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‘Aquaman 2’: Patrick Wilson e Nicole Kidman retornam para a sequência

Segundo o WGTC, Patrick Wilson e Nicole Kidman vão retornar para a sequência de ‘Aquaman‘.

Wilson interpretou Orm, o Mestre do Oceano, no primeiro filme. Na trama, ele estava determinado a impedir que seu meio-irmão Arthur Curry roubasse dele o trono da Atlântida.

Kidman volta como a mãe do casal, a rainha Atlanna.

Aquaman‘ arrecadou US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão. A sequência tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2022.

Assista nossa crítica:

 

 

‘The Witcher’: Henry Cavill como Geralt em nova foto da série

Foi divulgada uma nova imagem de Henry Cavill como Geralt na série The Witcher, da Netflix.

Confira:

Recentemente, a conta holandesa da Netflix vazou, sem querer, a data de estreia da série: a previsão é que a estreia aconteça dia 17 de Dezembro.

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Viúva Negra’: David Harbour já terminou suas filmagens para o filme

O ator David Harbour divulgou em suas redes sociais que finalizou sua participação nas filmagens de Viúva Negra‘.

Harbour interpreta Alexi Shostakov, mais conhecido como o Guardião Vermelho entre os fãs de quadrinhos. O grande russo é uma figura de longa data da KGB.

Confira o post:

Recentemente, o We Got This Covered revelou que a Marvel planeja utilizar o Guardião Vermelho em futuras produções do MCU.

A principal ideia é trazer o personagem de volta nas fases 5 ou 6 como vilão de ‘Viúva Negra 2‘, estrelado por Florence Pugh, que deve assumir o manto como a mais nova agente da KGB.

Apesar disso, não foi confirmado se outros personagens do filme serão reaproveitados no MCU.

Por enquanto, a Marvel não se pronunciou sobre as informações, então considere como rumor.

Vale lembrar que Yelena Belova (Pugh) será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra.

Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente, há espaço para um segundo filme estrelado pela personagem.

Cate Shortland é a responsável pela direção, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

Kaya Scodelario sobreviveria a um ataque de Jacaré? Assista ao teste!

O editor-chefe Renato Marafon viajou até Nova York para entrevistar a beldade Kaya Scodelario, que estrela o elogiado terror ‘Predadores Assassinos‘.

No vídeo, ela fala sobre a produção, revela o que a atraiu no projeto e faz um teste para saber se sobreviveria a um ataque de Jacaré.

Assista:

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) produz.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

‘Caça-Fantasmas 3’: Finn Wolfhard garante que o público vai amar a sequência

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o aguardado Caça-Fantasmas 3’ como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Confira a primeira  imagem:

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista.

Paul RuddSigourney Weaver também estrelam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Crítica | Hebe: A Estrela do Brasil – Biografia retrata luta contra a censura e em defesa dos direitos LGBTQ

O cinema brasileiro vem se especializando em cinebiografias nos últimos tempos. Só em 2019, foram lançados filmes de ficção sobre Erasmo Carlos, Wilson Simonal, Allan Kardec, Divaldo Franco e Edir Macedo. Agora, chega a hora de conhecer um pouco mais sobre a história de Hebe Camargo, ícone da TV brasileira que faleceu em 2012.

Hebe: A Estrela do Brasil se passa no meio dos anos 80, quando o Brasil fazia a transição entre ditadura e redemocratização. À época, Hebe já era um dos grandes nomes do entretenimento no país, mas sofria para ter liberdade em apresentar seu programa na Rede Bandeirantes. As lutas diárias para fazer o programa que sonhava, e os conflitos pessoais com o marido, são o foco principal do longa estrelado por Andréa Beltrão.

