As fantasias de Halloween dos astros de Hollywood continuam emergindo e a mais recente foi a do jogador de basquete, LeBron James.
Encarando a nova versão do assustador palhaço Pennywise (‘It: A Coisa‘), ele não brincou em serviço e se caracterizou dos pés à cabeça, ficando irreconhecível.
Confira o resultado:
Elenco:
Charles Emmanuel – Pepe / Roberto
Nadia Carvalho – Vó
Iara Riça – Marilu
Hélio Ribeiro – Edmundo
Direção: Victor-Hugo Borges
Gênero: Animação
Duração: 90 min.
Distribuidora: Vitrine Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 02 de Novembro de 2017
Sinopse:
Aos 12 anos, Pepe mora com sua avó, uma bruxa-empresária e descobre que é adotado. Ao saber que seus pais estão vivos ele parte em uma aventura para encontrá-los. O menino atrai a atenção de Edmundo, um vilão biomecânico que precisa da energia de crianças para se tornar imortal.
Curiosidades:
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A MGM agendou a data de estreia da sequência do sucesso ‘Creed‘. O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 21 de novembro de 2018.
Sylvester Stallone escreverá o roteiro, dirigirá, produzirá e atuará na continuação como Rocky. Já o diretor da obra anterior, Ryan Coogler, voltará como produtor executivo.
Anteriormente, Stallone havia confirmado a participação de Dolph Lundgren como o russo Ivan Drago , bem como a inspiração em ‘Rocky IV‘ que o novo enredo assumiria. Em entrevista ele deixou no ar como seria a atmosfera envolvendo o confronto entre o russo e o filho de Apollo Creed (Carl Weathers).
” Você o terá enfrentando um tipo diferente de oponente, o que, diria eu, é mais feroz, grande russo. Há muito aí.” , concluiu.
‘Creed‘ foi um dos indicados ao Oscar de melhor ator coadjuvante pela atuação de Stallone em 2016 mas viu o cobiçado prêmio ir para as mãos de Mark Rylance por seu trabalho em ‘Ponte dos Espiões‘.
Elenco:
Idris Elba
Kate Winslet
Dermot Mulroney
Beau Bridges
Waleed Zuaiter
Lee Majdoub
Direção: Hany Abu-Assad
Duração: — min.
Distribuidora: Fox Film
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 2 de Novembro de 2017
Sinopse:
Perdidos após um trágico acidente de avião, dois estranhos precisam forjar uma conexão para sobreviver aos elementos extremos de uma remota montanha coberta de neve. Quando percebem que a ajuda não está vindo, eles embarcam em uma terrível viagem através de centenas de quilômetros de deserto, empurrando um ao outro para suportar essas condições, e uma atração inesperada surge entre eles.
Crítica | Depois Daquela Montanha – Winslet e Elba em eficiente aventura dramática (Nota: 7.0)
Curiosidades:
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A 20th Century Fox vai quebrar alguns paradigmas no início de 2018, com sua primeira comédia romântica adolescente gay, intitulada ‘Love, Simon’.
E as primeiras imagens da produção já foram divulgadas pela Entertainment Weekly.
Confira:
Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails.
‘Love, Simon’ chega aos cinemas em março de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford.
Parece que ‘The Walking Dead’ continua passando por maus bocados. Segundo o TV By The Numbers, o segundo episódio da 8ª temporada teve a menor audiência da série desde a 2ª temporada.
O episódio teve 8,92 milhões de espectadores, contra 8,99 milhões do episódio exibido em 2012.
BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER]
O horário de exibição de ‘The Walking Dead’ na Fox irá mudar à partir do próximo domingo (dia 5 de novembro).
Atualmente, a série está sendo exibida no horário das 23h30, mas a partir do episódio 3, o horário de estreia será 00h30, ou seja, na madrugada de domingo para segunda. Para os que não puderem assistir neste horário, a Fox reprisará o episódio da semana às segundas, 22h30.
Assista uma prévia do 3ª episódio da 8ª Temporada, que vêm carregada de novos conflitos e retorno misterioso de personagem.
Assista:
A estreia da 8ª temporada também sofreu uma baixa, e foi a quarta estreia menos vista da série.
Com 11.4 milhões de espectadores, o episódio “Mercy” fica na frente apenas das estreias das três primeiras temporadas, entre 2010 e 2012, em termos de audiência.
Segue o ranking dos episódios de estreia:
A série retorna domingo que vem (29/10) na Fox.
‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
(Brad’s Status)
Elenco:
Ben Stiller
Michael Sheen
Luke Wilson
Direção: Mike White
Duração: 100 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 2 de Novembro de 2017
Sinopse:
Riqueza, poder e festas ou o aconchego da vida familiar? Para Brad (Ben Stiller) a vida dos amigos parece muito melhor que a sua. Seja nas redes sociais, na tv ou nas revistas todos parecem estar muito melhor que ele. Ele errou nas escolhas? Por que a grama dos amigos é sempre mais verde?
