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‘Reverie’ é CANCELADA pela NBC depois de apenas uma temporada

A NBC cancelou oficialmente a série ‘Reverie‘ depois de apenas uma temporada.

A série foi exibida durante o verão norte-americano, período em que as emissoras são mais tolerantes com a audiência. Infelizmente, os números registrados pelo programa – uma média de 0.6 na demo –, não conseguiram salvá-lo.

O trama acompanha Mara Kint, uma ex-negociadora de reféns e especialista em comportamento humano que se tornou uma professora universitária depois de enfrentar uma tragédia pessoal inimaginável. Mas quando ela é encarregada de salvar pessoas que se perderam em um programa de realidade virtual altamente avançado no qual você pode literalmente viver seus sonhos, ela acha que, ao salvar os outros, ela pode realmente ter descoberto uma maneira de salvar a si mesma.

Sarah Shahi, Dennis Haysbert, Kathryn Morris, Sendhil Ramamurthy, Jessica Lu e Hannah Levien estrelam.

‘The Purge’, série baseada na franquia ‘Uma Noite de Crime’, é RENOVADA para a 2ª temporada

O canal USA renovou oficialmente a série ‘The Purge‘, baseada na franquia ‘Uma Noite de Crime‘, para a 2ª temporada.

“USA Network tem orgulho de ser o lar televisivo dessa icônica franquia, ‘Uma Noite de Crime’,” disse Chris McCumber, presidente de entretenimento da NBCUniversal Cable Entertainment. “A parceria e confiança criativa de Jason Blum e todos na Blumhouse Television e Universal Pictures garantiram o sucesso da transição dos filmes para a TV – e, junto com a Universal Cable Productions, estamos ansiosos para ir ainda mais fundo na mitologia desse universo na segunda temporada.”

O último episódio da 1ª temporada será exibido hoje (6). Confira o trailer:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Gabriel Chavarria, Hannah Emily Anderson, Jessica Garza, Amanda Warren, Colin Woodell e Lee Tergesen estrelam.

Os quatro filmes da franquia arrecadaram US$ 456.1 milhões mundialmente.

‘Bohemian Rhapsody’: Novos relatos indicam HOMOFOBIA em exibições no Brasil

Há dois dias, reportamos que a biografia do cantor Freddie Mercury, vocalista e líder da banda Queen, estava rendendo momentos de homofobia nas salas de cinema do Brasil.

Várias pessoas relatavam que, durante as sessões de ‘Bohemian Rhapsody‘, algumas pessoas gritavam e se manifestavam negativamente nas cenas em que o vocalista beijava outro homem.

Agora, novos relatos estão caindo na internet.

Confira alguns:

Será que esse público não conhecia nem um pouquinho da história do Freddie?

Na sua sessão, você presenciou vaias ou outra reação negativa? Conta para a gente!

O que você PRECISA saber antes de assistir ‘Vingadores 4’

Dizem que um filme deve se sustentar por si só e que qualquer coisa que precise ser explicada depois não deve ser levada em conta. O diretor Zack Snyder sofreu muita represália virtual após começar a explicar detalhes de Batman Vs Superman online. Chegamos a 2018 e quem não consegue parar de contar detalhes ocultos sobre a trama de Guerra Infinita são os diretores Joe e Anthony Russo. Pensando nisso, compilamos neste post comentários que eles fizeram em entrevistas, palestras e redes sociais. Confiram!

As motivações de Thanos

Essa aqui foi polêmica! Faltando pouco mais de uma semana para o lançamento do filme, os Irmãos Russo contaram ao Telegraph que a motivação de Thanos seria matar metade do Universo para evitar uma catástrofe como a de Titã!

“A maior motivação de Thanos é ir atrás das Joias do Infinito, como vocês já sabem. É essa conexão que coloca o MCU inteiro unido, já que as joias estão espalhadas pelas franquias.

Thanos é quase indestrutível e mais forte que o Hulk, com pele impenetrável. Ele veio de um planeta chamado Titã. Há muitos anos este planeta experimentou uma mudança cataclísmica. Não havia mais recursos e estava superpovoado. Thanos recomendou que eles exterminassem metade da população para que o resto fosse salvo. É claro que os Titãs rejeitaram sua sugestão, chamando ele de louco e exilando-o. O planeta acabou morrendo. Então ele assumiu a responsabilidade de viajar de planeta para planeta para acabar com a metade de sua população como forma de restabelecer seu equilíbrio.

Assim que soube sobre as joias do infinito percebe que, com seu domínio, ele pode controlar o universo inteiro. Com um estalar de dedos ele poderia remover permanentemente metade das vidas existentes na galáxia. Então, estas são as motivações incríveis do personagem. Se os Vingadores foram criados para algo, é para impedir que Thanos alcance esse objetivo megalomaníaco”.

