Nebulosa passou de uma simples coadjuvante em ‘Guardiões da Galáxia’ a uma personagem essencial para a construção do MCU, principalmente após sua participação em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Karen Gillan, intérprete de Nebulosa, foi questionada sobre o futuro da personagem e garantiu que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ terá surpresas que vão agradar o público.
“Eu já li o roteiro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e é o melhor da trilogia, é tão emocionante e cheio de surpresas… Estamos todos empolgados para ter James Gunn de volta como nosso destemido líder. Então, estamos contando os dias para nos encontramos de novo. Acho que a produção deve começar nos próximos dois anos.”
Gillan não quis revelar nada da sequência para não estragar a experiência do público, mas voltou a falar sobre seu grande arco em ‘Ultimato‘.
“Foi muito confuso interpretar duas Nebulosas num mesmo filme. Basicamente, nos referimos a elas como a Nebulosa má e boazinha. Sendo boa ou má, ela continua sendo rabugenta, mas foi muito bom poder mostrar suas diferentes personalidades, o que foi bem sutil.”
Provavelmente, a evolução da personagem será ainda mais explorada no último filme da trilogia, que tem estreia prevista para 2022.
A convite da Paramount Pictures, o CinePOP fez um tour supersônico no stand do estúdio, que trouxe uma divertida ativação da versão live-action de ‘Sonic: O Filme‘.
Entre as atividades imersivas, o público pôde fazer o famoso corte blindado, além de saltar pelos anéis dourados, bem populares na franquia de games.
Confira nossa cobertura exclusiva:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.
O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo.Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilãoDr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.
Um grupo sortudo de fãs teve a oportunidade de vivenciar um quase revival do clássico filme ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina‘, com a participação dos astros Olivia Newton-John e John Travolta.
A dupla de protagonistas participou do evento Meet n’ Grease Sing-Along, que aconteceu em West Palm Beach, Flórida. Na ocasião, Travolta e Newton-John recriaram os papéis de Danny Zuko e Sandy Olsson, inclusive se vestindo a caráter.
Ao longo do evento, a dupla ainda cantou alguns dos hits mais famosos do longa, como “Hopelessly Devoted to You” e “Sandy”.
Vale ressaltar que a HBO Max encomendou uma série derivada de ‘Grease’.
Intitulada ‘Grease: Rydell High‘, a produção também contará com personagens do filme de 1978, como os protagonistas Danny Zuko e Sandy Olsson.
Por enquanto, o elenco ainda não foi revelado e não se sabe se os astros do filme original farão participações especiais.
“A trama reimagina o sucesso global do filme com alguns personagens já conhecidos e muitos outros novos. É ainda a década de 1950, um mundo com grandes números musicais combinados aos sons originais. É a pressão do ensino médio, o pânico da adolescência e a montanha-russa da vida na América. Tudo isso com a sensibilidade moderna que irá despertar os amantes da música”.
‘Grease: Rydell High tem estreia marcada para 2020.
Quando uma epidemia acontece, Aidan faz uma barricada dentro de seu apartamento e começa a racionar comida. Seu complexo é invadido por infectados e, com o mundo desmoronando, ele é deixado completamente sozinho, lutando por sua vida.
O filme faturou US$ 19,4 milhões em seu primeiro dia nas bilheterias na sexta-feira, 13. Com o valor, a previsão é que o filme arrecadará ótimos US$ 52,4 milhões em seu primeiro fim de semana.
Para comparação, o filme anterior fez US$ 35 milhões em seu fim de semana de estreia.
Segundo o consenso geral no Rotten Tomatoes, “assim como muitos jogos clássicos, ‘Jumanji: Próxima Fase’ traz componentes imprescindíveis do que veio antes enquanto adiciona elementos novos suficientes para manter as coisas divertidas”.
O novo filme tem 67% de aprovação dos críticos, enquanto o anterior conquistou 76% de aprovação.
Confira as principais críticas:
“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.
“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.
“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.
“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.
“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.
