‘O Grito’: Massacrado pelos críticos, reboot recebe nota F do público

A mitologia acerca de Conde Drácula vem assombrando gerações e, desde seu marcante surgimento no final do século XIX, o vampiro mais famoso de todos os tempos ganhou inúmeras releituras dentro da indústria do entretenimento contemporânea – viajando para o espaço em uma investida futurista, embebido em aspectos teatrais com o icônico Bela Lugosi e transformando-se num guerreiro secular em ‘Drácula: A História Nunca Contada’. Agora, chegou a vez da Netflix oferecer sua própria versão do ovacionado romance de Bram Stoker, optando por brincar com elementos de vulnerabilidade e força enquanto estende a narrativa principal através das eras e o traz para a conturbada sociedade atual.

O resultado, por mais satisfatório que seja (e mesmo se afastando de alguns aspectos canônicos do livro original), não está livre de certos erros amadores e escolhas estéticas que simplesmente não têm lugar dentro da proposta da gigante do streaming; é claro que, considerando que Mark Gatiss e Steven Moffat já haviam nos entregado a deliciosa e envolvente ‘Sherlock’, era mais que natural que se aproximassem de vertentes anacrônicas, almejando a um state-of-art sanguinolento ao invés de simplesmente deixarem se levar pelos comodismos de qualquer drama de época. Porém, não podemos deixar de notar que o ritmo da obra é frenético demais tanto para se aprofundar em seus personagens principais quanto para fornecer uma explicação plausível de tantos elementos.

De qualquer forma, a beleza da minissérie de três capítulos reside nas convincentes performances do elenco protagonista e coadjuvante e nos belíssimos e assustadores cenários que erguem-se imponentes a cada sequência. Logo de cara, somos transportados para a medonha Transilvânia e a chegada de Jonathan Harker (John Heffernan) ao imenso castelo do Conde Drácula (Claes Bang), um velho senhor romeno que vive isolado de todos na labiríntica construção no topo da montanha. Jonathan está ali para um trabalho simples: ele deve pedir para que seu cliente assine alguns papéis da propriedade que acabou de comprar e, depois, retornar para os braços de sua amada noiva Mina (Morfydd Clark), que o aguarda ansiosamente para o enlace matrimonial.

Gatiss e Moffat, que ficam a encargo do roteiro, dividem o episódio piloto em dois momentos diferentes: o primeiro nos mostra a decadência de Jonathan depois de ter conseguido escapar das garras do Conde; o segundo, voltando no tempo, nos mostra o processo de sua ruína ao deixar se levar por uma figura repleta de segredos e extremamente sedutora – o que explica em partes sua “decisão” de ficar encarcerado nas fortalezas mais tempo do que pretendia. E, ainda que respalde em quebras de expectativa incoerentes para desconstruir a tensa atmosfera que arquiteta desde os minutos iniciais, a tensão constante é inebriante e nos vicia do começo até o fim.

No tempo presente, Jonathan se exilou no Convento de Budapeste e passa os dias relatando o ocorrido para a irreverente freira Agatha Van Helsing (Dolly Wells), cujos estudos acerca de Drácula já datam de anos e, agora, ela finalmente encontrou o momento certo para atraí-lo para sua armadilha. Apesar da competente performance de Wells, a personagem de Agatha mantém-se numa tênue e complexa linha que oscila entre o drama e a comédia – com tiradas sem qualquer tipo de contexto para o tipo de suis-generis explorado. É claro que, levando em conta seu famoso sobrenome, ela insurge como fator essencial para a abertura da mitologia de Stoker, mas alcança uma estrutura mais sólida apenas na segunda iteração antes de se perder novamente no season finale.

As nuances do personagem titular são deixadas de lado em prol de uma mixórdia visual que poderia ser melhor elaborada – ainda mais considerando a extensa equipe ao lado dos showrunners. Entre bruscos cortes e uma edição fragmentada demais para ser compreendida de imediato, a série diverge de sua identidade apresentada para encontrar-se em uma espécie de suspense cru no segundo episódio, avançando para características de romances de mistério dentro de uma reviravolta blasé e previsível. Sem sombra de dúvida, e a revelação para o terceiro episódio que nos chama mais a atenção e que brinca com os conceitos de dilatação e contração temporal de modo inimaginavelmente sagaz.

