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Crítica | O Chamado 3 – Samara toca o terror na era dos YouTubers

Em 2002, Hollywood voltou seus olhos para o cinema japonês, que estava em acenssão com filmes de terror de grande sucesso. Não demorou muito para a Paramount Pictures contratar o diretor Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) para comandar ‘O Chamado‘ (The Ring), adaptação de ‘Ringu‘ – baseado no romance de Koji Suzuki.

Trazendo para o elenco uma então pouco conhecida Naomi Watts, recém-saída do elogiado ‘Mulholland Drive‘, o remake agradou o público e crítica e se tornou um fenômeno nas bilheterias. Watts se transformou em uma grande estrela de Hollywood, e o diretor Gore Verbinski abocanhou a direção do megalomânico ‘Piratas do Caribe‘.

O sucesso fez com que a produção ganhasse uma sequência e abrisse porta para outras adaptações japonesas de terror, como ‘O Grito‘.

O Chamado 2‘ foi lançado três anos depois, comandado por Hideo Nakata, diretor do filme original japonês. A sequência foi feita na correria com um roteiro entediante, que acabou enterrando a franquia após uma bilheteria aquém do esperado (arrecadou apenas US$ 161 milhões mundialmente).

Doze anos depois, o estúdio decidiu ressuscitar a Samara com uma repaginação do clássico – na era em que os YouTubers tocam o terror na internet.

Matilda Lutz interpreta Julia, uma garota que termina o colegial mas fica presa em sua pequena cidade para ajudar a mãe, enquanto seu namorado Holt (Alex Roe) parte para a faculdade.

Quando Holt desaparece, ela parte para o campus em sua busca, e descobre um culto universitário que envolve uma fita amaldiçoada. Para ajudar seu amado, ela decide assistir a fica e embarca em uma jornada para sobreviver à maldição dos “7 dias”.

A cena de abertura da produção começa com uma grande sequência dentro do avião, maior e mais assustadora que a dos dois filmes anteriores.

O diretor F. Javier Gutiérrez (de ‘Tres días‘) cria um clima sombrio, abusando das frias paletas azuis e remetendo às belas cenas dirigidas por Verbinski no primeiro filme.

Ao invés de apenas continuar a história dos dois primeiros filmes, o roteiro escrito por Akiva Goldsman (‘Eu Sou a Lenda’) consegue atualizar o enredo para os dias de hoje – mesmo porque a nova geração sequer sabe o que é uma fita VHS (e ninguém mais tem videocassete).

Adicionando novos elementos para a mitologia de Samara, o filme consegue dar um novo frescor para a franquia e trazer uma história interessante e assustadora.

O problema da película está em segundo ato, que é demasiadamente arrastado e chega a dar sono. O final, porém, é cheio de reviravoltas e revelações que deixarão os fãs da franquia satisfeitos.

O Chamado 3‘ não chega a ser tão bom quanto o primeiro filme, mas é extremamente superior ao segundo e consegue injetar sangue novo para a franquia, atualizando a maldição da Samara para os dias de hoje, em que vídeos se tornam virais e podem baixados no YouTube.

Os fãs da Samara vão se deliciar com esse novo capítulo da saga da menininha que sonhava em sair do fundo do poço.

Obs: É bastante difícil segurar os risos involuntários nos momentos que a Samara aparece, já que muitos se lembrarão da luta dela com a Brenda em ‘Todo Mundo em Pânico 3‘…

Assista nossa crítica EM VÍDEO:

O Chamado 3

(Rings)

 

Elenco:

Laura Wiggins – Faith
Aimee Teegarden – Sky
Johnny Galecki – Gabriel
Lizzie Brocheré
Bonnie Morgan – Samara
Alex Roe – Holt
Zach Roerig – Carter
Matilda Anna Ingrid Lutz – Julia

Direção: F. Javier Gutiérrez

Gênero: Terror

Duração: 102 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 33 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse:

A jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado Holt (Ales Roe) começa a se interessar e explorar uma história que envolve uma fita de vídeo amaldiçoada, que faz a pessoa que a assiste morrer em 7 dias.

