Nós e você sabemos bem que sequência boa é aquela sequência já havia sido planejada previamente, ou que pelo menos esteja na mente de seus realizadores.
As primeiras imagens da sequência de ‘De Volta ao Jogo‘ foram ovacionadas na CinemaCon, no meio dessa semana, e pouco tempo depois, na coletiva com a imprensa, Keanu Reeves disse que ele e sua equipe criativa têm muitas ideias para o desenvolvimento de outras histórias e de vários personagens que já estão na trama e de outros que ainda nem deram as caras.
Se o primeiro já foi espetacular e o segundo também está caminhando para a máxima qualidade, que venham mais, muito mais.
Keanu Reeves retorna como o lendário assassino John Wick, que é forçado a desistir da aposentadoria por um ex-associado que está conspirando para tomar o controle de um comércio comandado por assassinos internacionais. Obrigado por um juramento de sangue a ajudá-lo, John viaja para Roma, onde ele se depara com alguns dos assassinos mais mortais do mundo.
A Paris Filmes agendou a data de estreia nos cinemas nacionais para 9 de Fevereiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.
O roteirista Derek Kolstad e o astro Keanu Reeves retornam. Laurence Fishburne é a nova adição no elenco.
David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.
‘De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.
The Rock publicou em seu perfil no Instagram a nova imagem de ‘Baywatch‘, longa inspirado na clássica série dos anos 90.
Confira, com as anteriores:
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.
Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.
E o mais interessante é que o dragão não ficou semelhante a nenhum outro que já conferimos no entretenimento mundial, como Smaug, Safira e até mesmo os de ‘Game of Thrones’ (apesar do longa ter uma pegada para a família).
A imagem vem liberada pela Entertainment Weekly.
Vale lembrar que esta versão em live-action é uma releitura da produção, também da Disney, de 1977.
Pete é um menino órfão que mora na floresta junto de seu melhor amigo Elliott, um enorme dragão verde. Após uma garotinha e um guarda florestal o encontrarem, Pete vai ganhando a confiança para contar sua história e a de seu leal companheiro.
O filme é estrelado por Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’) como Grace, guarda florestal de um parque que descobre a existência de Elliott; Oakes Fegley, de 10 anos (‘Sete Dias Sem Fim’) como Pete; Wes Bentley (‘Jogos Vorazes’) como Jack, o proprietário de um moinho local; o neozelandês Karl Urban (‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gavin, o irmão de Jack; Oona Laurence como Natalie, a menina que faz amizade com Pete; e o ator ganhador do Oscar® Robert Redford (‘Capitão América: O Soldado Invernal’) como o pai de Grace.
‘Meu Amigo, O Dragão‘ é dirigido por David Lowery (‘Amor Fora da Lei’).
Chris Evans e Sebastian Stan resolveram fazer uma visitinha aos fãs em uma sessão de ‘Capitão América – Guerra Civil‘ em Phoenix, nos Estados Unidos.
A sessão faz parte do projeto da Marvel Studios de levar o longa para as cidades que mais comentaram sobre a produção durante seus dois anos de pré-produção, filmagens e pós-produção.
São 20 sessões que irão contemplar mais de 1.000 espectadores.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Jackie Earle Haley entrou para o elenco de ‘A Torre Negra‘ como o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra.
Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘.
A trama é inspirada nos primeiros dois livros dos sete volumes da saga literária.
Vale lembrar que a Sony Pictures confirmou durante seu painel na CinemaCon que as filmagens de A Torre Negra‘ (The Dark Tower), adaptação da obra de Stephen King, foram iniciadas essa semana na África do Sul.
Com término de gravações previsto para setembro, o primeiro trailer muito possivelmente já deverá vir na San Diego Comic-Con, em julho. Então, continue ligado!
O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
‘A Torre Negra: O Pistoleiro’, o primeiro capítulo da saga, servirá como base para o longa, atualmente escrito por Akiva Goldsman (‘Uma Mente Brilhante’) e Jeff Pinker (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).
A ideia da adaptação surgiu em 2007, quando J.J. Abrams (‘Star Trek’) estava envolvido. O plano da Warner Bros. também envolvia uma franquia cinematográfica e uma série de TV, a cargo da HBO, para cobrir mais eventos da história.
‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
Além dos títulos principais, King assinou ‘O Vento pela Fechadura’, situado no mesmo mundo de Roland, e a franquia ainda gerou uma versão em quadrinhos.
Ele faz um monte de coisas. Provavelmente é melhor não chegar a ele, mas para o Coringa, violência é uma sinfonia. Este é alguém que recebe uma recompensa extrema sobre o ato de violência e manipulação. Eu me encontrei com pessoas que ram especialistas, médicos, psiquiatras que lidavam com psicopatas e com pessoas que cometeram crimes horrendos, e então eu passei algum tempo com essas pessoas, pessoas que foram institucionalizadas por um grande período de tempo.
Eu acho que quando você assume um papel, você se torna detetive dele, escritor dele, e para mim essa é minha época favorita na construção do processo, a descoberta e a construção do personagem. Foi um desafio, mas também foi muito divertido. Ele tem um grande senso de humor, dependendo de quem você perguntas (risos).
Jared Leto comentou sobre o assunto em conversa com a Entertainment Weekly. O melhor mesmo é que os Coringas de Chris Nolan e de David Ayer são inspirados em momentos tão diferentes, que Jared Leto poderá caminhar tranquilamente em criar uma versão totalmente original do personagem.
No filme, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
E para você que achou 2h31 minutos extenso, pensa que poderia ter sido ainda pior, quer dizer, extremamente pior.
