‘O Fugitivo’, com Harrison Ford, terá nova versão ao cinema

A Warner Bros. está planejando uma nova versão ao cinema de ‘O Fugitivo’ (The Fugitive), série de TV dos anos 60 que foi adaptada para as telonas em 1993. A informação é do Deadline.

Não há informações, no entanto, se atração será um reboot do seriado original ou se servirá como sequência para o filme estrelado por Harrison Ford.

A trama gira em torno do Dr. Richard Kimble (vivido por David Janssen na TV e por Ford no cinema), que é acusado, julgado e condenado pelo assassinato de sua esposa. Mas na noite anterior à prisão, ele decide fugir para encontrar o verdadeiro responsável pelo crime e provar a sua inocência. Christina Hodson escreverá o roteiro do novo longa.

Dirigida por Andrew Davis, a primeira versão cinematográfica também contou com Julianne Moore e Tommy Lee Jones no elenco. Jones, inclusive, ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel de agente federal Samuel Gerard.

Não há cronograma definido para o novo ‘O Fugitivo’.

Criada por Roy Huggins, a série original foi exibida em preto e branco entre 1963 a 1966, e a cores até 1967 pelo canal ABC. Foram produzidas quatro temporadas e 120 episódios.

Trailer de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ rendeu US$ 2 bilhões a Disney

Em suas primeiras 24 horas, a exibição do segundo trailer de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ deixou a Disney US$ 2 bilhões mais rica no mercado de ações. Os dois minutos de cenas do novo ‘Star Wars’, que teve mais de 20 milhões de visualizações, foram o suficiente para que as ações do estúdio tivessem uma valorização de 1% no mercado.

Com isso, cada ação da Disney passou a valer US$ 108,30, demonstrando que a franquia realmente ainda tem Força.

Assista ao trailer do filme:

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Diretor e elenco revelam novidades do filme

Vídeo apresenta os droides BB-8 e R2-D2

Elenco original de ‘Star Wars’ aparece na Star Wars Celebration

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.

A Disney está adotando uma estratégia agressiva para o lançamento de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘. O estúdio fechou uma parceria com a rede IMAX e anunciou que a ficção científica ocupará TODAS as salas IMAX dos EUA pelo período de um mês, encurralando a concorrência. Entre 18 de Dezembro e 18 de Janeiro, nenhum outro filme será exibido na rede de cinemas de telas gigantes.

Os EUA tem 400 salas IMAX, além de outras 400 salas espalhadas pelo resto do mundo.

Analistas de mercado preveem que o filme quebrará recordes de bilheteria em sua estreia, arrecadando incríveis US$ 615 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, se tornando a maior abertura da história do cinema.

O atual recorde pertence a ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros‘, que arrecadou US$ 524 milhões em seu fim de semana de estreia e alcançou a marca de US$ 1 bilhão em 13 dias. O segundo lugar pertence aos U$494 milhões de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2’.

‘Star Wars: O Despertar da Força‘ teve um orçamento de US$ 200 milhões.

Diretor de ‘Ninfomaníaca’ prepara série sobre serial killer

O dinamarquês Lars Von Trier, diretor do polêmico ‘Ninfomaníaca’, está desenvolvendo a série em língua inglesa ‘The House That Jack Built’, focada em um serial killer.

Durante sua visita a uma universidade dinamarquesa, o cineasta revelou que no momento escreve os 8 episódios do seriado, descrito pelo produtor Peter Aalbæk Jensen como “algo nunca visto antes”.

Não há mais detalhes sobre a atração, mas já se sabe que seus episódios vão acompanhar o ponto de vista do assassino e que contará com um grande elenco internacional.

Apesar do projeto promissor, Von Trier está enfrentando dificuldades no novo trabalho. Ele tenta se livrar de suas dependências químicas e alcoólicas.

“Eu bebo moderadamente – mas provavelmente não o suficiente. No momento, me sinto muito mal. Eu choro bastante… sim, sou um homem sensível”, desabafou.

Lars Von Trier revela que fazia filmes drogado

‘The House That Jack Built’ tem estreia prevista para 2016.

Anna Paquin diz que só volta a ser Vampira se ela voar

Anna Paquin foi questionada por um de seus seguidores no Twitter se gostaria de voltar a interpretar a Vampira na franquia ‘X-Men’. A atriz se mostrou aberta à possibilidade, mas com uma condição:

“Se ela voar, claro que sim”, escreveu.