Não há Linhas do Tempo Alternativas

Um pouquinho antes do lançamento do filme, os irmãos Russo deram a seguinte declaração ao Screen Rant:

“Não há cenários “E Se”. Tudo que acontece no filme tá rolando de verdade. Não é como se, você sabe, se passasse numa realidade alternativa. Essas coisas não afetam a história. Se aconteceu, aconteceu. Nós queríamos dirigir a história do jeito mais completo possível, sem nos permitir usar qualquer tipo de ‘Era tudo um sonho…’”.

Ou seja, tudo que viesse a rolar seria de verdade!

Hulk e Viúva não estão mais juntos

Outra informação que não ficou clara no filme é se Bruce Banner e Natasha Romanoff continuavam o controverso romance instaurado em Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Isso não influencia em nada na trama do filme, mas eles falaram sobre isso após uma palestra na Universidade de Iowa.

“Foi uma decisão de Whedon, então não é algo que possa falar. Mas nós não traduzimos diretamente os quadrinhos para os filmes, afinal, por que assistir aos filmes quando você já sabe como tudo vai acabar? É a nossa interpretação para o MCU. Acho que Joss estava tentando encontrar formas interessantes de juntar personagens e criar dinâmicas. Eu sei que parece uma escolha impopular, mas você não pode ganhar todas, não é mesmo?!”

“Olha, ele sumiu por uns dois anos! Ela [Natasha] é uma mulher autossuficiente, então não esperou por ele. Há situações implícitas que não precisam ser verbalizadas para estarem lá”.

Como Groot levantou o Rompe-Tormentas

Em um momento do filme, Thor está morrendo e sua única salvação é o Machado, mas o anão Eitri não encontra o cabo para finalizar a arma. Groot usa seu corpo para unir as duas partes do Rompe Tormentas e corta seu braço, finalizando o Machado, que sai voando em direção a Thor.

Uma das perguntas que mais povoaram as redes sociais foi: “Como o Groot pôde erguer o Machado do Thor? Ele é digno?”. Os irmãos Russo responderam de pronto:

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna. O Stormbreaker, não”.

 Há Personagens Casados

Chamados de Filhos de Thanos, os membros da Ordem Negra andaram assistindo bastante Game Of Thrones… brincadeira. Assim como nos Quadrinhos, eles estão mais para seguidores do que filhos, e fica comprovado nos bônus do Blu-Ray de Guerra Infinita, onde os diretores dizem isso:

“No primeiro roteiro que foi escrito, cada membro da Ordem Negra tinha sua própria história do passado, mas o filme estava ficando cada vez mais inchado, difícil de acompanhar. Nos quadrinhos, sabemos que Próxima e Corvus são casados. E deixamos isso razoavelmente evidente quando os dois vão juntos atrás da Joia da mente, e depois na forma que ela reage à Corvus sendo ferido pela Viúva Negra”.

Peter Parker Sentiu a Morte Chegar

Assim que o filme estreou, surgiu a teoria de que Peter Parker teria pressentido sua morte por conta do Sentido Aranha, o que deixaria seu fim ainda mais melancólico.

Quando questionados sobre isso, Joe e Anthony Russo foram sucintos:

“Está correto. Peter estava ciente de algo”.

Ai, doeu ainda mais.

“Que Horas Ele Volta?”

Muitos fãs ficaram inconsoláveis [me incluo nesse grupo] ao ver Groot morrer mais uma vez. Então, uma galera passou a espalhar uma teoria de que ele voltaria em Vingadores 4, renascido do cabo do Rompe-Tormentas. Óbvio que isso chegou aos diretores, que responderam assim:

“Eu não sei se cada pedaço que se solta dele… pode se tornar uma nova versão dele. Mas quem sabe? Essa é uma pergunta interessante.”.

Hulk de Saco Cheio

Em uma participação no podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo trataram de explicar o porquê do Hulk estar agindo daquele jeito. E deixaram a entender que não era medo. Confira:

“Olha, acho que todos acharam que o Hulk estivesse com medo de Thanos. Quer dizer, eu não sei se o Hulk está. Ele já apanhou muito antes, e adora uma luta. Acho que isso é mais um reflexo da jornada que veio de ‘Ragnarok’. Bruce e ele estão constantemente em conflito um com o outro, pelo controle. E acho que se o Hulk dissesse o motivo, seria porque o Banner só quer o Hulk se for para lutar. Acho que ele já se cansou de salvar a pele de Banner…”.

PRISÃO DOMICILIAR

Outra questão que não ficou clara no filme e foi respondida no Podcast Happy Sad Confused é o paradeiro de Gavião Arqueiro e Homem Formiga:

“Nós temos uma história bem interessante preparada para esses dois personagens. E parte dela exige que eles estejam em prisão domiciliar… basta esperar para ver!”