O montador de ‘Batman Vs Superman‘, David Brenner, revelou ao Hitflix que o primeiro corte da produção havia ficado em 4 horas. Algo que ele considera normal, tendo em vista que Zack Snyder gosta de produções gigantes.
O que realmente chama a nossa atenção é para a quantidade de personagens e linhas narrativas que ficaram de fora.
Para você ter ideia, o primeiro corte foi de 4 horas, e nas telonas nós conferimos a metade disso. Pode ficar certo de que é muito tempo jogado na lixeira.
Com isso, David foi bem expressivo e disse que ele e Snyder precisaram cortar personagens, diálogos e tudo o que fosse “necessário” para encurtar o corte até o tempo pretendido pela Warner Bros.
O pior não é nem isso. Ficamos aqui imaginando como que Chris Terrio, escreveu um roteiro com mais de 300 páginas?! É algo realmente quase impossível de acreditar.
‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões nesta quinta-feira, 14.
O filme arrecadou US$ 302 milhões nos EUA, e US$ 499 milhões no mercado internacional.
O valor o posiciona como a SEGUNDA maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 864 milhões) e na frente de ‘Deadpool‘ (US$ 757 milhões).
No Brasil, o filme ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano, com arrecadação de R$ 104 milhões – leia mais!
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
Quem realizou as artes foi Patrick Tatopoulos, artista conceitual contratado pessoalmente por Zack Snyder para desenhar o passo a passo de como seria o sonho do morcegão em ‘Batman Vs Superman’.
Venhamos e convenhamos que pelo menos essa cena ficou show de bola. Fora o IMAX que deu um gigante up a filmagem.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
O terror é um gênero único, cultuado pelos fãs ao redor do mundo. Gênero para quem tem estômago forte e para quem gosta de receber sua cota de sustos e adrenalina ao adentrar a sala de cinema. Igualmente eficaz em casa, onde podemos reunir os amigos para aquelas risadas nervosas, o terror fala diretamente com o público e obtém a resposta imediata de suas emoções. É também um gênero onde geralmente a criatividade impera e no qual a imprevisibilidade do roteiro pode correr solta. Para homenagear o gênero, selecionamos 22 filmes interessantes que chegarão em breve. Veja e comente.
O Sono da Morte
Em ritmo de Oscar, este terror conta a participação do fofucho Jacob Tremblay (O Quarto de Jack). Dirigido por Mike Flanagan, que chamou atenção por O Espelho (Oculus), a trama usa como mote os sonhos, elemento do terror imortalizado por ícones como A Hora do Pesadelo, por exemplo. Um jovem casal (Thomas Jane e Kate Bosworth) perde seu pequeno filho e resolve adotar um menininho (Tremblay). O problema é que os sonhos (e pesadelos) do garoto se manifestam no mundo real.
Cabana do Inferno
Um dos objetivos de refilmagens é apresentar obras antigas e esquecidas para um novo público, despertando assim sua vontade de buscar também o original. Bem, este argumento vai por água abaixo quando temos o remake de um filme tão recente quanto Cabine do Inferno (2003). O cult trash-cômico de Eli Roth ganha contornos aparentemente mais sérios aqui. A história mostra um grupo de cinco amigos aterrorizados ao passarem um fim de semana numa cabana no lago. E o que mais? Roth produz o longa.
The Other Side of the Door
Depois de Lauren Cohan em Boneco do Mal, outra atriz da série de zumbis The Walking Dead tenta cruzar a barreira da telinha para o cinema. Trata-se de Sarah Wayne Callies (No Olho do Tornado), a Lori. A premissa é legal e mistura Cemitério Maldito e O Chamado. Callies interpreta uma mulher que perdeu seu pequeno filho e nunca aceitou sua morte. Desesperada ela tenta comunicação espiritual com a criança, trazendo-a de volta ao mundo dos vivos. Mas ele não volta como era antes e nem sozinho.
Broken Vows
Jaimie Alexander é outra atriz da atualidade que transita bem entre telinha e telona. Se de nome você não conhece a moça, ela é a protagonista da série de suspense Blindspot, na qual interpreta uma mulher sem espaço no corpo para mais uma tatuagem. Ainda não sabe quem ela é? Bem, agora vai lembrar. Trata-se da Lady Sif dos filmes do herói Thor, da Marvel. Neste thriller sensual, Alexander interpreta o alvo de afeto e ódio de um psicopata. O pobre coitado não sabe com quem está mexendo.
Home
Produção B de cabo a rabo, que certamente será lançada no mercado de home vídeo brasileiro- isto é, se for de fato lançada aqui. Então porque estou incluindo este item na lista, você pergunta. A resposta é fácil: a presença da sumida Heather Langenkamp, uma das “rainhas do grito” originais. Para quem não sabe, Langenkamp é a heroína Nancy de A Hora do Pesadelo (1984), de Wes Craven. A atriz está afastada dos holofotes há tempos, mas aqui realiza seu retorno ao gênero que a consagrou. Home, no entanto, é um terror genérico, que fala sobre religião, preconceito e casas assombradas.
Lights Out
Curtas de terror virarem longa-metragem não é novidade. Temos, por exemplo, o recente Mama (2013), que de uma projeção de poucos minutos, virou um filme estrelado por Jessica Chastain e Nikolaj Coster-Waldau, produzido por Guillermo Del Toro. Assim, uma ideia simples, como uma criatura que aparece quando as luzes são apagadas, aterrorizando uma mulher, é esticada para quase duas horas. Desenvolvido pelo mesmo David F. Sandberg do curta, Lights Out conta com o aval de Teresa Palmer (Meu Namorado é um Zumbi, A Escolha e Caçadores de Emoção: Além dos Limites) impulsionando a obra como a protagonista.
