Segundo o Heroic Hollywood, a Warner está planejando uma estreia limitada em alguns cinemas em maio para alavancar as bilheterias. O motivo? Alcançar o sonhado US$ 1 bilhão em bilheterias nos cinemas.
A versão PG-13 lançada nos cinemas, com 2h31m de duração, arrecadou US$ 800 milhões mundialmente.
Foram US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional. O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).
No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!
A tão aguardada versão Ultimate Edition terá 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), e será lançada em Home Video nos EUA dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Zack Snyder falou sobre o corte Ultimate:
“A versão em Home Video tem meia hora a mais, e terá cenas que nós tiramos por causa da censura. Tudo que eu não pude manter na versão cinematográfica, eu coloquei na versão do diretor. Quando a MPAA avaliou essa versão, deram a censura alta. Não tem nudez, só um pouco de violência”.
Intitulado ‘A Beautiful Planet‘, o objetivo do documentário é mostrar a Terra a partir da Estação Espacial Americana. Sem dúvida, será sensacional.
Vale lembrar que a IMAX Corporation também é produtora, sobretudo, para projetos como documentários que nos levam para a natureza ou para o espaço.
Jennifer Lawrence (‘Joy’) narra.
O documentário mais conhecido da empresa é o ‘Hubble 3D’, que muito possivelmente você já deve ter ouvido falar, já que ele, geralmente, é o primeiro longa exibido quando uma tela IMAX é inaugurada em qualquer parte do mundo.
Pode parecer uma premissa básica… Uma música boa tem que soar bem aos ouvidos, assim como uma série tem que brindar os nossos olhos. Esse é o trabalho de Mr. Robot, uma série que é um verdadeiro presente para os apaixonados por artes visuais. Além da fotografia belíssima, Mr. Robot tem enquadramentos com poucos precedentes e nos colocam em pontos da tela na mesma proporção que nos colocam na cabeça do protagonista.
Além de um deleite visual, a série tem um roteiro instigante e uma narrativa excepcional, tão diferenciada que me lembrou um pouco Black Mirror no sentido de que a pessoa para se apaixonar pela série tem que ter um ‘paladar’ meio diferenciado, talvez pelo ritmo do enredo, principalmente do piloto. Ela pode não ser uma série que vai agradar a todos, mas tem méritos inquestionáveis que são ainda mais apreciados com o tempo.
Muito de cara a gente vê que há uma série de coisas erradas com o protagonista Elliot, interpretado de modo surreal pelo incrível Rami Malek – que foi merecidamente premiado pela série algumas vezes. Já de cara somos o problema na mente dele, o motivo da tristeza dele ao perceber que realmente tem um amigo imaginário… Sim, somos nós mesmos! A gente literalmente passa a temporada toda dentro da cabeça do Elliot.
Elliot é um hacker que quer mudar o mundo através da sua visão anti-capitalista o do seu talento peculiar para invadir sistemas e quebrar tudo que ele acha que esteja errado. Ele já deixa claro no começo que o erro das pessoas é achar que ele faz isso por dinheiro. A vida solitária deixa Elliot totalmente focado no mundo virtual e o quanto mais afastado possível das relações sociais e reais, algo que ele tenta trabalhar com uma psicóloga que é muito mais analisada por ele do que o oposto.
Pela fissura no mundo virtual, Elliot vira simplesmente excelente no que faz, admirando abertamente, inclusive, outros hackers que conseguem invadir o sistema da empresa e dos clientes da empresa para a qual ele trabalha. Ele acaba virando alvo de interesse de um grupo bem semelhante ao Anonymous, que tão bem conhecemos.
A partir de então a gente vai vendo menos do mundo solitário do protagonista e a série vai se preenchendo de muitos outros personagens. Durante seus poucos episódios, que sempre têm títulos como se fosse arquivos de computador, com direito a extensão e tudo, vemos um número interessante de pessoas indo e vindo, aí é que entra a grande astúcia da série: ninguém entra por entrar ou sai por sair. Não há enredo na série que não fique resolvido u personagem que passe sem ter seu enredo bem fechadinho. A série é bem sagaz em não deixar pontas soltas.