“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.
“‘Jumanji: Próxima Fase’ é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com.
A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
O Starz divulgou o trailer dos episódios finais da 6ª (e última) temporada de ‘Power‘.
Confira:
A série retornará com episódios inéditos no dia 5 de janeiro.
Criada por Courtney A. Kemp, a temporada anterior registrou uma média de 0.56 na demo, e um total de 1.36 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, houve uma queda de menos de 30% na audiência.
James “Ghost” St. Patrick é um homem que tem de tudo: uma mulher linda, uma mansão em Manhattan e o clube noturno mais badalado de Nova Iorque. Seu clube atende à elite, sejam famosos ou infames. Ao mesmo tempo que seu sucesso cresce, sua ambição de construir um império também. Só que na realidade o Clube Verdade é uma parte do submundo do crime ligado a tráfico e lavagem de dinheiro. Enquanto Ghost tenta legitimar seus negócios, tudo que ele mais ama é ameaçado. Um vez dentro, não há como sair.
A ABC cancelou oficialmente a série ‘Reef Break‘ depois de apenas uma temporada.
A primeira temporada registrou apenas 0.3 na demo e um total de 1.9 milhões de espectadores – a menor audiência da emissora.
A série foi criada por Ken Sanzel.
Cat Chambers, uma ex-ladra, se torna ajudante do governador de uma ilha paradisíaca do Pacífico. Cat é perita em interpretar os crimes e a perseguir os criminosos que perturbam a ilha.
Através do Twitter, o ator Orlando Jones revelou que foi despedido da série ‘American Gods‘, pois o showrunner da terceira temporada achou que a interpretação de Jones passava uma mensagem “errada” para a América.
“Eu fui despedido de ‘American Gods’. Não haverá mais Mr. Nancy. Não deixe esses desgraçados falarem para vocês que eles gostam do personagem, pois eles não gostam. Não vou citar nomes, mas o showrunner da terceira temporada acha que o Mr. Nancy é muito nervoso e isso passa uma mensagem errada para a América,” declarou o ator.
Thank you #AmericanGods fans.
I know ya’ll have LOTS of questions about the firing. As always I promise to tell you the truth and nothing but. ❤️ Always, Mr. Nancy🙏🏿 pic.twitter.com/sDouoQlUMd
O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael GreeneBryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Grande vencedor do prêmio Concha de Ouro de Melhor Filme no Festival de San Sebastián, na Espanha, e exibido na Mostra de São Paulo e no Festival do Rio de 2019, Pacificadoé uma obra interessante, com muito valor técnico, mas eventuais problemas narrativos e, até mesmo, morais.
O longa conta com direção do americano Paxton Winters. Radicado no Brasil há oito anos, o cineasta optou por ambientar sua história na comunidade em que vive: o Morro dos Prazeres. O fato de morar no local, no entanto, não evita uma das maiores questões envolvendo a produção, que é retratar um olhar estrangeiro da favela.
Morando há anos no morro, o cineasta talvez tenha um bom conhecimento da área e de sua população, mas ele não consegue necessariamente transmitir isso para seu filme. O que vemos em cena é o tradicional “favela movie”, com a comunidade sendo retratada quase sempre de forma estilizada e esteticamente agradável.
Mas pior do que a exploração estética do espaço, com direitos a tomadas aéreas que buscam mostrar a dimensão do local, é o desvio ético presente no roteiro escrito por Paxton Winters. Para um filme passado em uma comunidade, Pacificadocomete o erro quase mortal de colocar todos (sim, TODOS) os seus personagens (protagonistas, coadjuvantes e figurantes) envolvidos no mundo do crime ou das drogas. Com isso, se rende ao clássico clichê de que todo morador do morro é criminoso. Alguém pode argumentar que a trama envolve um ex-líder do tráfico que volta para a favela, então seria natural que as pessoas à sua volta estivessem ligadas à cena do crime. Mas isso não justifica o fato de que não há uma pessoa na comunidade que não seja criminosa, isso contando as várias crianças vistas em cena. Assim, o filme que pretendia oferecer um novo olhar sobre a vida no morro, acaba oferecendo o mesmo olhar preconceituoso, bipolar e radical de sempre.
