bahr (Lia), Omid Abtahi (Ankuh) e Navid Negahban (Khasekhemre).

O elenco ainda conta com Dakota ShapiroTannaz ShastiriRuben VernierAmir MalaklouMoran AtiasNecas ZadeganMatisse Ratron-NealShani AtiasSiya Maleki.

Contando com oito episódios, a minissérie já está sendo rodada em Novo México, nos Estados Unidos.

Wright também entra como showrunner.

49ª Mostra de São Paulo revela seleção oficial, que inclui ‘Frankenstein’ e ‘O Agente Secreto’

A 49ª edição da tradicional Mostra Internacional de Cinema ocorre em São Paulo entre os dias 16 e 30 de outubro. Em 2025, o evento vai exibir , entre longas, curtas e séries, 373 títulos de 80 países em 52 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados pela capital paulista.

A abertura da 49ª Mostra ocorre na quarta-feira, 15, na Sala São Paulo, com a exibição do longa-metragem Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes — as atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam na produção, estarão na sessão especial. Antes, será apresentado o curta-metragem Como Fotografar um Fantasma, do diretor e roteirista Charlie Kaufman, que estará no evento. Na cerimônia, a cineasta martinicana Euzhan Palcy receberá, em mãos, o Prêmio Humanidade. O quadrinista Mauricio de Sousa também sobe ao palco para receber o Prêmio Leon Cakoff

O cineasta iraniano Jafar Panahi vem a São Paulo para apresentar o seu filme mais recente, Foi Apenas um Acidente, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes. Ele também receberá o Prêmio Humanidade e fará uma conversa com o público.

A Mostra apresenta duas ficções científicas do mexicano Guilhermo del Toro, Frankenstein, aplaudido no último Festival de Veneza, e Cronos (1992), primeiro filme do diretor para o cinema, exibido na 17ª Mostra.

Jay Kelly, do norte-americano Noah Baumbach, é o filme de encerramento da 49ª Mostra, que será exibido após a cerimônia de premiação da edição, em 30 de outubro. 

Diversos filmes exibidos pela 49ª Mostra foram destaque nos principais festivais internacionais, como Sirât, de Oliver Laxe; O Som da Queda, de Mascha Schilinski; Urchin, de Harris Dickinson; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Irmã Mais Nova, de Hafsia Herzi; Vida de Fantasia, de Matthew Shear; No Other Choice, de Park Chan-wook; Dracula e Kontinental ’25, de Radu Jude; A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson; Era uma Vez em Gaza, de Arab Nasser e Tarzan Nasser; Christy, de Brendan Canty; Cabelo, Papel, Água…, de Nicolas Graux; Feliz Aniversário, de Sarah Goher; A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr.; Sorry, Baby, de Eva Victor; Fiume o Morte!, de Igor Bezinović; Jovens Mães, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne; Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry; Resurrection, de Bi Gan; The President’s Cake, de Hasan Hadi; O Riso e a Faca, de Pedro Pinho; Blue Moon e Nouvelle Vague, de Richard Linklater; Se Tiver Medo, Coloque o Coração na Boca e Sorria, de Marie Luise Lehner; Caracol Branco, de Elsa Kremser e Levin Peter; Atropia, de Hailey Gates; DJ Ahmet, de Georgi Unkovski; Ontem à Noite Conquistei Tebas, de Gabriel Azorín; O Lago, de Fabrice Aragno; Abaixo das Nuvens, de Gianfranco Rosi; Garça-Azul, de Sophy Romvari; Duas Estações, Dois Desconhecidos, de Sho Miyake; No Caminho, de David Pablos; Seis Dias Naquela Primavera, de Joachim Lafosse; e Verão Breve, de Nastia Korkia.

O cartaz da 49ª edição da Mostra é assinado pelo escritor português Valter Hugo Mãe. Também artista plástico, ele tem um trabalho visual que dialoga com o que escreve: é detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual. A 49ª Mostra apresenta ainda De Lugar Nenhum, realizado por Miguel Gonçalves Mendes, documentário que faz um retrato delicado de Valter Hugo Mãe. Adaptação do best-seller homônimo lançado em 2011, O Filho de Mil Homens, dirigido por Daniel Rezende, completa a celebração ao autor.

O festival apresenta Left-Handed Girl, primeiro longa da produtora, diretora e atriz taiwanesa-americana Shih-Ching Tsou. Exibido nos festivais de Cannes e de Toronto, o filme acompanha uma mãe solo e as duas filhas, que voltam a Taipei, após de anos vivendo no interior de Taiwan, para trabalhar em um movimentado mercado noturno da cidade. Cada uma, à sua maneira, precisa se adaptar a esse novo ambiente para conseguir sobreviver e preservar a união da família. 

Dedicada à infância, a Mostrinha chega à segunda edição com 13 longas — nove inéditos e quatro reprises — e sete curtas que fazem parte de um programa de obras portuguesas e britânicas. O Diário de Pilar na Amazônia, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put, abre as sessões voltadas às crianças, na Sala São Paulo, em 16 de outubro. O quadrinista Mauricio de Sousa, que assina a arte do pôster da 2ª Mostrinha, será homenageado com a exibição de filmes da Turma da Mônica e da cinebiografia inédita, dirigida por Pedro Vasconcelos, sobre o criador dos moradores do bairro do Limoeiro. Um dos destaques internacionais da programação é o novo trabalho de Michel Gondry, inédito no Brasil, Maya, Me Dê um Título, realizado em homenagem à filha do cineasta francês. 

A Mostra realiza pelo quinto ano consecutivo o Encontro de Ideias Audiovisuais, que inclui o IV Mercado, o IX Fórum e o IX Da Palavra à Imagem. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne debates, painéis, oportunidades de networking, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one entre os dias 22 e 25 de outubro, na Cinemateca Brasileira.

Nesta edição, a Mostra promove algumas masterclasses. Dentro da programação do V Encontro, na Sala Petrobras na Mostra, o codiretor e roteirista de Anomalisa (2015), Charlie Kaufman, conversa com o público no início da sessão do filme. Em aula gratuita na Sala Petrobras na Mostra, a cineasta e cenógrafa Daniela Thomas e a diretora de arte Vera Hamburger abordam a direção de arte como linguagem. Também de graça, na Sala Petrobras na Mostra, haverá um papo com o escritor Valter Hugo Mãe, a cartunista Laerte e o diretor Miguel Gonçalves Mendes, que falam sobre o documentário De Lugar Nenhum.

