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‘Animais Fantásticos 2’ tem maior abertura de toda a franquia ‘Harry Potter’ no Brasil

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ lançou seu feitiço nas bilheterias brasileiras, e estreou quebrando recordes por aqui.

O longa arrecadou R$ 25 milhões de quinta a domingo e levou 1,35 milhões de espectadores aos cinemas, se tornando a maior abertura do Mundo Bruxo no país, à frente de todos os filmes da série ‘Harry Potter‘ e de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘.

O segundo filme das cinco novas aventuras do Mundo Bruxo criado por J. K. Rowling foi exibido em aproximadamente 1.461 salas no Brasil, com sessões esgotadas e fãs fazendo fila para estar entre os primeiros a assistir ao longa.

Nos EUA, ‘Os Crimes de Grindelwald‘ faturou US$ 62 milhões. Para termos de comparação, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ estreou com US$ 74.4 milhões em 2016.

Internacionalmente, o longa fechou com um resultado muito mais positivo, arrecadando US$ 253 milhões globalmente – um aumento significativo em relação ao primeiro filme.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

‘Querido Menino’: Steve Carell tenta salvar Timothée Chalamet das drogas no trailer

Querido Menino‘ (Beautiful Boy), novo drama da Amazon Studios estrelado por Timothée ChalametSteve Carell, ganhou um novo e emocionante trailer.

Assista:

A trama adapta o livro de David Sheff, Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction’, que trata sobre o vício do filho Nic (Chalamet) em metanfetamina e seus impactos em toda a família.

Amy Ryan completa o elenco.

O filme já está em exibição nos cinemas dos EUA, mas ainda não há previsão para chegar ao Brasil.

 

Confirmado! Trailer do live-action de ‘O Rei Leão’ será lançado HOJE! [ASSISTA]

O trailer maravilhoso, sensacional e estupendo da nova versão do clássico ‘O Rei Leão‘ (The Lion King) foi divulgado, conforme prometido.

O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).

Confira, com o cartaz:

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

Arte revela abraço entre Thanos e Gamora em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Quem conferiu ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ sabe que o longa exibe uma relação repleta de remorso e ódio entre Gamora e Thanos. O Titã Louco com certeza não foi um bom pai para a garotinha que cresceu e virou uma das assassinas mais perigosas da Galáxia, porém em diversos momentos, o espectador sente que há um amor escondido entre os dois.

Para reforçar ainda mais essa mensagem de dor e perda, uma nova arte que não foi usada no filme, revela um abraço nunca dado entre os personagens.

Confira:

Claro que o abraço acontece antes de Gamora desejar a morte do pai, acontecendo durante o flashback que revela como ambos tiveram suas histórias cruzadas.

O que você acha?

Vingadores: Guerra Infinita‘ já está nas lojas e ‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em maio de 2019.

‘Robocop Returns’: Peter Weller não tem interesse em retornar ao papel

A sequência direta do clássico oitentista ‘Robocop‘, intitulada ‘Robocop Returns‘ não deve contar com o astro do filme original, o ator Peter Weller.

Mesmo com 71 anos, muita gente acreditava que o ator retornaria ao papel por conta dos avanços tecnológicos de computação gráfica, mas segundo o site Super Bro Movies que entrou em contato com os representantes do ator, nada disso vai acontecer.

Peter Weller simplesmente não tem o menor interesse em voltar a viver o policial ciborgue. Isso não é bem uma surpresa para os fãs do ator que está cada vez mais reservado participando muito pontualmente de alguns filmes como ‘Além da Escuridão: Star Trek‘.

O filme contará com o retorno dos roteiristas originais Ed Neumeier e Michael Miner.

Após a confirmação de que assumirá a direção, Neil Blomkamp confirmou, via Twitter, que a censura será +18, ao contrário da produção de 2014 que se manteve no PG-13, garantindo que o filme será “adulto”, com muita sátira e explosões.

 

‘Pica-Pau’: Episódios inéditos dublados são disponibilizados no YouTube; Assista!

