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Crítica | Em Busca de Vingança – O Schwarzenegger mais dramático do cinema

Tragédia Anunciada

Pessoas de minha geração possuem um carinho especial por Arnold Schwarzenegger. Ele, obviamente, ajudou a moldar o perfil cinéfilo de vários como eu, despertando em milhões de crianças pelo mundo (ao longo das décadas de 1980 e 1990) o prazer pelo cinema. Honestamente, sinto uma imensa pena de quem não guarda qualquer valor nostálgico do cinema da infância e mais ainda de quem não os tem (será que existe tal filho de chocadeira?).

Schwarzenegger, é claro também, sempre foi conhecido pela figura de herói de ação. Nada de errado nisso, afinal lendas como John Wayne e Clint Eastwood igualmente cimentaram suas carreiras no biotipo, e a figura de Arnold pedia exatamente por isso. Depois de uma temporada afastado do cinema, na qual desempenhou o papel de governador da Califórnia (2003 – 2010), o ator retornou de forma tímida, em participações na franquia Os Mercenários (2010, 2012 e 2014), do amigo Stallone, e em veículos de ação que já não mostravam o mesmo gás nas bilheterias por ter um sessentão desempenhando suas proezas – vide O Último Desafio (2013) e Sabotagem (2014).

A solução agora é a reinvenção. Os novos projetos de Arnold pedem por outros tipos de roupagem que não sejam a ação. Mesmo que estivesse em seu auge, fazer frente a blockbusters de super-heróis e a franquias inesgotáveis (Velozes e Furiosos, Transformers e Piratas do Caribe) não seria tarefa fácil. É, meu velho, os tempos mudaram. A nova opção é pelo drama, onde o veterano vem recebendo elogios por seus desempenhos. O primeiro foi Contágio – Epidemia Mortal (Maggie), 2015, e agora chega Em Busca de Vingança (Aftermath).

Na trama, Schwarzenegger é o empreiteiro Ronan, eficiente construtor que aos 70 anos imaginaríamos estar aposentado e pai de família amoroso. Sua esposa e filha estão voltando de viagem e ele além de decorar a casa para o retorno delas, corre com flores para busca-las no aeroporto. Uma vez lá, se depara com a devastadora notícia da queda de seu avião, acidente que deixou nenhum sobrevivente. O vazio toma conta da vida do protagonista, que imerge numa espiral de depressão, perpassando todas as suas fases: isolamento, falta de apetite, entusiasmo e leve insanidade.

Em Busca de Vingança é uma obra interessante, pois funciona em duas linhas narrativas. Esta é tanto a história da vítima, o sujeito que ficou sem família, quanto a do algoz involuntário. Scoot McNairy (Garota Exemplar) interpreta Jake, o operador na sala de controle do aeroporto, igualmente um pai de família amoroso. É ele que, devido a um descuido por excesso de tarefas (já que foi deixado sozinho alguns minutos pelo colega de serviço), causa a grande tragédia da trama. Acompanhamos também a vida de Jake sendo despedaçada pelo evento, em especial pela culpa que o consome. Após vir à tona seu envolvimento, a pressão aumenta e a solução é começar vida nova, com outra identidade, em uma nova cidade.

Depois de uma carreira pautada em filmes de ação, esta é a produção mais diferente no currículo de Schwarzenegger. O longa funciona em sua dramaticidade e ambos os jogadores convencem sofrendo com seus carmas. Muitos irão dizer que Arnold ainda não é um ator, bom, ao menos é o mais perto que já chegou. O roteiro de Em Busca de Vingança reserva algumas surpresas, o que é muito bem vindo e refrescante (você não imagina aonde está história chegará), e fora das telas, uma delas é a produção de Darren Aronofsky (mãe!) – o protagonista também produz.

A direção de Elliott Lester, do ótimo filme da HBO Nightingale – Peter e Sua Mãe (2014) – um tour de force de David Oyelowo – é segura e conduz a narrativa de forma eficiente. Mas, novamente, um dos maiores chamarizes é o texto de Javier Gullón (O Homem Duplicado), que discorre sobre eventos que podem mudar para sempre nossas vidas, então tidas como perfeitas, e desencadear inúmeras outras perdas, em especial em nossas almas.

