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‘Westworld’: Confira a abertura INCRÍVEL da 3ª temporada!

A HBO divulgou a nova abertura da 3ª temporada de ‘Westworld.

Confira:

Intitulado The Winter Line, o próximo episódio irá estrear no dia 22 de março.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Charmed’: Ator trans entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, o ator trans J.J. Hawkins entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Charmed‘, em caráter recorrente.

Ele vai interpretar um estudante transexual que inspira umas das protagonistas a enfrentar uma oponente formidável.

Vale lembrar que, devido à pandemia de coronavírus, o próximo ciclo irá estrear apenas em 2021.

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

Três irmãs moradoras de uma cidade universitária acabam de descobrir que possuem habilidades especiais por serem descendentes de uma linhagem de bruxas. Mas como grandes poderes vêm grandes responsabilidades, e agora essas jovens têm a missão de enfrentar demônios e outras criaturas sobrenaturais.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

Crítica | Maniac – Emma Stone e Jonah Hill em montanha russa emocional, ficção e fantasia

Brilho Eterno de Mentes com Muitas Lembranças

Um verdadeiro banquete para psiquiatras, psicólogos e os aficionados pelos desdobramentos e abalos da mente humana, Maniac é a nova minissérie original da Netflix. E quando digo original, me refiro a ser um programa produzido e lançado pela empresa (e não apenas exibido), já que na realidade se trata de uma obra levemente baseada num seriado norueguês de mesmo nome, lançado em 2015 (com duas temporadas), escrito e protagonizado por Espen Petrus Andersen Lervaag.

Ao contrário de sua contraparte norueguesa – a qual apresenta as inúmeras desventuras da vida perfeita do protagonista, todas ocorridas dentro de sua própria mente, já que sua realidade é o confinamento num sanatório -, a trama da versão norte-americana foca em dois personagens protagonistas e não apenas em um. Assim, paralelamente conhecemos Annie (Emma Stone) e Owen (Jonah Hill). A dupla de atores se reencontra onze anos depois de Superbad – É Hoje (2007), primeiro filme para o cinema da carreira de Stone e o primeiro de destaque de Hill.

Não deixa de ser curioso ver atores deste porte embarcando num projeto para a TV – ou plataforma de streaming. Se levarmos em conta que se trata de uma empresa bilionária como a Netflix, faz mais sentido. Hill, embora não seja um grande astro, já tem duas indicações ao Oscar. E Stone, vitoriosa recentemente por La La Land, é um dos grandes nomes femininos de Hollywood no momento. Em Maniac, ganhamos exatamente o que esperamos destes atores, desempenhos afiadíssimos que provavelmente constam como alguns dos melhores de suas carreiras.

A produção é trabalhada com esmero por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation, True Detective e It: A Coisa), criador e diretor de todos os dez episódios. E grande parte do êxito deve ir para ele. Cada detalhe desta obra de ficção futurista-retrô é minucioso. As cores, a direção de arte, tudo é confeccionado para nos capturar logo nos primeiros minutos, nos intrigando a ponto de não conseguirmos afastar os olhos da tela.

O fascínio é imediato para os mais velhos ou apenas os que são fãs de ficção da década de 1970 e 1980 (ou até mais antigas), com laboratórios repletos de aparelhagens modernas e ao mesmo tempo defasadas. É como se olhassem para o futuro, com tecnologias que ainda não temos ou dominamos, através dos olhos das décadas citadas. São muitos painéis de luzinhas piscando e botões, maquinário de visual ultrapassado, muitos fios e equipamentos nada sofisticados – isto é, para os padrões de hoje. O fato por si só já cria uma amálgama de sensações, entre passado, presente e futuro, causando um sentimento de desconforto e deslocação; estranheza essa que o programa irá trabalhar através de seus personagens igualmente e da trama.

Nesta Nova York, que muito bem poderia pertencer a uma realidade paralela (já que logo de cara podemos perceber uma outra Estátua da Liberdade no lugar da que estamos acostumados), estes dois protagonistas trágicos irão cruzar seus caminhos, numa jornada com traços de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), caprichando ainda mais na esquisitice da temática e elementos de fantasia.

De fato, até mesmo o formato dos episódios entra na brincadeira enigmática dos criadores, com alguns episódios finais durando apenas 20 ou 30 minutos, em comparação com os demais em torno dos 40 minutos. No primeiro episódio, somos apresentados ao jovem problemático Owen (Hill), maníaco depressivo, que já tentou o suicídio e sofre com alucinações. Ele vê o que não está lá, elemento este que apenas soma ao teor lisérgico do programa. Seu sofrimento não acaba em sua própria mente e o sujeito precisa lidar com a família rica e sem escrúpulos. O pai severo, vivido por Gabriel Byrne, e o irmão mais velho, Billy Magnussen (ótimo em seu papel do canalha Jed, totalmente oposto ao apresentado na comédia A Noite do Jogo). Aliás, grande parte da trama de Owen gira em torno de um testemunho que precisa dar em corte para inocentar seu irmão de graves acusações.

Maniac é um incrível estudo de personagens. Fala sobre dores trágicas e como conseguir lidar com elas, quando tudo que precisamos fazer é tentar seguir adiante. No meio de toda a insanidade – completamente justificável – a série ainda arruma espaço para debater em suas muitas camadas temas extremamente atuais e relevantes como o abuso de mulheres e assédio sexual no trabalho.

No segundo episódio, Maniac já nos surpreende com sua criatividade, reconstituindo os mesmos passos apresentados anteriormente, agora vistos através de Annie, a personagem de Emma Stone. Dona de seus próprios demônios, Annie luta para se reconectar com o pai distante e superar a trágica morte da irmã mais nova, a qual havia jurado proteger – sua irmã é interpretada pela carismática Julia Garner (Ozark). O ato de se libertar de tamanho peso nos ombros é quase impossível e a jovem apela para drogas e medicamentos fortíssimos. Esta é a deixa que a leva até o experimento, no qual se concentram grande parte dos episódios.

É inusitado e ao mesmo tempo interessante, aqui temos dois personagens tão ricos e donos de psiques tão abaladas, que por si só caberia uma série falar apenas sobre eles. Mas o caminho abordado resolve dar uma volta maior, os jogando dentro de uma situação que nada tinha a ver com nenhum dos dois, para assim o acaso entrar em jogo os fazendo resolver num intensivão todos os seus problemas psicológicos. Annie entra para conseguir drogas pesadas, que a anestesiam e a tiram da realidade para adormecer o trauma. No percurso, irá conseguir algo melhor. Isto é, caso termine o experimento.

Annie chega ao local com seu objetivo, e Owen vai atrás, acreditando logo numa possível conexão. Os dois têm seus motivos. Seria apenas coincidência ou será o famoso “destino” interligando suas estradas?