A inconfundível e contagiante risada do Pica-Pau ganha episódios inéditos no canal do YouTube dedicado a ele no Brasil! Com mais de 2 milhões de assinantes, o canal ‘Pica-Pau em Português‘ é o destino para os fãs do personagem ruivo assistirem suas novas aventuras. Em 10 novos episódios ele será acompanhado de outros personagens clássicos da lendária companhia de animação “Walter Lantz Productions”, como, Winnie, Zeca Urubu, Leôncio, Andy Panda, Picolino, Toquinho e Lasquita.

Como parte da nova série – pela primeira vez – Pica-Pau viaja ao Brasil em dois episódios, que incluem os pontos turísticos do Rio de Janeiro, as praias e uma partida de futebol internacional. Criados pela Universal Pictures International (UPI) e Universal 1440 Entertainment, cada um dos 10 novos desenhos animados tem cinco minutos de duração e estará disponível em dezembro.

Assista aos episódios!

“Quando lançamos Pica-Pau no YouTube em 2017 e o canal foi um sucesso instantâneo, sabíamos que havia uma oportunidade única de fazer mais com esse querido personagem clássico”, comentou Rob Bell, chefe de Distribuição Global da NBCUniversal. “Com ‘Pica-Pau em Português’ atraindo organicamente mais de dois milhões de assinantes – juntamente com bom desempenho em engajamento e tempo de exibição – ficou claro que havia uma demanda para aproveitamos a força do canal existente e uma oportunidade estratégica para criarmos novos desenhos animados.”

Trailer de ‘After’, adaptação da fanfic inspirada em One Direction

Quem diria que fazer uma fanfic de sua banda favorita não acabaria rendendo até mesmo um filme? Pois foi justamente o que aconteceu com ‘After, longa inspirado literalmente em uma fanfic sobre One Direction.

No longa, Josephine Langford, irmã de Katherine Langford (‘13 Reasons Why), dá vida à protagonista Tessa, enquanto Hero Fiennes Tiffin interpreta seu par romântico, Hardin Scott.

Segundo a sinopse, vamos acompanhar a história de Tessa, uma estudante dedicada, filha obediente e namorada leal ao seu companheiro do ensino médio, quando ela entra em seu primeiro semestre na faculdade. Com grandes ambições para seu futuro, seu mundo protegido se abre quando ela conhece o sombrio e misterioso Hardin Scott, um rebelde magnético que a faz questionar tudo o que ela sabia sobre si mesma e o que ela queria para sua vida.

Confira o trailer:

O filme estreia em 11 de abril de 2019.

‘Toy Story 4’: Keanu Reeves vai dublar personagem misterioso

Por essa ninguém esperava! O elenco de vozes de ‘Toy Story 4‘ acabou de ganhar uma adição de peso.

Durante sua participação no programa do Jimmy Fallon, Tim Allen (Buzz Lightyear) revelou que o astro Keanu Reeves emprestará sua voz para um personagem do filme – mas não revelou quem será.

Allen disse que o personagem de Reeves terá uma personalidade muito parecida com a de Buzz Lightyear.

Ele ainda aproveitou para elogiar o filme:

“É sensacional, os roteiristas são geniais. É um filme maravilho e bastante profundo, que vai te surpreender.”, afirmou.

Na trama, “Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.”

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark Nielsen.

A Pixar confirmou que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.

Confira os vídeos divulgados:

‘Turma da Mônica’: Diretor divulga foto dos bastidores do filme

O diretor Daniel Rezende publicou uma foto dos bastidores de ‘Turma da Mônica: Laços’.

Na imagem vemos um pouco do processo de montagem do filme, mostrando um cena icônica da Mônica se preparando para girar e lançar o coelhinho Sansão muito provavelmente no Cebolinha.

Veja:

 

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Montagem “Turma da Mônica – Laços” ❤️💚🧡💛 com @marcelinhojunqueira @turmadamonicaofilme

Uma publicação compartilhada por Daniel Rezende (@danirez) em

O longa chega dia 27 de junho de 2019, com direção de Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs’) e com distribuição nacional Paris Filmes.

