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‘Dançarina Imperfeita’: Elenco da comédia joga Stop em vídeo divertido; Confira!

Para promover sua nova comédia adolescente, intitulada ‘Dançarina Imperfeita‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com o elenco jogando Stop.

Confira:

Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

‘The Black Phone’: Novo terror do diretor de ‘A Entidade’ ganha data de estreia

O longa ‘The Black Phone‘, novo terror do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’) para a Blumhouse, finalmente ganhou data de estreia.

A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 28 de janeiro de 2022.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

A história gira em torno de um menino sequestrado que recebe uma ligação fantasmagórica de um celular quebrado.

Blumhouse supervisionará o projeto.

Betty White, da comédia ‘No Calor de Cleveland’, morre aos 99 anos

De acordo com o TMZ, a lendária atriz Betty White, conhecida pela comédia ‘No Calor de Cleveland‘ e a série clássica ‘Super Gatas‘, morreu aos 99 anos.

Nesta semana, a atriz havia sido capa da revista People, celebrando a chegada do seu centésimo aniversário (ela faria 100 anos no dia 17 de janeiro). Na matéria, Whitte havia declarado: “Eu tenho muita sorte por ter uma boa saúde e me sentir tão bem nessa idade. É incrível.”

A artista conseguiu sua primeira grande oportunidade na televisão em 1949, quando ela co-apresentou o programa ‘Hollywood on Television‘. Apenas dois anos depois, ela foi nomeada ao seu primeiro Emmy Award e cofundou sua própria companhia.

Um ano depois, ela criou a comédia ‘Life With Elizabeth‘.

Seu primeiro longa-metragem foi em 1962 e, desde então, a atriz participou de diversas produções de sucesso, trais como ‘Pânico no Lago‘ (1999) e ‘A Proposta‘ (2009).

No entanto, sua carreira na televisão teve ainda mais sucesso. Ela apresentou ‘Tournament of Roses Parade‘ por quase duas décadas, tornando-se uma figura popular nas casas norte-americanas.

Após ganhar dois Emmys consecutivos em 1975-76 pela sua participação em ‘The Happy Homemaker‘, Whitte estrelou sua própria sitcom, ‘Betty White Show‘. Em 1983, ela se tornou a primeira mulher a ganhar um Emmy de Melhor Apresentadora de Gameshow por ‘Just Men!‘.

Quando a série clássica ‘Super Gatas‘ chegou ao fim em 1992 – produção que a rendeu uma vitória e outras seis indicações ao Emmy –, ela estrelou o spin-off ‘The Golden Palace‘.

Em 2010, a atriz voltou a estrelar uma nova comédia na televisão, ‘No Calor de Cleveland‘, um grande sucesso que rendeu seis temporadas.

Betty White também marcou presença no livro de recordes como a apresentadora de televisão com a carreira mais duradoura.

No decorrer de sua vida, White – que não teve filhos (mas foi madrasta dos três filhos de Allen Ludden, com quem havia casado) – era uma ativista pelos direitos dos animais. Ela não apenas patrocinou os movimentos de Reforma Animal nas Fazendas e Amigos dos Animais, como também escreveu o livro Betty White’s Pet-Love: How Pets Take Care of Us, doando o lucro de sua coleção de roupas para instituições de caridade animal.

‘Andor’ retorna no INCRÍVEL trailer da nova série do universo ‘Star Wars’; Confira!

O Disney+ divulgou o novo trailer da série ‘Star Wars: Andor‘, que foi exibido durante o painel da Disney D23.

Confira, dublado e legendado:

Os três primeiros episódios da produção irão estrear em 21 de setembro.

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Justina Machado vende salgado de carne HUMANA no trailer DUBLADO de ‘Os Horrores de Dolores Roach’; Assista!

Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Os Horrores de Dolores Roach‘, nova série cômica de terror em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Estrelada por Justina Machado (‘One Day at a Time’), a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 07 de julho.

Roxann Dawson (‘Superação – O Milagre da Fé’) fica responsável pela direção do episódio piloto, além de ser produtora executiva do projeto.

Dara Resnik (‘Home Before Dark’) entra como showrunner.

A história segue a indomável Dolores Roach, que retorna a um bairro de Nova York que mudou drasticamente nos dezesseis anos em que esteve na prisão. Seu namorado e sua família sumiram. Dolores é reconhecida apenas por um velho amigo chapado, Luis, que dá a ela espaço para se hospedar e fazer massagens por dinheiro no apartamento do porão, em sua loja em ruínas. Quando a promessa de sua recém-encontrada estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores é levada a extremos para sobreviver – deixando, como consequência, uma série de clientes estrangulados. Diante do inesperado sucesso profissional, Dolores e Luis tornam-se perigosamente simbióticos, e Luis deve desencadear suas próprias predileções particulares.

A trama é um conto grotesco de comer ou ser comido; uma lenda urbana macabra de amor, traição, gentrificação, canibalismo e sobrevivência do mais forte.

Alejandro Hernandez, Kita UpdikeK. Todd FreemanIlan EskenaziJessica PimentelJimmy AlvarezMaureen CassidyAlanna Bale e outros completam o elenco.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) já se tornou a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$452.9M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$437.9M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

Adaptação de ‘Until Dawn’ terá história DIFERENTE do jogo

Em entrevista ao IGN, Ashley Brucks, presidente da Screen Gems, confirmou que a adaptação de ‘Until Dawn‘ terá uma história diferente da que foi apresentada no clássico jogo de terror.

Apesar da produção contar com uma nova narrativa e novos personagens, ela prometeu que a adaptação será “respeitosa” – mantendo a essência do material de origem.

“A chave para uma adaptação bem-sucedida desses jogos se resume a uma coisa: respeitar o material de origem. Nossa relação próxima com a PlayStation Productions dá aos nossos cineastas a vantagem de trabalhar diretamente com os criadores do jogo.”

