A CW divulgou a sinopse oficial de “The Dilemma of the Lover’s Curse”, episódio de estreia da 4ª e última temporada de ‘Nancy Drew’.
Na trama, “Nancy dá início a uma nova investigação para achar um grupo de corpos perdidos do cemitério de Horseshow Bay – que foram profanados e roubados, ou provavelmente voltaram à vida. À medida que Nancy é arrastada para esse caso sobrenatural, uma série de eventos paranormais inexplicáveis leva os detetives a acreditar que os pecados da cidade estão voltando para assombrá-la”.
Lembrando que o episódio vai ao ar no dia 31 de maio.
Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Globoplay.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
O suspense psicológico ‘A Filha do Rei do Pântano‘, estrelado por Daisy Ridley (‘Star Wars’) e Ben Mendelsohn (‘Capitã Marvel’) estreia esta semana no Prime Video.
Recém-lançado nos cinemas nacionais, o filme chegará ao streaming nesta próximo sábado, 28 de outubro.
Uma mulher conta a história de sua vida quando era jovem e de sua mãe, que foi sequestrada pelo pai e forçada a enfrentar seu passado depois que ele fugiu da prisão.
As gravações do já confirmado quarto capítulo da franquia ‘Homem-Aranha’ têm previsão de início para setembro deste ano, mas, até agora, a Sony Pictures não contratou nenhum diretor para comandar a sequência.
Dentre os vários rumores, nomes como Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’) e Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) estavam cotados para supervisionar o novo capítulo da saga super-heroica – mas, segundo o World of Reel, Sam Raimi tornou-se o favorito para assumir o projeto.
As informações indicam que o aclamado cineasta, que recentemente dirigiu ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, deve receber uma oferta nos próximos dias, ainda que nada tenha sido formalmente oficializado. Vale lembrar que Raimi não é nenhum estranho ao cosmos do “Cabeça de Teia”, considerando que comandou a trilogia original estrelada por Tobey Maguire.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max – e, agora, foi divulgado o trailer oficial dos próximos episódios da atração.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Em ‘Mickey 17’, Robert Pattinson se despede de seu traje como o Cavaleiro das Trevas para encarnar um personagem totalmente diferente na roupagem de Mickey Barnes – um jovem que, fugindo de um cruel destino nas mãos de um perigoso agiota, resolve participar de um programa espacial de colonização como um “dispensável”, isto é, alguém que será utilizado como cobaia para experimentações planetárias a fim de garantir que o novo planeta-colônia da raça humana seja habitável e propício para a continuidade da vida como a conhecemos. Mas isso não é tudo: por ser um “dispensável”, Mickey pode morrer várias e várias vezes, pois os cientistas responsáveis pelo programa podem cloná-lo, com memórias de “vidas passadas”, e dar seguimento às pesquisas.
Todavia, as coisas saem do controle quando, remando contra a própria sorte, a versão número 17 de Mickey sobrevive e cruza caminho com um novo clone – algo que coloca todo o programa em perigo. Afinal, duas versões de uma mesma pessoa não podem existir e, caso os criadores desse controverso experimento descubram, ambos serão destruídos e a figura de Mickey não irá mais existir. E é nesse intrincado e insano cosmos que os espectadores são arremessados através da capacidade artística e técnica de um dos maiores cineastas da atualidade, Bong Joon-ho.
Joon-ho ganhou ainda mais prestígio alguns anos atrás ao encabeçar o suspense ácido ‘Parasita’, que lhe rendeu inúmeros prêmios da Academia, incluindo o de Melhor Filme em uma vitória histórica. Porém, o cineasta já havia mergulhado de cabeça em produções de ficção científica, como o suspense de ação distópico ‘Expresso do Amanhã’, que marcou sua estreia em língua inglesa no cenário cinematográfico e emergiu como uma sólida adaptação recheada de críticas sociais que se manteve fiel à identidade artística do realizador. Nesse mais novo projeto, Joon-ho une o melhor dos dois mundos em uma jornada de autodescobrimento e um retrato propositalmente caricato da atual situação geopolítica do mundo, promovendo esforços para denunciar, de maneira cômica e inesperada, as mazelas causadas pela desmedida ambição humana.