A comediante Monica Iozzi interpretará a mãe da protagonista. No elenco estão Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.

Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.

Rodrigo Santoro fará uma participação especial “surpresa”, e o ator fez questão de conhecer o criador da célebre turminha dos gibis, Mauricio de Sousa.

“Participar deste projeto é um verdadeiro presente pra mim. É ter a chance de conhecer os meus grandes companheiros de infância. Uma honra ter sido convidado para brincar com essa turma.”, contou Santoro.

Crítica | Parque do Inferno – Terror estilo ‘Pânico’ assusta e diverte apesar dos clichês

Aqueles que acessam o CinePOP sabem que sou um grande amante dos slasher movies, tendo como filme preferido o terrorPânico‘, dirigido por Wes Craven em 1996.

Pegando na onda dos sucessos ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘Halloween‘, ‘Pânico‘ reiniciou a moda dos filmes de terror com assassino mascarado e gerou vários derivados, vide ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Lenda Urbana‘, entre outros.

Com diversas produções, o slasher movie se saturou e ficou uma década morto, até ressurgir novamente com o lançamento do novo ‘Halloween‘ e deste ‘Parque do Inferno‘ (Hell Fest).

No filme, a estudante universitária Natalie (Amy Forsyth) está visitando sua melhor amiga de infância, Brooke (Reign Edwards), e sua colega de quarto, Taylor (Bex Taylor-Klaus). Se fosse em qualquer outra época do ano, as amigas e seus namorados poderiam ir a um show ou a um bar, mas é Halloween, o que significa que, como todo mundo, eles irão para o Hell Fest – um parque labiríntico com jogos e brincadeiras que excursiona o país e chegou a cidade do grupo.

Todos os anos milhares de pessoas seguem o Hell Fest para experimentar o medo neste macabro parque temático. Para um visitante, Hell Fest não é uma atração – mas sim um campo de caça. Uma oportunidade para matar à vista de uma platéia boquiaberta, envolvida numa atmosfera terrivelmente divertida com uma horrível realidade que se desenrola diante de seus olhos. Enquanto a contagem de corpos e a excitação frenética das multidões continuam a subir, ele volta seu olhar mascarado para Natalie, Brooke, Taylor e seus namorados, que lutarão para sobreviver.

Usando e abusando dos clichês do gênero, o roteiro do filme traz momentos bastante convenientes para causar suspense e matar seus personagens, usando alguns recursos pra lá de absurdos para separar os membros do grupo e – literalmente – desmembrá-los. Algumas vezes, esse artifício chega a cansar a paciência do espectador, mas não deve incomodar tanto aqueles que adoram os slasher movies.

As mortes são muito bem desenvolvidas com efeitos práticos que as deixam bastante assustadoras, sangrentas e algumas até bastante violentas. O diretor Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘) consegue criar algumas cenas bastante inspiradas, apesar de não conseguir utilizar o parque de maneira tão eficiente para criar cenas visualmente mais impressionantes – afinal, o parque em si é bastante assustador e se bem usado renderia cenas épicas.

Os personagens são bastante estereotipados, mas isso não é um problema em um filme que tem como intuito matá-los. O destaque do elenco fica com a protagonista Amy Forsyth (‘Channel Zero’), que se demonstra uma excelente Final Girl, e a sempre ótima Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico’).

Apesar de seus altos e baixos e suas conveniências, ‘Parque do Inferno‘ é um slasher movie assustador e divertido na medida certa, que não se destaca entre os melhores do gênero, mas consegue prender sua atenção e te divertir até seu final, que como pede o gênero, tem uma reviravolta genial e chocante que faz valer o filme todo.

Crítica em vídeo:

 

Critica | Infiltrado na Klan – Spike Lee retorna ao auge da forma, rumo ao Oscar

Passado e Presente

Para entender a significância de Infiltrado na Klan, é necessário entender o quão importante e subversivo foi o cinema de seu diretor, Spike Lee. Um dos grandes ícones da contracultura ainda no final da década de 1980, o cineasta se tornou o mais emblemático representante do cinema social e racial dos EUA – ao ponto de ver sua fama ecoando ao mainstream. O cinema saído dos guetos ganhava status de superprodução, bancado por um grande estúdio como a Universal – parceira mais usual do artista.