Ela se sacrifica para salvar a vida dele e, ao fazer isso, revela uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

Crítica | O Chamado 3  (Nota: 7.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Ao invés de ‘Chamados‘, o terror será lançado como ‘O Chamado 3‘.

» Johnny Galecki, mais conhecido como Leonard na série ‘The Big Bang Theory’, foi contratado para ‘Rings’, o terceiro filme da série ‘O Chamado’. O ator viverá o professor Gabriel, que serve de mentor ao casal de protagonistas.  Aimee Teergarden (‘Pânico 4’ e da série ’Friday Night Lights’) também está no elenco

» Aidan Keller (David Dorfman), filho da personagem de Naomi Watts, será trazido de volta, mas em sua versão já adulta.

» O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. A direção ficará a cargo do espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’).

» O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

» A italiana Matilda Lutz foi escolhida para substituir Naomi Watts no papel principal e fará sua estreia em Hollywood.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

TOC – Transtornada Obsessiva Compulsiva

(TOC – Transtornada Obsessiva Compulsiva)

 

Elenco:

Tatá Werneck – Kika K.
Vera Holtz – Carol
Bruno Gagliasso – Caio Astro
Daniel Furlan – Vladimir
Luis Lobianco – Felipão
Pedro Wagner – Arthur
Mario Gomes – Jamelão
Patricia Travassos – mãe de Kika
Luciana Paes – Ana Juliana
Laura Neiva – Menina do Sonho
Felipe Torres – Punk do Sonho
Fábio Marcoff – Biólogo
Participação especial: Ingrid Guimarães como Ingrid Guimarães

Direção: Paulinho Caruso e Teo Poppovic

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Downtown Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

A comédia foi inspirada em uma ideia original de Tatá Werneck, que vive Kika K, uma atriz que está em novelas, campanhas publicitárias e é idolatrada por milhões de fãs. Mas por trás das aparências, está em crise com sua vida pessoal e profissional. Ela precisa lidar com um fã obsessivo (Luis Lobianco), um namorado galã sem noção (Bruno Gagliasso) e os compromissos profissionais marcados pela exigente empresária (Vera Holtz).

Durante o lançamento de um livro de autoajuda que nem mesmo escreveu, Kika recebe a misteriosa visita do verdadeiro autor da obra, que lhe entrega uma mensagem cifrada antes de sumir sem deixar vestígios. Com a ajuda de um dos vendedores da livraria, o fracassado Vladimir (Daniel Furlan), Kika tentará resolver o enigma que pode colocar um fim à sua crise.

Crítica | TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva (Nota: 7.0)

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Nova parceria de Ingrid Guimarães e Tata Werneck após ‘Loucas para Casar‘.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

 

Crítica | TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva

Birdwoman

O roteiro de Birdman, filme vencedor do Oscar em 2015, trazia a história de um ator saturado pelo meio em que vive, arriscando tudo pela chance de ser legitimado na profissão.  Um dos motivos para o desenvolvimento do projeto, criado pelo mexicano Alejandro Inarritu, era a presença do ator Michael Keaton, que continha muito de Riggan, o protagonista do filme, em sua vida pessoal. Em escala bem menor, chega quase uma versão tupiniquim desta história com TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva, na qual a humorista Tatá Werneck vê em sua protagonista Kika K, uma versão romanceada de si mesma.