Enquanto Drácula é retratado com costumeira canalhice e vilania – quando não é envolvido uma manta beligerante que dialoga com sua inspiração medieval -, Gattis e Moffat fazem questão de apresentarem dois lados de uma mesma moeda na produção: o vampiro é charmoso e amigável a princípio, revelando as verdadeiras intenções quando tem suas vítimas na palma da mão; porém, a resiliência que exala serve apenas de máscara para uma podridão interior que é também lar de seus medos, de uma covardia inexorável que estende-se para seus irracionais medos – da cruz e da luz do sol, por exemplo. Não é surpresa que Agatha (e sua consecutiva herdeira, Dra. Zoe) passem a vida estudando uma patológica necessidade de autoproteção que é a chave para sua ruína.

‘Drácula’ é envolvente e aprazível dentro da proposta que visa entregar ao público, mas sumariza em excesso o arco de seu protagonista para talvez cumprir as necessidades mercadológicas nas quais se insere. Mesmo assim, a série da Netflix vai além do que poderíamos imaginar e prepara um terreno considerável para futuras produções originais – e que possam recontar clássicas histórias de terror dos séculos passados.

Crítica | Tommaso – Willem Dafoe em filme experimental Quase biográfico

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Janda Montenegro

Quando um ator começa a fazer muito sucesso em Hollywood, quase sempre ele abandona os projetos de baixo orçamento, focando sua carreira em roteiros que rendam mais prêmios ou mais visibilidade. São raros os exemplos de atores que continuam aceitando papéis alternativos, teatrais ou experimentais. Bom, este segundo caso é o caso de Willem Dafoe, que parece estar sempre em busca de inovação em seu currículo.

Em ‘Tommaso’, Dafoe interpreta um ator nova-iorquino de mesmo nome, que mora em Roma com sua esposa russa muito mais jovem, Nikki (Cristina Chiriac), e sua pequena filha, Dee Dee (Anna Ferrara). O longa é sobre só isso mesmo, e por pouco mais de duas horas acompanhamos o protagonista em seu dia a dia, superando dificuldades cotidianas e frustrações que fazem parte da rotina de qualquer um.

É um pouco difícil avaliar esse longa como sendo ficção, uma vez que a história se aproxima tanto da vida pessoal de Dafoe. É que o Willem, na vida real, também é um ator norte-americano que vive na Itália com uma esposa italiana mais jovem, e que também pratica yoga, escreve roteiros, dá aulas de teatro e está aprendendo italiano, tal como o personagem do filme. Apesar desses inúmeros pontos em comum, ‘Tommaso’ não está sendo divulgado como uma cinebiografia, por isso vamos interpretá-lo como ficção.

‘Tommaso’ apresenta um retrato intimista desse ator em suas inúmeras crises: de idade (em relação à esposa mais jovem), de paternidade (começa a desconfiar que a filha não é dele), de sua sobriedade (frequenta AAs e reuniões de dependentes químicos, contando suas experiências do passado), de identidade (faz aulas de italiano porque está vivendo em um país novo), de cidadania (sente-se inseguro com a violência da cidade, e, portanto, acha que a esposa corre risco também), de masculinidade (dá em cima e fica com outras mulheres para auto-afirmar-se como homem), entre outros pontos.

O longa escrito e dirigido por Abel Ferrara e totalmente centrado em Tommaso, com a câmera o tempo todo seguindo Willem Dafoe (às vezes focando diretamente no rosto dele, de maneira um bocado invasiva), até mesmo em momentos íntimos. Assim, fica até complicado avaliar a atuação das outras pessoas que (pouco) aparecem no longa.

Ainda assim, ‘Tommaso’ é um longa bem feitinho tecnicamente, e desperta a curiosidade do espectador – afinal, nós, cinéfilos, queremos sempre saber da intimidade das estrelas de Hollywood. Mas é importante ressaltar que o ritmo é bem arrastado, e contém cenas um bocado aleatórias, o que aumenta a sensação de ser um filme longo (embora, é verdade, fosse possível contar essa história em menos de duas horas né).

Em suma, ‘Tommaso’ é um filme experimental que trabalha as múltiplas crises do ego masculino, tendo Willem Dafoe como representante dos homens que se aproximam da terceira idade, mas que insistem em acreditar que ainda são jovens adolescentes. Vale a reflexão sobre o tema.

‘Adoráveis Mulheres’: ‘O livro significou MUITO para mim’, diz Greta Gerwig

Por

04.01.2020

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a aclamada diretora Greta Gerwig falou um pouco sobre seu mais novo sucesso de bilheteria e de público, a adaptação do clássico romance ‘Adoráveis Mulheres’.