A cineasta norte-americana Rebecca Miller, conhecida por filmes como O Tempo de Cada Um (2002), A Vida Íntima de Pippa Lee (2009) e O Plano de Maggie (2015), celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995). No CineSesc, antes da exibição do longa, ela conversa com os espectadores. Miller também está na programação da 49ª Mostra com outro trabalho, Mr. Scorsese, série documental do Apple TV+ sobre o diretor Martin Scorsese.

Além de Mr. Scorsese, a Mostra exibe três outras séries: a documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da MPB; Choque de Cultura – A Série, do Canal Brasil, dirigida por Fernando Fraiha, e Lona Preta, drama de Renato Ciasca e Francisco Garcia.

A filmografia do diretor sérvio Želimir Žilnik será revista a partir de três das suas obras fundamentais: Primeiros Trabalhos (1969), longa-metragem de estreia do diretor, premiado com o Urso de Ouro do Festival de Berlim, Marble Ass (1995), que recebeu o Teddy Bear também na Berlinale, e o recente Depois dos Oitenta, apresentado na edição de 2025 do evento alemão.

Obras restauradas integram a programação da 49ª Mostra. Entre os títulos internacionais estão Queen Kelly, filme mudo com Gloria Swanson e dirigido por Erich von Stroheim em 1932. Na época, a atriz reclamou dos rumos do trabalho e pediu mudanças, com o diretor sendo demitido. Em 1933, a obra foi lançada na Europa e na América do Sul. Trechos do filme original aparecem em Crepúsculo dos Deuses (1950), estrelado por Swanson e que conta com von Stroheim no papel de seu ex-diretor, ex-marido e atual mordomo. A versão restaurada passou no Festival de Veneza, com direção de Dennis Doros, incorporando materiais inéditos não censurados. Doros vem à Mostra para apresentar Queen Kelly e participar de uma mesa sobre restauro com a equipe da Cinemateca Brasileira. Além dele, o evento exibe uma cópia maior do indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que completa 50 anos desde a estreia, o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira, e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina, que faleceu em maio de 2025 — pelo filme que estreou há cinco décadas, ele foi o primeiro cineasta árabe-africano a receber a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Na lista de exibições de títulos restaurados também estão os brasileiros Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, que comemora os 21 anos da primeira exibição do filme, na Mostra, Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que completa três décadas, e Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman. 

Títulos que abordam questões ligadas à causa Palestina estão na programação, como Era uma Vez em Gaza, dos gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, Yalla Parkour, de Areeb Zuaiter, diretora multinacional radicada nos EUA, Com Hasan em Gaza, documentário do artista e cineasta palestino Kamal Aljafari, Notas sobre um Desterro, obra documental do brasileiro Gustavo Castro sobre uma família brasileira-palestina, e Palestina 36, da diretora, roteirista e produtora palestina Annemarie Jacir.

Para lembrar dos 80 anos da bomba atômica de Hiroshima, a Mostra exibe Alma Errante – Hibakusha (2025), curta do brasileiro Joel Yamaji que registra a história do sobrevivente Takashi Morita, e Chuva Negra (1989), do japonês Shohei Imamura, que recebeu uma menção especial do júri ecumênico e ganhou o grande prêmio técnico do Festival de Cannes. O longa recria ficcionalmente o que aconteceu com quem não morreu na explosão, mas sofreu os efeitos destrutivos da radiação ao longo da vida. A sessão dupla especial, que vai ocorrer no Sato Cinema, será seguida de uma apresentação da música Rosa de Hiroshima (baseada no poema de 1946 do escritor Vinicius de Moraes), interpretada por Mariana de Moraes, filha de Vinicius, e por Gerson Conrad, do Secos & Molhados, grupo que eternizou a canção.

Uma das apresentações especiais da 49ª Mostra é o curta documental Atelier Rolle, uma Jornada, de Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia. O filme faz uma viagem micro-macroscópica pelo estúdio de Jean-Luc Godard em Rolle, na Suíça. Aragno, que estará em São Paulo para o festival, participa de uma conversa com o público após uma sessão dupla de Atelier Rolle, uma Jornada com o longa O Lago, também dirigido pelo cineasta.

Richard Ladkani, cineasta austríaco responsável pelo documentário Yanuni, é mais um convidado que participa de um papo com o público. O filme faz um retrato de Juma Xipaia, liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia distante para a linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira Secretária de Direitos Indígenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do Ibama, lidera perigosas operações contra garimpeiros ilegais. Uma poderosa história sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta que chamamos de lar. Juma e Loss também estarão na conversa sobre a produção.

Quinze títulos indicados pelos seus países para disputar uma vaga no Oscar de melhor filme internacional em 2026 estão na programação da 49ª Mostra. Entre eles, o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, o alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski, o iraquiano The President’s Cake, de Hasan Hadi, e o sul-coreano No Other Choice, de Park Chan-wook.

Pelo terceiro ano, a Mostra conta com um espaço temporário na Cinemateca Brasileira. É a Sala Petrobras na Mostra, que vai abrigar exibições na área externa do local, com sessões gratuitas e especiais, além de masterclasses. 

A Mostra participa novamente do projeto Luz na Tela, cinema ao ar livre do Museu da Língua Portuguesa e do Museu Soberano Rua do Triunfo. Serão três sessões gratuitas nos dias 15, 16 e 17 de outubro.

O júri da 49ª Mostra é composto pelo produtor sul-africano Atilla Salih Yücer (responsável pela produção de Pai Mãe Irmã Irmão, que integra a seleção da Mostra), pelo produtor brasileiro baseado em Los Angeles Daniel Dreifuss, pela cineasta portuguesa Denise Fernandes (diretora de Hanami, premiado na 48ª Mostra), pela realizadora colombiana Laura Mora e pelo crítico-chefe da revista Variety, o norte-americano Peter Debruge.