Fazendo uso de um estilo narrativo que pode ser considerado lento para o público jovem, enérgico e disperso que costuma consumir as produções da Netflix como água, Maniac não é o tipo de programa recomendado para todos os espectadores. Pelo contrário. É necessário ter o mínimo apreço por todos os gêneros e estilos cinematográficos (ou audiovisuais) para conseguir ganhar o presente que aos poucos vai de desvendando diante de nós. Existe muito a ser tirado de trechos verdadeiramente devastadores emocionalmente – como o “reencontro” de Annie e sua irmã. De doer o coração.

Além de todos esses detalhes, a série ainda encontra tempo para brincar, transitando entre subgêneros e tipos, quando nos apresentam as etapas do experimento e as realidades para onde os personagens são jogados, tudo dentro de suas próprias mentes. Temos uma história de crime passada nos anos 1980, temos uma trama de espionagem, outra de fantasia a la Senhor dos Anéis e até mesmo um filme de ação, com direito a tiroteio e pancadaria servida por Stone (ou sua dublê), de fazer inveja à Viúva Negra de Scarlett Johansson.

Como dito, a dupla atinge (ou mantém) a nota máxima em suas performances – sendo o desempenho de Hill, todo internalizado, ainda mais impressionante. Sim, o humorista sabe fazer sofrer. Sally Field aparece já para o final com uma personagem muito boa que traz grande parte do humor sarcástico para o programa – este de forma geral muito mais focado no drama do que na comédia. Mas não tem como terminar um texto sobre Maniac e deixar de fora o desempenho de outra dupla, esta de coadjuvantes: Justin Theroux e Sonoya Mizuno.

O primeiro, mais conhecido, aparece um pouco menos, mas marca com seu gênio incompreendido, o Doutor James K. Mantleray, uma das mentes por trás do experimento. Mas quem rouba grande parte do show, de forma surpreendente, é a atriz japonesa. Irreconhecível aqui, após seu chamativo desempenho em Ex-Machina (ela é a secretária de Oscar Isaac, que guarda um grande segredo), Mizuno tem um trabalho digno para ser o divisor de águas em sua carreira na pele da cientista Azumi Fujita, braço direito do experimento.

Maniac é uma destas obras transcendentais, que nos faz parar um pouco e começar a reavaliar nossas vidas, relações interpessoais e de forma geral nossa existência. É potente e muito mais emotiva do que o previsto. É para ver e rever, guardar na cabeceira e refletir.

Nostalgia! 12 Remakes de Clássicos dos anos 80 que Chegarão aos Cinemas em Breve!

Os anos 80 foram muito importantes para a cultura pop de forma geral, entre outras coisas por criar o entretenimento no cinema como o conhecemos hoje. É fato que só temos os blockbusters de hoje, como ‘Avatar’ e as produções da Marvel, graças ao sucesso de ícones como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’, ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Top Gun’ e por aí vai.

Na década de 80, muitos sucessos geraram continuações, como alguns dos citados acima. E muitos deles continuam inseridos na cultura pop até hoje, rendendo continuações, como as franquias ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’, outros com sequências tardias, como ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Mad Max’ e ‘Beetlejuice’. E não teria como ser diferente, já que já IPs muito queridos do público até hoje. No entanto, a década guarda também produções clássicas e cultuadas, que nunca renderam nada além de seu filme original. É o caso com o citado ‘Os Fantasmas se Divertem’, que ganhou uma sequência maravilhosa.

Abaixo veremos outros exemplos de clássicos dos anos 80, que finalmente irão colocar seus IPs para fazer dinheiro, gerando remakes modernos que prometem sacudir as coisas nos próximos anos. Confira abaixo.

1) O Sobrevivente

Muitos podem não saber, mas o clássico da ação e ficção científica ‘O Sobrevivente’ (1987), estrelado por Arnold Schwarzenegger, é baseado em um conto de Stephen King – assinando como Richard Bachman. Essa não é uma história de terror, mas sim sobre um futuro distópico, que no estilo ‘Jogos Vorazes’ e ‘Round 6’, a morte televisionada é uma forma de entretenimento às massas. A nova versão não poderia nos deixar mais animados, pois terá assinatura de Edgar Wright e Glen Powell estrelando no papel principal. A data de estreia não foi divulgada, mas imaginamos que será em 2025.

2) Highlander

Outro clássico cult da ação, que estreou em 1986 e fez do protagonista Christopher Lambert um astro internacional, o reboot de ‘Highlander’ é um projeto que está em desenvolvimento há tempos em Hollywood. Inicialmente, quem estava vinculado para estrelar nessa reimaginação do clássico era Ryan Reynolds, mas devido a constantes atrasos, o ator tirou seu time de campo – mas o veremos mais adiante na lista. Quem veio substituí-lo foi Henry Cavill, que já possuía treinamento com espadas devido à série da Netflix, ‘The Witcher’. Na direção, Chad Stahelski, da franquia ‘John Wick’. A ideia é criar uma série de filmes.

3) A Guerra dos Roses

Quem viveu os anos 80 e 90 jamais esquecerá a comédia de humor ácido, totalmente incorreta ‘A Guerra dos Roses’. Essa era a pegada do diretor Danny DeVito, o teor da maioria dos filmes que dirigiu, vide ‘Jogue a Mamãe do Trem’ e ‘Morra, Smoochy, Morra’. Aqui, o longa é baseado no livro de Warren Adler, sobre um casal apaixonado, cujo casamento se transforma literalmente em uma zona de guerra com o passar dos anos. O filme serviu para unir em tela novamente o trio Michael Douglas, Kathleen Turner e DeVito, de ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘A Joia do Nilo’. A nova versão terá a vencedora do Oscar Olivia Colman e o indicado Benedict Cumberbatch como os protagonistas, e se chamará apenas ‘The Roses’.

4) Corra que a Polícia Vem Aí!

Um dos grandes clássicos de comédia dos anos 80, ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ é na verdade a adaptação de uma série cult da mesma década (‘Esquadrão de Polícia’), também estrelada por Leslie Nielsen. O filme fez enorme sucesso e rendeu duas continuações nos anos 90. Em uma das escalações mais inusitadas, o durão Liam Neeson fica com o papel do protagonista na nova versão, que é prometida para 2025 e acaba de adicionar Pamela Anderson ao seu elenco. Como o personagem de Neeson até o momento está sendo creditado como Frank Drebin Jr., pode ser que se trate do filho do personagem de Nielsen, o que faria do novo filme uma sequência-legado. Porém, o que mais desperta interesse nesse projeto é a presença do sempre hilário Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada‘, ‘Ted‘ e ‘The Orville‘) assinando o roteiro.