Caveira Vermelha

O retorno do Caveira Vermelha foi surpreendente pra muita gente. Obviamente, os Irmãos Russo falaram sobre isso. Em entrevista ao Uproxx, eles disseram:

“Precisávamos de alguém para explicar as regras a Thanos e Gamora de uma maneira que parecesse confiável. Então decidimos tornar o Caveira Vermelha no guardião da Joia da Alma para dar mais credibilidade àquela trama”.

No Twitter, eles disseram que o personagem foi libertado da maldição após Thanos conseguir a Joia da Alma. Será que o veremos de novo?

O roteirista Christopher Markus também falou sobre a escolha do personagem:

“Cinematograficamente, o Caveira foi o primeiro a ser obcecado com essas Joias do Infinito no MCU e claramente não morreu no fim de ‘O Primeiro Vingador’. A ideia de onde ele poderia ter ido era muito tentadora. Há papeis que se encaixam em qualquer lugar, como os de William Hurt e Benicio del Toro, e ele se encaixava perfeitamente neste momento”

Howard, O Pato foi cortado do filme

E tinha um papel importante, hein… eles contaram que ele seria um tipo de informante, mas a cena acabou tendo de ser cortada!

“Howard, o Pato, estava no roteiro, e tinha uma grandiosa cena com a participação do ator Ken Jeong. A cena era hilária e nós amamos muito, mas ela acabou não encaixando no clima do filme […] Peter [Quill] precisava da ajuda de Howard em um planeta distante, e ele interrompia o jogo de pôker do pato para conseguir informações”.

Cortaram uma Cena com os Guardiões

Em entrevista à rádio SiriusMX, eles comentaram sobre uma cena pronta que teve de sair do corte final do filme:

“O nosso primeiro corte dos diretores estava bem próximo da versão final. Mas existe uma cena muito divertida dos Guardiões que acabou não entrando. É uma cena em que eles estão meio presos. Tem um momento do filme em que eles estão parados, sem saberem o que fazer ou para onde ir. E era só uma cena absurda dos Guardiões não sabendo para onde ir, e era muito divertida e cativante para nós”.

Em entrevista ao Cinema Blend, eles aprofundaram e disseram que a cena foi incluída nos bônus do Blu-Ray e incluía a música New York Groove e se passaria após Nebulosa fugir da nave de Thanos:

“Teve uma cena dos Guardiões, que já está no material extra, que foi bem difícil de cortar porque era tão divertida. Mas nós não precisávamos dela para a continuidade do filme naquele momento, foi difícil, mas foi a decisão certa.”.

 Confirmaram parte da Teoria da Joia da Alma

A cena de Thanos encontrando a Gamorinha após dizimar metade do universo gerou várias teorias e criou uma febre entre Youtubers malas de tentar explicar o final do filme com vídeos iguais, falando exatamente a mesma coisa. Quando questionados sobre a Gamora estar na Joia da Alma, eles disseram:

 “Sim, é. Está implícito que é na Joia da Alma. É tudo laranja ao redor, então ele está dentro da Joia com a quantidade de energia que levou para estalar os dedos […] Na verdade, ela está lá também. Foi nosso objetivo. Não gostamos de papéis bidimensionais ou de vilões tridimensionais. Thanos disse no final ‘Custou-lhe tudo’ e que era a única coisa que ele amava, que era Gamora, e é por isso que o colocamos de volta com ela no final. Só quero reiterar com o público que ele sente verdadeira comoção, mesmo que seja um monstro”

Revelaram quem morreu ou não

Muito se especulou sobre quem viveu ou morreu com o estalar de dedos de Thanos. Eles foram lá e disseram alguns personagens que permaneceram e outros que viraram pó:

Sobreviveram:

– Howard, o Pato
– Tia May
– Ned Leeds
– Jane Foster
– Korg
– Miek
– Shuri
– Valquíria

Viraram “pó”

– Betty Ross
– Lady Sif
– Personagem de Matt Damon, em Thor: Ragnarok

É meio triste pensar que a Tia May tá até agora esperando o Peter voltar do passeio da escola.

Vingadores 4 estreia em 2 de maio de 2019.

‘The Walking Dead’: Episódio passado também foi o ÚLTIMO da Maggie; Saiba mais!

Todo mundo sabia que o quinto episódio de ‘The Walking Dead‘ seria o último do Rick, mas os espectadores foram pegos de surpresa ao perceber que também marcou a última aparição da Maggie.

A trama salta 6 anos do futuro, e deverá seguir como uma espécie de reboot.

Os produtores já declararam que as portas para o retorno de Lauren Cohan estão abertas, e que esperam poder contar mais histórias com sua personagem no futuro. Atualmente, a atriz irá trabalhando na série ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.