Pronto para ser lançado, ‘Todo o Dinheiro do Mundo’ será refilmado para excluir Kevin Spacey

A polêmica envolvendo o veterano Kevin Spacey continua ganhando novas proporções e desta vez o premiado ator foi substituído na nova produção de Ridley Scott, a cinebiografia ‘Todo o Dinheiro do Mundo’. Quem vai assumir o seu papel será o vencedor do Oscar, Christopher Plummer.

A surpreendente mudança foi confirmada faltando apenas seis semanas para a estreia da produção nos Estados Unidos. Com todo a biografia já filmada, Plummer refará as cenas de Spacey em muito breve.

Scott ainda almeja um espaço nas premiações mais importantes do ramo e não pretende alterar o calendário de lançamento do drama, que permanece agendado para 22 de dezembro.

A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.

Todo o Dinheiro do Mundo‘ se centra nos anos 70 e conta um caso de sequestro envolvendo Paul Getty, neto do magnata J. Paul Getty.

Sequestrado durante a noite, o jovem foi mantido acorrentado em uma caverna por seis meses e um resgate equivalente a US$ 17 milhões foi solicitado da família

Na história real, o avô não acreditou no sequestro no princípio e supôs que o jovem Paul tivesse inventado e planejado tudo, o que fez com que ele se negasse a pagar o resgate. Nem o próprio clamor da mãe do rapaz, Gail Harris, que já estava divorciada do filho do milionário e havia recusado seu dinheiro para criar seus filhos sozinha, foi suficiente para convencê-lo.

Até que então uma das orelhas do Paul foi cortada e enviada para a família e eventualmente US$ 2,9 milhões foram pagos. O ocorrido afetou a vida inteira do jovem, que morreu com apenas 54 anos. Nove dos sequestradores foram presos.

Uma Verdade Mais Inconveniente

(An Inconvenient Sequel: Truth to Power)

 

Elenco: Documentário

Direção: Bonni Cohen, Jon Shenk

Gênero: Documentário

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse:

Uma década após ‘Uma Verdade Inconveniente‘ trazer o tema do aquecimento global para o coração da cultura popular, esta sequência fala sobre o quão perto estamos de uma verdadeira revolução energética.

Curiosidades:

» O documentário é uma sequência do ganhador do Oscar de Melhor Documentário em 2007, ‘Uma Verdade Inconveniente‘ (2006);

Trailer:


Cartazes:

 

Fotos:

 

Alimente o Dart em hilário game interativo de ‘Stranger Things’; Jogue aqui!

Para a divulgação da 2ª temporada de ‘Stranger Things, a série lançou um jogo interativo hilário chamado “Alimente o Dart”. No jogo, você faz exatamente isso, se passa pelo Dustin e alimenta o pequeno filhote de Demogorgon com uma imagem sua, podendo depois compartilhar em suas redes sociais. Gostou da ideia? Jogue clicando aqui.

O divertido canal do Youtube, Screen Junkies, liberou seu mais novo trailer honesto, que dessa vez é sobre nada menos que ‘Stranger Things’.

O hilário vídeo comenta as referências oitentistas existentes e brinca com a trama de forma divertida.

Confira:

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.

‘Aladdin’: Jasmine será uma personagem feminina empoderada, afirma atriz

Naomi Scott concedeu uma entrevista ao Hollywood Reporter em que revelou que Jasmine será uma personagem multidimensional no live-action deAladdin, e não apenas uma princesa que sonha em se casar.

“Amo o que a Disney está fazendo nesse momento com suas princesas, indo da animação para o live-action e transformar personagens animados em seres humanos reais. Ser uma personagem feminina é também sobre ser uma pessoa real, e adivinhe? Ela pode ser forte e se divertir, mas também errar e ser emotiva. Ela é uma mulher multidimensional e ela não precisa ser uma coisa só. Então nesse filme você a verá numa montanha-russa, em vez de seu único objetivo ser se apaixonar ou se casar.”

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019, data antes ocupada por ‘Star Wars: Episódio IX‘.

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

As filmagens já foram iniciadas. Confira a primeira imagem do set:

 

‘Viagem Fantástica’: Saiba quando começam as filmagens do remake com Guillermo del Toro

O remake de Viagem Fantástica estava com as filmagens marcadas para começar em janeiro de 2018 mas, por conta do “ano sabático” do diretor Guillermo del Toro, as filmagens foram adiadas.

Em entrevista ao Collider, del Toro confirma que ainda irá dirigir a aventura de ficção científica e já anuncia quando as gravações devem começar.

