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‘Vingadores: Ultimato’: Fã recria cena da batalha final com pecinhas de LEGO; Confira!

A batalha final de ‘Vingadores: Ultimato’ é, sem sombra de dúvida, uma das sequências mais icônicas do cinema contemporâneo. E para imortalizar a envolvente e chocante cena, um habilidoso fã a recriou utilizando apenas pecinhas de LEGO!

Confira o resultado abaixo:

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon CheadlePaul RuddBrie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas de todo o Brasil!

Crítica | Turma da Mônica: Laços – Live-action PERFEITO para todas as gerações!

Tem coisas que você nunca pensou que aconteceria na sua vida. Uma delas é que fizessem um filme com atores de carne e osso da famosa Turma da Mônica, o gibizinho mais querido e de maior sucesso do Brasil, que vendeu milhões de exemplares, alcançou inúmeros outros países e foi traduzido para diversas línguas (em inglês, ‘Monica’s Gang’, e em espanhol ficou ‘Monica y su Pandilla’). A outra é que um dia eu escreveria uma crítica sobre esse filme.

Esse momento chegou. E ele é NOSSO!

Turma da Mônica: Laços’ é baseado na HQ homônima de 2013 escrita e ilustrada por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi, com uma trama bem simples: Floquinho, o cachorro verde do Cebolinha, desapareceu de repente. Com isso, Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali se juntam para ir atrás do cãozinho e, apesar dos esforços, os adultos não dão muita bola para o que eles estão falando. Preocupados com o destino do animalzinho, os quatro jovens decidem que eles mesmos precisam buscar o paradeiro do Floquinho, numa jornada que pode reserva perigos e aventura.

O roteiro de Thiago Dottori consegue transpor bem a ambientação do que seria o bairro do Limoeiro – um local meio parado no tempo, onde as famílias vivem em casas e as crianças brincam na praça. Thiago construiu uma história que alcança o imaginário coletivo de crianças de 8 a 80 anos, conseguindo abordar a trama com profundidade e, ao mesmo tempo, deixar sua própria assinatura, intercalando momentos de pura emoção com piadas inocentes típicas da juventude.

Com a direção de Daniel Rezende (cujo último trabalho, ‘Bingo: O Rei das Manhãs’, foi uma das maiores bilheterias nacional de 2017), o longa flui com facilidade, sem deixar cair o ritmo nem mesmo nas cenas de ligação entre os atos. Ao contrário, a firmeza com que ele dirige o elenco mirim permite com que os quatro atores principais não se esqueçam de ser criança, e isso ajuda o espectador a entrar na história e se sentir parte da turma.

E se vocês estão preocupados com a caracterização… não se preocupem! O trabalho cuidadoso da equipe parece realmente ter dedicado atenção especial a todo e qualquer detalhe que pudesse contribuir na imersão do universo criado por Maurício de Sousa em 1959 – completando 60 anos este ano! [ALERTA DE SPOILER] Se você quer saber o que está no filme, tem desde um momento em que os personagens se descobrem sem sapatos (como eles são normalmente nos quadrinhos, menos o Cebolinha) à inserção de bichos de pelúcia do Jotalhão e do Horácio, para fazer menção aos outros núcleos criados pela Mauricio de Sousa Produções. E sim! Aparecem outros personagens queridos, como o Xaveco, a Cascuda, o Jeremias, o Quinzinho, o Papa-Capim, o Cranicola, o Titi e até mesmo o próprio Mauricio de Sousa, nosso Stan Lee brasileiro, fazendo uma pontinha numa banca de jornal e questionando o personagem que ele mesmo criou, numa metalinguagem de arrancar risadas. [FIM DO SPOILER].