5) Clue

‘Os Sete Suspeitos’ é a versão para o cinema do jogo de tabuleiro clássico ‘Detetive’ – que agora recebeu o título de ‘Clue’ original para globalizar mais o nome. No jogo e no filme temos uma mansão, sete convidados de um jantar e um crime. Nesse cenário todos são suspeitos do assassinato e cabe ao jogador ou espectador descobrir quem é o assassino, qual a arma do crime utilizada e em qual cômodo ele foi cometido. O filme original se tornou um clássico cult, e agora receberá uma atualização em uma adaptação moderna. O que mais desperta o interesse é saber que no elenco teremos Ryan Reynolds e Jason Bateman, além do roteirista dos três filmes de ‘Deadpool‘ – o que promete deixar tudo mais esperto e afiado.

6) Dirty Dancing

Outro clássico atemporal, muito querido pela geração dos anos 80, em especial as meninas e adolescentes. Isso porque todas suspiravam por Patrick Swayze na pele do instrutor de dança mais velho em um resort que virava a cabeça da jovem Baby, papel de Jennifer Grey. ‘Dirty Dancing’ ganhou uma continuação obscura em 2004, passada em Havana, e uma espécie de remake direto para a TV estrelada por Abigail Breslin. Agora, em uma das novidades mais curiosas, a própria Grey promete um novo filme para 2025, ao que tudo indica voltando a interpretar Baby, quase 40 anos depois. É claro que Patrick Swayze não estará, pois o ator faleceu em 2009, mas o filme pode servir de grande homenagem a ele. Na direção, Jonathan Levine, de ‘Viagem das Loucas‘ e ‘Casal Improvável‘.

7) Os Aventureiros do Bairro Proibido

Outro que deve ser uma espécie de reboot/sequência é o novo ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, que vem sendo prometido há tempos, sempre com Dwayne ‘The Rock’ Johnson vinculado ao projeto como protagonista. Sabemos como Hollywood pode demorar para tirar certos filmes do papel, e Johnson sabe disso melhor do que ninguém, a prova foram os 15 anos que ‘Adão Negro’ demorou para ser desenvolvido. Só esperamos que o resultado não seja o mesmo. O astro original Kurt Russell já deu entrevistas dizendo que não retorna, mas que confia muito no potencial de The Rock. O longa original é um clássico absoluto da Sessão da Tarde aqui no Brasil, e um IP que clamava para se tornar uma franquia. Aliás o filme original deixava a porta escancarada para isso, o que por décadas deixou os fãs se perguntando onde estava a sequência.

8) Loucademia de Polícia

Mais um que promete nova produção em breve, que igualmente irá servir como sequência-legado, ou seja, uma mistura de remake, reboot e continuação. A franquia de comédia ‘Loucademia de Polícia’ dominou como poucas os anos 80, desde sua estreia em 1984 (completando 40 anos em 2024) soltando um filme por ano até o fim da década. O sucesso continuou além das telonas, com uma série em desenho animado, uma série em live-action e uma linha de brinquedos – além de um sétimo filme nos anos 90.

Os produtores perceberam que a franquia apelava muito às crianças e adolescentes (daí o desenho animado e os brinquedos) e fizeram as continuações cada vez mais infantis e bobinhas. Esperamos que o novo filme tenha mais o espírito ácido e incorreto do original. A promessa é de que parte do elenco original (que ainda está viva, pois muitos já faleceram) retorne.

9) Rambo

Esse também não está confirmado ainda, mas o astro Sylvester Stallone tem dado muitas entrevistas ultimamente expressando seu desejo de quem o astro Ryan Gosling seja seu substituto na pele do personagem ‘Rambo’ em um eventual reboot. Foi após assistir ao ator encarnando o personagem Ken no sucesso ‘Barbie’ que Stallone teve a ideia, pois segundo o ator Gosling possui o físico e o talento performático de grande alcance. Mas a rasgação de seda não parou por aí, e seguiu com Gosling se dizendo fã de Stallone e do primeiro filme – que ‘Rambo‘ teve um grande impacto em sua vida ainda na infância. Agora resta saber se a coisa irá se concretizar. E se um eventual reboot seria uma nova adaptação do livro original, no qual o protagonista é perseguido pela polícia em uma pequena cidade.

10) A Pequena Loja dos Horrores

Esse é um remake que vinha sendo prometido, mas que parece ter sido engavetado, desaparecendo do cronograma dos envolvidos. Muitos podem não saber, mas tudo começou com uma produção nível B dos anos 1960, criada pelo mestre dos filmes de baixo orçamento Roger Corman. A trama apresenta um tímido funcionário de uma floricultura, que encontra uma planta carnívora diferente de todas as outras: ela fala e vive em estado constante de fome, precisando ser alimentada de seres humanos.

A ideia cult por natureza ganhou os palcos da Broadway como um musical. E foi esse musical que renderia um remake de 1986, estrelado por Rick Moranis e Steve Martin. Há algum tempo se fala em uma nova versão, que teve Scarlett Johansson e Chris Evans vinculados ao projeto. Não se sabe se seria um musical igualmente ou pertenceria a outro gênero. Porém, o projeto parece ter voltado à estaca zero, não constando mais entre próximos trabalhos da dupla.

11) Scarface

Desaparecimento igual teve o remake de ‘Scarface’. Assim como o item acima, o ‘Scarface’ de 1983, com Al Pacino e Michelle Pfeiffer, que todos amam e idolatram, já é por si só uma refilmagem de uma obra da década de 1930 sobre mafiosos italianos em Chicago. A versão com Pacino, escrita por Oliver Stone e dirigida por Brian De Palma, transforma o protagonista em um imigrante cubano escalando na hierarquia da máfia de Miami. Uma das críticas que o filme sempre recebeu é o retrato caricato de Pacino de um cubano, com sotaque para lá de exagerado. A muito anunciada nova refilmagem traria o mexicano Diego Luna no papel principal, e tomaria muitas liberdades criativas com a trama. Justamente por isso já gerava controvérsia antes mesmo do início de sua produção. Talvez por isso mesmo tenha sido engavetada. Mas quem sabe possa ressurgir em breve.

12) A História Sem Fim

Finalizando a matéria dos remakes que devemos ver em breve (assim esperamos), temos um cuja promessa também flutua pelos corredores de Hollywood há tempos. Assim como ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, esse é um IP bom e querido demais para ser deixado de lado por tanto tempo. Ícone do cinema de fantasia e aventura infanto-juvenil, ‘A História Sem Fim’ marcou a infância e adolescência de toda uma geração, e até hoje continua inserido na cultura pop. A prova disso é a homenagem que a série ‘Stranger Things’ fez ao clássico, o que despertou o interesse de toda uma nova geração pelo filme Esse ano, o longa completa 40 anos de sua estreia. Lembrando que ele gerou duas continuações já nos anos 90, que não chegaram perto do status de cult do original. Agora, resta saber se de fato irão tirar o projeto da promessa. Por enquanto nenhuma novidade sobre a produção foi divulgada.

