A mais recente animação da Pixar, ‘Elementos‘, chega esta semana à grade de programação do Disney+.
O filme chegará ao streaming no dia 13 de setembro, ou seja, nesta próxima quarta-feira.
Relembre o trailer:
Apesar de ter tido a pior abertura Pixar desde Toy Story (1995), ‘Elementos’ manteve-se firme nas bilheterias ao redor do mundo e, até agora, já ultrapassou o montante de US$480,331,673, superando a arrecadação total de títulos como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), além de entrar para o Top 10 das maiores bilheterias do ano.
Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.
Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.
‘Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.
As informações indicam que o projeto chegará aos cinemas em 12 de junho de 2026. Todavia, outras informações não foram reveladas, como o título oficial, a história e o elenco.
Kwan e Scheinert, conhecidos como Os Daniels, fizeram um grande barulho em 2022 com o lançamento de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’: o filme se consagrou como a maior bilheteria da produtora A24 (US$140,2 milhões), bem como o filme independente mais premiado da história – conquistando nada menos que sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Michelle Yeoh, Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis e Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan.
Lembrando que a obra está disponível no catálogo do Prime Video.
‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.
Durante a D23, o presidente da Disney Experiences Josh D’Amaro, acompanhado do vencedor do Oscar Ke Huy Quan, revelou que uma área inédita inspirada em ‘Indiana Jones’ será inaugurada no complexo de parques da Disney.
D’Amaro e Quan, celebrando o legado da icônica franquia de ação e aventura, contaram que a atração será lançada no Animal Kingdom, na Walt Disney World, nos Estados Unidos.
Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.
Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.
Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin Tarantino, Akira Kurosawa e Martin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.
E, quando fazemos um breve recorte para os anos 1970, é impressionante ver como o gênero em questão começava a emergir como uma importante ramificação criativa que geraria clássicos relembrados até os dias de hoje. Por isso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de terror daquela época para você conferir.
Veja abaixo:
10. CARRIE, A ESTRANHA (1976)
Nessa clássica e arrepiante adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento. O filme ganhou aclame generalizado pela crítica e chamou a atenção por servir como um profundo retrato humano de vingança e loucura.
David Lynch tem um estilo de direção e de narrativa único que conquistou uma legião de fãs – e, em 1977, fez sua estreia oficial na sétima arte com o lançamento do icônico ‘Eraserhead’, um suspense body-horror surrealista que se tornou um dos símbolos do movimento conhecido como “filme da meia-noite”. Na trama, Henry Spencer vive em uma cidade industrial, em meio à fumaça, ao barulho e a prédios abandonados. Nesse cenário desolador, ele tem estranhas visões enquanto tenta sobreviver à raiva da namorada, Mary X, e aos gritos incessantes de seu filho recém-nascido, uma criança mutante.
Se há um diretor a quem podemos atribuir o adjetivo “polêmico”, este é Dario Argento. E, em 1977, o cineasta encabeçou um ambicioso projeto intitulado ‘Suspiria’ – relembrado como uma das maiores produções do século XX e uma das mais influentes da história do cinema. Apostando fichas em um encontro vibrante de cores e uma trilha sonora marcante, a trama traz Jessica Harper como uma estrela de balé em ascensão que se vê no centro de uma onda de assassinatos horríveis, começando a acreditar que a escola onde estuda está cheia de maldade e que seus professores são mais malignos do que aparentam.
Considerado um dos filmes de terror e de ficção científica mais influentes de todos os tempos, ‘Alien, o 8º Passageiro’ serve de modelo para incursões do gênero que são ambientadas na vastidão e na solidão do espaço. Dirigido por Ridley Scott, o filme é centrado em uma nave espacial que, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação
6. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)
De maneira similar a vários clássicos do terror, ‘O Massacre da Serra Elétrica’ teve recepção divisiva quando chegou aos cinemas em meados dos anos 1970 – mas seu impacto o sagrou como uma das produções de maior influência da sétima arte. Dirigido por Tobe Hooper e dando origem a uma franquia multimidiática que ainda rende frutos, a trama acompanha um grupo de amigos que se torna alvo de uma família de canibais quando vão visitar uma antiga herdade. O filme eternizou um dos maiores vilões do cinema, Leatherface, e aterrizou audiências ao redor do mundo.