No núcleo adulto, Monica Iozzi está esteticamente perfeita como Dona Luísa, mãe da Mônica, embora tenha poucas cenas. Já Paulinho Vilhena pareceu um pouco tímido como Seu Cebola, precisando se soltar mais. Mas quem realmente rouba a cena é Rodrigo Santoro, perfeito no papel do Louco. Rodrigo consegue humanizar o incompreendido personagem, ao mesmo tempo em que o eleva para o plano lúdico da imaginação e o aprofunda com questionamentos essenciais da a existência, fazendo-nos enxergar o personagem com outros olhos e desejar que ele tivesse mais espaço no longa.

E a garotada? Bom, todas as crianças dão um show em cena, fazendo-nos realmente acreditar que cada uma delas – Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão) – realmente nasceu para aquele papel. Laura transpassa toda a meiguice e a doçura da fofa da Magali; Gabriel consegue demonstrar a insegurança do Cascão; Kevin se destaca como sua capacidade de falar elado e suas expressões faciais; e Giulia é uma perfeita Mônica invocadinha, que faz você se encolher na plateia.

Turma da Mônica: Laços’ é um filme perfeito, que vai fazer você se emocionar nem que seja NAQUELA UMA CENA que a gente nem sabia que precisava, mas, ao ver na telona, você entende que realmente precisava. E é lindo. É um filme para você levar seus filhos, mas também é para levar o papai e a mamãe, a titia e a vovó, os professores e as amigas, afinal, todo mundo cresceu vendo as aventuras dessa turminha, então, é como reencontrar velhos amigos.

‘O Rei Leão’: Conheça 25 curiosidades do clássico da Disney

O Rei Leão’, grande clássico da Disney, está completando 25 anos. A animação chegou aos cinemas em 15 de junho de 1994, conquistando fãs de todas as idades. Para comemorar o aniversário do filme, o CinePOP separou 25 curiosidades deste marco do cinema.

Veja abaixo:

  1. A Disney sofreu críticas quando ‘O Rei Leão’ foi lançado no Japão, as pessoas começaram a apontar as semelhanças com o anime ‘Kimba, o Leão Branco’. A Disney negou as acusações. No entanto, Matthew Broderick, dublador de Simba, revelou que chegou a pensar que o filme era uma adaptação de Kimba, quando leu o roteiro pela primeira vez.

 

  1. A Disney considerou Sean Connery (007 Contra o Satânico Dr. No) e Liam Neeson (Busca Implacável) para dar voz a Mufasa.

 

  1. Pumba foi o primeiro personagem da Disney a ter seu pum exibido em tela.

 

  1. Nesta Noite o Amor Chegou’ foi descartada do corte final, mas depois que Elton John participou de algumas sessões de teste, a música ganhadora do Oscar retornou ao filme.

 

  1. O Rei Leão’ foi inicialmente intitulado de ‘O Rei da Selva’. Mas a equipe acabou percebendo que leões não vivem na selva.

 

  1. Mesmo com elementos de Hamlet, ‘O Rei Leão’ foi o primeiro longa-metragem da Disney a ser criado a partir de uma ideia original de roteiro.

 

  1. O Rei Leão’ e ‘Pocahontas’ foram produzidos ao mesmo tempo. A Disney estava mais otimista com segundo, pensando em suas raízes históricas o tornaria mais provável de sucesso. Assim, os melhores animadores do estúdio trabalharam em ‘Pocahontas’.

 

  1. Scar e Mufasa são tão diferentes fisicamente por um motivo. A Disney originalmente planejou que eles não fossem parentes. Scar seria um leão de fora, com sede de poder.

 

  1. Apesar de não aparecer no filme, a mãe de Nala se chama Sarafina. O nome está nos créditos e foi usado em algumas das mercadorias do ‘O Rei Leão’.

 

  1. Em um dos roteiros iniciais, quando o filme ainda tinha o título de ‘O Rei da Selva’, o principal conflito seria entre leões e babuínos. Scar foi planejado como o líder dos babuínos e Rafiki ia ser um chita.

 

  1. Originalmente, Mufasa não retornaria após sua morte, mas Simba precisava de uma razão para retornar às Terras do Reino.