Keep Watching
Se você é fã de terror, guarde este nome: Bella Thorne. Atriz de comédias como Juntos e Misturados e DUFF, Thorne vem migrando para o terror e escala para se tornar a nova Scream Queen. O início foi a participação na série Pânico. Este ano, a bela (sem trocadilho) lançará nada menos do que três filmes no gênero – todos estão na lista, pode confiar. Aqui, ela é parte de uma família presa em sua própria casa por invasores, que decidem brincar de um jogo de vida ou morte, no qual as regras aos poucos são reveladas. Natalie Martinez (Marcados para Morrer e Linha de Ação) interpreta sua madrasta.
Anjos da Noite: A Próxima Geração
Fãs de vampiros e lobisomens, acalmem-se. Sua série preferida está de volta. A maravilhosa Kate Beckinsale retorna ao uniforme apertado de látex preto da vampira Selene pela quarta vez. Aos 42 anos, a britânica Beckinsale continuará chutando traseiros na pele de uma das heroínas mais duronas do cinema. A trama do novo filme ainda não foi divulgada, mas temos Theo James (O Quatro da série Divergente) novamente substituindo Scott Speedman como o protagonista masculino, e Charles Dance (o Tywin Lannister de Game of Thrones) no elenco. O quinto Anjos da Noite marca por ser o primeiro filme da franquia dirigido por uma mulher. Anna Foerster (diretora de fotografia de segunda unidade de O Dia Depois de Amanhã e 10.000 AC) ficou com o cargo.
Amityville: The Awakening
Guardaram o nome Bella Thorne? Pois bem, ela volta no novo filme da franquia da casa mal assombrada Amityville. A série de terror que tem incontáveis sequências (é sério, eu tentei), refilmagens e até mesmo um documentário sobre a icônica casa demoníaca entrega mais um exemplar. Desta vez a história segue uma nova família se mudando para o local, para o tratamento do jovem James, irmão da protagonista Thorne, que se encontra vegetando em uma cama. Quem interpreta o comatoso personagem é Cameron Monaghan, o Coringa da série Gotham. Amityville: The Awakening conta ainda com a presença de Jennifer Jason Leight (indicada ao Oscar deste ano por Os Oito Odiados) no papel da matriarca da família. Ah sim, e a cena do ataque das moscas (obrigatório em todos os filmes da série).
Patient Zero
Até agora na lista já tivemos vampiros, lobisomens, psicopatas, casas mal assombradas, sonhos aterrorizantes, fantasmas, ou seja, todos os antagonistas de um bom terror. Pera aí. Tem algo faltando. Cadê os queridos zumbis, as criaturas mais adoradas do momento para os fãs do terror. Bem, eles estão aqui. Este, no entanto, não é mais um filme do gênero, e apresenta um roteiro bastante criativo. Depois que uma pandemia estoura pelo mundo, a humanidade é devastada e os “infectados” reinam. Somente um homem tem a capacidade de se comunicar, na nova língua das criaturas, assim liderando os sobreviventes na busca pelo tal “paciente zero” do título e pela cura. No elenco, Natalie Dormer (estrela de Jogos Vorazes, da série Game of Thrones e do recente terror Floresta do Mal) é a protagonista, e Stanley Tucci (indicado ao Oscar por Um Olhar do Paraíso) dá credibilidade ao terror.
31
O cineasta Rob Zombie é outra criatura que faltava na lista. Deixando a brincadeira de lado, Zombie é um dos mais criativos e autorais cineastas do gênero, responsável pelos remakes de Hallowen(2007 e 2009) e pelo “pancadão” conhecido como As Senhoras de Salem (2012). Não viu esse? Corra! Irá redefinir seu conceito de bruxas. Voltando ao seu novo filme, 31 é a nova insanidade do diretor e mistura funcionários de um parque de diversões, sequestro, tortura, jogos sádicos e palhaços mortais. Além disso, reúne o cineasta com sua usual trupe de atores, que inclui a esposa Sheri Moon Zombie e o veterano Malcolm McDowell.
12 Horas para Sobreviver – Ano da Eleição
Que diabos de filme é esse, você se pergunta. Calma, amiguinhos. Trata-se da terceira parte da franquia Uma Noite de Crime. Por alguma razão estratégica, a Universal resolveu mudar o título aqui no Brasil, desassociando esta terceira parte do resto da série. Dessa vez, uma senadora decide acabar com a “purgação”, na qual durante uma noite no ano todo tipo de crime é permitido. O preferido é assassinato, e acaba se voltando contra ela. Elizabeth Mitchell, a Juliet de Lost, interpreta a tal senadora humanitária. Frank Grillo repete seu personagem protagonista do segundo filme, desta vez trabalhando como segurança pessoal da senadora e evitando a todo custo seu assassinato. O cineasta James DeMonaco, dos dois filmes anteriores, também retorna no roteiro e direção.
The Labyrinth
Coletânea de curtas formando um longa são tão comuns atualmente, que em breve poderão se tornar um subgênero dentro do terror. Atualmente, ABCs da Morte e VHS são algumas das franquias populares dentro dessa estrutura. Até mesmo no Brasil a coisa emplacou, com o recente Fábulas Negras. The Labyrinth é a nova investida no subgênero, que decide explorar o desconhecido, o inexplicável e o inimaginável. O diferencial: a narração de James Franco. Como sempre, um grupo de cineastas exibe em cada curta sua proposta assustadora.
The Darkness
Esse promete ser um dos filmes de terror do ano. Ou ao menos tentará. Começando pela data de estreia nos EUA, sexta-feira 13 de maio. Contra o filme, o título pra lá de genérico. Na trama, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como A Visita (2015), Sobrenatural (2011) e Uma Noite de Crime (2013). A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).