Ela depos elaborou melhor sua resposta:

“Não estou dizendo que não gostaria [de reprisar a mutante], mas a Vampira dos quadrinhos consegue voar e eu nunca fiz isso [nos filmes]. Eu quero ser uma Vampira fodona e não uma Vampira adolescente e tímida”, desabafou.

A Vampira (Rogue) retornou recentemente em uma versão estendida de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ focada nela. Segundo o Film Divider, a edição intitulada ‘Rogue Cut‘ tem 142 minutos (2h22min), 11 minutos a mais que a versão lançada nos cinemas.

A edição especial revela uma sequência deletada envolvendo a Vampira – com o Professor Xavier, Magneto e Homem de Gelo juntando forças para salvá-la das garras dos Sentinelas – além de cenas extras inéditas.

Enquanto isso, ‘X-Men: Apocalipse’, o próximo filme da série mutante, terá a volta de Bryan Singer à direção e está programado para estrear em 27 de maio de 2016.

Scarlett Johansson começa a rodar ‘Ghost In the Shell’ em 2016

A adaptação hollywoodiana do cultuado mangá ‘Ghost In the Shell‘ já tem previsão para começar. Ao Collider, a protagonista Scarlett Johansson afirmou que o início das filmagens acontecerá em janeiro ou fevereiro de 2016.

Com direção de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’), o filme chegará aos cinemas em 14 de abril de 2017.

Este será o próximo filme de ação/ficção científica de Johansson após ‘Sob a Pele‘, ‘Lucy‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

Criada por Masamune Shirow em 1989, os quadrinhos já inspiraram jogos, uma série animada e dois animes (animações japonesas) em longa-metragem, dirigidos por Mamoru Oshii. No Brasil, os animes foram rebatizados como ‘O Fantasma do Futuro’.

Ambientada na primeira metade do século 21, a trama gira em torno do Setor de Segurança Pública 9, especializado em combater crimes cibernéticos. A protagonista é a Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue à procura de um hacker conhecido como Pupper Master (Mestre das Marionetes).

Este é um projeto que o cineasta Steven Spielberg (‘Lincoln’) está desenvolvendo há muito tempo, através de seu estúdio DreamWorks, que distribuiu ‘Ghost In the Shell 2: Innocence’. A companhia tem planos ambiciosos de filmar o longa em 3D.

A nova versão do roteiro é de William Wheeler (‘O Vigarista do Ano’, ‘O Relutante Fundamentalista’).

A produção é de Ari Arad e Avi Arad, que trabalharam juntos em ‘Homem de Ferro’, e Steven Paul, que colaborou com Ari nos dois ‘Motoqueiro Fantasma’.

‘RoboCop’ ganhará série com atores

O canal de streaming Machinima anunciou uma websérie com atores baseada em ‘RoboCop’.

A série será filmada em primeira pessoa, mostrando o ponto de vista dos robôs responsáveis pelo patrulhamento das ruas de Delta City, bem como dos drones e câmeras de segurança que eles são capazes de acessar. Ou seja, ao invés de um RoboCop, a ambiciosa atração contará com um exército de RoboCops.

Apesar da abordagem inédita, não há informações se a série terá ligações com o filme original de 1987 ou com seu reboot de 2014.

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O Machinima também acertou um acordo para adaptar quadrinhos da DC Comics, como ‘Starman’, ‘Disque H para Herói’, além de encomendar uma segunda temporada para ‘Justice League: Gods & Monsters Chronicles’ e a série de terror ‘Creepy Pasta’, comandada por Clive Barker, o criador de ‘Hellraiser’.

Todos os programas vão se juntar às duas adaptações em live-action de sucesso da rede, ‘Mortal Kombat’ e ‘Street Fighter’.

Vazam fotos e gifs do trailer de ‘Capitão América: Guerra Civil’

O Comic Book Movie divulgou imagens e Gifs do primeiro trailer de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, exibido na Disney Expo D23.

Confira, com a descrição:

O QUE TEVE?

Capitão América e Ossos Cruzados lutam em cena extremamente realista

Logo no começo do vídeo, podemos ver Steve Roger (Chris Evans) , Falcão (Anthony Mackie) e a Viúva Negra (Scarlett Johansson) em uma cena de luta épica com Ossos Cruzados e os capangas de Frank Grillo .