 

  1. De acordo com um artigo de 1995 da Entertainment Weekly, a Disney fez mais de US$ 1 bilhão em brinquedos de ‘O Rei Leão’ em 1994.

 

  1. A Disney inicialmente queria “Nesta Noite o Amor Chegou’” como dueto cômico entre Timão e Pumba. Elton John foi contra, e a cena foi mudada.

 

  1. Inicialmente, Nala seria banida da Terras do Reino por ignorar as investidas “românticas” de Scar. Foi durante este banimento que ela iria encontrar Simba vivo. A Disney acabou mudando a história por achar muito pesada.

 

  1. Ao contrário dos outros leões, as garras de Scar estão sempre presente no filme.

 

  1. Durante Hakuna Matata, um dos insetos que Timão encontra sob um tronco, tem as orelhas do Mickey nas costas

 

  1. A cena da manada de gnus demorou dois anos para ser animada. No filme, a sequência dura apenas dois minutos e meio.

 

  1. Os animadores foram observar leões e filhotes em seus habitats, para trazer veracidade ao filme. Um leão e um filhote também foram levados para o estúdio para servir de inspiração a equipe de produção.

 

  1. A cena de abertura original seria um diálogo apresentando a maioria dos personagens principais, mas os diretores Roger Allers e Rob Minkoff descartaram quando ouviram a versão final de ‘Ciclo sem Fim’.

 

  1. O resultado ficou tão bom que a cena de abertura foi usada completa no trailer do filme, foi a primeira vez que a Disney fez algo do tipo.

 

  1. Uma pesquisadora de hiena processou a Disney por “difamação de caráter” por sua interpretação dos animais no filme.

 

  1. A sequência de ‘Se Preparem’, canção de Scar, tem referência nazista, sendo inspirada por uma imagem de Adolf Hitler assistindo a uma procissão nazista.

 

  1. O Rei Leão’ é o único filme da Disney que mostra um vilão (Scar) cometendo assassinatos. Normalmente, os personagens são mortos fora da tela.

 

  1. Mais de 600 técnicos, animadores e artistas contribuíram para o filme, e mais de 1 milhão de desenhos foram criados no total.

 

 

O Rei Leão‘ estreia em 18 de julho e é estrelado por Donald Glover, Beyonce, Seth Rogen, Billy Eichner, Chiwetel Ejiofor, Keegan-Michael Key, John Oliver, Eric Andre, Florence Kasumba, Amy Sedaris, John Kani, Alfre Woodard e James Earl Jones.

‘O Cavalo Amarelo’: Romance de Agatha Christie será adaptado para a televisão

Segundo a VarietyO Cavalo Amarelo, romance de Agatha Christie lançado em 1961, será adaptado para a televisão.

A confirmação foi feita pela emissora BBC, que irá produzir a minissérie divida em duas partes ao lado da Amazon Prime Video.

O drama, um dos últimos lançados pela dama do crime antes de sua morte, gira em torno de uma lista de nomes encontrado no sapato de uma cadáver. Um dos listados começa a investigar o porquê daquilo e é levado até O Cavalo Amarelo, lar de um suposto trio de bruxas que reside num pequeno vilarejo.

Sarah Phelps (‘…E Não Sobrou Nenhum’) ficará responsável pelo roteiro.

Christie tornou-se a Dama do Crime após sua morte e foi protagonista de diversos acontecimentos controversos – incluindo um misterioso desaparecimento de onze dias. Seus livros encontram-se no terceiro lugar dos mais vendidos da história, perdendo apenas para a Bíblia e a obra completa de William Shakespeare.

O Cavalo Amarelo ainda não tem data de estreia definida.

‘X-Men’: Editor tinha planos em expandir a franquia com filme-solo focado na Fera

Durante uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, o compositor e editor da franquia X-MenJohn Ottman, falou que o universo metahumano poderia ter se expandido com um spin-off focado no personagem Fera.