Faça a Coisa Certa (1989), seu filme mais lembrado, permanece como marco reflexivo sobre temas ainda relevantes e atuais. No entanto, nos últimos anos, Lee foi muito acusado de perder sua voz e não ter mais tanto o que dizer – já que suas questões primordiais já haviam sido todas adereçadas, nos mais variados ângulos – e sua vida pessoal envolta em certas polêmicas ao tentar se reajustar aos novos tempos. Como consequência, os últimos trabalhos do cineasta foram relegados a lançamentos restritos ou direto em vídeo (como foi o caso no Brasil). Verão em Red Hook (2012), Da Sweet Blood of Jesus (2014) e Chi-Raq (2015) são produções que poucos ouviram falar.

Tudo isso muda de figura quando se trata de Infiltrado na Klan, o mais recente longa de Spike Lee – que já causava comoção antes do lançamento. Baseado no livro do próprio Ron Stallworth, o filme viveu para se tornar um sucesso de público e crítica nos EUA, despertando instantaneamente comentários de prêmios (os quais mantém e deve de fato concretizar).

A trama quase inacreditável – caso não soubéssemos se tratar de uma história real – apresenta o detetive Stallworth, vivido por John David Washington (filho do ator Denzel Washington na vida real), dividido entre suas obrigações profissionais junto a uma instituição – que assim como grande parte da mentalidade da época na década de 1970 – ainda muito racista. Remando contra a maré, assim como um Jackie Robinson com distintivo (paralelo enfatizado pelo roteiro), o protagonista supera todas as adversidades, agindo da forma certa, a fim de provar seu valor.

Na contracorrente, estão missões como se infiltrar na organização dos Panteras Negras – considerados ameaça ao governo americano pela incitação de violência, seguindo a linha da autodefesa mais extremista de Malcolm X. Na investigação, o protagonista conhece e desenvolve um relacionamento que vai além do trabalho com a presidente de uma organização de militância estudantil (papel de Laura Harrier – de Homem-Aranha: De Volta ao Lar – na atuação divisora de águas em sua carreira).

O assunto principal, no entanto, é o caso do policial numa das células da horrenda Ku Klux Klan, organização racista de extrema direita, que ainda possui seus adeptos atualmente. É neste desenvolvimento, que existe como cerne da obra, que Lee atinge e recobra sua maestria como contador de histórias. Sua narrativa se entrelaça facilmente com o cinema entretenimento, passeando de forma exímia (da forma que somente os grandes dominam) por gêneros como o suspense, o drama e a comédia. Sim, Lee sabe extrair o humor do desconforto como poucos, ao mesmo tempo em que enfia mais o dedo na ferida.

Assim como o próprio protagonista, Infiltrado na Klan existe em dois mundos. Ron, o personagem principal, jura lealdade à força policial do Colorado, mesmo que para isso aceite tarefas que vão contra o que acredita de forma pessoal, mas que estão dentro da lei. Ao mesmo tempo, segue promovendo o empoderamento negro de uma maneira justa, fazendo mais pela causa do que os que se julgam detentores únicos de tais direitos.

O elenco conta ainda com desempenhos inspirados de Adam Driver (o “avatar” de Ron), Topher Grace (o líder da Klan) e, em especial Jasper Paakkonen (o fanatismo ambulante Felix) e Ryan Eggold (o representante da célula). Além de uma participação de arrepiar a espinha do lendário Harry Belafonte – numa cena chave.

