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‘Dunkirk’: Drama de guerra de Christopher Nolan ganha novo e tenso comercial

A seguir, você confere o mais novo comercial de ‘Dunkirk‘, o thriller de guerra de Christopher Nolan.

Confira, com vídeos:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

Famke Janssen toparia voltar a viver Jean Grey em ‘X-Men’

A atriz Famke Janssen admitiu que não sabia nada sobre ‘X-Men’ quando conquistou o papel de Jean Grey para o primeiro filme da saga, lançado em 2000.

Durante a Denver Comic Con, ela foi questionada sobre o assunto e foi realmente franca, dizendo que foi justamente o papel que a estimulou a fazer uma densa pesquisa para se aprofundar sobre a história e os personagens.

Segundo ela:

“Eu sei que isso é péssimo, principalmente porque eu estou diante dos fãs verdadeiros, aqueles que sempre amaram os quadrinhos. Mas eu não sabia nada e quando era questionada, sempre dizia que já tinha ouvido falar e só. Mas depois que eu consegui o papel comecei a ler os quadrinhos e fiquei impressionada. E eu sabia da grande responsabilidade que seria interpretar a Jean Grey, pois todos amam os personagens de ‘X-Men’ e estes leitores possuem compreensões bem específicas de quem cada um deles é e como deveriam ser retratados no cinema”.

Questionada se voltaria a viver a personagem, a atriz não exitou:

“Voltaria a vivê-la a qualquer momento que me chamassem. A personagem é parte de mim”.

A última vez que ela interpretou Jean Grey foi em uma participação especial em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.

‘Ozark’: Netflix divulga trailer de série sobre tráfico estrelada por Jason Bateman

A Netflix divulgou um novo trailer de sua série ‘Ozark‘.

Confira:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar® Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

Este drama tenso, que é também estrelado por Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin, explora o capitalismo, as dinâmicas familiares e a sobrevivência pelos olhos de (tudo menos) americanos comuns.

‘Ela Quer Tudo’: Série de Spike Lee para Netflix ganha trailer

A nova série da Netflix, ‘Ela Quer Tudo’, produzida pelo cineasta Spike Lee e por sua esposa, Tonya Lewis, ganhou um novo trailer.

Confira:

A versão para TV é uma adaptação do clássico homônimo dirigido por Lee em 1986. A trama acompanha Nola Darling, (DeWanda Wise), uma jovem artista no auge de seus 20 poucos anos que busca encontrar sua identidade, à medida que tenta administrar um relacionamento com três caras diferentes.

Em um anúncio emitido pelo cineasta sobre a escolha de reviver o clássico, ele comentou sobre o carinho pelo filme oitentista e seu papel importante na sua carreira.

“‘Ela Quer Tudo’ tem um lugar especial no meu coração. Nós filmamos esse filme em 12 dias, bem naquele quente verão de 1985, com um minúsculo orçamento total de US$ 175 mil. Recursos pelos quais imploramos, pedimos emprestado e fizemos tudo mais que fosse necessário para conseguir o dinheiro. Este é o primeiro longa de Spike Lee e tudo aquilo com o qual fomos abençoados nesse difícil ramo do cinema se deve à ‘Ela Quer Tudo’”.

A série tem estreia marcada para 23 de novembro de 2017.

‘Meu Malvado Favorito 3’ já levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas!

Sucesso no mercado internacional, ‘Meu Malvado Favorito 3‘ também se tornou um fenômeno nas bilheterias nacionais.

De quinta a domingo, o longa levou mais de 1 milhão de espectadores e arrecadou R$ 25 milhões – tomando de assalto a primeira posição.

Após cinco semanas em cartaz, ‘Mulher-Maravilha‘ caiu para a segunda posição e arrecadou mais R$ 5,3 milhões – somando incríveis R$ 100 milhões.

O TOP 3 ainda contou com ‘A Múmia’, que arrecadou mais R$ 2,8 milhões. Os dados são da Comscore.

Confira nossa entrevista com o elenco de  ‘Meu Malvado Favorito 3‘:

Leia também nossa crítica de ‘Meu Malvado Favorito 3’.