Atriz com inúmeros trabalhos marcantes no cinema, na TV e no teatro, Beltrão entrega uma Hebe complexa, repleta de nuances, capaz de ser gentil com o cabeleireiro vítima do vírus do HIV, mas que não pensa um segundo antes de acusar seus funcionários de roubo após ela mesma perder uma joia. Ainda que de temperamento forte e capaz de atitudes impopulares, a Hebe de Beltrão – como a da vida real – comunica muito bem com o público, passando empatia, mesmo quando esnobe.

O longa sofre de problema comum nas recentes cinebiografias, que é ser, de certa forma, chapa-branca. Feito com o apoio da família da apresentadora, o filme evita maiores julgamentos e trata de forma bem superficial algumas faces da artista, como seu apoio a Paulo Maluf. A relação de Hebe com Maluf é citada, ele está presente como um personagem no trama, mas tudo é tratado mais como uma peculiaridade.

Apesar disso, não podemos deixar de reconhecer que o roteiro de Carolina Kotscho (2 Filhos de Francisco) acerta mais do que era. Aproveitando o recorte histórico, o texto foca bastante na luta de Hebe contra a censura e na defesa das pessoas LGBTQ. Neste sentido, é impossível não fazer paralelos com a realidade, uma vez que os temas ainda estão presentes no nosso dia a dia, mesmo em 2019. Em plenos anos 80, Hebe falava sobre as diferenças entre ser gay, travesti, trans ou performer, e foi um dos primeiros nomes da TV a tratar abertamente o tema da Aids. É triste notar que o filme pode fazer barulho pelos mesmos motivos que Hebe “causava” há 30 anos.

Andréa Beltrão é o grande nome do filme, passando bem a paixão de Hebe pelo trabalho e também certa intempestividade. Hebe foi uma figura marcada por frases de efeito e uma personalidade forte, seria muito fácil cair num estereótipo ou numa caricatura. A relação com a família, especialmente com o filho, é bem retratada, embora Marco Ricca se perca um pouco no papel do marido, Lélio, que tem momentos de vilão de novela. O elenco conta ainda com as presenças de Danton Mello, Caio Horowicz, Daniel Boaventura, Otávio Augusto, Stella Miranda, Karine Teles e Gabriel Braga Nunes.

Dirigido pelo eficiente – mas nem sempre inspirado – Maurício Farias (A Grande Família), o longa promete agradar àqueles que se interessam pela história da televisão no Brasil. Por mais que seja apenas um pequeno fragmento de uma carreira de décadas à frente das telas, Hebe: A Estrela do Brasil transmite bem o estado de espírito da apresentadora e ainda conta com personagens lendários das telinhas no país, como Silvio Santos, Chacrinha, Dercy Gonçalves, Nair Bello e Roberto Carlos.

Com belos trabalhos de direção de arte (Luciane Nicolino), figurino (Antônio Medeiros) e maquiagem (Simone Batata), o filme é sobre a força de uma mulher. E reforça isso ao retratar quase todos os personagens masculinos em momentos de fragilidade, seja o chefe da emissora com medo do governo, o marido com crises de ciúme ou mesmo o filho, que sofre com o desleixo do pai e a constante ausência por parte da mãe, ainda que muito carinhosa.

Em relação à produção, é importante reconhecer o esforço da Globo Filmes em contar a história de uma mulher que trabalhou em seus principais concorrentes, Band e SBT. A obra, inclusive, traz um trecho de Hebe Camargo falando como não achava que a Globo era a casa ideal para ela, pois não teria liberdade para fazer o que desejava.

Hebe conta com momentos dramáticos de impacto, mas também faz rir, especialmente no momento em que começa a montar seu cenário do programa no SBT ou nas conversas da apresentadora com seu cabeleireiro. Como a artista, o filme faz sorrir e chorar. E tenta provocar/alfinetar a presente onda conservadora que passa pelo Brasil, ainda que com suas condescendências.

‘Mr. Robot’: Novo teaser da última temporada promete natal TENSO; Confira!

A 4ª (e última) temporada de ‘Mr. Robot‘ ganhou um novo teaser.

Confira:

Exibido pelo canal USA, o aclamado drama foi criado por Sam Esmail.