Durante todo esse tempo continuamos vendo o mundo pela perspectiva do Elliot, que vai narrando tudo que se passa na mente dele pra que possamos entender todo o contexto. A trilha sonora é sensacional em acompanhar isso, ela tem umas pausas abruptas quando um pensamento dele é interrompido por algo que acontece. Os cortes, que muitas vezes são secos, permitem que a gente fique meio atento a tudo junto com ele. Ressalva: assista a série com fone de ouvidos para sentir essa experiência de modo melhor, vale a pena!
São muitos os que dirão que a série é uma mistura de V de Vingança com Clube da luta, que ela faz críticas capitalistas como zilhões de outras produções já fizeram e que blá blá blá .. Pra eles eu digo “so what?”, quase todas as séries que a gente vê tem referências de algo, algumas literalmente roubam falas e situações! Eu sou apaixonada por Clube da Luta e acho V de Vingança ótimo! Se uma série mistura dois ótimos elementos da cultura pop, ótimo! Eu acho que Mr. Robot criou uma identidade própria e é GENIAL por ser uma série de TV.
Ao contrário de séries da mesma linha que ficaram restritas a um circuito bem fechado, Mr. Robot conseguiu uma excelente visibilidade justamente por sua audácia. É uma série totalmente atípica com um protagonista forte e profundamente bem interpretado! A ‘estranheza física’ de Malek fez o cara cair como uma luva pro papel.
A série tem uma trama sensacional e instigante que nos coloca num presente distópico, não em um futuro do gênero, o que é a grande característica de muitas produções. Ao invés de nos fazer pensar em um cenário que misture a tecnologia que vivemos hoje com o futuro, assim como em Black Mirror, Mr. Robot nos coloca em um contexto contemporâneo, em algo que já estamos vivendo.
Com personagens maravilhosos, cheios de camadas e histórias de vida, a série faz com quem uma pessoa mais ‘real’ como a Angela seja engolida no meio de tanta gente complexa e cheia de lados sombrios. Quanto mais ‘esquisito’ for o personagem, mais você vai gostar e se apegar! Vale a ressalva de que até o sempre desacreditado Christian Slater parece ter achado o papel da vida em Mr. Robot, entregando uma atuação que cabe perfeitamente na série.
O enredo nos deixa tão envolvidos com a série que quando a gente é pego pelo plot twist, que é razoavelmente previsível, ele não consegue apagar a série em si e nem apagar o brilho de toda uma trama tão fascinante. Eu vejo muitas críticas tirando pontos da avaliação da série por isso, eu já não sou capaz de fazer o mesmo, até porque acho Mr. Robot tão inovadora em tantos aspectos que uma leve copiadinha aqui ou ali não mata o impacto que ela gera na nossa mente.
Ao contrário de outras colunas, não quero falar simplesmente nada sobre Mr. Robot que não seja isso. Sem comentar fatos específicos, apenas dizer que é um espetáculo de produção que tem um enredo envolvente, um elenco maravilhoso, uma trilha impactante e é um presente para os olhos (exceto pelos olhos do Malek, que me assustam algumas vezes…)
Caso essa seja a primeira vez que você esteja lendo sobre a série, preciso deixar uma dica que você vai encontrar em todo e qualquer lugar que fale sobre ela: no final do último episódio da primeira temporada – que acaba com aquele gancho incrível – tem uma cena pós-créditos que você não deve perder, ainda mais se está esperando pelo que virá na nova temporada! A cena é mais uma prova da genialidade da série na área audiovisual.
A primeira temporada, ao meu parecer, é uma obra irretocável! Não poderia ser melhor, honestamente! Só nos resta fazer todas as figas do mundo para que a Season 2 seja tão ou mais genial que esse presente que foi a primeira! Nota 10 com todos os méritos!
Foram divulgados dois clipes nojentos do terror ‘Bite‘. A Scream Factory anunciou que irá distribuir o filme em Video On Demand e nos cinemas norte-americanos a partir de 6 de maio.
