Um novo vídeo da aclamada adaptação ‘Mulher-Maravilha‘ traz a carismática personagem Etta Candy relembrando de seu relacionamento com Diana Prince.
Com o auxílio de um álbum de fotos, ela reconta sua breve história com a heroína.
Confira:
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Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!
Assista nossa crítica:
A CBS liberou o mais novo teaser de ‘Young Sheldon‘, spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.
O primeiro episódio vai ao ar nos EUA no dia 25 de setembro.
Confira:
Cada episódio terá 30 minutos e o piloto foi dirigido por Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘.
Iain Armitage, da aclamada ‘Big Little Lies‘, da HBO, viverá o jovem Shelson.
Intitulado apenas como ‘Young Sheldon‘, a série trará o personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua amada avó.
A ideia é seguir a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.
No final de 2016, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.
‘The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.
O cineasta David F. Sandberg já iniciou os trabalhos com a adaptação dos quadrinhos ‘Shazam’.
Em uma entrevista recente feita ao site Collider, o diretor falou sobre o entusiasmo em já iniciar outro projeto, logo após o lançamento de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’.
Segundo Sandberg:
“Eu basicamente estou começando a trabalhar com ‘Shazam‘ neste exato momento. Minha vida tem sido muito estranha. Eu tive a chance de fazer ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e logo em seguida já me envolvi com ‘Annabelle‘ e agora estou partindo para ‘Shazam’. É como se eu estivesse em uma roda girando e fico pensando ‘vamos continuar rodando até que eles me chutem para fora de Hollywood'”.
O diretor também falou sobre a escolha da Warner Bros. em contratar diretores mais conhecidos por suas produções do gênero de terror, como já fez com James Wan, o responsável por ‘Invocação do Mal‘ e que agora está à frente de ‘Aquaman‘.
Para David:
“Parece que há uma espécie de tendência em dar aos diretores de terror produções dessa magnitude e eu acho que dirigir filmes deste gênero é realmente um desafio árduo de completar. Eu penso que se você consegue fazer terror nos cinemas, você basicamente é capaz de encarar vários tipos de projetos. É tecnicamente bem desafiante acertar em produções desse porte”.
As gravações de ‘Shazam‘ estão previstas para serem iniciadas entre janeiro e fevereiro de 2018, segundo o site The Hollywood Reporter.
Com relação a Dwayne Johnson, que viverá o Adão Negro na DC, ele realmente não deverá aparecer em ‘Shazam!’, conforme já se especulava.
‘Shazam‘ tem estreia marcada para 5 de abril de 2019 e a direção será de David F. Sandberg, de ‘Annabelle 2’.
O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’). Além de ‘Shazam!‘, também está sendo preparado um filme sobre o Adão Negro, que será vivido por Dwayne Johnson.
Alan Ritchson, que interpretou o Gloss de ‘Jogos Vorazes‘ e emprestou seus movimentos para Raphael em ‘As Tartarugas Ninja‘, irá interpretar o Capitão Marvel, o protagonista do aguardado ‘Shazam!‘, ao lado de Dwayne Johnson.
O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia – a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.
Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema
A IMAX lançou um novo vídeo promocional da série da Marvel, ‘Inumanos‘.
O material traz os protagonistas Serinda Swan, Anson Mount e Iwan Rheon comentando sobre os detalhes da produção e como funcionou o uso das câmeras IMAX para otimizar a qualidade da produção.
Confira:
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
Com o objetivo de preparar o terreno para ‘The Walking Dead‘, a AMC resolveu deixar os episódios finais de ‘Fear The Walking Dead’ para setembro.
Com isso, o canal liberou uma prévia do TV Show.
Confira:
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
A HBO liberou o trailer final de ‘The Deuce‘, a sua grande aposta em termos de minissérie para 2017.
‘The Deuce’, que retratará em detalhes a indústria pornográfica americana nos anos 70, estreará no dia 10 de setembro.
James Franco interpreta um barman que junto com seu irmão gêmeo começam a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos.
Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (James Franco) para uma produção do gênero.
