Foi divulgado o trailer, cartaz e data de estreia do terror em primeira pessoa ‘Keep Watching‘.
O filme chega nos cinemas norte-americanos dia 2 de Dezembro de 2017.
A trama é a respeito de uma família que vai para uma nova casa, mas na verdade, o ambiente funciona quase que como um “reality show” pela sobrevivência.
Chandler Riggs, de ‘The Walking Dead‘, e Bella Thorne estrelam o terror.
Confira:
À convite da Universal Pictures, o CinePOP viajou até Los Angeles para entrevistar o produtor Jason Blum, de ‘Uma Noite de Crime’, e o diretor Christopher Landon, de ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘.
Eles nos contaram detalhes sobre ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ (Happy Deathday), thriller da Blumhouse que é descrito como uma mistura de ‘Pânico‘ e ‘Feitiço no Tempo‘.
Na entrevista, o produtor revelou que ‘Pânico‘ foi a principal inspiração deles para o filme.
Assista a entrevista:
EXCLUSIVO: ‘Atividade Paranormal’ pode ganhar reboot
No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressuscita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.
O filme ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ estreia em dezembro nos cinemas brasileiros e traz Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken e Jason Boyle no elenco.
A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 12 de Outubro!
Após o sucesso inesperado e absoluto de ‘Pânico’ nas bilheterias em 1996, o subgênero dos slasher movies voltou a virar moda, e rendeu vários derivados no mesmo estilo, como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e ‘Lenda Urbana’, além de várias produções menores que não merecem nem serem citadas.
Com o número de produções excessivas, o subgênero se desgastou e abriu portas para outros subgêneros do terror, vide os filmes sobre possessão e a febre dos found-footage, como ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.
Como um grande fã da franquia ‘Pânico’, eu sentia falta dos filmes sobre assassinos mascarados… mas finalmente temos uma nova produção no estilo com ‘A Morte te dá Parabéns’.
A história acompanha Tree, uma universitária festeira que adora se embebedar para esquecer seus problemas. No dia do seu aniversário, ela é assassinada por um vilão mascarado mas acaba acordando novamente no mesmo dia, e começa a revivê-lo e morrer das mais variadas e inovadoras maneiras possíveis, até descobrir a identidade do assassino e seus motivos.
‘A Morte te dá Parabéns’ ganha pontos por usar uma trama batida e adicionar elementos inovadores, e pode ser descrito como uma mistura de ‘Pânico’, com ‘Feitiço do Tempo’ e ‘Meninas Malvadas’.
O produtor Jason Blum acerta mais uma vez, após os sucessos ‘Corra!’, ‘Uma Noite de Crime’ e ‘Sobrenatural’, e o diretor Christopher Landon consegue entregar um filme que utiliza os clichês do gênero – mas consegue revertê-los.
A atriz Jessica Rothe está sensacional no papel da protagonista, e já pode ser considerada uma scream queen da nova geração, papel que já havia sido desempenhado por atrizes como Neve Campbell e Jamie Lee Curtis.
O elenco traz jovens atores talentosos, e quem também merece destaque é o co-protagonista Israel Broussard. Temos um casting sensacional aqui.
Porém, vale lembrar que o filme não é bem um terror, e se encaixa mais na categoria suspense – temos poucos sustos e mais risadas, mas isso não tira o charme da produção que relembra os clássicos slashers mas ao mesmo tempo satiriza eles. É um deleite para os fãs da franquia ‘Pânico’, afinal, a diversão aqui é tentar descobrir quem está por trás da máscara.
‘A Morte te dá Parabéns’ é um ótimo filme que promete reviver o subgênero esquecido nos anos 90, e definitivamente merece ser visto nos cinemas.
A Oitava temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou dois novos clipes, que trazem Rick (Andrew Lincoln) e Maggie (Lauren Cohan) liderando a guerra contra Negan (Jeffrey Dean Morgan).
Assista:
[SPOILER] [SPOILER] [SPOILER]
Durante a Nova York Comic-Con, que está rolando ao longo dessa semana, Robert Kirkman – criador das HQs e da série – confirmou que em algum momento Rick (Andrew Lincoln) vai morrer em ‘The Walking Dead‘.
“Ninguém está seguro. Espero que haja momentos onde as pessoas possam imaginar que Rick realmente possa morrer. Ele vai morrer na série, isso é definitivo. Pode acontecer a qualquer momento entre agora e os 50 anos que estão por vir.”
Recentemente, ele confirmou que a história pode continuar mesmo após a saída – ou morte – do protagonista.
“Podemos continuar a série, mesmo sem Rick. O ator Andrew Lincoln é grande o líder da série, e sua dedicação é totalmente inspiradora. Quando os outros atores olham para ele, sabem que ele é grande parte do que criamos. Mas temos outros atores fortes, e personagem que podem carregar a série sem ele. A história de The Walking Dead é sobre um mundo devastado e as pessoas que vivem nesse mundo”, afirmou.
A AMC liberou os títulos e as sinopses dos primeiros três episódios de ‘The Walking Dead’.
Preparados?!