Assista:
O terror ganhou notoriedade após uma exibição especial no Festival Fantasia International Film. Uma ambulância teve que ser chamada às pressas após pessoas começarem a passar mal.
Segundo a página oficial do filme no Facebook, uma pessoa vomitou, duas desmaiaram e outra bateu a cabeça na escada da sala de cinema ao tentar sair da sessão. Eles também estavam distribuindo sacos de vômito durante a sessão, o que definitivamente foi ótimo para pelo menos uma das pessoas presentes.
‘Bite‘ tem cenas fortes e extremamente nojentas, o que causou o rebuliço durante a sessão.
O terror acompanha uma noiva viaja durante sua despedida de solteiro com seus amigos, quando é picada por um inseto desconhecido. Ela chega em casa e começa a transformar em um inseto, com crostas cheias de pus que cobrem seu corpo. Com a transformação, ela começa a apresentar outras tendências aterrorizantes, como a tomada de colmeia e alimentando-se de outros.
Depois de ser reconhecida pelas suas séries de sucesso, a Netflix tem investido em filmes originais. Ano passado ela lançou o impactante Beasts of No Nation – injustamente ignorado pelo Oscar –, e tem o objetivo claro que expandir o seu catálogo de longas originais. Tendo estreado inicialmente no SXSW Film Festival, Hush teve os seus direitos comprados pela gigante do serviço de streaming para ser lançado ao redor do mundo. Com a estreia oficial no dia 8 de abril de 2016, os assinantes finalmente tiveram a chance de conferir o longa, que foca sua trama em torno de uma invasão domiciliar. Mas, considerando o quanto este subgênero foi explorado nos últimos anos, Hush conseguiria se destacar o suficiente para fazer algum barulho?
Na trama, Maddie é uma escritora que vive sozinha em uma casa isolada. A única pessoa nos arredores é a sua amiga Sarah, sua vizinha. A situação fica desesperadora quando um homem mascarado aparece na porta de Maddie, com o objetivo de jogar um jogo de rato e gato com ela. Sendo surda desde a adolescência – por causa de uma meningite –, Maddie terá que contar com seus próprios instintos e não poderá fazer nenhum barulho, porque, ao contrário dela, o assassino pode escutá-la. Conforme a noite vai ficando mais intensa, cada decisão pode levar a um final diferente, e são as escolhas da vítima que irão determinar o desfecho de sua própria história.
São poucos os filmes envolvendo invasão domiciliar que conseguem chamar minha atenção. Existe uma questão muito aterrorizante em torno de um estranho entrar no conforto de nossa casa para nos machucar, mas poucos enredos conseguem de fato captar esta tensão. Hush – A Morte Ouve, no entanto, faz um excelente trabalho ao nos deixar apreensivos com o destino de sua protagonista. Ao contrário da tendência dos filmes contemporâneos – com trilhas sonoras barulhentas e os amadores sustos por causa do volume –, o diretor constrói o suspense se beneficiando do silêncio, muitas vezes colocando os seus espectadores com a mesma falta de percepção que a protagonista, o que torna a ação acontecendo na tela muito mais imprevista e tensa.
Aliás, a protagonista merece muito destaque, porque é o seu carisma que carrega a produção nas costas (considerando que o filme só tem quatro personagens relevantes). Kate Kiegel dá vida a uma excelente final girl, que apesar de estar em desvantagem, mostra que é capaz de tomar decisões inteligentes. Mesmo sem falas, a atriz consegue preencher a tela com sua forte presença. Gostei muito de suas interações com o assassino, e principalmente pelo fato do roteiro mantê-lo como um mistério. Às vezes o desconhecido é muito mais assustador que alguma explicação boba (como aconteceu com o recente Emilie). O enredo surpreende ao ir além do clichê de “assassino mascarado”, mas não falarei muito a respeito para não entregar nada. Só destaco que o roteiro irá surpreender o público com algumas decisões criativas inconvencionais.