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Tom Holland está animado para trazer a evolução de Peter Parker em ‘Homem-Aranha 2’

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ainda nem estreou nos cinemas, mas Tom Holland já está planejando a sequência do amigo da vizinhança.

Durante uma entrevista ao site Collider, o jovem astro comentou sobre seu entusiasmo em trazer a evolução de Peter Parker, na sua transição de garoto para homem:

“Nós iniciaremos as filmagens de ‘Homem-Aranha 2’ em julho do ano que vem e eu acho que um dos aspectos mais interessantes na vida de um adolescente é sua transição de garoto para homem. Agora, visualize toda essa transformação tendo superpoderes! Isso é algo que eu sei que Kevin Feige e o resto do pessoal querem explorar e eu realmente estou entusiasmado para trazer isso tudo à tona”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Blu-ray de ‘Alien: Covenant’ terá 18 minutos de cenas deletadas

A versão em Blu-ray do scifi ‘Alien: Covenant’ vai contar com 18 minutos de cenas extras que foram deletadas e não sobreviveram ao corte final.

Os fãs da franquia terão a oportunidade de assistir 12 cenas. Além disso, será possível assistir a todo o filme com os comentários do próprio cineasta, Ridley Scott.

Alien: Covenant’ chegará no formato em 15 de agosto nos Estados Unidos.

 

 

 

 

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora”

Tubos de laquê, permanentes, ombreiras, tailleurs com cintura marcada. A década de 80 trouxe algumas peculiaridades que sequer haviam permeado a mente daqueles que fizeram dos anos 70 a época do desapego emocional e estilístico. Como uma espécie de ruptura repentina, ela divide os tempos entre o epílogo do passado e o prelúdio do futuro e traz em sua estética a marca de um movimento sociocultural que nos alcança em plenos 2017. O que aqueles atributos iniciais têm a ver comigo e com você? Bem, eles são os fragmentos evidentes de uma era que se consagrou como uma das mais emblemáticas por romper todas as barreiras que em pleno século XXI ainda tentamos derrubar. Eles são o simbolismo dialético de uma era em que a mulher sai das extremidades e vem para o centro do ringue. Eles estão todos lá, literal e figurativamente na nova série da Netflix, ‘G.L.O.W’.

O anagrama em si já é bem representativo. Em alusão à palavra brilho, a série é pura e simples em fazer uma referência direta ao programa de TV que contava com um grupo de lutadoras amadoras dos anos 80, que em uma espécie de espetáculo circense colocava mulheres dos mais diversos portes físicos para digladiar artisticamente entre si. Aos moldes das famosas e salivantes Luchas Libres mexicanas, ‘Gorgeous Ladies On Wrestling’ foi um reality show que existiu e trouxe uma leva de fãs que variaram dentre o público masculino e até mesmo donas de casa, a acompanharem mulheres poderosas com penteados imaculados se posicionando dentro de um ringue. Corpos esguios ou avantajados, alturas médias, altas ou baixas… o bando se consagrou tardiamente por usar a sensualidade feminina como um emponderamento social.

Mulher luta? Sim e muito bem, obrigado.

 

Fins corretos, meios escusos. Honestamente, a premissa original de ‘G.L.O.W’ tinha em sua essência o frenesi masculino da testosterona em níveis altos, mas inerentemente a quebra de paradigmas atingiu seu grande objetivo – como vemos consecutivamente ao longo de toda a década em outras esferas. Em um período em que o Power Dressing desenvolvido por Gianni Versace adotava ombreiras em blazers ajustados para salientar a altura da mulher e colocá-la em uma posição de destaque em meio aos homens no meio corporativo, a luta livre vai pelo caminho oposto ao despi-las e naturalmente exerce o mesmo papel, só que de maneira mais brutal e nada sutil.

O estilo pitoresco e flamboyant, que nos remete diretamente à suntuosa estética adotada pelo showman Liberace – outro ícone cultural da época – é o brilho que vemos no título original. Muito mais que reluzir na pele e nas meias calças de lurex, este anagrama confere o mesmo fulgor a cada uma das lutadoras, as tirando da famigerada e cansada expressão “sexo frágil”.