8×01 – Mercy (Misericórdia)
“Rick e seu grupo, justamente com O Reino e Hilltop, se unem para levar a guerra até Negan e os Salvadores.”
8×02 – The Damned (Os Condenados)
“O plano envolvendo os grupos de Alexandria, O Reino e Hilltop se desenrola; Enquanto Rick luta, ele se depara com um rosto familiar.”
8×03 – Monsters (Monstros)
“O conflito com os Salvadores resulta em consequências não desejadas para Hilltop, O Reino e Alexandria. A moralidade se mostra complicada em tempos de guerra.”
‘The Walking Dead‘ retorna no dia 22, às 23h30 pelo canal Fox.
Após o fracasso monstro de ‘O Chamado 3’ nas bilheterias, a Paramount Pictures se apressou em cancelar o reboot de ‘Sexta-Feira 13‘.
o roteirista Nick Antosca comentou mais detalhes sobre o porquê a produção foi cancelada.
Inicialmente, as filmagens da nova produção iriam acontecer no primeiro semestre e o lançamento estava agendado para hoje, sexta-feira 13 do mês de outubro.
“Eu sei que a Platinum Dunes estava pronta para o projeto, eles estavam entusiasmados. Ouvi várias vezes que a Paramount mudou de ideia sobre a configuração dos anos 80, eles queriam mais mitologia. Além disso, houve mudanças corporativas no estúdio, e as pessoas que estavam no comando quando fui contratado não estavam mais lá. E os novatos queriam colocar seu próprio carimbo sobre o filme. Acontece. Fiquei curioso para ver a versão que eles iriam fazer, e fiquei desapontado quando o filme desmoronou.”
Após dividir os amantes da saga de Jason Voorhees com um remake em 2009, que bem ou mal é considerado como uma obra que faz jus aos antecessores, a dupla de roteiristas Damian Shannon e Mark Swift finalmente revelaram ao mundo qual seria o título da sequência que ambos planejaram para o remake:
‘Sexta-Feira 13: Acampamento Sangrento – A Morte de Jason Voorhes‘.
O projeto seria dirigido por Breck Eisner – do ótimo ‘A Epidemia‘ (The Crazies) e ‘O Último Caçador de Bruxas‘ (The Last Witch Hunter).
Atualmente, a marca da franquia passa por uma disputa sobre quem deverá produzir e distribui o filme.
Os filmes de terror sempre povoaram o imaginário das pessoas. Geralmente atrelados a produções B, precisam de atrizes de renome e diretores conceituados para ganhar importância e fazer parte do cânone. Foi assim com ‘O Exorcista‘, que trazia Ellen Bursty e Linda Blair, inclusive indicado ao Oscar de melhor filme entre outras tantas produções sofisticadas como ‘O Chamado‘, ‘Os Outros‘, ‘O Sexto Sentido’ e tantos outros exemplares. Os primeiros anos da década de 90 não foram problemáticos apenas para o cinema nacional, que saiu do limbo com as produções do Cinema da retomada.
Os filmes de terror, que fizeram sucesso na década de 80 através dos ícones Jason (‘Sexta-Feira 13’), Freddy (‘A Hora do pesadelo’) e Michael Myres (‘Halloween’) e suas continuações estavam em franca decadência.
Os fãs inveterados do gênero reviam os sucessos da década de 80 para matar a saudade. Foi com ousadia e injetando sangue novo (trocadilho interessante se falando de filmes de terror, não?) que o diretor Wes Craven, responsável pelo primeiro episódio da saga ‘A Hora do Pesadelo‘, em parceria com o roteirista Kevin Willianson trouxe as telas do cinema ‘Pânico‘, a primeira parte de uma trilogia de sucesso.
Com o sucesso, o gênero que estava em queda e que se levantou de uma maneira súbita. Mesmo apelando para remakes bem feitos (O Massacre da Sérra Elétrica, Terror em Amityville), adaptações baseadas o horror japonês (O Chamado, Água Negra) e até brigas entre clássicos vilões do cinema (Freddy X Jason)…
Para comemorar esta sexta-feira 13, o CinePOP decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram plateias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!
Após ficarem presos em uma afastada cabana, cinco amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos, e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar pela sobrevivência.
O semi-desconhecido diretor uruguaio Federico Alvarez conquista o público ao preferir chocar a plateia, mesmo que isso causasse uma demanda menor de público. É um filme para pessoas fortes e apreciadoras do gênero terror. Alvarez não quis usar efeitos em computação gráfica no filme.
Tudo é explicito, e extremamente realista. Foram longos 70 dias de filmagens, com truques de mágica e ilusionismo para deixar as cenas mais próximas possíveis da realidade. O elenco também demonstra um grande talento, com destaque para a nova protagonista, interpretada pela ótima Jane Levy (da série ‘Suburgatory’).
Shiloh Fernandez (‘A Garota da Capa Vermelha’), Lou Taylor Pucci (‘Vírus’) e Jessica Lucas (‘Cloverfield – Monstro’) também se destacam, deixando apenas Elizabeth Blackmore (da série ‘Legend of the Seeker’) como o elo fraco em termos de atuação.