Quando questionada se a releitura continha ou não partes biográficas, Gerwig respondeu que a história sempre significou bastante para ela e que as personagens se tornaram parte de seu interior.

“O livro significou muito para mim, e foi um livro que… Eu não me lembro de não conhecer as irmãs March. Eu sempre soube quem Jo March era, sempre conheci aquelas irmãs e aquela mãe e aquelas aventuras e elas se tornaram parte de meu cenário interior. Elas pareciam minhas memórias. Então, de certa forma, não parecia muito diferente para mim”.

Confira o trailer:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

Crítica | Macabro – Forte terror nacional sobre Necrofilia é baseado em História Real

Por

Janda Montenegro

Nos anos 1990, uma notícia bizarra assustou a população brasileira: dois jovens irmãos foram acusados de assassinatos brutais na Serra dos Órgãos, ao norte do estado do Rio de Janeiro. Os dois ficaram conhecidos como os “Irmãos Necrófilos”, pois os cadáveres encontrados possuíam características de violação após a morte.

Partindo desse mote, o filme de Marcos Prado conta a história do sargento do BOPE Teo, que imprudentemente mata um rapaz que segurava uma furadeira durante uma operação em uma favela carioca (mais uma notícia real na qual o longa se inspira). Por causa disso, Teo (Renato Góes, em atuação um bocado inexpressiva) é afastado da capital e é destacado para investigar os crimes que estão ocorrendo na Região Serrana, pois é onde nasceu. Enquanto busca encontrar os suspeitos de crimes tão bizarros, Teo tem que enfrentar o seu próprio passado e conseguir pegar os criminosos para que sua ficha policial não fique manchada para sempre.

Ao longo de pouco mais de duas horas de filme o roteiro de Lucas Paraizo e Rita Gloria Curvo busca abordar diversos temas, sem decidir por qual deles enveredar. Então, o que prometia ser um filme intenso de terror acaba dando espaço para questionamentos sociais, sem, entretanto, sem aprofundá-los. Numa tentativa de abordar o tema do racismo, por exemplo, ‘Macabro’ acaba apenas inserindo este elemento, sem trabalhá-lo devidamente, o que resulta em cenas ambíguas – como a da perseguição de um dos irmãos pelo policial – que acabam remetendo à memória dolorosa dos tempos coloniais.

Como o longa foi filmado na Região Serrana carioca, não é surpresa que a fotografia de ‘Macabro’ seja seu ponto alto, com planos abertos de tirar o fôlego e cenas com cores tão vívidas que parecem saltar da tela. Parabéns à equipe de fotografia da Azul Serra e de aplicação de cor por ter alcançado tons tão vívidos no longa.

Enquanto terror, ‘Macabro’ consegue segurar um ou dois jump scares, mas não muito mais que isso. Algumas cenas podem ser mais chocantes para o espectador mais sensível, mostrando explicitamente os corpos descarnados em close up, embora as matanças em si não sejam evidenciadas. Ainda assim, essas cenas explícitas não são construídas, e sim colocadas, o que impede o crescimento da tensão no espectador.

Em seus altos e baixos, ‘Macabro’ é um filme interessante, um bom esforço para fincar o cinema de gênero nas telonas brasileiras, mas que poderia ter um resultado final mais assustador.

As animações mais aguardadas de 2020

Por

Pedro Sobreiro

04.01.2020

Frozen II chega aos cinemas hoje e abre oficialmente o ano das animações. Teremos muitas sequências, mas são os longas originais que mais chamam a atenção. Como de costume, as produções da Pixar parecem bastante promissoras, mas a Sony tem um forte candidato a “surpresa do ano”. Há também adaptações de sucessos da TV e uma nova versão do cachorro detetive mais amado do mundo: Scooby-Doo. Sem mais delongas, confiram a lista das principais animações que chegam aos cinemas em 2020:

Frozen II – 2 janeiro

O primeiro grande filme do ano é uma sequência do fenômeno animado de 2013: Frozen.

Nesta continuação, a rainha Elsa começa a ouvir um chamado vindo da floresta mágica. Junto a sua irmã, Anna, e aos amigos Kristoff, Sven e Olaf, a rainha de Arendelle parte em uma jornada rumo ao desconhecido para tentar entender o que é aquele chamado que ela ouve. O filme já chega ao Brasil como um grande sucesso de bilheteria, já que passou de um bilhão de dólares internacionalmente.

Todo o elenco original retorna e o boneco de neve Olaf ganha mais espaço para suas maluquices fofas e abraços quentinhos.