E de maneira pontual, a Netflix reúne todos estes aspectos históricos de uma série que se perdeu no tempo e quase teve seu mesmo brilho apagado pelos anos vindouros. Resgatando sua importância e trazendo o relato passado ao debate atual do papel da mulher social e culturalmente, novamente somos confrontados a respeito da realidade em que vivemos. Se mulheres já assumiam postos de chefia em corporações e lutavam em plena década onde a internet ainda era um ideal e a IBM disputava espaço com a Apple para lançar os primeiros computadores, por que será que ainda temos dificuldade com os mesmos assuntos 30 anos depois?

Ainda não respondidas, perguntas como essas encorpam ainda mais o roteiro da produção original baseada no reality show. Com a mesma criadora da consagrada Orange Is The New Black’, Jenji Kohan, ‘G.L.O.W’ é uma comédia que aborda os estereótipos tão comuns dos anos 80, que quase beiram os preconceitos mais diversos, e ironicamente os usa como instrumentos libertários para as protagonistas. Mostrando a dificuldade de ser levada a sério em profissões naturalmente consideradas masculinas, a nova série é sensível ao tratar com delicadeza a satisfação plena que se posicionar mediante seus princípios – independente das opiniões alheias – confere às mulheres.

Sabendo que muitos vão julgar exagerada a declaração que a série faz diante da audiência, ‘G.L.O.W’ da Netflix traz um elenco predominantemente feminino, invertendo papéis, à medida que coloca o sexo oposto como espectadores do show da vida ofertado por cada uma delas. Com uma estética que acompanha os cortes de cabelo e a moda da época, a série é também uma prazerosa epifania no tempo, que faz da trilha sonora a grande narradora de toda a trama. Journey, Roxette, Go-Gos, Scorpions e Queen são algumas das vozes que tomam a narrativa para si, ambientando a história como se estivéssemos vivenciando uma época com a qual só conseguimos nos deleitar com os clássicos oitentistas.

Divertida e leve, ‘G.L.O.W.’ solidifica a premissa da plataforma de streaming em dar vazão a todos os gêneros e públicos mais distintos. Trazendo um debate sério de forma agradável, a produção não é uma exaustão mental, extrai algumas risadas em circunstâncias pontuais e revela o intenso potencial criativo que ela tem para criar conteúdos originais. Com um elenco sortido, que ratifica a pluralidade existente entre as mulheres, a série coloca a representatividade no topo, à medida que nos leva a testemunhar um momento clínico da cultura POP que muitos de nós jamais pensávamos ter existido.

 

Javier Bardem e Penélope Cruz em cartaz da cinebiografia de Pablo Escobar

O casal da vida real Javier Bardem e Penélope Cruz estampa o cartaz de ‘Escobar’, nova cinebiografia do famoso traficante Pablo Escobar.

A California Filmes agendou a estreia no Brasil para 14 de Dezembro.

Confira:

A EuropaCorp financiará, distribuirá e co-produzirá o filme com a Pinguin Films e Dean Nichols Productions.

O longa biográfico terá como base o livro de memórias best-seller ‘Loving Pablo, Hating Escobar’, de Virginia Vallejo. O espanhol Fernando León de Aranoa (‘Segunda-Feira ao Sol’) dirige.

No filme, uma jornalista engata um romance improvável com o lorde das drogas Pablo Escobar.

Em 2014, Pablo Escobar foi interpretado por Benício Del Toro no filme ‘Escobar: Paraíso Perdido’.

Uma Thurman fala sobre emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’

A atriz Uma Thurman refletiu sobre o emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’, durante o Karlovy Vary Film Festival.

Segundo a atriz, a o papel que a produção possui na vida de tantas mulheres é um dos aspectos mais gratificantes de ter estrelado a produção:

“Muitas mulheres vinham até mim dizendo que de alguma forma o filme contribuiu positivamente para suas vidas, independente do que elas estivessem passando – seja um relacionamento abusivo, complexos de inferioridade ou lutas particulares. Para elas, a produção fez ressurgir uma energia de sobrevivência que as ajudou. E isso é, provavelmente, uma das coisas mais gratificantes que eu já vivi na vida, em retorno pelo trabalho artístico que eu fiz”.

Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

Abutre é destaque no novo vídeo de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A Marvel e a Sony liberaram o mais novo vídeo de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, com foco no vilão Abutre.