No roteiro, podemos ver o dedo de Diablo Cody (‘Juno’, ‘Garota Infernal’): falas irreverentes, uma protagonista falha e viciada em cocaína e alguns momentos bastante irônicos, porém não engraçados (positivamente falando). Os fãs do original sentirão falta de algumas coisas, como a risada diabólica da garota possuída durante quase todo o filme, a interação dos jovens, o balanço se movendo sozinho… mas as novidades na trama consegue subverter a atenção para as novas viradas do enredo – e não são poucas.
Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.
O ano de 2013 no cinema foi marcante por diversos fatores. Um deles foi a volta do terror como gênero extremamente lucrativo. Isto é, o bom terror, e não as intermináveis franquias dispensáveis que não irei nomear.
Tivemos, por exemplo, Invocação do Mal, que arrecadou mais de $300 milhões mundialmente, e contando, já que continua em cartaz em várias partes do mundo. Do mesmo diretor tivemos também Sobrenatural – Capítulo 2, que ainda não estreou no Brasil, mas já tem quase $130 milhões em caixa ao redor do mundo. Com quase $90 milhões, Uma Noite de Crime também se encaixa na categoria, embora sua qualidade não seja a mesma dos filmes citados.
Uma Noite de Crimes foi um dos filmes mais rentáveis do verão americano desse ano, época extremamente disputada na qual os filmes mais caros de cada estúdio se digladiam pelo gosto popular. Com um orçamento de $3 milhões (muito baixo se comparado com blockbusters inflados como O Cavaleiro Solitário), o thriller se mostrou extremamente lucrativo, com mais de $60 milhões somente nos Estados Unidos.
Escrito e dirigido pelo iniciante James DeMonaco (responsável pelos roteiros de Jack, A Negociação e Assalto à 13ª DP), a trama traz uma história criativa, que se perde da metade em diante. Num futuro não muito distante, o governo americano decidiu legalizar todo e qualquer tipo de crime somente por uma noite.
O evento anual conhecido como “A Purgação” (The Purge, no título original) permite que qualquer pessoa cometa os atos mais vis que desejarem sem punição alguma, somente pela tal noite. Qualquer assistência oficial, seja da polícia, bombeiros, hospitais, ou qualquer outra, será negada. Tais órgãos governamentais nem sequer funcionam na noite da purgação. Ou seja, você estará por conta própria. A proposta conseguiu diminuir muitos problemas, como a criminalidade e o desemprego no país. Tal premissa de uma realidade tão brutal daria um filmaço. Imaginem a possibilidade. De forma inusitada o filme começa sem menção alguma do fato, e quem não leu a sinopse recebe o grande baque quando o governo anuncia na TV o início da fatídica noite. (Por Pablo Bazarello)
Invocação do Mal é um dos maiores sucessos de 2013. Mas ao contrário de diversos outros inexplicáveis, essa obra de terror fez por merecer.
Dirigido pelo especialista James Wan (Jogos Mortais e Sobrenatural), que sai de sua zona de conforto no comando do novo Velozes e Furiosos (a ser lançado em abril de 2015), o filme teve sua estreia bem no meio do verão americano – época de grande concorrência nas bilheterias. Ao realizarem as primeiras exibições teste, os produtores ficaram tão satisfeitos com o resultado e a recepção das pessoas, que decidiram comprar a briga e lançar o projeto no dia 19 de julho, nos EUA.
E o resultado não poderia ser mais encorajador. Com um orçamento de $20 milhões, Invocação do Mal já rendeu quase $260 milhões ao redor do mundo. Mas nada disso significaria muito se a qualidade do filme não se equiparasse. No entanto, a produção recebeu grandes elogios da imprensa, e marca 86% de aceitação da crítica, o que para um filme do gênero é uma ótima coisa.
Invocação do Mal acerta em todos os quesitos do que faz um bom filme de terror. Baseado em fatos reais, somos apresentados aos protagonistas do filme, o casal de investigadores do paranormal Ed e Lorraine Warren, vividos por Patrick Wilson (colaborador de Wan em Sobrenatural e Sobrenatural 2) e a indicada ao Oscar Vera Farmiga (Amor Sem Escalas).
Os dois são autoridades quando o assunto é assombração, fantasmas, espíritos malignos e demônios. Logo, eles precisam enfrentar seu maior desafio ao se depararem com a recém adquirida residência campestre dos Perron, uma grande família que conta com um pai (Ron Livingston, de Como Enlouquecer seu Chefe), uma mãe (Lili Taylor, de A Casa Amaldiçoada), e cinco filhas, interpretadas por Shanley Caswell (Pânico na Escola),Hayley McFarland (da série Lie to Me), Joey King (O Ataque), Mackenzie Foy(Amanhecer – Parte 2) e Kyla Deaver. O local vem sofrendo aparições, barulhos, e todo tipo de situação sinistra imaginável. (Por Pablo Bazarello)
Para quem achava que o ano de 2013 terminaria no vermelho em questão da qualidade de seus filmes, pense de novo. A segunda metade do ano chegou para afirma-lo como proeminente em diversos gêneros cinematográficos. E assim tivemos o melhor filme de terror dos últimos anos, com Invocação do Mal; o melhor filme de ficção científica com Gravidade (segundo dizem), e um dos melhores filmes de esporte com Rush – No Limite da Emoção.