O vilão é um dos adversários mais famosos de Steve Rogers e o vimos pela primeira vez ele em O Soldado Invernal simplesmente como Brock Rumlow.

‘Você sabe, ele se lembrou de você. Seu amigo, seu querido, seu Bucky”, afirma o Ossos Cruzados durante a luta.

“O que você disse?”, responde o Capitão, antes do logotipo surgir.

O General Ross de O Incrível Hulk retorna

William Hurt está de volta como o General Ross, arqui-inimigo do Hulk em ‘O Incrível Hulk‘.

Durante o clipe , ele diz ao Capitão: “O mundo lhe deve uma dívida impagável . Um grande número de pessoas o vêem como um herói. Há alguns que preferem a palavra vigilante. As pessoas têm medo de você.”

No entanto, parece Steve Ross não o vê como um inimigo: “Neste trabalho, você tentar salvar o maior número de pessoas possível. Às vezes, isso não significa que todo mundo”.

A cena pós-créditos de Homem-Formiga era mesmo importante

Se você não ficou até o final dos créditos de ‘Homem-Formiga‘ você perdeu a cena que traz o Capitão América e o Falcão em um local subterrâneo secreto com Bucky Barnes (Sebastian Stan). Os dois heróis discutem se devem ou não envolver Tony Stark ( Robert Downey Jr.), mas decidem não o chamá-lo devido ao “acordo”.

“Nós estamos por contra própria”, afirma o Capitão. “Eu conheço um cara … “, responde o Falcão, falando sobreo Homem- Formiga.

No trailer, vemos um pouco mais da cena. “Bucky, você lembra de mim?”, pergunta o bandeiroso. “O nome da sua mãe era Sara…”, responde o Soldado Invernal.

Capitão América: Guerra Civil será definitivamente uma batalha ideológica

‘Do que você chama um grupo de indivíduos com super-poderem que destroem todos os lugares por onde passam?” pergunta o trailer em narração enquanto vemos o Visão (Paul Bettany), Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e os outros Vingadores.

Tony também parece ter tido sua opinião mudada, apoiando a Lei de Registro de Super-herói e dizendo ao Capitão:

“Sem alguns limites, nós não somos melhores do que os bandidos”.

Capitão e Bucky são Melhores Amigos de novo?

Em uma das cenas, podemos ver Bucky lutando ao lado do Capitão, Falcão e Viúva Negra.

Viúva Negra vs. Gavião Arqueiro

A amizade entre os dois foi um dos destaques de Vingadores: Era de Ultron, mas parece que os dois vão brigar nesse filme. Podemos ver uma intensa luta e o Gavião tenta enforcar a Viúva.

Viúva Negra: “Nós ainda somos amigos, certo?”

Gavião Arqueiro: “Depende de quão forte você vai me bater”

Eles estarão de lados opostos nesse filme.

Scott Lang é um grande fã do Capitão

o Homem-Formiga encontra o Capitão América em uma das cenas mais engraçadas do vídeo: ele está visivelmente nervoso e é grande fã do bandeiroso.

Ele gagueja: “Capitão América! É uma honra. Estou segurando sua mão por muito tempo. Você é realmente grande. Eu sei que você sabe conhece um monte de super heróis, por isso queria agradecer por ter lembrado de mim… obrigado por pensar em mim”

Ele vira para a Feiticeira Escarlate e diz: “Também te conheço, você é ótima”.

Nada de Homem-Aranha

Marvel continua mantendo seu maior segredo em Guerra Civil em segredo. Tom Holland vai colocar seu uniforme vermelho e azul pela primeira vez como Homem-Aranha, mas não apareceu no trailer.

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

Homem-Aranha terá cena de luta em ‘Capitão América 3′

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’, os governos do mundo criam um ato para regular toda a atividade de super-humanos. Isso divide as opiniões entre os Vingadores, originando duas facções que se aliam com Capitão América (Chris Evans) ou Homem de Ferro (Robert Downey Jr), o que provoca uma batalha épica entre os ex-aliados.

‘Homem-Aranha’ pode ser baseado em ‘A Última Caçada de Kraven’

‘Capitão América 3′ será ponte para ‘Os Vingadores 3 e 4′

‘Capitão América: Guerra Civil’ chegará ao Brasil em 28 de abril de 2016.