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica – 5 de março

Dirigido por Dan Scanlon (Universidade Monstros), Dois Irmãos conta a história de dois irmãos – duh – que vivem em uma cidade mágica com a mãe viúva. Eles enfrentam problemas de adolescentes comuns, como a insegurança e o apego ao passado, enquanto precisam lidar com fatores externos, como o novo namorado da mãe, um centauro policial. Porém, tudo muda quando um presente é entregue e eles descobrem que podem trazer o pai, morto há muitos anos, de volta a vida por um dia. Tudo dá errado e a dupla de irmãos acaba trazendo só as pernas do falecido. Então, eles precisam buscar ajuda para trazerem a parte de cima do pai antes que o dia acabe.

Segundo o diretor, a história é bastante íntima, já que ele perdeu o pai com apenas um ano de idade. Ele também comentou que a trama é uma homenagem ao jogo de RPG Dungeons & Dragons.

O elenco é espetacular! Os principais nomes são Tom Holland e Chris Pratt, que dão vida aos dois irmãos do título, e nomes de peso, como Octavia Spencer e Julia Louis-Dreyfus completam o cast.

Trolls 2 – 16 de abril

Baseado na linha de brinquedos de mesmo nome, Trolls foi uma grata surpresa do cinema em 2016. Reunindo muita cor, um humor de primeira e uma trilha sonora espetacular, a aventura da princesa Poppy (Anna Kendrick) para salvar sua vila da ameaça dos blergens foi um sucesso.

Na continuação, os Trolls vão encontrar outras tribos para tentar derrotar a malvada Rainha Barb, uma troll que quer destruir todas as tribos que cantem estilos que não sejam o Heavy Metal.

O elenco original retorna para a sequência, além da adição de nomes como Kelly Clarkson, J. Balvin, Kenan Thompson, Mary J. Blige e muitos outros.

Scooby! O Filme – 14 de maio

Um dos filmes mais esperados de 2020 é “Scoob!”, um tipo de reboot da franquia Scooby-Doo nos cinemas, cuja missão é trazer as aventuras da Mistério S.A. para a nova geração.

O longa vai mostrar como a turminha se conheceu e as origens de cada personagem. O trailer lançado no ano passado já derreteu os corações de milhares de pessoas ao mostrar Salsicha e Scooby se conhecendo, então é de se esperar um tom cômico, mas também bastante emotivo.

O design dos personagens está incrível, trazendo a personalidade de cada um para a animação 3D de forma espetacular. O filme está sendo tratado com muito carinho pela Warner, que vê muito potencial na franquia. Para isso, eles trouxeram Tony Cervone, um dos nomes mais respeitados dentro da Warner Animation, para dirigir o longa.

Infelizmente, no Brasil, os dubladores clássicos dos personagens não retornarão. Pedido da própria Warner, que quer internacionalizar seus personagens. Ou seja, é bem provável que as novas vozes sejam mais voltadas para a interpretação dos “voice-actors” americanos do que um prosseguimento à identidade sonora feita por Orlando Drummond e companhia no Brasil. Pode causar certo estranhamento, mas espera-se que os novos dubladores façam um bom trabalho.

Bob Esponja – O Incrível Resgate – 11 de junho

Assim como “Scooby!”, o novo filme do Bob Esponja aposta em uma incrível animação 3D para contar uma história que mistura passado e futuro em uma aventura pelos sete mares.

Na trama, o caracol Gary foi sequestrado pelo Rei Poseidon. Por isso, Bob Esponja, Patrick Estrela e grande parte dos personagens da Fenda do Biquíni vão se envolver em altas confusões até chegarem à cidade perdida de Atlântida.

O humor sem noção do desenho marca presença. E o novo estilo de animação promete visuais psicodélicos ao longo da aventura. Outra novidade é a presença de Keanu Reeves, o atual queridinho de Hollywood, fazendo uma espécie de oráculo.

Soul – 18 de junho

Depois de monstros com sentimentos, idoso com sentimentos e sentimentos com sentimentos, o diretor Pete Docter traz seu mais novo filme: Soul, uma história em que Almas têm sentimentos.

O segundo filme original da Pixar no ano se passa no pós-vida e deve ser realmente emocionante. A história fala sobre Joe Gardner, um professor de música que sempre sonhou em ser um grande nome do Jazz. Porém, quando surge a oportunidade, ele sofre um acidente e morre. Nisso, sua alma é transportada para um setor de treinamento, aonde ela deve se desenvolver para tentar retornar à Terra como uma nova pessoa.