Na série, “Elliot é um jovem programador que sofre de uma desordem mental que o torna antissocial. Ele trabalha como técnico de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hackers o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, mesmo tendo noção do expressivo controle que essa corporação exerce sobre a sociedade mundial ele tenta resistir à oportunidade de destruir os CEOs dessa multinacional.”

O elenco inclui Rami Malek, Christian Slater, Grace Gummer, B. D. Wong, Bobby Cannavale, Craig Robinson, Dipierro, Carly Chaikin e Portia Doubleday.

Mr. Robot‘ retorna no dia 06 de outubro.

‘Into the Dark’: Jogo macabro no novo trailer do terror ‘Uncanny Annie’; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo do primeiro episódio, intitulado ‘Uncanny Annie‘, da 2ª temporada da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Paul Davis é responsável pela direção.

Na noite de Halloween, um grupo de estudantes fica preso em um misterioso jogo que traz seus secretos e medos mais sombrios à vida, onde eles devem jogar para escapar… e vencer para sobreviver.

O elenco inclui Paige McGhee, Dylan Arnold, Avery Bagenstos, Evan Bittencourt, Jacques Colimon e Georgie Flores.

A nova temporada irá estrear no dia 4 de outubro.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘New Amsterdam’: Descubra quem morreu no primeiro episódio 2ª temporada!

A 2ª temporada de ‘New Amsterdam‘ estreou essa semana, revelando a resposta que todos estavam ansiosos para descobrir: quem morreu no acidente? Os trailers deixaram claro que uma das três mulheres da vida do protagonista seria a vítima: Lauren Bloom, Helen Sharpe ou Georgia Goodwin. Qual delas não sobreviveu?

A vítima foi a Georgia Goodwin, a esposa do Max, que agora terá que criar sua filha sozinho.

Confira o trailer do próximo episódio:

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist‘), Janet Montgomery (‘Salem‘), Freema Agyeman, Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

Jeffrey Dean Morgan ainda tem interesse em viver o Batman de Flashpoint

Enquanto tentava construir seu universo estendido, a DC estava desenvolvendo um filme do Flash que focaria nos eventos do ‘Flashpoint‘, que traria uma trama em que o herói mudaria a realidade. Uma dessas mudanças traria o pai do Batman como uma versão alternativa do cavaleiro das trevas.

Para quem não lembra, Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) viveu Thomas Wayne em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ e, entrevista ao ComicBook, revelou que adoraria ter a chance de interpretar o personagem.

“Se há alguma chance [disso acontecer], eu diria sim. Acho que a trama do ‘Flashpoint’ é a minha favorita [dos quadrinhos]. Eu amaria participar.”

Ele continua, “Mas, como você sabe, DC é DC… é inconstante. Parece que eles estão sempre mudando as coisas que eles planejam fazer. Eu gostaria de ver um pouco de continuidade na DC e ficaria honrado em participar.”

O novo filme do cavaleiro das trevas será estrelado pelo Robert Pattinson e as filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura‘), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar‘, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘News of the World’: Drama com Tom Hanks ganha data de estreia

Variety confirmou hoje (25) que News of the World, novo filme estrelado por Tom HanksHelena Zengel, ganhou data de estreia: o drama tem lançamento marcado para o dia 25 de dezembro de 2020, a tempo de concorrer à temporada de prêmios do ano seguinte.

O projeto será comandado por Paul Greengrass, aclamado diretor responsável por Lion – Uma Jornada para Casa’.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

Confira a sinopse oficial:

A trama se passa em 1870 e acompanha uma viagem de carro pelo difícil território do oeste feita por parceiros incomuns. Um deles é um capitão texano, chamado Jefferson Kyle Kidd (Hanks), que viaja por cidades distantes lendo as notícias para moradores locais que não possuem acesso à informação, se certificando que eles saibam o que de fato está acontecendo no mundo. Durante uma viagem para divulgar a aprovação da 15ª emenda – que concedeu os direitos a voto para todos os homens nos Estados Unidos – ele é solicitado para escoltar uma garota de 10 anos até seus parentes, que se encontram em San Antonio, após ela ter sido resgatada de um tribo nativa que assassinou sua família quatro anos antes. No entanto, a menina não quis ser resgatada e reluta quanto a ser levada para morar com pessoas cujas quais ela não se recorda. E para Kidd, há a constatação de que os jornais estão de tornando cada vez mais acessíveis, colocando sua profissão em risco.