Apesar das inúmeras qualidades, não é um filme perfeito. Há alguns momentos que podem soar cansativos ou repetitivos, principalmente as várias vezes que a protagonista tenta sair da casa. O roteiro também falha ao acrescentar algumas saídas fáceis, que contrastam com a evolução inteligente da condução da protagonista. Essas partes parecem ter sido acrescentadas para garantir ao longa uma duração maior, afinal de contas, poderiam facilmente terem sido removidas sem afetar a lógica da trama. De qualquer maneira, nenhum desses pontos negativos conseguem ofuscar os bons momentos da produção.
O terceiro ato é um show à parte! É quando o confronto épico entre a mocinha e o vilão chega ao seu ápice. Ao contrário de filmes se contêm com o objetivo de garantir um gancho para uma sequência (como o recente Boneco do Mal), Hush – A Morte Ouve aposta todas as suas fichas e nos conduz em uma batalha final agonizante. Ambas as partes são levadas ao limite, assim como os espectadores, que ficam na expectativa do desfecho até o minuto do confronto. Não só é um ótimo filme, como também é um enorme exercício de suspense. Maddie certamente mostrou ser um desafio à altura, e já figura na lista das melhores final girls dos últimos anos. Hush apresenta uma premissa simples, mas nos conquista ao conduzi-la de uma forma inteligente.
A novidade vem confirmada pela Variety. A publicação também confirma que a Paramount Pictues adquiriu os direitos de distribuição, ajudando com a maior parcela do orçamento.
Jennifer Lawrence, que ganhou como Melhor Atriz de Comédia no Globo de Ouro por ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, está mais do que certa no elenco.
Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.
Com filmagens prontas para serem iniciadas entre março e abril, o drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.
O projeto ainda não tem título oficial definido. A estreia é aguardada para a temporada de premiações 2016/2017.
O reboot de ‘A Múmia‘ teve uma nova adição em seu elenco. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’ viverá um coronel do exército americano.
Ele se junta a Tom Cruise, que viverá como um ex-soldado americano que invoca uma antiga entidade egípcia, e Annabelle Wallis (‘Annabelle’) como uma arqueóloga. Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano.
Confira as primeiras imagens do set:
A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.
O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!
Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘. Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.
Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.
Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).
As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.
O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.
Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, seu salário pode chegar na casa dos US$ 100 milhões.
Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.
O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhões – Saiba Mais!
Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.
Há alguns anos, um pensamento ecoa em minha cabeça:
“Não se fazem mais filmes como antigamente…”.
Por muito tempo, pensei que a magia do cinema fosse se apagando conforme envelhecemos, afinal, já vimos de tudo e é difícil algo novo nos surpreender e nos empolgar como acontecia antes. Com esse pensamento, demorei anos para fazer esta matéria, pensando que o problema poderia ser minha idade que avança, e não a indústria cinematográfica.
Porém, com os últimos lançamentos que Hollywood nos “brindou”, cheguei a conclusão que o problema é mesmo a falta de criatividade e a preguiça dos executivos dos estúdios norte-americanos.
‘Matrix’, 1999
A cada lançamento, vemos mais do mesmo. Há anos não assisto algum filme que realmente tenha me impactado realmente, salve alguns poucos casos como ‘Matrix‘, ‘Interestelar’, ‘Divertida Mente’ e ‘O Predestinado’ (esse último covardemente lançado direto em Home Vídeo nos cinemas nacionais).
A falta de criatividade tem gerado sequências de filmes clássicos que não deveriam ser mexidos, reboots de franquias que marcaram nossa infância e remakes infames – e porcos – de filmes que eram perfeitos – mas tiveram suas boas memórias apagadas com refilmagens que apenas acentuavam os defeitos do original. Se você pensar, ‘O Vingador do Futuro’ (1990) era um filme trash super divertido até resolver produzir uma refilmagem mais séria e sem humor do filme em 2012. Conseguiram deixar até a mulher de três seios sem graça. Um absurdo!
‘O Vingador do Futuro’, 2012
Vamos pegar como exemplo o gênero Fantasia. A infância/adolescência de muitos de nós foi marcada por filmes como ‘Os Goonies’, ‘Gremlins’ ou até mesmo ‘Abracadabra’, que recentemente tiveram refilmagens anunciadas, e provavelmente danificarão as memórias que temos dos originais. Eram filme simples, com efeitos especiais mal feitos, mas que tinham uma história que nos encantava. Você se lembra de assistir algum filme equivalente nos últimos anos? Eu não!