Segundo ele, seu antigo assistente e aspirante a roteirista Byron Burton teve a ideia em questão. Ottman, a princípio, estava cético quanto ao projeto. “Eu disse, ‘Pode tentar, mas saiba que há 95% de chance de ninguém querer fazer [o filme]”, ele declarou.

Entretanto, após ler o primeiro rascunho, Ottman se apaixonou pela narrativa e teria se oferecido até mesmo para dirigir, mas o ex-executivo da FoxSimon Kinberg (X-Men: Fênix Negra’), se recusou a até mesmo olhar para o roteiro.

A história giraria em torno da Fera (Nicholas Hoult) em uma vila inuit na qual algo se espreitava nas sombras e perseguia os habitantes daquele lugar. Eventualmente, ele descobriria que o icônico vilão Sr. Sinistro estava por trás de tudo isso.

Até o momento, ‘Fênix Negra’, último filme da saga mutante, alcançou somente 23% de aprovação no Rotten Tomatoes e conseguiu arrecadar pouco mais de US$ 146 milhões  pelo mundo.

O longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘Justiça Jovem’: Warner Bros. está desenvolvendo filme live-action

Segundo o We Got This Discovered, a Warner Bros. está trabalhando numa adaptação dos ‘Jovens Titãs’ intitulada ‘Liga da Justiça Jovem‘, sob a liderança de Asa Noturna e Batgirl.

Diferente da série animada, Slade Wilson não será o principal vilão do filme, que deve ter como ameaça a organização criminosa C.O.L.M.E.I.A., um dos primeiros grupos a enfrentar os heróis nos quadrinhos, mas a ideia ainda está nos primeiros estágios de criação.

Embora nenhuma outra informação tenha sido revelada, é esperado que outros membros da equipe apareçam no filme.

Ainda de acordo com o site, a adaptação deve se passar no mesmo universo de ‘The Batman‘ e ‘Supergirl‘, e não há previsão de estreia, até o momento.

Rede de fast food demitiu Mark Hamill por dublar um personagem

Além de viver Luke Skywalker na saga ‘Star Wars‘, Mark Hamill também é famoso por dar voz ao Coringa em ‘Batman: A Série Animada‘ e em jogos como ‘Batman: Arkham Asylum‘, além de dublar o Zeca Urubu e tantos outros personagens.

Acontece que esse talento nem sempre o favoreceu. Durante uma participação no Late Late Show, Hamill comentou que trabalhou na rede de fast food Jack in the Box, e acabou sendo demitido por atender os clientes imitando a voz do mascote do restaurante.

“Eu sempre tentei me focar nos aspectos mais teatrais das coisas. Eu estava o tempo todo lá nos fundos, preparando milk-shakes e cuidando da comida. Eu sempre quis trabalhar atendendo [no drive-thru], e na primeira vez que tive uma chance, sequer me ocorreu não estar no personagem”, revelou Hamill. “O gerente não achava engraçado e me mandou ir para casa e nunca mais voltar. Eu fui demitido! Demitido por interpretar um personagem!”

Em seu próximo trabalho como dublador, Hamill emprestará sua voz ao Chucky em ‘Brinquedo Assasino‘, que chega aos cinemas  nacionais em 22 de agosto.

Com direção de Lars Klevberg, o elenco conta com Gabriel Bateman, Aubrey Plaza e Brian Tyree Henry.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Fim da Parceria Marvel / Netflix | Quais foram as Melhores Temporadas?

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 20 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em março. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix – parceria esta que chega ao fim agora. Da junção saíram 12 programas. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix e o fim de uma era de programas de qualidade – que durou pouco mais de 3 anos – resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

12. Punho de Ferro – 1ª Temporada (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones, e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

Punho de Ferro marcou apenas 18% de aprovação com os críticos, mas com o público agradou mais, somando 73% de aprovação.

11. Punho de Ferro – 2ª Temporada (2018)

“Nada em Punho de Ferro parece caminhar para frente, os 10 longos episódios (já reduzidos de 13) poderiam facilmente ser enxugados em apenas 6 ou 8, algo que funcionaria para corrigir seu ritmo lento e cansativo, às vezes chato demais, às vezes previsível demais. A série em si parece não saber para onde deseja ir e fica dando voltas em subtramas que ninguém se importa, transformando uma potencial boa história em um novelão brega com super-heróis ocasionais.

