A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary, ‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia em 17 de novembro na Apple TV+ e, agora, foi divulgado um novo clipe oficial da produção.
O vídeo traz John Goodman de volta como William Randa, personagem que interpretou em ‘Kong: Ilha da Caveira’.
No Rotten Tomatoes, o show abriu com nada menos que 93% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 14 reviewsaté o momento.
Confira os principais comentários:
“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.
“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.
“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.
“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.
“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.
A produção é protagonizada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
‘Law & Order: Organized Crime’, série derivada de ‘Law & Order’, foi oficialmente renovada para a 5ª temporada – mas não será exibida pela NBC.
Segundo o Collider, o spin-off foi adquirido pela Peacock antes da renovação e, em virtude da mudança, contará com apenas dez episódios (o menor número de toda a série, até agora).
Mais informações não foram reveladas.
Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Star+.
Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.
Uma chef abre seu primeiro restaurante onde ela luta contra o caos na cozinha, um investidor duvidoso, esmagando dúvidas e o espírito poderoso do antigo proprietário da propriedade, que ameaça sabotá-la a cada passo.
A Netflix lançou recentemente a série ‘Medusa’, um drama original filmado em Barranquilla, na Colômbia.
A série é produzida por Said Chamie e Claudia Sánchez e chegou à plataforma de streaming no último dia 05 de março.
A trama acompanha Bárbara Hidalgo, CEO de um império empresarial, que se vê ameaçada após uma tentativa de assassinato. Cercada por pessoas de confiança duvidosa, incluindo sua própria família, ela conta com a ajuda do detetive Danger para investigar o caso e descobrir quem está por trás da tentativa de eliminá-la, de acordo com a sinopse.
A People revelou, com exclusividade, as primeiras imagens oficiais de ‘A Mulher na Cabine 10’, suspense estrelado por Keira Knightley (‘Black Doves’) e baseado no romance de Ruth Ware.
O longa-metragem chega ao catálogo da Netflix no dia 10 de outubro.
O grupo se junta a Keira Knightley, que será a protagonista.
A trama acompanha uma jornalista que testemunha um passageiro sendo jogado ao mar de um iate de luxo à noite – apenas para ser informada de que isso não aconteceu, pois todos os passageiros e tripulantes foram contabilizados. Apesar de ninguém acreditar nela, ela continua em busca de respostas, colocando sua própria vida em perigo.
Simon Stone, conhecido por seu trabalho em ‘A Escavação’, entra como diretor. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Joe Shrapnel e Anna Waterhouse.
Ambientado em 1925 e descrito como um “drama espirituoso, épico e rápido”, ‘Os Sete Relógios’ acompanha uma luxuosa festa em uma casa de campo onde uma brincadeira parece ter dado terrivelmente errado. No final, cabe à mais improvável das detetives – a curiosa Lady Eileen “Bundle” Brent – desvendar uma trama arrepiante que mudará sua vida, revelando o mistério da casa de campo.
Após temporadas de destaque entre Rio e São Paulo e reconhecimento da crítica especializada, o musical brasileiro ‘Donatello’ retornou ao Teatro do Núcleo Experimental neste último dia 6 de junho para uma nova temporada.
Com realização do Ministério da Cultura e da Encanto Artístico e patrocínio da Colormix, o espetáculo escrito e protagonizado porVitor Rocha inicia um novo ciclo após conquistar duas indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo na categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio FITA, entre elas Melhor Espetáculo. Rocha também foi premiado como Revelação tanto como autor quanto ator na Festa Internacional de Teatro, consolidando o trabalho como um dos destaques recentes da cena autoral do teatro musical brasileiro. Pela primeira vez desde a estreia, a montagem passa a ocupar a grade regular de finais de semana, com sessões aos sábados e domingos. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.
A nova temporada também reforça a trajetória da Encanto Artístico dentro da cena autoral paulistana. Responsável por montagens como ‘Cargas D’Água’, ‘Bom Dia Sem Companhia’, ‘O Mágico Di Ó’ e ‘Se Essa Lua Fosse Minha’, a produtora vem consolidando um repertório marcado por musicais originais que transitam entre memória, relações humanas e identidade brasileira. Dentro desse percurso, ‘Donatello’ retorna aos palcos após reunir mais de dois mil espectadores em sessões intimistas de lotação esgotada, reafirmando a força de produções autorais que seguem encontrando novas possibilidades de circulação no teatro musical contemporâneo.