Agora podemos juntar à lista esse Os Suspeitos, definitivamente um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos. Extremamente elogiado nos Estados Unidos, onde foi comparado a Seven, de David Fincher. Com um grande elenco reunido, Os Suspeitos é encabeçado pelos astros Hugh Jackman (Wolverine: Imortal) e Jake Gyllenhaal (Marcados para Morrer).
Com ótimo roteiro de Aaron Guzikowski (Contrabando), a história apresenta duas famílias vizinhas e amigas, se reunindo para o jantar de Ação de Graças. As duas famílias possuem filhos adolescentes, e cada uma, filhas pequenas.
Os patriarcas dos Dover são Jackman e Maria Bello (Gente Grande 2), e os Birch são interpretados por Viola Davis (Dezesseis Luas) e Terrence Howard (O Mordomo da Casa Branca). Num descuido das duas famílias, suas filhas pequenas saem para brincar na rua, num dia chuvoso, e numa tranquila vizinhança desaparecem sem deixarem vestígios.
Daí começa o pesadelo de todos os familiares envolvidos. A polícia chega para cuidar do caso, na forma do detetive Loki (Gyllenhaal). O sujeito determinado acha logo o principal suspeito, devido a descrição de um veículo próximo a área do desaparecimento, um trailer.
Paul Dano (Ruby Sparks – A Namorada Perfeita) possui um ótimo desempenho, mesmo sem muitos diálogos, na pele do suspeito número 1 da abdução, o deficiente mental Alex Jones. Ele vai preso, mas após a polícia não encontrar nenhuma evidência que ligue o jovem ao caso, é obrigada a soltá-lo. O fato causa desespero, em especial no mais ativo e empenhado a agir por conta própria e fazer absolutamente tudo para encontrar a filha, o personagem de Jackman.
‘Segredos de Sangue‘ era um dos filmes mais aguardados pelos cinéfilos e fãs do cinema cult. O fato se deve por ser a primeira incursão americana do prestigiado cineasta coreano Park Chan-wook, diretor de “Oldboy”.
O diretor permanece utilizando seu estilo visual único, para contar a história de uma família diferente e muito estranha. India (Mia Wasikowska, de “Alice no País das Maravilhas”) é uma menina incomum, que parece não demonstrar emoções. O relacionamento distante com a mãe, Evelyn (Nicole Kidman), só piora com a morte do pai devido a um acidente de trânsito, no dia do aniversário de 18 anos da jovem. India então se fecha mais para o mundo. C
omo citado diversas vezes no filme por sua mãe, a única diversão da protagonista parecia ser as longas caçadas ao lado do pai, Richard (Dermot Mulroney, em cena apenas através de flashbacks). A vida da família Stoker (título original da obra), em luto, muda com a chegada de Charles (Matthew Goode, de “Watchmen”), o tio de quem India nunca havia ouvido falar.
Os produtores não imaginavam que o original, intitulado ·O Último Exorcismo·, faria tanto sucesso: custou míseros US$ 1,8 milhão, e arrecadou mais de US$ 62,5 milhões mundialmente. Com uma potencial franquia em mãos, a Strike Entertainment não se importou em passar mico com o título e resolveu investir em uma sequência. A produção aposta no clichê para assustar: é o gato que surge do nada, pássaros que se jogam contra janelas, um mendigo que persegue a protagonista, efeitos sonoros que aumentam sempre que algo de ruim vai acontecer… Apesar de usar os artifícios mais batidos do gênero, o diretor novato Ed Gass-Donnelly consegue assustar a plateia com sucesso, e a produção embala um ritmo de sustos e acontecimentos bizarros que não deixa o espectador ficar entediado em nenhum momento.
Nikolaj Coster-Waldau vive os gêmeos Lucas e Jeffrey, esse último é pai de duas garotinhas, e, por um fator desconhecido, mata sua esposa, sequestra suas duas filhas e foge desesperadamente. Na escapada, o carro do homem derrapa num barranco e a família vai parar numa floresta. Lá eles encontram uma cabana e se refugiam. Após cinco anos de incessantes buscas, o tio Lucas encontra as meninas, sozinhas, nesse casebre, em um estado primal.
Completamente desumanizadas, como atos semelhantes à de um animal assustado. Seguindo os moldes do cinema de terror espanhol, em títulos como O Orfanato e Os Outros, o diretor engendra uma narrativa bastante soturna e elegante. E, apesar de abusar dos clichês, Muschietti consegue criar um clímax de suspense, em quase todas as cenas, justamente por saber utilizar bem trucagens cinematográficas minimalistas, vista em vários contos de terror, que são fundamenteis para aguçar a atenção do espectador e prendê-lo totalmente na poltrona. Pequenos detalhes no canto da tela ou reflexos em objetos funcionam perfeitamente. Ele ganha mais um ponto positivo, por não utilizar o velho truque do impacto sonoro, para forçar o susto na plateia.