Após exibições da Mostra em Manaus, em 2023, filmes da seleção partem nesta 49ª edição novamente para a capital do Amazonas, de 16 a 19 de outubro, e também vão, pela segunda vez, para Belém, de 23 a 29 de outubro. 

A tradicional itinerância promovida pelo Sesc por cidades paulistas ocorrerá em dez unidades da instituição, de 14 de novembro a 14 de dezembro. Seis filmes da 49ª Mostra serão exibidos em Araraquara, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Preto, São Carlos, Birigui, Registro, Jundiaí e Campinas.

Obras em realidade virtual também integram a programação da 49ª Mostra. Filmes no formato estarão disponíveis no CineSesc, no Metrô Luz, no Metrô Itaquera, na Cinemateca Brasileira e no Shopping Cidade de São Paulo. 

A Netflix volta a entregar um prêmio no festival. A honraria será concedida a um filme brasileiro da programação da Mostra que ainda não tenha contrato com um serviço de streaming.    

Pela terceira vez será entregue o Prêmio Paradiso para um dos títulos selecionados da seção Mostra Brasil. A premiação vai apoiar a distribuição da obra nas salas de cinema do país. 

Também pelo terceiro ano, o coletivo BRADA, de diretoras de arte, entrega um prêmio para a direção de arte de um filme.  

A Mostra tem um aplicativo exclusivo em que é possível checar a programação e comprar ingressos. Além dele, a plataforma MLoad disponibiliza recursos de acessibilidade para 28 filmes da seleção — outros 53 títulos também serão acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual, mas com os recursos já inseridos nas próprias cópias.

Taylor Swift lança versões ACÚSTICAS do álbum ‘The Life of a Showgirl’

Pouco depois de ter lançado seu antecipado 12º álbum de estúdio, cantora e compositora Taylor Swift divulgou oito versões acústicas de algumas faixas de The Life of a Showgirl.

As tracks se dividem em quatro CDs com duas faixas cada:

  • Life Is A Song Acoustic Version com “Opalite (Life Is A Song Acoustic Version)” e “Ruin the Friendship (My Advice Version)”
  • Dressing Room Rehearsal Version com “Wi$h Li$t (Settled Down Acoustic Version)” e “The Life of a Showgirl (Dressing Room Rehearsal Acoustic Version)”
  • Alone In My Tower Acoustic Version com “The Fate of Ophelia (Alone In My Tower Acoustic Version)” e “Eldest Daughter (Now You’re Home Acoustic Version)”
  • So Glamorous Cabaret Version com “Elizabeth Taylor (So Glamorous Cabaret Version)” e Elizabeth Taylor (Original Songwriting Voice Memo)

As novas versões podem ser adquiridas pelo site oficial da performer.

Para promover o álbum, Swift também lançou uma produção cinematográfica intitulada ‘The Official Release Party of a Showgirl’. O longa-metragem conta 89 minutos de duração e trará a estreia do videoclipe da canção “The Fate of Ophelia”, chegando aos cinemas nacionais em 24 de outubro.

Relembre a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘The Comeback’: 3ª e ÚLTIMA temporada escala sete novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, a HBO escalou sete novos membros ao elenco da 3ª (e última) temporada da aclamada comédia ‘The Comeback‘.

As informações indicam que John EarlyBarry Shabaka HenleyAbbi JacobsonTony MachtBrittany O’GradyZane PhillipsJulian Stern irão integrar o ciclo de encerramento, juntando-se a Lisa Kudrow (que retorna como a protagonista Valerie Cherish).

Sucesso entre os críticos – a segunda temporada alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a série recebeu quatro nomeações do Emmy, incluindo Melhor Atriz de Comédia e Melhor Direção de Comédia.

A série foi criada por Kudrow e Michael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

Damian YoungRobert Michael MorrisLaura SilvermanMalin ÅkermanLance BarberRobert Bagnell completam o elenco protagonista.

‘Ballard’: Série derivada de ‘Bosch’ é RENOVADA para a 2ª temporada

Segundo o Deadline, ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘ foi oficialmente renovada para a 2ª temporada pelo Prime Video.

Os representantes da plataforma de streaming não se pronunciaram em relação à decisão.

A decisão de encomendar mais um ciclo da atração vem três meses depois da estreia da primeira temporada, que contou com dez episódios.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Maggie Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Carroll LynchCourtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dá vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpreta Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish HofmannMichael AlaimoKendall Sherwood.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes conceituais revelam visual ALTERNATIVO do H.E.R.B.I.E.

herbie quarteto fantástico

Através do Instagram, o designer Joe Studzinski divulgou artes conceituais inéditas de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, o mais recente longa do Universo Cinemático Marvel.

As imagens revelam o visual alternativo de H.E.R.B.I.E., o adorável robô que trabalha para a primeira família da Marvel.

Confira:

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

O filme, que arrecadou mais de meio bilhão nas bilheteiras, foi aclamado pela crítica e pelo público ao apresentar uma nova versão da Primeira Família da Marvel.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes inéditas revelam cena DESCARTADA envolvendo Sue Storm e o Toupeira

‘The Body’: Novo DRAMA da Netflix anuncia elenco completo; Confira!

Netflix revelou o elenco oficial de The Body, novo drama coming-of-age criada e dirigida por Quinn Shephard (via Deadline).

O elenco regular conta com Kristina Bogic como Anya Butler, Sara Boustany como Elise Zakaria, Geena Meszaros como Lisbeth Anderson, Nnamdi Asomugha como o Pai Franklin, Louisa Krause como Catherine Anderson, Shirley Chen como Maddie Delaney, Jackson Kelly como Leo Anderson e Sofia Wylie como Grace Franklin.

Já o elenco recorrente inclui Kyra Pierce como Bailey Bradley, Phallon Pierce como Brit Bradley, Marcel Ruiz como Tyler Santos, Orlando Norman como Steven Maxwell e Gabby Windey como a Treinadora Miller.

Na trama…

Uma iniciação de dança que dá errado leva um grupo de meninas de uma escola católica malcomportada a ter visões proféticas que desencadeiam uma histeria generalizada na cidade.

Shephard também assume a cadeira de showrunner.

A temporada de estreia contará com oito episódios e ainda não tem data para chegar à plataforma de streaming.