Com uma narrativa delicada e atravessada por humor, afeto e memória, ‘Donatello’ constrói uma reflexão sobre envelhecimento, relações familiares e os impactos do Alzheimer na vida cotidiana. Sem recorrer ao melodrama, o texto acompanha as marcas deixadas pelo esquecimento enquanto propõe um olhar humano sobre aquilo que permanece vivo mesmo diante da perda gradual das lembranças. Ao longo da encenação, o musical também provoca reflexões sobre a maneira automática com que muitas vezes atravessamos a vida e como pequenas experiências afetivas acabam se tornando os vínculos mais duradouros da memória.
A história acompanha Amendoim, personagem vivido por Rocha, que revisita a relação com o avô após o diagnóstico da doença. Quando percebe que, apesar de esquecer nomes e acontecimentos, o avô ainda preserva lembranças ligadas aos sabores de sorvete, o jovem transforma experiências compartilhadas em sabores capazes de atravessar o tempo. Em pouco mais de uma hora de espetáculo, infância, adolescência e vida adulta se misturam em uma narrativa lúdica e sensível, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Amendoim enquanto a relação entre os dois personagens ganha novas camadas emocionais ao longo da montagem.
A interatividade também ocupa papel importante na encenação e reforça o caráter vivo da experiência proposta pelo musical. A cada sessão, palavras sugeridas pelo público minutos antes do terceiro sinal são incorporadas à narrativa, criando pequenas variações no texto e transformando a dinâmica de cada apresentação. A proposta se une à direção de Victoria Ariante, que aposta em uma encenação intimista e sensível, embalada pelas músicas originais compostas por Elton Towersey e executadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano, criando uma atmosfera que aproxima público e personagens de maneira delicada e afetiva.
Com direção de produção de Luiza Porto, preparação de elenco de Letícia Helena, design de luz de Wagner Pinto, design de som de Paulo Altafim, através da ÁUDIO S.A, e cenotecnia de Batata Rodriguez, ‘Donatello’ segue ampliando sua trajetória dentro da nova geração de musicais brasileiros autorais que vêm encontrando no teatro intimista um caminho potente para aproximar público, memória e emoção.
Após Martin Scorsese dizer que “a Marvel não faz cinema de verdade”, diversos atores e cineastas ficaram divididos na disputa de opiniões. Por conta disso, os diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, Joe e Anthony Russo, finalmente se manifestaram sobre as críticas.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Joe disse que o cinema é tudo aquilo que desperta emoções nas pessoas, independentemente do gênero ou da bilheteria.
“Definimos como cinema qualquer filme que pode despertar nas pessoas uma experiência emocional compartilhada. Quando olhamos para as bilheterias de ‘Vingadores: Ultimato‘, não vemos isso como significado de sucesso financeiro, mas como um reflexo do quanto as pessoas se emocionaram e voltaram a assistir.”
Anthony Russo foi mais direto e disse que o cinema não é uma propriedade para ser definida por apenas uma pessoa:
“Há diversas formas de enxergar o cinema, mas a minha única certeza é que ninguém é dono da verdade quando se trata do cinema. Nós não podemos dizer o que é cinema, nem você, e nem Scorsese.”
Lembrando que Scorsese escreveu um artigo para o The New York Times dizendo que os filmes da Marvel permanecem na zona de conforto e se apoiam apenas em cenas que os fãs querem assistir:
“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema.”
O cineasta de 76 anos disse que filmes clássicos permanecem atuais por conta da qualidade do roteiro, como ‘Psicose‘, e que blockbusters são apenas eventos momentâneos, independentemente das bilheterias.
Além das críticas às narrativas, ele afirmou que a reserva de salas de cinema para exibir blockbusters está obrigando diversos cineastas a investirem neste gênero só para se manterem na indústria, causando o fim do ‘cinema de verdade.’
Para concluir, Scorsese disse que diretores e produtores só estão lançando seus filmes em meios alternativos, como plataformas de streaming, por conta da injusta concorrência.
Lembrando que o próximo filme do diretor, ‘O Irlandês‘, já está em exibição nos cinemas e chega ao catálogo da Netflix no dia 27.
Assista ao trailer:
Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.
Ao longo dos anos, os reboots estão se tornando cada vez mais populares, e a clássica série ‘Um Maluco no Pedaço’ será a mais nova produção a ganhar uma nova versão.