Ela completa, “É um equilíbrio delicado identificar e incorporar o que os fãs amam sobre o jogo e a expectativa de entregar algo novo e emocionante para o novo público. [O diretor David F. Sandberg] pegou a essência do que tornou o jogo incrível e selecionou elementos que pensamos que são os mais importantes para os fãs, fazendo homenagens [ao material de origem] da forma certa.”

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.

A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

O elenco contará com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.

Screen Gems e PlayStation Productions serão responsáveis pela adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Depois da Caçada’: Filme polêmico com Julia Roberts ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

A Sony Pictures divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).

O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Dinossauro ataca em nova imagem de ‘O Fim da Rua’, thriller com Anne Hathaway e Ewan McGregor

O site Empire divulgou uma imagem inédita de ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira:

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

Hans Zimmer vai compor trilha sonora adicional para ‘Blade Runner 2049’

Estamos há dois meses da grande estreia de ‘Blade Runner 2049’, mas a produção ainda está passando por alguns ajustes finais.

Segundo a revista Vanity Fair, o aclamado compositor Hans Zimmer foi convidado pelo cineasta Denis Villeneuve para compor uma trilha sonora adicional para a trama.

De acordo com a publicação, Jóhann Jóhannsson continua listado como o compositor da obra, com Zimmer também levando os créditos por sua contribuição.

Acredita-se que o convite feito para o acréscimo de novas músicas seria devido ao conflito de agendas entre Jóhannsson e Villeneuve.

Vale ressaltar que Jóhannsson é o compositor com quem o cineasta mais trabalha, tendo produzido a trilha sonora dos filmes ‘A Chegada’ ‘Sicário: Terra de Ninguém’ e ‘Os Suspeitos’.

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

‘Preacher’: 3ª temporada ganha novo trailer; Assista!

A 3ª temporada de Preacher’ ganhou um novo trailer.

Confira:


A produção retorna no dia 24 de junho, na AMC.

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

Crítica | Obsessão: Isabelle Huppert é uma psicopata carente em novo thriller

Relações doentias. O cinema é cheio delas. Psicopata Americano, Atração Fatal, Garota Exemplar e A Orfã são alguns dos exemplos das últimas décadas. E nós adoramos um bom thriller capaz de explorar a psique humana e a psicopatia, nos fazendo salivar diante do suspense. E em Obsessão, a temática está mais viva do que nunca, em um drama aparentemente simplista demais, mas que faz das atuações seu ponto chave na condução da trama. Nos presenteando com uma Isabelle Huppert voraz, a produção garante corações acelerados e angustiados diante da doentia mente de uma senhora que não sabe muito bem como lidar com a solidão.

Dirigido por Neil Jordan, o mesmo responsável pelo clássico Entrevista com o Vampiro, temos a história de uma misteriosa mulher francesa, Greta (Huppert), uma pessoa solitária que – aparentemente – passa os seus dias tocando piano. Ao perder sua bolsa dentro do metrô, ela é surpreendida por Frances (Chloë Grace Moretz), uma sensível jovem, que faz a gentileza de retornar seus pertences, iniciando assim uma complexa e doentia relação quase maternal. Entre duas tristezas em virtude de perdas mal ou nada superadas, elas protagonizam uma dinâmica sádica, um pouquinho óbvia, mas ainda assim prazerosa de ver nas telonas.

Sob o roteiro de Ray Wright e Neil Jordan, essa inofensiva amizade vai ganhando tons mais sombrios, que se revelam diante da tela a partir do momento que descobrimos outras facetas de uma senhora que, até então, parecia ser apenas alguém que precisava de companhia. Com instinto psicopata e comportamentos obsessivos, ela traga jovens garotas para uma armadilha mortal, em uma narrativa que tem seus momentos de maior lentidão, mas até que consegue se desviar do maçante. E ainda que Obsessão não seja o thriller psicótico da vez, sua trama é capaz de nos conduzir com tranquilidade, sem ser cansativo demais.

Mas o que torna toda a experiência realmente válida é poder contemplar a transformação de Huppert diante dos nossos olhos. Como uma loba faminta, ela passeia entre os cenários e as circunstâncias fazendo de todo o filme a sua história. Nos compadecemos por Frances, obviamente, mas queremos mesmo é ver Greta nos deixando ansiosos, promovendo uma série de emoções sucessivas e angustiantes. Nos lembrando facilmente porque ela fora indicada ao Oscar no passado recente, ela entrega mais uma de suas melhores atuações e é capaz de fazer deste roteiro, simples como é, uma história que vale muito o seu tempo.

Com uma dinâmica em tela realmente boa ao lado de Moretz, Huppert faz de Obsessão um thriller instigante, cuja trama cresce vertiginosamente nos 40 minutos finais. Trazendo um clímax de doer o coração – tamanha sua crueldade -, o longa abre mão de trazer uma surpresa no final, mas isso de forma alguma pesa em seu desfecho. Com uma trilha sonora completamente antagônica, o thriller ainda é capaz de criar um ótimo equilíbrio entre o suspense e a música clássica e contemporânea, que ajudam a pautar as cenas mais fortes. Essa combinação agridoce é mais um belo empurrão neste, que ainda que não seja uma grande joia de 2019, é um bom filme para passar o tempo.

‘Minha História’: Documentário sobre Michelle Obama já está disponível na Netflix

O documentário Minha História (Becoming), que acompanha a história da ex-primeira-dama e ativista Michelle Obama, bem como a turnê de lançamento de sua biografia, já está disponível na Netflix.

A produção teve sua estreia na última quarta-feira (06) e traz uma narrativa inspiradora sobre como uma mulher pode romper o racismo e os desafios que o acompanham.

Confira o trailer:

A obra é dirigida por Nadia Hallgren.

Becomingtraz um olhar íntimo da vida da ex-primeira-dama Michelle Obama durante um momento de profunda mudança, não apenas pessoalmente, mas também para o país ao qual ela e o marido serviram durante oito anos impactantes na Casa Branca. O filme oferece uma rara perspectiva de sua vida, levando o público para detrás das cenas conforme ela embarca em uma turnê por 34 cidades.