Chris Evans e Downey Jr. falam sobre rixa de seus heróis

Scarlett Johansson diz que ‘Capitão América 3′ será mais sombrio

Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

Crítica | Caminho de Volta

Após o ótimo Olhos Azuis, que possui em tema bastante parecido com esse novo trabalho, o cineasta paraibano José Joffily volta para atrás das câmeras em um projeto delicado que mostra um rápido cotidiano de brasileiros distante há tempos do Brasil. O documentário, Caminho de Volta, de maneira muito inteligente, aborda histórias interessantes de brasileiros que moram no exterior e de alguma forma nutrem um desejo de algum dia voltar a sua pátria mãe.

Estados Unidos, Inglaterra, Brasil. Essas três conexões são o pano de fundo deste ótimo trabalho que não deixa de bater firme na tecla da burocracia vital na hora do pensamento em voltar para casa. Assim acompanhamos uma mãe com quase 90 anos que mora há 24 anos com seu filho em Nova Iorque e resolve voltar ao brasil para ficar mais perto do resto de sua família. Também acompanhamos a história de um fotógrafo que vive em Londres e está em um desenrolar financeiro no antigo casamento mas pretende voltar a morar no Brasil com a nova esposa.

Umas dos inúmeras pontos altos do longa-metragem é mostrar um certo paralelismo da vida fora do Brasil com a vivência e as dificuldades que temos por aqui. Por meio de conversas, vídeos pessoais, vamos conhecendo as histórias dos protagonistas. Em um dos relatos mais fortes da trama, a esposa do fotógrafo expõe sua relação, e o fato financeiro vigente nas contas da casa que ela absorve, na frente das câmeras sem nenhum tipo de cerimônia. Ao longo dos pouco menos de 90 minutos de projeção vamos caminhando em um mar de curiosidade por dentro das histórias.

Já no arco final, o desejo, os planos e as expectativas de voltarem para casa ganham sinais de ansiedade e em muitos momentos, os personagens parecem esquecer que as câmeras estão ligadas. Caminho de Volta é um projeto que muitos espectadores vão se identificar, seja por parentes que estão longe, ou seja por experiências próprias. Afinal, uma das palavras que só existe no português, saudade, não pode ser um eterno filme em cartaz.

Os 10 Melhores Filmes de Woody Allen

“Um tesouro do cinema” Este foi o rótulo que Roger Ebert – um dos maiores críticos de cinema da história – cunhou sobre o norte-americano Woody Allen, avaliando a carreira do cineasta que tem como origem o stand-up. Ele começou fazendo esquetes de comédias que viriam, futuramente, ser a base dentro dos diálogos de seus filmes, e é até hoje medido como um dos maiores da mídia.

Escrevendo, dirigindo e atuando, Woody Allen é um artista cinematograficamente multifacetado, e apesar de nunca levar o grande público para os cinemas (vive mudando de produtora por conta disso), possui os mais diversos fãs, que o levam quase como uma religião. Aliás, seu estilo singular é referenciado por diversos autores e estes fazem questão de citá-lo.

Desde que começou a filmar, não parou de produzir nem por um momento, sua lista de trabalhos é gigantesca, quase todo ano somos presenteados por uma de suas obras. Geralmente o saldo é positivo, mas como qualquer profissional que trabalha incessantemente, já cometeu alguns deslizes como os exemplos Dirigindo no Escuro (2003), Scoop – O Grande Furo (2006) e Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (2010). Nada que o empalideça.

Assim, pegando carona na estreia de Homem Irracional, o CinePOP teve o duro trabalho de separar dez filmes marcantes dessa extensa e brilhante carreira. Obras que são fundamentais para que o público possa conhecer um pouco da identidade dessa verdadeira lenda viva da sétima arte. E não se esqueçam de deixar nos comentários os seus favoritos.

10 – Maridos e Esposas (1992)

O casal Gaby Roth (Woody Allen) e Judy Roth (Mia Farrow) recebem chocados a notícia de que Jack (Sydney Pollack) e Sally (Judy Davis), um casal muito amigo deles, está se separando, muito provavelmente pelo fato de Gabe e Judy também estarem se distanciando e agora tomarem consciência disto. Assim, enquanto Jack e Sally tentam conhecer novas pessoas, o casamento de Gabe e Judy se mostra desgastado e eles começam a se sentir atraídos por outras pessoas.