‘The Great North’: Animação da Fox é CANCELADA após cinco temporadas

Fox revelou que a animação The Great North foi oficialmente cancelada após cinco temporadas (via Deadline).

A notícia vem duas semanas depois das gravações do quinto ciclo terminarem. A série trouxe Wendy MolyneuxLizzie Molyneux-LogelinLoren Bouchard como produtoras executivas.

“Somos muito gratos por tudo o que Wendy, Lizzie, Loren e o elenco e equipe incríveis investiram em The Great North, disse Michael Thorn, presidente da Fox Television Network. “É difícil dizer adeus, mas somos gratos pelas cinco temporadas hilárias que The Great North trouxe para a icônica programação da Animation Domination“.

No Brasil, a série está disponível no Disney+.

Beef Tobin é um pai solteiro que vive na cidade fictícia de Lone Moose, no Alasca, com seus quatro filhos, Wolf, Ham, Judy e Moon, além da esposa de Wolf, Honeybee. A vida de Beef gira em torno da criação dos filhos e da união da família. Às vezes, ele é autoritário e sufocante, mas seu profundo amor pela família é um tema central em cada episódio da série.

Nick Offerman, Jenny Slate, Will Forte, Dulcé Sloan, Paul Rust e Aparna Nancherla integraram o elenco de voz.

Irmãos confrontam o PASSADO no trailer da dramédia ‘Hal & Harper’; Assista!

MUBI divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Hal & Harper’, sua nova comédia dramática estrelada por Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’), Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Cooper Raiff (‘Cha Cha Real Smooth’).

A produção tem estreia agendada para o dia 26 de janeiro de 2026.

Confira:

A produção foi criada, escrita e dirigida por Raiff.

A trama é centrada nos irmãos Hal (Raiff) e Harper (Reinhart), cuja proximidade ao longo da vida é ao mesmo tempo seu conforto e sua maldição. Quando o pai (Ruffalo) anuncia que vai ter um filho com a namorada, os dois precisam confrontar o passado e o vínculo de codependência que molda suas vidas adultas.

Betty GilpinAddison TimlinHavana Rose LiuAlyah Chanelle Scott completam o elenco.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para ver nos principais streamings

Outubro começou oficialmente, e a semana de estreia já trouxe uma porção de novidades. Como de costume, o CinePOP fez uma breve curadoria para trazer o que de melhor foi adicionado aos catálogos das principais plataformas de streaming disponíveis no Brasil. Confira!

Como de costume, os streamings em que você poderá encontrar os filmes ou séries, estão indicados logo abaixo dos projetos.

Extermínio: A Evolução

Sucesso do primeiro semestre de 2025, Extermínio: A Evolução enfim chegou ao streaming. Terceiro capítulo da saga iniciada em 2002, esse thriller foi filmado com iPhones 15 Pro Max, o que dá a ele um visual bem específico. A trama segue acompanhando a Terra infectada pelo vírus que transformou a população mundial em zumbis. Quase 30 anos após o vazamento dessa ‘Raiva’ para humanos, os humanos não infectados sobrevivem sob uma forte quarentena em ilhas. Na história, após um dos sobreviventes fugir desta ilha de quarentena rumo ao continente, um grupo de humanos vai atrás dele e acabam descobrindo como é a vida dos infectados.

Onde assistir: HBO Max.

Chad Powers: O Quarterback

Nesta série original Hulu, Glen Powell é Russ Holliday, um quarterback de sucesso do futebol americano universitário, cuja carreira foi drasticamente afetada por uma polêmica na decisão do campeonato. Tendo seu futuro no esporte praticamente acabado, ele decide que não vai abrir mão daquilo que nasceu para fazer e procura uma alternativa pra lá de exótica: ele põe uma peruca, uma prótese no nariz e assume a identidade de Chad Powers. Com essa nova persona, ele consegue uma vaga num time mambembe, onde tentará se reerguer e reerguer a equipe.

Onde assistir: Disney+.

O Ônibus Perdido

Produzido por Jamie Lee Curtis, O Ônibus Perdido é uma história inspirada em um caso real. No filme, um motorista de ônibus escolar se vê em uma situação desesperadora, quando recebe um chamado para resgatar 22 crianças e uma professora em meio a um dos incêndios florestais mais mortais de toda a história dos Estados Unidos. O caso é inspirado nos incêndios de 2018 da Califórnia, que causaram estragos devastadores.

Onde assistir: Apple TV+.

Monstro: A História de Ed Gein

Seguindo com a bem sucedida franquia ‘Monstro’, que já surpreendeu o mundo com as histórias de Jeffrey Dahmer e dos Irmãos Menendez, essa nova série foca na história de Ed Gein, um dos mais brutais serial killers da história dos Estados Unidos. A série acompanha as desventuras da vida daquele que viria a ser conhecido como “o Açougueiro de Plainfield”, que ficaria famoso por matar suas vítimas com uma serra elétrica e depois confeccionar móveis e objetos com suas peles e outras partes dos corpos das vítimas.

Onde assistir: Netflix.

Jogo Sujo

Novo filme do diretor Shane Black, Jogo Sujo é uma clássica aventura de assalto. Recheada de suspense e comandada pelo estilo dinâmico de Black, ela acompanha um ladrão profissional que se prepara para sua missão mais arriscada da carreira ao ser contratado para realizar um roubo que ladrão nenhum teria coragem – ou burrice – de fazer. Junto a um novo aliado e a uma equipe exótica, ele precisará encontrar um meio engenhoso para roubar da máfia de Nova York. O problema é que imprevistos do caminho põem tudo em risco.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

FESTIVAL DO RIO, Domingo (5) | Terror, Jennifer Lawrence e mais em 8 Dicas de Filmes para você assistir

O Rio de Janeiro se transforma novamente na capital do cinema com o início da 27ª edição do Festival do Rio, que tem a cobertura COMPLETA pelo CinePOP.

Até o dia 12 de outubro, a cidade será palco de uma verdadeira maratona cinematográfica, reunindo cerca de 300 filmes, entre filmes, documentários, curtas, terror e outras produções que prometem agradar aos mais variados públicos.

Para este domingo, dia 5, selecionamos fizemos curadoria com 8 filmes imperdíveis que estarão em cartaz — desde TERROR, dramas intensos a experimentações sensoriais.