 

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (30) na grade de programação.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Confira o mais recente teaser:

No Rotten Tomatoes, a animação abriu com 96% de aprovação entre a crítica internacional, com nota 8.30/10 baseada em 47 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] é uma viagem que você vai querer fazer de novo e de novo” – It’s the Pictures.

“Absolutamente hilário, bem como emocionante” – Mama’s Geeky.

“Criativo, hilário e cativante – e um dos melhores do ano” – Digital Spy.

[Olivia] Colman rouba a cena cada vez que sua personagem (equivalente a um smartphone) fala qualquer coisa” – FlickDirect.

“Enquanto o filme fala sobre os perigos da tecnologia, também mostra o poder dela em conectar as pessoas” – Slant Magazine.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

Crítica | Cobra Kai – 6ª temporada – Parte 1 e 2: Com sinais de FADIGA, amada série da Netflix prepara a audiência para o fim

Uma curta jornada no falecido streaming YouTube Red, um sucesso à galope mediante sua chegada na Netflix e cá estamos. Cobra Kai apresenta seu ato final a conta gotas e convida a audiência a desfrutar de seus últimos episódios com cautela e paciência. Coroando os instantes remanescentes de sua inesperada jornada de popularidade com o aguardado campeonato Sekai Taikai, as duas primeiras partes da sexta temporada entremeiam os dilemas familiares na burocracia e desafios de um evento esportivo grandioso. E entre momentos nostálgicos que flertam com o humor dos anos 80 e os fatigados traumas e complexos juvenis que continuam andando em círculos, a série sequência de Karate Kid começa a se despedir. Mas o faz a passos de tartaruga.

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As desavenças culturais e comportamentais entre Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) e a tirania vilanesca de figuras como John Kreese (Martin Kove) e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ditam o ritmo dos novos episódios, à medida em que os problemas exagerados do elenco adolescente continuam a conduzir o nível de profundidade da trama. Ainda não se levando tão a sério, mas também vez outra forçando um dramalhão novelesco, Cobra Kai chega em sua última temporada como um prazer culposo que, embora permaneça divertidíssimo, já estende suas boas-vindas mais do que deveria. E sem muitas rotas novas para seguir, a trama aqui se torna prolixa, um pouco enfadonha e muito repetitiva.

Se apoiando mais do que nunca no carisma de seu elenco original e na ótima dinâmica contrastante entre ele e seus protagonistas jovens, Cobra Kai ainda tem seu brilho e apelo popular, mas prova que seus limites criativos atingiram o ponto máximo. E com dificuldades de se despedir da audiência, o showrunner Jon Hurwitz tenta esticar os arcos o quanto pode, com proselitismo narrativo, ruminando os dilemas dos personagens e os reiterando a cada 20 minutos, sem oferecer algo novo por qualquer ponto de vista. E assim, entre uma treta e outra que se resolve facilmente – mas também se repete como se nada tivesse acontecido -, os capítulos finais entregam pouco, na expectativa de que as cenas de ação escondam as rachaduras de um roteiro fraco.

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E, honestamente, até funciona. Ainda que o dramalhão tão prazeroso de outrora retorne aqui mais desgastado, Cobra Kai cresce em tela quando as miudezas juvenis são silenciadas e resolvidas nos confrontos corpo a corpo. Com um campeonato mirabolante repleto de provas aleatórias que não fazem muito sentido na vida real, Sekai Taikai é apresentado na trama como um divisor de águas, algo que separa homens de garotos e mulheres de meninas. Como uma provação quase metafísica, o torneio é também uma metáfora do contexto pessoal de seus personagens e serve de lição para as agruras da vida adulta. Adicione a isso umas psicodelias extravagantes, como o sequestro de Larusso por um ávido sensei, e temos uma temporada final pitoresca que mira para todos os lados, na tentativa de acertar alguma coisa.

Entre erros, acertos, tropeços e pequenos desvios de foco, a última temporada da original Netflix é uma mistura desorganizada, que tenta caminhar para a reta final, mas não sem antes criar pequenas complicações irrelevantes nos arcos de seus elencos. Com ambições desnecessárias que visam fortalecer a conexão da audiência a partir de um sentimentalismo barato, os 10 capítulos já disponíveis seriam mais do que o bastante para encerrar a jornada da amada produção, mas aqui são apens estepes que impedem a narrativa de fluir naturalmente. Mas tentando extrair cada pequena gota dessa seiva, Hurwitz não cede e se aproveita de seu próprio sucesso para postergar seu adeus enquanto ainda pode, mesmo que isso lhe custe a excelência da série que criou. E sem saber o que esperar do verdadeiro fim de Cobra Kai, fica a esperança de que ela não seja vítima do mesmo ego algoz que custou a eternização de tantas outras brilhantes séries que não souberam a hora de parar.

‘O Agente Secreto’ conquista Cannes 2025: Melhor Direção, Ator e mais; veja todos os premiados

O Brasil tornou-se o grande ganhador da 78ª edição do Festival de Cannes, mesmo sem conquistar o prêmio máximo, a Palma de Ouro. O filme O Agente Secreto, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, foi o grande destaque da cerimônia de encerramento, conquistando dois dos prêmios principais: Melhor Direção e Melhor Ator, este último para Wagner Moura, que interpreta o protagonista Marcelo.

A vitória é histórica para o nosso cinema, já que é a primeira vez que o filme nacional é contemplado duplamente no festival. Kleber Mendonça Filho tornou-se apenas o segundo brasileiro a conquistar o prêmio de Melhor Direção em Cannes — o primeiro foi Glauber Rocha, em 1969, com O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Antonio das Mortes). Já Wagner Moura é o primeiro ator a ganhar um prêmio de interpretação masculina, antes apenas duas atrizes participaram desta seleta lista: Fernanda Torres (Eu Sei que Vou te Amar, 1986) e Sandra Corveloni (Linha de Passe, 2008).