E as comédias adolescentes que infestaram a Sessão da Tarde nas décadas de 80 e 90? O último filme divertido neste estilo lançado nos cinemas foi ‘Meninas Malvadas’, e pasme: já faz 11 anos! Como faz falta um diretor como John Hughes, responsável pelos clássicos teens ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Clube dos Cinco‘, ‘Mulher Nota 1000‘ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’ .
O caso mais recente que podemos citar é ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015), um filme que diverte com efeitos especiais de ponta, mas traz uma história cheia de furos que não faz jus ao clássico ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, uma obra prima da ficção-científica que tinha uma trama importante e urgente, focada na possível guerra “Máquina vs. Seres Humanos”.
‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, 1991
Analisando os possíveis motivos do cinema ter se perdido, além, é claro, devido à falta de criatividade de Hollywood, cheguei a algumas conclusões.
A primeira, é que filmes inteligentes não dão mais dinheiro, o que força os estúdios a reutilizarem suas marcas se sucesso, como ‘Indiana Jones’ e ‘Jurassic Park’. Uma sequência, mesmo que fraca, levará muito mais gente aos cinemas do que um filme bom que ninguém nunca ouviu falar (vide dois grandes fracassos recentes da Disney, ‘O Cavaleiro Solitário’ e ‘John Carter’, baseados em obras não muito conhecidas).
Outro problema é o uso excessivo de CGI (imagens geradas por computador). Por mais inovadores que estejam os efeitos especiais, continuam não convencendo como os antigos efeitos práticos e os bonecos animatrônicos. Quer exemplos? Os dinossauros de ‘Jurassic Park’ eram muito mais realistas que os de ‘Jurassic World’. Sem contar no último filme do Brinquedo Assassino, que substituiu o boneco Chucky animatrônico por um feito em computação gráfica, e o resultado foi desastroso. É muita preguiça de fazer algo bem feito!
‘Jurassic Park’, 1993, e ‘Jurassic World’, 2015
Um filme que preferiu manter os antigos efeitos práticos foi o reboot de ‘A Morte do Demônio’ (2013), que traz cenas sinistras de carnificina. E foi um dos filmes de terror mais elogiados dos últimos anos.
Com o anúncio da animação sobre os Emojis, os ideogramas ou smileys usados nas mensagens eletrônicas e mídias sociais, podemos decretar a morte da criatividade em Hollywood. Acabou. Finish.
Realmente, não se fazem mais filmes como antigamente. Estamos passando por uma recessão de criatividade dos estúdios, que nunca lucraram TANTO, mas também nunca produziram tantas porcarias.
Seguimos esperando àqueles filmes que nos encantam, nos divertem e nos deixam pra cima. E nem precisa de efeitos especiais mirabolantes, uma trama bem amarrada já servia…
E você, também acha que não se fazem mais filmes como antigamente? Deixe sua opinião abaixo!
Batman vs Superman: A Origem da Justiça atravessou a marca de US$ 700 milhões na terça-feira, 5.
O filme também ultrapassou as bilheterias de ‘O Homem de Aço‘, que arrecadou US$ 668 milhões no mundo todo em 2013.
O valor o posiciona como a terceira maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 787 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$ 754,5 milhões) – confira o TOP 10.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
Após se tornar a primeira atriz americana a ganhar o César por ‘Acima das Nuvens‘, Kristen Stewart provou que é muito mais que apenas o rostinho bonito da franquia ‘Crepúsculo‘.
A atriz terá dois filmes em exibição no Festival de Cannes 2016, e foi elogiada por Thierry Frémeaux, o diretor do evento.
“Kristen Stewart vai se tornar a Rainha de Cannes”, afirmou, após a atriz passar pela croisette e virar sensação entre os fotógrafos presentes.