News of The World’ será feito sob os cuidados da Fox 2000.

Johnny Depp alega que Amber Heard tentou chantageá-lo

O conflito entre Amber Heard e Johnny Depp continua intenso! Dessa vez, Depp alega que a Amber tentou chantageá-lo com fotos dele usando drogas.

As fotos foram apresentadas à justiça e os defensores do ator afirmam que as imagens incriminadoras fazem parte de um esquema de chantagem; se Depp e os seus advogados não desistissem, elas seriam apresentadas à justiça. Como a defesa do ator se recusou, as fotos foram entregues ao juiz.

Vale lembrar que, no começo do ano, o ator processou a ex-esposa em US$ 50 milhões por causa de difamação, alegando que seu artigo para o The Washington Post sobre abuso sexual foi um “golpe elaborado” para avançar na carreira e destruir a dele.

Novos desdobramentos do caso devem ser divulgados em breve.

Não podemos esquecer, no entanto, que esse não é o único caso polêmico que Johnny Depp está envolvido. Ainda este ano, um membro da equipe do filme ‘City of Lies‘ processou o ator em US$ 70 mil por causa de uma suposta agressão.

‘Jurassic World 3’: Universal comemora o retorno de Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum

A Universal Pictures divulgou um post com uma imagem comemorando o retorno dos astros Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum em ‘Jurassic World 3’.

Eles voltarão a viver Alan Grant, Ellie Sattler & Ian Malcolm, iconizados no primeiro filme da franquia.

Confira:

 

Mais informações serão divulgadas em breve.

A Universal Pictures anunciou que o longa chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está coescrevenso o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

Há algum tempo, o segundo filme ganhou um trailer honesto apontando as falhas de narrativa.

Confira:

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

A nossa crítica está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

Crítica TIFF | Uncut Gems – Adam Sandler caminha para o Oscar em filme insano

Filme Assistido durante o Festival de Toronto 2019

O silêncio das tradições religiosas do Yom Kipur se perde em uma disrupção sonora ensurdecedora. Intensidade a plenos pulmões, gritaria e confusão se mesclam em diálogos inaudíveis de tão caóticos, mas completamente compreensíveis dados ao seu contexto. Em uma Nova York barulhenta, transações financeiras, o mundo das apostas e a velocidade em absolutamente tudo ditam o ritmo de mais uma narrativa completamente autoral. Uncut Gems é exatamente como seu próprio título: uma joia bruta, grosseira e hipnotizante que nos leva aos picos mais intensos de um Adam Sandler para o qual nenhum de nós estávamos preparados. E é exatamente por seu fator surpresa que o novo drama dos Irmãos Safdie é uma das melhores coisas que o cinema nos proporcionou em 2019.

Se há o selo da produtora A24, paira também uma serenidade em relação ao que está por vir. Como a galinha dos ovos de ouro, o pequeno estúdio começou sua jornada timidamente em 2012, com seu primeiro filme distribuído sendo As Loucuras de Charlie, em 2013. Desde então, a empresa já acumulou 25 indicações ao Oscar, com várias vitórias em seu currículo. Em 2019, ela veio disposta a novamente tomar os holofotes para si, entregando o aclamado O Farol, o inesperado e estarrecedor drama familiar Waves e, obviamente, Uncut Gems. E com Martin Scorsese como um dos produtores, estava formada a combinação cinematográfica mais inimaginável, que jamais soubemos que precisávamos: Sandler-Scorsese.