Hedda

Direção: Nia DaCosta

Elenco: Tessa Thompson, Nina Hoss, Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock

Sinopse: Hedda se vê dividida entre a vida confortável, mas opressiva, de casamento e um amor do passado. Ao longo de uma noite, tensões reprimidas vêm à tona numa espiral de manipulações, paixões e traições — uma releitura moderna de Hedda Gabler.

Sessão (domingo 5/10): 14h00 — Estação NET Botafogo 1

‘A Vida Privada’: Juliette Binoche comparece na première do filme estrelado por Jodie Foster no Festival do Rio; Veja fotos!

Me Ame com Ternura (Love Me Tender)

Direção: Anna Cazenave Cambet

Elenco: Vicky Krieps, Monia Chokri, Antoine Reinartz, entre outros

Sinopse: Ao final de um verão, Clémence decide abrir seu coração ao ex-marido, revelando que agora vive novos amores com mulheres. Ele, em vingança, retira sua guarda sobre o filho e impede contato. Ela precisa reinventar-se, lutando pelo direito de amar e ser quem é.

Sessão (domingo 5/10): 14h00 — Cinesystem Belas Artes 4

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

Incêndios (Incendies)

Direção: Denis Villeneuve

Elenco: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudet

Sinopse: Após a morte da mãe, os gêmeos Jeanne e Simon devem cumprir estranhas instruções post-mortem: entregar envelopes ao pai (que sempre consideraram morto) e a um irmão desconhecido. Essa jornada os leva ao Oriente Médio, em busca de seu passado familiar.

Sessão (domingo 5/10): 16h15 — Estação NET Botafogo 1

10 FILMES DE TERROR para ficarmos de olho no FESTIVAL DO RIO 2025

 

O Primata

Direção: JOHANNES ROBERTS

Elenco: JOHNNY SEQUOYAH, JESSICA ALEXANDER, TROY KOTSUR

Sinopse: Ao voltar da faculdade para alguns dias de férias na casa da família, que mora no Havaí, Lucy se reúne com o pai, a irmã mais nova e o chimpanzé de estimação deles, Ben. A mãe, falecida alguns anos antes, era cientista e criou Ben desde que o animal nasceu como se fosse membro da família. Porém, na véspera da chegada de Lucy o chimpanzé é mordido por um animal silvestre e contrai raiva. O que acontecerá nos dias seguintes obrigará Lucy, a irmã e os amigos a se refugiarem, em terror absoluto, na piscina – o único lugar temido por Ben.

Sessão (domingo 5/10): 16h15 — Estação NET Gávea 3

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Cyclone

Direção: Flavia Castro

Elenco: Luiza Mariani, Karine Teles, Eduardo Moscovis, Magali Biff

Sinopse: Em 1919, uma jovem operária e dramaturga conquista uma bolsa para estudar teatro em Paris, mas descobre que o maior obstáculo será o mundo que a cerca — onde as mulheres nem sequer são donas de si.

Sessão (domingo 5/10): 16h30 — Cine Odeon – CCLSR

Lago dos Ossos (Bone Lake)

Direção: Mercedes Bryce Morgan

Elenco: Alex Roe, Maddie Hasson, Marco Pigossi, Andra Nechita, entre outros

Sinopse: Um casal aluga uma casa à beira de lago para um fim de semana. Mas outro casal também aparece por engano, e eles concordam em compartilhar o espaço. O que começa com harmonia escorrega para uma espiral de ciúmes, traições e violência.

Sessão (domingo 5/10): 18h15 — CineCarioca José Wilker 2

Love Kills

Direção: LUIZA SHELLING TUBALDINI

Sinopse: No centro de São Paulo, devastado pelo crack, uma jovem vampira, Helena, assombra um café sujo, cativando um garçom ingênuo. À medida que o garçom descobre os segredos dela, assim como o submundo da cidade, passa a ser atraído para um mundo perigoso de intrigas imortais, desafiando a própria mortalidade.

Sessão (domingo 5/10): 18h45 — Sala 5, Cinesystem Belas Artes

Morra, Amor  (Die, My Love)

Direção: Lynne Ramsay

Elenco: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek, Nick Nolte

Sinopse: Grace, recém-mãe, e Jackson deixam a vida urbana em Nova York para se mudar para a antiga casa de infância do marido, em uma zona rural de Montana. Com o tempo, Grace começa a lidar com isolamento, sofrimento pós-parto e oscilações de sanidade, num casamento que ganha contornos de instabilidade psicológica e inquietude.

Sessão no domingo 5/10: 22h45 — Cine Odeon (CCLSR)

‘A Vida Privada’: Juliette Binoche comparece na première do filme estrelado por Jodie Foster no Festival do Rio; Veja fotos!

Juliette Binoche (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Paciente Inglês) veio ao Festival do Rio pela primeira vez para apresentar ‘In-I in Motion‘, seu primeiro trabalho como diretora, mas antes ela participou da première de ‘A Vida Privada‘ (Vie Privée), filme francês da diretora Rebecca Zlotowski que será lançado no Brasil pela Sony Pictures.

Veja fotos:

A Vida Privada‘ quebra formas pré-definidas do cinema ao misturar elementos de comédia romântica, história de detetive e drama pessoal em seu novo longa.

O filme acompanha a psiquiatra estadunidense Lilian Steiner, vivida por Jodie Foster. A médica desfruta de um estilo de vida burguês em Paris, marcado tanto pelo alto padrão de vida que a protagonista exibe durante todo o longa, quanto pelas questões enfrentadas por ela ao longo da trama. Ela convive com um desconfortável afastamento com o filho, Julien (Vincent Lacoste), que acabou de ser pai, balanceando a relação quase simbiótica com seus pacientes – mas, no lado positivo, o relacionamento com o ex-marido, Gabriel (Daniel Auteuil), é uma fonte de alívio em sua vida.

É com essa premissa que o público é apresentado à protagonista, e não demora para que sua fachada de vida meticulosamente organizada se desfaça. Depois que uma de suas pacientes, Paula (Virginie Efira), é encontrada morta em decorrência de uma overdose de remédios antidepressivos, ela é acusada pelo agora viúvo, Simon (Mathieu Amalric) de ter sido a responsável, já que prescreveu a medicação. A partir desse momento, ela transforma o choque em combustível e resolve ir à fundo na investigação sobre a morte, acreditando se tratar de um assassinato.