A trama é uma adaptação da peça de Tracy Letts, e foca em uma família desestruturada: Chris (Emile Hirsch) propõe ao pai, Ansel (Thomas Haden Church), matar sua mãe, de quem Ansel é separado. Assim, eles podem resgatar um seguro de vida que está no nome de sua irmã mais nova, Dottie (Juno Temple). Para fazer o serviço sujo contratam um matador, o detetive Joe Cooper (Matthew McConaughey), que exige o pagamento à vista. Como dependem da grana do seguro para pagar o matador, Chris vê o negócio indo por água abaixo, mas Joe tem a solução: quer Dottie como empréstimo.
Depois de pegarem um gostinho por sangue quando crianças, João (Jeremy Renner) e Maria (Gemma Arterton) se tornaram vigilantes extremos, determinados a defender seu povo . Agora, sem que eles saibam, João e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.
Baseado em fatos reais, Clyde (Jeffrey Dean Morgan) e Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick) veem pouco motivo para preocupação quando sua filha mais nova Em se torna estranhamente obsessiva por uma caixa de madeira antiga que comprou em um brechó. Mas conforme o comportamento de Em fica ainda mais bizarro, o casal começa a temer a presença de uma força malévola. Trata-se de um dibbuk, um espírito que habita na caixa e que pode devorar a alma de quem a possui.
Ao encontrar uma nova casa, que consideravam ser o lugar ideal para viver, o casal não contava que a filha caçula começaria a ter misteriosas visões de pessoas estranhas, que só ela consegue enxergar. Mas um temor muito maior se concretiza quando eles começam a testemunhar estes apavorantes fenômenos ao redor da nova casa, dando indícios de que isso poderá, na verdade, liberar um arrepiante mistério, que foi mantido em segredo durante gerações.
Não tenha Medo do Escuro é a mais nova produção do mexicano Guillermo Del Toro, que também assina o roteiro. Para quem não o conhece, o produtor/roteirista/diretor é o responsável por produções como O Labirinto do Fauno.
Em sua nova produção, ele abusa do susto e gritos e de uma fórmula utilizada anteriormente em sua filmografia: o terror infantil.
Na história, Sally é filha de pais separados, e tem um traço depressivo e hipocondríaco. Seu pai (Guy Pearce) a convida a morar com ele e sua nova namorada Kim (Katie Holmes). A incompreensão dos pais faz a menina se sentir não querida por eles e um tanto melancólica. Com isso, seres que habitam a casa que deles, a convida e incita-a a entrar no seu mundo.Tais seres são revelados logo no prólogo do filme, quando há uma brutal morte – típica de filmes do gênero-.
O longa funcionaria melhor sem a introdução dos seres no prólogo e sem a excessiva enfatização do horror. Pois a direção de arte e fotografia por si só compõem a atmosfera de mistério e horror. Tal prólogo tira o suspense da revelação dos seres ; mas mesmo com este excesso narrativo, os espectadores terão muitos sustos e suspiros de terror.
O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.
O Massacre da Serra Elétrica (2005)
Sinopse: Quatro amigos vão ao México assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica. Elegido pelo CinePOP como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos.
Jogos Mortais (2005)
Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir. As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw. ‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.
O Amigo Oculto (2005)
Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?
Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.
Extermínio (2003)
Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.
É, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.
A Bruxa de Blair (1999)
Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.
O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi
Frankenstein de Mary Shelley (1994)
Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley. O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.
Drácula de Bram Stocker (1992)
Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssmos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.
O Silêncio dos Inocentes (1991)
Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do bestseller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original.
Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)
Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas sequências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.
Poltergeist – O Fenômeno (1982)
Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.
O Iluminado (1980)
Sinopse: Homem enlouquece e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.
Halloween (1978)
Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue. Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas sequências. A última é Halloween:Ressurreição.
O Exorcista (1973)
Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.
A Noite dos Mortos Vivos (1968)
Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.
O Bebê de Rosemary (1968)
Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.
Para quem esperava um ‘Liga da Justiça‘ com classificação R-Rated, pode tirar o cavalinho da chuva.
A associação norte-americana MPAA (Motion Pictures Association of America) analisou o corte final do longa e deu a classificação indicativa PG-13, indicado para maiores de 13 anos.
A classificação se deu por “sequências de violência e ação”.
‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.
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O terror sangrento ‘Psycopaths‘ ganhou um novo trailer.
Confira:
Uma série de serial killers cruzam seus caminhos em uma noite sangrenta e violenta. De origem distintas e com crimes dos mais diversos na bagagem, eles devem lutar por sua própria sobrevivência, usando as armas mais sagazes e mortais para ver a luz do dia.
‘Psycopaths’ foi dirigido e roteirizado por Mickey Keating e chega aos cinemas apenas em 2018.
Com a chegada da 13ª temporada de ‘Supernatural‘, nesta última quinta-feira (12), a revista Entertainment Weekly divulgou o grande destaque da sua mais recente edição, que traz o trio principal da série em quatro belíssimas capas.