Curiosidades:
» O filme é de Mike White, roteirista do clássico ‘Escola do Rock‘.
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Direto do TIFF, Festival de Toronto
É muito bom ver que no meio de uma Hollywood atual lotada de filmes de super-heróis (de vários estúdios) e um grande desespero em se tornar uma fábrica de franquias (cada estúdio querendo a sua), ainda existe lugar para filmes de entretenimento à moda antiga. Antigamente, cinema era coisa de adulto, que conquistava por consequência um público mais jovem também. Hoje, cinema é coisa de crianças e adolescentes, e termina por afastar o público mais adulto, cada vez mais sem lugar dentro do mainstream.
Depois Daquela Montanha chega para suprir momentaneamente esta deficiência e soprar oxigênio para dentro desta entidade quase em falência. Na trama, Idris Elba interpreta o médico Ben Bass, cujo voo acaba de ser cancelado em sua volta para casa. Na mesma situação que ele encontra-se a fotógrafa Alex Martin, papel da vencedora do Oscar Kate Winslet (O Leitor), que com o empecilho no aeroporto corre o risco de perder o próprio casamento. A solução é contratar um piloto de aluguel, papel do veterano Beau Bridges – irmão de Jeff Bridges – para leva-los para casa num avião particular.
Então, a verdadeira sinopse chega, quando num acidente – que lógico não irei revelar aqui, não sou tão estraga prazeres assim – o avião cai nas montanhas geladas, deixando o casal de desconhecidos (e um cachorro labrador) à deriva, precisando encontrar forças para sobreviver, usando tudo o que sabem para contornar as adversidades da natureza: frio, ferimentos, falta de comida, penhascos, rios congelados e até mesmo pumas.
Depois Daquela Montanha é uma aventura adulta, que não exagera nos perigos enfrentados pela dupla, portanto esqueçam cenas de ação mirabolantes ou o uso de efeitos especiais incríveis. Todos os percalços enfrentados pelos protagonistas são perfeitamente plausíveis dentro da realidade apresentada. O roteiro de J. Mills Goodloe (A Incrível História de Adaline) em parceria com Chris Weitz (Rogue One), baseado no livro de Charles Martin, cria bons momentos, diálogos interessantes – mesmo recaindo por vezes no território da pieguice, ou fazendo uso de certos clichês – contornados pela eficiente direção do israelense Hany Abu-Assad (Paradise Now e Omar).
O diretor Assad entrega uma obra dinâmica, que não perde tempo, e já nos situa logo de cara na ação. O cineasta mantém a narrativa girando, sem muito espaço para floreios. Por outro lado, a dupla de protagonistas Elba e Winslet, obviamente tem cacife de sobra para segurar o filme basicamente por conta própria, e a química entre os dois funciona que é uma beleza.
O interessante de Depois Daquela Montanha, e que me surpreendeu bastante, é a forma como o relacionamento entre os dois ocorre naturalmente. O terceiro ato é refrescante, dando uma guinada de gênero, mas uma inesperada e satisfatória. Pense em Náufrago (2000), com Tom Hanks. Existem muitas explicações psicológicas para a conexão entre duas pessoas e o aflorar de sentimentos como a paixão. A síndrome de Estocolmo é um exemplo. A mais eficiente, no entanto, segue sendo o destino.
(Dona Flor e Seus Dois Maridos)
Elenco:
Juliana Paes
Marcelo Faria
Leandro Hassum
Direção: Pedro Vasconcelos
Duração: 95 min.
Distribuidora: Downtown/Paris
Orçamento: R$ 7 milhões
Estreia: 2 de Novembro de 2017
Sinopse:
No início da década de 1940, Dona Flor, sedutora professora de culinária em Salvador é casada com Vadinho, que só quer saber de farras e jogatina nas boates da cidade. A vida de abusos e noites em claro acaba por acarretar sua morte precoce, deixando Dona Flor viúva. Logo ela se casa de novo, com o recatado e pacífico farmacêutico da cidade, Dr. Teodoro. As saudades do antigo marido que, apesar dos defeitos era um ótimo amante, acabam fazendo com que ele retorne em espírito, visto somente pela viúva. Isso deixa a deixa em dúvida sobre o que fazer com os dois maridos que passam a dividir o seu leito.
Curiosidades:
» Juliana Paes estrela no papel de Dona Flor; Marcelo Faria viverá Vadinho, personagem que o ator interpretou durante anos no teatro; e o ator Leandro Hassum foi o escolhido para viver Dr. Teodoro.
