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Jim Carrey explica como aprendeu a lidar com a DEPRESSÃO

A depressão é uma das doenças clínicas mais frequentes no mundo inteiro. São cerca de 350 milhões de portadores no mundo segundo a OMS. Sem tratar, seu perigo se torna crescente ameaçando até mesmo a vida da vítima. Ela é invisível e, pior, consegue se camuflar no psicológico do doente o fazendo crer que todos os problemas estão fora de si, quando na verdade você se tornou o problema.

Sem constante ajuda, muita paciência e vontade de ser curado, é difícil conseguir controlar a doença perigosíssima. Um dos casos mais famosos de depressão aguda em Hollywood se dá justamente com Jim Carrey – a doença contribuiu muito para a morte de outro comediante, o ator Robin Williams.

O ator revelou o diagnóstico em 2004, durante uma entrevista à rede norte-americana CBS News. Na época, disse que a doença tem fases mais amenas e outras difíceis:

“Há picos e vales, mas eles são sempre cavados e suavizados para que você sinta um permanente desespero e fique sem respostas, mesmo que viva bem. Você consegue sorrir quando está no trabalho, mas continua em um baixo nível de aflição.”

Anos sem falar sobre o assunto se passaram, mas a depressão não foi embora – infelizmente, não é possível afirmar que há cura para uma doença tão complexa que acomete o campo cerebral, ainda em estudo constante pela Medicina. Carrey voltou a comentar sobre sua condição e afirmou que é feliz “às vezes”. A doença vai e volta e é preciso aprender a lidar com ela.

“Neste momento, eu não tenho depressão. Não há uma experiência de depressão. Eu tive isso por anos, mas, agora, quando a chuva vem, chove, mas passa. Ela não fica mais o suficiente para me deixar imerso e me afogar.”

Essa frase reflete bem o convívio com a doença. Segundo o psiquiatra Antônio Geraldo da Silva, superintendente técnico da Associação Brasileira de Psiquiatria, a doença precisa ser tratada assim que começa a debilitar a vida do paciente:

“O problema começa quando o sentimento debilita a qualidade de vida do doente, se manifestando durante a maior parte do dia, quase diariamente, por um período de duas semanas, no mínimo.”

A depressão não funciona exatamente como a ficção descreve e tem se tornado banalizada por páginas de humor que utilizam indevidamente o nome de um mal que acomete muita gente para expressar piadas e sentimentos irônicos. Ela pode ser sim uma doença que te deixe na cama, em completa apatia, mas muitos simplesmente usam uma máscara durante o cotidiano para conseguir duelar os desafios diários da vida.

A doença ainda está lá, dentro da cabeça, se tornando um peso, uma aflição constante que pode se tornar em ira, frustração, aumentando a ansiedade e diversos outros desdobramentos psicológicos que tem um tremendo potencial de arruinar sua vida. A doença não é brincadeira e deve ser tratada o quanto antes assim como as pessoas tratam doenças de quadro clínico com sintomas infecciosos desconfortáveis.

Entretanto, fique tranquilo caso esteja diagnosticando alguns dos sintomas aqui no artigo. É perfeitamente possível controlar a doença assim como Carrey conseguiu e outras milhões de pessoas conseguiram. O tratamento com antidepressivos funciona, assim como as terapias com profissionais competentes. No começo, é difícil notar a melhora, porém, em questão de poucos meses, seu ânimo e energia começam a retornar, sua vida começa a entrar nos trilhos novamente e o ímpeto de se deslocar também surge.

Com esse retorno de energia, provavelmente acabará se sentindo impelido a praticar alguma atividade física que é extremamente recomendada para o retorno da qualidade de vida ser pleno.

Não subestime a doença. Confie em si mesmo e procure ajuda. Não permita que ela controle sua vida, pois nunca é tarde demais para controlar a depressão.

Os 10 Papeis Sérios da carreira de Jim Carrey

Neste fim de semana, estreou nos cinemas brasileiros o blockbuster ‘Sonic – O Filme‘. Um dos chamarizes do longa é a presença do astro das comédias Jim Carrey voltando aos holofotes.