9 – Meia Noite em Paris (2010)

Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas que também lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

8 – Desconstruindo Harry (1997)

Harry Block (Woody Allen) é um escritor que usa suas experiências amorosas como inspiração para livros e contos. O que não agrada nem um pouco as pessoas ligadas a ele. Convidado para uma homenagem que será feita pela faculdade de onde foi expulso quando jovem, ele se vê sem companhia. Após acompanhar um amigo, Richard (Bob Balaban), em um exame médico, ele aceita viajar com ele como retribuição. Harry convida ainda Cookie (Hazelle Goodman), uma prostituta negra com quem tem um programa na noite anterior da viagem. Prestes a partir, Harry tem a ideia de sequestrar seu filho para que ele possa ver o pai sendo homenageado, mesmo com a mãe dele, Joan (Kirstie Alley), tendo proibido sua viagem.

7 – Match Point – Ponto Final (2005)

Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.

6 – O Dorminhoco (1973)

Um saxofonista (Woody Allen) que foi congelado em 1973 é trazido de volta 200 anos depois por um grupo contrário ao poder vigente que tenta derrubar o governo opressor. No entanto, ele quer conhecer este novo mundo, totalmente diferente da realidade em que vivia. Com as inúmeras modificações ocorridas nestes dois séculos, este homem vai entrar em diversas confusões.

5 – Hannah e Suas Irmãs (1986)

A amizade e o relacionamento de três irmãs vivendo em Nova York. No dia de Ação de Graças seus conflitos amorosos e existenciais são evidenciados no meio de um grupo de amigos e parentes, não muito homogêneo. Lee (Barbara Hershey) é uma velha pintora casada com Frederick (Max von Sydow), Holly (Dianne Wiest) sonha em ser uma escritora e Hannah (Mia Farrow) é uma famosa atriz, perfeita em tudo na vida.

4 – A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

Em área pobre de Nova Jersey, durante a Depressão, uma garçonete (Mia Farrow) que sustenta o marido bêbado e desempregado, que só sabe ser violento e grosseiro, foge da sua triste realidade assistindo filmes. Mas ao ver pela quinta vez “A Rosa Púrpura do Cairo” acontece o impossível! Quando o herói da fita sai da tela para declarar seu amor por ela, isto provoca um tumulto nos outros atores do filme e logo o ator que encarna o herói viaja para lá, tentando contornar a situação. Assim, ela se divide entre o ator e o personagem.

3 – Crimes e Pecados (1989)

Duas histórias seguem paralelamente. Na primeira um oftalmologista (Martin Landau) de sucesso se depara com o fim do seu casamento e da carreira, pois sua amante (Anjelica Huston), cansada da situação, ameaça revelar o caso e também os atos ilícitos cometidos por ele. Ele decide, então, mandar matá-la. Na outra história, um produtor de documentários (Woody Allen) casado ama outra mulher (Mia Farrow), que, no entanto, prefere um outro produtor (Alan Alda). Apenas na cena final as histórias se encontram.

2 – Manhattan (1979)

Um escritor de meia-idade divorciado (Woody Allen) se sente em uma situação constrangedora quando sua ex-mulher decide viver com uma amiga e publicar um livro, no qual revela assuntos muito particulares do relacionamento deles. Neste período ele está apaixonado por uma jovem de 17 anos (Mariel Hemingway), que corresponde a este amor. No entanto, ele sente-se atraído por uma pessoa mais madura, a amante do seu melhor amigo, que é casado.

1 – Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)

Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um certo período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.

Menções honrosas: A Era do Rádio (1987), Vicky Cristina Barcelona (2008), Tiros na Broadway (1994), Zelig (1983), Interiores (1978), Blue Jasmine (2013) e A Outra (1988).

‘Youth’, novo filme do italiano Paolo Sorrentino, ganha cartaz e trailer

Após ter ganho o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2014 pelo filme ‘A Grande Beleza‘, o famoso diretor italiano Paolo Sorrentino está lançando seu novo filme, que também já passou por Cannes este ano.

Bromance e mulher nua no trailer de ‘Youth’, com Michael Caine

Os novo pôster de ‘Youth‘ dá o devido destaque para o personagem de Michael Caine, um dos nomes cotados para o Oscar 2016. O filme vem forte na corrida do Oscar, e além de Caine, traz Harvey Keitel como possível candidato para a categoria de coadjuvante.

O filme também tem um novo emocionante trailer. Assista:

‘Youth’, com Michael Caine, divide a critica em Cannes

Na trama, os atores vivem dois velhos amigos, Fred, um compositor e maestro aposentado, e Mick, diretor de cinema ainda em atividade, que passam férias em um elegante hotel aos pés dos Alpes.