Além disso, a publicação divulgou duas novas fotos do mais recente ciclo.
Confira:
Jeffrey Dean Morgan quer voltar para ‘Supernatural’
A sequência de ‘Blade Runner‘ quase recebeu um nome bem sugestivo e diferente. Segundo o produtor Andrew Kosove, a obra seria originalmente intitulada ‘Blade Runner: Android Dreams‘.
O título é uma clara alusão à obra de Philip K. Dick, ‘Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?‘, que serviu como base para a construção do original dos anos 80. E por incrível que pareça, ‘Blade Runner 2’ não chegou a ser uma opção.
Em uma entrevista ao portal Monsters and Critics, o executivo da Alcon Entertainment, que também assumiu a produção da sequência, revelou:
“Eu creio que eu e Broderick Johnson [seu sócio na Alcon] acabamos chegando à conclusão de que mais simples seria melhor. Considerando que o filme original e seu primeiro quadro é a Los Angeles de 2019, e que a nossa história se passa 30 anos depois, pensamos que seria bem mais leve e prático chamá-lo de ‘Blade Runner 2049‘, ao invés desses inúmeros títulos que vieram à tona”.
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O filme Liga da Justiça estreia em breve e promete causar todo tipo de comoção. Até o dia 16 de novembro, quando o filme será lançado, aguarde diversas novidades e produtos licenciados. O mais novo a chegar é este porta-nachos na forma do Batmóvel que uma rede de cinemas mexicana está divulgando para o lançamento do blockbuster. Nem precisamos dizer que queremos muito que isso chega ao Brasil. Veja abaixo.
Os desejos e pavores são força motriz do ser, independente de sua forma ou origem, a questão é que em sociedade estamos todos atravessados por nossas diferenças que, por vezes , refletem esses dois elementos iniciais de maneira distorcida e opressora. O Animal Cordial, longa de estreia de Gabriela Amaral, desnuda as lâminas e suas consequentes feridas sociais de modo que o resultado não poderia ser mais catártico do que o que é concebido em uma cena final, vazando através de sua sanguinolência o complexo jogo ao qual estamos submetidos.
O filme se dá inteiramente num único cenário de um restaurante, daqueles com alguma pretensão, que gostam de figurar em revistas, e um dono arrogante (Murilo Benício). Em uma noite aparentemente comum – comum porque ali está o que há de mais rotineiro – os funcionários desgastados e prestes à insurgência, representados pelo chef de cozinha Djair (Irandhir Santos), a funcionária braço direito do chefe (Luciana Paes), o cliente habitual (Ernani Moraes) e o casal esnobe (Camila Morgado e Jiddu Pinheiro), no qual a mulher se encontra subjugada.
Um dia normal. Sobre esse cotidiano dos gestos mecanizados, do entrar no ônibus para ir ao trabalho, jogar o lixo fora, secar copos, é como se inicia a projeção. No ambiente retratado é palpável as tensões, as rixas e desejos, tudo está muito latente quando um assalto irrompe e a fratura dentro desses “acordos” sociais não suporta mais essa conjuntura e, assim, inicia o processo de exposição dessa ossada.
O thriller com ares de gore faz o total sentido para a estética de uma narrativa que se propõe a esmiuçar as complexidades sociais e alguns de seus arquétipos, pois, confere um grafismo pulsante à sua mise en scene. Essa pulsação aumenta gradativamente acompanhando um surpreendente desenvolvimento de seus personagens, que saem do mascarado sorriso desconfortável de um funcionário perante aos que lhe subestimam ou instrumentalizam para a força que sistematicamente havia sido enclausurada.
A cordialidade perene de uma sociedade violenta é colocada em cheque por cada elemento da obra, até em seus detalhes mais sutis, como quando o cliente cativo, que apenas bebia e nunca havia pedido um prato, resolve jantar. O questionamento que surge não é a respeito do não usual e sim sobre como eles imaginam que aquele homem – de carcaça bruta, introspectivo e compenetrado – irá comer e ainda mais: como eles, enquanto espectadores dessa ingestão gostariam que ele comesse.
Claro, a resposta não tarda, “Eu preferia que fosse rápido”. A exaltação da ferocidade é imediata tanto para a personagem da recepcionista quanto para seu empregador e não à toa o cenário se divide entre o salão do restaurante e sua cozinha – semi exposta em um tipo de interação osmótica dos ambientes – o comer é muito mais amplo que a refeição iniciada pelo cliente, que surge apenas como um dos sentidos presentes no filme, investigando esses funcionamentos devoradores dentro das camadas sociais.
Sara, interpretada por Luciana Paes, traça uma trajetória das mais difíceis, que se resume em dar voz aos seus pensamentos , como os da cena na qual ela fala sozinha nos fundos da cozinha, e não aceitar o desrespeito oriundo de outras classes. Porém, ao fazer isso, ela ainda aceita os desmandos de seu chefe Inácio – Murilo Benício desempenha uma atuação marcante para sua carreira – em uma relação abusiva que sai do vinculo empregatício para ser ainda mais protuberante sobre o tipo de toxicidade abordada.