‘Ghosts’ é renovada para a 3ª temporada pela CBS

A CBS renovou oficialmente a comédia sobrenatural ‘Ghosts‘, estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), para a 3ª temporada.

O segundo ciclo tem registrado uma média de 1.0 na demo, e um total de 9.2 milhões de espectadores – o que representa um AUMENTO de audiência em comparação à temporada anterior.

Além disso, ‘Ghosts‘ se tornou a comédia mais popular da televisão norte-americana.

Em comunicado oficial, Amy Reisenbach, presidente da emissora, declarou: “A nova temporada de ‘Ghosts’ superou todas as nossas expectativas. Desde a abertura do B&B até os episódios especiais de Halloween e Natal, nós estamos amando conhecer o universo dessa série ainda melhor. Assim como nossos espectadores, estamos cada vez mais apaixonados por esses personagens.”

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘Cobra Kai’: Ator de ‘Dexter’ interpretará personagem icônico de ‘Karatê Kid’ na ÚLTIMA temporada

De acordo com o Deadline, C.S. Lee (‘Dexter’) entrou para o elenco da 6ª (e última) temporada de ‘Cobra Kai‘.

O ator interpretará o Mestre Kim Sun-Young, personagem vivido pelo Jun Chong no longa original e, posteriormente, pelo Don Lee na série.

A expectativa é que o personagem retorne apenas em flashbacks.

Anteriormente, o cocriador Jon Hurwitz havia revelado que a sala dos roteiristas já foi reativada: “O Criador de ‘Cobra Kai’, Jon Hurwitz, nos disse que a equipe está ‘de volta à sala dos roteiristas’ para continuar escrevendo a 6ª temporada, com planos de começar a filmar ‘no início do ano novo’. ‘Esperamos que em 2024 nossos fãs famintos sejam alimentados’.”

No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Avatar 3’ ganha título OFICIAL; Confira o logo!

Durante o painel na D23, a franquia ‘Avatar‘ ganhou novidades.

O cineasta James Cameron e a atriz Zoe Saldaña subiram ao palco para falar sobre o terceiro filme da franquia, que teve o seu título oficial revelado.

O próximo capítulo da saga será intitulado ‘Avatar: Fire and Ash‘ (Avatar: Fogo e Cinzas, em tradução livre).

Confira o logo oficial:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Possessão demoníaca no trailer de ‘O Ritual’, terror estrelado por Al Pacino; Confira!

O terror de possessão demoníaca ‘O Ritual‘, estrelado por Al Pacino e Dan Stevens, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho, pela Paris Filmes.

Dirigido por David Midell, o longa acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado.

Midell também coassina o roteiro ao lado de Enrico Natale.

O elenco ainda conta com Ashley Greene, Abigail Cowen, Patricia Heaton, Ritchie Montgomery, Maria Camila Giraldo e Emily Brinks.

‘Socorro!’: Novo terror de Sam Raimi arrecada US$ 28.1 milhões em estreia GLOBAL

O terror de sobrevivência ‘Socorro!‘ (Send Help) arrecadou US$ 28.1 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa dirigido pelo mestre Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’) abriu no topo, com US$ 20 milhões, desbancando o terror independente ‘Iron Lung‘ (US$17M) e o documentário ‘Melania‘ (US$8.1M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 8.1 milhões através de 47 mercados.

Com impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.

É um desempenho sólido para um filme orçado em US$ 40 milhões.

‘Socorro!‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Google e Microsoft se unem para combater pirataria online de filmes e músicas

Os dois maiores buscadores online se uniram para combater a pirataria online de filmes e música no Reino Unido. A Google e a Microsoft, através do site de buscas Bing, se voluntariaram em um “código de prática”, afim de dificultar o acesso dos usuários online a sites ilegais de streaming de filmes, música e até mesmo transmissão de jogos esportivos.

Para garantir que os internautas não achem com facilidade as páginas piratas, ambas as empresas vão garantir que tais websites sejam “derrubados” a cada resultado de buscas.

O acordo foi estabelecido pelo gabinete britânico de Propriedade Intelectual, em parceria com entidades do ramo cinematográfico, como a Motion Picture Association, The BPI (instituição que representa os artistas britânicos), além de envolver engenheiros tecnológicos responsáveis pelos mecanismos de busca dos sites.

Segundo o diretor geral de entretenimento da organização Alliance for Intellectual Property, Eddy Leviten, é fundamental garantir que páginas de download e streaming sejam descartadas da busca dos usuários, evitando a disseminação em massa da pirataria:

“Nós queremos certificar que os resultados que aparecem no topo do mecanismo de busca sejam genuínos. Se trata de proteger as pessoas que usam a internet, mas também de proteger os criadores do material”.

Para o chefe europeu da Motion Picture Association, atualmente o acesso à pirataria de filmes e séries é livre e indiscriminado:

“Sites piratas são fáceis demais para encontrar na busca, então nós agradecemos muito a disposição de todas as partes em tentar melhorar essa situação. Estamos ansiosos para trabalhar nessa iniciativa ao lado de muitas outras abordagens para lutar contra a pirataria online”.

 

 

‘Demon Slayer’ vence o reboot de ‘Mortal Kombat’ e domina as bilheterias dos EUA

A briga pelo topo das bilheterias dos EUA continuou nesse final de semana, mas, dessa vez, o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ derrotou o reboot de ‘Mortal Kombat‘, subindo para a primeira posição com US$ 6.4 milhões arrecadados.

Apesar da briga acirrada, ambos filmes sofreram uma queda gigantesca de 70% em comparação com o final de semana anterior.

Ao total, o anime já arrecadou US$ 32.2 milhões nos EUA.

Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 428.4 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

O anime está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 13 de maio.

Além disso, ‘Demon Slayer‘ abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes.

As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim.

Confira as análises:

“Os visuais de cair o queixo da Ufotable por si só já fazem ‘Demon Slayer the Movie: Mugen Train‘ valer a pena, mesmo que o filme tropece um pouco no clímax.” – IGN Movies.

“O filme de maior bilheteria do Japão é como um pesadelo que se recusa a terminar, é uma viagem fora dos trilhos.” – Nobody’s Reading This But Me.

“Quem acompanha a série vai achar o filme essencial, quem não acompanha vai querer acompanhar para deixar o filme passar em branco.” – Variety.

“Este não é apenas um filme sobre batalhas entre humanos e demônios, mas sobre a amizade entre personagens em constante evolução.” – San Francisco Chronicle.