Confira, com fotos:
A seguir, você confere a mais nova prévia da terceira temporada de ‘Lucifer‘.
Assista:
A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.
O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.
O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.
A 20th Century Fox divulgou os novos cartazes de ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘, sequência de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘.
Confira, com os trailers:
Lembrando que a estreia está agendada para 29 de setembro.
‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade
‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).
A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.
Em terra de coração apaixonado, a coragem vence o medo. Premiado na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes do ano passado, essa pérola meio francesa, meio islandesa, O Efeito Aquático, no L’Effet Aquatique, é um daqueles filmes originais que vão nos conquistando a cada minuto com situações explorando o amor de maneira bem longe do convencional. Além de carismáticas interpretações, outro ponto alto do filme é o seu roteiro simples e muito eficiente, ganhador do César deste ano, 2017, de Melhor Roteiro Original. Infelizmente mas um daqueles filmes ótimos que não passou pelo circuito exibidor brasileiro.
Na trama, conhecemos o tímido Samir, um operador de guindaste que mora próximo de Paris e vive uma vida pacata. Certo dia, em uma local da cidade avista a professora de natação Agathe, uma mulher forte e cheia de energia que conquista o coração de Samir logo à primeira vista. Para viver esse amor platônico e intenso, Samir resolve se matricular nas aulas de natação de Agathe (mesmo já sabendo nadar) para assim ir conhecendo melhor a personalidade da amada.
Exibido no último Festival do Rio de Cinema, esse belíssimo trabalho contorna as veias do amor de maneira chamativa, fazendo analogias das emoções com o platônico, camuflado também nas hilárias situações que os pombinhos atravessam para chegar no despertar dos sentimentos. São duas personalidades bem diferentes e muito bem detalhadas pela lente dos cineastas Sólveig Anspach, Jean-Luc Gaget, diretores do filme. Samir é tímido, atrapalhado, se joga nessa paixão avassaladora de maneira espontânea, utiliza a mentira como ferramenta de proteção aos seus medos. Já Agathe é uma mulher guerreira, disciplinadora mas impulsiva, que se esconde em uma grande barreira, talvez, por ter muitas dificuldades de confiar e abrir seu coração.
Ao longo dos curtos 83 minutos de projeção, somos testemunhas de situações inusitadas e algumas bem engraçadas provocadas pelos ótimos personagens. Essa história deliciosa, é um dos grandes achados europeus dos últimos meses. O Efeito Aquático é, por simples definição, uma singela história de amor, com inteligentes pitadas cômicas, que mostra um homem apaixonado e ingênuo, indo atrás, com bastante coragem, do que ele pensa ser o amor de sua vida. Já vimos isso na vida real, não?
A HBO liberou a prévia do quinto episódio de ‘Room 104‘, o TV Show que é quase exibido na madrugada.
A série de 12 episódios – com uma história diferente por capítulo – mostrará tudo o que acontece no quarto 104 de um hotel de beira de estrada. A ideia é justamente mostrar os “demônios” dos hóspedes.
Confira, com o trailer:
Uns são meus irmãos, uns dizem que são, outros sei nunca vão ser. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola (do terrível João e Maria: Caçadores de Bruxas) que dessa vez acerta a mão na direção, no futurístico, disponível apenas para a Netflix e repleto de cenas bem feitas, Onde Está Segunda? Protagonizado, em vários papéis, pela ótima atriz sueca Noomi Rapace (Prometheus, Os Homens que Não Amavam as Mulheres – Versão Sueca), o projeto demorou alguns anos para sair do papel, alguns ajustes no roteiro devem ter sido feitos, mesmo assim há algumas falhas mas nada que atrapalhe o bom desenvolvimento da trama. O ritmo frenético no último ato é peça fundamental de equilíbrio desse roteiro que é recheado de surpresas já que possui sete protagonistas que pensam e vivem o mundo que habitam de maneira completamente diferente.