Sendo assim, o segundo ano de Punho de Ferro não aprende com os erros do passado e se afunda ainda mais em uma trama desinteressante e previsível. Existe um ditado popular que diz que persistir no erro é burrice, bom, a Netflix parece não se importar mesmo com críticas negativas, mostrando, com esta série, que a crise que enfrenta em relação à qualidade de conteúdo, também está afetando os inabaláveis super-heróis.” – crítica por Thiago Muniz.

Punho de Ferro – 2ª Temporada soma 58% de aprovação com a imprensa e 71% de aprovação com o público.

10. O Justiceiro – 2ª Temporada (2019)

“É triste reconhecer que o Justiceiro não teve muitos momentos de brilho em sua trajetória nas séries. É curioso, inclusive, notar que o personagem brilhou mais em sua participação na segunda temporada de Demolidor do que em seus dois anos solo. E o motivo é bem simples: os realizadores não conseguiram encontrar uma narrativa boa o bastante para Frank Castle. Seus traumas, suas virtudes, sua brutalidade… Tudo já estava presente em DaredevilO Justiceiro não apresentou nada de realmente novo ao papel.

A série tinha o potencial de ser melhor se não passasse tanto tempo enrolando o espectador. Neste segundo ano, temos momentos marcantes, como um confronto na delegacia que remete ao clássico ‘Assalto ao 13º DP‘ (1976). Mas também sobram cenas descartáveis, como flashbacks envolvendo Madani e idas e vindas de CurtisThe Punisher (no original) está longe de ser um completo desastre. As atuações são boas e a série possui mesmo uma personalidade, principalmente no que diz respeito à direção de fotografia e trilha sonora.” – crítica por Lucas Salgado.

A segunda temporada de O Justiceiro marcou 52% com os críticos e 83% com o grande público.

9. Jessica Jones – 2ª Temporada (2018)

Jessica Jones, definitivamente, já viu dias melhores. Enquanto a primeira temporada conta com um vilão enigmático, uma história de apresentação espetacularmente bem desenvolvida, a ponto de classificá-la como uma das melhores na faixa Marvel/Netflix, e um amadurecimento de personagem espetacular, a segunda perde um pouco do foco ao longo dos treze episódios apresentados.

A direção, que é assinada somente por mulheres, mantém o nível da primeira temporada e também dos cinco primeiros episódios da segunda. A arte também faz o trabalho de casa certinho e agrada ao inserir o telespectador naquele universo. Quando nem tudo é perfeito, o trabalho de cores feitos em Jessica Jones é o que salva.  A segunda temporada não está muito perto de ser a obra-prima que a primeira foi, contudo, permanece não hesitando em trabalhar temas importantes e tão debatidos quando o assunto são mulheres. E também é intrigante ver o quão longe Jessica Jones é capaz de ir, até mesmo quebrando protocolos que ela havia imposto a si mesma, por algo que pode ser a ruína dela.” – crítica por Karolen Passos.

A segunda temporada de Jessica Jones marcou 81% de aprovação da crítica e 67% de aprovação do público.

8. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

Os Defensores somou 77% da imprensa especializada e 74% de aprovação do espectador.

7. Luke Cage – 2ª Temporada (2018)

“Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto. Foguete Molhado é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners.” – crítica por Pedro Sobreiro.

Luke Cage – 2ª Temporada conquistou 84% de aprovação dos críticos e 69% dos fãs.

6. O Justiceiro – 1ª Temporada (2017)

A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreou em tempos sensíveis e doloridos, chegou para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborda assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

O Justiceiro conquistou 68% de aprovação da imprensa e junto ao público fez 93% de aprovação.