5. TUBARÃO (1975)
Dirigido por Steven Spielberg, ‘Tubarão’ é relembrado como o primeiro blockbuster da história do cinema – e é conhecido por basicamente qualquer um que já tenha ouvido falar o nome do diretor. Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.
4. INVERNO DE SANGUE EM VENEZA (1973)
Em 1973, Donald Sutherland e Julie Christie estrelavam o icônico suspense de terror ‘Inverno de Sangue em Veneza’. Contando com a direção de Nicolas Roeg e funcionando como adaptação do conto homônimo de Daphne du Maurier, o longa-metragem ascendeu a um patamar invejável de influência, principalmente pela construção dúbia e atmosférica que seria remodelada nas décadas seguintes, principalmente no cenário fílmico britânico. A trama acompanha um casal que viaja para Veneza após a recente morte acidental de sua filha, depois que o marido aceita uma comissão para restaurar uma igreja. Eles encontram duas irmãs, uma das quais afirma ser clarividente e informa que sua filha está tentando contatá-los e alertá-los de um perigo mortal. O marido, a princípio rejeita as afirmações da vidente, mas as coisas mudam quando ele começa a ter visões estranhas.
É claro que o maior clássico de Dia das Bruxas, ‘Halloween – A Noite do Terror’, merecia um lugar na nossa lista: o clássico estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal
Dentro do terror, existe um subgênero bastante conhecido que permanece no imaginário popular até os dias de hoje: os filmes de zumbis. Porém, antes de várias franquias conquistarem o público, George A. Romero emergiu como o responsável por popularizar tais narrativas com o aclamado ‘Despertar dos Mortos’. Servindo como divisor de águas para o gênero, o filme acompanha quatro sobreviventes de um ataque de mortos-vivos que se escondem em um shopping abandonado e planejam contra-atacar. No entanto, milhares de zumbis descobrem o esconderijo e iniciam um novo massacre, contaminando alguns deles que retornam à vida e somam-se ao exército de criaturas.
Nenhum outro filme poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de ‘O Exorcista’. Lançado em 1973, o título chocou espectadores ao redor do mundo, causando uma comoção generalizada e sagrando-o como um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Ao conquistar inúmeras indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, a produção quebrou os estigmas sofridos pelas obras do gênero, começando a livrá-lo do desdém sofrido pelos mais tradicionalistas – permitindo, inclusive, que os estúdios aumentassem os orçamentos dos longas de terror.
Na trama, uma atriz vai gradativamente tomando consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também é um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A Marvel Studios causou uma grande comoção ao anunciar o elenco do vindouro ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), confirmando o retorno de diversos nomes bastante conhecidos do panteão de super-heróis – incluindo Alan Cumming como o mutante e membro dos X-Men Noturno.
Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro revelou que não estava esperando receber a ligação dos executivos do estúdio com o convite para reprisar o papel.
“Não! Já havia uma versão mais jovem do meu personagem, interpretada por Kodi Smit-McPhee. Isso já aconteceu comigo várias vezes, com um remake de algo que fiz com alguém mais jovem. É meio irritante. Mas quando me pediram para conhecer o pessoal da Marvel, ninguém sabia se era mesmo o Noturno ou algum outro papel”, ele conta. “É interessante porque esse foi um dos filmes que não foi uma experiência nada boa de fazer — e acabou sendo um filme realmente ótimo”.
Cumming também aproveitou para revelar que sua experiência rodando ‘X-Men 2’, lançado em 2003, não foi nada divertida – e que outros membros do elenco também passaram pela mesma situação frustrante.
“Eu passei por momentos terríveis fazendo [‘X-Men 2’]. Todos nós passamos. Não foi legal. [A Marvel] tinha muita consciência disso. Ainda não está terminado, mas é reconfortante voltar a algo que não foi a melhor experiência e se divertir”, ele explica. “Quando escrevi meu livro, ‘Baggage’, percebi que, depois de ‘X-Men’, parei de fazer esses tipos de filme, tipo blockbuster. Não fiz nada parecido por anos. Me afastei propositalmente daquela máquina, porque não queria ser uma engrenagem infeliz. Voltar para uma atmosfera diferente é muito bom”
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
‘The Wizard of the Kremlin’, longa estrelado por Paul Dano e Jude Law, teve seu trailer divulgado com exclusividade pelo Deadline.