Aproveitando o gancho do lançamento, o CinePOP resolveu recapitular os papeis mais sérios deste grande nome da década de 1990. Vem com a gente conhecer.

Qual é o seu preferido?

 

Truman Burbank (O Show de Truman, 1998)

Esta foi a primeira investida de Carrey em um papel mais sério depois de sua explosão em filmes como Ace Ventura (1994), O Máskara (1994), Débi & Lóide (1994) e Batman Eternamente (1995). Aqui, o comediante demonstrou que podia ser um ótimo ator dramático, em cenas verdadeiramente emocionantes. Tanto, que muitos acharam uma grande injustiça sua não indicação ao Oscar. Carrey venceu o Globo de Ouro, no entanto. Na trama, ele vive um sujeito preso num gigantesco reality show, sem que saiba da verdade.

16 Comediantes em Filmes de Drama no Cinema

Andy Kaufman (O Mundo de Andy, 1999)

Um ano depois de ser solenemente esnobado pelo Oscar, Carrey tentava de novo! E advinha? Foi ignorado novamente! Só pode estar de brincadeira né, Academia! Mas o Globo de Ouro, mais sensato, deu a vitória novamente ao humorista. Aqui, neste projeto mais que insano, Carrey incorpora (literalmente) o icônico comediante Andy Kaufman, conhecido por seus métodos performáticos, digamos, no mínimo peculiares.

Peter Appleton (Cine Majestic, 2001)

Num de seus desempenhos e filmes mais subestimados, Jim Carrey interpreta um roteirista de Hollywood acusado de ser comunista durante o período da Caça as Bruxas da década de 1950. O sujeito se envolve num acidente, perde a memória e vai parar numa cidadezinha, onde é confundido com um cidadão ilustre, herói de guerra. Dois anos depois de O Mundo de Andy, e Carrey voltava a um papel sério.

Joel Barish (Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, 2004)

Provavelmente o filme mais amado da lista pela geração milênio, Brilho Eterno é daquelas obras que dão dor no coração. Pura sofrência. Carrey interpreta um sujeito que toma um fora da namorada (papel de Kate Winslet) e descobre que ela passou por um procedimento tecnológico revolucionário para apagar todas as lembranças dele da mente. Ele decide fazer o mesmo, mas algo dá errado. Mais uma prova de que a Academia não é muito fã de Carrey: Winslet foi indicada, o roteiro ganhou o Oscar, mas nada de indicação para o ator.

Walter Sparrow (Número 23, 2007)

Primeiro suspense protagonizado por Jim Carrey após se tornar um astro. Apesar da inovação da mudança de gênero, este é um de seus filmes menos conhecidos e celebrados. A trama louca conta sobre um sujeito obcecado por um livro que encontra, o qual tem certeza ter sido escrito sobre ele e sua vida. Aos poucos, ele se deixa tomar pela teoria e o fato interfere fortemente em sua vida.

Steven Russell (O Golpista do Ano, 2009)

Este é o papel mais ousado da carreira de Jim Carrey. Apesar de possuir toques de humor (a maioria politicamente incorreto), o longa também traz bastante dramaticidade. Na trama, Carrey interpreta um vigarista que se descobre gay e encontra o amor dentro da prisão – o personagem vivido por Ewan McGregor. Agora, ele usará seu dom de persuasão e mentiras para impedir que o separem de seu amado. O longa é baseado numa história real.

Coronel Estrelas e Listras (Kick-Ass 2, 2013)

Sequência do filme sensação de 2010, Kick-Ass, que infelizmente não fez tanto sucesso quanto seu predecessor. Em partes, porque os atores protagonistas já não eram mais crianças e tentar disfarçá-los como tal estava ficando feio. Carrey vive o violentíssimo fanático Coronel Estrelas e Listras, uma versão deturpada do Capitão América. Antes do lançamento, Jim Carrey se arrependeu de sua participação, devido ao alto nível de violência e decidiu não divulgar o filme – o ator é ativista contra o uso de armas nos EUA. Fato que igualmente prejudicou o longa.