5. Luke Cage – 1ª Temporada (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

A primeira temporada de Luke Cage marcou 94% de aprovação dos críticos e 76% de aprovação do público.

4. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, papel de Elodie Young, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

A segunda temporada de Demolidor somou 80% de aprovação da crítica e 94% de aprovação dos fãs.

3. Jessica Jones – 1ª Temporada (2015)

Chegamos ao terceiro lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série.

Jessica Jones marcou 93% de aprovação da crítica e 89% de aprovação dos fãs.

2. Demolidor – 3ª Temporada (2018)

“Diante de seus traumas, nu perante suas fragilidades, Matthew Murdock sempre esteve exatamente naquela famosa linha tênue que separa o heroísmo do vilanismo. Como um hábil equilibrista, sempre andou na corda bamba que o distinguia como um vigilante, ao invés de um assassino. E sua simbólica analogia a Philippe Petit – sempre perto da morte, mas seguro o bastante em seu equilíbrio – entra em rota de colisão na terceira temporada de Demolidor, à medida que vemos o Rei do Crime emergir com bravura e destreza, driblando todos ao seu redor, conforme os transforma em seus próprios fantoches numa versão macabra de Vila Sésamo.

Mantendo a tensão nos momentos cruciais e fazendo jogos mentais tanto dentro da trama como fora, Demolidor alcança seu pico mais alto, elevando todos os parâmetros a novos patamares, mostrando que há sempre e muito mais do que podemos esperar e imaginar. Apaziguando os ânimos em uma finale suave e sensível, a série traz o refrigério que não tivemos ao longo dos quase 13 episódios completos.” – crítica por Rafaela Gomes.

A terceira temporada de Demolidor conquistou 96% de aprovação da imprensa e 95% dos fãs.

1. Demolidor – 1ª Temporada (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Demolidor tem impressionantes 99% de aprovação da imprensa e 96% de aprovação do público.

Keanu Reeves tira foto sem tocar nas fãs… e viraliza na internet; Confira!

Keanu Reeves sempre foi amado ao redor do mundo, mas nos últimos meses o carinho pelo intérprete de ‘John Wick‘ tem sido ainda maior. Além de estar envolvido em vários projetos simultaneamente, seu engajamento com o público se tornou um dos grandes destaques da cultura POP.

E a postura do astro tem chamado a atenção na internet. Fãs com olhar clínico começaram a analisar sua fotos posadas ao lado de mulheres e perceberam um comportamento admirável: em todas as imagens, ele aparece com sua mão a uma certa distância da cintura das pessoas fotografadas.

Sejam elas celebridades ou não, Reeves não envolve seus braços ao redor das mulheres, mantendo uma distância segura, sem pressionar suas mãos no corpo delas, como é de costume acontecer com frequência.

Essa atitude fez o ator parar nos Trending Topics do Twitter, se tornando um dos assuntos mais comentados nas redes sociais. Elogiado pelos fãs, sua postura elevou seu carisma – que já é enorme – a outros níveis.

Confira alguns dos registros que revelam esse comportamento do ator:

 

‘O Rei Leão’: ‘Você sairá do cinema emocionado’, revela diretor

A versão live-action de ‘O Rei Leão’ deve levar a narrativa original a um nível ainda mais profundo. Segundo o cineasta Jon Favreau, o famoso ciclo sem fim – que conhecemos bem de uma das principais canções do longa – será o grande foco da produção.

Em uma entrevista recente, o diretor comentou sobre sua abordagem para a nova releitura, pontuando que alguns momentos do filme não serão tão divertidos de assistir.

Disse:

“Eu quero destacar aquilo que está no original, que é todo esse ciclo sem fim. Coisas ruins acontecem, assim como coisas boas também acontecem. Nem toda cena do filme será divertida de assistir. Mas, basicamente, o que gosto nisso é que – de alguma forma -, após toda essa experiência, você sairá da sala de cinema se sentindo emocionado e esperançoso. E é assim que gosto das minhas histórias”.