Jack Goes Home
Filme escrito e dirigido pelo ator Thomas Dekker (Kaboom e do remake de A Hora do Pesadelo). Na trama, Jack (Rory Culkin, de Pânico 4) volta para casa após a morte do pai, para cuidar de sua mãe doente. Uma vez de volta ao lar o protagonista irá descobrir segredos enterrados sobre o passado de sua família, seus pais, seus amigos e até mesmo sobre quem é de fato. Completando o elenco, Lin Shaye (a médium Elise Rainier da franquia Sobrenatural), a jovem Daveigh Chase (a Samara de O Chamado em pessoa) e Britt Robertson (Tomorrowlande Uma Longa Jornada).
7. Yoga Hosers
Entrando no terreno de diretores cultuados e suas investidas no terreno do terror, aqui temos Kevin Smith, que não é um novato no gênero. Nos últimos anos, Smith tem trabalhado exclusivamente em tais filmes, e entregou obras como Seita Mortal (2011) e Tusk – A Transformação (2013). Estes, no entanto, não são apenas filmes de terror, são filmes totalmente criados no espírito do cinema B. Tusk, por exemplo, nasceu de uma história contada pelo diretor em seu podcast. Pois bem, Yoga Hosers é justamente um derivado de Tusk, focado em personagens secundários daquele filme. Johnny Depp volta a interpretar o detetive canadense Guy Lapointe, e Harley Quinn Smith e Lily-Rose Melody Depp (respectivamente as filhas do diretor Kevin Smith e do ator Johnny Depp) reprisam seus personagens de apenas uma cena, desta vez como as protagonistas. Na trama, as atendentes da loja de conveniências juntam forças com o detetive para combater um mal antigo.
The Neon Demon
Outro diretor de prestígio dá as caras no mundo do terror. Este, é claro, bem a seu estilo. Ou seja, podemos esperar um terror diferente e de arte. Trata-se de Nicolas Winding Refn, que tem no currículo obras como Bronson (2008), Drive (2011) e Apenas Deus Perdoa (2013). Elle Fanning interpreta uma jovem modelo, recém-chegada em Los Angeles. No local, ela enfrentará um grupo de mulheres dispostas a devorar sua juventude e vitalidade. Vampiros, alguém? Além disso, o cineasta investe e traça um paralelo com o mundo da beleza exagerada e de seu culto. Keanu Reeves, Christina Hendricks (a Joan Harris de Mad Men), Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria), Jena Malone (Batman VS. Superman) e Bella Heathcote (Orgulho e Preconceito e Zumbis) completam o elenco principal.
Celular
Em 2007, John Cusack e Samuel L. Jackson trabalharam no terror 1408, baseado num conto do mestre Stephen King. A dupla volta a se encontrar em outra adaptação do autor, desta vez do livro Celular. A história fala sobre um sinal de telefone celular causando um grande caos apocalíptico, enquanto um artista tenta se reencontrar com seu filho em New England. Além da dupla de atores renomados, o filme conta ainda com a presença da Órfã (2009) em pessoa, Isabelle Fuhrman. A direção é de Tod Williams (Atividade Paranormal 2).
The Babysitter
As babás também são um elemento recorrente dos filmes de terror. De Halloween (1978) até o recente O Boneco do Mal(2016), as pobres jovens responsáveis por cuidar de crianças desemparadas são alvos fáceis em produções do gênero. Aqui, Bella Thorne (ainda lembra dela? Aquela que apareceu apenas TRÊS vezes nesta lista) é o alvo da vez na pele da protagonista. Mas o que chama atenção realmente é a presença de McG (As Panteras e O Exterminador do Futuro: A Salvação) na direção e o roteiro de Brian Duffield (Insurgente e Jane Got a Gun). A trama ainda não foi divulgada, mas é descrita como uma história de amadurecimento dentro de um filme de terror.
Chamados
Por falar em Samara, a fantasminha do poço mais adorada da sétima arte estará de volta a partir de 28 de outubro (lançamento nos EUA) para o terceiro filme da franquia O Chamado (2002 / 2005). Desta vez, nada de Naomi Watts protagonizando, e o nome mais chamativo no elenco é o de Johnny Galecki, o Leonard de Big Bang: A Teoria. Nada de Daveigh Chase também, a intérprete de Samara agora é Bonnie Morgan. Assinando a história, o roteirista estrela Akiva Goldsman (O Código Da Vinci e Eu Sou a Lenda). A direção é do espanhol F. Javier Gutiérrez.
Rua Cloverfield, 10
Até agora na lista tivemos diversas produções interessantes. No entanto, a que desperta mais interesse é esta espécie de continuação de Cloverfield – Monstro (2008). Primeiro, porque temos a assinatura de J.J. Abrams na produção, o que garante aquele nível de suspense – quem lembra da campanha de marketing do filme original? Quem pôde conferir o trailer desta sequência viu que se trata de uma abordagem totalmente diferente, uma espécie de O Quarto de Jack, com um sujeito (John Goodman) aprisionando dois jovens num porão. Lá em cima, bem, podemos apenas imaginar o que os aguarda. Mary Elizabeth Winstead (a eterna Ramona Flowers de Scott Pilgrim) protagoniza. Particularmente, continuações que mudem totalmente o tom e proposta de seus originais são bem mais atraentes, vide Aliens – O Resgate, O Exterminador do Futuro 2 e O Império Contra-Ataca.