Leia também: 5 Atrizes Brasileiras com Prêmios no Exterior – Você Conhece Todas?

Além dos prêmios principais, O Agente Secreto ainda levou dois importantes reconhecimentos paralelos: o Prêmio FIPRESCI (da Federação Internacional de Críticos de Cinema) e o “Art et Essai”, concedido pela AFCAE (Associação Francesa de Cinema de Arte e Ensaio).

Kleber Mendonça Filho recebeu o prêmio das mãos do renomado diretor francês Claude Lelouch (Um Homem e Uma Mulher, 1966) e discursou: “Meu país, o Brasil, é um país cheio de beleza e poesia. Eu tenho orgulho de estar aqui nesta noite para aceitar este prêmio. Eu queria mandar um abraço para todo mundo vendo no Brasil, especialmente no Recife, Pernambuco. E quero compartilhar esse prêmio com a Emilie Lesclaux, minha parceira de vida, minha produtora.

Antes disso, Kleber já tinha subido ao palco para receber o troféu em nome de Wagner Moura, que está em Londres gravando seu próximo filme. Em nome do ator, o diretor destacou no púlpito: “Ele não apenas é um ator excepcional, mas um ser humano singular.” 

Com quatro prêmios no total, O Agente Secreto consolida o seu lugar como referência do cinema brasileiro contemporâneo e prepara terreno para disputar prêmios com as produções do mundo inteiro. Assim como o sucesso de Ainda Estou Aqui no Festival de Veneza, o evento é a chave de ouro para o começo de uma jornada em busca do segundo Oscar para o Brasil. 

Veja os Vencedores do Festival de Cannes 2025

Presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, o júri da 78ª edição do Festival de Cannes — composto por Halle Berry, Payal Kapadia, Alba Rohrwacher, Leïla Slimani, Dieudo Hamadi, Hong Sangsoo, Carlos Reygadas e Jeremy Strong — escolheu o filme Um Simples Acidente, do iraniano Jafar Panahi como o grande ganhador da Palma de Ouro.

O segundo lugar —  Grand Prix du Jury — ficou com o drama Sentimental Value, do norueguês Joachim Trier, e a terceira posição — Prix du Jury — deu empate entre Sirât, do espanhol Oliver Laxe, e Sound of Falling, da alemã Mascha Schilinski. Confira abaixo a lista completa dos premiados:

Competição Oficial

Curta-Metragens

  • Palme d’Or: I’m Glad You’re Dead Now – Tawfeek Barhom
  • Menção Especial: Ali – Adnan Al Rajeev

Un Certain Regard

  • Prêmio Un Certain Regard: La Misteriosa Mirada del Flamenco – Diego Céspedes
  • Melhor Direção: Arab Nasser & Tarzan Nasser – Once Upon a Time in Gaza
  • Melhor Roteiro: Pillion – Harry Lighton (1º filme)
  • Melhor Ator: Frank Dillane – Urchin, de Harris Dickinson
  • Melhor Atriz: Cleo Diára – O Riso e a Faca (I Only Rest in the Storm), de Pedro Pinho
  • Prêmio do Júri: Un Poeta (A Poet) – Simón Mesa Soto

Caméra d’Or

  • Prêmio Caméra d’Or (Melhor Primeiro Longa): The President’s Cake – Hasan Hadi (Quinzena dos Cineastas)
  • Menção Especial: My Father’s Shadow – Akinola Davies Jr (Un Certain Regard)

La Cinef (Filmes de Escolas de Cinema)

  • Primeiro Prêmio: First Summer – Heo Gayoung (KAFA, Coreia do Sul)
  • Segundo Prêmio: 12 Moments Before the Flag-Raising Ceremony – Qu Zhizheng (Beijing Film Academy, China)
  • Terceiro Prêmio (ex-aequo):
    • Ginger Boy – Miki Tanaka (ENBU Seminar, Japão)
    • Winter in March – Natalia Mirzoyan (Estonian Academy of Arts, Estônia)

Queer Palm (Melhor Filme de Temática LGBTQIA+)

L’Œil d’or (Prêmio de Melhor Documentário)

  • Imago, de Déni Oumar Pitsaev

‘Jogador Nº 1’ ganha novo trailer com cenas inéditas; Vem ver!

A Warner Bros. divulga novo trailer do aguardado Jogador Nº 1. Confira:

O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.

Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.

Confira:

“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!

 

“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.

 

“Então, eu amei Jogador Nº 1. É, talvez, o filme mais nerd já feito. Estou tão tão feliz agora”. 

 

“Jogador Nº 1 é muito divertido. Aqueles questão presos no modo ódio pré-estreia é melhor se preparem para se desapontar.

 

“Spielgerg consegue aplausos de pé”.

 

“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”. 

 

“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”. 

 

“Jogador Nº 1 é um fichário recheado com sorrisos, aventuras e coração. Eu amei”.

 

“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.

 

“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”. 

 

“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.

 

“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”. 

 

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘John Wick 3’: Imagem inédita mostra reencontro de velhos amigos

Foi divulgada uma imagem inédita de John Wick 3’, que mostra o retorno de Winston (Ian McShane) e Charon (Laurence Fishburne). Confira:

Em uma nova entrevista ao Coming Soon, Keanu Reeves oficializou o título oficial do terceiro filme: John Wick: Parabellum’, que vem do latim e significa algo como “Prepare-se para a guerra”.

Além disso, novas imagens das filmagens foram reveladas. Nelas, temos Keanu Reeves montando em um cavalo, no que parece ser parte de uma cena de fuga que acontece em Nova York. Confira:

O capítulo três chega aos cinemas em 17 de maio de 2019 e conta com o retorno de Chad Stahelski como diretor.