» Dirigida por Pedro Vasconcelos, o filme ainda traz no elenco Nívea Maria, Fabio Lago, Cassiano Carneiro, Duda Ribeiro, Ana Paula Bouzas entre outros.
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Que nem todas as dores do mundo me façam desistir. Em seu segundo trabalho como diretor, o norte-americano Taylor Sheridan (roteirista do ótimo Sicario: Terra de Ninguém e indicado ao Oscar do ano passado, também como roteirista, pelo excelente A Qualquer Custo) volta às telonas com um suspense de tons altos de drama, em meio a um distante e frio território indígena, explorando os caminhos tumultuados de uma investigação de um violento assassinato. Com uma direção primorosa, o filme vai envolvendo o espectador a cada nova descoberta sobre o assassinato. Em um ambiente de frio intenso e pessoas com recursos limitados, a selvageria ganha tons de drama, seja pelo passado traumático do protagonista, seja pelas fortes evidências que vão aparecendo a cada nova descoberta.
Na trama, conhecemos Cory (Jeremy Renner), um homem solitário com um passado repleto de tristeza, que trabalha como caçador no Estado de Wyoming, mais precisamente em uma reserva indígena de frio intenso. Durante o inverso, com temperaturas abaixo de zero e neve para todos os lados, o corpo de uma adolescente é encontrada por Cory em uma região isolada. Conhecendo a adolescente, de quem é amigo da família, Cory busca ajudar as investigações assumida pelo FBI e designada pela agente Jane Banner (Elizabeth Olsen). Conforme vão descobrindo mais pistas sobre o ocorrido, a dupla enfrentará diversas adversidades para conhecer a verdade.
O roteiro explora a questão das terras indígenas, suas regras, sua solidão, seus dramas. Na linha de comando das ações, um homem que fora casado com uma descendente indígena e vive o luto da morte da filha de três anos. Como ele conhece como poucos a região, acaba somando forças quando o FBI chega à cidade e, assim, descobrindo melhor sobre personagens daquela região, que não é nada muito diferente das cidades grandes. A cada nova sequência percebemos mais sobre a personalidade dura, fria, mas companheira e justa do grande personagem principal. Um trabalho impecável de Jeremy Renner, que não perde a força de seu personagem em nenhum momento. Geralmente coadjuvante em alguns blockbusters, o ator mostra a todos, de vez, que é um dos grandes de sua geração.
Vencedor do prêmio de melhor diretor da Mostra Um Certo Olhar (2017), uma premiação paralela dentro da programação do Festival de Cannes, dedicada a filmes com linguagem mais experimental, Terra Selvagem deve ter algumas indicações ao próximo Oscar, principalmente para Sheridan e Renner.
(Gabriel e a Montanha)
Elenco:
João Pedro Zappa
Alex Alembe
Direção: Fellipe Barbosa
Gênero: Drama
Duração: 131 min.
Distribuidora: Bretz Filmes / Pagu Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 02 de Novembro de 2017
Sinopse:
Gabriel Buchmann é um jovem aventureiro cheio de planos para sua vida acadêmica. Porém, antes de se preparar para a jornada na Universidade da Califórnia, o rapaz decide partir para a África. Durante a viagem, Gabriel decide subir o Monte Mulanje, um dos mais altos do Malawi, mas por conta disso sua história muda completamente.
Curiosidades:
» O filme e fruto de co-produção entre Brasil e França;
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Taylor Sheridan começou sua carreira no cinema como ator, mas conseguiu destaque mesmo foi como roteirista, ao ponto de se tornar um dos mais celebrados da atualidade no mercado de Hollywood. E isso com apenas dois trabalhos (agora três) no currículo. A explosão veio logo na estreia, quando criou a história da pancada Sicario: Terra de Ninguém (2015), dirigido por um cineasta igualmente em ascensão – hoje, muito estabelecido – o franco-canadense Denis Villeneuve (Blade Runner 2049). Foi o caso de simbiose perfeita do texto de Sheridan com a direção precisa e nervosa de Villeneuve.
No ano seguinte, Sheridan emplacava novamente, e agora se consagrava com uma indicação ao Oscar, escrevendo assim seu nome nas estrelas. É claro que estou falando do texto de A Qualquer Custo (Hell or High Water), indicado a quatro prêmios no último Oscar, incluindo melhor filme. Agora, o autor, assim como Aaron Sorkin (A Grande Jogada), outro roteirista sensação da atualidade, dá o salto para o comando de um longa com Terra Selvagem, como de costume confeccionando também a história.
A trama se passa na gelada cidadezinha de Lander, Wyoming, na qual o assassinato de uma jovem nativo-americana irá desencadear uma tensa investigação envolta em muito mistério. O duas vezes indicado ao Oscar Jeremy Renner (Guerra ao Terror e Atração Perigosa) é o protagonista na pele de Cory, um rastreador / caçador com fortes laços na comunidade nativo-americana local. Como todo protagonista sofrido, o sujeito tem no passado uma mancha negra que o assombra constantemente e que o separou da esposa.