O filme é estrelado por Jamie Foxx e Tina Fey e deve ter uma trilha sonora toda baseada no Jazz.

Minions 2 – A Ascensão de Gru – 3 de julho

Continuação do Spin Off da franquia Meu Malvado Favorito, Os Minions 2 vai contar o que se passou entre a aventura britânica de Stu, Kevin e Bob, lançada lá em 2015, até o momento em que Gru (Steve Carell) se consolida como grande vilão do mundo e líder dos Minions.

Bob’s Burger: O Filme – 17 de julho

Sucesso de audiência nos canais FOX, a série animada Bob’s Burger vai debutar nas telonas esse ano. A história da família Belcher será adaptada em uma comédia musical e deve tentar trazer ainda mais público para a série, que está em sua nona temporada.

É o segundo filme da história baseada em uma animação de sucesso da Fox. O primeiro foi “Os Simpsons: O Filme”, lançado em 2007.

The Mitchells Vs. The Machines – 18 de setembro

Anunciado em 2018, o longa animado da Sony será produzido pela dupla sensação das animações Chris Miller e Phil Lord (Homem Aranha no Aranhaverso) e terá uma trama de ficção científica bem jovem.

A história é sobre uma guerra entre pessoas e máquinas a partir do ponto de vista dos Mitchells, uma família cheia de problemas que tem sua viagem interrompida pela revolução das máquinas. Todos os aparelhos eletrônicos do mundo entram em guerra contra a humanidade, fazendo com que os Mitchells precisem se unir para, com a ajuda de dois robozinhos defeituosos, sobreviverem e salvarem a humanidade.

A direção é de Mike Rianda, famoso por seu trabalho na série animada Gravity Falls.

Raya e o Último Dragão – 20 de novembro

Quem achou que “Mulan” seria o único filme baseado na cultura asiática lançado pela Disney em 2020, se enganou.

Com fortes inspirações na cultura do sudeste asiático – região que engloba Camboja, Filipinas, Indonésia e afins – o longa conta a história da Raya, uma heroína que vai atrás de Sisu, o último dragão, para salvar sua terra, Kumantra, das forças sombrias. O filme tem influências do antigo cinema chinês, mas sem perder o visual da Disney.

O elenco é encabeçado por Cassandra Steele (Raya) e Awkwafina (Sisu). O roteiro é feito por Adele Lim, de Podres de Ricos, e a direção é de Paul Briggs.

Os Croods 2 – 17 de dezembro

Sequência da animação platonista de 2013, os Croods retornam para mais uma aventura fora da caverna enquanto tentam compreender o mundo.

O elenco do original retorna e Peter Dinklage (Game Of Thrones) é a grande novidade da vez.

‘Star Wars: The Clone Wars’: Disney anuncia data de estreia da 7ª temporada; Confira!

Por

04.01.2020

De acordo com o Comic Book, a Disney anunciou a estreia da 7ª temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars‘ para 17 de feveireiro de 2020 na Disney+.

Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:

“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”

‘Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld lança nova canção ‘Wrong Direction’; Confira!

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04.01.2020

A atriz e cantora Hailee Steinfeld teve um ano de 2019 grandioso, com a estreia de sua primeira série de TV, pela plataforma de streaming Apple TV+.

E após o sucesso da primeira temporada de ‘Dickinson’, a jovem decidiu dedicar-se também à sua música e iniciou o ano de 2020 com uma canção que já está chamando a atenção dos internautas.

Intitulada “Wrong Direction”, a música fala sobre o rompimento de um namoro, em virtude de uma traição. Steinfeld namorou o cantor Niall Horan, do grupo One Direction, entre os anos de 2017 e 2018, e segundo os fãs da artista, o hit teria sido feito justamente para ele.

Confira a música:

Vale lembrar que a Apple+ renovou oficialmente a série ‘Dickinson‘ para a 2ª temporada.

Confira o trailer:

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

Hailee Steinfeld dá vida à personagem titular. Jane Krakowski, Toby Huss, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Adrian Blake Enscoe e Wiz Khalifa completam o elenco.

Alena Smith é a showrunner e a roteirista da produção. Steinfeld entra como produtora executiva.

‘Joias Brutas’ é um dos filmes com mais palavrões na história do cinema

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04.01.2020

De acordo com o site Screen It, ‘Joias Brutas’, suspense policial estrelado por Adam Sandler, é um dos filmes com mais palavrões na história do cinema.