Apesar de alguns reboots serem criticados antes mesmo da estreia, parece que o público está animado em ver a série dos anos 1990 sob um novo ponto de vista.
Confira as reações:
UM MALUCO NO PEDAÇO VAI GANHAR REBOOT ESSE MOMENTO É TODO MEU CARALHOOOO
o will smith tá desenvolvendo um reboot para um maluco no pedaço, confesso que não curto muito reboot pq nunca consegue ser melhor que o original mas se eh ele que tá desenvolvendo quem sabe pode dá bom?? reizinho que nunca erra
De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Will Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.
O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.
A parceria entre eles foi iniciada em 1999, quando atuaram na série ‘Freaks and Geeks‘ e seu último projeto juntos foi ‘Zeroville‘, em 2019.
No entanto, Rogen confirmou ao The Sunday Times que não vai mais trabalhar com Franco depois que ele foi acusado de assédio sexual.
“No passado, eu disse que continuaria trabalhando com ele [Franco], mas não estou mais disposto a isso.”
Questionado se as acusações interferem na amizade entre eles, Rogen disse que:
“Não sei se posso definir nossa amizade aqui e agora durante esta entrevista. O que eu posso dizer é que agora o vejo de outra forma e muitas coisas mudaram em nosso relacionamento e na maneira como lido com ele.”
As alegações em relação a Franco começaram a surgir em 2014, quando uma garota de 17 anos o acusou de assédio com mensagens invasivas no Instagram e tentou convencê-la a se encontrarem.
Na época, Rogen havia brincado sobre o fato em uma aparição no Saturday Night Live, dizendo que ele já tentou enganar Franco se passando por uma adolescente.
“O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que pratica este ou qualquer crime”, disse Rogen sobre a piada. “No entanto, eu olho para trás e vejo uma piada que fiz no Saturday Night Live em 2014 e me arrependo muito de ter menosprezado o crime transformando-o em humor. Foi uma piada terrível.”
Em 2018, Franco também foi alvo de acusações de vários alunos de sua antiga escola de teatro, que o acusaram de fraude, assédio e exploração sexual.
No entanto, o processo envolvendo essas alegações foram encerrados em fevereiro deste ano.
No ano passado, o diretor James Gunn já havia dito que gostaria de explorar mais a fundo a história de diversos personagens de ‘O Esquadrão Suicida‘.
Foi assim que surgiu a série do Pacificador, estrelada por John Cena.
E o atorSteve Agee, intérprete do agente John Economos, disse ao Looper que adoraria ver uma série focada no Homem das Bolinhas, o complexo personagem de David Dastmalchian.
“Eu tenho que dizer, Dave Dastmalchian é provavelmente meu melhor amigo na vida real. Nós nos conhecemos há muito tempo. Foi incrível quando James [Gunn] nos colocou no mesmo filme. Mas eu também o considero um ator incrivel e brilhante, então eu adoraria ver mais do Homem das Bolinhas, talvez em uma série explorando seu passado.”
Ele continuou:
“Adoraria trabalhar com o Dave de novo não só porque ele é meu amigo, mas porque achei seu personagem tão profundo e cheio de nuances. Essa é a minha parte egoísta querendo trabalhar com meu melhor amigo de novo.”
Infelizmente, o Homem das Bolinhas morreu em ‘O Esquadrão Suicida’, mas uma série ambientada antes dos eventos do filme funcionaria muito bem para contextualizar o passado dele.
Lembrando que Gunn disse ao Collider que está trabalhando em mais uma série de TV baseada nos quadrinhos da editora.
“Nós [da Warner], estamos dando um passo à frente. AS conversas continua acontecendo e acontecendo. Vamos ver o que está acontecendo, e eu poderei informar o que está acontecendo muito em breve. Eu falei com eles sobre isso ontem à noite e esta manhã.”
Questionado se é um filme ou uma série de TV, Gunn confirmou:
“É uma nova série de TV. Pronto.”
Apesar de não ter revelado do que se trata a série, alguns fãs estão apostando que seja sobre outro personagem de ‘O Esquadrão Suicida’.
Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.
Enquanto isso, os três primeiros episódios de ‘Pacificador’ já estão disponíveis na HBO Max.
Confira a abertura:
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
A página oficial da saga ‘Star Wars‘ divulgou no Instagram um novo pôster para promover a série animada ‘Tales of the Jedi‘, que estreia na Disney+ em 28 de outubro.