A trama marca a primeira vez que Jodie Foster estrela um longa falando em francês durante todo o tempo – ela já havia atuado em Eterno Amor (2004), mas como coadjuvante –, e o domínio completo da língua impressionou, assim como a performance convincente de uma personagem com diversas camadas de complexidade.

O filme chega em breve nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

No embalo de ‘Monstro: A História de Ed Gein’, conheça os filmes que contam a história dos Psicopatas Mais FAMOSOS da Vida Real

Monstro: A História de Ed Gein, terceira temporada da popular série antológica baseada em crimes reais, já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou 45% de aprovação da crítica, com base em 11 avaliações, e 64% de aprovação do público. Para efeito de comparação, a primeira temporada, ‘Dahmer: Um Canibal Americano’, obteve 57% de aprovação da crítica (com base em 30 críticas) e 82% do público. Já a segunda temporada, ‘A História de Lyle e Erik Menendez’, registrou os mesmos 45% de aprovação crítica (baseada em 31 avaliações) e 58% do público.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Nova temporada da série antológica conquista 45% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Com o sucesso da série da Netflix, separamos grandes produções atuais retratam figuras malditas como Ted Bundy e Charles Manson. Ou seja, os psicopatas reais demonstram que ainda rendem muito assunto. O segredo é se portar como um conto cautelar, alertando e demonstrando como pode funcionar a mente humana se levada ao lado sombrio. 

Crítica | ‘Monstro: A História de Ed Gein’ explora a imutabilidade da loucura humana

Pensando no lado mais assustador e cruel do homem, o CinePOP resolveu trazer uma lista com alguns dos filmes que retratam essas figuras monstruosas. Vem conhecer.

 

Psicose (1960)

A obra do mestre do suspense Alfred Hitchcock se tornou seu filme mais famoso. O longa é baseado no livro de Robert Block, que alterou eventos e nomes de seus personagens, mas usou como fonte de seu argumento o assassino real Ed Gein. O psicopata matava mulheres e também era conhecido por roubar cadáveres de túmulos. Mas o ato bizarro que o fez ficar notório era que Gein pegava troféus de suas vítimas: ossos e pele humana, com os quais decorava sua casa. Nascia assim uma nova versão para ele: Norman Bates. Além de Psicose, Gein inspirou também os filmes O Massacre da Serra Elétrica (1974) e O Silêncio dos Inocentes (1991). Gein foi condenado, mas julgado incapaz de responder por si, sendo considerado insano. Ele passou o resto de seus dias numa instituição psiquiátrica, onde morreu aos 77 anos, em 1984. Está enterrado num túmulo não marcado.

Era uma Vez… em Hollywood (2019)

Novo e aguardadíssimo filme de Quentin Tarantino, que estreia no início de agosto, o longa usa como pano de fundo os crimes cometidos pelo psicopata Charles Manson e sua seita de hippies criminosos. Ao contrário da maioria dos assassinos em série famosos – que agiam por conta própria -, Manson era um autoproclamado guru e aliciava jovens (em especial mulheres) para sua seita. As viagens alucinantes de drogas logo se tornavam incrivelmente perigosas e a “turminha” saiu em uma matança de pelo menos sete pessoas, incluindo a atriz Sharon Tate, esposa do diretor Roman Polanski, que estava grávida. Manson e seus comparsas (três mulheres e um homem) foram presos e condenados à prisão perpétua. O assassino morreu na prisão em 2017, aos 83 anos. No filme, Margot Robbie interpreta Sharon Tate.

 

Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal (2019)

A mais recente produção a abordar o serial killer conhecido por sua boa aparência e lábia sedutora está em cartaz nos cinemas brasileiros. O longa traz o galã Zac Efron na pele do psicopata, para enfatizar seu visual atraente, que despertava o interesse das mulheres. Entre o período de 1974 e 1978, o brilhante estudante de direito matou mais de 30 mulheres, além de estuprá-las, se tornando assim um dos mais terríveis assassinos em série que os EUA já viu. Bundy morreu na prisão, condenado à pena de morte pela cadeira elétrica, aos 42 anos, em 1989. No filme, sua história é contada através de sua esposa, Liz Kendall (vivida por Lily Collins).

Monster – Desejo Assassino (2003)

O filme que deu o Oscar para a musa Charlize Theron traz a atriz na pele da psicopata Aileen Wuornos. Dirigido por Patty Jenkins (Mulher-Maravilha), o longa mostrou a transformação física pela qual a estrela passou a fim de ficar parecida com a assassina. Para isso, Theron engordou e usou maquiagem para se “enfeiar”. É raro serial killers serem mulheres e Aileen é a mais famosa a cometer crimes deste sentido nos EUA. Aileen se prostituía e matava seus clientes, todos homens. Ela assassinou pelo menos 6 homens, sempre usando arma de fogo. A psicopata foi presa e condenada à pena de morte – que foi executava em 2002, aos 46 anos, um ano antes da estreia de seu filme.

Zodíaco (2007)

O diretor David Fincher fez seu nome com um dos grandes filmes de suspense do cinema: Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995). O cineasta retornaria ao tema alguns anos depois, para um estudo mais aprofundado e basicamente uma investigação detalhada, numa obra de quase 3 horas de duração. Na verdade, Zodíaco se aproxima mais da série Mindhunter, que Fincher desenvolveu para a Netflix, do que de Seven. Aqui temos um item curioso. O assassino do Zodíaco – como ficou conhecido o serial killer que aterrorizou a Califórnia durante as décadas de 1960 e 1970 – nunca foi descoberto e preso. Isso se deve em partes por seu modus operandi: discreto, ele cometia seus crimes e sumia, ficando inerte durante longos períodos até seus casos esfriarem. Ele inclusive chegou ao cúmulo de mandar mensagens provocativas para a imprensa através de cartas, fazendo exigências e daí veio seu apelido. Ele clamava ter feito no mínimo 37 vítimas. Alguns suspeitos foram apontados, assim como um retrato falado: de um homem branco, alto, magro e usando óculos. O caso foi taxado pela polícia de São Francisco como “inconclusivo” em 2004, mas reaberto em 2007, época em que Fincher lançou seu filme.