“Visualmente ambicioso e cheio de ação sem deixar de lado o marcante estilo da série de TV. Não é o candidato mais óbvio para assistirmos nos cinemas, mas vale a pena.” – Deadline.

Lembrando que o filme  é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.

A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.

O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

Isla Fisher esconde segredo SINISTRO no trailer de ‘Wolf Like Me’; Assista!

O Peacock divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Wolf Like Me‘.

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Abe Forsythe (‘Pequenos Monstros’) é responsável pela direção da série, que contará com seis episódios.

Todos trazem suas próprias bagagens ao começarem um novo relacionamento. Gary (Josh Gad) e Mary (Isla Fisher) não são diferentes. Gary está devastado e lutar para cuidar de sua filha após a morte de sua esposa. E Mary tem um segredo que não pode compartilhar com ninguém. O universo juntou os dois por uma razão, eles apenas precisam reconhecer os sinais.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

‘Bosch’: Ameaça terrorista no trailer COMPLETO da 6ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer completo da 6ª temporada de ‘Bosch’.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 17 de abril.

A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick e Madison Lintz estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª (e última) temporada.

‘Frankenstein’: Série baseada no personagem clássico está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, uma nova adaptação de ‘Frankenstein‘, clássico escrito por Mary Shelley, está em desenvolvimento.

Bradley McManus será responsável pelo roteiro da série.

Ambientada na Europa, a trama focará no comportamento e obsessões de um cientista explorando a tênue linha entre a vida e a morte – tudo se passando no decorrer de um ano.

O projeto será produzido pela Stone Village Television, em parceria com a BlackBox Multimedia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Tudo por um Pop Star – Comédia simpática com bom trio adolescente

Fábrica de Ídolos Instantâneos

“Daqui a alguns anos ninguém irá lembrar deles e vocês terão vergonha de terem sido fãs desta banda”, diz um amargo blogueiro sobre a banda teen do momento e as adolescentes que os idolatram. Aqui, temos duas linhas de pensamento que são verdadeiras, uma concordante e outra opositora. A primeira fala sobre ondas passageiras, a moda da atualidade da qual amanhã, de fato, ninguém lembrará. A segunda, diz respeito ao fato muito necessário que resume o que é a adolescência: explosão hormonal de sentimentos e sensações, incluindo o amor incondicional e indescritível por algo ou alguém que sequer conhecemos de verdade, ou nos deu motivo para tal afeto.

Esta é toda a premissa de Tudo por um Pop Star, produção adolescente da Globo Filmes, baseada no livro da autora nacional número 1 deste segmento, Thalita Rebouças. Capitaneado pelo cineasta Bruno Garotti, Tudo por um Pop Star é doce, inocente e engraçadinho, possuindo todos os elementos que irão causar identificação imediata com seu público-alvo, meninas entre 8 e 16 anos. Garotti já havia levado às telas no ano passado outro veículo eficiente, que também retratava uma história de amadurecimento de um jovem bem sucedido, com Eu Fico Loko, produção surpreendentemente satisfatória e emocionante.

Com o novo trabalho, o diretor abaixa um pouco sua faixa etária, assim criando cenas, personagens e situações mais ingênuas, caricatas e cartunescas para encaixar com sua audiência. Na trama, três jovens amigas ficam sabendo que a boy band de seus sonhos virá se apresentar no Brasil, com show único no Rio de Janeiro, e fazem de sua missão de vida conseguir estar lá para ver de perto os rapazotes. No meio do caminho que leva do ponto A ao B, é claro, se metendo em “todo tipo de confusão”, como diria o anunciante da Sessão da Tarde.

Bem no ritmo do programa diurno citado, as situações são improváveis e o roteiro brinca com o nonsense para tirar seu humor, nada que comprometa o resultado, uma vez entendida qual é a proposta. O verdadeiro atrativo são as protagonistas, três meninas muito promissoras, já muito conhecidas do grande público. Maisa Silva, que vive Gabriela, talvez seja o rosto mais conhecido, mas não é a protagonista. O cargo fica com Klara Castanho, intérprete de Manuela, dona de carisma para dar e vender, além de talento para a música. Completando o trio, a questionadora Rita, vivida por Mel Maia.

Na rota de desventuras do trio estão uma prima “hipponga” na qual recai a responsabilidade de cuidar das meninas (papel de Giovanna Lancellotti), chantagem para conseguir credenciais vip ao show (após terem vencido um concurso), quedas da janela do hotel direto na piscina, brigas no banheiro e uma batalha contra oficiais do Juizado da Infância e Juventude. Dentre os artifícios cômicos utilizados pelo roteiro estão o pastelão (ou slapstick), a sátira e o nonsense. Existe sim uma tentativa de ter algo a dizer sobre os ídolos instantâneos, sua legião de fãs adolescentes e a nova mídia – que se favorece destas estrelas descartáveis a fim de arrecadar sua própria audiência.

Tudo por um Pop Star é agradável e tem o coração no lugar certo. Sua intenção é louvável e a obra demonstra esta vontade de todos os envolvidos. Não é um divisor de águas ou um filme que irá mudar o jogo sobre o tema. No entanto, possui seus temas relevantes e atuais nas entrelinhas, mesmo que tratados de uma forma tão ingênua quanto o resto do texto. Existem obras infantis ou juvenis que servem tanto para seu público-alvo quanto para os pais que forem levar a turminha aos cinemas. Não é o caso aqui. Mesmo assim o longa termina com gosto de ode a uma fase da vida, na qual o que mais desejamos é nos sentir vivos, sem críticas.

20 anos de ‘As Branquelas’, ‘Meninas Malvadas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o MELHOR Ano para a Comédia no Cinema?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de vinte anos atrás.

As Branquelas

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

Meninas Malvadas

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

De Repente 30

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Show de Vizinha

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

O Âncora

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

 

Todo Mundo Quase Morto

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Com a Bola Toda

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

‘O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.

‘Alien’: Série do criador de ‘Legion’ já está em pré-produção!

Em entrevista ao Deadline, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou que a série baseada na franquia ‘Alien‘ já está em pré-produção, e as filmagens devem começar ainda este ano.

“Noah [Hawley] atualmente está trabalhando na quinta temporada de ‘Fargo’, mas ele também está ativo na pré-produção de ‘Alien’. Acho que ele vai se encontrar com seu designer de produção neste final de semana. As filmagens devem acontecer este ano, após ele finalizar as gravações de ‘Fargo’.”

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Criada por Noah Hawley (‘Legion’), a série será uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Napoleão’ abre com 82% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 22 críticas publicadas até o momento, o épico histórico ‘Napoleão‘ abriu com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

“Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de novembro.

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

‘Demolidor: Renascido’ é confirmado para MARÇO de 2025; Confira o logo!