Invocação do Mal 2
Foi uma luta até o fim para saber qual filme ocuparia a primeira vaga e qual ocuparia a segunda. O terceiro lugar foi mais fácil, pois apesar de O Chamado (2002) ter sido uma das melhores coisas no gênero na década passada, sua continuação (2005) deixou bastante a desejar, para dizer no mínimo. Se fosse apenas por sua proposta, Rua Cloverfield, 10 já ganharia, pois é aparentemente algo novo em relação ao seu já muito criativo filme original. Mas daremos este voto de confiança para a continuação de Invocação do Mal, já que o primeiro filme é unânime no quesito “melhor filme de terror dos últimos tempos”. O lance é o seguinte, continuações de filmes de terror dificilmente agradam, e o maior problema é serem mais do mesmo. James Wan, diretor do original (e também dos eficientes Sobrenatural e Sobrenatural 2), recém-saído do estrondoso sucesso de Velozes e Furiosos 7 (2015), está de volta, também no roteiro, o que já seria o suficiente para atrair nossa atenção. Além disso, o casal Warren (Vera Farmiga e Patrick Wilson) também retorna para mais um caso envolvendo o oculto. Novos espíritos assombram uma família, dessa vez em Londres. Franka Potente (Corra Lola, Corra) completa o elenco principal. Será que a boneca Annabelle dará novamente as caras?
O CinePOP foi convidado para participar do Chilli Beans Fashion Cruise, cruzeiro que aconteceu entre os dias 1º a 4 de Abril, para desenvolver uma matéria com os Melhores Figurinos dos Filmes nos Últimos 12 Anos.
À bordo do navio italiano MSC Splendida, conferimos vários desfiles e workshops de moda, para aprender um pouco mais sobre moda – saiba mais!
Um dos itens que compõem um filme é o figurino. Grande parte do público pode não prestar tanta atenção neste detalhe, mas a vestimenta certa pode caracterizar totalmente uma produção cinematográfica, ao ponto de reconhecermos um filme (ou uma cena através de foto) pelo que determinado ator está vestindo. Por exemplo, uma imagem de Uma Thurman é apenas uma imagem da atriz. Mas uma imagem de Thurman com um macacão amarelo e preto é automaticamente associado ao sucesso Kill Bill, de Quentin Tarantino – que por sua vez homenageia Bruce Lee em Jogo da Morte (1978), filme que o astro não completou.
O caso se repete com o smoking de Marlon Brando em O Poderoso Chefão (1972), ou o terno branco de Tom Hanks em Forrest Gump (1994). Como forma de homenagem para este item muitas vezes negligenciado e os profissionais talentosos neles envolvidos, decidimos comentar listando os 12 melhores figurinos dos últimos anos – de acordo com o Oscar, já que todos são vencedores do prêmio. Chega mais.
O Aviador
Na lista teremos muitos filmes de época, já que tais figurinos são os mais apreciados pelo público. Este filme dirigido pelo monstro Martin Scorsese foge um pouco à regra. O retrato aqui é o da era de ouro de Hollywood, do fim de 1920 até 1940, para ser mais preciso. O manequim da vez é Leonardo DiCaprio, ator que irá figurar mais de uma vez aqui. Assim como sua coprotagonista Cate Blanchett. A elegância de uma Hollywood no auge do glamour foi confeccionada pela figurinista Sandy Powell, a go to woman do diretor, tendo trabalhado com Scorsese em todos os seus filmes desde Gangues de Nova York (2002). Powell concorreu 11 vezes ao Oscar e já tem três estatuetas douradas em casa. Este ano, a britânica concorreu duplamente, por Cinderela e Carol, mas não levou.
Memórias de uma Gueixa
Saindo de Hollywood direto para o Japão (da mesma época, 1929), os figurinos asiáticos exóticos fazem parte da atração deste longa produzido por ninguém menos do que Steven Spielberg. Dirigido por Rob Marshall – um especialista no visual – Memórias de uma Gueixaconta a triste história de mulheres vendidas como escravas sexuais, de forma glamorosa. O filme, no entanto, é ameno e a parte visual é o grande chamariz. A modelo para as belas vestimentas é a gracinha Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). A já icônica Colleen Atwood é quem está por trás da confecção. A figurinista tem igualmente 11 indicações e três prêmios no Oscar, entre eles Chicago (2002), também dirigido por Marshall. Como nota de curiosidade, Atwood, que começou a carreira em 1984, também é a responsável pelos figurinos da série Arqueiro (Arrow), da Warner/ DC.
Maria Antonieta
Pularemos agora mais ainda para o passado, para a corte francesa de 1780. A diretora Sofia Coppola tratou de humanizar sua protagonista, na pele de Kirsten Dunst, uma monarca que não ligava muito para o povo, terminando por encontrar um terrível destino na guilhotina, após a revolução francesa e a queda de Versalhes. Coppola, que vinha de dois trabalhos elogiados, também investiu num conceito diferente: um filme de época moderno, com músicas atuais na trilha e visual (o que inclui o figurino de Milena Canonero) mais estilizado para uma obra do gênero. A produção não agradou muito em sua estreia no Festival de Cannes, sendo vaiada.
No entanto, a italiana Canonero saiu vitoriosa no Oscar daquele ano, provando que um filme é verdadeiramente o somatório de suas partes. A veterana figurinista tem uma longa carreira, que data de 1971 com sua estreia em Laranja Mecânica. Além disso, a artista possui 9 indicações ao Oscar e 4 vitórias (entre as quais, Barry Lyndon e Carruagens de Fogo), se tornando assim a mais prestigiada até agora na lista.