Clamando o melhor do cinema autoral-comercial de Hollywood (muito em baixa na era da reciclagem de ideias atual), Spike Lee demonstra tudo o que sabe em Infiltrado na Klan, entregando um conteúdo questionador em cenas para lá de provocativas, desconfortáveis e até mesmo perturbadoras. O novo trabalho do diretor te fará refletir de uma forma intensiva – assim como Faça a Coisa Certa fez há 30 anos. É incrível que tais temas tão distantes ainda precisem ser reforçados (agora mais do que nunca), questões que deveriam ter ficado para trás ao ponto da extinção.

Passado e presente se conectam de forma desconcertante, mas precisa. Não por menos, Infiltrado na Klan é um relato histórico que termina com uma mensagem para o hoje, para uma era na qual aterradores estereótipos se concretizam como realidade desavergonhada. O novo “bagulho” de Spike Lee é uma viagem necessária, que surge em nossa frente como espelho triste da atualidade.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Homem-Aranha de Tobey Maguire estará no filme?

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, que apresenta Miles Morales como o novo aracnídeo, além de outros personagens do mesmo universo, conta com algumas surpresas muito bacanas para os fãs do Cabeça-de-Teia.

Na verdade, muita gente especula que o Aranha interpretado por Jake Johnson seja o mesmo Homem-Aranha da trilogia de Sam Raimi. A teoria só ganhou força quando um trailer liberado há alguns dias traz imagens revelando o passado do personagem.

As cenas convergem com três momentos icônicos do personagem na trilogia: o encontro com Mary Jane e a parada do trem em ‘Homem-Aranha 2‘ e o beijo de ponta-cabeça em ‘Homem-Aranha‘.

Confira:

Parece que só teremos a resposta definitiva na estreia em 10 de janeiro de 2019, mas é possível afirmar com segurança que se trata do mesmo personagem.

Pena que Maguire não retorna para dublar o personagem que ele eternizou…

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

 

Crítica | O Segredo de Davi – Um suspense poderoso que não foi feito para o grande público

O cinema nacional, conhecido majoritariamente pelas suas comédias, tem se expandido nos últimos anos, ganhando maior destaque por diversos festivais com outros gêneros que não apelam ao grande público do país. Recentemente, tivemos o aclamadíssimo terror ‘As Boas Maneiras‘, com um enredo que focava em lobisomens de uma forma completamente única e intimista, que ganhou bem mais destaque no exterior. ‘O Segredo de Davi‘ deverá seguir pelo mesmo caminho. Com aspecto Hollywoodiano, o filme deve passar despercebido pelo grande público brasileiro, mas é um ótimo esforço do cinema nacional por entregar, mais uma vez, algo que foge do lugar comum.

Na trama, o tímido estudante de cinema Davi esconde um passado sombrio. Ele acaba se transformando num serial killer que fica famoso por filmar as vítimas e colocar na internet. À medida que as mortes acontecem, o seu segredo fica ainda mais ameaçado e fatos aterrorizantes sobre o seu passado começam a vir à tona.

O mais interessante em ‘O Segredo de Davi‘ é ser um filme que precisa ser desvendado. Seu enredo se desenrola lentamente, revelando-se muito mais complexo do que parecia ser à primeira vista. A trama é contada através da perspectiva do Davi, um garoto antissocial com tendências psicopatas, e o roteiro usa esse elemento em seu benefício, tornando o espectador uma verdadeira testemunha do processo de transformação do personagem principal e os seus crimes.

Apesar de seguir por um caminho mais intimista e dramático, o diretor não tem medo de sujar as mãos no quesito violência. Enquanto a maioria das mortes não são destaque na história, há uma cena específica extremamente impactante – muito bem feita, a sequência deixa muito filme de terror no chinelo. E o momento é potencializado com a ótima performance de Nicolas Prattes. O ator está excelente no papel do psicopata Davi, entregando não só uma atuação convincente, como também poderosa.

É necessário, no entanto, prestar muita atenção no desenvolvimento da trama. O roteiro vai deixando pequenas pistas sobre o verdadeiro “segredo” do personagem, e o terceiro ato pode te pegar desprevenido. A última parte do filme destoa um pouco do resto da produção, apoiando-se fortemente em simbolismos – em uma linguagem quase poética –, o que pode facilmente confundir a audiência. Dentre flashbacks, revelações e metáforas, pode ser um pouco difícil identificar o fio narrativo, ainda mais considerando que o roteiro faz questão de deixar algumas questões abertas, cabendo ao espectador sua interpretação subjetiva.