O filme teve sua estreia oficial no Festival de Veneza, onde teve recepção mista pela crítica e amargou 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chega em breve aos cinemas mundiais.
A trama acompanha Vadim Baranov (Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo Vladimir Putin (Law). Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.
Michael Jackson não é um fenômeno por qualquer motivo: desde sua estreia no cenário fonográfico como integrante do aclamado grupo Jackson 5 até sua estreia solo em 1972, o artista conquistou milhões de fãs ao redor do mundo por seu estilo único de transformar a música em uma experiência inesquecível de passado, presente e futuro, além de revolucionar tal arte com uma invejável habilidade camaleônica. Seu ápice criativo veio com o irretocável ‘Off The Wall’, lançado em 1979, e que consagrou o artista como a maior celebridade do planeta. Mas seu imensurável impacto não pararia por aí – e, três anos mais tarde, ele voltaria a fazer história com ‘Thriller’.
Com praticamente todas as músicas se tornando singles promocionais, a obra quebrou inúmeros recordes comerciais, tornando-se a produção fonográfica mais vendida de todos os tempos com mais de 70 milhões de cópias comercializadas. Além disso, levou diversos prêmios para casa, incluindo o Grammy Award de Álbum do Ano, e influenciou gerações e mais gerações de artistas que constantemente revisitam essa magnum opus da indústria cinematográfica, bebendo de uma gama infinita de genialidade, desde a mistura explosiva de estilos contrastantes e o uso de videoclipes como parte intrínseca da estrutura do álbum – e, dando continuidade ao nosso especial, resolvemos explorar cada uma de suas tracks.
Pegando elementos de seu álbum anterior, Michael construiu uma ode que unisse o melhor dos dois mundos em um complexo arranjo afro-disco e funk que abre o projeto sob o título de “Wanna Be Startin’ Somethin'”. A faixa funciona, ao mesmo tempo, como encerramento de um capítulo e início de outro, em que a incorporação do som que explorava no passado vem carregado de incursões novas e originais. O aspecto mais interessante da canção é, sem sombra de dúvida, o narcótico e retumbante arranjo de bateria, trompetes e cordas.
Pouco depois, seguimos para “Baby Be Mine”, de longe a faixa mais subestimada de ‘Thriller’ e merecia muito mais atenção do que tem – ora, até mesmo Michael desperdiçou seu potencial como single promocional. A deliciosa mistura entre funk, pós-disco e dance é perfeita para uma ambientação de fim de festa, um adeus inesperado à discoteca em que dois amantes flertam um com o outro antes de irem embora (Jackson inclusive pergunta para seu par romântico: “você não vai ficar comigo até o sol raiar?”).
Não é sempre que vemos duas lendas da música unindo forças e, quando somos agraciados com tal presente, é sempre bom prestarmos atenção. E foi aí que “The Girl is Mine” surgiu: a terceira faixa de ‘Thriller’ une as forças de Jackson com ninguém menos que Paul McCartney. A balada romântica reflete a química entre ambos os artistas, mas fica ofuscada por outras faixas muito melhor produzidas e mais memoráveis. O principal erro da faixa, entretanto, não são os deslizes estruturais, mas o fato de Michael tê-la escolhido como primeiro single do álbum.
Enfim, chegamos a uma das canções mais conhecidas de todos os tempos: a faixa que empresta seu nome ao título do compilado de originais é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, “Thriller” é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por praticamente todo mundo que já tenha ouvido falar de Michael.
Dando início ao B-side do álbum e funcionando como terceiro single promocional, progredimos com “Beat It”, que rendeu ao performer duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano. A fusão impecável entre hard-rock e dance-rock apagava as linhas que separavam os dois gêneros, além de contar com uma performance aplaudível de um dos maiores artistas de todos os tempos e um icônico solo de guitarra de ninguém menos que Eddie Van Halen. Como se não bastasse, a canção é guiada por uma antêmica narrativa que discorre sobre superar os problemas e fazer o que você consegue para se sobressair – mas entendendo que, às vezes, cair é fundamental.