A imagem traz os principais Cavaleiros Jedi, como Ahsoka Tano, Anakin Skywalker, Mace Windu e o jovem Qui-Gon Jinn.
A série antológica contará a relação entre mentores e aprendizes em curtas animados e um dos episódios terá a presença de Qui-Gon, com a voz do ator Liam Neeson.
A trama é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.
Sinopse: ‘Tales of the Jedi‘ é uma antologia de curtas animados originais, cada história apresentando um Jedi da era prequel, estreando no outono e 2022 apenas no Disney+.
O terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ chega aos cinemas nacionais no dia 06 de julho e marca a estreia diretorial de Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’), que também é o protagonista da franquia.
Conversando com o Comic Book, o produtor James Wan disse que está bastante orgulhoso com a performance de Wilson em seu primeiro crédito atrás das câmeras.
O cineasta brincou ao dizer que se sentiu como como um pai orgulhoso vendo seu filho ir para a faculdade.
“Para mim, foi muito emocionante! Pois, de uma certa forma, me senti como um pai orgulhoso. Meu filho finalmente está indo para a faculdade e este é o resultado. Definitivamente, estou muito orgulhoso do que Patrick criou e do que ele fez com esse filme.”
Ele continuou, revelando que ficou bastante curioso quando soube que Wilson estava assumindo a direção.
“Patrick e eu já conhecemos esse personagem há algum tempo. Para ele finalmente se apresentar como diretor, foi muito empolgante para mim e quando soube que íamos voltar para fazer outro filme da franquia ‘Sobrenatural’, eu pensei: ‘Ok, isso é legal’, mas quando Patrick foi anunciado como diretor, foi um nível totalmente diferente.”
Assista a nossa entrevista:
Lembrando que a sequência recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistida por menores de idade. A notícia não é uma surpresa, considerando que os capítulos anteriores receberam a mesma classificação.
A franquia sempre focou em sustos e suspense ao invés de cenas violentas.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência, terror, imagens sinistras, linguagem forte e referências sugestivas”.
Confira o trailer:
Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.
Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
Ambientada no universo de Sandman, a trama gira em torno de dois adolescentes que se conhecem após suas mortes e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más, do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.
A atração já se tornou um tremendo sucesso entre os assinantes da plataforma, que estão compartilhando diversos elogios nas redes sociais.
Entre os comentários, alguns destacaram a participação de Kirby Howell-Baptiste reprisando seu papel como a Morte, de ‘Sandman‘, enquanto outros destacaram a fidelidade ao material original.
Há também aqueles que já estão na torcida por uma segunda temporada.
E não é que Garotos detetives Mortos, foi uma grata surpresa para mim de tanta série ruim que sai no catálogo da vermelhinha essa tá muito boa.
Parabéns Netflix, por salvar esse projeto rejeitado pelo max.
— Alex Machado: artista triste . ️ (@Lex_machado19) April 26, 2024
Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix– e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.
Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage(‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação é escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.
A Paramount Pictures exibiu uma imagem inédita da nova animação, ainda sem título, de ‘Avatar – A Lenda de Aang‘ durante sua apresentação na Cinema Con 2023.
A animação trará de volta os personagens já conhecidos pelo público do desenho, mas dessa vez adultos.
Confira:
BREAKING FROM CINEMACON: OFFICIAL FIRST LOOK at adult Team Avatar in Avatar Studios’ animated Avatar: The Last Airbender movie coming to theaters on October 10th, 2025! pic.twitter.com/Dym1hnaCO8
Avatar: A Lenda de Aang apresenta um mundo dividido em quatro nações, cada uma com a habilidade de manipular um elemento. O Avatar é a única pessoa capaz de manipular todos os elementos e manter a paz no mundo. Quando o jovem dominador do ar, Aang, desaparece por 100 anos, ele é encontrado e deve lutar contra a Nação do Fogo para devolver a paz ao mundo.
O desenho teve três temporadas exibidas de 2005 a 2008 nos Estados Unidos. A Lenda de Korra é a continuação, seguindo a reencarnação de Aang, Korra, mais de 70 anos após o fim das aventuras da série original.