Confira algumas fotos:

Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Halle Berry, Common, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane , Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

10 curiosidades de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, o fim da saga de Banguela e Soluço nos cinemas

Lançado em 2019, Como Treinar o Seu Dragão 3 chegou para concluir uma saga que fez fãs ao longo de quase uma década e cresceu com eles. A trama da vez mostra Soluço e Banguela enfrentando um terrível caçador de dragões, cuja especialidade são os Fúrias da Noite, a raça do protagonista. Paralelamente a isso, uma Fúria da Luz aparece de forma repentina, mexendo com a cabeça e os hormônios do Banguela.

Leia também: 10 curiosidade de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, a conclusão da MELHOR trilogia animada da última década

A aventura de despedida marcou uma geração inteira de fãs, que lotaram as salas de cinema do mundo e se emocionaram com o fim da duplinha animada, que precisou seguir com a vida. Pensando nisso, o CinePOP listou mais 10 curiosidades sobre os bastidores do longa. Confira!

Longo

Na época de lançamento, Como Treinar o Seu Dragão 3 conquistou um grande feito: se tornou a animação mais longa da história da DreamWorks Animation. Com 104 minutos de duração, o terceiro capítulo da saga superou o recorde estabelecido por seu antecessor, Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014), que tem 102 minutos. No entanto, ele não detém mais esse posto de filme animado mais longo da DreamWorks. Ele foi superado por O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família, lançado em 2021, com 107 minutos de duração.

Spoilers

Poucos meses antes da estreia do filme nos cinemas do mundo, Como Treinar o Seu Dragão 3 sofreu com um vazamento de informações por meios oficiais. É que a DreamWorks decidiu lançar livros complementares à trama do filme. Então, eles foram postos em pré-venda nas principais lojas on-line antes do lançamento do fim da trilogia. O problema é que as páginas de preview dos livros continham revelações importantíssimas da trama do filme. Ou seja, spoilers. Quando a produção percebeu que partes da trama estavam sendo divulgadas, eles correram para tirar os livros dos sites. Uma dor de cabeça terrível para os funcionários.

Bons números

O longa foi muito bem nas críticas e fez uma excelente bilheteria. Na verdade, ele teve os melhores números de abertura de toda a franquia. Foram nada menos que 55 milhões de dólares na semana de estreia, tendo demorado apenas 12 dias para cruzar a marca de 100 milhões de dólares arrecadados ao redor do mundo. Entretanto, mesmo tendo estreado sob muita expectativa, Como Treinar o Seu Dragão 3 não conseguiu superar os números do segundo capítulo da trilogia. A bilheteria final foi de US$ 524,6 milhões, enquanto a do segundo filme foi de US$ 621,5 milhões.

Penúltimo

Apesar de ter sido oficialmente o último filme animado da trilogia, Como Treinar o Seu Dragão 3 não foi a última produção lançada na franquia. Isso porque a DreamWorks fez um curta de 22 minutos de duração chamado Como Treinar o Seu Dragão: De Volta ao Lar (2019), que funciona como um tipo de especial de natal e se passa logo após a cena final do terceiro filme, que mostra Soluço (Jay Baruchel) e Astrid (America Ferrera) adultos, levando seus filhos para conhecerem Banguela e sua família de dragões. Esse especial é divertido porque mostra que os dez anos passados desde que o Banguela levou os dragões para o mundo escondido foram o bastante para que a nova geração dos vikings crescesse sem saber dos anos de parceria entre os humanos e os répteis, transformando essas criaturas em lendas.

Substituído

O ator T.J. Miller não voltou para interpretar o Cabeçadura em Como Treinar o Seu Dragão 3. Isso se deu porque ele se envolveu em uma série de polêmicas a partir de 2017.

No final daquele ano, uma ex-colega de faculdade do ator o acusou de estupro e agressões. Ela disse que durante encontros que teve com ele, teria sido penetrada por uma garrafa de cerveja sem consentir, além de ter recebido um soco na boca por parte de Miller.

Além das acusações, meses depois, o ator foi demitido da série Silicon Valley. Na época, diferentes fontes revelaram que T.J. Miller constantemente chegava bêbado nas gravações ou era flagrado usando drogas para participar das filmagens. Uma situação bastante complicada. Em Como Treinar o Seu Dragão 3, ele foi substituído pelo ator Justin Rupple.

Tragédia

Curiosamente, a versão brasileira do filme também precisou escalar um novo ator para interpretar o Cabeçadura. O motivo, porém, foi uma tragédia que pegou todos os fãs de surpresa. O personagem era dublado por Caio César, cujo papel mais famoso nos cinemas era o bruxinho Harry Potter. Porém, Caio também era da Polícia Militar do Rio de Janeiro. Em 2015, durante um patrulhamento de rotina no Complexo do Alemão, o dublador e PM foi atingido por um tiro de fuzil no pescoço. Ele chegou a ser levado para o hospital, mas não resistiu aos ferimentos e faleceu aos 27 anos. Por isso, no terceiro filme, o Cabeçadura foi dublado por Fabrício Vila Verde.

Sem narração

Como Treinar o Seu Dragão 3 é o único filme da saga que não começa com a tradicional narração do viking Soluço apresentando a ilha em que vive com a frase “Esta é Berk”. Isso porque a direção deixa para fazer uma adaptação do monólogo no final, concluindo a saga nos cinemas do jeitinho que ela começou. O mais interessante disso tudo é que essa narração é uma adaptação bem parecida do texto abre que o primeiro livro da saga infantil que inspirou os filmes.

Felinos

Durante a Comic Con Experience 2018, o diretor Dean DeBlois, que foi convidado para promover o terceiro filme, confirmou que se inspirou em felinos do mundo real para criar o visual dos dois dragões que estrelam o longa. Mais do que isso, o comportamento desses animais também veio dos felinos. Enquanto o Banguela foi inspirado nos gatos domésticos e nas panteras-negras, a Fúria da Luz foi todinha baseada nas leoas.