Confira o trailer dos próximos episódios:

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

Como já havia sido especulado, Rick Grimes não morreu em seu último episódio. Gravemente ferido, ele foi salvo por Anne e levado pelo helicóptero para um lugar desconhecido. A AMC já confirmou que o Andrew Lincoln irá estrelar três filmes como o personagem, que se passará no mesmo universo da série.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘The Walking Dead’: Episódio final de Rick Grimes elevou a audiência da série

A série ‘The Walking Dead‘ não tem obtido o mesmo alcance de público que no passado e após algumas baixas consideráveis em sua audiência nesta nova temporada, a produção voltou a ter uma  melhora.

Segundo o Heroic Hollywood, o capítulo que marcou a despedida definitiva de Rick Grimes, intitulado “What Comes After”, teve um leve acréscimo em seu ibope, alcançando uma audiência preliminar equivalente a 5,4 milhões de pessoas e 2,1 entre a faixa demográfica correspondente a 18-49.

Em comparação aos dois episódios anteriores, é possível notar uma melhora sensível, ainda que relativamente pequena. Estes ambos capítulos conquistaram 5.05 e 5.10, dados também preliminares. Isso significa que a audiência pode ser ainda maior, considerando que a avaliação não contou com o ibope das exibições tardias (pós estreia do episódio), DVR, além de outras duas plataformas (Live+3 e Live+7).

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘Os Incríveis 2’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

‘Os Incríveis 2‘ ganhou um trailer honesto hilário, que faz piada com as similaridades do roteiro em comparação ao original.

Confira:

Sucesso absoluto nos cinemas, ‘Os Incríveis 2‘ arrecadou US$ 1.23 bilhão mundialmente, tornando-se não só a maior bilheteria da Pixar, como também a maior bilheteria para um filme de animação da história.

As 25 Animações mais RENTÁVEIS da história – incluindo OS INCRÍVEIS 2

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘The Walking Dead’: Avançando 6 anos no futuro, confira o trailer dos próximos episódios

O quinto episódio de ‘The Walking Dead‘ marcou a saída de Andrew Lincoln da trama, mas a verdadeira surpresa foi a série ter avançado 6 anos no futuro. A AMC divulgou o trailer do novo ciclo de episódios, que ressalta a evolução de alguns personagens.

Confira:

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

Como já havia sido especulado, Rick Grimes não morreu em seu último episódio. Gravemente ferido, ele foi salvo por Anne e levado pelo helicóptero para um lugar desconhecido. A AMC já confirmou que o Andrew Lincoln irá estrelar três filmes como o personagem, que se passará no mesmo universo da série.

O episódio também representou a última aparição da Maggie, mas os produtores revelaram que as portas para o seu retorno estão abertas, e esperam poder contar mais histórias com a personagem.

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Saiba o que Sacha Baron Cohen tinha planejado para ‘Bohemian Rhapsody’

‘Bohemian Rhapsody‘ foi, sem dúvida, o filme da semana no Brasil e no mundo. Com uma cinebiografia que trouxe a vida pessoal do icônico cantor Freddie Mercury – inclusive contando seus casos amorosos, o que surpreendeu uma parcela do público brasileiro – , o filme tem arrebatado a crítica e o fãs.

Mas as coisas poderiam ter sido diferentes caso o projeto inicial tivesse sido levado adiante. Tudo porque o convite para interpretar o vocalista do Queen tinha sido primeiramente oferecido ao ator Sacha Baron Cohen. Recentemente, em uma entrevista à Vulture, Stephen Frears – que foi o primeiro a ser cotado para dirigir o filme – , revelou o que o ator havia planejado para o papel.

‘Sacha queria fazer um filme bem ultrajante, que eu imagino que o Freddie teria aprovado. Ultrajante com relação à homossexualidade dele e em relação às intermináveis cenas de nudez. Sacha adorou tudo isso. Mas dava para imaginar que haveria problema com o resto da banda porque o Sacha é muito ultrajante, e o resto da banda não era. Eles eram muito mais convencionais.’

Por outro lado, um executivo do filme acrescentou:

‘Não tenho certeza se o Sacha foi acrescentado desde o início do envolvimento da Sony, mas definitivamente houve um período em que ele foi cotado para estrelar e ele e o estúdio se reuniram com o diretor. Era uma cinebiografia do Freddie, mais do que a história da banda, embora uma parte da estrutura [do filme] trabalhe com os altos e baixos da banda, mas sempre pelo ponto de vista do Freddie.‘

Será que Sacha teria interpretado melhor o Freddie Mercury? Ou apenas mais polêmico?

‘Game of Thrones’ ganha VÁRIAS imagens inéditas; Confira!

Após divulgar uma série de informações inéditas da série ‘Game of Thrones‘, a revista Entertainment Weekly trouxe mais um conteúdo exclusivo, que reúne várias imagens jamais vistas da produção.