Seu elenco é eloquente ao dar ímpeto aos seus personagens de forma que se torna quase injusto destacar somente seus protagonistas. Aqui, o filme merece ênfase para a exatidão criada por Camila Morgado e o sempre memorável trabalho de Irandhir Santos, que através de sua força tamanha se equipara ao protagonismo. O organismo disfuncional que cada um ali emprega é pesado com requinte, e essencial para que a obra conseguisse atingir seu alto rigor estético e político.
As atrizes Eva Longoria e Felicity Huffman foram fotografadas em um evento de caridade organizado por Langoria, cinco anos após o fim da série sucesso ‘Desperate Housewives‘, que terminou em 2012.
Confira:
‘Desperate Housewives‘ é, sem dúvida, uma das séries de comédia mais icônicas na história da TV americana. E em meio a tantos revivals, vide ‘Prison Break‘, ‘24 Horas‘, talvez um retorno da comédia poderia cair bem.
Em entrevista à Variety, Eva Longoria – que interpretou Gabrielle Solis – disse que gostaria do retorno da série, apesar de não imaginar a partir de onde os personagens teriam suas histórias iniciadas.
“Eu adoraria 100%. Eu não acho que isso nunca aconteceria, mas estaria 100% dentro. Eu adoraria entrar nos sapatos de Gaby novamente. Mas nada foi discutido. Marc Cherry já foi questionado um milhão de vezes. Mas nós fizemos quase 10 anos com 24 episódios por ano. Nós fizemos quase 200 episódios, então, ele já apresentou tudo sobre esses personagens. Eu não sei o que mais as pessoas iriam querer ver nesses personagens.”
‘Desperate Housewives‘ foi exibida pelo canal ABC de 2004 a 2012.
Os fãs de ‘Star Wars‘ não brincam em serviço e o mais recente trailer de ‘Os Últimos Jedi‘ foi visto cerca de 120 milhões de vezes nas primeiras 24 horas.
A informação foi confirmada pela própria Lucasfilm, que pontuou que o altíssimo número contabilizado inclui TV e internet.
Essa nova marca foi significativamente superior ao último trailer da produção, sendo 29,1 milhões a mais em relação ao material lançado em abril deste ano.
Já considerado um dos trailers mais assistidos da história, ele não conseguiu superar a emblemática marca de ‘It: A Coisa‘, que continua reinando com 197 milhões de visualizações em 24 horas.
No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.
Assista:
Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.
O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.
A Warner Bros. Brasil divulgou um novo trailer legendado de ‘Liga da Justiça‘, que é todo focado no herói vivido por Jason Momoa – o Aquaman.
Assista:
É fácil perceber pelos trailers do longa, que o herói será um destaque. De um modo diferente e icônico, mas sem perder as origens oficiais dos quadrinhos, os fãs realmente podem esperar muito da atuação de Momoa.
O novo vídeo traz imagens inéditas de um Aquaman pré-Liga. É possível vê-lo com sua armadura cerimonial em baixo d’água. Dá impressão de que as cenas querem passar o motivo de porquê ele entrou para o time, ou algo assim, algo que destrave seu verdadeiro pontencial.
Sobre o personagem, Jason explica:
“Ele vem de dois mundos diferentes: Terra e Atlântida. É sucessor do trono, mas ainda não é rei (…). Quando ele entra pra Liga é quando ele realmente vai poder usar seus poderes, mostrar do que ele [Aquaman] é capaz.”
No novo trailer é possível ver também um flash rápido de Mera (Amber Heard) e outros habitantes de Atlântida, mas suas identidades são desconhecidas.
Com o lançamento do trailer exclusivo do Aquaman, o arsenal de detalhes só aumenta. E ansiedade também.
‘Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.
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A popular série do final dos anos 90, ‘Roswell‘, vai ganhar um reboot pelo canal The CW. A informação foi revelada pela revista Variety.
Segundo a publicação, o drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
Como aconteceu com a série original, o reboot será baseado na série de livros ‘Roswell High‘, de Melinda Metz. O roteiro da produção ficará a cargo de Carina Adly MacKenzie, que também assume o papel de produtora executiva, ao lado de Justin Falvey e Darryl Frank da Amblin Television e de Lawrence Bender e Kevin Kelly Brown.
Brown possui uma grande intimidade com o projeto, tendo sido o produtor executivo da primeira versão lançada em 1999.
O reboot será fruto da união entre a Amblin Television, Bender Brown Productions e Warner Bros.
‘Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.
A produção também foi a responsável por lançar a carreira dos atores Shiri Appleby, Katherine Heigl e Colin Hanks.
A Netflix liberou o novo – e incrível – trailer da segunda temporada de ‘Stranger Things‘.
O novo vídeo traz detalhes da trama.
Assista:
Estamos em 1984 e os cidadãos de Hawkins, Indiana, ainda estão se recuperando dos horrores do Demogorgon e dos segredos do Laboratório de Hawkins. Will Byers foi resgatado do Mundo Invertido, mas uma entidade maior e mais sinistra ainda ameaça os que sobreviveram. Will continua estranho. Sua mãe faz de tudo para que as coisas voltem ao normal e até começa a namorar um antigo colega de classe.