O aroma de Scorsese permeia Uncut Gems com leveza, deixando sua marca sem comprometer a autenticidade e originalidade que os Irmãos Safdie sustentam à sua maneira. Como um cineasta que emana suas raízes de Little Italy em praticamente tudo que produz, ele traz um pouco da essência vigarista do universo da agiotagem e das máfias contemporâneas, orbitando ao redor de uma trama onde o vício por jogatina e apostas rege os tumultos do nosso protagonista. Neste contexto, Sandler é Howard Ratner, um joalheiro trambiqueiro, que dá nó no vento e não sabe administrar sua vida, deixando que seus vícios pautem uma exaustiva rotina que gira em torno de escapes sorrateiros, desvio de dinheiro, apostas descabidas e negociações histéricas.

E com a histeria plena sendo o termômetro da intensidade da narrativa, Uncut Gems se torna uma experiência sinestésica alucinante, como se a audiência fosse absorvida pela intensa corrente sanguínea de uma figura que aparenta respirar pela pele, tamanha voracidade. Entre uma direção ágil e agitada, que opera em cortes secos e aceleração de imagens, e constantes diálogos amontoados e incompletos, a produção é uma descarga elétrica compulsiva, que nos leva a percorrer os dissabores de uma vida admirável, porém frágil, de um homem que não teme a morte, embora confronte ela a cada esquina em que se encontra. E aqui, Sandler entrega uma atuação que mescla Joe Pesci com Robert DeNiro em Touro Indomável, se tornando um equilíbrio impecável entre o caos e a sofreguidão.

Intenso e unapologetic, o ator – mais conhecido por suas extensas comédias de humor duvidoso e que geralmente são os prazeres culposos de metade dos cinéfilos – apresenta um lado seu até então inexistente. Com boca suja e com uma certa sexualidade aflorada, ele é o avesso de todas as suas caracterizações caricatas e é um banquete impressionante do que uma boa atuação precisa ter. De maneira surpreendente, Adam Sandler arrebata o público com seu jeitão de judeu nada ortodoxo e leva a audiência ao delírio a cada escapada que – milagrosamente – ele consegue dar. Sob uma trilha sonora que faz do synthpop um constante alerta de possíveis ataques cardíacos, passeamos por Uncut Gems sentindo as vibrações do corpo do ator, ficamos aflitos em virtude das consequências de seus atos incoerentes e nos entregamos à trama afoitos para que Ratner encontre aquela versão melhor e mais sadia de si mesmo. Ao seu lado, LaKeith Stanfield entrega mais uma bela atuação, sendo um coadjuvante que sabe brilhar em seus momentos de destaque, nos lembrando porque seu rosto é sempre tão cotado no cinema independente.

E como era de se imaginar, os Irmãos Safdie estendem suas surpresas até o último fôlego de vida da produção, com aquela direção insana e precisa que é capaz de promover todas as sensações citadas. Construindo uma trama que promete um encerramento mais acalentador, Uncut Gems é de fato aquela promessa não cumprida, para o deleite de um bom cinéfilo. Inesperado, o seu final foge às regras de apego afetivo, entregando um desfecho surpreendente e coerente, que segue à risca o mesmo grau de intensidade de todo o seu clímax. Ao som de um intenso synthpop, que não cede nem nos momentos de maior calmaria do filme, o drama produzido por Martin Scorsese é a garantia de que aquele Adam Sandler que um dia sonhamos conhecer é real e oficial. Aleluia!

‘O Irlandês’: Robert De Niro estampa novas imagens oficiais do drama; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens oficiais do novo longa-metragem de Martin Scorsese‘O Irlandês’ (The Irishman).

Confira:

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Assista ao trailer:

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

‘Thor: Amor e Trovão’: Natalie Portman explica o motivo de sua ausência em ‘Ragnarok’

Em entrevista ao EW, Natalie Portman explica o motivo de sua personagem Jane Foster ter ficado de fora em ‘Thor: Ragnarok‘ e afirma estar empolgada para viver a nova Thor em ‘Amor e Trovão‘.