As fotos foram feitas nos bastidores da produção – ao longo das filmagens – e revelam detalhes de diversas cenas,  como o suicídio de Tommen, a luta entre Arya Stark e Brienne, o sacríficio que o Rei da Noite recebe, entre outros emblemáticos momentos.

Confira:

 

‘Rambo 5’: Facão de Stallone é destaque em nova imagem; Confira!

As filmagens de ‘Rambo 5‘ seguem a todo vapor e mais uma foto da produção foi publicada pelo astro Sylvester Stallone, em sua conta oficial do Instagram.

A nova imagem traz seu facão, “heartstopper”, em destaque.

Confira:

 

 

 

 

 

‘Vingadores 4’: Cartaz de fã traz visual sombrio, estilo ‘Cavaleiro das Trevas’

A sequência ‘Vingadores 4‘ ganhou um novo cartaz, feito por um fã, que brinca com a atmosfera sombria de ‘Batman: Cavaleiro das Trevas‘ e recria um dos clássicos pôsteres da produção.

O material foi compartilhado na página da Marvel Studios no Reddit, por um usuário chamado Antovolk.

Confira o resultado:

 

A sequência ‘Vingadores 4‘  terá a responsabilidade de não apenas encerrar a fase três do MCU, como também a de introduzir a quarta.

E pelo visto, a produção pode ser bem longa, beirando as três horas de duração. A informação em questão foi revelada no início deste ano pelos irmãos Russo, em uma entrevista ao site Collider, mas começou a ganhar novas proporções agora, em virtude da proximidade do lançamento do primeiro trailer.

Na ocasião, Joe Russo já preparou os fãs para o que deve vir em 2019:

“Eu diria que o filme pode, facilmente, chegar a ter três horas de duração. Mas eu acho que somos bem rígidos quanto ao material. Nós gostamos que ele siga um certo compasso…e bem, eu tenho certeza que vamos conseguir reduzi-lo um pouco. Eu não consigo imaginar como…Nós investimento um ano inteiro de trabalho nesse filme e eu realmente acho que ele será maior que ‘Guerra Infinita’, mas é impossível dizer o quanto, com clareza”.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 27 de Abril de 2019. A direção é de Joe e Anthony Russo.

Matt Reeves e Ben Affleck têm ideias diferentes para o novo ‘Batman’

Depois do pequeno fiasco de ‘A Liga da Justiça‘ nos cinemas ano passado, reflexos dessa baixa repercussão têm atingido outros filmes da DCEU – o universo cinematográfico da DC. E isso inclui o próximo filme do ‘Batman‘.

A Comic Book Movie acaba de publicar um dossiê completo revelando toda a problemática da nova adaptação do Morcegão, incluindo os últimos desentendimentos entre Ben Affleck, a Warner Bros. e o diretor Matt Reeves, e como tudo isso poderia estar segurando a produção de um novo filme solo do herói.

Ao que parece, o diretor tem uma visão diferente sobre o futuro do personagem mais querido da DC. Enquanto Affleck parece estar aberto a interpretar mais uma vez o Batman, Matt Reeves teria manifestado desejo de escalar um ator mais jovem para ser o novo rosto de Bruce Wayne, uma vez que a história se passaria em um tempo anterior aos últimos filmes.

Por outro lado, a Warner já sugeriu que Ben participará das próximas sequências; em contrapartida, Reeves já falou que não quer participar desses projetos, preferindo se distanciar.

Muitas destas declarações ainda precisam ser confirmadas, porém está ficando bem claro que será uma longa espera até que um novo filme do ‘Batman‘ chegue às telonas. E, quando chegar, provavelmente servirá como um leve início de refilmagem da série, uma vez que a franquia está passando por uma fase de reinvenção de si mesma.

‘Shrek’ e ‘Gato de Botas’ vão ganhar reboot pelo criador de ‘Meu Malvado Favorito’

Desde que a Universal Studios comprou a DreamWorks Animation há o desejo de trazer de volta uma das animações mais divertidas e amadas ao redor do mundo, ‘Shrek’.

E agora finalmente vai acontecer. Chris Meledandri, chefe Illumination e criador de ‘Meu Malvado Favorito’, será responsável pelos reboots de ‘Shrek’ e ‘Gato de Botas‘.

Os dois filmes terão “novos roteiros para reintroduzir” os personagens do ogro amante de lama e um gato empunhando espadas para uma nova geração – provavelmente muito como o reboot de ‘O Grinch‘.

E o melhor: o reboot deve trazer de volta os astros Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e John Lithgow como dubladores. .

“Quando você olha para trás, para essas performances vocais, elas são incríveis, e embora você certamente possa defender uma reinvenção completa, eu me vejo respondendo aos meus próprios sentimentos nostálgicos de querer voltar a essas caracterizações. O desafio para nós foi encontrar algo que realmente pareça não ser simplesmente mais um filme em uma série de seqüências.”, afirmou.