A atriz vai concorrer à Palma de Ouro com ‘Personal Shopper‘, o mais novo projeto de Stewart com o diretor Olivier Assayas, após o tocante ‘Acima das Nuvens‘. Na trama, Kristen será uma personal stylist com poderes paranormais.
Ela também abre o Festival com ‘Café Society‘, dirigido por Woody Allen e estrelado por Jesse Eisenberg.
‘Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).
Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.
‘Procurando Dory’ estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.
O editor Renato Marafon fala sobre ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (The Huntsman: Winter’s War).
A estreia no Brasil acontece dia 21 de Abril.
Assista:
Sequência do sucesso ‘Branca de Neve e o Caçador‘, o longa se passa antes e depois do primeiro filme, quando a Rainha Ravenna (Charlize Theron) recruta o caçador para matar sua enteada, Branca de Neve.
Em ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘, Hemsworth e Jessica Chastain, que interpreta a guerreira, travam uma nova batalha com a Rainha e sua irmã Freya, a Rainha do Gelo (Emily Blunt) – que por décadas viveu sozinha em um remoto palácio, criando seu próprio grupo de caçadores mortais.
A Branca de Neve (Kristen Stewart) não retorna, mas seu amigo de infância William (Sam Clafin) sim, apenas para uma participação especial.
Rob Brydon, Alexandra Roach e Sheridan Smith viverão os novos anões da franquia ao lado de Nick Frost. A sequência terá apenas quatro anões ao invés dos tradicionais sete.
Cedric Nicolas-Troyan, diretor de segunda unidade e supervisor de efeitos visuais no longa original, assume a direção, substituindo Frank Darabont, que deixou o projeto por “diferenças criativas”.
‘The Neon Demon’, longa de terror do cineasta Nicolas Winding Refn (‘Drive, ‘Só Deus Perdoa’), ganhou seu novo trailer com Elle Fanning (‘Malévola’) no difícil mundo da moda. E o destaque ficou por conta mesmo da aparição de Keanu Reeves, que terá um papel fundamental para a narrativa, mas que até agora não foi divulgado qual.
A trama de ‘The Neon Demon’ vai girar em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) viverá a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.
O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.
Keanu Reeves, Christina Hendricks (‘Mad Men’), Jena Malone (‘Jogos Vorazes’), Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’), Desmond Harrington (‘Dexter’) e a supermodelo australiana Abbey Lee (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) completam o elenco.
“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.
Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.
O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.
Em entrevista à Variety, os produtores de ‘Game of Thrones‘ revelaram que as próximas temporadas serão encurtadas.
Segundo Dan Weiss, a sexta temporada terá dez episódios. A sétima temporada terá sete episódios, e a oitava e última temporada terá apenas seis.
O motivo? Entregar uma história concisa sem precisar enrolar com mais episódios.
“Depois da sexta temporada, teremos apenas mais 13 episódios para encerrar essa história. Ainda não é definitivo, mas são nossos planos”, revelou o produtor-executivo David Benioff.
A sexta temporada estreia no domingo, dia 24 de abril, e a série foi renovada até seu oitavo ano.
Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.
Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores. Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.
Leia a descrição do primeiro episódio da 6ª temporada.
The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.
Em entrevista ao Collider, David Ayer disse que teremos apenas o necessário do Batman de Ben Affleck em ‘Esquadrão Suicida‘.
A ideia é que o Cavaleiro das Trevas sirva apenas para dar um plus na narrativa.
David Ayer também comentou que o período temporal da produção, entre antes ou depois de ‘Batman Vs Superman‘, só será conhecido realmente durante a exibição.
Então, vamos aguardar!
Além disso, foi confirmado que o Batman irá encontrar o Pistoleiro (Will Smith) no filme.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o Universo Cinematográfico da Marvel sofrerá grandes alterações com o término da Fase 3.
“Você pode olhar as HQs para se ter uma ideia. Embora alguns títulos ganhem relançamento ou reboot, a narrativa existe em uma sequência que nunca termina. A Fase 3 vai encerrar esse universo da maneira que conhecemos, e teremos novos começos que irão nos levar a um capítulo completamente diferente das fases anteriores”, afirmou.