Antes que me joguem todas as pedras do mundo, é necessário entender que as semelhanças entre tais filmes se dão apenas no retrato de seus protagonistas e suas questões existencialistas, além, é claro, do insight ao universo no qual transitam. TOC é uma comédia escrachada, na qual Werneck pode criar e transgredir, usando e abusando do formato, para se tornar seu veículo absoluto. Esta é a grande revelação da atriz em sua carreira, depois do sucesso em novelas e programas humorísticos televisivos. Em 2015, ao lado de Ingrid Guimarães e Suzana Pires no sucesso Loucas para Casar, Werneck provou que seu estilo de comédia funciona bem no cinema, mas é aqui onde tem a chance verdadeira de carregar uma produção nas costas.

TOC, assim como seu trailer, abre com uma visão da Terra devastada, num futuro pós-apocalíptico (tema que voltará mais tarde em um karaokê). Criminosos no melhor estilo Mad Max perseguem uma jovem indefesa, papel da belíssima Laura Neiva (À Deriva e Rio, Eu Te Amo). Quando a situação complica para ela, chega uma heroína para o resgate. Já nesta sequência de abertura podemos notar o teor impróprio para menores do longa, com muitos palavrões proferidos e um saco escrotal arrancado a flechada. Tal teor acompanhará a exibição até o final, fazendo a alegria dos aficionados pelo humor incorreto e abaixo da linha da cintura – na sessão de pré-estreia na qual estive, fez um tremendo sucesso com a garotada.

A trama verdadeira, porém, é sobre uma atriz (Werneck) lidando com a fama e o status de celebridade no Brasil. O filme mergulha no dia a dia de sua protagonista, retratando sua vida profissional e pessoal. O roteiro dos próprios diretores Paulinho Caruso e Teodoro Poppovic, em colaboração com Pedro Aguilera e Mauricio Bouzon, no entanto, capricha nas entrelinhas, detalhando cuidadosamente a rotina de uma atriz. A veterana Vera Holtz interpreta Carol, a empresária mal humorada de Kika K, a personagem de Werneck. Juntas, as duas viajam, vão a testes de elenco e pensam na próxima peça publicitária. A reviravolta ocorre com o lançamento de um livro de autoajuda, para o qual Kika apenas empresta sua fama, tendo sido escrito verdadeiramente por um ghost writer.

A mensagem que TOC quer passar é a de que uma vida cheia pode ainda assim ser muito vazia. A cada conquista profissional, Kika mais se distancia de valores e emoções humanas básicas. Ela possui um namorado, por exemplo, interpretado por Bruno Gagliasso, mas a relação é estritamente superficial e apenas sexual, já que é o “permitido” para alguém de seu status social. É quando conhece Vladimir (Daniel Furlan), um vendedor da loja Fnac, sem aspirações profissionais, que Kika se reconecta com o “mundo real”, longe das futilidades que preenchem sua existência. Ao mesmo tempo, o tal livro que a protagonista menospreza à princípio, se torna um pilar em sua metamorfose, contendo o “segredo da felicidade” decifrado pelo autor, que para o azar dela, se matou antes de revelar o enigma.

TOC é um filme mais profundo do que aparenta. É cheio de referências e funciona bem no terreno metalinguístico. O fato, inclusive, pode passar em branco para a maioria, já que em seu repertório, e maior porcentagem, é vendido com uma comédia escandalosa. Sim, TOC também tem muito humor, mas é justamente nesta parte que nem tudo funciona. Apesar disso, o longa rende momentos hilários, como o encontro de Kika com a rival Ingrid Guimarães, interpretando a si mesma, numa cena dita ter sido toda criada em improviso. A troca entre elas reflete duas artistas no auge de sua criatividade, com diálogos espontâneos inspiradíssimos.

TOC chama verdadeiramente atenção, no entanto, nos momentos calmos, nos quais consegue falar sério e ter muito a dizer sobre o esperado de nós em um meio social. Tatá Werneck demonstra em tais momentos que é uma atriz talentosa e pode funcionar muito bem longe do humor – apesar da veia cômica pulsante. Não que ela esteja ligando muito para isso, ou tenha aspirações dramáticas, e demonstra com a forma na qual bota o ponto final em sua estreia como protagonista no cinema. Que venham os próximos.