Apesar do cenário absurdista, é notável como Joon-ho pincela cada uma das sequências com comentários acres sobre o funcionamento de uma sociedade predatória. Enquanto Mickey se lança a uma empreitada literalmente suicida, ele apenas preza por uma sobrevivência em meio a um cenário apocalíptico – ao menos para si próprio; entretanto, essas engrenagens são controladas pelo político Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), uma clara releitura do atual presidente dos Estados Unidos Donald Trump que emerge como um mercenário ególatra que não pensa em nada além de si mesmo e que é apoiado por seguidores cegos e pela repulsiva esposa Ylfa (Toni Collette). Kenneth posa como uma espécie de “salvador branco” que não consegue enxergar um palmo à frente do nariz e que se vale de metáforas vencidas para enganar os passageiros a bordo da espaçonave.
Como já mencionado, Mickey17 consegue sobreviver em uma das perigosas missões no planeta-colônia, nomeado Nilfheim em uma homenagem direta à mitologia nórdica, e volta para a base apenas para encontrar Mickey18 pronto para a próxima tarefa. Todavia, enquanto a versão 17 insurge com uma personalidade mais retraída e não conflituosa, a mais recente não pensa duas vezes antes de enfrentar Kenneth e tentar matá-lo de uma vez por todas por dar aval a um programa condenável e que transforma a ideia do ser humano em uma mercadoria a ser descartada quando não tiver mais valia. E, à medida que Mickey18 parte em uma vendeta pessoal, as tensões escalam a proporções catastróficas que revelam a podridão por trás de Kenneth e de seus comparsas – e que culminam em um jogo de gato e rato envolvente e fora das nossas expectativas.
Se Joon-ho encontra sucesso em uma produção cinemática de escala épica e reitera suas habilidades invejáveis de storytelling, o elenco faz um trabalho espetacular através de rendições comprometidas: Ruffalo e Collette se divertem como antagonistas que posam como arquétipos clássicos de narrativas noventistas e oitentistas ao mesmo tempo que são embebidos em uma ironia apaixonante e odiosa. Naomi Ackie, interpretando a oficial Nasha Adjaya e namorada de Mickey, fornece um teor mais sério e que a torna protagonista das cenas de ação; Steven Yeun, dando vida ao piloto Timo, também tem o seu momento de brilhar, por mais que esteja restrito a um caráter bastante coadjuvante; mas é Pattinson quem domina os holofotes em um papel duplo, permitindo que ele reafirma sua versatilidade performática ao até mesmo modular a voz para se encaixar com perfeição ao que Mickey representa.
‘Mickey 17’ é mais um acerto de Bong Joon-ho e traz as melhores características criativas do cineasta à tona, além de contar com um time de performers comandado pelo carisma e pelo charme de Robert Pattinson. Apesar das sólidas chances de dividir os espectadores, é inegável o valor artístico do longa-metragem e o espectro absurdista de que ele se vale para entregar o que promete – e até mais.
Stanley Morgan (‘Argylle’) e Sarah Bolger (‘Once Upon a Time’) foram contratados para o projeto e se juntam aos previamente confirmados J.K. Simmons (‘Whiplash’), Tom Brittney (‘Greyhound’), Titus Welliver (‘Bosch’) e Jessica Frances Dukes (‘A Idade Dourada’).
Com oito episódios em sua primeira temporada, a trama segue a violenta gangue irlandesa que dá nome à produção e se passa durante a construção do Centro de Convenções Jacob Javitz, no território dos Westies, em Hell’s Kitchen.
Confira a sinopse:
Apesar de serem superados em número de cinquenta para um pelas Cinco Famílias da Máfia Italiana, a lendária brutalidade e astúcia dos Westies deram a eles a alavancagem necessária para dividir os despojos por meio de uma frágil distensão. Mas o conflito interno entre a geração mais jovem e impetuosa e a liderança da velha escola ameaça atiçar esse barril de pólvora, o que levará os Westies para dentro da investigação cada vez mais profunda do FBI sobre a máfia italiana.
Brancato assina a criação de ‘The Westies‘ ao lado de Michael Panes e ambos também assumem o papel de produtores executivos. As filmagens da série começam em julho, em Toronto.
Morgan interpretará Mickey Flanagan, descrito como “o encrenqueiro impulsivo da gangue Westies que acaba de ser libertado de Bellevue. Sua devoção a Roarke (Brittney) e seus amigos o cega para as consequências de suas ações, deixando o caos por onde passa”.