‘Thriller’ funciona como uma declamação testamentária de tudo que Michael já havia entregado para os fãs desde quando participava do grupo Jackson 5. Logo, não é nenhuma surpresa que boa parte das músicas seja uma explosão de estilos diferentes – e a melhor representante dessa vibrante mixórdia é a sexta track do disco, “Billie Jean”, que traz o funk, o pós-disco, o R&B e o dance-pop unidos em uma ótima faixa. A história é inspirada nas groupies que assediavam seu irmão mais velho e fala sobre uma jovem que alega que seu filho é o de Michael também.
Soft-rock e R&B são os gêneros que regem “Human Nature”, single que ocupa a sétima posição do álbum. A semi-balada traz a assinatura de Quincy Jones na produção, motivo pelo qual encontramos um coeso fio performático do começo ao fim. As sutilezas e as interpolações de instrumentos servem como uma reflexão mais palpável da natureza humana, como aponta o título, e nossa necessidade intrínseca de explorar o inexplorável e sempre deixar que a ambição nos guie a alcançar nossos sonhos, por mais que as atitudes não façam muito sentido.
A penúltima canção é “P.Y.T.”, uma das músicas mais divertidas do projeto e que funciona também como o penúltimo single do álbum. A faixa, composta por James Ingram e Jones, se estrutura no embate entre uma multiplicidade vocal que acompanha Jackson e uma celebração disco e funk de uma narrativa sobre paixão. Essa, inclusive, é uma das faixas mais aceleradas da produção e caiu no gosto popular por seu inocente caráter – apesar de nunca ter sido performada ao vivo pelo cantor.
‘Thriller’ encerra-se com mais uma incursão sentimental e bastante sensual, “The Lady In My Life”, em que Jackson declara seu amor por uma mulher pela qual é perdidamente apaixonante e por quem faria qualquer coisa. Aqui, a interlocutora é endeusada em uma investida R&B assinada por Rod Temperton e que serve como um encerramento prático e funcional para o álbum, diminuindo o ritmo frenético das faixas anteriores com uma performance aplaudível e que nos leva em uma jornada muito envolvente.
Até o momento, também não se sabe em qual episódio eles vão sair da série.
“Brandon e Courtney são membros inestimáveis da família ‘Legends‘. Eles sempre trouxeram paixão e colaboração a seus personagens e à série – tanto dentro quanto fora da tela – que nós admiramos profundamente e seremos eternamente gratos.”, disseram os produtores Phil Klemmer e Grianne Godfree em uma carta.
Em um comunicado, Routh diz ser grato pela oportunidade em fazer parte do ‘Arrowverse‘ e que está chateado ao ver a jornada de seu personagem chegar ao fim:
“Estou muito grato por dar vida a Ray Palmer com amor e humor para os nossos fãs pelos últimos 5 anos. Infelizmente, o enredo dele está seguindo outra direção. Estou triste por ver a jornada de Ray terminar, mas desejo boa sorte à minha família ‘Legends‘.”
De qualquer forma, ainda vai demorar um pouco para o fãs se despedirem dos astros, já que os novos episódios retornam em janeiro de 2020, sem data confirmada.
O primeiro filme da franquia ‘Pânico‘ foi lançado em 1996 e tornou-se um sucesso imediato, inspirando dezenas de produções de suspense e terror ao longo dos anos.
Mas você sabia que o longa foi inspirado em terríveis casos de assassinato na Flórida?
De acordo com o Screen Geek, o roteirista Kevin Williamsondecidiu apresentar a ideia ao diretorWes Craven depois de assistir à série de documentários ‘Turning Point‘.
Williamson ficou fascinado com um episódio focado em Daniel Harold Rolling, um assassino parafilíaco que ficou conhecido como o Estripador de Gainesville.
Em 24 de agosto de 1990, Rolling invadiu o apartamento das estudantes universitárias Sonja LarsoneChristina Powell, ambas de 17 anos, e as atormentou antes de acabar com suas vidas.