O longa dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie ocupa a 7ª posição entre os 10 filmes com mais termos impróprios por conta da palavra ‘fuck‘, que é repetida pelo menos 408 vezes ao longo de 2h15, sem contar com as variações da palavra.

Dois filmes de Martin Scorsese também entram lista, como ‘Lobo de Wall Street‘, que fica em 2ª lugar com 569 repetições de palavrões, e ‘Casino‘, na 6ª posição.

Filmes como ‘Straight Outta Compton’, ‘Violento e Profano’, e ‘O Verão de Sam‘ também não ficaram de fora.

No entanto, a produção que ocupa o topo do ranking é ‘Swearnet: O Filme‘, um documentário do grupo Trailer Park Boys, que conta com mais de 935 palavrões em apenas 1h50 de duração.

Lembrando que a Netflix anunciou a estreia de ‘Joias Brutas‘ para 31 de Janeiro de 2020.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

Em entrevista com a Variety, Adam Sandler comentou sobre sua possível indicação ao Oscar por conta de sua atuação thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese.

“Eu nem sei o que dizer. É tão legal, eu apenas quis fazer o melhor trabalho que eu podia. Eu amo o filme e independentemente de uma indicação, o que eu posso fazer? É bom saber que estão dizendo isso por aí, mas o que eu posso fazer? Eu amei trabalhar neste filme. Foi difícil. Quando faço comédias, eu trabalho duro, significa muito para mim. Não foi diferente de quando faço comédias.” disse Sandler.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Assista ao trailer:

‘Aves de Rapina’: Arlequina ganha vários colecionáveis em Funko POP; Confira!

Por

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

04.01.2020

O longa ‘Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ chega em fevereiro nos cinemas e para preparar os fãs para a aguardada estreia, a produção ganhou vários colecionáveis em Funko POP, com a Arlequina sendo o grande destaque, vindo em diversos visuais distintos.

Confira:

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Novo teaser de ‘Star Trek: Picard’ traz o retorno de Data; Confira!

Por

04.01.2020

A aguardada série ‘Star Trek: Picard’ ganhou mais um novo teaser oficial trazendo o retorno do icônico personagem Data (Brent Spiner), que foi introduzido em ‘Star Trek: The Next Generation’.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones (‘American Crimes Story: Versace‘) completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘The Witcher’: Fã faz remix de ‘Toss a Coin to Your Witcher’ e resultado é surpreendente; Confira!

Por

04.01.2020

Um habilidoso fã da série ‘The Witcher‘ decidiu dar uma nova roupagem à canção “Toss a Coin to Your Witcher’, fazendo um remix bem contemporâneo do antigo cântico da produção.

Criado pelo usuário do Twitter @kyle_reclaim, a versão ficou realmente surpreendente e deu à canção uma roupagem diferenciada.

Ouça:

Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha livro de colorir gratuito; Faça o download!

Por

04.01.2020

A 1ª temporada de ‘The Mandalorian‘ surpreendeu os fãs logo em seu primeiro episódio, com a introdução do Baby Yoda nos minutos finais do capítulo inaugural.

Desde então, a fofíssima criatura tem se tornado alvo de memes, caindo no gosto dos fãs de ‘Star Wars‘ de maneira surpreendente.

E para a alegria dos pais dos pequenos, o site Vulture fechou uma parceria com o ilustrador Martin Gee para desenvolver um belo livro de colorir do personagem, permitindo que as crianças se divirtam ainda mais com o Baby Yoda. O material está disponível gratuitamente e os desenhos podem ser impressos aqui!

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson começa os treinos para incorporar o vilão; Confira!

Por

04.01.2020

As filmagens de ‘Adão Negro‘ começam em julho deste ano e Dwayne Johnson já está se preparando para vestir o uniforme e a capa do vilão.

Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma imagem mostrando que já deu início ao preparamento físico para incorporar o personagem.

Na legenda, ele escreveu:

“Nova Era. As filmagens de ‘Adão Negro‘ começam no verão.”

Confira:

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New era. #dcuniverse #blackadam⚡️ @jonbrandoncruz 📸 Shooting starts this summer
Uma publicação partilhada por therock (@therock) a 3 de Jan, 2020 às 3:54 PST

Lembrando que a adaptação tem estreia prevista para 22 de dezembro de 2021.

Recentemente, Johnson também comentou um pouco sobre o que o público pode esperar sobre o projeto e a perspectiva acerca do protagonista.