Bebês

O filme termina com o Banguela e a Fúria da Luz mostrando seus filhotes para a família de Soluço dez anos após os eventos retratados no longa. Eles deram origem a uma raça híbrida chamada Luz da Noite. Os bebês do Banguela são dois machos e uma fêmea, que herdaram as características e habilidades dos pais, fazendo deles a raça mais mortal conhecida. Ah sim, eles têm nomes. O Ruffrunner é preto, tem olhos verdes e as patinhas brancas. O Pouncer é branco e tem manchas pretas nas orelhas. Já a Dart é pretinha com manchas brancas e tem olhos azuis.

Mestre em ação

Em entrevista ao Yahoo Movies UK, o diretor Dean DeBlois revelou que o lendário produtor, roteirista e diretor Steven Spielberg participou do roteiro de Como Treinar o Seu Dragão 3, mas não teve o trabalho creditado. Segundo o diretor, foi Spielberg quem sugeriu a exclusão do arco de redenção de Drago Sanguebravo (vilão do segundo filme) da trama ao convencê-lo de que a intenção era nobre, mas não havia tempo o bastante para convencer o público. Além disso, o arco da paixão de Banguela pela Fúria da Luz e o final do filme, com Soluço e Astrid indo apresentar seus filhos para os dragões, descobrindo que os répteis tiveram bebês, também foram sugestões de Spielberg.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | Desejo Proibido – Ator de ‘365 Dias’ em novo romance com cenas MUITO calientes

A essa altura do campeonato você provavelmente já ao menos ouviu falar do filme ‘365 Dias’, o longa da Polônia que fez a temperatura subir nas noites da Netflix ficou entre os mais vistos durante meses, projetando o rosto e a carreira dos atores protagonistas a um nível internacional imediato. O que significa também que qualquer filme que eles participem a partir de agora eles sempre trarão consigo uma expectativa de noites calientes. E um dos protagonistas dessa produção volta a estrelar um longa-metragem sob o título ‘Desejo Proibido’, já na Netflix.

Olga (Magdalena Boczarska) é uma juíza bastante competente na Polônia, embora no âmbito familiar mantenha uma relação distante e conturbada com sua própria filha, Maja (Katarzyna Sawczuk) e com sua mãe (Elzbieta Jarosik), cujos valores conservadores ela não compartilha. Quando, durante um julgamento, ela conhece o misterioso Max (Simone Susinna), ela tenta resistir aos encantos do bonitão, porém, é em vão, e logo os dois acabam se rendendo a uma intensa relação amorosa. Entretanto, essa relação não irá agradar a todo mundo, e poderá colocar a carreira de Olga em risco. Agora ela tem uma importante decisão a tomar: salvar a carreira ou se entregar de corpo e alma ao seu amor por Max.

O que provavelmente vai acontecer é que o público que vibrou com ‘365 Dias’ vai querer ir ver ‘Desejo Proibido’ nos cinemas, e esta é uma boa estratégia da Paris Filmes. Mas, se este é o seu caso, vale ressaltar que ‘Desejo Proibido’ tem muito mais história do que ‘365 Dias’. Além disso as cenas de pegação são consideravelmente em menor quantidade do que o outro filme polonês. O diretor Tomasz Mandes faz uso de uma estratégia curiosa para filmar as cenas: toda vez que os protagonistas estão se pegando o diretor enquadra a câmera de maneira escondida, sempre colocando algo entre a câmera e os protagonistas, de modo a deixar um pouco embaçado a visão, um pouco oculto como quem deixa uma gota de água embaçar a lente da câmera e, consequentemente, nada fica exatamente explícito nas cenas, embora claramente dê para ver não só os corpos dos atores como também dá para entender perfeitamente o que está acontecendo na cena.

Esse é um estratagema interessante do roteiro de Tomasz Mandes e Mojca Tirs, de modo a conseguir passar veracidade ao romance erótico, mas sem ser explícito demais, de modo a conseguir fazer a distribuição do filme em salas de cinema sem ser rotulado. Como já mencionamos, embora ‘Desejo Proibido’ tenha mais história, não significa que ela necessariamente seja boa: o enredo tem argumentos bem fracos para justificar as ações de seus personagens, seja para correr atrás de seus objetivos, seja para tornarem-se antagonistas do objetivo do casal protagonista, especialmente Maja, filha da juíza, uma jovem mimada ao extremo cujas atitudes são totalmente gratuitas e cansativas

Desejo Proibido’ cumpre aquilo que o espectador espera dele: uma história levemente interessante que conduz dois personagens ao longo de um romance erótico soft com pimenta ao longo de duas horas de duração.

‘Altered Carbon’: Vídeo da segunda temporada revela novos personagens

Altered Carbon, uma das sensações da Netflix no ano passado, ganhou um vídeo anunciando um novo elenco para a segunda temporada.

Confira:

No mais novo ano, Anthony Mackie entra para o elenco como Takeshi Kovacs, um ex-soldado do protetorado da CTAC que se tornou um mercenário. Mackie será acompanhado por Simone Missick como Trepp, Dina Shihabi como o androide DIG 301, Torben Liebrecht como o Coronel Ivan Carrera, James Saito como Tanaseda Hideki, Renée Elise Goldsberry como Quellcrist Falconer e Chris Conner como Poe.

Ainda não se sabe quando a segunda temporada estreia. As showrunners Laeta KalogridisAlison Schapker retornam para a série.

Confira a sinopse da primeira temporada:

No futuro, a sociedade se acostumou à prática da troca de corpos: após armazenar a consciência de uma pessoa, ela pode ser transferida a outra “capa”, podendo viver várias vidas. O mercenário Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman) acorda após 250 anos em outro corpo. Além de se adaptar a esta situação e à nova sociedade, ele é contratado por um homem riquíssimo para descobrir o autor de seu próprio assassinato. Tak conta com a ajuda de uma policial mexicana, um ex-militar tentando ajudar sua filha e um robô equipado com inteligência artificial.

‘Dois Irmãos’: Vídeo de bastidores anuncia lançamento do novo trailer; Confira!