Elizabeth: A Era de Ouro
Olha ela aí outra vez. Estou me referindo, é claro, à atriz Cate Blanchett, que é por si só uma grande vencedora do Oscar, com duas estatuetas em casa, e um modelo requisitado para estilistas de cinema. Aqui, saímos da França direto para a Inglaterra de 1580, durante o conflito do país governado pela Rainha Elizabeth I (Blanchett) com a Espanha do Rei Filipe II. Essa é também uma das poucas sequências de um filme do gênero na história do cinema. Igualmente prestigiado, esta continuação de Elizabeth (1998) venceu o Oscar de figurino, coisa que o original, mesmo recebendo indicação, não conseguiu atingir.
Blanchett foi novamente indicada (e neste ano concorria como coadjuvante também, por Não Estou Lá). Alexandra Byrne foi a responsável aqui. A figurinista tem apenas 4 indicações no currículo, incluindo o primeiro Elizabethe o Shakespeare impossível de ser achado no Brasil, Hamlet (1996), de Kenneth Branagh. Esta é sua única vitória. Uma curiosidade é que Byrne tem descolado trabalhos legais ao lado da Marvel e foi responsável pelos uniformes de Thor (2011), Os Vingadores (2012), Guardiões da Galáxia (2014) e vem aí com Doutor Estranho (2016).
A Duquesa
Outro filme de época. Já passeamos por Hollywood, Japão, França e permaneceremos na Inglaterra, mudando apenas o período. Vamos para 1774, uma era de moda, decadência e mudanças políticas. Numa época em que a mulher não era conhecida por poder expor seus pensamentos, a Duquesa de Devonshire, Georgiana Spencer (Keira Knightley), causava polêmica por seus ideais revolucionários, como não desejar permanecer ao lado de um cônjuge infiel. A jovem Knightley parece ter nascido para protagonizar filmes de época e sua silhueta esguia é o modelo perfeito para as figurinistas.
A direção é do britânico Saul Dib, do recente Suíte Francesa. Já os figurinos, foram criados pelo britânico Michael O´Connor, o primeiro homem da lista. O´Connor tem apenas três indicações ao Oscar e esta é sua única vitória. Entre seus trabalhos mais famosos estão O Último Rei da Escócia(2006) e estiloso Dredd(2012).
A Jovem Rainha Victoria
Estão cansados de ver filmes de época na lista? Pois bem, aqui vai mais um. Novamente um filme que trata de uma mulher forte e à frente de seu tempo. Desta vez, a tal mulher é a Rainha Victoria da Inglaterra, e o período é 1840, mais ou menos. A protagonista é Emily Blunt, cujo desempenho foi elogiado. O comandante da obra é o canadense Jean-Marc Vallée (Clube de Compras Dallas e Livre) e a produção ficou por conta de ninguém menos do que Martin Scorsese, marcando mais um ponto para o diretor na lista. Os icônicos vestidos, assim como todo o figurino da obra, vieram da mente de Sandy Powell – ela de novo! Este, no entanto, foi o último prêmio (até o momento) da artista, que ainda tem mais um Oscar pelo figurino de Shakespeare Apaixonado (1998).
Alice no País das Maravilhas
Sim, amigo. Seu desejo foi atendido. Saímos dos filmes de época, para o cinema pipoca, num filme voltado exclusivamente ao entretenimento. Aqui, temos o mestre Tim Burton – um dos grandes nomes em matéria de visual chamativo – comandando esta adaptação de um dos contos mais famosos do autor Lewis Carroll. A imaginação de Burton vai longe e aqui ele pode brincar pela primeira vez com os efeitos em 3D. Além disso, os figurinos ousados, estilosos e, de forma geral, loucos, apenas somam na hora de concretizar o que o cineasta possui na cabeça. A modelo também ajuda, quando falamos em Mia Wasikowska.
Este tipo de filme é o paraíso para figurinistas, já que podem ousar e criar o máximo que suas imaginações permitirem, sem restrições. Voltamos a encontrar a norte-americana Colleen Atwood, em sua última vitória no Oscar, mas não a última indicação. Atwood ainda foi lembrada pela Academia por seu trabalho em Caminhos da Floresta (2014) e está atualmente cuidando das vestimentas na série Supergirl (2016). Além disso, a artista cuida dos figurinos dos vindouros O Caçador e a Rainha do Gelo, Alice Através do Espelho (continuação deste filme), O Lar das Crianças Peculiares (novo trabalho de Tim Burton) e Animais Fantásticos e Onde Habitam.
O Artista
Passando de um lugar fantástico para uma nova incursão na Hollywood antiga. O Artista foi também o grande vencedor do Oscar 2012, levando prêmios na categoria principal de melhor filme e também melhor ator e diretor. Este é o primeiro filme da lista a realizar tal façanha. Passado no final da década de 1920 até o inicio da década de 1930, a obra concentra-se em mostrar a vida de astros da era do cinema mudo, que perderam lugar, status e prestígio com o nascimento dos talkies, filmes com som. Essa ascensão e queda também é o tema de um dos maiores clássicos da sétima arte, Cantando na Chuva (1952).
Completando a gimmick, o próprio O Arista é por si só um filme mudo e em preto e branco, ousando ao ser lançado na era dos filmes 3D e de efeitos especiais mirabolantes. O Artista é também uma pequena joia que precisa ser encontrada por mais gente. Quem cuida dos elegantes figurinos da era de ouro de Hollywood é Mark Bridges, o segundo homem da lista. Bridges é o menos premiado da lista, com apenas outra indicação ao Oscar (Vício Inerente). O figurinista tem no currículo obras como O Mestre (2012), O Lado Bom da Vida (2012) e Cinquenta Tons de Cinza (2014).