Na trama, ambientada em um futuro não muito distante, o planeta vive uma imposição do Departamento de Alocação de Crianças, chefiado pela bióloga Nicolette Cayman (Glenn Close), onde todos os casais só podem ter apenas um filho pela justificativa de uma emergencial medida de controle populacional do Planeta Terra. Logo no início dessa medida, anos atrás, uma mulher tem sete filhas gêmeas e acaba falecendo no parto. Seu pai, Terrence (Willem Dafoe), avô das crianças, assume a guarda de todas as sete crianças e as esconde em um apartamento projetado e escondido para que elas nunca sejam separadas. Para esconder o segredo, dá o nome de todos os dias da semana para as meninas recém nascidas e ao longo da formação delas vai ensinando seus mandamentos para a sobrevivência. Um dos pontos principais ensinados, é que cada uma delas só pode sair para a rua no dia de semana do seu nome. Durante 30 anos, as sete irmãs assumem a identidade de uma pessoa só, se revezando no papel. Acontece que determinado dia, Segunda-feira (Monday) desaparece e as irmãs precisam descobrir o que houve, se expondo de uma forma que nunca fizeram.
O roteiro é bastante interessante mesmo com algumas pontas soltas que poderiam explicar mais sobre a curiosa história. Foca na formação familiar das irmãs e detalha os principais mandamentos do avô, esse último praticamente desaparece do filme do segundo ato em diante, voltando em eventuais flashbacks mas muito pouco para descobrirmos mais seus mistérios. Cada irmã possui uma personalidade diferente, o que eleva o trabalho da ótima Noomi Rapace que aparece em praticamente todas as sequências do filme. Tendo cerca de duas horas de projeção, o longa metragem (mais um achado da Netflix) é uma ficção científica com contornos dramáticos e ação empolgante. Falando em ação, as cenas que completam esse gênero dentro da trama são excelentes e empolgam.
Com filmagens realizadas na Romênia, e surgindo de repente na lista de catálogo da Netflix essa semana, Onde Está Segunda? é um entretenimento interessante, principalmente para quem curte filmes ambientados em contextos e universo ainda distante do que vivemos.
A cinebiografia ‘Borg Vs McEnroe’, estrelada por Shia LaBeouf, ganhou seu novo trailer.
Confira:
O drama tem uma narrativa semelhante ao filme ‘Rush – No Limite da Emoção’, de Ron Howard, e traz a rivalidade dos tenistas John McEnroe (Shia) e Björn ‘Ice Man’ Borg (Sverrir Gudnason) durante o famoso torneio de Wimbledon, em 1980. A trama conta também com o ator Stellan Skarsgård.
Dirigido por Janus Metz Pedersen, a produção tem estreia marcada para 22 de setembro.
A aclamada série ‘Outlander’ é o grande destaque da mais recente edição da revista Entertainment Weekly, que ganhou novas e belíssimas imagens.
Confira:
A série retorna em 10 de novembro.
Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.
Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.
As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.
Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.
Entre os dias 28 e 31 de agosto (segunda a quinta da próxima semana) o Canal Brasil exibe uma programação especial, com filmes indicados ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Seis longas-metragens, entre ficções e documentários, serão exibidos na grade do canal em agosto.
Participam da seleção os longas de ficção Boi Neon (2015), de Gabriel Mascaro; Mãe Só Há Uma (2016), de Anna Muylaert; Aquarius (2016), de Kleber Mendonça Filho e BR 716 (2016), de Domingos Oliveira; além dos documentários Eu sou Carlos Imperial (2016), de Renato Terra e Ricardo Calil; Cicero Dias – O Compadre de Picasso (2016), de Vladimir Carvalho; Cinema Novo (2016), de Eryk Rocha; e Menino 23 – Infâncias Perdidas no Brasil (2016), de Belisario Franca.