O Ermitão (Amores Canibais, 2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta é uma obra cult pós apocalíptica – que conta ainda com as participações de gente como Jason Momoa, Keanu Reeves e a protagonista Suki Waterhouse no elenco. Carrey vive um personagem irreconhecível – daquele tipo que nos desafia a encontra-lo durante a exibição. Mas aqui vai uma ajuda: o ator vive o insano andarilho barbudo e mudo, que ajuda a personagem principal.

Tadek (Crimes Obscuros, 2016)

Segunda incursão de Carrey pelo mundo dos thrillers, aqui ele interpreta um detetive investigando um assassinato pelo submundo das orgias sexuais sadomasoquistas. E comum com seu personagem de Número 23, está a obsessão com que o policial investiga o caso e não consegue se desassociar. Aqui, o ator também está caracterizado de uma forma diferente dos demais filmes de sua carreira, com um grande barba e cabeça raspada.

Jeff (Kidding, 2018 –  )

O último item da lista não é um filme, mas sim um programa de TV. Exibido pelo canal Showtime, a série vai adentrar a sua segunda temporada – tendo na bagagem duas indicações ao Globo de Ouro (melhor série cômica e melhor ator em comédia para Carrey). Na trama, o ator vive um icônico apresentador de programa infantil, que luta com problemas envolvendo sua família. Na época, comentou-se sobre o teor melancólico e depressivo do personagem e do programa, já que o próprio Carrey sofre de depressão.

Bônus:

Cable Guy (O Pentelho, 1996)

O primeiro papel sombrio de Jim Carrey após sua explosão na década de 1990, foi também parte de um filme incompreendido, que resultou num fracasso de crítica e público – o primeiro após se tornar um astro. Mas é só dar uma segunda olhada no longa e perceber que está tudo lá: um personagem solitário e depressivo, dono de uma faceta sociopata, beirando a psicopatia. A comédia escrachada de humor negro tem seus momentos de besteirol, mas troque por um tom mais dramático e temos um belo thriller.

[Exclusivo] O Grito | ‘Tenho Algumas Ideias’, revela o diretor para uma possível sequência

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor do reboot de O Grito, Nicolas Pesce, revela ter algumas ideias reservadas para a possível sequência do terror. O astro John Cho igualmente se diz interessado em retornar.

Além disso, a dupla ainda revela que adoraria trabalhar junto de novo, talvez num projeto envolvendo Drácula ou Frankenstein. Assista abaixo a entrevista completa e exclusiva do CinePOP.

[Exclusivo] O Grito | SUSTO! Quase Infartamos em Pegadinha nos EUA

Em viagem aos EUA a convite da Sony Pictures, o CinePOP participou das entrevistas do terror ‘O Grito’, com os astros Lin Shaye e John Cho, e o diretor Nicolas Pesce. Mas isso não foi tudo.

Pregando uma peça nos jornalistas convidados para a junket, a equipe do filme preparou uma pegadinha com a assombração do filme numa casa bem sinistra. Veja abaixo e se divirta. ‘O Grito’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.

[Exclusivo] O Grito | ‘Fico Lisonjeada’, diz a veterana Lin Shaye sobre ser um ícone do Terror

Em entrevista exclusiva, a veterana Lin Shaye fala ao CinePOP sobre sua personagem e o trabalho de desenvolvê-la no recente ‘O Grito’ – remake que estreou nos cinemas nacionais no último dia 13 de fevereiro.

Além de abordar o longa, a atriz falou sobre o fascínio do público com o gênero, seus papeis passados e sobre ser considerada um ícone do terror. “Fico envergonhada”, dispara a simpática veterana. Veja abaixo a entrevista completa com Lin Shaye.

‘A Ilha da Fantasia’: Terror da Blumhouse tem ótima abertura nos EUA

Apesar da forte competição (‘Sonic – O Filme‘ e ‘Aves de Rapina‘), o novo terror da Blumhouse, intitulado ‘A Ilha da Fantasia‘, conseguiu uma ótima estreia nos EUA, arrecadando US$ 14 milhões no final de semana estendido.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 7.6 milhões através de 35 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 21.6 milhões.

É uma boa estreia para uma produção com um baixo orçamento de apenas US$ 7 milhões, o que deve garantir o seu sucesso comercial.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril.