Anna Karenina
Voltando aos filmes de época, temos a adaptação do romance clássico de Leo Tolstoy. Essa, no entanto, é uma abordagem diferente da história clássica, deixando tudo com uma aparência teatral, o que inclui principalmente a direção de arte e cenários. Em alguns momentos podemos notar claramente um palco; em outros, personagens entram e saem de cena se transportando como numa peça. Na trama icônica, a aristocrata russa Anna Karenina, vivendo no fim do século XIX, joga sua vida matrimonial e social para o alto para viver um affair com um elegante e jovem conde.
Novamente, Keira Knightley dá as caras em uma produção de época, mostrando que poucas são as atrizes que modelam melhor este tipo de figurino. Por trás da costura da produção, encontra-se Jacqueline Durran, que ganhou com o filme seu único Oscar. Durran tem outras três indicações: Orgulho & Preconceito (2005) – sem zumbis – Desejo e Reparação (2007) e Sr. Turner(2014). Durran também foi a responsável pelos figurinos dos recentes Peter Pan (2015) e Macbeth: Ambição e Guerra (2015).
O Grande Gatsby
Novo clássico, nova roupagem. Sai Leo Tolstoy, entra F. Scott Fitzgerald. O Grande Gatsby já havia sido adaptado para o cinema em 1974, escrito por Francis Ford Coppola e protagonizado por Robert Redford e Mia Farrow. Na nova versão, Baz Luhrmann (Romeu e Julieta) comanda o show, e Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan assumem os papeis dos protagonistas apaixonados. E quando digo comanda o show, é literalmente isso o que vemos projetado na tela. A trama narra a ascensão de Jay Gatsby por meios ilegais, até se tornar um dos figurões mais ricos de uma Nova York, da década de 1920, em plena resseção de um dos períodos mais negros para a economia norte-americana.
A dissonância de um período escasso e seu contraponto, as altas festas dadas pelo protagonista, são o foco da obra. Excesso é a palavra de ordem. Para tais figurinos grandiosos, entra em cena a australiana Catherine Martin, esposa do diretor Luhrmann, produtora de todos os seus filmes desde Romeu e Julieta (1996) e figurinista de todos os seus filmes desde Moulin Rouge! (2001). Martin tem nada menos do que quatro prêmios no Oscar, dois por Moulin Rouge! (figurino e direção de arte) e dois por O Grande Gatsby (figurino e direção de arte). Além disso, a artista foi indicada mais outras duas vezes, por Romeu e Julieta (direção de arte) e Austrália(2008) – figurino.
O Grande Hotel Budapeste
Os filmes do diretor Wes Anderson são especiais. Esteticamente são inconfundíveis. Muitos apontam para esta parte técnica (direção de arte e figurinos) justamente como sua marca registrada. Anderson tem seus seguidores cult, mas foi com O Grande Hotel Budapeste que passou de um cineasta conhecido somente no circuito de arte para algo mais abrangente. A prova disso é que Hotel Budapeste arrecadou 9 indicações ao Oscar, vencendo 4 prêmios. Entre eles, o prêmio de melhor figurino para a italiana Milena Canonero, novamente premiada após Maria Antonieta(2006). A trama do filme gira em torno do peculiar hotel do título, de seus hóspedes e das desventuras de seu gerente (papel de Ralph Fiennes).
Mad Max: Estrada da Fúria
Um dos filmes favoritos do ano passado, é também um dos mais polêmicos. Amor e ódio dividem a obra. Existem aqueles que nunca haviam ouvido falar de Mad Max no cinema (precisam de uma aula urgentemente) e que por isso não souberem digerir o apresentado. Pior ainda foram os que não viram além das extasiantes cenas de ação (pobres coitados). Seja como for, o valor artístico da produção é quase inegável. A luta da Imperatriz Furiosa (Charlize Theron) para libertar escravas sexuais no futuro de uma terra desolada já é icônica. Os figurinos da franquia sempre foram especiais e marcaram a memória de todos os cinéfilos.
Porém, só nesta quarta (e ouso dizer, a melhor) incursão de Max na terra desolada, foram de fato lembrados. A imagem da figurinista Jenny Beavan vestindo uma bela jaqueta de couro (estampando um dos símbolos do filme), ao invés do costumeiro traje feminino na premiação (vestidos de todos os tipos) não deixa de ser um protesto. Foi pura rebeldia rock n roll. Beavan é uma veterana na indústria, exibindo outras 9 indicações ao Oscar (entre as últimas, O Discurso do Rei, Assassinato em Gosford Park e Anna e o Rei) e outra vitória por Uma Janela para o Amor (1985).
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
O terror ‘The Darkness‘ teve um novo clipe divulgado. A estreia nos EUA acontece em uma sexta-feira, 13 de maio.
Assista,com o trailer legendado:
Na trama de ‘The Darkness‘, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças de Kevin Bacon e Radha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como ‘A Visita‘ (2015), ‘Sobrenatural‘ (2011) e ‘Uma Noite de Crime‘ (2013).
A direção é de Greg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).
A Warner Bros. adicionou mais dois projetos secretos no calendário de estreia do Universo Cinematográfico da DC Comics. O estúdio agendou as datas 5 de novembro de 2018 e 1º de novembro de 2019, mas não revelou para quais filmes. Especula-se que uma deles seja a sequência de ‘O Homem de Aço‘ – Confira!
Pensando nisso, compilamos para os leitores do CinePOP os próximos lançamentos do estúdio.
Dente os heróis do estúdio, estão o Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Ciborgue (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller).
A segunda versão do roteiro de ‘Os Novos Mutantes‘, derivado da franquia ‘X-Men‘, está pronto. O roteirista e diretor Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) divulgou a novidade em seu Instagram.
Alguns jovens mutantes de ‘X-Men: Apocalipse’ vão aparecer na produção.