Às vésperas dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, em 2016, com a maioria dos morros sob a falsa ilusão da pacificação, Jaca (Bukassa Kabengele) retorna ao Morro dos Prazeres após um período preso. Ex-líder do tráfico local, ele quer seguir sua vida normal, sem irritar o novo comandante (José Loreto), mas isso não vai ser tão fácil quanto imaginava, afinal várias pessoas da comunidade ainda o veem como uma figura de respeito. Jaca também tem que lidar com a filha Tati (Cassia Gil) e a ex-esposa, hoje dependente de drogas (Débora Nascimento).
Nascido na Bélgica, mas naturalizado brasileiro, Kabengele cria um Jaca ameaçador, mas que também cativa o carinho do espectador. Com apenas 14 anos, Gil também é um dos destaques em cena, não deixando ser engolida por atores mais experientes que ela. Muito pelo contrário, por vários momentos, é Tati a personagem mais interessante em cena, e boa parte da responsabilidade é da atriz. Nascimento tampouco decepciona. Ela cria uma mulher forte, mas ao mesmo tempo frágil, que não consegue vencer a luta contra a dependência, mas que parece determinada a proteger sua família. O ponto fraco no elenco acaba sendo Loreto, no papel de um traficante caricato e pouco desenvolvido.
A complexidade dos personagens centrais, principalmente Jaca e Tati, salvam a experiência de Pacificado. Não absolve o longa de seu problemas, mas de certo modo o torna mais humano. Tivesse uma visão menos simplista e mais abrangente, poderia ser uma obra bem mais interessante.
O diretor chegou a dizer em uma entrevista que buscou fugir de estereótipos para criar personagens reais. Então, ele até consegue criar tais personagens. O problema é que os estereótipos de favela estão todo ali. Para dar e vender.
‘Jumanji: Próxima Fase‘ teve um primeiro dia grandioso nas bilheterias norte-americanos.
O filme faturou US$ 19,4 milhões em seu primeiro dia nas bilheterias na sexta-feira, 13. Com o valor, a previsão é que o filme arrecadará ótimos US$ 52,4 milhões em seu primeiro fim de semana.
Para comparação, o filme anterior fez US$ 35 milhões em seu fim de semana de estreia.
Segundo o consenso geral no Rotten Tomatoes, “assim como muitos jogos clássicos, ‘Jumanji: Próxima Fase’ traz componentes imprescindíveis do que veio antes enquanto adiciona elementos novos suficientes para manter as coisas divertidas”.
O novo filme tem 67% de aprovação dos críticos, enquanto o anterior conquistou 76% de aprovação.
Confira as principais críticas:
“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.
“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.
“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.
“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.
“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.
“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.
“‘Jumanji: Próxima Fase’ é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com.
A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
Aproveitando o sucesso de seus programas de terror, como ‘Marianne’ e ‘A Maldição da Residência Hill’, a Netflix está desenvolvendo uma série documental sobre as regiões mais assombradas dos Estados Unidos.
A direção fica por conta de Joe Berlinger, responsável por ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, cinebiografia estrelada porZac Efron.
Através de um comunicado, Gabe Spitzer, diretor de programação da Netflix, disse que está empolgado com a ideia e que o público não irá se decepcionar com a produção.
“A equipe criativa da Imagine Entertainment criou uma divisão de primeira linha quando se trata de documentários, trabalhando com muitos dos principais nomes do ramo e eles já estão preparando uma rica e convincente narrativa. Estamos todos empolgados com esta série e ansiosos para compartilhar a ideia com o público ao redor do mundo.”
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quais localidades serão exploradas, mas é de se esperar que os episódios mostrem locais icônicos dos filmes de terror, além de regiões ainda desconhecidas do público.