“Isso já estava no calendário. Eu anunciei nesse ano em setembro, e se tudo der certo e correr como esperado, as gravações vão começar no próximo mês de setembro (2018). Nós voltamos a preparar tudo. Nós já tivemos um atraso. É um filme bem difícil, tecnicamente, e eu tive que criar muitas coisas. Nós estamos pesquisando e desenvolvendo, criando coisas. Eu nunca sei quando tudo que criamos vai realmente acontecer ou não. Eu aprendi que isso acontece, em 25 anos de experiência. Mas ainda estamos trabalhando no projeto.”, revelou.

O filme será produzido por James Cameron e sua Lightstorm Entertainment.

Del Toro assume o lugar deixado por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’), que abandonou o projeto por não ter encontrado um grande ator para estrelar. Hugh Jackman e Will Smith chegaram a ser cotados para protagonizar, mas não assinaram contrato.

O roteiro fica a cargo de David Goyer, que já havia colaborado com o diretor em ‘Blade 2‘.

A história acompanha uma médico, cujo casamento está em crise. Após um acidente com sua esposa, ele precisa ser reduzido a dimensões microscópicas e injetado na jugular da amada. Quando ele chega em seu cérebro, descobre muito mais que deveria.

No ‘Viagem Fantástica‘ (1966) original, quatro homens e uma mulher embarcam na mais fantástica, espetacular e aterrorizante viagem de suas vidas… Um grande cientista, vítima de um atentado, está entre a vida e a morte devido a um coágulo no cérebro. Os seus colegas americanos decidem arriscar uma intervenção cirúrgica a partir do interior do seu corpo, graças a um processo revolucionário.

O filme ainda não possui data de lançamento.

Em Busca de Vingança

(Aftermath)

 

Elenco:

Arnold Schwarzenegger
Maggie Grace
Scoot McNairy

Gênero: Ação, Suspense

Duração: 94 min.

Distribuidora: H2O Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Duas vidas colidem após de um grave acidente aéreo devastador. ‘Em Busca de Vingança‘ conta uma história de culpa e vingança, depois de um erro cometido pelo controlador de tráfego aéreo, que resulta na perda da esposa, filha e neta de um homem (Arnold Schwarzenegger).

Crítica | Em Busca de Vingança – O Schwarzenegger mais dramático do cinema (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de Schwarzenegger como protagonista, o elenco ainda é formado por Maggie Grace (‘Busca Implacável‘), Scoot McNairy (‘Argo‘), Kevin Zegers (‘Transamérica‘), entre outros nomes.

»  Com direção de Elliott Lester (‘Nightingale – Peter e Sua Mãe’) e com roteiro de Javier Gullón (‘O Homem Duplicado‘).

» O filme ainda conta com a produção de Darren Aronofsky (‘Cisne Negro‘, ‘Réquiem por um Sonho‘).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Um Perfil Para Dois

(Un profil pour deux)

 

Elenco:

Pierre Richard – Pierre

Yaniss Lespert – Alex

Fanny Valette – Flora

Direção: Stéphane Robelin

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse:

Em ‘Um Perfil Para Dois‘, Pierre é um viúvo aposentado que não sai de casa há mais de dois anos. Ele descobre as alegrias da internet graças a Alex, um jovem contratado por sua filha para lhe ensinar o básico do computador. Em um site de namoro, uma jovem, seduzida pelo romantismo de Pierre, sugere que eles se encontrem. No entanto, seu perfil ostenta uma foto de Alex e não dele. Pierre então deve convencer Alex a encontrar-se com a jovem em seu lugar.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Aqualoucos

(Aqualoucos)

Elenco: Documentário

Direção: Victor Ribeiro

Gênero: Documentário

Duração: 75 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Os Aqualoucos brasileiros eram atletas-palhaços que faziam estripulias em cima de pranchas de salto, a 10 metros de altura. Famosos entre os anos de 1950 e 1980, eles atraíam milhares de pessoas ao Clube Tietê nos finais de semana, quando apresentavam esquetes engraçadas e exibiam suas habilidades em saltos perigosos. O documentário conta a história do grupo a partir dos relatos de seus antigos membros.

Curiosidades: 

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Trailer:

 

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

 

 

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’

A Warner Bros. realmente parece não estar confiante em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista ao Wall Street Journal, o presidente da Warner Toby Emmerich confirmou que os próximos filmes da DC estarão menos conectados… o que significa que o Universo Estendido da DC deve ser reduzido.