Esta afirmação implica que alguns desses heróis que amamos podem não ser tão envolvidos na Fase 4 como eles estiveram nas primeiras fases. Além disso, os personagens podem ser interpretados por diferentes atores.
‘Capitão América: Guerra Civil‘ começará essa mudança para um novo e diferente Universo Marvel.
“As coisas sempre se desconstruindo, certo?. Você constrói as coisas e as pessoas aproveitam as experiências que você construiu. Mas quando chegar a um ápice ou um clímax, esta estrutura vai começar a se tornar repetitivas. Então, agora, você desconstruir isto. Estamos na fase de desconstrução com Guerra Civil e levando em Guerra Infinito, que são os filmes em que tudo isso vai culminar”, disse o diretor Joe Russo.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Segundo a Folha de S. Paulo, a Netflix está em negociações com o ator Wagner Moura (‘Narcos’) para que ele interprete Aécio Neves na série baseada nas recentes investigações de corrupção da Operação Lava Jato
Além dele, Milhem Cortaz e Maria Ribeiro também estão cotados para o elenco.
A série, ainda sem título, será criada e dirigida por José Padilha (Narcos, Tropa de Elite, Robocop), e escrita por Elena Soares (Xingu, Filhos do Carnaval, Casa de Areia).
“A Netflix reconhece o talento de José Padilha em transformar os eventos atuais ainda em constante evolução em narrativas atraentes, e ele está bem posicionado para documentar este momento importante na história do Brasil”, afirma Erik Barmack, vice-presidente de Originais Internacionais da Netflix.
A série será o segundo original Netflix produzido no Brasil, seguido do thriller Sci-Fi pós-apocalíptico, ‘3%‘, que será lançado até o final deste ano.
“Esse projeto vai narrar a operação policial em si e mostrar detalhes sobre o maior esquema de corrupção já visto no Brasil. Era fundamental que a série fosse produzida com imparcialidade, e a Netflix é com certeza o melhor parceiro para que isso possa ser concretizado”, afirma Padilha.
Segundo a Variety, Dwayne Johnson (‘Velozes e Furiosos 7’) e Kevin Hart (‘Policial em Apuros’) estão em negociações para estrelar o remake de ‘Jumanji‘.
Embora ainda seja cedo, fontes próximas ao projeto dizem que é apenas uma questão de tempo até que o contrato seja assinado. Novidades devem sair em breve.
Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.
O remake teve sua estreia adiada pela Sony Pictures. Inicialmente previsto para 25 de dezembro de 2016, a estreia agora acontece apenas em 28 de Julho de 2017.
A data estava reservada para o reboot de ‘Homem-Aranha‘, que teve seu lançamento adiantado em 20 dias – saiba mais!
No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!
O filme é uma adaptação do livro de Chris Van Allsburg. Zack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.
Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.
Confira:
‘Jumanji‘ é estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd, e é dirigido por Joe Johnston. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.
‘Mulher-Maravilha‘ teve novas imagens do set divulgadas.
O filme traz Gal Gadot como Diana Prince; Connie Nielsen como a Rainha Hipólita; Robin Wright como General Antíope e Lisa Loven Kongsli como a tenente Menalippe.
A produtora a esposa de Zack Snyder, Deborah Snyder, falou mais sobre o elenco de apoio (‘The Flash‘, ‘Cyborg‘, ‘Aquaman‘) e a grande participação especial da ‘Mulher-Maravilha‘ em ‘Batman Vs Superman‘.
Nós fizemos um gráfico com os poderes de cada um, com os poderes do Superman, e com os poderes da Mulher-Maravilha, por isso, teremos uma noção de seu poder, mas não queremos mostrar muito, porque, obviamente, Patty [Jenkins] vai construir a noção e seu poder, principalmente em como ela descobre seus poderes. E com Aquaman, Flash e Cyborg, são apenas participações, então você vê um pouco de que hpa algo diferente, mas não quer revelar muito porque estamos apenas no processo, e ainda estamos desenvolvendo esses roteiros.
Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde’, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagem, Steve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?
A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