Confira:

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Mar Aberto’: Nova sequência do terror sobre tubarões ganha cartaz

Foi divulgado o primeiro cartaz do terror sobre tubarões Mar Aberto 3‘ (Open Water 3: Cage Dive), o novo filme da franquia iniciada em 2006.

Seguindo a onda dos filmes com tubarões, como ‘Águas Rasas’ e ’47 Meters Down, o terror acompanha um grupo de pessoas tentando de salvar de vários tubarões após o barco naufragar.

Confira, com o trailer:

Pistoleiro e Homem de Preto no novo cartaz de ‘A Torre Negra’

A Sony Pictures liberou o mais novo cartaz de A Torre Negra’. 

Nele, Idris ElbaMatthew McConaughey estampam a imagem.

Confira, com o último vídeo liberado:

O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Assista ao trailer:

 

 

‘O Mínimo para Viver’: Netflix divulga cartaz do drama sobre anorexia com Lily Collins

A Netflix divulgou cartaz do drama ‘O Mínimo para Viver‘ (To the Bone), drama dirigido por Marti Nixon (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

No filme, Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) interpreta a jovem Ellen, que sofre com a anorexia e acaba conhecendo um médico fora dos padrões normais (Keanu Reeves). Ao invés de apenas fazer os tratamentos necessários para ajudar a paciente, o Dr. William Beckham desafia a moça abraçar sua vida e encarar o problema de cabeça erguida.

Confira, com o trailer:

Marti Nixon também escreveu o roteiro, baseado em experiência reais da sua própria vida. Além ter sido a roteirista de ‘Buffy‘, atualmente Nixon também é a criadora e produtora executiva da série ‘UnREAL

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 2×04 de ‘Preacher’

A seguir, você confere o que te espera no próximo episódio da segunda temporada de ‘Preacher‘.

Confira:



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Recentemente o canal também anunciou a contratação de seis atores que integraram a nova leva de episódios.

São eles: Noah Taylor (‘Game Of Thrones’), Pip Torrens (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Julie Ann Emery (‘Better Call Saul’), Malcolm Barrett (‘Dear White People‘), Ronald Guttman (‘Homeland‘) e Justin Prentice (‘13 Reasons Why’).

Como na primeira temporada, a expectativa é que o primeiro trailer da segunda leva de episódios só venha em julho, na San Diego Comic-Con.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A segunda temporada começa em 25 de junho.

Filmagens da 4ª temporada de ‘The Flash’ começam hoje!

O HollywoodNorth, que acompanha as gravações de filmes e séries no Canadá, confirmou que as gravações da quarta temporada de The Flash vão começar nessa terça-feira, 4 de julho.

As gravações vão continuar na mesma região de sempre, Vancouver.

E a expectativa é que até o final dessa semana as primeiras imagens sobre os primeiros detalhes da nova temporada comecem a ser revelados, como o possível novo traje do herói.

A quarta temporada de ‘The Flash‘ tem estreia confirmada para outubro, na CW.

Esnobada na SDCC, ‘Agents of SHIELD’ é confirmada na New York Comic-Con

Esnobada na San Diego Comic-Con para dar lugar a ‘Inumanos‘, todo mundo ficou um tanto impressionado pela maneira com que ‘Agents of SHIELD‘ caiu em termos de prioridade para a ABC.

Na semana passada, Clark Gregg até chegou a ironizar a não ida do programa a maior Comic-Con do mundo.

E no Twitter, Geoffrey Colo, um dos produtores da série, confirmou a ida do TV Show a Nova York Comic-Con, que não chega a ser tão expressiva quanto a SDCC, mas que também tem um papel interessante no mercado do entretenimento nos EUA.

 

Lembrando que a quinta temporada de ‘Agents of SHIELD‘ será exibida a partir de janeiro de 2018 e sem hiato.