“Nós não queremos limitar a criatividade que os cineastas podem trazer para a mesa ao dizer que esses personagens devem vir em uma ordem específica e se encaixarem no mesmo universo”, disse Emmerich.

Além disso, apenas ‘Aquaman‘ está programado para ser lançado em 2018, que a Warner Bros. vê como um “ano de reinício”.

O estúdio planeja usar ‘Flashpoint‘ para dar um reinício à franquia e possível trocar alguns atores, reconfigurando completamente o universo que conhecemos atualmente. A história apresenta um novo BatmanSaiba mais!

Isso corrobora os boatos de que Ben Affleck pode ser substituído em ‘The Batman‘ – saiba mais!

Depois de 2018, a Warner Bros. possui vários filmes de super-heróis em desenvolvimento, incluindo ‘Batgirl‘, ‘Shazam‘, ‘Esquadrão Suicida 2‘ e ‘Green Lantern Corps‘.

Após a recepção fraca de ‘Batman vs Superman‘ e ‘Esquadrão Suicida‘ pelos críticos especializados, a Warner Bros. parece estar com medo das críticas de ‘Liga da Justiça‘ e criou um embargo para que os textos só sejam divulgados na data da estreia – Confira!

As críticas acabam influenciando nas bilheterias, e geralmente é um bom teste decisivo para a qualidade da produção.

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

‘As Crônicas de Nárnia’: Millie Bobby Brown é cotada para viver Jill Pole no reboot

Por essa ninguém esperava! Millie Bobby Brown, de Stranger Things pode fazer o papel da protagonista Jill Pole no próximo filme da franquia As Crônicas de Nárnia: A Cadeira de Prata, de acordo com o Comic Book.

Uma oferta para a atriz já foi feita.

O diretor Joe Johnston (Capitão América: o Primeiro Vingador’) confirmou em entrevista ao canal Clone Web, queThe Chronicles of Narnia: The Silver Chair’ servirá de reboot para ‘As Crônicas de Nárnia’. As filmagens começam no fim de 2018, na Nova Zelândia. Já a pré-produção deve ter início em julho:

“É um pouco mais sombrio do que os outros filmes de Nárnia, é o livro mais sombrio de todos, eu acho. É uma literatura clássica, acho que o trabalho de C.S. Lewis é incrível, mesmo sendo para crianças. Será divertido, eu também adoro a Nova Zelândia. Não quero que seja parecido com os outros filmes. Quero que o público olhe para o ‘Cadeira de Prata’ e pense ‘essa é uma visão totalmente nova de As Crônicas de Nárnia. Não quero nem referenciar os outros filmes. É como começar algo totalmente novo”

O lançamento está previsto para 2019.

Após oficializar ontem o reboot da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘, a Sony Pictures divulgou a sinopse do filme.

“60 anos após os acontecimentos de ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, o rei Caspian já é um homem velho e com problemas de saúde, em breve morrerá. Dez anos atrás, sua esposa foi morta por uma serpente e o seu único filho, Rilian, desapareceu sem deixar rasto, deixando Nárnia sem um herdeiro. Muitos dos maiores heróis de Nárnia partiram em busca do príncipe, mas nunca voltaram. Aslan recrutou as crianças Jill e Eustáquio para encontrar o príncipe perdido. Através de perigos incontáveis e cavernas profundas e escuras, o nobre grupo de amigos percorrem a missão que os levará cara a cara com um mal muito mais bonito e mortal do que eles imaginavam”

O novo filme não terá ligação com os três anteriores, que haviam sido produzidos pela Walt Disney.

Joe Johnston será o diretor. Ele tem no currículo os filmes ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘Jumanji‘.  O roteiro foi escrito por David Magee, indicado ao Oscar por ‘As Aventuras de Pi‘ e ‘Em Busca da Terra do Nunca‘.

Após este quarto livro, a história perde sua ordem cronológica. O quinto livro, ‘O Cavalo e seu Menino‘, narra acontecimentos que ocorrem no tempo descrito num parágrafo do livro ‘O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa‘, primeiro filme.

Rachel McAdams e Jason Bateman no teaser da comédia ‘Game Night’

Rachel McAdams, Kyle Chandler e Jason Bateman estrelam o teaser da comédia ‘Game Night’.

O trailer completo sai amanhã.