O filme animado #AVATAR: A LENDA DE AANG segue Aang, Katara, Sokka, Zuko, Toph, todos na idade adulta! Sem título divulgado, apenas a informação que vai nos surpreender muito. #CinemaConpic.twitter.com/6PVmSAT4ZA
O ‘Esquadrão Suicida’ de James Gunn, lançado em 2021, destaca-se como um dos filmes de super-heróis mais aclamados dos últimos anos. Em seus momentos finais, testemunhamos o trágico destino de Rick Flag, interpretado por Joel Kinnaman. Entretanto, apesar de parecer o fim para o personagem, o ator sugere que essa possivelmente não será sua última aparição no Universo Estendido da DC (DCU).
Durante uma entrevista no Podcast The Post-Credit, Kinnaman discutiu a morte de Flag em ‘O Esquadrão Suicida’ e sugeriu um possível retorno em um novo papel no próximo DCU.
O ator expressou seu apreço pela cena emocionante da morte de Flag, especialmente pela icônica frase “Pacificador… que piada”. Kinnaman também destacou seu entusiasmo com esse momento: “Sim [eu fiquei tipo: ‘Que, James?’]. Eu amo essa cena, porém, foi um bom caminho a percorrer. Mas, com certeza, talvez eu volte e interprete algum vilão desagradável em alguns anos.”
Full interview with @joelkinnaman dropping next week ️
Há teorias entre os fãs de que Joel Kinnaman poderia interpretar Slade Wilson, conhecido como Exterminador, em algum projeto futuro do Universo Estendido da DC (DCU). No entanto, aguardamos as decisões de James Gunn para este novo rumo do DCU.
O novo DCU estreia em julho de 2025 com o lançamento de ‘Superman: O Legado’.
O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
‘Batman: Cruzado Encapuzado’ está prestes a estrear no Prime Video, e um novo clipe acaba de ser divulgado, desta vez destacando Selena Kyle, a icônica ladrã conhecida como Mulher-Gato.
Lembrando que a ‘Batman: Cruzado Encapuzado’ chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.
No Rotten Tomatoes, com a animação conquistando a aprovação máxima dos críticos, 100%, com base em 15 análises até o momento.
Os críticos, em geral, elogiaram a produção por conseguir reinventar o Homem-Morcego, mantendo suas principais qualidades e a considerando a melhor obra do herói dos últimos anos.
“Este é um esforço inicial notável, com o potencial de ser lembrado ao lado de seu lendário predecessor, caso retorne com novas aventuras em Gotham no futuro próximo”, disse Bradley Russell da Total Film.
“Este é um retorno às raízes fundamentais de Batman: A série Animada, de Bruce Timm e Paul Dini – uma série que parece mais uma renovação do que uma simples repetição”, disse Kambole Campbell da Empire Magazine.
“Apesar de alguns momentos mais lentos, ‘Batman: Cruzado Encapuzado’ é uma série animada extraordinária. Trata-se de uma abordagem inovadora e ambiciosa do Batman, que vai além da mera nostalgia para oferecer algo verdadeiramente original e envolvente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Aqui, você encontrará menos histórias de origem grandiosas para supervilões, mas em compensação, há mistérios cativantes e visitas ocasionais de personagens de outros mundos”, disse Erik Adams da IGN Movies.
“Batman: Cruzado Encapuzado apresenta o Cavaleiro das Trevas retornando às suas raízes em uma nova interpretação que ainda busca definir sua própria identidade”, disse Michael Thomas da Collider.
“Embora Caped Crusader não reinvente o Batman, ele se inspira com sucesso em várias fases do super-herói, que é o favorito de todos, mas que sempre teve suas dificuldades”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.
“A série desenvolve uma trama criminal com um tom mais sombrio, mantendo-se dentro dos limites de um programa voltado para o público jovem”, disse Ross McIndoe da Slant Magazine.
“É a melhor obra relacionada ao Batman da última década”, disse Witney Seibold da Slashfilm.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.
Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.
A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.
A atriz Karla Sofía Gascón, conhecida por seu trabalho em ‘Emilia Pérez’, voltou a falar sobre as polêmicas envolvendo sua candidatura ao Oscar de Melhor Atriz, afirmando que houve uma campanha contra sua vitória na premiação.
Segundo o Deadline, durante o lançamento de sua biografia “Lo que queda de mi” (O que Sobrou de Mim), Gascón declarou: “Está claro que houve uma campanha contra mim e que eles continuaram até conseguirem o que queriam”.