 

O Rei Leão‘ estreia em 18 de julho e é estrelado por Donald Glover, Beyonce, Seth Rogen, Billy Eichner, Chiwetel Ejiofor, Keegan-Michael Key, John Oliver, Eric Andre, Florence Kasumba, Amy Sedaris, John Kani, Alfre Woodard e James Earl Jones.

HILÁRIO! Aubrey Plaza faz ‘teste’ para Mulher-Gato e lambe apresentador de talk show; Assista!

A divertida atriz Aubrey Plaza, mais conhecida por seus trabalhos em comédias independentes, está disposta a conseguir o papel de Mulher-Gato no universo compartilhado da DC.

E durante uma entrevista ao talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista foi divulgar seu novo filme, ‘Brinquedo Assassino‘, e revelou que gostaria de viver a popular personagem da DC. Para provar que é digna do papel, ela fez uma espécie de “teste” inusitado para Mulher-Gato.

Durante a brincadeira, a atriz além de tomar água num potinho, ainda lambeu Stephen Colbert, rendendo em um momento hilário e bem desconfortável.

Assista:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

Brinquedo Assassino‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Heróis da Marvel ganharão seu próprio parque temático na Disney California Adventure

Após a inauguração de Star Wars: Galaxy’s Edge, na Disneyland (Anaheim, Califórnia), a Casa do Mickey já está arregaçando as mangas para preparar um novo e imersivo parque temático.

E segundo o jornal Los Angeles Times, a Disney trará o universo dos quadrinhos e dos cinemas da Marvel para a vida real, dentro do Disney California Adventure.

A cidade de Anaheim já aprovou a construção de vários projetos, como uma área de Meet-And-Greet, um outlet e uma cervejaria.

Ainda de acordo com a publicação, a construção da nova área temática está acontecendo atrás de uma parede temporária, que traz os dizeres “Stark Industries”, uma clara alusão ao Tony Stark e sua empresa. O espaço onde a Marvel ficará localizada será onde anteriormente ficava a Bug’s Land, o parque temático de Vida de Inseto.

 

 

 

Crítica em Vídeo | Black Mirror 5×02 – Smithereens: É bom, mas é ruim

A nossa jornalista Rafa Gomes já assistiu à quinta temporada de Black Mirror e te conta, SEM SPOILERS, o que achou do segundo capítulo da produção, intitulado Smithereens.

Assista:

Crítica | Black Mirror 5×02 – Smithereens: É bom, mas é ruim

 

 

Crítica em Vídeo | Black Mirror 5×03 – Rachel, Jack and Ashley Too

Será que o último episódio da quinta temporada de Black Mirror, intitulado Rachel, Jack and Ahsley Too, é realmente bom?

A nossa jornalista Rafa Gomes te conta o que achou, nessa crítica SEM SPOILERS!

Assista:

Crítica | Black Mirror 5×03 – Rachel, Jack and Ashley Too: Uma metáfora da vida de Miley Cyrus

 

Sr. Sinistro pode ser o próximo vilão dos ‘X-Men’ no cinema

Desde ontem, vários rumores vêm surgindo sobre a próxima adaptação dos X-Men‘, agora sob o comando da Marvel Studios, e segundo o We Got This Covered, o estúdio quer um vilão inédito para sua nova franquia: o Sr. Sinistro.

Para quem não sabe, o personagem seria o vilão de ‘X-Men: Primeira Classe‘, mas a ideia acabou engavetada e Sebastian Shaw (Kevin Bacon) foi escolhido em seu lugar.

Por enquanto, não há nenhuma confirmação da ideia, mas vale lembrar que Bryan Cranston já demonstrou interesse em interpretar o geneticista mutante há alguns anos, então só resta torcer para que Kevin Feige apoie a escolha.

Enquanto isso, ‘X-Men: Fênix Negra‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

Emma Stone conhece seu ídolo, Emma Bunton, das Spice Girls; Confira o registro!