Os direitos da franquia ‘Shrek‘ atualmente estão sob a empresa-mãe da Universal, Comcast, que comprou a DreamWorks Animation em 2016 por US$ 3,8 bilhões.

 

Shrek e Burro aparecem em novo clipe de ‘Kung Fu Panda 3’ 

‘Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.

Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.

‘Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.

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Crítica | A Quietude – Quando o dramalhão mexicano encontra Freud

Dizem que de perto nenhuma família é muito normal ou perfeita, afinal, todas têm seus segredos escondidos por trás dos muros físicos e metafóricos que quem está de fora vê. Porém, por mais complicado que seja o círculo familiar de alguém, difícil superar tudo o que envolve as protagonistas do novo filme do argentino Pablo Trapero, A Quietude. As reviravoltas e descobertas que se desenrolam ao longo da trama fazem inveja ao mais intenso dramalhão mexicano; mas, diferente do que ocorre em histórias do tipo, toda a carga dramática vem acompanhada de personagens complexos, cheios de camadas – que, aqui, ainda servem como um prato cheio para os aficionados por Freud aplicarem seus conceitos.

A história se passa quase toda no rancho da família que tem o mesmo nome que intitula o longa, um irônico contraponto com toda a turbulência que se dá por trás dos muros que os cercam. Ela começa a se desenrolar quando, após o AVC do pai, a filha mais velha, Eugenia (Bérénice Bejo), volta de Paris para visitá-lo (mesmo sem parecer ter tanto apreço assim pelo seu progenitor) e passar um tempo com a mãe e a irmã. Nascida na França durante o tempo em que os pais ficaram fora da Argentina por conta da ditadura militar – tema que, inclusive, é abordado no filme em vários diálogos e em uma das principais reviravoltas do enredo – , a jovem acaba construindo sua vida no seu país de origem, para a infelicidade de sua irmã Mia (Martina Gusman), que sofre com sua ausência.

Já na primeira cena em que aparecem, fica bem claro como as duas são apegadas, e os olhos mais atentos já percebem uma tensão sexual que, a princípio, pode parecer equivocada. Até que a hipótese dessa suposta relação incestuosa ganha mais força em um dos momentos mais incômodos do longa e no final estrategicamente embaçado pelo diretor – que, para alguns, pode aparecer como uma resposta para a suspeita que permeia todo o enredo, ainda mais depois de descobrir como a família era, de fato, disfuncional. E vale dizer que a chance de análises psicológicas não para por aí: a péssima relação entre Mia e a mãe Esmeralda (Graciela Borges), enquanto o pai é visto como o “homem da sua vida”,  também entra na categoria “Freud explica”, assim como o modo como as duas irmãs parecem sentir prazer em compartilhar tudo – não só a tatuagem de golfinhos marcada no pulso de cada uma.

Não por acaso, as duas atrizes escolhidas para as personagens se parecem muito fisicamente – a ponto de, em algumas cenas, ficar difícil discernir quem é quem. A diferença mais gritante fica na personalidade: enquanto Mia é mais fechada e depressiva, Eugene se destaca por ser livre e provocante, do tipo de mulher que tem carisma e ambição para conseguir tudo o que quer; ainda que, no meio do caminho, acabe ferindo quem ama. Se não fossem tão cheias de camadas, e a história realmente seguisse o maniqueísmo dos dramalhões, Mia seria a mocinha enquanto Eugenia apareceria como a terrível vilã.

E somado a tudo isso, ainda falando na carga dramática digna de novela mexicana, estão traições, revelações inesperadas e diálogos intensos nos momentos mais inoportunos. Porém, além do fato da boa construção dos personagens, A Quietude também mostra mais charme que os típicos dramalhões por contar com elementos da mise-em-scène para transmitir seu recado – como o fato da luz acender e apagar o tempo todo sempre que a família aparece reunida na mesa de jantar.

Outro destaque são as boas atuações, principalmente as de Martina Gusman e Graciela Borges nas tantas cenas em que se desentendem. A dupla passa muita verdade durante todos os seus embates, até mesmo quando o teor da discussão parece ser um detalhe simples – como o ano em que um vídeo de infância foi gravado, por exemplo (o momento em que Mia e Esmeralda explodem com o “Foi em 97!”, “Não, foi em 96!” é um dos melhores do longa, e revela todo o clima pesado que envolve as duas).

Assim, ainda que tenha algumas reviravoltas e cenas de sexo desnecessárias, o saldo final de A Quietude é bem positivo. Ao longo dos 117 minutos, Trapero consegue fazer o que o cinema tem de melhor: tentar ir no mais profundo da mente humana, a ponto de tocar em tabus, e gerar incômodo. Ponto para a arte!