Ao encontrar Christina dormindo no sofá, o assassino vasculhou o imóvel e encontrou Sonja no quarto do 2º andar. Antes de esfaqueá-la até a morte, Rolling a sufocou, amarrou suas mãos para trás e a agrediu violentamente.
Ao voltar para Christina, ele também a sufocou e prendeu suas mãos às costas, estuprando-a antes de esfaqueá-la repetidamente.
Na noite seguinte, ele invadiu o apartamento de Christa Hoyt, de 18 anos, torturando-a da mesma forma que fez com Christina e Sonja. No entanto, ele ainda a decapitou e deixou sua cabeça numa prateleira da sala.
Dois dias depois, ele invadiu o apartamento de Tracy PauleseManny Taboada. Taboada lutou com o maníaco, mas acabou sendo assassinada facilmente.
Enquanto Taboada se defendia, Paules tentou trancar seu quarto fazendo uma barricada, mas se tornou mais uma vítima.
Os crimes chocaram os moradores de Gainesville, e Rolling só foi indiciado depois que foi pego roubando uma loja, pouco mais de uma semana após a morte de Paules e Taboada.
A polícia o investigou e descobriu que as ferramentas usadas no roubo foram as mesmas usadas para arrombar os apartamentos das jovens. Mais tarde, foram descobertos diários e gravações, nos quais o assassino comemorava seu êxito em cada um dos assassinatos.
O Material estava escondido em um acampamento improvisado em um matagal próximo ao complexo de alojamentos da Universidade da Flórida.
Rolling foi acusado formalmente em 1991 e se declarou culpado em 1994, confessando oito assassinatos. Por conta das várias versões relatadas, seu julgamento durou anos e ele foi condenado à morte em 2006.
Esse foi o caso bizarro que levou Williamson a escrever 18 páginas de um rascunho, que mais tarde viria a se tornar uma das mais famosas franquias de terror adolescente.
Para quem não conhece, a trama acompanha um serial killer mascarado conhecido como Ghostface, que utiliza bordões e um assustador conhecimento sobre produções de terror para perseguir suas vítimas.
Juntos, os quatro filmes arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada.
Além disso, um 5º filme está sendo desenvolvido com o retorno de alguns membros do elenco e produção executiva de Williamson.
ADisney Plus divulgou mais um pôster individual de ‘WandaVision‘ e desta vez o destaque é a personagem Darcy Lewis, vivida pela carismática Kat Dennings.
Confira:
No último episódio da série, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) usou seus poderes para expandir o Hex e assumir o controle das áreas além de Westview, incluindo as instalações da SWORD, que foi transformada em um circo.
Por conta disso, a Dra. Lewis também foi sugada para a realidade que a Feiticeira Escarlate parece ter criado.
Isso significa que ela fará parte do próximo episódio da sitcom, que provavelmente será inspirado em ‘Modern Family’ após a estranha versão de ‘Malcolm in the Middle‘ da semana passada.
Lembrando que o próximo episódio será lançado em 19 de fevereiro.
‘Noite Passada em Soho‘ estreia em 29 de outubro nos cinemas nacionais, e os fãs de suspense podem ficar despreocupados porque o longa recebeu elogios até de Stephen King, o Mestre do Horror.
Em seu perfil do Twitter, o autor de ‘O Iluminado’ e ‘Carrie, a Estranha‘ disse que adorou o filme de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’) e está louco para reassistir na estreia.
Na publicação, ele escreveu:
“Assisti uma prévia de ‘Noite Passada em Soho‘ e pretendo vê-lo novamente quando estrear na sexta-feira. Quase nunca assisto um filme duas vezes – há tantas coisas boas por aí – mas este é especial. Viagem no tempo com reviravoltas.”
I got an advance look at LAST NIGHT IN SOHO, and plan to see it again when it opens on Friday. I hardly ever re-watch–there’s so many good things out there–but this one is special. Time travel with a twist.
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
E aí, você está animado para o filme?
Confira o trailer:
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 77 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
A HBO Max divulgou um breve teaser para promover alguns dos grandes títulos disponíveis no catálogo e a chegada de produções inéditas, como ‘A Casa do Dragão‘ e a 2ª temporada de ‘The White Lotus‘.