Bolger será Bridget Walsh, considerada “uma agente do IRA, de aço e calculista, com um passado problemático, namorada de Jimmy Roarke, que é apaixonada por salvar a Irlanda da opressão britânica”.
Ambientada em 2026, a trama do novo ciclo acompanhará a advogada Leila Reynolds, que acaba de receber seu primeiro caso de assassinato. Ela está muito fora de sua área de conforto, mas o réu só quer a ela – e para piorar as coisas, seu marido é o promotor. Logo, Leila estará lutando para manter seus próprios segredos enterrados também.
Seguindo um caráter antológico, a segunda temporada será inspirada pelo romance ‘Dissection of a Murder‘, escrito por Jo Murray.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films escalou dois novos membros ao elenco de ‘Liminal’, novo thriller de ação sci-fi estrelado por Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’).
As informações indicam que Paul Sparks e Ava Threat foram escalados para o projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Embora o enredo da adaptação esteja sendo mantido em segredo, a obra original se passa em um mundo onde um décimo da população repentinamente adquire poderes telepáticos como resultado de uma perturbação eletromagnética. Em seguida, policiais de Boston, agora com poderes telepáticos, se veem enfrentando uma facção, liderada por um prisioneiro injustamente condenado, que tenta escapar de um mundo onde seus poderes os tornarão alvos.
Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) comanda o projeto. Justin Rhodes (‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) assina o roteiro.
Durante uma entrevista para o Coming Soon, a atriz Rebecca Ferguson, escalada como Jessica Atreides no remake de ‘Duna‘, comentou sobre sua personagem.
“A trama honra completa e totalmente a força de Jessica, mesmo que ela não tenha tantos direitos quanto o rei ou seu próprio filho. Denis [Villeneuve, o diretor] estava muito inspirado ao dar poder a ela quando era necessário.”
Para quem não conhece, Jessica Atreides é a principal concubina do Lorde Leto Atreides, com quem gera um filho, Paul, o protagonista da saga.
E, diferente da temática do romance e do filme original, dirigido por David Lynch, Ferguson garantiu que a nova adaptação mostrará a força da personagem.
“Deu para perceber que Frank Herbert [autor do romance] escreveu essa história em um ambiente compreensivelmente desigual [em questões de gênero]. E o livro é ótimo! Tem momentos muito bonitos. Mas uma coisa que Denis e os roteiristas levaram em consideração foi esse fato; a história foi escrita numa época em que as mulheres eram retratadas de maneira diferente do que estamos acostumadas hoje, o que chamamos de igualdade de gênero.”
Lembrando que o longa estreia em 18 de dezembro de 2020, e deve adaptar apenas a primeira metade do livro.
Numa jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides (Chalamet), um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Depois de estrelar ‘Esquadrão 6’, Ryan Reynolds voltará a trabalhar com a Netflix em ‘Our Name is Adam‘, filme de ação do diretor Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu‘) e dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o longa produzido pela Skydance seria distribuído pela Paramount Pictures, mas o estúdio decidiu abrir mão dos direitos e repassar para a plataforma de streaming.
O longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘), e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.
Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.
Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser iniciada em novembro deste ano, em Vancouver, no Canadá. No entanto, o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.
Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que está agendado para dezembro de 2020.
Assista ao trailer:
Escrito porMatt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ teve sua estreia adiada de 09 de julho para 11 de dezembro de 2020.
Na trama, Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos videogames e terá que se virar para tentar sobreviver.
Elizabeth Olsen tornou-se uma das atrizes mais adoradas nos últimos anos por conta de seu papel como Wanda Maximoff nos filmes daMarvel.
Antes disso, a estrela também atuou em grandes produções, como o filme ‘Versos de um Crime’, no qual atuou junto com Daniel Radcliffe e Dane DeHaan.
No entanto, ela era constantemente compara com as irmãs mais velhas, as gêmeas Mary-Kate e Ashley (‘Três é Demais’).
Conversando com a revista Glamour,Elizabeth disse que até pensou em mudar seu sobrenome para evitar essa associação.
“Enquanto eu estava crescendo essa comparação com as minhas irmãs me incomodava muito ao ponto de eu querer mudar meu sobrenome. Não tem nada a ver com não sentir orgulho delas e do que elas conquistaram, tinha a ver com minhas próprias inseguranças.“
Ela continuou:
“Eu pensei, ‘Acho que serei apenas Elizabeth Chase quando me tornar uma atriz’. E eu nem acredito que me tornei uma atriz, porque eu nem sabia o que faria da vida por um bom tempo.”