‘Bohemian Rhapsody’ conquista a segunda maior abertura para uma cinebiografia musical

A cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody’ já estreou nos cinemas mundiais e conseguiu superar suas expectativas de arrecadação inicial.

Segundo o Box Office Mojo, a produção faturou US$ 50 milhões só nos Estados Unidos, em seus primeiros três dias em cartaz. O montante ultrapassou as previsões iniciais e suplantou a bilheteria de ‘Nasce Uma Estrela‘, no mesmo período em questão.

Esse faturamento ainda fez com que o filme se tornasse a segunda maior abertura para uma cinebiografia musical, ficando atrás apenas de ‘Straight Outta Compton: A História do NWA‘, cuja bilheteria inaugural correspondeu a US$  60.2 milhões. O longa em questão conta a origem da formação de um dos mais emblemáticos grupos de rap que já existiu, destacando também seus integrantes, como Easy-E  e  Dr. Dre, além de outros músicos que se envolveram direta e indiretamente com a banda – como Tupac.

‘Bohemian Rhapsody‘ também tem conquistado seu espaço no mercado internacional. Com um orçamento equivalente a aproximadamente US$ 50 milhões, a biografia já faturou US$ 141,7 milhões mundialmente – em menos de uma semana nos cinemas.

 

 

O filme, que traz Rami Malek no papel de Freddie Mercury, estreia em 1° de novembro em cinemas de todo o país.

Confira, junto com o trailer e fotos:

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Após a saída de Bryan Singer do longa, Dexter Fletcher, diretor de ‘Voando Alto‘, retomou a direção da cinebiografia.

‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Crítica | Vida Selvagem – Carey Mulligan é uma força da natureza em drama familiar

Em Nome do Pai

A fama é um dos grandes objetivos do ser humano, e está muito associada ao sucesso. Não é fácil de conquistar, e uma vez conseguida, administrá-la se torna uma tarefa ainda mais difícil. No mundo do cinema, a fama se traduz em venda mais garantida para novos trabalhos dos que a possuem – gerando automaticamente expectativa por tal obra. Isso é o motor que faz girar a indústria e que faz cinéfilos, especialistas e fãs esperarem pela próxima produção de seus artistas preferidos. Tal fato ocorre mesmo com estreias, se o debutante na área for uma personalidade já tarimbada vinda de outro segmento.

Vida Selvagem marca a estreia na direção do ator e roteirista Paul Dano, “muso” do cenário indie norte-americano. Baseado no livro de Richard Ford, o roteiro foi adaptado por Dano e sua companheira dentro e fora das telas, a também atriz Zoe Kazan. A história retrata com eficiência o cotidiano de uma família de classe média baixa norte-americana vivendo em Great Falls, Montana, na década de 1960. Trinta anos após a grande depressão que abalou a maior potência mundial, a família Brinson luta para tentar se manter de pé, e sobreviver financeiramente.

Jerry (o pai), Jeanette (a mãe) e Joe (o filho), à primeira vista parecem a típica família perfeita, vangloriada em comerciais de margarina. Basta, no entanto, uma segunda olhada para encontrar intensas rachaduras nesta cúpula – como apresentado de forma memorável em Beleza Americana (vencedor do Oscar em 2000). Não bastasse a luta diária para prover à sua família de forma apertada, o patriarca Jerry perde o emprego e conseguir outro se mostra uma tarefa árdua – ao ponto de deixá-lo desesperançoso e deprimido. O fato força sua esposa a contribuir, e também sair em busca do ganha-pão – numa época de transição para a independência feminina, onde tais ocorrências ainda causavam estranhamento social.

Apesar dos grandes nomes, como Jake Gyllenhaal e Carey Mulligan, nos papeis principais do pai e da mãe, tudo é visto e acompanhado através dos olhos do filho do casal, o jovem Joe (Ed Oxenbould). Ele serve como nosso guia pela intimidade de sua família, nos fazendo excursionar por uma fase nostálgica de nossas próprias vidas, e refletir sobre o comportamento da relação de pais e filhos – que sintomaticamente nos molda como as pessoas que viremos a nos tornar. A base de tudo são estes anos formadores, cruciais para o restante de nossas vivências.

Com uma visão extremamente madura, digna de um veterano, o cineasta calouro Paul Dano mostra que aprendeu com os grandes nomes com quem trabalhou – gente como Paul Thomas Anderson, Richard Linklater, Ang Lee, Steve McQueen, Denis Villeneuve, Paolo Sorrentino, entre outros -, se formando com maestria e adquirindo de cada um deles a qualidade necessária para assimilar a postura de um contador de histórias de mão cheia. A sofisticação com que Dano monta cada frame de seu longa é simplesmente de tirar o fôlego. O diretor faz uso de uma das melhores fotografias do ano (garantida de ser lembrada na época de prêmios – se ficar de fora será um disparate) e uma trilha incisiva, que combinadas florescem os sentidos numa experiência única.