O Verão de Sam (1999)

Dez anos depois de ganhar o mundo com Faça a Coisa Certa (1989), o diretor Spike Lee voltava à Nova York para uma nova onda de calor – num dos verões mais quentes que a cidade já viu. E não apenas isso, Lee trouxe à tona, mesmo que como pano de fundo, a história do psicopata David Berkowitz, conhecido como “O Filho de Sam”. Seu reino de terror durou “pouco”, um ano exatamente: de julho de 1976 até ser preso em julho de 1977. Mas o tempo foi o suficiente para o sujeito matar 6 pessoas, e ferir outras 7, todas com seu revólver, daí seu outro apelido: “o assassino do calibre 44.”. O psicopata confessou ter cometido os crimes a mando de um cachorro preto da vizinhança, que segundo ele, estaria possuído por um demônio. Berkowitz se encontra preso até hoje, com três condenações de prisão perpétua. No filme de Lee, o assassino é interpretado por Michael Badalucco, mas o foco são outros personagens, aterrorizados pela onda de crime do serial killer e seus dramas pessoais. Algo parecido com o que Tarantino fez em Era uma Vez em Hollywood.

O Homem que Odiava as Mulheres (1968)

Outra trama macabra cerca este caso. Durante a década de 1960, um maníaco que ficaria conhecido como “O Estrangulador de Boston”, matou 13 mulheres enforcadas – usando objetos como meias-calças (o que fez os crimes também ficarem conhecidos como “os assassinatos das meias-calças”). O fato mais curioso sobre os assassinatos, e que chamou atenção, é que todas as vítimas permitiam que o psicopata entrasse em suas casas – o que levou a polícia a suspeitar da forma como o assassino se apresentava antes de atacar. Albert DeSalvo confessou os crimes e foi preso. Destes, apenas 1 foi confirmado, o que deixou a polícia até hoje com a possibilidade de um segundo assassino ter agido com DeSalvo ou até mesmo por conta própria, já que os outros 13 assassinatos nunca foram provados (a não ser por sua confissão) como sendo de sua autoria. Em 1967, ele foi condenado à prisão perpétua, mas morreu esfaqueado na cadeia em 1973 por outro prisioneiro membro de uma gangue. No filme dirigido por Richard Fleischer (Conan O Destruidor), Tony Curtis (Quanto Mais Quente Melhor) interpreta DeSalvo.

O Bar Luva Dourada (2019)

Outro filme atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, trata-se de uma produção alemã, sobre um serial killer alemão. Dirigido pelo prestigiado cineasta Fatih Akin, que ganhou os holofotes após o sucesso de Em Pedaços (2017), o longa narra a trajetória de Fritz Honka, sujeito perturbado que assassinou (pelo menos) quatro mulheres no período entre 1970 e 1974, de forma brutal. Considerado um dos filmes mais perturbadores dos últimos tempos, a obra narra de forma didática os crimes cometidos pelo psicopata. O curioso é que para o papel do protagonista, conhecido por sua aparência precária, falta de higiene e nada atraente, o diretor escalou o jovem galã Jonas Dassler – o que demonstra o exímio trabalho de maquiagem da produção. Honka, ao contrário da maioria dos serial killers, matava suas vítimas em sua própria casa, as mutilava e guardava partes de seus corpos espalhadas pelo local. Sua prisão foi acidental, após um incêndio em seu prédio, foram descobertos os corpos. Ele foi preso ao voltar para casa. Como os crimes foram cometidos na Europa e o sistema de justiça é diferente dos EUA, Honka foi condenado a 15 anos de prisão num hospital psiquiátrico. Ele foi solto em 1993, e passou seus últimos dias num asilo sob o nome de Peter Jensen. O psicopata viria a falecer no local em 1998.

O Despertar de um Assassino (2017)

O foco aqui é Jeffrey Dahmer, conhecido como “o canibal de Milwaukee”, um dos mais notórios assassinos em série dos EUA. Ao contrário da maioria dos psicopatas deste tipo, Dahmer se concentrava em homens como vítimas e nunca assassinou uma mulher. Foram ao total 17 mortes cometidas por ele: uma apenas em 1978, e todas as outras após sua volta do serviço militar, entre 1989 e 1991. O sujeito também cometia estupro, necrofilia e canibalismo. Duas de suas vítimas conseguiram escapar, o primeiro, no entanto, foi recuperado e morto pelo psicopata. O segundo, levou a polícia e causou a prisão do assassino. Dahmer foi condenado a 900 anos de prisão, mas foi morto na cadeia em 1994. O Despertar de um Assassino (My Friend Dahmer) traz Ross Lynch como o serial killer e se concentra na adolescência e juventude de Dahmer. Antes disso, em 2002, o filme Dahmer, produção lançada em vídeo, mostrou Jeremy Renner como o personagem, em um de seus primeiros papeis de destaque.

Wolf CreekViagem ao Inferno (2005)

Embora a maioria dos casos de assassinos em série ocorram nos EUA, na lista já tivemos um alemão, e agora chega a vez do psicopata australiano conhecido como “o assassino de mochileiros”. Ivan Milat, um caçador de uma área rural em New South Wales, Austrália, usava armas de fogo e facas para caçar jovens mochileiros, entre homens e mulheres, inclusive casais. Foram ao total sete assassinatos no período de 1989 e 1993. O sujeito usava sua experiência de caça para imobilizar as vítimas, antes sempre tentando parecer solícito e agradável, a fim de atrair suas “presas”. O psicopata foi preso e condenado a sete prisões perpétuas (uma para cada vítima sua), as quais ainda está cumprindo, assim como mais 18 anos sem condicional. No filme, o serial killer recebe o nome Mick Tayler e é interpretado por John Jarratt. Considerado O Massacre da Serra Elétrica australiano, o longa ganhou uma sequência em 2013, e uma série de TV com 12 episódios em 2016.

Sequência de ‘O Iluminado’ ELOGIADA e que poucas pessoas conhecem estreia no streaming; Saiba aonde Assistir!