“Obviamente, eu não participei do terceiro ‘Thor’ pelo motivo de onde o filme foi ambientado. [A trama] não se passa na Terra e minha personagem estava na Terra.”

Ela continua, “Eles me abordaram com a ideia do quarto filme. Eles disseram: ‘Nós temos essa ideia, que é uma narrativa dos quadrinhos, em que a Jane se torna a nova Thor. Eu fiquei muito animada [com a ideia], com Taika [Waititi], e eu amo a Tessa [Thompson] e o Chris [Hemsworth]. Estou muito empolgada por trabalhar com eles novamente. E também muito empolgada por poder levantar o martelo.”

Taika Waititi retornará à direção.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Natalie Portman e Kat Dennings.

Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

‘The Little Mermaid Live!’: John Stamos entra para o especial de TV baseado em ‘A Pequena Sereia’

Segundo o site ComicBook.com, o astro John Stamos (Scream QueensFuller House) foi elencado no mais novo especial da ABC‘The Little Mermaid Live!’ (A Pequena Sereia ao vivo).

Stamos dará vida ao excêntrico Chef Louis, o cozinheiro francês que quase cozinhou Sebastião no longa-metragem original.

Auli’i Cravalho (Moana) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Ursula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘The Walking Dead’: Robert Kirkman revela o motivo de ter matado [SPOILER]

Há alguns meses, os quadrinhos de ‘The Walking Dead‘ se encerraram com uma morte chocante: Rick Grimes, o grande protagonista da produção. Durante um evento da série, Robert Kirkman explicou o motivo de ter matado o herói da trama.

“Rick Grimes construiu um mundo tão seguro que ele foi morto pelo personagem mais fraco da história. É uma confirmação de quão bem ele fez o seu trabalho. Em nenhum outro ponto da história ele seria morto daquela forma. Não foi até o final que ele foi capaz de relaxar.

Ele continua, “É possível que essa narrativa seja dada a outro personagem [na série], ou até mesmo aparecer nos filmes estrelados pelo Rick Grimes. Definitivamente não posso dar mais detalhes.”

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A décima temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

Crítica | Inacreditável – Série da Netflix retrata com empatia o abuso sexual

A primeira hora do seriado Inacreditável (Unbelievable) é focada na jovem Marie Adler (Kaitlyn Dever) e os acontecimentos logo após ser vítima de um abuso sexual. A menina de 16 anos é interrogada duas vezes por policiais, mais uma vez na delegacia, tem o seu corpo escrutinado em busca de evidências, e pedida para dar o depoimento – mais uma vez – por escrito. Por conta da falta de evidências e incongruências em seus relatos, os investigadores agem severamente para que a menina aponte explicações. 

Em um misto de carência e descrença por parte de todos ao seu redor, Marie decide relatar que o seu testemunho foi falso e encerrar o caso. No entanto, ocorre exatamente o contrário e toda situação torna-se um caminho para o abismo. Com a dedicação da diretora Lisa Cholodenko (Minhas Mães e Meu Pai), o gatilho desta série é um angustiante e minucioso retrato de uma das mais dolorosas violências contra mulheres.

Do outro lado dos Estados Unidos, três anos mais tarde, a detetive Karen Durvall (Merritt Wever) é chamada para investigar uma ocorrência semelhante: um estupro sem evidências, homem mascarado, fotografias e o relato de uma jovem universitária assustada com a sua fragilidade perante as imprevisibilidades da vida. A diferença entre os dois casos é apenas uma, Durvall decide acreditar na garota oscilante à sua frente. 

A partir deste ponto, a produção divide-se na investigação de um predador sexual meticulosamente cuidadoso e os desdobramentos da vida de Marie após ser acusada de falso testemunho. Em tempos de diversos seriados investigação criminal, Inacreditável consegue destacar-se ao escolher uma abordagem mais empática às vítimas e ressaltar o encabeçamento de duas mulheres na investigação. 