Lembrando que a produção ainda nos estágios iniciais, e ainda não há data de estreia, nem título oficial.
O diretor Michael Bay já provou para o mundo que seus filmes são à prova de críticas. Suas produções megalomaníacas quase nunca agradam os críticos, mas são sucesso absoluto de público e arrecadam bilhões nas bilheterias. Com a franquia ‘Transformers‘, que arrecadou US$ 4.3 bilhões, Bay provou a todos que não se importa com o que os jornalistas pensam sobre seus filmes, desde que a audiência se divirta.
Após assinar um contrato milionário com a Netflix para comandar ‘Esquadrão 6‘, o diretor se viu com uma liberdade ainda maior de realizar todas as suas loucuras visionárias ao receber um orçamento de US$ 170 milhões e a oportunidade de fazer um filme Rated-R, para maiores de 18 anos.
O resultado? O filme maisMichael Bay doMichael Bay. Mas como isso é possível? ‘Esquadrão 6‘ tem 2 horas e 7 minutos de ação ininterrupta, absurda, frenética e desenfreada. Arrisco a dizer que, junto com ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, este é o filme com mais ação da história do cinema.
O longa se inicia com uma cena de perseguição de carros em alta velocidade que dura VINTE MINUTOS. Bay deveria ter encenado a cena em Londres, mas depois de filmar ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ lá, ele procurou um lugar diferente e decidiu realizar a sequência de ação em Florença, na Itália, o que rende um visual simplesmente deslumbrante. Trata-se de uma das cenas de ação mais ambiciosas da história do cinema, com mais de trinta carros explodindo e sendo lançados para o alto, junto com pedaços de corpos e muito, muito sangue. Sim, o diretor aproveitou a liberdade dada pela Netflix para realizar o seu filme mais gore, o que significa que as crianças não devem assisti-lo.
O ritmo frenético e psicodélico da sequência inicial chega a cansar a vista: utilizando ângulos mais fechados, Bay força o espectador a se esforçar para entender o que está acontecendo, mesmo que a fotografia seja um deleite.
Após provar que ele não está para brincadeira, Bay finalmente dá um respiro (muito curto) para tentar explicar a história. E é aí que entra o problema.
O roteiro escrito pela duplaPaul Wernick e Rhett Reese, mentes responsáveis pelos ótimos ‘Deadpool‘ e ‘Zumbilândia‘, é uma bagunça homérica indefensável. Utilizando flashbacks e metáforas para tentar explicar a história, fica claro que o script serve apenas como uma desculpa para queMichael Bay possa brincar de explodir as coisas (que é o que ele faz de melhor, é claro).
A trama acompanha seis indivíduos (na verdade, eram sete!) que foram escolhidos por suas habilidades e pelo desejo singular que eles têm de apagar seus passados para mudar o futuro. A equipe é reunida por um líder enigmático (Ryan Reynolds), cuja única missão na vida é garantir que, embora ele e seus agentes nunca sejam lembrados, as ações deles certamente serão. A missão é aplicar um golpe na nação fictícia do Turgistão, para depor o ditador (Lior Raz) atualmente no poder e substituí-lo por seu irmão mais pacífico (Payman Maadi).
Mas não se engane pela trama aparentemente interessante, pois a história é totalmente ofuscada pela edição picotada e as cenas de ação, utilizando frases de efeitos e piadinhas sacanas para tentar situar o espectador do que está acontecendo… Tudo parece um grande videoclipe, tanto que o filme praticamente todo se passa durante um belíssimo pôr-do-sol (marca registrada dos filmes do Bay).
Ryan Reynolds está ótimo como o protagonista, um bilionário no estilo Bruce Wayne. Mais canastrão do que nunca, ele realmente comprou a ideia e visivelmente se divertiu a beça durante as filmagens. O mais interessante é o elenco de apoio de nomes conhecidíssimos, como a belíssima Mélanie Laurent (eternizada em ‘Bastardos Inglórios‘), Dave Franco (em uma ótima e curta participação), Ben Hardy, Adria Arjona e Corey Hawkins.