Como já afirmei, esse não é um filme para o grande público. ‘O Segredo de Davi‘ desafia os seus espectadores e não entrega uma trama mastigada. Além disso, o enredo explora narrativas ainda consideradas polêmicas no cenário social brasileiro, que provavelmente se tornariam alvo de controvérsias (caso a produção chegasse às massas). Com quase duas horas de duração, o filme tem um ritmo lento – o que pode incomodar algumas pessoas –, mas se destaca pela ótima construção do personagem principal. Apesar de não ser perfeito, ‘O Segredo de Davi‘ é um filme poderoso, que se arrisca no incomum e faz um ótimo proveito de uma premissa aparentemente simples.

Parque do Inferno

(Hell Fest)

 

Elenco:

Amy Forsyth

Reign Edwards

Bex Taylor-Klaus

Direção: Gregory Plotkin

Gênero: Terror

Duração: 89 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Durante a noite de Halloween, um grupo de amigos começa a ser perseguido por um assassino mascarado em um parque de diversões temático. O mais terrível é que todas as atrocidades cometidas pelo criminoso são praticadas na frente do público alienado presente no local. Eles acreditam que tudo faz parte do “show”, ignorando os pedidos de socorro dos jovens.

Crítica | Parque do Inferno – Terror estilo ‘Pânico’ assusta e diverte apesar dos clichês (Nota: 7.0)

 

Crítica em Vídeo:

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Fotos:

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O Segredo de Davi

Elenco:

Nicolas Prattes

Neusa Maria Faro

Tuna Dwek

Eucir de Souza

Guilherme Rodio

João Côrtes

Direção: Diego Freitas

Gênero: Suspense / Terror

Duração: 112 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: R$ 450 mil

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Davi é um tímido estudante de cinema que esconde um passado sombrio. Ele se transforma em um assassino em série que fica famoso por filmar as vítimas e colocar na internet. À medida em que as mortes ocorrem, o seu segredo fica ainda mais ameaçado.

Crítica | O Segredo de Davi – Um suspense poderoso que não foi feito para o grande público (Nota: 7.0)

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Infiltrado no Klan

(Blackkklansman)

 

Elenco:

John David Washington

Adam Driver

Laura Harrier

Topher Grace

Alec Baldwin

Direção: Spike Lee

Gênero: Biografia / Comédia

Duração: 128 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Em 1978, Ron Stallworth, um policial negro do Colorado, conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunicava com os outros membros do grupo por meio de telefonemas e cartas, quando precisava estar fisicamente presente enviava um outro policial branco no seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron se tornou o líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas.

Critica | Infiltrado na Klan – Spike Lee retorna ao auge da forma, rumo ao Oscar (Nota: 10.0)

Curiosidades:

» O longa tem produção de Jordan Peele, diretor de Corra!’;

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Sequestro Relâmpago

(Sequestro Relâmpago)

 

Elenco:

Marina Ruy Barbosa
Daniel Rocha
Sidney Santiago

Direção: 
Tata Amaral

Gênero: Suspense

Duração: 85 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Sequestro Relâmpago conta a história de uma jovem sequestrada numa noite em São Paulo. Seus sequestradores, também jovens, poderiam ser seus colegas de escola. Mas vivem em lugares distintos, separados pelo rio Pinheiros e pelas diferenças sociais, econômicas e culturais.