Durante a Expo D23, a Marvel finalmente anunciou a previsão de lançamento para ‘Demolidor: Renascido‘, série que dará continuidade às aventuras do herói vivido por Charlie Cox.

A produção está programada para estrear em março de 2025, no Disney+.

Além disso, o estúdio confirmou que o seriado já está renovado para a segunda temporada, cuja produção deve ser iniciada “muito em breve”.

Confira o logo oficial:

Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Caminhe ou MORRA no primeiro cartaz de ‘A Longa Marcha’, adaptação do romance de Stephen King

A adaptação ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou o primeiro cartaz.

Confira, com as imagens oficiais:

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O longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 11 de setembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Na trama…

“Em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.”

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Novos solteiros buscam amor no trailer da 10ª temporada de ‘Casamento às Cegas’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 10ª temporada do adorado reality show ‘Casamento às Cegas‘.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 11 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Nick Lachey e Vanessa Lachey apresentam o programa.

Diretor de ‘Estrelas Além do Tempo’ quer comandar um filme da Marvel

O cineasta Theodore Melfi quase esteve à frente do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘ dentro do Marvel Cinematic Universe. Antes de Jon Watts ter sido anunciado como o diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, seu nome foi cotado entre os chefes do estúdio.

E com o seu mais recente sucesso de crítica, ‘Estrelas Além do Tempo’ entre os principais indicados ao Oscar 2017, o cineasta foi novamente perguntado sobre a possibilidade de dirigir uma adaptação dos quadrinhos da Marvel ou se o fato de ter sido indicado à estatueta o faria mudar de ideia e partir para outros desafios no meio cinematográfico cult.

Durante sua participação no podcast 4 Quadrant, ele revelou se futuramente o veríamos neste universo:

“Eu creio que sim, espero que sim. Eu já estive em conversas com eles desde então. A Marvel é uma grande empresa, quer dizer, eles fazem um ótimo trabalho e produzem filme de ação que são fantásticos. Então sim, só teria que ser o tipo certo de personagem, para que eu pudesse encontrar uma história humana em seu interior”.

‘Estrelas Além do Tempo‘ conquistou 20 indicações no total, em diversas premiações do ramo do entretenimento. Dentre elas, o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz Coadjuvante, para Octavia Spencer, além de três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.

 

 

 

‘Espiral’: Próximo ‘Jogos Mortais’ ganha novas imagens sangrentas; Confira!

O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou novas imagens sangrentas.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Confira os 10 primeiros minutos do longa!

Para promover o lançamento de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ em VOD nos EUA, a Sony Pictures divulgou um novo vídeo com os 10 primeiros minutos da produção.

Confira:

Sucesso entre o público (com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa já arrecadou US$ 184.9 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘Mandou Bem!’: Desastres culinários no trailer COMPLETO da 4ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 4ª temporada de ‘Mandou Bem!‘ (Nailed It).

Confira:

A quarta temporada será lançada na plataforma no dia 1º de abril.

Nessa produção, a cada episódio, três cozinheiros amadores tentam replicar belíssimas artes culinárias, mas acabam fracassando. Será que pelo menos eles conseguem fazer algo gostoso?

Nicole Byer é a apresentadora do programa.

‘Mundo em Caos’: Tom Holland e Daisy Ridley no trailer LEGENDADO do sci-fi distópico; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking).

Confira:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance The Knife of Never Letting Go, escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas, e Kurt Sutter.

O filme será lançado nos cinemas nacionais apenas em 2021.

Crítica | Legalize Já: A Amizade Nunca Morre – Uma biografia musical diferente

Laços de Afeto

Um dos gêneros que mais chamam atenção do público em obras brasileiras é a biografia musical. Artistas e ídolos da nossa música são novamente imortalizados através da sétima arte e os fãs, é claro, sentem-se homenageados ao lado de tais ícones. Cazuza, Tim Maia, Elis Regina, Legião Urbana (e Renato Russo), Zezé Di Camargo & Luciano, Luiz Gonzaga e Gonzaguinha são algumas das figuras populares retratadas em seus próprios filmes ao longo dos últimos anos. De fato, tal tipo de obra se tornou um filão tão grande, chegando a dar origem a um subgênero dentro de nosso cinema.

O mais recente exemplar do gênero atende pelo título Legalize Já, e só por isso você já pode imaginar qual artista é celebrado pelo longa. Quem disse Planet Hemp, acertou. No entanto, a proposta do filme de Johnny Araújo (O Magnata e Chocante) e Gustavo Bonafé não é simplesmente enaltecer suas representações ao retratar ídolos da juventude. O grande atrativo do longa é justamente o caminho inverso que trilha, sendo muito mais uma celebração da amizade e do espírito humano do que das conquistas da dupla protagonista em si.

De fato, Legalize Já poderia ser a história das dificuldades de quaisquer dois brasileiros. Aqui,  eles apenas calharam de ser Marcelo Peixoto e Luis Antônio, que algum tempo depois do primeiro encontro ficariam famosos como Marcelo D2 e Skunk,e da união nasceria um dos grupos musicais mais polêmicos e subversivos da história de nossa música popular: o Planet Hemp.

O dia a dia duro da classe média baixa do Rio de Janeiro ressoa muito atual, mesmo esta história sendo situada na década de 1990. Problemas financeiros, gravidez, filhos, relacionamento e opressão policial são retratados neste libelo sobre liberdade, vida artística e quebra de preconceitos e paradigmas. Marcelo é um vendedor ambulante, que luta para ganhar alguns trocados. Perante a gravidez da namorada, o “despejo” do pai e os constantes conflitos com “o rapa”, o protagonista meio perdido se deixa levar por sua paixão e decide investir nela. Tudo, é claro, mais do que incentivado por Luis, vulgo Skunk.

Da casualidade, da paixão inerte e adormecida que se esconde da superfície, das diferenças construídas na forma de barreira, apesar de serem dois lados da mesma moeda, nasce a sociedade entre Marcelo e Skunk. Os primeiros passos – os mais difíceis – são dados rumo ao estrelato. Renato Góes vive o protagonista Marcelo, num retrato associativo impressionante. O jovem ator constrói trejeitos, padrões de fala e a voz de seu espelho. Ícaro Silva não fica atrás e nem seu personagem. Talvez, chamar Marcelo de protagonista (como eu tenho feito ao longo do texto) seja um equívoco. Skunk é parte essencial e tão importante para a construção narrativa quanto a figura mais conhecida. Na verdade, podemos até dizer mais importante. Ícaro sobressai ficando com um personagem mais difícil e sofrido, porém, mais positivo e esperançoso.