O MPAA classificou o filme com baixa classificação etária (PG-13) por “violência, terror, drogas, material sugestivo e linguagem brevemente forte.” 

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

Claudia Leitte surge vestida de ‘Mulan’ para promover o filme; Veja fotos!

A Disney escolheu a cantora Claudia Leitte para divulgar a produção ‘Mulan‘ durante o carnaval, assim como havia feito com ‘Capitã Marvel‘.

A cantora usou looks inspirados na guerreira ‘Mulan‘ – personagem do filme de mesmo nome da Disney que estreia em 26 de março.

Confira as fotos:

Os trajes foram desenvolvidos pelo estilista Yan Acioli em parceria com Israel Valentim especialmente para a ocasião e trazem referências a uma personagem que será apresentada de uma forma nunca vista antes.

É a segunda vez que a Disney contrata a cantora para divulgar suas personagens. Em 2019, Claudia subiu no trio em São Paulo e Salvador usando uma roupa da ‘Capitã Marvel‘.

‘Criminal Minds’ se despede no trailer intenso do ÚLTIMO episódio da série

A CBS divulgou o trailer do último episódio da temporada final do drama veterano ‘Criminal Minds‘.

Confira:

A série chegará ao fim no dia 19 de fevereiro, com um episódio duplo.

Quando não há outras pistas para um caso em série, o FBI pede ajuda para a Unidade de Análise Comportamental em Quântico. Enquanto detetives comuns estudam as evidências de um crime, a unidade analisa o comportamento do criminoso para chegar ao perfil de suspeitos. Eles investigam o crime de dentro para fora — sem examinar as evidências no laboratório; ao invés disso, eles estudam o comportamento dos criminosos nas cenas dos crimes ou onde eles vivem e trabalham, para descobrirem o que e como eles pensam.

Joe Mantegn, Matthew Gray Gubler, A.J. Cook, Kirsten Vangsness, Daniel Henney, Aisha Tyler, Adam Rodriguez e Paget Brewster estrelam.

 

‘Miss Americana’: Taylor Swift fala sobre seu processo criativo em novo vídeo; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores do documentário ‘Miss Americana‘, com a Taylor Swift falando sobre o seu processo criativo.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está disponível na plataforma!

O longa é dirigido por Lana Wilson e irá mostrar a performer “abraçando seu papel como compositora, intérprete e como mulher, cultivando todo o poder de sua voz”.

Swift já levou para casa dez estatuetas do Grammy, duas na categoria Álbum do Ano. Ela está indicada para mais três prêmios na próxima edição, além de ter sido homenageada pelo American Music Awards como Artista da Década e pelo GLAAD Awards por sua contribuição para a comunidade LGBTQ+.

Miss Americana é a segunda obra sobre a artista na Netflix. A primeira, que ainda está no catálogo, é o filme da Reputation Tour.

Swift também vem para o Brasil este ano, apresentando-se no Allianz Parque nos dias 18 e 19 de julho.

Sam Raimi fala sobre o reboot de ‘O Grito’

Em um vídeo exclusivo divulgado pela Sony, o produtor Sam Raimi falou sobre o reboot do terror ‘O Grito‘ – que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a entrevista:

Crítica | O Grito – Reboot do terror é criativo e possui grande apelo dramático

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passa no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

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‘Sonic’ tem a MAIOR estreia da história para uma adaptação de videogame

Apesar das controvérsias iniciais sobre a aparência do ouriço, o live-action de ‘Sonic – O Filme‘ parece ter conquistado o público. Com uma estreia sólida de US$ 68 milhões no final de semana estendido nos EUA, o longa quebrou o recorde de MAIOR estreia para uma adaptação de videogame no país, superando o lançamento de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 54.3m).

Além disso, a produção se tornou a quarta maior estreia no feriado do Dia do Presidente.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 43 milhões através de 40 mercados, incluindo o Brasil (onde o filme faturou US$ 3 milhões), totalizando uma estreia global de US$ 111 milhões.