Assista:

Produzida pela New Line Cinema, o filme conta também com Jesse Plemons, Kylie Bunbury, Lamorne Morris e Billy Magnussen no elenco.

Dirigida por Jonathan Goldstein e John Francis, a trama acompanha um grupo de casais que se junta regularmente para sua tradicional noite de jogos, até que algo horrível acontece.

Além de atuar na comédia, Jason Bateman assume como produtor, ao lado de James Garavente, através Aggregrate Films. John Davis e John Fox também serão produtores, por meio da Davis Entertainment.

Game Night’ estreia em 16 de fevereiro de 2018 nos Estados Unidos.

O que aconteceria se todos em Hollywood se transformassem em… Zumbis? Assista!

E se os astros de Hollywood se transformassem em zumbis após a queda de um meteoro infectado? Esse filme ainda não existe, mas isso já é possível no vídeo hilário feito por um fã apaixonado pelo gênero, intitulado ‘Hollywood Zombies’.

Veja Christian Bale, Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Bruce Willis, Jennifer Lawrence, Brad Pitt e muitos outros, em suas versões mortos-vivos. Assista e cuidado, seu ator favorito pode já estar morto!

Crítica | Vazante – Construção do Brasil no novo trabalho de Daniela Thomas

A evocação de um passado para tentar ilustrar circunstâncias atuais não é um caminho incomum, talvez o passo inicial natural quando se procura – através dos rastros – coletar informações capazes de ao menos esboçar um arco.

Passado em 1821, Vazante inicia com um parto que ocasiona a morte da esposa e rebento de Antonio (Adriano Carvalho). O protagonista se desespera com a não continuidade imediata de sua linhagem. Em um descontrole Antonio rasga as vestes que com extrema cautela havia trazido para o filho vindouro, esse ato é o único instante no qual o personagem demonstra alguma dor pela morte, muito mais centrada na frustração oriunda da não continuidade de sua estirpe do que na perda da esposa. O personagem não demora para desposar, dessa vez a jovem sobrinha de sua falecida esposa Beatriz (Luana Nastas), jovem ao ponto de sequer ter tido seu primeiro sangramento quando ocorre o casamento.

Antonio é um português dono de terras e escravos, um personagem criado para explicitar a grave e violenta relação de Portugal com suas colônias, não à toa o longa se passa um ano antes da independência do Brasil. O longa em muito se dá por meio da perspectiva de Beatriz, porém, ele insinua um movimento descentralizador através do personagem Virgilio (Vinicius dos Anjos), um jovem escravo da mesma idade de Beatriz.  Ao ser colocada em uma casa que nada lhe abriga ou conforta, Beatriz, ao lado de Virgilio, passam a encontrar na infância um comum, algo que compartilham dentro das opressões e medos que ambos viviam – em suas doses e formas distintas- mas que de alguma maneira os aproxima.

Em sua primeira direção solo, Daniela Thomas escolhe falar sobre uma formação nacional caótica, violenta, das diversas formas de submissão e silenciamento. Em sua primeira cena há uma morte durante um parto, a criança morta em seu nascimento é uma imagem contundente sobre os resultados da exploração que se deu naquele período e seguiu se transformando e mutando mazelas. O filme, que foi bastante debatido durante o 50º Festival de Brasília, se debruça em sua personagem em uma espécie de encantamento que a mesma tem pelo bucólico e nessa ingenuidade está o principal problema, de cunho narrativo, pois o que há é um roteiro – realizado em conjunto com Beto Amaral – que perde sua força em um desdobramento pouco inspirado.

Vazante expõe seus personagens sendo devorados, sem exceção, por forças das quais não conseguem se desvencilhar, e a necessidade de uma resignação é mais de uma vez mencionado, seja na cena que os pais de Beatriz – interpretados por Sandra Corveloni  e Roberto Audio – conversam sobre o que lhes caberia por direito após a morte da tia de Beatriz ou quando Feliciana (Jai Baptista) aconselha o líder africano (Toumany Kouyaté) a não continuar se rebelando. Na última cena citada é necessário apontar algo que ocorre durante o filme: a não tradução do dialeto africano falado entre alguns escravos. Essa escolha corrobora com a incomunicabilidade presente, pois explicita que existem abismos, complexidades para além de dicotomias.