A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) ganhou um novo teaser de bastidores trazendo os astros Chris PrattTom Holland dublando os dois personagens principais.

Confira:

Além disso, o vídeo também anuncia que amanhã, 10 de outubro, a animação vai ganhar seu novo trailer oficial! 

Assista ao primeiro teaser:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘Machete 3’: Danny Trejo divulga “pôster oficial” da sequência; Confira!

Em comemoração ao Dia da Mentira, o ator Danny Trejo divulgou o pôster “oficial” da sequência Machete 3’, intitulada Machete Kill Again… In Space’.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Trejo afirmou que o novo longa ainda está em desenvolvimento e revelou que quer dirigir o novo filme da franquia.

“Todos querem uma nova sequência. Eu continuo dizendo isso ao Robert [Rodriguez], mas ele está ocupado com outros projetos. Talvez eu produza o próximo filme e o tire do papel, se o Robert não o fizer. Todos querem isso. Já fui perguntado em todos os cantos do mundo: ‘Você irá fazer ‘Machete 3’?”

Ele continua, “Estou tentando descobrir como fazer esse filme sair do papel. Eu gostaria de dirigi-lo. Tenho umas ótimas ideias para o próximo filme. Estou escrevendo o roteiro.”

Vale lembrar que o final do segundo filme mostrou um trailer falso com o protagonista matando no espaço com um facão-laser. Confira:

Lançado em 2010, o primeiro filme arrecadou US$ 44 milhões. Já o segundo, fracassou nas bilheterias com um retorno de apenas US$ 15 milhões.

‘Pânico 5’: INCRÍVEL pôster de fã nos leva de volta para Woodsboro; Confira!

Pânico 5’ já é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e, agora, a página Creepy Duck Design compartilhou em seu Twitter oficial um pôster de fã incrível.

Confira:

Ainda sem muitos detalhes sobre a trama revelados, sabe-se que David ArquetteCourteney Cox irão reprisar seus papéis com Dewey Riley e Gale Weathers, respectivamente. Melissa Barrera foi a mais recente adição ao elenco.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Bridgerton’: Elenco se diverte nas imagens oficiais de bastidores da série; Confira!

Em seu Instagram oficial, a Netflix Brasil divulgou uma série de imagens de bastidores da adorada e aclamada série Bridgerton, baseada nos romances homônimos de Julia Quinn.

Nas fotos, o elenco protagonista se diverte entre as gravações.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

MARINA lança “Ancient Dreams in a Modern Land”, 3º single de seu próximo álbum de estúdio

A cantora e compositora MARINA lançou hoje (19) o single e o videoclipe oficiais de Ancient Dreams in a Modern Land, 3º single oficial de seu quinto álbum de estúdio homônimo.

Confira:

A faixa é precedida pelas canções “Man’s World”“Purge the Poison” e será lançada na próxima quarta-feira, 19 de maio.

O álbum, por sua vez, estreia em todas as plataformas digitais em 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

‘Chucky’: Série baseada em ‘O Brinquedo Assassino’ ganha nova prévia arrepiante; Confira!

A série Chucky, que chega ao Brasil no dia 27 de outubro através do Star+, ganhou uma nova prévia arrepiante.

Confira:

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘The Dropout’: Minissérie com Amanda Seyfried estreia no Star+!

A minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica, já está disponível no Star+.

Os três primeiros episódios da produção foram lançados no último dia 03 de março na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.

Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.

Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.

‘Entrevista com o Vampiro’: Adaptação seriada será mais fiel ao livro, revela produtor

AMC divulgou recentemente o primeiro trailer completo de Entrevista com o Vampiro, adaptação da clássica saga literária de Anne Rice, e parece que a série vai captar a essência do livro original.

Em entrevista à EW, o produtor executivo Mark Johnson comentou sobre o projeto e revelou que a narrativa vai ser mais fiel que o filme em relação à narrativa – apesar de Rice ter assinado o roteiro do longa-metragem de 1994.

“Tentamos permanecer verdadeiros ao espírito do livro o quando conseguimos, mas é uma interpretação bastante moderna”, ele revelou. “De várias formas, nossa série é mais fiel ao livro que o filme foi, o que é irônico, visto que a própria Anne Rice escreveu o roteiro do filme”.

Lembrando que a série tem lançamento agendado para o dia 02 de outubro.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que será o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dará vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘Outer Banks’: 3ª temporada ganha data de estreia OFICIAL; Confira!

Netflix finalmente revelou a data de estreia da 3ª temporada de Outer Banks.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 23 de fevereiro de 2023.

Confira o cartaz oficial:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp ganha trailer LEGENDADO; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial e legendado de The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 04 de junho.

Confira:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Crítica | Francis Lawrence acerta MAIS UMA VEZ com ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da franquia Jogos Vorazes.

Criada por Suzanne Collins, a saga literária dominou as listas de vendas ao redor do mundo desde seu lançamento em 2009 e eternizou um cosmos distópico conhecido como Panem – uma reimaginação trágica da América do Norte após uma guerra civil ter devastado o continente e ter dividido a população entre os vitoriosos, exilados na Capital; e os perdedores, espalhados por doze Distritos que deveriam entregar, todo ano, um casal de crianças ou adolescentes para competirem em um massacre cruel e puramente pautado no espetáculo social. Pouco depois, a narrativa foi levada aos cinemas, consagrando-se como uma quadrilogia de sólido sucesso crítico e comercial guiada pela aplaudida performance de Jennifer Lawrence como a protagonista Katniss Everdeen.

Agora, oito anos depois da estreia do último capítulo da saga original, Collins e a Lionsgate nos convidam a revisitar Panem com o vindouro Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. A trama, ambientada sessenta e quatro anos antes de Katniss, nos arremessa para os primórdios dos Jogos Vorazes e para a ascensão de Coriolanus Snow (aqui interpretado por Tom Blyth) como presidente de Panem e como o impiedoso homem que transformou a vida de Katniss e dos habitantes dos Distritos em um pesadelo sem fim. Todavia, o enredo é centrado em um jovem Snow que, morando ao lado da prima, Tigris (Hunter Schafer), e da avó, tem como único objetivo conquistar um considerável prêmio em dinheiro para salvar a reputação da família e tirá-la de um poço de desonra e esquecimento em que fora deixada.