Enquanto Mick luta para terminar o roteiro do que ele imagina ser seu último filme, Fred não tem nenhuma intenção de retomar sua carreira musical. Mas alguém quer a todo custo ouvi-lo conduzir uma orquestra novamente.

Rachel Weisz, Jane Fonda e Paul Dano também estão no elenco do longa, escrito e dirigido por Sorrentino.

Selecionado para a competição do Festival de Cannes 2015, e exibição oficial no Festival de Toronto, ‘Youth’ chega aos cinemas em Dezembro.

‘Diário de uma Camareira’: Entrevistamos a bela Léa Seydoux

O CinePOP entrevistou, com EXCLUSIVIDADE, a bela atriz francesa Léa Seydoux (‘Azul é a Cor mais Quente’). Ela retorna aos cinemas em ‘Diário de uma Camareira‘ (Journal de Une Femme de Chambre), que estreia no Brasil em 3 de Setembro.

No início do século 20, nas províncias francesas, uma jovem camareira muito cobiçada por conta de sua beleza chamada Célestine, acaba de chegar de Paris para trabalhar para a família Lanlaire. Enquanto foge dos avanços de seu senhor, ela deve lidar com a rigorosa personalidade de Madame Lanlaire, que governa o lar com punho de ferro. Ao mesmo tempo, Célestine conhece Joseph, um misterioso jardineiro que exerce fascínio total sobre ela.

Depois de “Adeus, Minha Rainha”, “Diário de uma Camareira” marca seu reencontro com Benoît Jacquot…

É um grande prazer apreciar a continuidade com um diretor. Você renova um tipo de cumplicidade, um jeito de trabalhar que, no caso de Benoît, não necessita de palavras. Mas você ainda pode se impressionar ou surpreender. Desde “Adeus, Minha Rainha”, eu trabalhei com outros diretores e tive outras experiências. Eu amadureci.

O que a seduziu neste filme?

Sua originalidade, sua modernidade, seu ritmo particular – um contratempo, na verdade, que podia ser sentido mesmo ainda quando o roteiro estava sendo escrito. Eu gosto de filmes que saem do caminho batido.

Fale um pouco sobre Célestine.

Ela é pragmática, está sempre tentando sobreviver. Ela não se deixa ser derrotada. Se tem que aceitar um emprego nas províncias, que seja. Célestine não é de fazer papel de vítima, ela tem um certo orgulho, chegando mesmo a ser esnobe. E é um pouco culta também. Ela enxerga através das aparências, detecta a insignificância e os pontos fracos das pessoas ao seu redor, mas não é melhor do que o resto. Não é uma história de uma garota boazinha contra pessoas ruins. Seus empregadores a exploram, mas às vezes ela tem a capacidade de explorá-los ao mesmo tempo. Sua condição a endureceu. Ela é o espelho da brutalidade do ambiente e não tem outra escolha a não ser bruta também: ela não quer mais ter patrões, e partir com Joseph é a única possibilidade disponível para ela.

Como você definiria a atração dela por ele?

Ele exerce uma força magnética um tanto mórbida sobre ela. Célestine deseja Joseph, mas não esconde a verdade de si mesma. Ela não compartilha do antissemitismo dele – ela é mais inteligente e evoluída do que ele – e percebe que ele pode ser um criminoso. Mas ela o aceita. Para libertar-se da opressão dos Lanlaires, está disposta a aceitar outro tipo de violência. Tudo o que ela faz tem a ver com sua noção de sobrevivência.

É um papel arrasador. Como você se preparou para ele?

Eu queria que Célestine tivesse atitude. Eu sempre tento encontrar uma postura específica para a personagem que estou interpretando. Uma vez que tenho isso resolvido, sinto que possuo todas as chaves. Em seus vestidos apertados por corseletes, Célestine se encontra muito restrita. Eu também usei as dúvidas que estava sentindo na época. Foi um período em que perdi a confiança em minhas habilidades como atriz. Eu trabalhei muito. Pode-se dizer que, com Benoît, redescobri o prazer da atuação.

Como você usou suas dúvidas?

Como uma fraqueza que você pode transmutar em força. É sempre de você que você está falando quando interpreta um papel. Você interpreta com suas contradições. É fantástico um ator ter a capacidade de inventar uma pessoa, de dar cores a ela, assim como um pintor cria uma pintura, usando suas próprias emoções e obsessões. Seu desconforto pode provar ser valioso.