“[O personagem] começará como um vilão”, Johnson declarou. “Ele, então, se torna um anti-herói. E só depois ele pode ou não se tornar um herói”.

O produtor Hiram Garcia também aproveitou as expectativas do projeto para revelar detalhes sobre a trama:

“[O diretor] Jaume [Collet-Serra] é puro talento. Ele é um dos meus diretores favoritos. E ele não é apenas talentoso, mas também é um colaborador inacreditável. Um visionário incrível”, Garcia comentou.
“O que temos guardado para os fãs é incrível. Estou muito animado”, o produtor acrescentou. “Por dentro, tenho orgulho como fan boy. Comecei como fã antes de me tornar produtor, então já está dentro do meu DNA. O que [Jaume] quer fazer com ‘Adão Negro’ é fantástico. O acordo está quase feito, e acho que os fãs vão ficar muito felizes”.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Relação entre Imperador e [SPOILER] já havia sido revelada em HQ

Por

04.01.2020

Logo no início de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, o Imperador Palpatine revela a Kylo Ren que estava por trás da criação de Snoke enquanto se fortalecia para reeguer o Império, confirmando que o Supremo Líder era apenas uma marionete.

Acontece que essa ligação entre os vilões já havia sido revelada de forma sutil no quadrinho ‘Era da Resistência: Supremo Líder Snoke’, lançado em setembro de 2019.

No quadrinho, há uma cena em que Snoke leva Kylo Ren a Dagobah, então ele diz ao aprendiz que já teria dominado a galáxia se Luke Skywalker tivesse aceitado servir ao seu lado, fazendo uma referência ao diálogo entre o Imperador e Luke em ‘O Retorno de Jedi‘.

Na legenda, o artista diz:

“Olá, fãs de ‘Star Wars‘. Aqui está um momento-chave que muitas pessoas não perceberam em ‘Era da Resistência: Supremo Líder Snoke’. Quando o vilão levou Kylo Ren a Dagobah e revelou sua ligação com Luke.”

Confira:

Hey, #StarWars #RiseofSkywalker fans.
Here’s key scene a lot of people missed from our Age of Resistance: Snoke story.
When Snoke took #KyloRen to Dagobah and dropped THIS about Luke… pic.twitter.com/TtNMK9NNfU
— Tom Taylor (@TomTaylorMade) 3 de janeiro de 2020

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mandaloriano’ ganha colecionável em Funko POP; Confira!

Por

04.01.2020

A 1ª temporada de ‘The Mandalorian‘ já terminou e o protagonista homônimo do sucesso do Disney+ ganhou seu próprio e fofíssimo Funko POP, para a alegria dos fãs.

O colecionável é uma produção exclusiva feita para a Amazon e está à venda na loja online norte-americana, por US$ 15.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Uma jornada incrível vai começar no novo trailer de ‘Dolittle’; Confira!

Por

04.01.2020

O longa ‘Dolittle’, estrelado por Robert Downey Jr., ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme conta também com Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

Stephen Gaghan fica responsável pela direção, com Chris McKay e Jonathan Liebesman auxiliando nas recentes refilmagens. Tom Shepherd assina o roteiro.

O longa estreia em 17 de janeiro de 2020.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

As estreias de janeiro no Amazon Prime

Por

Pedro Sobreiro

04.01.2020

Uma das maiores surpresas positivas de 2019 foi o Amazon Prime. O serviço entrou de vez na guerra dos streamings com produções originais de primeira linha, sucessos de bilheteria chegando à plataforma poucos meses depois de sair dos cinemas e uma série de benefícios aos assinantes. Apesar de ainda não ter um sistema tão intuitivo quanto o da rival, Netflix, a Amazon já é a maior ameaça à soberania vermelho e branca dos últimos anos.

Em janeiro, o serviço traz novas adições ao catálogo que vão atingir todos os tipos de público. Confiram as novidades do Amazon Prime Video para esse mês:

3 de janeiro:

Peterloo

Um filme histórico que retrata o Massacre de Peterloo, também conhecido como Batalha de Peterloo. Ambientado em 1819, na Inglaterra, o filme mostra as consequências do extremismo político depois das Guerras Napoleônicas.

Um movimento que pretendia realizar reformas políticas marca uma manifestação e são cruelmente atacados pela cavalaria da época. Com direção de Mike Leigh (Segredos e Mentiras), o filme aposta em uma visão mais popular do massacre. Sem dar foco a um único personagem, a trama mostra os horrores do enrascada pelos olhos da classe trabalhadora.