Felizmente, ela provou que o talento da família não ficou restrito à Ashley e Mary-Kate, já que Elizabeth vem fazendo um ótimo trabalho como a Feiticeira Escarlate.
Na mesma entrevista, Elizabeth revelou que a sequência terá um forte clima de terror.
“Será um filme insano! Definitivamente terá um clima muito forte de terror,” disse ela.
Vale lembrar que, anteriormente, Kevin Feige já havia confirmado que produção trará sequências assustadoras similares a filmes dirigidos ou produzidos pelo lendário Steven Spielberg:
“‘Multiverso da Loucura’ é o melhor título que já pensamos até hoje, inclusive, o que já nos deixa animados. Mas não necessariamente diria que é um filme de terror… Será um grande filme do MCU com sequências de terror”.
Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) assume a direção.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
O especial ‘Harry Potter: De Volta à Hogwarts‘ já está disponível na HBO Max, trazendo diversas curiosidades e lembranças através de entrevistas com os astros da amada saga.
Ao longo do especial, Jason Isaacs revela que não queria interpretar Lúcio Malfoy porque ele já havia sido escalado para interpretar o Capitão Hook em ‘Peter Pan’ (2003).
O astro tinha medo de ficar marcado como um vilão de filmes infantis, por isso mele queria interpretar o professor Gilderoy Lockhart em ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘.
“Eu iria filmar como Capitão Hook no novo Peter Pan, e eu não queria ser lembrado apenas como um vilão de filmes infantis. Eu queria ser Gilderoy Lockhart, mas o diretor Chris Columbus insistiu que eu fizesse o teste para Lúcio. Bom, eu fiz, de cara amarrada, mas fiz.”
Ele continuou:
“No fim das contas, foi meu mau humor durante o teste que me fez ganhar o papel. O resto é história.”
Depois que Isaacs foi escolhido como o pai de Draco Malfoy (Tom Felton), o escolhido para dar vida a Gilderoy Lockhart, novo professor de defesa contra as artes das trevas, foi Kenneth Branagh.
O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretorChris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.
Anteriormente, Watson se emocionou ao falar pela primeira vez sobre a produção.
“Harry Potter era minha casa, minha família, meu mundo e Hermione (ainda é) minha personagem fictícia favorita de todos os tempos. Acho que um jornalista uma vez disse que era irritante quantas vezes durante uma entrevista eu mencionei como tinha sorte e comecei a contar … MAS EU SABIA BEM!!! E ainda sei Obrigado aos fãs que continuaram a mostrar seu apoio após o último filme. A magia do mundo não existiria sem você. Obrigado por lutar para torná-lo um lugar tão inclusivo e amoroso.
Ainda sinto falta da equipe que fazia esses filmes o tempo todo. Obrigado por todo o seu trabalho árduo também – sei que suas contribuições às vezes são esquecidas.
Feliz 20º aniversário, Potterheads! Esperamos que você aproveite o 20º aniversário de Harry Potter: Retorno a Hogwarts, que vai ao ar no dia de Ano Novo, 1º de janeiro na HBO Max. ⚡️ Muito pelo que esperar. 😊”, ela escreveu.
O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.
Durante os primeiros quatro episódios de ‘A Casa do Dragão‘, Sor Criston Cole (Fabien Frankel) tornou-se um dos personagens favoritos do público devido à sua nobreza e caráter.
Já no 5º episódio, depois de ter seu coração partido por Rhaenyra (Milly Alcock), ele assassina brutalmente o amor secreto de Laenor (John MacMillan), Joffrey (Solly McLeod).
Depois disso, Cole tenta cometer suicídio, mas é impedido pela rainha Alicent (Emily Carey).
A mudança de comportamento de Cole deixou os fãs bastante surpresos, e Frankel garantiu à Entertainment Weekly que a evolução do personagem está apenas começando.
“O público se acostumou a vê-lo de um jeito, como ele foi configurado até agora. E, conforme a trama avança, ele muda muito. Isso foi p emocionante para mim sobre esse personagem e é algo que vai surpreender os fãs.”