Veja abaixo a programação:
Dia 28/08 (segunda), às 19h45
BR 716 (2016) (90’) Direção: Domingos Oliveira – O prédio localizado no número 716 da Rua Barata Ribeiro, a poucos quarteirões da famosa orla de Copacabana, evoca lembranças carinhosas da mocidade do cineasta carioca Domingos Oliveira. O diretor viveu parte de sua juventude nesse tradicional ponto da zona sul do Rio de Janeiro, lugar onde hospedou festas regadas a álcool, sexo, música e poesia. O dramaturgo transformou o apartamento em cenário para sua mais nova fita, um recorte de memórias de seu passado. A coprodução do Canal Brasil foi a grande vencedora da 44ª edição do Festival de Gramado, realizada em 2016, de onde saiu com os Kikitos de melhor filme, direção, trilha musical e atriz coadjuvante (Glauce Guima). No elenco, Caio Blat, Sophie Charlotte, Pedro Cardoso, Daniel Dantas e Álamo Facó.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem comédia, Ator (Caio Blat), Atriz (Sophie Charlotte), Roteiro original (Domingos Oliveira) e Trilha sonora original (Domingos Oliveira).
Dia 28/08 (segunda), às 00h20
Eu Sou Carlos Imperial (2015) (89’) Direção: Renato Terra e Ricardo Calil – Carlos Imperial foi uma personalidade ímpar do universo nacional das artes. Sua figura foi tão singular que seria difícil caracterizá-lo em poucas palavras. Compositor, produtor musical, cineasta, apresentador de televisão, político, sambista, cafajeste, mulherengo, genial, controverso e pilantra seriam termos possíveis para tentar explicar sua trajetória pessoal e profissional, abreviada aos 55 anos após reação adversa ao pós-operatório de uma lipoaspiração. Os documentaristas Renato Terra e Ricardo Calil – os mesmos responsáveis pelo bem-sucedido Uma Noite em 67 (2010) – se debruçam sobre a memória desse polêmico personagem, fundamental para entender a nossa cultura no século passado.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem documentário.
Dia 29/08 (terça), às 19h45
Cicero Dias – O Compadre de Picasso (2016) (77’) Direção: Vladimir Carvalho – Cicero Dias pincelou sua notável arte por quase 100 anos. Suas telas encantaram apreciadores da pintura ao redor do mundo, e seu talento foi reverenciado por alguns dos mais ilustres artistas plásticos do último século, como Pablo Picasso – o espanhol veio a se tornar padrinho de sua filha, Sylvia, como sugere o título desta coprodução do Canal Brasil – e Joan Miró, entre outros. O documentarista Vladimir Carvalho faz um resgate primordial da biografia e obra desse pernambucano fundamental para o movimento modernista brasileiro, em um registro afetivo com depoimentos do próprio protagonista, falecido em 2003, e de expoentes da cultura nacional como Ariano Suassuna e do artista plástico Francisco Brennand, entre outros.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema na categoria: Longa metragem documentário.
Dia 29/08 (terça), às 00h15
Boi Neon (2016) (100’) Direção: Gabriel Mascaro – Gabriel Mascaro é uma das mais promissoras revelações do cinema brasileiro. As películas assinadas pelo pernambucano conquistaram plateias ao redor do mundo e mais de 50 honrarias. Sua estreia no comando de longas-metragens de ficção em Ventos de Agosto (2014) lhe rendeu os Candangos de melhor roteiro e atriz (Dandara de Morais) na 47ª edição do Festival de Brasília. Sua segunda e mais recente incursão em películas dramáticas foi ainda mais bem-sucedida. Esta coprodução do Canal Brasil recebeu quatro Redentores no Festival do Rio – melhor filme, roteiro, fotografia e atriz coadjuvante (Alyne Santana) –, Prêmio Especial do Júri em Havana (Cuba) e Veneza (Itália), e melhor filme nas mostras de Adelaide (Austrália) e Varsóvia (Polônia). No elenco, Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Vinicius de Oliveira e Carlos Pessoa.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem ficção, Direção, Ator (Juliano Cazarré), Atriz coadjuvante (Maeve Jinkings), Direção de fotografia, Roteiro original, Figurino, Maquiagem, Montagem Ficção e Som.