Estrelas Além do Tempo

(Hidden Figures)

 

Elenco:

Taraji P. Henson – Katherine Johnson
Octavia Spencer – Dorothy Vaughn
Janelle Monáe – Mary Jackson
Kevin Costner – Al Harrison
Kirsten Dunst – Vivian Michael
Jim Parsons – Paul Stafford
Mahershala Ali – Jim Johnson
Aldis Hodge – Levi Jackson
Glen Powell – John Glenn

Direção: Theodore Melfi

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Crítica | Estrelas Além do Tempo (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures) é estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

» Ted Melfi, de ‘Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

Crítica | Estrelas Além do Tempo

A força sem inteligência é como o movimento sem direção. Baseado no livro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly, Estrelas Além do Tempo fala sobre o preconceito na época da corrida espacial, com o foco em três grandes mulheres negras que ajudaram a mudar o rumo das descobertas norte americanas nesse período.

Com ótimas atuações e uma trilha sonora assinada pelo craque Pharrell Williams, o longa metragem dirigido pelo cineasta Theodore Melfi (Um Santo Vizinho) é um daqueles belos filmes, nessa época corrida de muitos lançamentos de prováveis indicados ao Oscar, que você não pode perder.

Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema).

Cada uma na sua área de atuação, mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.

O filme começa com um belo arco inicial, focando no cotidiano profissional das três amigas e toda a luta para conquistarem seus reconhecimentos. Tendo que viver com uma segregação racial absurda, onde até os banheiros e refeitórios da Nasa eram divididos pela cor das pessoas, as três brilhantes em suas carreiras profissionais precisam ser valentes e lutarem por seus merecidos direitos a todo instante.

O filme retrata bem essa época e faz uma grande reflexão também com os dias atuais e a merecida valorização da mulher no mercado de trabalho. A matemática é o alfabeto com o qual Deus escreveu o universo, as leis dos senos e cossenos, além de diversas fórmulas complexas, que ajudam as três protagonistas a encontrem seu espaço em um planeta que sofre até hoje com atitudes preconceituosas.

No segundo arco, o filme ganha contornos matemáticos profundos, com introdução de uma das personagens a famosa linguagem de programação Fortran (já que uma das jovens precisa entender a programar um enorme computador da ainda pouco conhecida, naquela época, IBM), tentativas de cálculos para levar um norte americano a dar sete voltas completas pela órbita da Terra. Também, nesse segundo arco, um embate jurídico para conseguir frequentar uma faculdade que só entravam brancos por uma das jovens que sonhava em ser engenheira contratada da Nasa.

A história é muito bem contada, tem a força de sua leveza com os arranjos cinematográficos que ficam encaixados matematicamente perfeitos no grande carisma que as personagens possuem.

Armas na Mesa

(Miss Sloane)

 

Elenco:

Jessica Chastain – Elizabeth Sloane
Gugu Mbatha-Raw – Esme Manucharian
John Lithgow – Ron M. Sperling
Jake Lacy – Forde
Alison Pill – Jane Molloy
Michael Stuhlbarg – Pat Connors
Mark Strong – Rodolfo Schmidt
Douglas Smith – Alex

Direção: John Madden

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 132 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 13 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) é uma lobista requisitada e conhecida por sempre fazer o que é necessário para vencer. Porém, ao enfrentar um dos seus adversários mais poderosos, talvez ganhar possa custar um preço muito alto.

 

Curiosidades: 

» Indicado ao Globo De Ouro.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jackie

(Jackie)

 

Elenco:

Natalie Portman – Jackie Kennedy
Peter Sarsgaard – Bobby Kennedy
Greta Gerwig – Nancy Tuckerman
Billy Crudup – Jornalista

Direção: Pablo Larraín

Gênero: Cinebiografia, Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 9 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

A produção revela a história de Jacqueline Kennedy, que inesperadamente viúva, lida com o trauma nos quatro dias posteriores ao assassinato de seu marido, o então presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy.