Ele continuou:
“Sor Criston Cole foi muito bem estabelecido como um nobre cavaleiro um homem bem-intencionado em sua missão de proteger Rhaenyra. E para aqueles que leram o livro, ele não é exatamente assim, de forma alguma.”
E aí, você está curioso?
Intitulado “The Princess and the Queen”, o 6º vai ao ar no próximo dia 25 de setembro.
Confira o teaser:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Cobweb‘, terror estrelado por Antony Starr (‘The Boys’) e Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2’).
O longa é ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer. No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.
Ainda sem previsão de estreia no Brasil, ‘Cobweb‘ chega aos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.
Confira o trailer e o pôster:
“Cedo ou tarde, segredos de família assombram”, diz a legenda.
Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix no início deste ano.
Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘City Hunter‘, adaptação do clássico mangá escrito por Tsukasa Hojo.
A trama gira em torno de Ryo Saeba, um detetive particular que trabalha para livrar Tóquio da criminalidade junto com seu sócio, o ex-policial Hideyuki Makimura.
No entanto, suas operações como City Hunter são clandestinas, fazendo dele tanto um guarda-costas como assassino.
Quando Hideyuki é assassinado pelo cartel Union Teope, Ryo deve cuidar da meia-irmã de Hideyuki, Kaori, que acaba se tornando sua nova parceira.
A história também segue o romance nos bastidores entre Ryo e Kaori e a maneira como eles cooperam durante cada missão.
A prévia também confirma a estreia para 25 de abril.
Confira o trailer:
Estrelada por Ryohei Suzuki como Ryo Saeba, a adaptação é dirigida por Yuichi Sato (‘Strawberry Nights’), a partir dos roteiros de Tatsuro Mishima (‘Yu Yu Hakusho’).
A Amazon Studios está trabalhando no desenvolvimento de uma série de filmes e programas de TV baseados nos títulos do catálogo da MGM, que foi adquirida pela gigante do comércio eletrônico por US$ 8,5 bilhões em março de 2022.
Após um ano da aquisição, a Amazon Studios já identificou vários títulos iniciais para desenvolvimento, incluindo ‘Robocop‘, ‘Stargate‘, ‘Legalmente Loira‘, ‘Sete Homens e Um Destino‘, ‘A Pantera Cor-de-Rosa‘ e muitos outros.
Fontes informam ao Deadlineque diversos produtores de renome já entraram em contato com a Amazon para demonstrar interesse em adaptar propriedades intelectuais da MGM, pelas quais são fãs. Além disso, a Amazon Studios também tem trabalhado com sua própria equipe de roteiristas e produtores em alguns projetos.
Cada título está sendo abordado de forma diferente – alguns estão sendo direcionados para o cinema, outros para a TV, com lançamento no Prime Video, e alguns dos maiores estão recebendo tratamento para ambos.
Por exemplo, a Amazon Studios está em conversas iniciais sobre ‘Legalmente Loira‘, tanto para um filme quanto para uma possível série de TV. Há cinco anos, houve tentativas intermitentes de produzir um terceiro filme da franquia estrelada por Reese Witherspoon.
A Amazontambém tem planos semelhantes para a franquia ‘Stargate‘, com ambas as produções de cinema e TV em consideração, sendo o filme o primeiro a ser produzido.
‘Robocop‘, clássico filme de ação dos anos 80, também está sendo discutido para ser adaptado tanto para filme quanto para TV, com a série de TV possivelmente saindo primeiro.
Adicionalmente, a Amazon Studios está desenvolvendo ativamente séries de TV baseadas em ‘Fama‘, ‘Uma Turma da Pesada’ e ‘Sete Homens e Um Destino‘.
Há também discussões sobre um filme de ‘A Pantera Cor-de-Rosa‘, que pode ser animado, segundo fontes. Mais um projeto da franquia ‘Poltergeist – O Fenômeno‘ também é uma possibilidade futura, segundo informações.
Já foi revelado anteriormente que a Amazon Studios está em discussões com Michael B. Jordan, estrela da franquia ‘Creed‘, para expandir o universo da série de filmes para a televisão. O estúdio também acaba de fechar um contrato de primeira janela com Sylvester Stallone e sua Balboa Productions para projetos de cinema e TV. A expansão da franquia ‘Rocky‘ para a televisão pode fazer parte do acordo.