Dia 30/08 (quarta), às 19h45
Cinema Novo (2016) (80’) Direção: Eryk Rocha – Eryk Rocha conheceu e viveu de perto o Cinema Novo. Filho de Glauber Rocha e Paula Gaitán, dois grandes expoentes do movimento que revolucionou o cinema brasileiro a partir da década de 1960, o diretor apontou novamente suas lentes para produzir um filme-ensaio e investigar de forma poética os pormenores da corrente que transformou a sétima arte nacional em uma nova aventura de criação, amizade e inconformismo com a realidade do país à época. Coproduzida pelo Canal Brasil, a película foi recentemente premiada com uma das principais láureas do mundo cinematográfico, o Olho de Ouro na edição de 2016 do Festival de Cannes.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem documentário.
Dia 30/08 (quarta), às 00h15
Mãe Só Há Uma (2016) (90’) Direção: Anna Muylaert – O caso de Pedro Rosalino Braule Pinto chocou o país na década de 1980. Pedrinho, como ficou conhecido pela grande mídia, foi raptado ainda na maternidade, em Goiânia, e passou 16 anos considerando como mãe sua própria sequestradora – a mulher também tomou à força uma menina, a quem ele chamou de irmã por mais de uma década. A cineasta Anna Muylaert inspirou-se livremente no caso para dissertar sobre as agruras da adolescência, período notoriamente confuso da vida, adicionando o drama de um menino que tem seu cotidiano virado de cabeça para baixo depois de descobrir ter sido separado de sua família ainda em seus primeiros suspiros. No elenco, Naomi Nero, Dani Nefussi, Matheus Nachtergaele e Luciana Paes.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa-metragem ficção, Direção e Roteiro original.
Dia 31/08 (quinta), às 19h45
Menino 23 – Infâncias Perdidas no Brasil (2016) (90’) Direção: Belisario Franca – O historiador Sidney Aguilar Filho falava sobre a 2ª Guerra Mundial em sala de aula quando foi interrompido por uma aluna. A menina afirmou ter visto a suástica, símbolo do regime de Adolf Hitler, cravada em tijolos de uma propriedade da família em Campina do Monte Alegre, no interior de São Paulo. O comentário da moça chamou atenção do estudioso, e ele decidiu investigar a fundo a denúncia. As descobertas foram chocantes. O professor deflagrou a triste memória, ocultada por praticamente um século, de uma espécie de campo de concentração nazista comandado por brasileiros que recrutaram crianças órfãs negras para trabalhos forçados. Publicada em 2011, a tese do pesquisador é o norte do guião do documentário de Belisario Franca, vencedor dos prêmios de melhor roteiro e montagem no Cine Ceará em 2016.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem.
Dia 31/08 (quinta), às 00h15
Aquarius (2016) (140’) Direção: Kleber Mendonça Filho – O edifício Oceania, às margens da praia de Boa Viagem, é símbolo de uma parte da história do Recife determinada a resistir à destruição de sua identidade cultural em prol dos chamados avanços do progresso e da modernidade. As orlas das capitais costeiras, comumente tidas como terrenos hipervalorizados, assistiram, ao longo do tempo, suas casas e seus prédios serem substituídos por suntuosos condomínios de luxo. O diretor Kleber Mendonça Filho utilizou esse baluarte da memória de sua terra natal como o verdadeiro protagonista de seu mais recente trabalho. Indicado à prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cannes e vencedor de 20 láureas nacionais e internacionais, o filme traz no elenco Sônia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos e Maeve Jinkings.
Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem ficção, Direção, Atriz (Sonia Braga), Atriz coadjuvante (Maeve Jinkings), Ator coadjuvante (Irandhir Santos), Roteiro original, Direção de arte, Efeito visual, Montagem ficção, Som e Trilha sonora.
Hoje, chegou ao streaming a versão americana de Death Note (pela Netlflix) e em outras plataformas a trilogia original japonesa: Death Note, Death Note: O Último Nome e Death Note: Iluminando um Novo Mundo.
Exibidos recentemente, com sucesso, em salas selecionadas da rede Cinemark, os longas Death Note, Death Note: O Último Nome e Death Note: Iluminando um Novo Mundo estrearam em 24 de agosto nas seguintes plataformas: Now, Vivo Play, Google Play e Itunes.