Crítica | Jackie (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» Após vencer o Critic’s Choice Awards de Melhor Atriz, Portman segue como uma das preferidas para o Oscar.

» Considerado pela imprensa como um dos favoritos para o Oscar, a produção acaba de receber quatro indicações ao Independent Spirit Awards, premiação voltada à cena independente do cinema norte-americano, nas categorias melhor filme, diretor, atriz e edição.

» O longa é dirigido por Pablo Larraín (“O Clube” e “No”) e tem entre os produtores Darren Aronofsky (Cisne Negro).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Jackie

O recomeçar é doloroso. Faz-se necessário investigar novas verdades, adequar novos valores e conceitos. Não cabe reconstruir duas vezes a mesma vida numa só existência.

Filme de estreia do excelente cineasta chileno Pablo Larraín (O Clube, Neruda, Tony Manero, No) em Hollywood, ‘Jackie‘ mostra a visão de da ex-primeira dama dos Estados Unidos sobre a tragédia que aconteceu com seu marido, o ex-presidente John F. Kennedy.

O roteiro, assinado por Noah Oppenheim (A Série Divergente: Convergente), é bem detalhista sobre os fatos apresentados e mostra uma Jacqueline Kennedy repleta de indecisões logo após o falecimento de seu amado marido. No papel principal, Natalie Portman, em uma atuação irretocável e sensível, que foi merecidamente indicada ao Oscar de Melhor Atriz esse ano.

Na trama, ambientada em novembro de 1963, acompanha a ex-primeira dama dos Estados Unidos Jacqueline Kennedy (Natalie Portman) dias após a tragédia que o país mais poderoso do mundo nunca esquecera, a morte do 35° presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy.

Acompanhamos em detalhes toda a dor e o sofrimento de Jackie e o desenrolar intenso logo após a morte de seu companheiro. Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard, em ótima atuação), irmão do ex-presidente, tem papel importante nessa história com diálogos intensos com a ex-primeira dama.

Esses dias após o luto são narrados de maneira muito intensa, construindo um interessante quebra cabeça sobre os pensamentos e personalidade de Jacqueline Kennedy.

Seus intensos diálogos com um padre – confissões de pensamentos constantes – sua relação carinhosa com uma das assessoras da Casa Branca Nancy Tuckerman (interpretado pela irreconhecível Greta Gerwig) que vira seu porto seguro em exposição com a mídia mostrado com detalhes na apresentação da Casa Branca para um programa de televisão, sua revolta na hora de tomar fortes decisões para se despedir do marido já que Jackie queria um enterro emblemático mas os Estados Unidos estava com receio de novos ataques. Bobby Kennedy também muito afetado pela tragédia tenta sempre ser um porto seguro para a cunhada e os sobrinhos se mantendo a frente das decisões políticas já com o novo presidente Lyndon B Johnson e assessores em exercício.

O filme tem um ritmo deveras lento, ganha mais com a força de seus personagens. Flashbacks curtos ganham contornos explicativos que rodam uma entrevista que um jornalista, interpretado pelo ator Billy Crudup, faz com Jackie, já afastada da loucura de Washington, dias após a tragédia.

Para quem quer saber mais sobre a história pessoal que cercou um dos presidentes mais famosos do planeta, ‘Jackie‘ é uma visão diferente sobre alguns fatos sempre apresentados. Um filme corajoso e com belíssimas interpretações.

A Qualquer Custo

(Hell or High Water)

 

Elenco:

Jeff Bridges – Marcus Hamilton
Dale Dickey – Elsie
Ben Foster – Tanner Howard
Chris Pine – Toby Howard
William Sterchi – Mr. Clauson
Buck Taylor – Old Man
Kristin Berg – Olney Teller

Direção: David Mackenzie

Gênero: Drama, Ação

Duração: 99 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

Dois irmãos, um ex-presidiário e um pai divorciado com dois filhos, perderam a fazenda da família em West Texas e decidem assaltar um banco como uma chance de se restabelecerem financeiramente. Só que no caminho, a dupla se cruza com um delegado, que tudo fará para capturá-los.