Crítica | Sequestro Relâmpago – Thriller sobre violência prende, mas exagera no didatismo (Nota: 6.0)

Curiosidades:

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Crítica | Sequestro Relâmpago – Thriller sobre violência prende, mas exagera no didatismo

A violência urbana, fruto de uma gritante desigualdade social, é um dos maiores problemas do Brasil. Independentemente do posicionamento político de cada um, não dá para ignorar o fato de que uma pequena parcela da população tem muito, enquanto grande parte padece em miséria e acaba entrando para o mundo do crime para tentar melhorar de vida. E é aproveitando esse gancho – e um episódio real na vida da artista visual Ana Beatriz Elorza – que Sequestro Relâmpago, de Tata Amaral, transmite sua mensagem.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo – que a diretora revela também ser uma das protagonistas da história –, o filme todo se passa em uma única noite. Tudo começa quando Isabel (Marina Ruy Barbosa) sai de um barzinho em que havia se encontrado com amigos e é surpreendida por dois bandidos que a sequestram apenas para que ela entregue o cartão do banco e eles consigam fazer a limpa em sua conta. Mas, por causa do caixa eletrônico fechado pelo horário, os dois decidem estender o que seria apenas um sequestro relâmpago pela madrugada adentro para que consigam fazer o saque que desejam pela manhã – para desespero da jovem, que, por ser mulher, teme principalmente por sua integridade física.

Usando a conhecida fórmula de “bad cop, good cop”, só que com personagens fora da lei, Sequestro Relâmpago apresenta dois bandidos com personalidades completamente diferentes. Enquanto “Japonês” (Daniel Rocha) é esquentado e fica o tempo todo ameaçando a vida de Isabel e dando a entender que poderia tentar algo sexual com ela, Matheus (Sidney Santiago) tenta manter a garota tranquila e garante que o único interesse é a grana. Para humanizar ainda mais este segundo personagem, em uma das cenas no começo do sequestro, ele é mostrado pegando o cartão da jovem para comprar fraldas para o seu filho que o espera em casa. O parceiro, como esperado, o critica – e a partir daí fica ainda mais clara a diferença de personalidade e necessidade dos dois.

Em entrevista ao CinePOP na première do filme no Festival do Rio 2018 – que foi realizada no Cine Odeon no dia 7 de novembro – , Tata Amaral explicou que um dos objetivos de Sequestro Relâmpago é justamente o de mostrar a importância do diálogo em tempos de ódio. Assim, por mais que a personagem de Marina Ruy Barbosa tente fugir dos bandidos sempre que tem chance por temer por sua vida, ela tenta o tempo todo conversar com Matheus e Japonês para que entendam que ela não é a inimiga. “A Isabel é uma menina que, acima de tudo, quer dialogar com as pessoas. Aqueles meninos que a assustam, a fazem de refém, ela vê como seres humanos. Ela promove o diálogo, quer encontrar pontos em comum entre ela e eles e estabelecer uma relação – até como forma de sobrevivência, mas também porque ela acredita que todo mundo é igual. E todo mundo é igual”, afirmou a diretora durante o bate-papo.

De fato, como era o objetivo de Tata Amaral, o filme consegue passar essa mensagem – que, nos tempos de hoje, é urgente! Ainda que a criminalidade assuste e faça com que todo mundo saia de casa sem saber se vai voltar, tentar enxergar o outro como um humano que precisa ser restabelecido e não como algo que deve ser exterminado é uma prova de amor ao próximo. No entanto, a necessidade de inserir essas explicações em vários momentos do longa (como na cena em que Isabel fala sobre o 1% da população que detém toda a riqueza, por exemplo) acaba comprometendo a naturalidade dos diálogos por tornar tudo didático demais. Funcionaria melhor se as críticas fossem inseridas sem que precisassem ser explicadas por meio dos personagens a cada instante.

Situações inverossímeis demais entre os bandidos e a garota sequestrada também aparecem entre os pontos negativos. Que sequestrador, em sã consciência, deixaria a arma desprotegida a ponto da vítima conseguir pegá-la com facilidade? Ou permitiria que a jovem se afastasse tanto deles em alguns momentos, com o claro risco de contar o que está acontecendo para outras pessoas? (como acontece na cena que tem a participação dos cantores Projota e Linn da Quebrada). Nesses momentos, as conveniências de roteiro incomodam e acabam comprometendo a credibilidade da história.