Além de mostrar trechos inéditos das séries mencionadas, também há rápidos vislumbres da 4ª temporada de ‘Westworld‘, que estreou recentemente.
A trama é ambientada em um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
‘The White Lotus’ fez sucesso ao acompanhar a vida dos hóspedes e dos funcionários do hotel titular, localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.
Por enquanto, os novos episódios permanecem sem previsão de estreia.
Já ‘A Casa do Dragão‘ chega ao catálogo em 21 de agosto, com dez episódios semanais na 1ª temporada.
Derivada de ‘Game of Thrones‘, a história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Confira a prévia:
Lembrando que a HBO Max vai divulgar novidades da atração na San Diego Comic Con.
O painel inclui a participação do co-criador e produtor executivo George R.R. Martin, co-criador, co-showrunner, produtor executivo e escritor Ryan Condal, co-showrunner produtor executivo e diretor Miguel Sapochnike alguns membros do elenco, comoPaddy Considine como King Viserys Targaryen, Matt Smith como Príncipe Daemon Targaryen, Olivia Cooke como Alicent Hightower, Emma D’Arcy como Princesa Rhaenyra Targaryen, Steve Toussaint como Lorde Corlys Velaryon, Eve Best como Princesa Rhaenys Targaryen, Fabien Frankel como Sor Criston Cole, Graham McTavish como Sor Harrold Westerling, Milly Alcock como a jovem princesa Rhaenyra Targaryen e Emily Carey como a jovem Alicent Hightower.
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
A Dolby Digital divulgou um novo pôster de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, destacando o olhar emotivo de Rocket (voz de Bradley Cooper) enquanto observa a equipe.
Confira:
Ao longo da divulgação da sequência, tanto o diretor JamesGunn quanto o elenco haviam falado sobre o tom de despedida da trama.
Em entrevista para o Comic Book, o protagonistaChris Pratt reforçou que o filme será uma jornada bastante emocional para o time.
“Participar deste filme foi muito emocionante. Foi realmente emocionante por tantos motivos que eu terminaria essa entrevista sem entrar em todos os detalhes. Mas, sim, foi emocionante. Sinto muita gratidão pelo fato de James Gunn tersido capaz de ter feito isso. Sou grato por ele ter me dado este papel. Foi gratificante passar por cima dos críticos que disseram que o original provavelmente seria o primeiro filme da Marvel a fracassar. Pegar esses personagens que quase ninguém conhecia e tranformá-los em nomes familiares… Fazer parte disso é saber que o mundo dá voltas.”
Ele continuou:
“Foram dez anos incríveis. Encerrar essa jornada foi como o último dia de aula quando você está no último ano da escola. Você está tão animado que acabou, mas ao mesmo tempo, você não sabe se você vai ver algum de seus amigos novamente. Alguns deles estão indo para a faculdade, e alguns deles estão mudando de país. É como entrar em uma nova fase e em um novo capítulo da sua vida. É o virar de uma página. Portanto, é emocionante, simplesmente emocionante.”
A sequência recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.
O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”
E aí, você está ansioso?
Confira o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?
Ainda sem título, o longa será estrelado por Jordan e é baseado em um roteiro original de Coogler, que também será o produtor.
Por enquanto, os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo e tudo o que se sabe é que “é um filme de gênero”.
Enquanto isso, vale lembrar que Coogler ainda continua desenvolvendo um reboot da série clássica ‘Arquivo X‘.
Após uma série animada baseada no seriado original ter sido cancelada, o status do reboot havia se tornado incerto. No entanto, o site garante que o desenvolvimento do projeto continua ativo.
Sem muitos detalhes, foi revelado que a nova versão terá um elenco mais diversificado.
Originalmente, a notícia havia sido compartilhada por Chris Carter, criador da série original, no podcast On the Coast With Gloria Macarenko: “Eu acabei de conversar com um jovem, Ryan Coogler, que está fazendo um reboot de ‘Arquivo X’ com um elenco diversificado. Ele terá muito trabalho porque nós já apresentamos tanta coisa neste universo.”
Ao contrário da produção original, a nova versão não está sendo desenvolvida para a FOX.
Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: “Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”
A indicada ao Oscar Kristen Stweart interpretará a escritora, filósofa e ativista política norte-americana Susan Sontag em futura cinebiografia. As informações são do ScreenDaily.
O filme retratará quatro capítulos da vida tumultuada da célebre e controversa personagem, baseado na biografia ganhadora do Prêmio Pulitzer, ‘Sontag: Her Life‘, de Ben Moser. O longa tem o título provisório de ‘Sontag‘.
Susan Sontag, que faleceu em 2004, foi uma renomada escritora, cineasta, filósofa, professora, crítica de arte e ativista dos Estados Unidos. Suas principais obras envolviam fotografia, cultura e mídia e atuou nas causas anti-guerra, em prol dos direitos humanos e campanhas sobre a AIDS.
A direção fica por conta de Kirsten Johnson que trabalhou como diretora de fotografia nos documentários ‘O Juramento’ – pelo qual ganhou o prêmio Sundance de cinematografia – e no vencedor do Oscar ‘Citizenfour‘.
Seus créditos de direção incluem as estreias de Sundance, ‘As Mortes de Dick Johnson’, pelo qual ganhou um prêmio especial do júri e um Emmy pela direção, e ‘Cameraperson‘, um compilado de memórias de suas décadas filmando documentários em todo o mundo.
Kirsten Johnson vai também co-escrever o roteiro da produção junto com Lisa Kron, que começará as filmagens ainda esse ano.
Recentemente, um rumor sobre o título de ‘Bad Boys 4‘ foi publicado pelo MurphysMultiverse, e parece que há alguma verdade por trás disso. No entanto, os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah confirmaram ao The Playlist que ainda não há uma decisão final sobre o título do filme.
O título favorito da dupla de diretores é ‘Bad Boys Ride or Die’ (Bad Boys: Andar ou Morrer, em tradução livre). No entanto, eles ressaltaram que a Sony Pictures pode optar por algo diferente no final.
El Arbi explicou: “Bem, você sabe, o título que nós gostamos – eu não sei se eles vão escolher ele ainda – seria como ‘Bad Boys Ride or Die’, pois ‘Bad Boys 4 Life’ já foi usado. A gente não sabia que iria ter um quarto filme, sabe?”
A sequência, que trará de volta Will Smith e Martin Lawrence, será lançada em 14 de junho de 2024. O filme terminou de ser gravado recentemente e se encontra em pós-produção, ou seja, não será afetado pela greve dos atores em Hollywood.
O elenco ainda conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.
A série de TV ‘Silk: Spider Society’, que estava em produção pela Amazon Prime Video em parceria com a Sony Pictures Television, foi oficialmente cancelada. A notícia foi divulgada pelo Deadline, que também confirmou que a Amazon ainda tem planos de produzir séries baseadas em outros personagens do universo do ‘Homem-Aranha’.
Embora o cancelamento de ‘Silk’ seja decepcionante para alguns fãs, a Amazon continua comprometida em expandir o universo do ‘Homem-Aranha’ em seu serviço de streaming. A Sony detém os direitos de cerca de 900 personagens da Marvel, e os direitos da série ‘Silk’ estão sendo oferecidos a outras plataformas.
Um dos programas adjacentes ao ‘Homem-Aranha’ que está em produção no Prime Video é ‘Noir’, estrelado por Nicolas Cage. Esta série live-action é uma adaptação do Homem-Aranha Noir, um personagem alternativo do universo do Homem-Aranha.
O Prime Video confirmou que a série ‘Noir’ foi oficialmente encomendada na semana passada, com Cage assumindo o papel que ele dublou anteriormente em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
‘Noir‘ contará a história “de um investigador particular (Cage) envelhecido e sem sorte na Nova York dos anos 1930, que é forçado a lidar com sua vida passada como o único super-herói da cidade”.
Oren Uziel (Mortal Kombat) e Steve Lightfoot (O Justiceiro) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será o diretor.
Ainda não se sabe quais outros personagens do portfólio do ‘Homem-Aranha’ poderão chegar às telas do Prime Video.
‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.