Atualmente, não há planos projetos derivados de ‘007‘, uma vez que os produtores da franquia estão focados em produzir o próximo filme da franquia e encontrar o próximo ator que interpretará o agente secreto James Bond nas telonas.
‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, a adaptação cinematográfica do famoso game, continua a fazer sucesso nas bilheteiras do Brasil, mantendo-se como líder de arrecadações. (via Filme B)
Durante o último final de semana, o filme alcançou o status de filme de terror mais bem-sucedido de 2023, adicionando mais R$ 12,7 milhões às suas impressionantes cifras e acumulando um total de R$ 38,6 milhões no país.
Em segundo lugar nas bilheteiras ficou o aguardado filme-concerto de Taylor Swift, ‘The Eras Tour‘, que estreou com R$ 5 milhões em seu primeiro final de semana.
O lançamento tomou lugar de ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘, que caiu para o terceiro lugar com R$ 4 milhões adicionais, totalizando agora R$ 21,8 milhões em arrecadação.
‘Assassinos da Lua das Flores‘, dirigido pelo renomado cineasta Martin Scorsese, continua a impressionar o público brasileiro, adicionando mais R$ 2,1 milhões às suas receitas e garantindo a quarta posição nas bilheteiras.
Logo atrás, o aguardado lançamento ‘Mussum, O Filmis‘ estreou com R$ 1,9 milhões, marcando sua presença no ranking das principais arrecadações da semana.
Confira o Top 10, referentes aos dias 2 e 5 de novembro.
1
Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim
12.745.000
2
Taylor Swift – The Eras Tour
5.069.000
3
Trolls 3 – Juntos novamente
4.031.000
4
Assassinos da lua das flores
2.121.000
5
Mussum, o Filmis
1.998.000
6
Não abra!
1.473.000
7
Patrulha Canina – Um filme superpoderoso
1.453.000
8
Som da liberdade
832.000
9
Hypnotic – Ameaça invisível
779.000
10
O exorcista – O devoto
598.000
Confira o trailer:
‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ está superando todas as expectativas e estabelecendo novos recordes.
O filme fez US$ 130,6 milhões mundialmente, arrecadando mais de 6 vezes o seu orçamento de apenas U$ 20 milhões.
Com US$78 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme superou ‘Halloween‘ (2018), de US$76 milhões, se tornando a estreia mais lucrativa da Blumhouse!
Agora é a maior estreia de terror do ano, superando o lançamento de franquias mais reconhecidas como “Pânico VI” (US$ 44,4 milhões) e “A Freira II” (US$ 32 milhões). Entre seus muitos recordes, “Five Nights at Freddy’s” também garantiu o segundo maior fim de semana de estreia para uma adaptação de videogame, atrás apenas do sucesso de bilheteria deste ano “Super Mario Bros. Movie” (US$ 146,3 milhões).
No dia de sua estreia nos Estados Unidos, o filme arrecadou impressionantes US$ 39,5 milhões, tornando-se a adaptação de jogo com o melhor desempenho nas bilheteiras em um único dia.
Este feito notável superou até mesmo ‘Super Mario Bros.: O Filme‘, que anteriormente detinha o recorde.
O que torna esse sucesso ainda mais notável é que, antes mesmo de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ chegar aos cinemas, a Blumhouse já havia recuperado os US$ 25,1 milhões investidos na produção por meio de acordos de licenciamento, streaming e distribuição.
Através do Twitter, o Portal Box Office divulgou que a adaptação recebeu nota A- no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.
Além disso, o longa superou todas as expectativas e deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.
De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.
Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.
Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:
Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A família de Halyna Hutchins, diretora de fotografia morta no set do filme ‘Rust’ após um tiro disparado pelo ator Alec Baldwin, quebrou o silêncio pela primeira vez após a anulação do julgamento do ator. Em declarações firmes e comoventes, a família e a advogada que os representam deixaram claro que a luta por justiça por Halyna não terminou.
Em entrevista à CBS News, a advogada Gloria Allred, que representa os pais e a irmã de Halyna em uma ação civil contra Baldwin, lamentou a anulação do julgamento. “A anulação só fortalece nossa determinação em buscar justiça no processo civil que movemos contra ele em Santa Fé, Novo México. A notícia foi devastadora para a família na Ucrânia, que sofre com a perda [de Halyna] todos os dias”.