Questionada sobre se sentia que havia sido perdoada por suas postagens nas redes sociais, a atriz respondeu: “Ninguém tem que me perdoar por nada. Se alguém se sentir ofendido por coisas que eu possa ter feito na minha vida, que venham e me digam”.
Gascón também rebateu as acusações de ser de extrema-direita ou racista.
“Disseram que eu sou de extrema-direita ou racista ou qualquer coisa assim. Mas se tem uma coisa que eu fiz a vida toda, é ser contra tudo isso. Quando eu era jovem, eu brigava com skinheads… Quando alguém vem até mim e eu pergunto: ‘Mas o que em mim te ofende?’, ninguém consegue me dizer nada”, afirma.
Entenda a polêmica
A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.
De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista”e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.
Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.
Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.
A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.
“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.
Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.
A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.
Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.
Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.
Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões”em vez de algo que pudesse influenciar os outros.
Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.
Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.
A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.
Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.
Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.
Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.
Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”
Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder”e que sua “consciência está limpa”.
“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.
Quando perguntada se acredita que o “orgulho”teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:
“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.
Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.
“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
Por mais de uma década, a Marvel tem dominado as bilheterias com seus filmes de super-heróis. Fãs dedicados assistem e reassistem a cada longa em busca de detalhes e participações especiais, mas um cameo em particular passou despercebido pela maioria: a presença da atriz brasileira Débora Nascimento.
Lançado em 2008, o filme ‘O Incrível Hulk’ teve algumas cenas ambientadas no Brasil. Na época ainda em início de carreira, Débora foi escalada para interpretar Martina, personagem que contracena com o protagonista Bruce Banner, vivido por Edward Norton.
Após sua participação no filme, a atriz decolou na carreira, estrelando novelas de grande sucesso como ‘Avenida Brasil’, ‘Flor do Caribe’ e ‘Êta Mundo Bom!’.
Em maio deste ano, Débora relembrou o momento ao publicar em suas redes sociais um trecho de sua cena no filme. Ela celebrou o papel com bom humor, escrevendo: “Muito Marvel ela…”.
“O cientista Bruce Banner se esconde no Brasil enquanto busca desesperadamente a cura da mutação que o transforma em um monstro incontrolável. Só assim ele poderá novamente levar uma vida normal e ficar ao lado da mulher que ama. Porém, durante este processo, ele precisa lutar contra o Abominável, um novo inimigo que quer capturá-lo”, diz sinopse.
O cineasta James Cameron, mente por trás da bilionária franquia ‘Avatar’, comentou recentemente sobre as chances de um quarto longa no icônico mundo de Pandora. As declarações surgem após o desempenho de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ nos cinemas.
De acordo com o Screen Rant, Cameron afirmou estar relativamente confiante de que a sequência será realizada, embora a decisão final ainda dependa de alguns fatores.
“Para ser totalmente claro, ainda não tomamos a decisão definitiva de seguir em frente. Mas, caso eu faça isso, o que diria ser provável, embora não 100% certo, definitivamente vamos aplicar as lições aprendidas nos três primeiros filmes”, explicou o diretor.
Cameron revelou que o feedback dos espectadores molda o futuro da saga. Ele citou a personagem Varang como um exemplo de elemento que pode ganhar mais espaço.
“Em Fogo e Cinzas, talvez a Varang precise ser um pouco mais desenvolvida daqui para frente. Ela acabou ocupando seu lugar entre muitos outros personagens e subtramas. Então, sim, talvez queiramos torná-la um pouco mais proeminente”, acrescentou.
O diretor comparou essa possível mudança ao sucesso de Payakan, o Tulkun que se destacou em ‘Avatar: O Caminho da Água’. “O público respondeu de forma muito forte ao Payakan; ele foi o personagem mais bem avaliado do filme. Por isso, decidimos trazê-lo de volta em Fogo e Cinzas. Você aprende conforme avança. Tudo vai evoluindo”, destacou.
Os comentários de Cameron são vistos como um sinal positivo para os fãs. Embora ‘Fogo e Cinzas’ tenha registrado a menor bilheteria da saga até agora, arrecadando cerca de US$ 1,482 bilhão para um orçamento estimado entre US$ 350 e 400 milhões, o filme ainda é considerado um sucesso global absoluto.
Essa rentabilidade torna extremamente provável que a Disney e a Lightstorm Entertainment sigam com o cronograma original. Se confirmado, ‘Avatar 4’ deve chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2029.