O ator Justin Baldoni, conhecido por seu trabalho em ‘É Assim Que Acaba’, revelou que tem recebido diversas ameaças de morte de apoiadores deBlake Lively enquanto sua batalha judicial se intensifica.
Segundo o In Touch Weekly, Baldoni apresentou as ameaças como evidência no tribunal, em seu processo contra o New York Times.
De acordo com o documento, o ator foi alvo de duas ameaças de morte. Uma delas foi um e-mail enviado ao publicitário de Justin, no qual o remetente afirmava: “Eu sei mais do que você sobre Hollywood; conheço os segredos sujos de ‘muitos’ diretores e pessoas influentes, até a Casa Branca… porque estou vestido de preto”.
O e-mail continuava: “Alguns dos diretores podem saber o que isso significa. Antes de atacar pessoas boas como Blake Lively, tenha certeza disso: Não há segredos que aqueles de nós vestidos com o mais escuro preto da noite não saibam”.
“Não brinquem com Blake Lively. O TEMPO é NOSSO… assim como a NOITE. Trabalhamos de maneiras que você nunca perceberá”, dizia a mensagem.
A outra mensagem recebida por Baldoni dizia: “Há guilhotinas no inferno para todos vocês…”
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou recentemente sobre a suposta rivalidade com James Gunn, CEO da DC Studios, e se guarda alguma mágoa pela saída do diretor da Marvel para assumir a concorrência.
Durante uma entrevista ao Deadline, Feige celebrou o sucesso de Gunn: “Acho que o James teve influência sobre nós, e nós sobre ele. Trocamos mensagens. Eu disse a ele o quanto amei o filme. E ele respondeu: ‘Esse filme não existiria sem vocês'”.
Feige ainda acrescentou que vê Gunn como aliado: “Acho que os estúdios veem todos os outros como concorrentes. Mas hoje, no nosso setor, eu torço por todos os filmes. Quero que todos tenham sucesso”.
Vale lembrar que Gunn disse anteriormente que não sentiu um “dilema ético” ao trocar a Marvel pela DC: “Não, só balancei a cabeça. Não senti isso porque eu tinha sido demitido”.
Ele explicou que, embora não estivesse satisfeito com algumas pessoas na Disney, a equipe da Marvel foi totalmente solidária: “O Louis D’Esposito [co-presidente da Marvel Studios] me ligava o tempo todo. O Lou e o Kevin foram incríveis. Então, com certeza não foi culpa deles. E não senti culpa alguma. Eu precisava de um trabalho! Aceitei um trabalho com pessoas de quem também gostei muito. E foi isso”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A estrela brasileira Wagner Moura, vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator por ‘O Agente Secreto’, falou recentemente sobre sua relação com Hollywood em meio ao grande sucesso do filme.
Em entrevista ao The New York Times (via Rolling Stone Brasil), o ator relembrou conselhos que recebeu no início da carreira internacional.
“Quando comecei a trabalhar em Hollywood, um agente me disse para ser menos seletivo, argumentando que todo trabalho serve para levar ao próximo. Mas, mesmo naquela época, eu já tinha um saudável ceticismo em relação a jogar o jogo de Hollywood”, afirmou.
Moura destacou que nunca escolheu projetos apenas pelo retorno financeiro ou pelo prestígio da indústria.
“Eu nunca fiz nada por dinheiro ou porque era uma grande coisa de Hollywood, algo que todo mundo vai ver. E, especialmente depois de Narcos, eu não queria fazer nada que reforçasse estereótipos de latinos”, explicou.
Segundo o ator, a pressão era constante. “Eles diziam: ‘Você é um ator brasileiro, deveria ficar muito feliz com essa oportunidade’. E havia uma parte de mim que sentia um certo prazer em dizer: ‘Eu não vou fazer isso'”.
Por fim, Wagner refletiu sobre suas escolhas e ambições atuais. “Não quero me vender como uma bússola moral, mas me mantenho fiel a quem sou e às coisas que acredito serem certas. Isso pode soar arrogante, mas vou dizer assim mesmo: estou com quase 50 anos, então dane-se. Quero os mesmos personagens que os atores brancos norte-americanos da minha idade interpretam. Quero viver pessoas chamadas Michael e que falam do jeito que eu falo”.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