Com um trama interessante que renderia um ótimo filme se fosse bem desenvolvida, ‘Esquadrão 6‘ falha em desenvolver decentemente os personagens em prol de trazer muita, muita, muita, muita ação. Em nenhum momento é compreensível as motivações dos personagens, e depois de um certo tempo fica claro que a história não tem coesão alguma.
Se o seu intuito é desligar o cérebro e curtir um Michael Bay, esse filme será uma diversão garantida para você. Mas se você é daqueles que realmente se importam em assistir um filme com uma história levemente verossímil, passe longe!
Assista crítica em vídeo e nossa entrevista com o astroRyan Reynolds:
O retorno do Imperador Palpatine como o grande vilão de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ não foi uma surpresa apenas para os fãs, mas também para Ian McDiarmid, intérprete do vilão desde que apareceu em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983).
Durante uma entrevista para o Comic Book, o ator de 75 anos revelou qual foi sua reação ao receber a proposta de dar vida ao Lorde dos Sith em mais um filme da saga.
“Foi uma grande surpresa quando recebi um e-mail de J.J. Abrams pedindo para conversar comigo. Assim que eu enviei meu número de telefone, ele me ligou, dizendo: ‘Estamos pensando em trazer o Imperador de volta. O que você acha da ideia?’ Eu fingi que estava calmo e respondi: ‘Parece uma ótima idéia!’ Mas eu estava gritando por dentro e não queria que ninguém percebesse minha ansiedade. Foi um momento incrível.”
McDiarmid admitiu que sonhava em retornar ao papel há muito tempo, então Abrams nem precisou convencê-lo sobre a ideia.
“Abrams achou que precisava me convencer, mas a verdade é que eu amo esse personagem. Ele me disse: ‘Bom, seria ótimo finalizar a trilogia com o vilão que deu início a toda essa história’. E eu não poderia concordar mais.”
Anteriormente, Abrams também falou sobre o impacto de ressuscitar o personagem e como seu retorno foi essencial para a conclusão da história.
“Quando você percebe o quão importante ele ainda é para a saga, seria estranho deixá-lo de fora. Ele não apareceu nos dois primeiros filmes [da atual trilogia], mas ele é essencial. Queríamos contar uma nova história, mas não seria possível concluí-la sem abordar temas, ideias e personagens que vimos antes.”
A produtora da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, também já havia confirmado ao Yahoo que o retorno do vilão sempre foi planejado para o encerramento da atual trilogia.
Kathleen Kennedy says Palpatine’s return was in the blueprint for a long time. “We had not landed on exactly how we might do that, but it was always [to be in Episode IX].” pic.twitter.com/SDqqKHgJ7C
De acordo com o Comic Book, o primeiro teaser de ‘Um Lugar Silencioso 2′ já está sendo exibido nos cinemas dos EUA antes das sessões de ‘Jumanji: Próxima Fase’ e ‘Natal Sangrento‘, que estrearam esta semana.
No entanto, as cenas duram apenas 15 segundos e não entregam muito sobre a trama, servindo apenas como um lembrete de que o filme estreia no ano que vem.
John Krasinskiretornará à direção da sequência e também é responsável pelo roteiro.
Anteriormente, o astro revelou ao Deadline o que o motivou a retornar para a sequência.
“Eu não gosto muito de sequências, mas essa história me deixou muito empolgado… Geralmente as sequências mostram o retorno de um herói ou vilão, e aqui é exatamente o oposto. Agora temos a oportunidade de explorar esse mundo tão rico e divertido. Estou curioso para ver tudo isso de outro ponto de vista.”
No entanto, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.
O capítulo final da Saga Skywalker, intitulado ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, ganhou uma nova promo, que traz Leia (Carrie Fisher) falando pela primeira vez na divulgação do novo filme.
Depois que foi divulgado que a Paramount irá produzir um novo filme da franquia ‘Power Rangers‘, diversos fãs comemoraram a surpresa, incluindo o astro Ludi Lin, que interpretou o Ranger Preto no reboot de 2017.