Porém, mesmo com essas falhas, Sequestro Relâmpago tem o mérito de conseguir prender a atenção do início ao fim. Mesmo nas horas em que uma escolha de roteiro ou diálogo torna tudo forçado demais, o longa desperta a curiosidade sobre o que vem a seguir, principalmente quando há tensão entre os dois bandidos ou quando a polícia está no mesmo local que eles. Além disso, é sempre bom ver uma produção nacional sair do óbvio e se arriscar pelo cinema de gênero – no caso, aqui, um suspense com crítica social. Fica a torcida para que sirva de inspiração para que mais histórias com esse formato surjam no audiovisual brasileiro.

O Colar de Coralina

(O Colar de Coralina)

 

Elenco:

Letícia Sabatella
Rebeca Vasconcelos
Maria Coeli

Direção: 
Reginaldo Gontijo

Gênero: Drama

Duração: 77 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Novembro de 2018

Sinopse:

Aninha, futura poeta e doceira Cora Coralina, é uma menina feia, frágil, desajeitada e oprimida por praticamente todos que a cercam. Ela encontra no jogo da amarelinha um meio de superar os próprios limites e, na imaginação, uma fuga do meio opressivo em que vive. Sua infância, marcada pela rejeição, é relembrada na vida adulta por sua ligação afetiva e trágica com o prato azul- pombinho, último de uma coleção de noventa e duas peças, pertencente à sua bisavó Antonia.

Curiosidades:

» Um filme infantil inspirado no poema de Cora Coralina “O Prato Azul Pombinho”

Trailer:

Cartazes:

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Tom Volf vem ao Brasil para sessões especiais de Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras

Maria Callas é considerada a diva da música lírica. Sua voz com muita delicadeza e timbre único, a tornou a maior soprano da história da música clássica. Ela nasceu no dia 02 de dezembro de 1923, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. E será nos dias 02 e 03 de dezembro que os Reserva Cultural São Paulo e Niterói decidiram homenagear a grande artista com as pré-estreias do filme Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras e para celebrar o nascimento desse longa esplendoroso, Tom Volf – diretor do longa participará dos eventos.

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

Tom virá de Paris ao Brasil apenas para essas duas sessões exclusivas e falará sobre o desafio de montar um filme baseado na vida da cantora lírica e também, dos três anos que ficou imerso em um material rico em detalhes e conteúdo inédito da vida íntima de Callas. O material transformou-se em livro e logo em documentário narrado pela própria cantora e também pela atriz francesa Fanny Ardant.

O trabalho contou com a  estreita colaboração de Nadia Stancioff, amiga íntima de Maria Callas, que nunca esqueceu o pedido da cantora: “Se eu tiver que morrer antes de você, quero que conte às pessoas quem eu realmente era.”

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

O documentário é narrado inteiro em primeira pessoa. Você verá Callas como nunca foi vista antes – como uma memória póstuma – de coração e alma abertos, a cantora encanta assim como sempre fez nos palcos – agora com as palavras – despindo sua intimidade para que todos conheçam Maria.

Tom usou arquivos de imagem. No filme, você poderá ver de perto o início da carreira de Maria Callas que teve início na década de 40, como protagonista da ópera Norma de Bellini, além de dramas da vida pessoal – como o polêmico casamento com Aristóteles Onassis, incógnitas na trajetória musical – tudo o que você nunca imaginou, ali, bem na sua frente – na tela do cinema.

Fonte: Fonds de Dotation Maria Callas

 

Pré-estreia Maria Callas – Em Suas Próprias Palavras:

 

Reserva Cultural São Paulo: dia 02 de dezembro, às 21 horas

Valor: R$ 35 (inteira) R$17,50 (meia)

Endereço: Av. Paulista, 900 – SP

Sessão seguida de debate e drink.

 

Reserva Cultural Niterói: dia 03 de dezembro, às 20h30 horas

Valor: R$ 31 (inteira) R$15,50 (meia)

Endereço: Avenida Visconde do Rio branco 880 – São Domingos – Niterói

Sessão seguida de debate e drink.