 

Curiosidades: 

» Vencedor da Palma de Ouro – Festival de Cannes 2016

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Terror ‘A Cura’ tem novo e tenso comercial liberado

A Cura‘ (‘A Cure for Wellness’), terror sobrenatural do diretor Gore Verbinski (‘O Chamado’, ‘Piratas do Caribe’), ganhou seu novo comercial mega peculiar.

Confira, com o trailer:

Um jovem e ambicioso executivo é enviado para buscar o CEO de sua empresa em um “centro de bem-estar” idílico, mas misterioso, em um local remoto nos Alpes suíços. Ele logo suspeita que os tratamentos milagrosos do spa não são o que parecem. Quando ele começa a desvendar os segredos aterrorizantes do lugar, sua sanidade é testada e ele é diagnosticado com a mesma curiosa doença que mantém todos os convidados ali à espera da cura.

Jason Isaacs, o Lucius Malfoy da franquia ‘Harry Potter‘, viverá o diretor do spa, um homem aristocrático que tem planos obscuros para uma paciente (Mia Goth).

A estreia no Brasil acontece dia 16 de Fevereiro de 2017.

Castiel, Sam e Dean se desentendem no teaser do episódio 12×10 de ‘Supernatural’

Supernatural‘ terá um novo episódio hoje à noite exibido pela The CW, e o canal liberou uma prévia que mostra mais sobre a difícil relação entre Castiel, Sam e Dean.

Assista:

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

 

 

Personagem do game oficial de ‘The Walking Dead’ poderá entrar para a série

Afinal, como ‘The Walking Dead’ sempre está à procura de novos personagens, qual a razão de não incluir uma que faz parte do game oficial da série?!

Em uma sessão de perguntas e respostas no Twitter da série, o montador dos episódios – Sean Mackiewicz – disse o seguinte:

“A última versão dos jogos inspirados em The Walking Dead, The New Frontier, ocorre dentro da edição de número 126 dos quadrinhos. Então, muito poderia acontecer.”

A grande curiosidade é que no final do game, a personagem Clementine acaba por encontrar Jesus, o que corrobora com a ideia de que tanto o jogo quanto a série andam lado a lado.

Clementine

Vale lembrar que no começo da semana a AMC confirmou que os próximos três episódios de ‘The Walking Dead‘ – 9, 10 e 11 – terão seus tempos de exibição estendidos.

O 9º virá com 73 minutos, o 10º com 66 minutos e o 11º com 68 minutos.

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Confira o que vem por aí no episódio 2×03 de ‘The Magicians’

O canal Syfy liberou a prévia do episódio 2×03 de ‘The Magicians’, série baseada no best-seller de Lev Grossman. 

Confira, com os cartazes:

 

 

A trama acompanha Quentin Coldwater (Jason Ralph), jovem mágico de Nova York que é recrutado pela escola de magos Brakebills. Lá, ele descobre que o mundo de fantasia dos quais ele lê nos livros realmente existe.

Sosie Bacon, filha dos atores Kevin Bacon e Kyra Sedgwick, também está no elenco como Alice, estudante tímida que vem de uma linhagem de mágicos e se sente deslocada no mundo.

Sera Gamble (Supernatural) e John McNamara (In Plain Sight) servem como produtores executivos.

 

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

A nova adaptação de ‘A Coisa‘ (It), clássica obra de Stephen King, ganhou uma imagem.

Nela, podemos ver o ator mirim Finn Wolfhard, o Mike de ‘Stranger Things‘, que interpreta Richie Tozier no terror.