Contemplativo e minimalista, Vida Selvagem pode ser considerado dono de uma narrativa quase lisérgica e ritmo deliberadamente lento para alguns, mas sua estética é tão vibrante que se torna impossível desgrudar os olhos da tela. É claro que isso não seria o suficiente caso o texto apresentado não fosse igualmente compelativo. A adaptação é identificável ao extremo e possui um adjetivo muito em falta no cinema mainstream atual: humanidade. Essa é uma história sobre seres humanos errantes e sua rotina, seus deslizes e pecados – inerente de toda e qualquer relação neste planeta.

Quando o pai deixa sua família em função de um arriscado emprego apagando incêndios florestais – muito devido a frustrações pessoais – tal abandono reflete imediatamente nos outros entes desta equação. O filho pródigo ainda vê na figura paterna um exemplo, ansiosamente esperando seu retorno – que pode sequer ocorrer. A mulher, preterida, não assume tal posicionamento e parte ela mesmo atrás de uma forma de sobrevivência – seguindo por caminhos errôneos para uma vida melhor.

A verdadeira protagonista do longa é Jeanette, tomada por uma Carey Mulligan nunca antes vista. Em geral incorporando personagens donas de personalidade similar (a mulher fragilizada e insossa), a jovem britânica entrega aqui seu ponto fora da curva. Mulligan apresenta uma atuação magnética – pela qual somos instantaneamente atraídos, fascinados e totalmente arrebatados. A atriz nunca esteve melhor do que neste desempenho, se despindo até a alma na forma de uma mulher insatisfeita com os rumos que sua vida tomou – recobrando a liberdade e juventude que lhe foram tiradas. Em momentos de diálogos com o filho, Mulligan exprime o máximo de veracidade de suas cenas. Sua entrega é pura explosão e carisma – inéditos na carreira. Vê-la de tal forma, como na cena do jantar na casa do patrão (na qual dança), é impressionante. É possível constatar as características de uma grande atriz – em especial para os que nunca a viram por tal prisma. Se sair indicações a prêmios, será merecido.

Vida Selvagem dialoga com a melancolia e expectativas não cumpridas em âmbitos de nossas vidas. Dano cria um filme belo, triste e real, refletindo unicamente uma parcela da vida, e sendo capaz, inclusive, de transcender a uma produção cinematográfica – elevação que pode causar estranhamento. O realismo, porém, é uma de suas maiores virtudes. E o diretor acrescenta ainda uma parte técnica inspirada e atuações avassaladoras. Quem dera todas as estreias atrás das câmeras pudessem ser assim. Dano, quando sai seu segundo filme?

Brasileiros estão vaiando as cenas gays de ‘Bohemian Rhapsody’

Um dos filmes mais aguardados do ano, ‘Bohemian Rhapsody‘ chegou aos cinemas brasileiros na última 5a feira, contando a biografia do cantor Freddie Mercury, vocalista e líder da banda Queen. Entretanto, se por um lado os fãs do grupo saíram extasiados da sala, por outro parece que uma parte dos espectadores brasileiros não gostaram das cenas homoafetivas exibidas no longa. E o descontentamento invadiu a Internet. Será que esse público não conhecia nem um pouquinho da história do Freddie?

 

Crítica em Vídeo | Segurança em Jogo – 1ª Temporada: Abaixa, que a série da Netflix é tiro!

A Rafa Gomes assistiu a 1ª Temporada da série da Netflix, Segurança em Jogo, e te conta porque ela foi a produção do gênero drama MAIS ASSISTIDA no Reino Unido, em 2018.

É tiro, porrada e bomba, literalmente!

Assista:

 

‘A Caverna do Dragão’: Confira fotos dos colecionáveis incríveis da série

A Iron Studios divulgou as primeiras imagens de linha de colecionáveis do clássico ‘A Caverna do Dragão‘, em escala 1/10.

Nas imagens, podemos ver os queridos Hank, Eric, Diana, Sheila, Presto, Bobby e o Mestre dos Magos.

Confira:

‘A Caverna do Dragão‘ é um dos desenhos mais queridos pelos brasileiros, que iniciaram uma campanha pedindo que a Netflix adicione os 27 episódios no catálogo no serviço de streaming.

Para participar da campanha, basta tuitar a hashtag #CavernaDoDragãonaNetflix. Ajude!

Recentemente, a Paramount Pictures confirmou que está desenvolvendo uma nova adaptação do RPG ‘Dungeons & Dragons’.

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica porque o filme NÃO será baseado no famoso desenho animado dos anos 80.

Assista:

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021, e o filme será baseado no jogo RPG ‘Dungeons & Dragons‘ – que serviu de inspiração para ‘Caverna do Dragão‘.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

A Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

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