Tal como havia em Linha de Passe, está em Vazante a tentativa de uma construção que se costura pelos personagens, aparentando estarem aprisionados pelo seu meio e seu modo, limitações e fronteiras nítidas  e intermináveis em sua densidade. É palpável em sua fotografia, realizada por Inti Briones, essa austeridade fosca e seca. Não é um equivoco construir paralelos entre Vazante e Joaquim (longa de Marcelo Gomes, também desse ano), mas sobretudo no que diz respeito ao tom descrente que os longas entoam.

The Gifted – Episódio 1×06 – got your siX

Enquanto The Gifted acertar em reproduzir a essência dos X-Men nos episódios, eu terei que tirar um tempo para elogiar tal feito da criação de Matt Nix.

O episódio intitulado “got your siX”, dirigido por Craig Siebels (Burn Notice), também produtor-executivo da série, apresentou mais alguns mutantes estabelecidos na base da resistência, em especial, Wes (Danny Ramirez), que possui a capacidade de criar ilusões. O jovem que, claramente, está interessado em Lauren (Natalie Alyn Lind), demonstrou a força da habilidade ao tentar impressionar a menina. Contudo, ele ainda é um mistério já que não se sabe nada a respeito de quem é e de onde veio, o que, ao que tudo indica, pode ser desvelado no próximo capítulo.

Reed (Stephen Moyer), Marcos (Sean Teale) e Andy (Percy Hyne White) juntam-se para invadir o prédio federal e conseguir os documentos que indicam o que aconteceu com Pulse (Zach Roerig), considerando também a informação de Eclipse de que os boatos são de que há mutantes trabalhando com os sentinelas para capturar outros com habilidades. A conversa entre o mais velho dos Strucker e Diaz mostra o que The Gifted faz bem: espaço para todos os personagens interagirem e descobrirem no outro coisas em comum. Outro ponto a se destacar é quando o latino utiliza o poder para sugar a luz do ambiente ao invés de liberar, parte interessante da força do mesmo.

É intrigante assistir a Reed e Caitlin (Amy Acker) enfrentando as mesmas dificuldades, apesar de pontos de vistas diferentes, em entender os poderes dos mutantes, afinal, eles são os únicos humanos no grupo. Enquanto o promotor conversa com o filho e explica o cuidado que se deve ter ao usar os poderes, a enfermeira se vê num dilema em aceitar o treinamento dado por Polaris (Emma Dumont). Entra justamente aqui as perspectivas diferentes: enquanto a mãe dos Strucker quer acreditar num futuro melhor e estabelecer um pouco de normalidade dentro da resistência, Lorna já pensa que eles podem ter que passar a vida inteira lutando por sobrevivência. Apesar de ter visto um pouco de exagero em Dane, afinal, eles são só crianças, existe também a compreensão de quem já está no meio há muito tempo. Seria interessante ver a humana e a filha do Magneto aprendendo um pouco uma com a outra e formando uma amizade.

Então quer dizer que o Thunderbird (Blair Redford) foi escolhido pelos próprios X-Men para liderar a resistência? Uau! Que responsabilidade e que moral. Esta é a segunda vez que os X-Men são citados na série e de forma excelente. Será que John sabe do paradeiro dos mesmos? Já que para ele ser indicado significa uma relação próxima a eles. Dreamer (Elena Satine) alterou as lembranças de ninguém no episódio (ufa!), porém demonstrou um aparente ciúme de Clarice (Jamie Chung) nas conversas com o líder. E por falar em Blink, por onde anda a jovem com poder de teletransporte? O que será que vai acontecer com ela? Será que descobriremos mais sobre o passado da mesma agora que ela foi embora da base devido aos conflitos com Proudstar e a ruiva?

Jace Turner (Coby Bell) retornou com sangue nos olhos ao trabalho. Dreamer não apagou as memórias dele completamente, contudo, apagou algumas já que o sentinela recordou do Dr. Campbell e do acordo oferecido pelo cientista. O interesse dele (que possui um hound consigo) nos irmãos Strucker permanece. Considerando que os Strucker originais irão aparecer na série, questiono se não existe ligação entre eles, Lauren e Andy, até mesmo no sentido de serem primos distantes, já que parece haver algo maior do que o público pode esperar. Outro detalhe é que a própria Polaris reconhece que os dois possuem poderes fortes. Agora imagina se eles são transformados para caçar outros mutantes.