Quando Cory encontra por acidente o corpo surrado e estuprado da jovem mulher, enquanto seguia a trilha de uma leoa e suas crias, é que a trama começa a girar. Logo, o FBI envia a agente mais próxima do local, a novata Jane Banner, papel de Elizabeth Olsen, que como boa Clarice Starling da vez (Jodie Foster em O Silêncio dos Inocentes, 1991) terá um curso relâmpago em uma jornada de sobrevivência, somando muito para sua experiência no departamento.
Terra Selvagem resulta no esforço menos satisfatório da carreira de Sheridan. Na direção, mesmo que inexperiente, o roteirista realiza um bom trabalho, mas demonstra falta de ritmo, em especial na primeira metade do filme. O primeiro momento, que serve como construção tanto de personagens quanto da premissa a ser descortinada, demora a desenvolver seus alicerces, ficando sempre a um passo atrás do público e não se posicionando à frente dele. Os personagens são apenas rascunhados e não existe muito além a ser descoberto do que o mostrando em um primeiro plano.
Nesse sentido deve-se colocar em cheque também o Sheridan roteirista, que no passado já criou personagens mais bem trabalhados e complexos, envoltos em muitos questionamentos. Terra Selvagem, no entanto, assim como seus personagens, é dono de uma linearidade simplista, que liga o ponto A ao B sem grandes desvios, caminhos secundários ou estradas entrelaçadas. No entanto, sua ideologia dura e direta, que remete ao cinema da década de 1980, segue presente, prometendo levantar debates sobre validade de atos, como a justiça com as próprias mãos.
Sheridan consegue criar boas cenas, duas em especial, caprichando no nível de tensão, que certamente absorveu dos diretores com quem trabalhou no passado. Ambas as cenas (o tiroteio final envolvendo a personagem de Olsen e a reviravolta, com a revelação do assassinato em si, trecho que guarda a presença sempre ilustre de Jon Bernthal) fazem uso de muita adrenalina nos momentos que precedem a ação, mostrando que o roteirista tem bom domínio de técnica e cenas que exigem um compasso mais acelerado. Sua deficiência, no entanto, e o que deveria ter procurado com os mesmos diretores citados, são os momentos mais calmos, de atuações, que servem para a base da estrutura narrativa de qualquer filme, não importando seu gênero.
Girl power! Tudo começou quando a atriz Tessa Thompson, que vive a Valquíria em ‘Thor: Ragnarok’, abordou o produtor Kevin Feige, perguntando sobre a possibilidade de existir um filme formado por todas as personagens femininas da Marvel.
No entanto, parece que Tessa não foi a única a sonhar com esse filme, aparentemente, quase todas as heroínas do Universo Cinematográfico da Marvel vieram dizer a mesma coisa para Feige. Em uma entrevista ao Comic Book Resources, a atriz contou como foi a reunião:
“Eu acho que nesse grupo estava Brie Larson, eu, Zoe Saldana, embora ela estivesse no banheiro, eu acho, então ela chegou no meio da conversa, mas ela estava na revolução, Scarlett Johansson. Pom Klementieff e Karen Gillan, que estão nos filmes dos Guardiões. Sim, acho que foi esse grupo. Nós estávamos meio que em um semicírculo, falando e acabou surgindo, porque nenhuma de nós realmente trabalhou juntas, bem, eu suponho que Zoe, Karen e Pom sim, e não seria bom se pudéssemos todas trabalhar juntas ? E nós fomos especulando sobre os modos em que poderia acontecer em Guerra Infinita, ou pode não acontecer. E nós pensamos: ‘Não, deveríamos ter um filme inteiro onde nós sabemos que todos os dias, vamos chegar e trabalhar juntas.’ Então nós acabamos correndo até Kevin Feige e começamos a falar sobre isso”.
Não seria sensacional juntar Capitã Marvel, Gamora, Viúva Negra, Mantis, Nebulosa e Valquíria em uma super equipe feminina?
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega ao cinemas em 25 de Abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ fica para Maio de 2019.
A atriz Cassandra Peterson escolheu o Halloween para anunciar sua aposentadoria. A eterna protagonista de ‘Elvira: A Rainha das Trevas’ (1988) fará sua última apresentação hoje (dia 31). As informações são da The Gazette.
O evento de despedida será no Knott’s Berry Farm, badalado parque temático que fica na Califórnia. Cassandra desabafou:
“Decidi que fazer shows ao vivo é muito difícil.
A atriz não descarta um possível retorno, mas garante que irá aproveitar mais a vida.