Segundo o HitFix, a primeira confirmada é a atriz Alexandra Shipp, que volta a viver a Tempestade após sua estreia em ‘X-Men: Apocalipse‘.
Maisie Williams (‘Game of Thrones’) será a Lupina, mutante que possui a habilidade de se transformar em lobisomem.
Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será Illyana Rasputin – a Magia, poderosa irmã de Colossus.
O spin-off de ‘X-Men’ apresentará ao público um novo time de heróis adolescentes, treinados pelos mutantes originais, e seguirá a abordagem dos quadrinhos criados por Chris Claremont e Bob McLeod em 1982.
Em conversa com a imprensa americana, Simong Kinberg também disse que o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.
Kinberg confirmou que o status atual de ‘Os Novos Mutantes‘ é o de roteiro, que será assinado por Josh Boone, que também ficará com a direção da película.
“Precisamos ter o roteiro ideal. Esse é o processo mais importante e eles estão finalizando o primeiro esboço do roteiro. Esperamos começar as filmagens em breve”, afirmou.
Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) vai dirigir a produção.
“Josh está trabalhando no filme e nos mostrou uma apresentação incrível dos Novos Mutantes. Ele é um grande fã da HQ, e o que nos mostrou foi muito legal”, finalizou.
Além de dirigir, Boone será o responsável pelo roteiro, ao lado de Knate Gwaltne.
Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos Novos Mutantes. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.
Antes, será lançado o último filme da nova trilogia da série, ‘X-Men: Apocalipse’, em 26 de maio e 2016.
Batman vs Superman: A Origem da Justiça atravessou a marca de US$ 700 milhões na terça-feira, 5.
O filme também ultrapassou as bilheterias de ‘O Homem de Aço‘, que arrecadou US$ 668 milhões no mundo todo em 2013.
O valor o posiciona como a terceira maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 787 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$ 754,5 milhões) – confira o TOP 10.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
A 20th Century Fox divulgou o primeiro trailer de ‘Birth of a Nation‘.
Assista:
O filme sensação levou os dois maiores prêmios do Festival de Sundance 2016 e foi aplaudido em pé após o fim de sua exibição. Ganhou o Prêmio do Júri e o Prêmio da Audiência.
É o quarto filme a ganhar nas duas categorias na história da premiação. Os outros foram ‘Fruitvale Station: A Última Parada‘ (2013), ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição‘ (2014) e ‘Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer‘ (2015).
A Fox Film adquiriu os direitos de distribuição por altíssimos US$ 17, 5 milhões. A quantia se configura como a maior compra para uma produção já exibida na história do Festival de Sundance.
O recordista anterior de venda no Festival de Sundance era ‘Pequena Miss Sunshine‘, comprado por US$ 10,5 milhões há uma década, também pela Fox.
‘Birth of a Nation’ traz a história de uma rebelião de escravos liderada por Nat Turner, um dos afro-americanos que mais lutaram por seu povo no século 19. Tendo em vista as grandes mudanças que a Academia propôs ao Oscar, fora as que ainda vão vir, ‘Birth of a Nation’ sai na frente entre todas as produções previstas para 2016.
Nate Parker roteirizou, dirigiu e estrelou a produção.
Segundo o Screen Crush, a Paramount Pictures ficou preocupada com as críticas após contratar Scarlett Johansson (‘Capitão América: Guerra Civil’) e outros atores americanos nos papeis principais de ‘Ghost In the Shell‘, baseado na famosa série mangá japonesa da Kodansha Comics.
Com isso, o estúdio decidiu alterar digitalmente a aparência de Johansson para que ela fique com um rosto “mais asiático”.
“De acordo com várias fontes próximas ao projeto, a Paramount e a DreamWorks realizaram testes de efeitos visuais para alterar o rosto de Scarlett Johansson na pós-produção, e mudar sua etnia para que ela pareça mais asiática no filme”, afirmou.
No começo da semana, foi divulgada a primeira imagem oficial que traz a atriz como a policial cibernética Mokoto Kusanagi.
Confira:
Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) vai interpretar o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger. Ele é metade humano, metade máquina. Beat Takeshi está confirmado como Daisuke Aramaki, o Chefe da Sessão 9.
A direção será de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).
A estreia está marcada para 31 de Março de 2017.
Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como ‘O Fantasma do Futuro’.
Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).
A Walt Disney do Brasil divulgou como foram criados os efeitos visuais de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.
Assista:
O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.
Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.
A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.
Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.
Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.
Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.
Pelo menos foi o que confirmou Stephen King por meio de seu perfil oficial no Twitter.
Na mensagem, ele confirmou o início das gravações de ‘A Torre Negra‘ na África do Sul, bem como a aproximação do conturbado ‘It – Uma Obra Prima do Medo‘.
THE DARK TOWER movie is filming; IT begins soon. Pretty cool.
O diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) já iniciou a pré-produção.
Em entrevista ao Collider, o produtor Roy Lee revelou a novidade.
“Vamos começar a filmar no final do ano. Conseguimos um ótimo incentivo fiscal do estado da Califórnia… Gary Doberman escreveu o rascunho mais recente junto com o diretor Andy Muscetti, e estamos planejando como dois filmes”, afirmou.
Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o produtor também revelou que o filme será R-Rated (para maiores de 17 anos).
O jovem ator Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’) viverá o monstro do título, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.
Esta adaptação da obra, que já virou telefilme nos anos 90, seria mais “violenta e assustadora”, segundo o roteirista/produtor Seth Grahame-Smith – leia mais. A primeira parte deveria chegar aos cinemas no final de 2017.
A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.
O primeiro filme vai explorar a infância dos protagonistas, já o segundo mostrará os personagens, agora adultos, lutando contra A Coisa.