 

 

Orphan Black | Análise 5ª Temporada – Eps. 01 – 04

Eis que finalmente as sestras (Tatiana Maslany) retornaram para uma última temporada de Orphan Black. Devo admitir que esta que vos escreve fez uma maratona cinco dias antes da season premiere e se apaixonou completamente pela história de John Fawcett e Graeme Manson. Antes de embarcarmos nesta resenha sobre os quatro primeiros episódios desta jornada final, devo informar que serão três críticas: 5.01-04, 5.05-08 e por fim, os dois episódios finais. Portanto, vamos lá:

Confira nossa análise dos episódios 5 a 8 da Quinta Temporada de Orphan Black

Esta quinta parte de Orphan Black é como subir num trem dentro da própria cidade e ir parar em outra sem fazer a mínima ideia de como isso pôde acontecer. É como se o telespectador estivesse retornado para a estaca zero, mas não no sentido de esquecer tudo que ele descobriu até aqui. Porém, no sentido de descobrir que todos os possíveis vilões para os quais se estava voltado anteriormente eram apenas peões do Grandmaster.

O clima de mistério ao redor de como funciona a Ilha, o motivo das pessoas que estão ali terem sido escolhidas para estarem ali, as reais intenções da DYAD com a menina Kira e as clones, os meios pelos quais eles pretendem alcançar o que, de fato, buscam é praticamente sufocante. É como se a todo momento os roteiristas testassem o coração do público.

Sarah Manning

Desde o retorno da temporada a vida da Sarah não está fácil. Depois de levar uma surra de Rachel, se perder na floresta, quase ter virado comida de uma criatura misteriosa e o melhor sono que ela já teve em cinco temporadas (refiro-me a cena em que acertam um dardo na mesma), agora ela encara a indiferença da própria filha e a vigilância da corporação que a criou. Recuso-me a dizer que a sestra se encontra à beira de um colapso. Após o último episódio é possível ver a chama de esperança novamente acesa na jovem quando S. (Maria Doyle Kennedy) apresenta-lhe, mais uma vez, a chance de lutar e revidar.

Enquanto isso, do outro lado da moeda é possível ver Kira em busca de respostas sobre o que/quem ela é. Skyler Wexler, que dá vida à pequena, tem se revelado cada vez mais uma excelente atriz. O plot da menina é intrigante, afinal, ela confia ou não em Rachel? Será que todo este comportamento é só revolta pré-adolescente ou existe algo além? Aproveito para destacar que a cura rápida, essa “super-regeneração”, pode ser a garantia de vida eterna que a DYAD tanto busca, não?

Cosima Niehaus

Enquanto Sarah busca respostas sobre a corporação, o início de tudo e como arrancar o mal pela raiz, Cosima está na “Ilha do Dr. Moreau”, ou melhor, de P.T. Westmorland (Stephen McHattie) na procura através da ciência. Além, claro, do tratamento para a doença. O desenvolvimento do plot da personagem tem sido atrativo, significante e provocado cada vez mais arrepios na epiderme. A jovem Mud (Jenessa Grant) que, claramente, sabe bastante sobre o que acontece na aldeia pode vir a se tornar uma aliada muito útil.

É impossível não falar de Delphine Cormier (Evelyne Brochu) quando se menciona a sestra cientista. A francesa está de volta e cheia dos segredos, como sempre. Pergunto-me por qual razão ela não quer que as outras saibam que está cooperando com a Siobhan para derrubar a DYAD. Uma das minhas teorias é que ela é peça fundamental para acabar com o poder de Percival, pois esteve por muito tempo próxima ao mesmo, e a tudo que está em volta da corporação.

Rachel Duncan

Susan Duncan (Rosemary Dunsmore) estava certa em todas as vezes que chamou a própria filha de psicopata. Rachel é, claramente, não somente um peão, mas uma peça essencial para Westmorland. Acredito que a importância dela está no fato de que iria aonde fosse preciso para conseguir o que precisa, assim como o senhorzinho de quase 200 anos que cismou que é um Thor da vida. Quando Susan conversa com Ira e fala que ambos possuem o mesmo propósito, contudo, os meios que são diferentes, ficou evidente a razão de ela estar no comando agora.

E é preciso admitir que o mistério ao redor do personagem de McHattie é um dos motivos desta última temporada estar cada vez mais atraente. Sem contar que a atuação do mesmo está de parabéns.