Para finalizar, existem três destaques importantes para citar sobre “got your siX”: primeiro, o flashback com John pedindo arrecadação para as vítimas do incidente de 15 de julho. Uma cena tão importante e tão adequada aos tempos modernos. Segundo é que Diaz agora terá que pagar pelo acordo que fez com Carmen (Michelle Veintimilla), que retornou para recolher sua parte. Terceiro, mas não menos importante, Polaris, Lauren e Wes trabalhando juntos para salvar Eclipse, Andy e Reed, cena esta que entra para a lista de uma das melhores de The Gifted até agora.

Bom, a série caminha para os quatro episódios finais da temporada e mantém a estabilidade dos primeiros. Agora é torcer para algumas perguntas serem respondidas e se corroer de curiosidade sobre o que vem por aí.

‘Stranger Things’ – Entrevistamos Nora Felder, produtora musical da série

A série Stranger Things é a nova sensação mundial e se tornou o carro chefe da Netflix, sua produtora. A empresa já possuía em seu panteão fenômenos como House of Cards e Orange is the New Black, mas faltava um programa com forte apelo ao público de todas as idades. Exatamente isso foi conquistado pelo programa, passado na década de 1980, que além de apelar à nostalgia, ainda capricha na mistura de gêneros como o suspense, a aventura, o terror, a ficção científica, drama e muito humor.

Leia nossa crítica da 2ª Temporada de ‘Stranger Things’

Outro elemento proeminente em Stranger Things é sua trilha sonora. As canções que compõem os episódios servem como molduras para os sentimentos e funcionam resgatando as músicas da época. Afinal, tais temas do passado se mostram igualmente em voga, compondo superproduções como Guardiões da Galáxia e sua continuação, por exemplo. Falando em trilhas sonoras, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar justamente a supervisora musical Nora Felder, grande nome na indústria norte-americana, e responsável pela trilha de Stranger Things. Leia abaixo nossa conversa com ela.

Assista ao nosso vídeo comentando a 2ª Temporada de ‘Stranger Things’

Qual o primeiro passo ao se montar uma trilha sonora como essa? Você pensa em alguma outra coisa além do artista ou da música que você quer ter, como orçamento?

Já que nossa trilha sonora inclui canções da Primeira e Segunda Temporadas, tivemos que agir rápido selecionando e pegando as permissões de todas as músicas que estavam concorrendo.

Neste processo a questão é a música que se adequa à cena, ao momento ou aos personagens? A cena quando Eleven aparece na cidade tocando Runnaway, do Bon Jovi, foi um encaixe perfeito, por exemplo. Como isso é montado?

Muitas músicas foram consideradas para esta cena, e finalmente os irmãos Duffer decidiram por Runnaway. Acho que eles queriam aquele sentimento de algo maior que vida, que é como a personagem Eleven deve ter se sentido ao sair do ônibus e entrar na cidade grande, e em todo um novo mundo.

Os atores sabiam durante as cenas quais músicas estariam tocando, para atuar contra ela? As músicas tocavam no set? Como esta cena de Eleven, por exemplo?

Em alguns casos a música é tocada no set para aumentar o clima para os atores. Por exemplo, havia música tocando no baile Snow Ball para os atores se inspirarem e dançarem com ela. E algumas vezes, a música precisa ser liberada com antecedência e usada como playback, como por exemplo, na cena com Hopper segurando um álbum na cabana e dançando. Mas esta cena em particular com Eleven, a música foi escolhida depois da cena ser gravada.

Você coleciona discos de vinil? Quais são suas bandas e artistas favoritos? Você selecionou alguma música que fosse pessoal para você ou simplesmente as que mais se encaixavam no programa?

Sim, eu coleciono vinis, assim como CDs raros, já que eles contêm alta qualidade de gravação, e eu posso usá-los no trabalho. Eu procuro oferecer sugestões de músicas que funcionem em direção para uma eficiente narrativa dentro do programa, ao invés de algo que eu possa apenas gostar. A música sempre precisa servir qualquer história e seus personagens.

Existe alguma música que você gostaria de incorporar na Terceira Temporada? Pode nos dar alguma pista?

Bem, eu não li o roteiro ainda, então isso permanece um mistério no momento. Até a próxima temporada!!

‘Caçadores de Trolls’: Netflix divulga trailer e clipe da 2ª temporada da animação

Foram divulgados o primeiro trailer e clipe da segunda temporada da série em animação mais assistida na história da Netflix, Caçadores de Trolls.