Lembrando que conforme a Reuters, o julgamento do ator foi anulado na sexta-feira, 12 de julho de 2024, pela juíza do Novo México, Mary Marlowe Sommer, devido à ocultação de provas pela promotoria. A decisão ocorreu após três dias de julgamento.
A anulação do julgamento ocorreu após a defesa de Baldwin apresentar alegações de que os promotores ocultaram evidências cruciais do caso. Segundo os advogados do ator, o gabinete do xerife de Santa Fé apreendeu munições reais como parte das evidências. No entanto, a promotoria não listou no arquivo da investigação e não foram informadas aos advogados de defesa, o que poderia ter impactado significativamente o julgamento.
A juíza Sommer considerou as alegações da defesa como graves e prejudiciais ao direito de um julgamento justo para Baldwin. Em sua decisão, ela afirmou que “a omissão das provas pelo Estado foi intencional e deliberada”e que “o arquivamento com preconceito é justificado para garantir a integridade do sistema judicial e a administração eficiente da justiça”.
A promotoria do caso se manifestou, negando as acusações de má conduta e afirmando que não houve intenção de ocultar provas. “Eu não pretendia enganar o tribunal. Minha compreensão do que foi deixado no escritório do xerife está nesta tela de computador e parece absolutamente nada com os projéteis vivos do set de ‘Rust’.”
Quebrando em lágrimas, o ator abraçou sua esposa Hilaria Baldwin enquanto outros membros da família choravam na galeria pública.
Lembrando que a armeira do filme, Hannah Gutierrez Reed, já está cumprindo uma pena de 18 meses de prisão por homicídio culposo. Ela foi condenada em março por negligência e por permitir que munição real chegasse ao set.
Após a tragédia, ‘Rust’ retomou as gravações em maio do ano passado. Agora, os produtores buscam acordo para a distribuição do filme.
Camila Mendes, conhecida por seu papel em ‘O Date Perfeito’, compartilhou recentemente suas impressões sobre ‘Mestres do Universo’, a aguardada adaptação live-action de He-Man, na qual interpreta Teela.
Em entrevista ao ScreenRant, Mendes expressou seu entusiasmo por fazer parte do elenco do blockbuster e elogiou o talento de seus colegas.
“É surreal. Eu me belisco todos os dias e estou muito empolgada por estar cercada por um elenco incrível de pessoas que sempre admirei. Então, sim, estou muito animada. Estou em uma pausa [das filmagens] para participar do SXSW”, afirmou.
A trama de ‘Mestres do Universo’ acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.
O elenco conta com Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn,Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
O astro Tom Holland falou recentemente sobre seu mais novo projeto: o curta-metragem ‘Never Stop Playing’ (Nunca Pare de Brincar), encomendado pela LEGO.
A produção, uma mistura de live-action com animação em stop-motion, tem como objetivo reforçar a importância do ato de brincar, especialmente em um mundo onde as crianças são cada vez mais pressionadas a amadurecer precocemente.
Em entrevista à IGN, o ator refletiu sobre como o brincar tem um papel fundamental em sua vida.
“Acho que realmente faz diferença”, afirmou Holland. “Tenho TDAH e sou disléxico, e às vezes, quando alguém me dá uma tela em branco, pode ser algo meio intimidador. Você também enfrenta esses desafios ao desenvolver um personagem”.
Ele completa: “Qualquer forma de interação, seja como jovem ou adulto, que te force a ser criativo, a pensar fora da caixa e até mesmo a modificar instruções, estejam elas no manual ou não, promove uma criatividade saudável. E acho que quanto mais fazemos esse tipo de coisa, melhor”.
Holland também compartilhou lembranças pessoais com os famosos blocos de montar:
“Tínhamos muitos conjuntos LEGO quando éramos crianças, éramos muito sortudos. Lembro com clareza que nossos pais faziam competições para ver quem arrumava melhor o quarto. Quem ganhasse, não precisava lavar a louça naquela noite”, contou ele.
“Eu tinha um conjunto de dinossauros LEGO e sempre os usava como parte da arrumação, tentando deixar meu quarto com um toque criativo a mais que o dos meus irmãos. Tenho lembranças muito carinhosas disso”, acrescentou.
Com apenas dois minutos de duração, ‘Never Stop Playing’ mostra Holland interpretando diversos personagens, de astronauta a jogador de futebol, todos redescobrindo o valor da imaginação por meio do LEGO.