Baseada nos mangás com roteiros de Tsugumi Ohba e artes de Takeshi Obata, que deram origem aos animes, a produção live action chegou às telas do cinema em 2006 com o filme Death Note. Nele o público é apresentado ao protagonista Light Yagami, um estudante universitário que recebe um diário da morte, que tem o poder de matar. Esse objeto muda a vida do garoto, que decide livrar o mundo dos criminosos assumindo o nome de ‘Kira’. As mortes, por mais que sejam bem vistas por parte da sociedade japonesa, atraem a atenção do detetive L., que reúne uma força-tarefa para perseguir o assassino.
Seis meses depois foi lançado o longa Death Note: O Último Nome, no qual a batalha entre as duas maiores mentes do mundo recomeça quando Light Yagami se junta à força-tarefa que está em busca de Kira, em um esforço para livrar-se das suspeitas que recaem sobre ele e conseguir acabar com L.
Death Note: Iluminando um Novo Mundo estreou no Japão em 2016 e se passa exatamente dez anos após o segundo filme. Uma nova batalha começa quando seis cadernos surgem na Terra. Com isso, resta à força-tarefa descobrir quem é o novo Kira antes que ele reúna todos os cadernos e cause um novo genocídio.
Depois de uma exibição de Mulher Maravilha só para mulheres, um cinema da rede Alamo Drafthouse, em Austin, Texas, fará uma exibição de It – A Coisa só para pessoas vestidas de palhaço, informa a Variety. A escolha é influenciada pelo antagonista do filme, o palhaço assassino Pennywise.
O evento ocorrerá um dia após a estreia do terror em 8 de setembro. Além do filme, o evento contará com uma festa que antecede a exibição, cabine de fotos, pinturas de rosto para os palhaços retocarem suas maquiagens, rifas de prêmios e outras brincadeiras assustadoras.
A trama de It – A Coisa, baseada num dos livros mais famosos do mestre do terror Stephen King, apresenta um grupo de crianças marginalizadas, sofrendo com a aparição de uma força sobrenatural e assassina, que se materializa na figura de um palhaço. Anos mais tarde, já adultos, acreditando terem derrotado a criatura, eles precisam se unir novamente, quando a entidade reaparece. It já foi adaptado na forma de uma minissérie em 1990, intitulada Uma Obra Prima do Medo no Brasil. It – A Coisa estreia no dia 7 de setembro no Brasil.
O Radar Online divulgou que Chuck Norris, de 77 anos, sofreu dois ataques cardíacos no mesmo dia. Ele sobreviveu e passa bem.
Alimentando ainda mais a lenda de que Chuck Norris é imortal, não demorou muito para os internautas reagirem à notícia.
Confira algumas reações:
E depois disso o ataque cardíaco morreu http://t.co/SavqlxvGiK
— dudu (@e10_lucas) 25 de agosto de 2017
Numa guerra nuclear so sobreviverá as baratas e este homem http://t.co/UHxcgcXE6a
— rafael (@rafas_araujo) 25 de agosto de 2017
Twitter será trending topic gracias a “Chuck Norris” pic.twitter.com/nXdvsoqdzh
— Claudio Bustamante (@C1audioBS) 25 de agosto de 2017
Pelo jeito o infarto aprendeu em duas tentativas, que o único que pode matar o Chuck Norris é o próprio Chuck Norris
— Nerd Zueiro (@zueiro_nerd) 25 de agosto de 2017
Dois ataques cardíacos sofreram um Chuck Norris e não sobreviveram!#chucknorrisattack #ataquedechucknorris pic.twitter.com/IdCiGtdgp7
— Rex (@Rex2099) 25 de agosto de 2017
Chuck Norris liquidando infartos.
— Jorge Gallardo (@Jorge18994756) 25 de agosto de 2017
Chuck Norris, cantou ‘Xote dos Milagres’ na abertura no show do @Metallica e todos aplaudiram!