As Spice Girls até hoje sustentam o título de grupo musical feminino que mais vendeu álbuns no mundo, totalizando US$ 85 milhões em vendas. Seu sucesso ainda lhes rendeu um filme de grande popularidade, intitulado ‘O Mundo das Spice Girls‘.

E assim como boa parte da geração dos anos 90, a atriz Emma Stone sempre foi uma grande fã da girl band e revelou sua paixão pelas meninas em 2014, durante uma entrevista onde ela recebeu um áudio da Mel B.

De lá para cá, a vencedora do Oscar tem tentado conhecer as Spice Girls e até chegou a admitir em uma entrevista ao Jimmy Fallon, em 2018, que havia mudado seu nome de Emily para Emma justamente por amor a Baby Spice.

E durante a turnê europeia do grupo musical, Stone aproveitou a ocasião para conhecer as cantoras e seu grande encontro com Emma Button, a Baby Spice, foi registrado e compartilhado pela cantora em sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’: Netflix inicia as filmagens do episódio interativo; Confira a imagem!

A produção do episódio interativo de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘ segue a todo vapor e pouco depois de anunciar a contratação de Daniel Radcliffe, a Netflix avançou ainda mais, iniciando as filmagens de seu especial.

E para comemorar o início dos trabalhos, a protagonista Ellie Kemper publicou uma foto em sua conta oficial do Instagram, ao lado de seu colega de elenco, Tituss Burgess, celebrando o fim do primeiro dia de filmagens.

Confira:

Criada por Robert CarlockTina Fey, a série originalmente foi desenvolvida pela NBC, mas foi resgatada pela Netflix depois de ter sido rejeitada.

Depois de viver durante 15 anos isolada em um culto junto com outras três garotas, acreditando que era uma das únicas sobreviventes de um apocalipse que dizimou a Terra, Kimmy descobre que estava sendo enganada. Assim que é liberta, ela decide ir morar em Nova York, onde faz novos amigos e descobre um mundo inteiramente novo, que ela vai desbravar com um desafio por vez.

O elenco inclui Ellie Kemper, Tituss Burgess, Carol Kane e Jane Krakowski.

‘Bond 25’: Daniel Craig se prepara para retomar as filmagens; Confira a imagem!

Após sofrer um grave acidente que o fez parar no hospital e ainda lhe rendeu uma cirurgia no tornozelo, o astro Daniel Craig se prepara para retornar às filmagens da sequência de James Bond, intitulada ‘Bond 25‘.

E para que seu desempenho nas cenas de ação permaneça o mesmo, o ator voltou a treinar intensamente – mesmo com seu pé esquerdo ainda imobilizado. Sua preparação foi registrada pelo Instagram oficial do 007, que ainda anuncia que Craig retomará para as gravações já na próxima semana.

Confira:

 

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Ned dá um péssimo conselho em novo spot para TV; Confira!

A Sony Pictures divulgou mais um spot para TV de Homem-Aranha: Longe de Casa, mostrando Ned (Jacob Batalon) dando um péssimo conselho para Peter Parker (Tom Holland).

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta também com Zendaya, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘Stranger Things’: Ator promete tom mais visceral para a terceira temporada

Em recente aparição ao programa Good Morning America, o elenco de Stranger Things aproveitou a iminência da estreia da terceira temporada para aumentar as expectativas dos fãs. Gaten Matarazzo, que dá vida ao adorável Dustin, declarou que o público pode se preparar para um ano ainda mais visceral do que os anteriores.

“É definitivamente mais gore, o que é bem legal”, o ator declarou. “Se você não gosta de coisas assim, quer dizer, assista de qualquer jeito… Não é para os fracos de coração”.

Finn Wolfhard, que encarna Mike na série, também comentou sobre o que podemos esperar da próxima iteração. Em entrevista ao Pilot TV, o ator disse que “a primeira temporada trouxe o aspecto da aventura; a segunda, foi mais sobre o terror. A terceira é sobre tudo. Os [criadores] melhoraram no quesito da história, e nós nos tornamos atores melhores”.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.