Por fim, o público deu ao longa uma nota A, o que deve garantir a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘1917’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

O aclamado drama de guerra ‘1917‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 145.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 178.1 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 323.7 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, além de ganhar o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro, o longa garantiu três Oscars nas categorias Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Mixagem de Som.

‘Entre Facas e Segredos’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso de público e crítica, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 162.1 milhões. No mercado internacional, são US$ 140.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 302.9 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 40 milhões, o longa já pode ser considerado um dos filmes originais de maior sucesso dos últimos anos.

10 filmes para assistir após o fim do namoro

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Namor’: Henry Golding quer interpretar o personagem da Marvel nos cinemas

Em algum momento, Namor irá aparecer no expansivo Universo Cinemático Marvel. Claro, nenhum plano concreto foi divulgado ou confirmado pelos estúdios, mas os fãs do panteão super-heroico mal podem esperar para vê-lo nas telonas.

E um ator já está de olho no personagem.

Em entrevista à MTV News, Henry Golding (‘Podres de Ricos’) afirmou que gostaria muito de viver o Namor nos cinemas.

Namor sempre foi um dos meus personagens favoritos da Marvel. Ele não se encaixa como um vilão, nem como um herói. Acho que sua melhor definição é que ele é um anti-herói”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Recentemente, um fã compartilhou uma arte trazendo o personagem dentro de um cartaz cinematográfico – e o resultado é incrível.

Confira:

I made Namor poster! Does anyone know if Namor will get a movie soon, I haven’t heard anything about it and he’s a pretty underrated character from r/Marvel

 

 

‘The Witcher’: ‘Dê um trocado para o seu bruxo’ ganha vídeo exclusivo com a letra original; Assista!

Após a estreia de ‘The Witcher‘, a canção ‘Dê um trocado para o seu bruxo‘ tornou-se um fenômeno rapidamente e ganhou até versões em ritmos como funk, rap e forró.

Por conta disso, a Sony Music e a Neflix criaram um vídeo exclusivo com a letra original para que os fãs possam cantar sem errar nenhum trecho.

A novidade foi compartilhada no Twitter de Sonya Belousova, a compositora da canção.

Na legenda, ela disse:

“Por conta da demora, é claro que já existem inúmeras versões não oficiais da canção espalhadas pela internet, mas se você gosta de mostrar apoio às pessoas certas, é essa a que deve assistir.”

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Premonição’ vai ganhar reboot

De acordo com o THR, a New Line está desenvolvendo um reboot da franquia ‘Premonição‘.

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Detalhes sobre a possível trama ou conexões com a franquia original não foram revelados.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:

“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”

Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Um Novo (Re)Começo | O final explicado de ‘Sonic – O Filme’

Depois de um longo período de gestação, Sonic – O Filme’ estreou nos cinemas brasileiros e promete se tornar uma das melhores adaptações de jogos das últimas décadas (cujo gênero não se configura como promissor o suficiente para nos envolver).

Felizmente, as críticas parecem indicar que a adaptação da clássica franquia trazida à vida pela Sega e pela Paramount Pictures é divertida e aprazível o bastante para conquistar a família inteira – seja os membros mais velhos, que serão engolfados por uma deliciosa nostalgia, seja pela nova geração, que poderá se divertir com as aventuras do ouriço azul e de seus amigos. Mais do que isso, o longa-metragem carrega consigo um potencial considerável de se transformar numa saga, ainda mais pelo comando de Jeff Fowler e pelo roteiro assinado por Patrick Casey, Josh Miller e Oren Uziel, que deixa não apenas um, mas dois ganchos para futuras iterações.

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Durante a batalha final entre Sonic (Ben Schwartz) e o Dr. Robotnik (Jim Carrey), o herói acaba utilizando seus mágicos anéis de viagem interdimensional para expulsar o vilão para longe da Terra, mais precisamente para um horrendo mundo habitado por nada além de gigantescos cogumelos.