— CL4UD14 C4RL4 (@claudia_carla) 25 de agosto de 2017
Os ataques aconteceram no dia 16 de julho, quando Norris e sua família voltavam de carro de Las Vegas após o astro participar de um Campeonato Mundial de Artes Marciais.
Após eles pararem em um hotel para passar a noite, Norris sofreu a primeira parada cardíaca. Após ser levado para o hospital, ele sofreu o segundo.
“Isto teria matado facilmente a maioria dos homens, principalmente os mais jovens, mas Chuck está em sua melhor forma física”, afirmou um familiar ao site.
Após ficar alguns dias em observação, Norris foi liberado e não sofre risco de morte.
A notícia não foi divulgada pela família do ator.
‘O Animal Cordial’ acaba de ser exibido no Fantasia Film Festival, onde teve um acolhimento caloroso por parte do público e da imprensa especializada. O filme que teve sua estreia mundial no Festival, que é considerado um dos principais eventos de cinema fantástico, terror e horror do mundo, é o primeiro projeto de longa metragem de Gabriela Amaral Almeida, diretora, roteirista e dramaturga baiana radicada em São Paulo.
Veja abaixo algumas críticas:
“Gabriela Amaral Almeida criou um filme intenso, que quase não deixa espaço para respirar, com reviravoltas que levam aos lugares mais sombrios do coração humano.”
ScreenAnarchy, Shelagh Rowan-Legg
“Animal Cordial captura a definição da palavra hipnotizante, e o faz com bravura.”
Cinepunx, Jaime Burchardt
“Animal Cordial é um olhar desconcertante sobre a inadequação masculina.”
Bloody Disgusting, Kalyn Corrigan
“Nada irá prepará-lo para as profundezas de insensatez deste filme.”
Quiet Earth, Marina Antunes
“Na superfície, Animal Cordial é um thriller intenso que nos apresenta a jornada de descoberta de personagens oprimidos e inconscientes de quem são e do que desejam. Debaixo desta primeira camada, há muitas outras que dão conta de temas como disputa por controle (especialmente no que tange aos relacionamentos homem-mulher), embate racial e confrontos de classes sociais.”
That Moment in, Kim Lo
“A diretora Gabriela Amaral Almeida nos coloca em um grupo de pessoas que estão escondendo segredos e possivelmente uma ou duas tendências psicopatas”.
Never Think Impossible
“Almeida fez uma estreia e tanto com seu longa-metragem. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer depois”
Jaime Burchardt, Cinepunx
‘O Animal Cordial’ é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira.
Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.
O elenco conta com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão.
A estreia no Brasil acontece em 2018.
‘O Culto de Chucky’ foi exibido no FrightFest e as primeiras críticas já estão na internet. E pasmem: o filme foi considerado um dos melhores da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.
Confira as primeiras críticas críticas:
“O Culto de Chucky leva esta história clássica e assustadora para uma nova direção, que irá deixar os fãs em êxtase. O filme tem besteiras deliciosas, especialmente quando as coisas se intensificam em direção ao final. Sem dúvida, Brinquedo Assassino é uma franquia de horror que vale a pena amar. Em um mundo onde a maioria dos outros ícones de horror de grande impacto estão lutando para conseguir novos filmes, Chucky continua em alta. Ele também consegue entregar uma cena pós-créditos melhor do que qualquer uma desses filmes de super-heróis”, Benedict Seal – Bloody-Disgusting.
“O que eu mais amei nesse filme é como ele difere em relação ao resto da franquia. Você não consegue tirar os olhos da tela por um segundo. A franquia está evoluindo, amadurecendo e crescendo. Divertidamente brutal, insanamente viciante e insano. Don Mancini e a equipe se tornaram uma família ao longo dos anos e, como resultado, a franquia é tratada com amor e respeito. O Culto de Chucky é uma experiência cinematográfica que jamais esquecerei enquanto viver. Chucky está de volta e melhor do que nunca.”, Back to the Movies.
O filme será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro.
Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!
“Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.
Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.”
‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?
O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.