Adoraria voltar, mas com um programa de TV. Vamos ver no que dá. Nesse período, vou aproveitar para viver um pouco”.
Na trama do longa que a deixou famosa, Elvira é apresentadora de programas de terror e é salva pelo gongo ao receber de herança da tia-avó. Uma mansão mal-assombrada. Ela chega à cidadezinha conservadora causando comoção, com sua roupa preta e maquiagem exagerada.
Nós do CinePOP simplesmente adoramos filmes de terror! E vocês?
É verdade que não existe data para os fãs de terror assistirem aos filmes preferidos, que mais nos metem medo. O dia é todo dia. Mas, se estiverem atrás de uma desculpa para fazer aquela maratona gostosa, não existe data melhor que o Halloween, o famoso dia das bruxas. E este é o mês: outubro.
Portanto, preparamos uma de nossas famosas listas, e procuramos na Netflix, nossa plataforma de streaming preferida, por alguns dos filmes mais interessantes do acervo para recomendar a vocês. Como sempre, não deixe de comentar dizendo quais já viu, quais seus preferidos e suas opiniões. Vamos lá.
Este é um dos mais recentes itens da lista. Esqueça tudo o que você já viu dentro do gênero, este é um dos filmes mais elogiados a abordar o tema (e fora) dos últimos anos. Essa é uma produção sul coreana extremamente enérgica, que te fará sentar na beira da poltrona durante toda a exibição.
No Trem para Busan (título original) passageiros precisam lidar com uma terrível realidade, quando irrompe uma epidemia que transforma as pessoas em… bem, você já sabe. O diferencial aqui são, além do fato de se passar quase todo dentro do trem e em suas estações confeccionar gélidas cenas, os personagens muito bem desenvolvidos e a criatividade na hora de gerar algumas das cenas mais marcantes em filmes do tipo. É a substância do cinema de arte, misturada com a adrenalina do cinema entretenimento.
Recentemente mais e mais diretores e roteiristas procuram inovar o gênero slasher, adicionando outros elementos em sua mistura. A Morte te dá Parabéns (leia nossa crítica e assista nosso vídeo), por exemplo, em cartaz nos cinemas brasileiros e fazendo enorme sucesso, resolveu misturar o subgênero slasher com filmes no estilo Feitiço do Tempo (1993), no qual o mesmo dia se reprisa repetidamente. Terror nos Bastidores aplica na mistura a fórmula O Último Grande Herói (1993), mas não teve a mesma sorte do colega e terminou lançado direto em vídeo.
Na trama, cinco amigos vão comemorar o aniversário de lançamento de seu filme slasher preferido (clara alusão / homenagem a Sexta-Feira 13), que terá exibição nos cinemas por uma noite. Após um bizarro incidente, eles terminam dentro da tela, participando do filme como novos personagens. A graça aqui é que The Final Girls (título original, que se refere às sobreviventes em filmes do tipo) brinca demais com os clichês do gênero, e tem criatividade de sobra para inclusive quebrar os moldes de filmes autorreferentes. Uma pérola escondida, cult por natureza.
Agora damos um tempo em filmes mais novos e voltamos para a divertida década de 1980. O saudoso Tobe Hooper, falecido este ano, marcou seu nome na história ao dirigir o polêmico e influente O Massacre da Serra Elétrica (1974) original. O que muitos não sabem, porém, é que o cineasta voltaria à franquia doze anos depois, e já com a bagagem de seu filme mais famoso, Poltergeist – O Fenômeno (1982).
A franquia tem muitos filmes e um novo é prometido, sobre a juventude do serial killer preferido da série, o desequilibrado Leatherface. Aqui, com mais liberdade e orçamento, Hooper criava uma ópera trash, com cenários gigantescos (a rádio e a fazenda Sawyer se destacam), muito humor nonsense e uma atmosfera bem diferente do original. De fato, esta continuação soa muito como algo que o diretor David Lynch faria se resolvesse adentrar o gênero – e temos até a presença de Dennis Hopper num dos papeis mais insanos de sua carreira para provar. Fora isso, quem poderia esquecer a musa Caroline Williams, uma das mais belas e carismáticas scream queens, na pele da sensual DJ Stretch.
Este definitivamente é o ano de Stephen King, seja na telinha ou na telona. O autor nunca esteve tão em voga, então, nada mais justo que selecionar uma obra baseada num de seus livros para esta recomendação também. Aqui temos não apenas o texto de um rei do terror, mas o filme de outro mestre do terror: John Carpenter. Os gênios do gênero se juntam para contar uma história sobre obsessão.