O equilíbrio das personas daria uma análise por si só, mas Legalize Já conta com muito mais em sua composição. Como dito, as performances são fortes e nos carregam ao longo pela jornada. Somadas às principais ainda temos Marina Provenzzano como Sônia, a namorada de Marcelo; Stepan Nercessian como o pai do rapaz; e o argentino Ernesto Alterio, que vive Brennand, dono de bar e figura paterna para Skunk.

A fotografia monocromática, ao longo recaindo cada vez mais no preto e branco, surge como referencial à realidade nua e crua das ruas. O granulado da imagem torna nosso contato com a história mais áspero. Esta não é uma trama de decadência, no entanto, e fala justamente o oposto, sobre a ascensão de jovens discriminados e tidos como delinquentes sociais. Que através de sua arte e sua música chegaram ao topo da cadeia alimentar, onde muitos almejam conseguir. Um dos trechos mais legais é quando Marcelo compra de volta a mercadoria que havia sido levada pela polícia dos mesmos, e gasta todo seu dinheiro comprando de volta a de uma senhora que trabalhava ao seu lado – momento que reluz a índole do sujeito, longe de pensar apenas no seu.

Conciso, indo direto ao ponto sem floreios, Legalize Já dá seu recado de forma objetiva, criando no caminho uma boa história de amizade nascida unicamente pela paixão que move seus integrantes. Algo com o que todo amante de cinema pode facilmente se relacionar. Assim, não vá imaginando que esta é a típica biografia desde a infância até os percalços da fama – pois Legalize Já é diferente o bastante e traz novos ares a fim de remodelar, mesmo que levemente, a fórmula. Esta quebra do esperado satisfaz os que estão buscando sempre coisas novas, mas igualmente pode desapontar quem almeja descobrir mais aprofundadamente detalhes sobre a banda Planet Hemp, devido a seu desfecho anticlimático.

Nostalgia! 10 Clássicos dos anos 90 que Ganharão Continuação em Breve!

Na década de 90, muitos sucessos geraram continuações e viraram franquias muito rentáveis no cinema – como por exemplo ‘Jurassic Park‘ e ‘Toy Story‘. E muitos deles continuam inseridos na cultura pop até hoje, rendendo continuações. E não teria como ser diferente, já que são IPs muito queridos do público até hoje. No entanto, a década guarda também produções clássicas e cultuadas, que nunca renderam nada além de seu filme original. Mas esse ano alguns destes filmes finalmente renderão novas produções, sejam elas continuações, remakes ou reboots. Confira abaixo.

Os Bad Boys

Muitos podem não lembrar mais o primeiro ‘Os Bad Boys’ é de 1995, o que faz dele um clássico policial dos anos 90, que em 2024 está completando 29 anos de sua estreia nas telonas. O filme fez de Will Smith um astro, abrindo portas para filmes como ‘Independence Day’, por exemplo. Esse ano, como forma de comemorar, a franquia ganhará seu quarto exemplar, subtitulado ‘Até o Fim’.

Twisters

Outro que saiu originalmente lá dos anos 90 e que em breve será apresentado para toda uma nova geração. Recomendado para os que gostam de emoções fortes, ‘Twisters’ é a sequência de ‘Twister’, o epicentro do retorno em grande estilo dos filmes catástrofe nos anos 90. Lançado um ano depois de ‘Os Bad Boys’, e com produção de Steven Spielberg, o filme mostrava uma equipe de caçadores de tempestades, liderados pela vencedora do Oscar Helen Hunt e pelo saudoso Bill Paxton. A nova versão terá Glen Powell e Daisy Edgar Jones no comando.

O Corvo

Por falar em novas versões de clássicos dos anos 90, agora voltaremos para o ano anterior ao do primeiro item. Falamos de 1994, quando o cult máximo ‘O Corvo’ foi lançado nos cinemas, em meio a muita controvérsia. Falamos da morte acidental do astro do filme, Brandon Lee, durante as gravações do filme – em um caso que se tornou notoriamente trágico em uma era pré-internet e notícias em tempo real. Tudo isso aumentou o hype do filme, que fez sucesso e gerou 3 continuações. Agora, chega o tão esperado remake, com uma pegada completamente diferente.

Um Maluco no Golfe

Vira e mexe, grandes astros realizados retornam lá para o início de suas carreiras, em um misto de saudosismo e ciclo completo. Foi o que fez, por exemplo, Eddie Murphy revisitar seu primeiro grande sucesso em ‘Um Tira da Pesada 4’, que sai este ano. É nessa linha que segue Adam Sandler, ator que resolveu dar ao público o que ele sempre quis, a sequência de uma de suas comédias cult mais queridas, ‘Um Maluco no Golfe’, também de 1996. Sandler tem sido enfático em suas publicações confirmando o novo filme. Agora só no resta esperar – talvez para 2025.

Jurassic Park

Esse é outro que deu o que falar com as novidades sobre o novo projeto da franquia. Sim, a esta altura nem podemos chamar ‘Jurassic Park’ só de filme, pois ele se tornou uma franquia de seis longas. Tudo começou nos anos 90 é claro, em 1993 mais precisamente, quando o primeiro filme de Steven Spielberg parou o mundo e trouxe os dinossauros de volta à vida através de efeitos especiais jamais vistos antes. Em 2015 ganhamos um revival intitulado ‘Jurassic World’, com novos personagens e que ganhou sua própria trilogia até 2022. Agora, a novidade é um novo soft reboot, encabeçado por ninguém menos que a musa Scarlett Johansson, e com a data de 2025 batendo à porta.

Pânico

Todas as produções acima estão prontas ou estão sendo desenvolvidas sem grandes problemas de bastidores. Mas agora chegamos em um item que pode ser traduzido como “problema em forma de filme”. Talvez uma das grandes produções que mais deu dor de cabeça para seus produtores nos últimos anos, tudo parecia correr bem para ‘Pânico 7’, apesar da saída dos diretores que reformularam tudo a partir do filme 5.

A saída deles foi tranquila, com os diretores desejando alçar novos voos em suas carreiras. O mesmo não pode ser dito para o que veio depois, com Melissa Barrera sendo demita por postagens onde pedia o fim da guerra na Faixa de Gaza, sua colega de elenco Jenna Ortega saindo logo depois, assim como o diretor substituto Christopher Landon. O jeito agora é confiar nas voltas de Neve Campbell, Patrick Dempsey e do diretor Kevin Williamson.

Matrix

Quando falamos em anúncios surpresa de filmes, poucos deixaram os fãs coçando mais a cabeça que um quinto ‘Matrix’, anunciado pela Warner. ‘Matrix 5’ será o primeiro filme da franquia sem a direção das irmãs Wachowski. Quem irá comandar desta vez será Drew Goddard, diretor de ‘O Segredo da Cabana’ e roteirista de ‘Perdido em Marte’ e ‘Guerra Mundial Z’. A decisão do estúdio deve ter sido pensada por causa do fracasso do quarto filme em 2021. Mas foi justamente esse fracasso que fez o público acreditar que as portas estariam fechadas para a franquia. Ledo engano. Como sabemos, ‘Matrix’ revolucionou o cinema no fim dos anos 90, em 1999. Ainda não se sabe sequer se o astro Keanu Reeves reprisará como Neo.