Todavia, as coisas não saem como o planejado: no dia da formatura, em que poderia jurar que servia condecorado com a honraria, ele e seus colegas são surpreendidos quando o Reitor Casca Highbottom (Peter Dinklage) anuncia que o prêmio não será entregue naquele ano. Em vez disso, os estudantes que mais se destacaram foram eleitos mentores dos tributos da próxima edição dos Jogos, ficando responsáveis por recuperar a audiência e aumentar as expectativas de uma competição mergulhada em sangue e sacrifício. E, considerando que Casca não tem um bom relacionamento com a família Snow, ele destina Coriolanus como responsável pelo tributo feminino do Distrito 12, Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), jovem que faz parte de um grupo de artistas itinerantes que não aparenta ter qualquer qualidade para sobreviver ao massacre.

Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.

É notável como o primeiro ato é o mais “problemático”, por assim dizer: Lawrence sabe que não precisa introduzir elementos desse cosmos, visto que eles já foram mostrados no filme de 2012. Entretanto, considerando que voltamos no tempo em quase sete décadas, certos elementos precisam ser relembrados para que o público acompanhe a história sem se confundir com os múltiplos acontecimentos. É a partir daí que o cineasta, em colaboração com os roteiristas Michael Lesslie e Michael Arndt, condensa a extensa narrativa de Collins e, por essa razão, acaba pecando no desenvolvimento do arco entre Lucy Gray e Coriolanus e prezando por um ritmo frenético demais que é ajustado no segundo ato e na conclusão (esta marcada por uma forte presença do drama e do suspense, seguindo de perto a condução promovida pela autora.

As grandes estrelas do projeto são Zegler e Blyth. Blyth tem uma habilidade invejável de criar sua própria versão de Snow à medida que pega elementos que nos recordam da performance de Donald Sutherland na quadrilogia original – e delineando um entreposto entre um Coriolanus marcado pelos traumas da guerra e outro letárgico e psicótico, desesperançoso quanto a si mesmo e quanto a um prospecto de melhora entre a Capital e os Distritos. Zegler, por sua vez, encarna Lucy Gray com majestade, mostrando que estudou cada um dos diálogos do livro e que abraçou a personagem com zelo e respeito – além de reiterar sua imensa habilidade vocal com rendições musicais de tirar o fôlego.

Além da dupla, temos a forte presença de Dinklage como Casca Highbottom, como já mencionado. A construção do personagem é soberba em todos os aspectos, colocando-o como um homem que fez inúmeras escolhas erradas e, impotente à condição de mudar o curso da história, rende-se a opioides para conviver com uma dor contínua e crescente. E, como a cereja do bolo, Viola Davis nos presenteia com um tour-de-force dilacerante como a Dra. Volumnia Gaul, idealizadora da 10ª edição dos Jogos e defensora ferrenha do abismo entre a Capital e os Distritos – não pensando duas vezes antes de demonstrar seu completo desprezo pelos rebeldes e por aqueles que compactuam com seus ideários “destrutivos” e “antipatrióticos”.

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é uma ótima adição ao universo Jogos Vorazes, mantendo-se fiel às características dos filmes anteriores e procurando reunir o melhor de cada um deles em uma exploração sociopolítica de opressão e de submissão. Lawrence acerta mais uma vez com o projeto e permite que Zegler e Blyth demonstrem todo seu poder performático em uma celebratória e nostálgica aventura.

Sony oferece US$26 BILHÕES para comprar a Paramount

Na última reviravolta na saga de fusões e aquisições da Paramount Global, a Sony Pictures Entertainment e a Apollo Global Management fizeram uma oferta para tornar a Paramount privada com uma oferta de compra em dinheiro de exorbitantes US$26 bilhões (via Variety).

As informações indicam que a Sony e a Apollo, uma empresa de capital privado, enviaram uma carta com a oferta não vinculativa nesta última quarta-feira (01) à Paramount Global, conforme relatado pelo Wall Street Journal. A oferta, que incluiria a assunção de dívidas, ocorre no momento em que o comitê especial do conselho da Paramount Global estabelecido para considerar propostas de fusões e aquisições está avaliando a melhor e última oferta da Skydance Media para fundir a Paramount e a Skydance, mantendo a Paramount Global pública.

Todavia, Shari Redstone, acionista controladora da Paramount Global, continua inclinada a consumar um acordo com a Skydance de David Ellison, cuja oferta é apoiada pela RedBird Capital Partners e pela KKR.

Os representantes da Paramount Global e do comitê especial do conselho não quiseram comentar. Os representantes da Apollo e da Sony Entertainment não responderam imediatamente aos pedidos de comentários.

Além disso, as ações da Paramount Global aumentaram em mais de 13% com a notícia da oferta da Apollo e da Sony, subindo para US$13,90 por ação nas negociações da tarde.

Não está claro como o conselho da Paramount irá proceder com a proposta Sony-Apollo, tendo rejeitado propostas anteriores da empresa. A companhia tem janela de negociação exclusiva com a Skydance, que termina nesta próxima sexta-feira, 03 de maio – mas as discussões entre ambas partes podem se estender além disso.

Se a proposta seja aceita, a combinação da Sony Pictures com a Paramount Pictures provavelmente resultaria em demissões em massa – e reduziria o número de grandes estúdios de Hollywood de cinco para quatro, depois que a Disney assumiu o controle da 20th Century Studios. A Sony Corp., que adquiriu a Columbia Pictures em 1990 por US$3,5 bilhões, é a maior operadora de estúdio do setor que não possui um serviço de streaming direto ao consumidor em larga escala.