A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.
Na época de seu lançamento, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chegou a gerar uma certa controvérsia a respeito da linha do tempo da produção.
Na cena de abertura da adaptação, os fãs logo descobriram que o primeiro filme solo do herói pela Marvel se passava oito anos depois dos eventos de ‘Os Vingadores‘. No entanto, seguindo a lógica do ano de lançamento da produção de Joss Whedon, as datas não batem, sendo impossível tudo ter acontecido em 2012.
E pela primeira vez, o presidente da Marvel decidiu ser franco a respeito da suposta “falha”, esclarecendo que o ano de estreia de ‘Os Vingadores‘, nada tem a ver com o período em que os fatos da trama se passam.
Esclarecendo a polêmica, Kevin Feige pontuou:
“Toda essa discussão me fez pensar que em algum determinado momento nós teríamos que publicar uma linha do tempo e ver como tudo funciona no universo. Eu não quis incomodar ninguém exatamente e confesso que não tenho certeza se faria a mesma coisa de novo, mas tudo realmente se conecta ao determinado ponto onde a colocamos. Tirando aqueles momentos bem particulares, onde há um jornal ou referências verbais a algum ano, nós nunca datamos os filmes. E também há uma presunção de que se o filme foi lançado em novembro de 2017, isso significa que ele se passa em novembro de 2017, o que não é o caso”.
Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)
Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)
Em uma Itália distante das belezas e farturas turísticas, conhecemos Pio (Pio Damato), um jovem de 14 anos que vive cercado pelas austeridades do mundo adulto, insistente em cobrar sua presença, ainda que de forma indireta. O fato deixa o menino constantemente pressionado entre as suas questões de amadurecimento e escolhas que interferem diretamente em sua família. Pio vê em seu irmão mais velho um exemplo, não só de força, mas de um grau de liberdade, o qual ele almeja por estar associado a uma espécie de sucesso máximo que ele poderia alcançar, em vista as possibilidades e horizontes que sua vida o oferece.
Do diretor e roteirista italiano Jonas Carpignano, A Ciambra , que inicialmente fora um curta-metragem lançado em 2014, é uma retomada não somente ao curta mas a uma perspectiva do cineasta, que já possui em sua trajetória outro longa que traz para o cinema essa Itália tão pouco vista e discutida – sobretudo fora dela – como é visto em Mediterranea (ANO – apresentando as dificuldades e dores que passam os imigrantes africanos seguindo para o país). Em Mediterranea, Carpignano também conta com o ator Koudous Seihon como protagonista. Já em seu mais recente trabalho o ator volta ao papel de imigrante com o personagem Krauss. Apesar de não ser o protagonista aqui, ele desempenha um forte papel dentro da trama, servindo para Pio como o mentor durante a ausência do irmão mais velho.
Uma das características mais ricas do longa é sua fotografia que combina as sombras de um povoado que parece abandonado a própria sorte, com as faíscas luminosas de povos que, apesar de tudo, continua resistindo. Essa forma de sobrevivência não está carregada por uma transcendência, mas de raízes do real que a escancaram sem pretensões o que é funcional para a comunicação e credibilidade com seu espectador. Por mais que o público se encontre impactado, também entende que não há espaço para condenações pequenas perante ao quadro apresentado. Portanto, se torna no mínimo compreensível e –quase – natural a velocidade com a qual aquelas crianças crescem e também a sua ansiedade para isso, já que a infância ali não tem seu espaço e é invisibilizada.
A Ciambra é um filme de muitos méritos e não à toa concorre a vaga de filme estrangeiro representando a Itália. Além disso, conta com o poderoso nome de Martin Scorsese figurando entre seus produtores, o que pode lhe ajudar a de fato vir a ser um dos selecionados.
Após a estreia do primeiro trailer do spin-off ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, o entusiasmo pela produção cresceu ainda mais. E com esta mais recente notícia, os fãs podem continuar entusiasmados.
Segundo a atriz Anya Taylor-Joy, a nova produção do universo dos mutantes vai levar os quadrinhos bem a sério. Durante uma entrevista ao Hey You Guys, a jovem compartilhou um pouco do trabalho que o diretor Josh Boone tem feito para garantir a autenticidade e fidelidade do material.
Disse ela:
“O mais legal de Josh Boone é que ele é um grande fã dos quadrinhos e como alguém que ama tanto esse material, ele quer garantir que estejamos fazendo justiça às hqs, para também honrar aqueles que amam os personagens. Sabe, todos nós temos muita sorte de interpretarmos figuras tão amadas assim. E ainda que a produção seja uma mudança dos filmes dos ‘X-Men‘, os fãs não se desapontarão. Nós realmente mantivemos os aspectos mais importantes ali”.
O diretor do longa Josh Boone postou o trailer do suspense na internet. UAU!
Assista:
Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.
Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.
Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.
Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.
Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto
Segundo o produtor Simon Kinberg, o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.
‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.
Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Novos Mutantes‘. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.