Christine não é o livro mais popular de King (que este que vos fala tem em sua coleção) e tampouco é o filme mais elogiado de Carpenter, mas é um baita filme de terror, o qual guardamos em nossos corações e almas. Na trama, um jovem nerd retraído se apaixona perdidamente por um velho carro chamado Christine – um Plymouth Fury da década de 1950. A união do carro e do jovem começa a transformar o rapaz, cuja atitude assusta seus amigos e família. Uma das diferenças primordiais entre livro e filme, é que o primeiro aposta mais na sutileza e na sugestão, enquanto o segundo, precisando ser mais visual, investe no gore e em momentos mais explícitos, típicos do gênero na época.
Todos conhecem James Wan, o papa dos filmes de terror atuais. Em seu terceiro longa-metragem, saído do mega sucesso Jogos Mortais (2004), Wan repetia a parceria com o roteirista Leigh Whannell, mas investiam num horror sobrenatural, deixando os torture porn de lado. Assim podemos entender um pouco melhor o título em português, que faz clara alusão ao filme anterior da dupla, fenômeno de público.
Na história, como citado, Wan decide focar em mais elementos de horror, e apresenta um sujeito voltando à cidadezinha natal, após a morte da esposa. Hospedado na casa do pai, agora casado com uma jovem mulher com idade para ser sua filha, o protagonista irá descobrir os escabrosos mistérios sobre a lenda de uma antiga ventríloqua e seus bonecos amaldiçoados. Gritos Mortais guarda uma das reviravoltas mais perturbadoras, insanas e, por que não, ridículas dos últimos anos.
Talvez muitos de vocês não saibam, mas o programa Contos da Cripta (Tales from the Crypt), que apresentava uma coletânea de mini histórias de terror, investiu em produções cinematográficas em meados da década de 1990. De fato, Tales from the Crypt chegou a produzir dois longa-metragens lançados nos cinemas: Os Demônios da Noite (1995) e Bordel de Sangue (1996), antes de fechar suas portas, deixando os fãs órfãos.
Os Demônios da Noite traz Billy Zane (Titanic) se divertindo muito em um de seus melhores desempenhos, na pele de uma sombria figura, perseguindo o herói, vivido por William Sadler. O sujeito finalmente encontra abrigo num antigo hotel de beira de estrada, onde precisará unir forças com funcionários e hóspedes a fim de manter do lado de fora as criaturas das trevas. Jada Pinkett Smith, esposa de Will Smith, antes do casamento com o astro, é um dos chamarizes no papel da heroína. Esse fez parte da minha adolescência e é diversão garantida.
Sabe aqueles filmes que valem muito pelo desempenho de seus protagonistas? Pois bem, Starry Eyes é um destes filmes. A belíssima Alex Essoe é uma verdadeira força da natureza na pele de Sarah, garçonete e aspirante a atriz, que assim como a própria intérprete fará de tudo por um bom papel e para emplacar na carreira de atriz.
Os diretores e roteiristas Kevin Kolsch e Dennis Widmyer (Holidays) realmente testam os limites de sua protagonista, que realiza um verdadeiro tour de force na pele da mulher desesperada. A proposta aqui é traçar um paralelo e perguntar: até onde você estaria disposto a ir por fama e sucesso? Obviamente, nossa heroína termina com uma bela maldição, que vai mudando seu comportamento e forma física. Mas não conseguimos deixar de achar Essoe atraente, mesmo totalmente possuída.
Diga o seu nome no espelho cinco vezes! Muitos não conhecem, mas nos anos 1990 um novo serial killer em filmes slasher era apresentado, depois de Freddy, Jason, Michael Myers, Leatherface e o boneco Chucky. O ator Tony Todd dava vida ao assassino conhecido como Candyman, que com um velho sobretudo e um gancho no lugar da mão fazia suas inúmeras vítimas aparecendo e sumindo como uma verdadeira assombração.
De Fato, Candyman surge como uma lenda urbana, a qual uma pesquisadora interpretada pela ótima Virginia Madsen decide investigar. Num conjunto habitacional abandonado nos arredores de Chicago alguns crimes foram cometidos e contabilizados ao Candyman. No local, a mulher irá descobrir que algumas lendas são reais. Uma sequência foi realizada em 1995, com o passado da figura finalmente sendo revelado.
Como falar de terror sem falar de Stephen King. Bem, já tivemos um exemplar assinado pelo famoso autor na lista, mas queremos mais! E a Netflix nos dá. Um de meus preferidos atende pelo nome Cemitério Maldito, o qual guardo com grande valor nostálgico, e foi responsável por muito medo na infância.
Na trama, uma família feliz, dessas de comercial de margarina, se muda para uma nova residência no interior. Lá, vizinhos contam sobre um cemitério de animais lendário, dito trazer de volta qualquer ser por lá enterrado. Quando o gatinho da família é encontrado morto, o pai decide tentar a lenda, e não é que o gato volta. Mas volta, bem, diferente. Quando uma tragédia maior de abate sobre a família, já que a casa fica bem à beira de uma perigosa autoestrada, é que as coisas realmente começam a pegar.