Fogo Contra Fogo

Agora chegamos em um que vem sendo anunciado há um tempinho, mas que parece estacionado. O que acontece muitas vezes é que certos projetos anunciam suas produções e “somem dos radares”, somente para ressurgirem quando estão prontos. E pode ser que o segundo ‘Fogo Contra Fogo’ seja este caso. O primeiro filme é um ícone policial lançado em 1995, mesmo ano de ‘Os Bad Boys’. Ao contrário do filme de Will Smith, esse é um longa mais sério e realista, que traz o primeiro encontro nas telas dos monstros sagrados Al Pacino e Robert De Niro. A continuação, que será uma prequel terá os indicados ao Oscar Adam Driver e Austin Butler vivendo os papeis que foram anteriormente de De Niro e Val Kilmer, respectivamente. A direção é do mesmo Michael Mann.

A Bruxa de Blair

Voltando a falar de surpresas, alguns estúdios não pensam em largar o osso tão cedo. Mesmo que todas as sequências que determinado filme de sucesso tenha ganhado tenham sido menos do que memoráveis. E o estúdio da Lionsgate resolve apostar novamente em ‘A Bruxa de Blair’, fenômeno cult que revolucionou com sua estética de “mockumentary” no fim dos anos 90. No ano seguinte, uma sequência dona de estética normal e apostando mais em uma trama de delírio coletivo foi considerada um dos piores filmes dos anos 2000. Como se não bastasse, em 2016 um novo filme foi lançado, retornando às origens do found footage – igualmente sem fazer qualquer barulho.

Toy Story

Finalizando a lista, temos uma animação adoradíssima pelo grande público, que marcou a infância de diversas gerações. Sem dúvida, grande parte dos fãs atuais de ‘Toy Story’, da Disney, sequer haviam nascido quando o primeiro filme atingiu os cinemas em 1995 (olha o tal ano aí de novo), entre outras coisas revolucionando para sempre o mercado das animações com efeitos computadorizados em 3D. ‘Toy Story’ foi o primeiro da história a realizar tal façanha. A sequência também chegou nos anos 90, em 1999, e um terceiro filme emocionou o mundo todo em 2010. O desfecho do terceiro foi perfeito, com muitos fãs torcendo o nariz para o anúncio do quarto filme em 2019. Mas, adivinhe só, não é que a franquia entregou outro golaço. Os fãs que estou torcendo o nariz para o anúncio do quinto filme precisam lembrar disso.

Produtor revela detalhes sobre a lesão de Letitia Wright nos bastidores de ‘Pantera Negra 2’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Nate Moore relembrou o acidente “assustador” que lesionou a atriz Letitia Wright durante as filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘.

“Não é segredo para ninguém que foi difícil trazer ‘Pantera Negra 2’ para as telonas, mas a parte mais assustadora foi quando a Tish (Letitia Wright) se machucou. Nós estávamos filmando algumas cenas de segunda unidade, algumas cenas de ação em Boston, mas nossa equipe completa ainda estava em Atlanta. Eu recebi uma ligação no meio da noite de uma ambulância. E foi assustador – não apenas pelo filme naquele momento, mas por causa de uma pessoa que eu já conhecia há anos. Como produtor, você se sente responsável por todos em sua equipe, então eu me senti responsável por colocá-la naquela posição, em primeiro lugar.”

Ele completa, “Nós tivemos que reorganizar nosso cronograma, o que foi quase mais fácil do que garantir o bem-estar da Tish e oferecer a ajuda que ela precisava, tanto física quanto psicologicamente. Ela passou por algo muito traumático e foi necessário fazê-la se sentir confortável para voltar a filmar como antes. Para ser honesto, não sei como ela conseguiu, mas ela o fez. Ela é incrível e nos entregou uma performance fantástica quando teve a chance de retornar, mas nunca senti tanto medo como quando recebi aquela ligação.”

Vale lembrar que a Marvel pausou temporariamente as filmagens do longa após da lesão de Wright, com a equipe posteriormente gravando todas as cenas possíveis sem a participação da atriz – que ainda se recuperava do acidente – para adiantar o desenvolvimento do projeto.

Assista as nossas entrevistas:

Antony Starr NÃO dublará o Homelander no jogo ‘Mortal Kombat 1’

Através do seu Instagram, o ator Antony Starr (‘TOC TOC TOC – Ecos do Além’) confirmou que não dublará o Homelander, seu personagem da série ‘The Boys‘, no jogo ‘Mortal Kombat 1‘.

Após a confirmação de que J. K. Simmons retornaria como a voz do Omni-Man (da série ‘Invencível’) no jogo, os fãs ficaram com a esperança de ouvir a voz icônica de Starr como o sinistro super-herói. Infelizmente, parece que não irá acontecer.

“Fã: Antony Starr, você dublará o Homelander em ‘Motal Kombat 1’?”
“Antony Starr: Não”

Curiosamente, Starr já é familiar com o mundo dos jogos, tendo emprestado sua voz neste ano para ‘Call of Duty: Modern Warfare 2‘.

Vale lembrar que ‘Mortal Kombat 1‘ já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch e PC, através da Steam e Epic Games.

‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa US$ 1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar a marca histórica de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além de representar a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B) –, o longa também já se tornou a segunda maior arrecadação da história de um filme para maiores, ficando atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1.07B).

Este recorde, no entanto, deve ser quebrado nos próximos dias.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 494.3 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, o filme soma US$ 535.2 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$54.8M), Reino Unido (US$54.4M), México (US$38.2M), Austrália (US$31.3M) e Alemanha (US$25.5M).

No Brasil, o longa já arrecadou sólidos R$ 121 milhões, o que representa o sexto maior mercado internacional.

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jessica Biel e Elizabeth Banks são acusadas de assassinato no trailer DUBLADO de ‘A Melhor Irmã’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘A Melhor Irmã‘ (The Better Sister), série estrelada por Jessica Biel e Elizabeth Banks.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 29 de maio.

Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (‘Oito Mulheres e um Segredo‘) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown‘) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy‘) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

Sam Rockwell quer impedir o APOCALIPSE no trailer DUBLADO de sci-fi pós-apocalíptico

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do sci-fi pós-apocalíptico ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra‘ (Good Luck, Have Fun, Don’t Die).

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz e Juno Temple estrelam o longa-metragem.

Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe’, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango’. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura’, em 2016.

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