Embora o elenco do reboot não retorne para o novo filme, Lin não escondeu seu entusiasmo com a notícia.
Em seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a notícia e escreveu:
“Ótimas notícias! Mais uma chance de aproveitar um time diversificado de heróis. Eu sou fã [de ‘Power Rangers‘].”
Confira:
Amazing news! Another chance to embrace a DIVERSE TEAM of HEROES! I’m a fan! ⚡️ https://t.co/hdjFXaWIA5
Infelizmente, o reboot de 2017 foi um fracasso comercial, arrecadando apenas US$ 142,3 milhões, a partir de um orçamento de US$ 107 milhões.
Além de Lin, o elenco contou com Dacre Montgomery (Jason/Ranger Vermelho), Becky G (Trini/Ranger Amarela), RJ Cyler (Billy/Ranger Azul), Naomi Scott (Kimberly/Ranger Rosa), Bryan Cranston (Zordon), Elizabeth Banks (Rita Repulsa), e Bill Hader (Alpha 5).
Ainda sem data de estreia e título oficial, o novo reboot será comandado por Jonathan Entwistle, responsável pela série ‘The End of the F***ing World’.
Segundo o THR, o filme se passa nos anos 90 e incluirá viagem no tempo.
O site diz que a história começará nos dias de hoje e levará as crianças de volta no tempo para a década de 1990, a década em que a série ‘Mighty Morphin Power Rangers‘ original ocorreu.
Pouco se sabe sobre as próximas fases do MCU, mas os fãs podem ter certeza que a Marvel Studios irá investir em grandes eventos, como os crossovers que deram origem à ‘Vingadores: Ultimato‘.
Durante sua participação na CCXP, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel, falou sobre esse assunto e garantiu que o estúdio já está preparando uma nova saga.
“O MCU está todo conectado, mesmo quando focamos em um filme de cada vez.”, disse ao Comic Book. “Nós queremos dar o melhor que pudermos no filme da ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’… E nós continuaremos a desenvolver essas histórias até chegarmos no próximo grande evento da franquia.”
Mesmo sem revelar muito, Feige prometeu que a história já está em desenvolvimento e será maior que ‘Os Vingadores‘, o primeiro crossover entre os heróis originais do MCU.
“É sempre divertido ver esses personagens se unindo para salvar o dia. Já estamos trabalhando numa nova união, já está tudo encaminhado… Será muito ambicioso.”
Agora resta aguardar para saber mais detalhes sobre a produção.
E você, tem algum palpite?
Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.
‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ é um dos filmes mais aclamados do MCU por conta do suspense político, das revelações sobre a Hydra, do retorno de Bucky barnes, e principalmente pelas sequências de ação.
Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou um trecho dos bastidores da luta entre Steve Rogers e os agendas da Hydra em um dos elevadores da SHIELD.
No vídeo, Chris Evans repete os movimentos da luta junto com os dublês em um intenso treinamento.
No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.
“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.
Assista:
Dirigido por Michael Bay(‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.
O jornalista Pablo Bazarello viajou até Nova York para entrevistar a bela atriz Brianna Hildebrand (‘Deadpool’) e o diretor Andy Fickman, que promovem a comédia ‘Brincando com Fogo‘ (Playing with Fire).
No vídeo, o diretor fala que adoraria fazer uma sequência da comédia.
Confira:
A comédia já está em exibição nos cinemas nacionais.
Jake Carson (John Cena) é um bombeiro extremamente dedicado e rigoroso, que não aceita que algo ocorra fora das regras impostas pela corporação. Ao resgatarem as crianças Bryan (Brianna Hildebrand), Zoey (Finley Rose Slater) e Will (Christian Convery), Jake e seus companheiros de trabalho enfrentam um enorme desafio: como não conseguem localizar os pais do trio, precisam eles mesmos cuidar das crianças, mesmo sem ter o menor talento para a função.