Confira, com as fotos anteriores:

O lançamento do filme no Brasil foi marcado para o dia 7 de setembro de 2017, um dia antes da estreia nos EUA.

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

James Gunn libera várias novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

James Gunn, que escreveu e dirigiu ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, liberou em seu perfil no Facebook várias novas imagens da adaptação da Marvel Studios.

Confira:

Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.

James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.

“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.

Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot

Finn Jones na clássica pose do ‘Punho de Ferro’ nas novas imagens promocionais

A Netflix liberou duas novas imagens de Finn Jones na clássica pose que o ‘Punho de Ferro‘ sempre faz nas HQs quando vai entrar em ação.

Confira, com os títulos dos episódios e seus respectivos diretores

Episódio 01 – Snow Gives Way (dirigido por John Dahl – classificação não revelada)
Episódio 02 – Shadow Hawk Takes Flight (dirigido por John Dahl – classificação não revelada)
Episódio 03 – Rolling Thunder Cannon Punch (dirigido por Tom Shankland – classificação não revelada)
Episódio 04 – Eight Diagram Dragon Palm (diretor não revelado)
Episódio 05 – Under Leaf Pluck Lotus (dirigido por Uta Briesewitz – classificação não revelada)
Episódio 06 – Immortal Emerges From Cave (diretor não revelado)
Episódio 07 – Felling with Tree Routes (dirigido por Farren Blackburn – violência para maiores de 18 anos)
Episódio 08 – The Blessing Of Many Fractures (dirigido por Kevin Tancharoen – classificação não revelada)
Episódio 09 – The Mistress Of All Agonies (dirigido por Jet Wilkinson – classificação não revelada)
Episódio 10 – (Não revelado)
Episódio 11 – Lead Horse Back to Stable (dirigido por Deborah Chow – violência para maiores de 12 anos)
Episódio 12 – (Não revelado)
Episódio 13 – Dragon Plays with Fire (dirigido por Stephen Surjik – classificação não revelada)

De todos Os Defensores que estarão na minissérie da Marvel/Netflix, ‘Punho de Ferro‘ é o único que ainda não teve sua série liberada.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘The Expanse’ ganha prévia para seu terceiro episódio

‘The Expanse’, a série espacial do canal americano Syfy lançada no Brasil pela Netflix – e considerada a melhor do gênero na atualidade, ganhou sua prévia para o terceiro episódio, que será exibido na próxima semana.

Confira:

Baseada na obra ‘Leviathan Wakes’, de James S. A. Corey, a atração situada 200 anos no futuro mostra as tensões sociais e políticas entre planetas do Sistema Solar que foram colonizados pelos humanos.

O conflito aumenta quando o capitão Jim Holden (Steven Strait) encontra uma nave abandonada, que pode estar carregando um grande segredo capaz de levar todo o Sistema Solar à guerra. Ele então se junta ao detetive Joe Miller (Thomas Jane) na tentativa de evitar a situação.

Jonathan Banks (Breaking Bad), Paulo Costanzo (Royal Pains) e Jay Hernandez (Gang Related) fazem participações especiais.

Dos mesmos roteiristas de Homem de Ferroe ‘Filhos da Esperança’, ‘The Expanse’, a série mais cara da história do Syfy.

‘The Big Bang Theory’: Sheldon cria detector de emoções em clipes do episódio 10×14

A seguir, você confere duas novas prévias do episódio 10×14 de ‘The Big Bang Theory‘, que será exibido hoje à noite nos Estados Unidos.

Assista:

The Big Bang Theory’ é exibida no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

 

TheBigBangTheory

Confira as eletrizantes prévias do segundo episódio de ‘Riverdale’

Com estreia já marcada no Brasil para 13 de fevereiro no Warner Channel, às 21h40 (horário de Brasília), o canal The CW liberou duas novas promos de ‘Riverdale.

Assista:

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, traz Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série!