O terror ‘Doutor Sono‘, sequência do clássico ‘O Iluminado‘, teve uma rápida jornada nos cinemas arrecadando apenas US$ 72,3 milhões mundialmente contra um orçamento de US$ 45 milhões. Agora, o elogiado filme encontrou seu público no streaming.

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra.

Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O filme, que conquistou consideráveis 78% de aprovação nRotten Tomatoes, estreou em sexto lugar entre os títulos mais assistidos da HBO Max.

O CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para uma experiência pra lá de assustadora: ficar hospedado quatro noites no infame Stanley Hotel, local mal-assombrado que inspirou Stephen King a escrever ‘O Iluminado‘…

A experiência teve direito a aparições estranhas e coisas sinistras, que você pode conferir no vídeo abaixo:

 

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

 

‘Extermínio: A Evolução’ estreia em 1º lugar entre os filmes mais vistos de streaming; Saiba aonde assistir!

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O terror ‘Extermínio: A Evolução‘ estreou ontem no streaming da HBO Max e abriu em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais assistidos do catálogo.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

TOP 6 da HBO Max

Na trama, ainda vivendo em quarentena devido ao vírus da raiva, um sobrevivente decide se aventurar no coração sombrio do continente. Ele logo descobre uma mutação que se espalhou não apenas para os infectados, mas também para outros sobreviventes.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams falaram sobre ‘Extermínio: A Evolução‘ e revelaram por que eles acham que as pessoas são tão fascinadas por zumbis.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

 

‘Homem-Aranha 4’: Kirsten Dunst comenta possibilidade de estrelar possível sequência ao lado de Tobey Maguire

Kirsten Dunst, a eterna Mary Jane Watson da trilogia ‘Homem-Aranha’ dirigida por Sam Raimi, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em um eventual quarto filme da icônica franquia.

Segundo o ComicBookMovie, Dunst foi questionada sobre a ideia de retornar ao lado de Tobey Maguire em uma sequência, e deu uma sugestão para a trama.

“Isso seria legal, né? Quer dizer, não sei se os fãs gostariam, mas acho que seria um filme interessante. Eu e o Tobey fazendo isso de novo, mas agora com filhos”, afirmou.

Saiba quando as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ serão RETOMADAS após o acidente de Tom Holland

Lembrando que Raimi disse que adoraria trabalhar com Maguire e Kirsten Dunst novamente.

“Eu percebi depois de fazer Doutor Estranho que tudo é possível, realmente qualquer coisa no universo Marvel, qualquer equipe”, disse o cineasta em uma entrevista de 2002 à ComicBook. “Eu amo Tobey. Eu amo Kirsten Dunst. Acho que todas as coisas são possíveis. Eu realmente não tenho uma história ou um plano. Eu não sei se a Marvel estaria interessada nisso agora. Eu não sei quais são seus pensamentos sobre isso. Eu realmente não persegui isso. Mas parece lindo. Mesmo que não fosse um filme do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar com Tobey novamente, em um papel diferente”.

E aí, você gostaria de ver ‘Homem-Aranha 4’?

‘O Mágico de Oz’: Clássico do cinema retorna às telonas no Brasil; Saiba quando!

O Mágico de Oz

O musical de 1939,O Mágico de Oz (The Wizard of Oz), está de volta oficialmente às telonas em todo o país. Inspirado no livro homônimo de L. Frank Baum, o filme de Victor Fleming, um clássico atemporal, volta a ser exibido.

O retorno acontece em sessões especiais nos dias 18 e 19 de outubro. A pré-venda de ingressos já está disponível.

De ‘Wicked 2’ a ‘O Telefone Preto 2’: Universal divulga datas de estreia dos seus próximos lançamentos de 2025

A reestreia ocorre estrategicamente às vésperas do lançamento de Wicked: Parte II, a sequência do longa derivado que conta a história das bruxas de Oz antes da chegada de Dorothy.

O filme é estrelado por Judy Garland (Dorothy), Jack Haley (Homem de Lata), Ray Bolger (Espantalho) e Bert Lahr (Leão Covarde), além da icônica Margaret Hamilton como a Bruxa Malvada do Oeste.

“Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e, no caminho, encontram um Espantalho que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua ajuda”, diz a sinopse.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

‘O Telefone Preto 2’: Diretor garante que sequência terá “mais gore”

O cineasta Scott Derrickson comentou recentemente sobre a aguardada sequênciaO Telefone Preto 2 (The Black Phone 2), estrelada por Ethan Hawke, destacando que os riscos, a intensidade e a classificação indicativa estão agora muito mais altos.

“A razão pela qual eu queria fazer um filme do ensino médio era que ele tinha apostas emocionais mais interessantes”, disse Derrickson, conforme o Games Radar+.

‘O Telefone Preto 2’: Sequência estrelada por Ethan Hawke conquista 85% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Derrickson explicou que a evolução do público-alvo, que agora é mais velho, influencia diretamente a abordagem do terror:

“Esse tipo de história exige um tom diferente do que um filme sobrenatural sobre amadurecimento ambientado no ensino fundamental. Inevitavelmente, você precisa ser mais violento, mais agressivo e talvez mais chocante, elevar certos aspectos do filme além do que o primeiro fez, porque uma boa parte do público, os adolescentes que amaram O Telefone Preto, já está mais velha agora”, acrescentou.

O diretor citou a demanda do público por terror mais extremo: “São os mesmos jovens que pagaram para ver Terrifier. Então, certamente há mais intensidade e mais gore. Recebemos classificação indicativa para maiores de 18 anos, e um dos motivos foi o gore. Não há gore nenhum no primeiro filme”.

Primeiras impressões de ‘O Telefone Preto 2’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Melhor TERROR do ano”

Apesar do aumento da violência, o objetivo principal de Derrickson continua sendo o impacto emocional.

“A mudança que você passa entre o ensino fundamental e o ensino médio pode ser uma das mais dramáticas da vida, e eu estava realmente interessado em quem esses personagens se tornaram depois de viver algo tão extraordinário. Não quis intensificar a violência ou o terror apenas para parecer mais ousado. Quis ser mais maduro, aprofundar as emoções desses personagens e tentar fazer um filme que funcionasse como um par ao primeiro”, concluiu.

O Telefone Preto 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.