Nesta lista bem diversificada já tivemos zumbis, serial killers, carros, bonecos, demônios, lendas e até mesmo um cemitério maligno. Mas o que não tivemos foi um bom monstro gigante. Bem, esta carência acaba de ser suprida com O Hospedeiro, homenagem aos filmes de monstros asiáticos, como Godzilla, do diretor sul coreano Bong Joon-ho, de O Expresso do Amanhã (2013) e Okja (2017) – confira a crítica no link.
Na trama, um bagre (sim, você leu certo) se torna radioativo devido às toxinas de uma empresa e cresce a um tamanho monstruoso, aterrorizando a cidade. Uma das vítimas é uma pequena menina, sequestrada pela criatura. Seu pai parte então numa jornada para recuperá-la. Os efeitos da criatura são realísticos e bem impressionantes.
Recentemente, o editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, pôde assistir e fazer a crítica do terror Friend Request (2016) – leia a crítica e assista ao vídeo nesses links – que usa uma premissa muito similar a deste Unfriended (título original), tanto que precisou ser adiado por dois anos. De fato, os filmes são tão parecidos em sua trama que os fãs do CinePOP cismaram em confundir os dois.
Apesar das semelhanças de história, Amizade Desfeita sobressai em todos os quesitos, rendendo um terror incrivelmente criativo, moderno e inovador. Na trama, uma jovem se suicida após vazarem fotos indiscretas durante uma bebedeira. Ao falarem pela internet sobre o ocorrido, cinco amigos começam a ser assombrados por alguém utilizando as contas da mesma colega. O interessante aqui é a proposta, de um filme de terror inteiramente passado no mundo virtual, e visto por webcams e telas de mídias sociais no computador, vide Facebook, entre outros. Uma sequência para o filme já foi rodada em segredo – Saiba mais aqui.
O horário de exibição de ‘The Walking Dead’ na Fox irá mudar à partir do próximo domingo (dia 05 de novembro).
Atualmente, a série está sendo exibida no horário das 23h30, mas a partir do episódio 3, o horário de estreia será 00h30, ou seja, na madrugada de domingo para segunda.
Para os que não puderem assistir neste horário, a Fox reprisará o episódio da semana às segundas, 22h30.
Assista uma prévia do terceiro episódio da 8ª Temporada, que vêm carregada de novos conflitos e retorno misterioso de personagem.
Assista:
“Monsters” vai ao ar no domingo (05/11), na Fox.
‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!
A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.
Os filmes da DC nos cinemas sempre passaram por muitas dificuldades e, pelo visto, não é só os fãs que acham isso, mas também Henry Cavill, o Superman, em entrevista, o ator diz que a visão do estúdio para os filmes não deu certo e comenta a rivalidade com a Marvel.
“Mesmo se a Marvel não existisse, nós teríamos dificuldades. Existia um estilo que eles estavam planejando, uma tentativa de ser diferente e olhar para as coisas por uma perspectiva diferente, o que não funcionou. Sim, fez dinheiro, mas não foi um sucesso de críticas; não deu às pessoas aquela sensação que super-heróis deveriam dar para o espectador.”
Cavill ainda aproveitou para elogiar ‘Mulher-Maravilha’:
“Acho que é um ótimo momento para ser uma heroína. Tem a posição perfeita nas políticas sociais atuais, nós precisamos disso, nós queremos essa perspectiva, e a Mulher-Maravilha chegou no momento ideal e se tornou um sucesso fenomenal, o que é fantástico. Qualquer sucesso dentro do universo de super-heróis, especialmente dentro da DC, é ótimo, porque eu quero continuar contando histórias do Superman; de forma egoísta, que funcione para mim.”
Para encerrar, ele explica que ‘Mulher-Maravilha’ foi o primeiro grande passo da DC em uma nova direção.
“Eu sinto agora que os erros certos foram cometidos e eles ainda não são definitivos, e nós podemos começar a contar histórias da forma que elas precisam ser contadas. É ainda melhor voltar de um erro para o caminho certo, porque isso vai nos fazer mais fortes. Mulher-Maravilha foi o primeiro passo na direção certa.”
Durante a turnê de divulgação de ‘Liga da Justiça‘ na China, o astro Henry Cavill falou pela primeira vez sobre a importância de Superman dentro da narrativa do grupo de heróis.
Segundo ele, o herói tem uma sensibilidade crucial para a dinâmica entre todos os membros:
“Para a Liga, Superman é aquele que possui uma sensibilidade em relação que está fazendo falta. Foi ele quem mudou a perspectiva do Batman em se tratando desses personagens e de suas habilidades especiais”.
Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.
Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para ‘Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.
‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro.
Ryan Reynolds brincou em uma postagem em seu twitter sobre como vai ao banheiro usando o uniforme de ‘Deadpool‘, em resposta à uma fã que postou o filho com a roupa. Confira:
“Todo mundo sabe que o uniforme do Deadpool também é um banheiro”:
A sequência de ‘Deadpool‘ vai ter muita porrada e pancadaria, para agradar os fãs dos quadrinhos. A revelação foi feita por Josh Brolin durante uma entrevista ao site Collider.
Segundo o veterano, embora alguns tenham criticado a primeira produção pela falta de cenas de ação eletrizantes, ‘Deadpool 2‘ será bem diferente disso.
Disse ele:
“Eu ouvi em algum lugar reclamações da ausência de cenas de ação em ‘Deadpool‘. Nessa continuação a história não é nada desse jeito. Leitch se dedica naquilo que ele é realmente bom e teremos muita ação aqui. E só para instigar, vale lembrar que eu sou um cara que beirando os 50 anos de idade atingiu a sua melhor forma física na vida, principalmente na musculatura, e fui extremamente disciplinado em todo esse processo. Nesse filme, eu dei porrada pra caramba e dublês me jogaram para todos os cantos em muitas cenas. Isso é tudo o que eu sei”.
‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.
Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.
Josh Brolin interpreta o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ é David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’
Algumas feridas nunca cicatrizam. A atriz Jamie Lee Curtis postou em seu twitter uma divertida foto do retorno de sua personagem a franquia ‘Halloween‘, Confira:
SOME WOUNDS NEVER HEAL
Michael & I will see you all next Halloween 10/19/18#Trancasfilms #Blumhouse #Universal #Halloween #H40 pic.twitter.com/Qbj4B9UAPL— Jamie Lee Curtis (@jamieleecurtis) 31 de outubro de 2017
Algumas feridas nunca se curam!
Michael & Eu vemos vocês no próximo Halloween
O novo ‘Halloween‘ será uma sequência direta do filme original, revelou o criador da série John Carpenter.
Em uma entrevista ao Stereo Gum, Carpenter disse que o novo ‘Halloween‘ vai fingir que as sete sequências nunca existiram.
“O diretor convenceu Jamie Lee Curtis a voltar. Sua parte foi escrita no roteiro e eles tiveram essa ideia – é um tipo de… Não sei como descrevê-lo. É quase uma realidade alternativa. Ele pega após o primeiro e finge que nenhum dos outros foi feito. Vai ser divertido. Há um diretor muito talentoso e um roteiro bem escrito. Estou impressionado.”
Judy Greer (‘Jurassic World’, ‘De Repente 30’) está em negociações para se juntar a Jamie Lee Curtis.
A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
Curtis retornará como Laurie Strode, enquanto Greer está em negociações para interpretar a filha de Laurie, Karen Strode!
O diretor David Gordon Green revelou que as filmagens do novo ‘Halloween‘ já começaram.
A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.
Em entrevista ao Collider, o produtor executivo Sean Levy contou que um importante personagem que estava morto, na verdade, não está e irá retornar nas próximas temporadas da série.
Cuidado com possíveis SPOILERS sobre ‘Stranger Things’!
Levy garantiu que Brenner está vivo:
Nós fomos ousados por exemplo ao começar a série com uma perseguição de carro em outra cidade, então o Episódio 7 vai para outra cidade por um episódio inteiro. Independente das pessoas acharem que esse episódio foi bom, os Duffers querem ousar e eles sabem que não vão agradar todo mundo. Mas esse sentimento de que o mundo está ficando um pouco maior, especialmente com o fato de que parece claro que Brenner está vivo, Brenner está por aí. Eu pessoalmente acho que aquela cena com Modine e Millie no Episódio 7 é uma das melhores e meio que me lembrou como assustador Modine é no papel de Brenner. Então essa é uma grande pergunta sem resposta, e nós também confirmamos que Eleven não é a única. Há outros números.
Além disso, o vilão gigante deve retornar futuramente, confira:
Matt Duffer, co-criador de ‘Stranger Things’, cedeu uma entrevista ao Buzzfeed News, onde revelou que o plano é que o novo vilão da 2ª temporada dure por mais algumas temporadas, sim, no plural, a intenção nunca foi derrotá-lo de uma vez.
“A Eleven conseguiu fechar o portal do Mundo Invertido, mas ele continua vivo lá dentro. Essa foi uma forma para concluir a temporada, mas ainda assim deixando muito mistério e um gancho para continuar.”
E vocês, acham que esse monstro ainda vai trazer muito caos?
Veja a nossa crítica da 2ª temporada:
A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível com 9 episódios na Netflix.