Assista:

Por muitos séculos, uma guerra entre o bem e o mal vem sendo travada bem debaixo de nossos pés. Jim e sua turma lutam contra os trolls das Terras Sombrias na segunda temporada de ‘Caçadores de Trolls‘, do célebre contador de histórias Guillermo del Toro.

Todos os episódios estarão disponíveis em 15 de dezembro de 2017.

Crítica | Gosto se Discute – Falta um pouco de sal e pimenta na comédia culinária

Com o sucesso de programas culinários como Masterchef, estava demorando para o cinema adotar a ideia de aproveitar o público que adora o formato. ‘Gosto se Discute’ chega para unir a comédia com toques culinários.

A trama acompanha o chef de um restaurante estrelado, mas um tanto ultrapassado, que vê toda sua clientela ir para um novo “food truck” em frente ao seu estabelecimento. Para piorar, ele é obrigado a aceitar uma auditora do banco  que quer promover uma verdadeira revolução no restaurante e atrair clientes.

A trama se complica quando o chef é diagnosticado com uma doença que o leva a perder o seu paladar.

Apesar de trazer uma interessante premissa, ‘Gosto se Discute’ é mais uma comédia nacional genérica cujo roteiro nunca consegue decolar. Enquanto alguns diálogos conseguem entreter, a ideia geral se perde quando a comédia dá espaço para um romance entre os protagonistas, sabatinando para conseguir convencer o espectador.

Enquanto muitas pessoas torcem o nariz para os Youtubers, Kéfera Buchmann entrega uma atuação decente como uma mulher amarga que precisa se provar em uma profissão dominada pelos homens e pelo machismo. Ela demonstra um certo talento para atuação, ainda que é perceptível que existe muito espaço para ela aprimorar seus dons artísticos, mas é notória sua evolução desde o tenebroso ‘É Fada’.

Em contrapartida à atriz iniciante, temos como protagonista o veterano Cassio Gabus Mendes, um grande ator que consegue criar um personagem interessante e mais aprofundado, mesmo que a química com a Kéfera deixe um pouco a desejar.

O diretor André Pellenz, de ‘D.P.A – O Filme’ e ‘Minha Mãe é Uma Peça’, cria uma direção sólida – mas muitas vezes prejudicada pelo roteiro pouco inspirado. As cenas de humor não divertem como deveriam, e o romance entre os protagonista não decola como o esperado.

Gosto se Discute’ é um filme genérico, que consegue entreter mas é digerido rapidamente após o término da sessão, deixando uma sensação de vazio e um pouco de fome.

É um passatempo inofensivo para os fãs do gênero e de programas de culinária, mas falta um pouco de sal e pimenta na receita.

Kevin Spacey é excluído de especial de fim de ano

A situação de Kevin Spacey no ramo do entretenimento está cada vez mais decadente, desde as acusações sobre assédio sexual contra outros homens, envolvendo o vencedor do Oscar.

O mais recente capítulo inclui sua exclusão do especial de fim de ano que celebra o 50º aniversário do programa de sketches da atriz Carol Burnett, o ‘The Carol Burnett Show’.

A informação foi divulgada pelo site The Hollywood Reporter, que também apontou que a participação do ator já havia sido gravada e será apenas excluída.

Produzido pela emissora CBS, o Carol Burnett 50th Anniversary Special será exibido no dia 03 de dezembro e vai contar com uma série de celebridades participantes, que incluem Jim Carrey, Kristin Chenoweth, Stephen Colbert, Harry Connick Jr., Bill Hader, Jay Leno, Jane Lynch, Bernadette Peters, Maya Rudolph e Martin Short.

 

 

Diane Kruger enfrenta os assassinos de sua família no trailer de ‘Em Pedaços’

Em Pedaços’ (‘In The Fade’), drama estrelado por Diane Krugerque lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz em Cannes, ganhou seu primeiro trailer. Assista:

Crítica | Em Pedaços – Diane Kruger se vinga pelo assassinato de sua família

A trama gira em torno da vida de Katja (Kruger), que desaba após a morte de seu marido e filho em um ataque a bomba. Após um tempo de injustiça vivendo o luto, ela começa a procurar por vingança.

Fatih Akin (‘Do Outro Lado’) escreve e dirige a produção.

A estreia na Alemanha está marcada para 23 de novembro de 2017. Ainda sem previsão de estreia no Brasil.