Helena

 

O que seria do público de Orphan Black sem Helena, não? Sempre digo que se ela tivesse uma criação diferente poderia estar em uma carreira semelhante a da Cosima devido à inteligência que possui. A ucraniana sempre consegue arrancar risadas e aliviar um pouco a tensão que se sente durante os 40-44 minutos de episódios. Em busca de proteger os bebês “milagrosos”, como ela os chama, a sestra está isolada. O reencontro dela com Sarah, durante “Let the Children and Childbearers Toil”, foi sem dúvidas uma das melhores cenas – até o momento – desta temporada.

Parece que a cada momento a série se despede mais um pouco dos personagens. Não acredito, nem de longe, que esta seja a última aparição de Helena, afinal, ainda quero vê-la dando jeito nesta confusão toda (qual fã de OB não quer ver a mesma dando um tiro em Rachel, certo?), mas o sentimento de nostalgia e despedida que rodeia a jornada final fica claro em cenas como esta.

Alison Hendrix

E a suburbana mais badass que conhecemos está numa jornada de autoconhecimento. “Beneath Her Heart” foi um presente aos fãs. Durante os 42 minutos é possível ver todas as Alison que o público teve o prazer de conhecer durante esses cinco anos. Foi como sentar no cinema e ver uma retrospectiva da vida de uma pessoa, quem ela é agora e quem ela ainda pode se tornar. Mais uma vez ressalto o clima de despedida.

Se em menos de uma hora a alcoólatra favorita de todo mundo fez com que Rachel a deixasse em paz, ao menos temporariamente, imagina o que poderia ter feito se Beth ou Sarah a deixassem participar mais, não? O capítulo foi uma avalanche de emoções: diversão, tristeza, taquicardia e uma cena final para marcar todos os que acompanham Orphan Black. Vai ser difícil esquecer Alison e Donnie Hendrix (leia na voz da Helena) cantando “Ain’t No Mountain High Enough”.

Galera toda (risos)

Acredito que alguns pontos precisam de destaque como as boas vindas à família que a Adele (Lauren Hammersley) recebeu. A ansiedade já predomina para as aventuras da mesma com Felix (Jordan Gavaris) na Suíça. E gostaria muito de saber de onde a S. tira tanto dinheiro para bancar tantas coisas diferentes, mas enfim, foco. Outro personagem que precisa de destaque é o Art (Kevin Hanchard), que está num beco sem saída com a DYAD no pé da família dele. Por sinal, a atuação de Hanchard é tão boa que tem horas que parece que ele está do lado dos Neolution.

Onde está Ferdinand Chevalier (James Frain)? Será que a decepção que Rachel lhe causou foi tamanha ao ponto dele desaparecer ou o mesmo ainda planeja uma vingança que nem sequer vai ser possível ver quando chegar? E por falar nele, o quanto doeu em vocês a cena da morte da MK? É preciso parabenizar toda a equipe da série, pois de todas as cenas em cinco anos, esta, definitivamente, foi uma das mais angustiantes e dolorosas de assistir. A veracidade com que foi projetada é incrível. QUE SÉRIEZONA DA P***, VIU!

Bom, até aqui a produção de Orphan Black cumpre o papel (e como cumpre), assim como os atores que dão vida a esses personagens únicos e marcantes. Espero que quando retornar para falar dos próximos quatro episódios já se tenha tido mais respostas e sobre o que esperar da season finale.

E coisas que adoraria saber logo: será que vão descobrir os óvulos da Helena enterrados no quintal da Alison? Será que a S. deixou alguém na cola da Virginia ou ela conseguirá escapar e contatar o velho que não quer morrer de jeito algum (esse é o Westmorland, só para constar)? De onde a S. tira tanto dinheiro? Mud: será parte do #CloneClub ou não? Por que Delphine Cormier nunca tem muito tempo? Quem assiste a série e não gosta da Siobhan, gosta de gente?

Bom, #CloneClub, por hoje é só. Até a próxima!

PS.: o nome da Tatiana Maslany vem ao lado de “sestras”, porque nem eu mereço ficar nomeando ela a cada menção de um clone diferente.

James Gunn compartilha foto nos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

O cineasta James Gunn compartilhou uma nova foto tirada nos bastidores com alguns dos vilões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Na legenda da imagem, ele relembra os bons momentos que tiveram durante as filmagens da produção.

Confira:

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.