Vale apontar o esforço do time de roteiristas, liderados pela veterana Susannah Grant (Erin Brockovich, 2000), para criar uma trama de suspense policial, drama e superação. Baseado no artigo jornalístico – posteriormente livro Falsa acusação: Uma história verdadeira , de T. Christian Miller e Ken Armstrong, a série apresenta diversos dados do alto índice de casos no país e uma perspectiva de como os crimes de injúria sexual são normalmente mal conduzidos ou relegados ao segundo plano. 

Com uma condução semelhante aos sucessos Caçador de Mentes (2017-), da Netflix, e True Detective (2014-), da HBO, a produção apresenta um bom equilíbrio entre a vida pessoal e o trabalho das investigadoras Durvall e Grace Rasmussen (Toni Collette) nos envolvendo em seus percursos. Com casos não elucidados parecidos, o caminho das policiais de diferentes distritos se cruza e a relação entre elas torna-se uma mistura de companheirismo e orientação. 

A conjunção da amabilidade de Durvall com a animosidade Rasmussen resulta em momentos de ótimos diálogos e perspectivas distintas das mesmas questões. A construção de cada personagem é tão bem moldada que é difícil não envolver-se com a busca de cada uma delas. Seja do pontapé inicial de convencer outras forças a concederem importância ao caso, seja das horas dedicadas à pesquisa de detalhes e privação de sono, todas as etapas são destrinchadas a fim de revelar as áreas cinzas de uma investigação. 

Em uma narrativa paralela, está a jovem Marie fugindo de uma vida desastrosa e mergulhada em mágoas e frustrações. Seu desenvolvimento é reforçado pelas vozes de outras vítimas que passaram a lidar com o cotidiano como uma árdua tarefa. Fazer todos esses pontos se conectarem não é uma tarefa simples, mas Inacreditável consegue uni-los a um desfecho satisfatório.

Apesar de oito episódios, o ápice dessa impetuosa história é o sétimo ato, o qual abate o espectador com uma veracidade oposta a de uma possível dramatização exagerada das obras policiais. Se por um lado, causa um ínfimo desapontamento, por outro nos mantém atados à realidade e à lembrança de uma adaptação de fatos. 

Outro ponto forte da série é o desempenho das três protagonistas e suas avalanches de emoções. Vista em Fora de Série (2019), Kaitlyn Dever surpreende em um papel devastador, em que reflete dor e injustiça. A segunda surpresa é a atriz Merritt Wever – vista em participações em New Girl (2013) e Walking Dead (2015-2016) -, com um misto de força e afago. Já Toni Collette (Herediário) dispensa elogios pela sua entrega constante, desde O Sexto Sentido (1999).

Inacreditável é para ser visto de forma crédula e engajada, mesmo que o final soe como uma falácia por conta de toda iluminação ao redor do destino das protagonistas, sendo um precioso momento de gratidão e redenção. O despreparo de policiais e autoridades sobre o tema, entretanto, persiste e a produção retumba como um grito uníssono de socorro contra aqueles que vagam pela ideia de “eu acho que eu posso fazer isso”.  

‘Motoqueiro Fantasma’: Projeto é cancelado pelo Hulu; Série não irá acontecer!

De acordo com o Deadline, o Hulu decidiu não seguir em frente com a série do ‘Motoqueiro Fantasma‘, que seria estrelada pelo Gabriel Luna.

O motivo do cancelamento se deu por causa de diferenças criativas entre a equipe da produção e o Hulu, que tinham visões diferentes sobre a direção da série.

Não foi revelado que o estúdio tentará vender o projeto para outro canal ou serviço de streaming.

Vale lembrar que Gabriel Luna já apareceu em ‘Agents of SHIELD‘, como Robbie Reyes, e ele rapidamente se tornou um favorito entre os fãs.