Levando em conta que o perigoso cientista possui um intelecto gigantesco, era de se imaginar que conseguisse sobreviver e já começasse a arquitetar um novo plano para concluir sua missão de capturar Sonic e utilizar suas poderosas habilidades para dominar o mundo (e talvez o universo). Afinal, antes de ser banido de sua realidade, ele conseguiu esconder e manter a salvo um dos espinhos do ouriço, carregado com uma força inexplicável. Nas cenas finais, podemos inclusive ver que o icônico bigode de Robotnik já começou a crescer – e que sua loucura também atingiu níveis assustadoramente mortais

Entretanto, como já mencionado, isso não é tudo: a segunda cena pós-créditos é o primeiro vestígio da ampliação da mitologia de Sonic, introduzindo outro personagem clássico dos games: Miles “Tails” Prower.

Para aqueles que não se recordam, Tails é uma raposa com múltiplas caudas fundidas em alusão à mitológica criatura kitsune, da cultura japonesa. Seu principal poder a permite se impulsionar no ar como um helicóptero (porém, por um tempo limitado) e, assim que dá as caras nos últimos segundos do longa-metragem, percebemos que ela vem para a Terra também em busca de Sonic.

Tails é o melhor amigo do personagem titular nos jogos, tendo sido criado justamente para acompanhá-lo em suas diversas aventuras. E agora, novas perguntas surgem – e clamam por respostas que precisam ser respondidas pela sequência: afinal, somos levados a pensar que a raposa, assim como o ouriço, habitava uma ilha solitária e tinha como companhia apenas um guardião, forçada, eventualmente, a deixar sua terra natal para sobreviver. Ou então, a antiga guardiã de Sonic pode tê-la mandado para algo muito maior.

Entre essas dúvidas, outras também surgem, inclusive a seguinte: será que outros personagens da franquia Sonic também irão aparecer? Será que veremos Knuckles, Nack, Chaotix e Amy Rose nas futuras produções?

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Sonic quebra recorde de Detetive Pikachu!

O mascote da Sega – e um dos maiores personagens da história dos videogames – acaba de quebrar um recorde impressionante. Sonic – O Filme conseguiu incríveis US$ 68 milhões em sua abertura nos EUA, fazendo dele o filme baseado em um videogame com maior bilheteria de abertura da história.A nível de comparação, o fenômeno de 2019, Pokémon: Detetive Pikachu, que era o antigo detentor do recorde, abriu com US$ 54,3 milhões. O filme contou com a ajuda do feriado do Dia do Presidente para ir tão bem nos EUA, mas isso não é demérito algum, já que, internacionalmente, o longa já arrecadou aproximadamente US$ 43 milhões, totalizando mais de US$ 110 milhões com menos de uma semana em cartaz.
O principal concorrente do Ouriço favorito de todos é Arlequina em Aves de Rapina, que chegou a US$ 160 milhões neste fim de semana, mas como as críticas da aventura emancipatória da Arlequina foram bem mistas, é provável que Sonic ultrapasse o longa ainda nesta semana.Lembrando que Sonic – O Filme está com 95% de aprovação do público no Rotten Tomatoes e conquistou uma fantástica nota A no CinemaScore.

Com jeitão fantástico de obra-prima da Sessão da Tarde, o filme do Sonic está sendo abraçado pelo público. É uma bela demonstração de agradecimento à Paramount, que, pela primeira vez na história, refez todo o visual de um personagem título após as reclamações do público.

Sonic – O Filme está em cartaz em todo o Brasil.

 

‘Aves de Rapina’ ultrapassa US$160 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das projeções frias de Aves de Rapina, o longa-metragem estrelado por Margot Robbie parece estar caminhando para uma considerável recuperação.

Mesmo com um final de semana conturbado, o filme ultrapassou US$160 milhões nas bilheterias, arrecadando US$48,51 milhões nos Estados Unidos e US$112,16 milhões mundialmente. Segundo projeções iniciais, a produção precisa alcançar a marca de US$250 milhões para que não dê prejuízo à Warner Bros.

Lembrando que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação nas próximas semanas possa ajudar a produção a recuperar o investimento.

Mesmo assim, parece difícil que o longa consiga repetir o sucesso das últimas estreias baseadas nos quadrinhos da DC Comics, como ‘Coringa‘ (US$ 1,072 bilhão) e Aquaman (US$ 1,148 bilhão).

Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).