15 de janeiro:

Chicago P.D.: Distrito 21

Sucesso de público e crítica na tv americana, o seriado policial Chicago P.D.: Distrito 21 é um Spin-Off de Chicago Fire e conta a história dos policiais da 21ºDP de Chicago sob o comando do Sargento Hank Voight. A série gira em torno dos núcleos de Inteligência e dos policiais de rua.

A Amazon traz as quatro primeiras temporadas para seu serviço de streaming.

16 de janeiro:

Parks and Recreation

Vencedora do Globo de Ouro, Parks and Recs mostra o Departamento de Parques de Indiana sob a chefia de Leslie Knope (Amy Poehler) em diversas situações – cotidianas ou não – de trabalho.

Gravada em formato de documentário, ao melhor estilo The Office, a série é hilária e trouxe vários personagens marcantes do humor americano recente, como o turrão Ron Swanson (Nick Offerman) e o abobalhado Andy Dwyer, o primeiro grande trabalho de Chris Pratt a ter apelo com o grande público. A série foi encerrada ao fim da sétima temporada e estará com as sete temporadas completas no Amazon Prime em 16 de janeiro.

Defiance

Principal aposta do SyFy em 2016, a série Defiance foi pensada para competir diretamente com The Walking Dead e Game Of Thrones. A trama fala da Terra após uma guerra interplanetária que causou sérios danos ao conceito de comunidade humano. Com o final dos embates contra os alienígenas, a sociedade começa a se reconstruir.

A história se passa em Defiance, a antiga St. Louis, que virou um tipo de campo de concentração para os sobreviventes e acompanha o xerife Jeb Nolan (Grant Bowler) e a alien Irisa (Stephanie Leonidas) na luta contra os diversos criminosos que tentam atacar o lugar. A série foi encerrada ao final da terceira temporada. Todas as três estarão disponíveis no streaming.

17 de janeiro:

Troop Zero

Dirigido pela promissora Bert & Bertie, Troope Zero se passa em 1977, na zona rural da Geórgia, e acompanha a jovem Christmans Flint (McKenna Grace) em seu sonho de virar uma grande astronauta.

Quando surge a oportunidade de ter seu nome gravado na NASA por meio de uma competição, ela reúne um grupo de escoteiras para vencer o torneio e acaba se envolvendo em uma aventura memorável. Além de McKenna, a veterana Viola Davis marca presença em mais um grande trabalho.

21 de janeiro:

Toy Story 4

Os brinquedos favoritos da geração dos anos 90/2000 estão de volta em uma nova aventura. Forte candidato ao prêmio de melhor animação no Oscar desse ano, Toy Story 4 mostra a vida de Woody, Buzz e amigos sob os cuidados da menina Bonnie.

Porém, quando um novo brinquedo, o Garfinho, aparece, Woody se vê na obrigação de mostrar como é boa a vida de brinquedo para ele. Mas, como de costuma, muitas coisas dão errado e eles se metem numa grande aventura para voltar pra casa. No caminho, velhos amigos aparecem e mexem com o Cowboy.

24 de janeiro:

All Or Nothing

A série de documentários esportivos da Amazon segue com tudo. Na quinta temporada, o foco é no time da NFL, Philadelphia Eagles. Se os torcedores já estão ligados em tudo que acontece dentro de campo, All Or Nothing traz uma visão diferenciada de bastidores, vestiários e conversas extra campo.

Imperdível para os fãs de futebol americano.

Star Trek: Picard

O seriado de ficção mais amado do planeta estreia uma nova franquia na Amazon Prime. Focada no desaparecimento do capitão Jean-Luc Picard (Sir Patrick Stewart, que também atua como produtor), astro de Star Trek: a Próxima Geração, a nova série se passa 20 anos após os eventos de Star Trek: Nemesis e acompanha uma nova equipe que sai em busca do capitão enquanto resolve problemas e conflitos espaciais.

31 de janeiro:

All or Nothing: Seleção Brasileira

Encerrando o mês com chave de ouro, a Amazon lança a série/documentário sobre a conquista da Copa América 2019 pela Seleção Brasileira. É a primeira produção da linha “All or Nothing” voltada para o Brasil e é também a primeira protagonizada por uma equipe cujo idioma não é o inglês.

Ela promete ir a fundo nas conversas de vestiários, nas viagens pelo país e marca também o primeiro documentário feito em parceria com a CBF para registrar todos os momentos importantes da conquista histórica no Maracanã.

Para qual você está mais ansioso?

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Série musical ganha cena emocionante; Assista!

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