Você dá à personagem uma dimensão muito física.

Quando Célestine lava o chão, ela lava o chão. Quando ela come, come. Seu corpo está sempre expressando alguma coisa. Isso é ainda mais importante porque ela está constantamente guardando algo. Ela permanentemente contém as emoções de injustiça que a consomem, mas por dentro está borbulhando. O conflito tinha que ser apresentado de uma forma quase fisiológica.

Célestine se expressa numa linguagem que não usamos mais, usa roupas que são de outro século, mas você consegue fazê-la parecer muito contemporânea.

Eu queria que ela fosse viva, que fosse natural. Suas palavras e roupas podem não ser mais as mesmas de hoje, mas ela fala e se move da forma como fazemos. Esse é o grande desafio de fazer um filme que se passa em outra época: recusar-se a permanecer limitado a uma representação, respeitando os códigos enquanto se dá uma nova vida, uma modernidade real a eles. A combatividade de Céléstine me ajudou: ela reflete a época que vivemos hoje.

Como é trabalhar com Benoît Jacquot?

Ensaiar pouco. Benoît gosta que as coisas aconteçam espontaneamente no set. Isso foi uma vantagem nas minhas cenas com Vincent Lindon. Ele e eu nos conhecíamos bem, mas nunca tivemos a chance de trabalhar juntos e fiquei nervosa com a ideia de filmar uma história de amor com ele. Você dá tanto da sua intimidade, é embaraçoso. O fato de não ensaiarmos criou um efeito de surpresa. Às vezes eu me sentia desequilibrada e isso foi bom para Célestine. O medo é definitivamente uma emoção que eu gosto de usar em minha atuação.

Você parece ter tido uma relação muito próxima com o filme. Benoît Jacquot disse que confiou o filme a você, inclusive a edição.

Benoît Jacquot ouve seus atores. Ele os ama – poucos diretores sentem tanto amor por seus atores. De vez em quando dizia a ele qual era meu ponto de vista, especialmente em relação a cenas que achei que eram verborrágicas demais ou então sequências que, durante a edição, achei que faziam minha personagem perder a intensidade. É importante para um ator ter sua própria subjetividade, sentir que o diretor o ouve. Mas as minhas intervenções foram mínimas. “Diário de uma Camareira” é verdadeiramente um filme de Jacquot, um filme único, que foge do caminho batido.

Confira:

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Benoît Jacquot dirige.

Dylan O’Brien em novo clipe de ‘Maze Runner: Prova de Fogo’

‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ (Maze Runner: Scorch Trials) ganhou seu segundo clipe, em que Thomas (Dylan O’Brien) tenta fugir.

Assista, com o primeiro clipe:

Baseado no segundo livro da trilogia literária, ‘Prova de Fogo‘ chegará ao Brasil em 17 de setembro de 2015, um dia antes da estreia norte-americana. ’Maze Runner: A Cura Mortal’, a conclusão da trilogia, será lançada em 16 de fevereiro de 2017.

Wes Ball, diretor do longa original, retoma o cargo no segundo filme.

A Fox Film anunciou que trará os atores Kaya Scodelario e Giancarlo Esposito para o lançamentono Brasil! Os dois chegam em São Paulo na primeira semana de Setembro. Mais detalhes serão divulgados na próxima semana.

Scodelario é filha de pai britânico e mãe brasileira. Após seus pais se divorciarem, a atriz foi criada por sua mãe, subsequentemente adotou seu sobrenome e se tornou fluente em Português. Seus avós maternos moram na cidade de Itu, interior de São Paulo.

Kaya disputou o papel de Teresa com Lucy Boynton (‘Miss Potter’), Gabriella Wilde (remake de ‘Amor Sem Fim’), Jenna Thiam e Alexandra Dowling (série ‘The Musketeers’). Ela vive par romântico com Brenton Thwaites (‘Malévola’), o jovem galã do filme.

Giancarlo Esposito interpreta Jorge.

Neste próximo capitulo da saga épica, Thomas (Dylan O’Brien) e seus companheiros Clareanos vão encarar seus maiores desafios até agora: procurar por pistas sobre a misteriosa e poderosa organização conhecida como C.R.U.E.L. Sua jornada os leva até O Deserto, um cenário desolado repleto de obstáculos inimagináveis. Unindo-se com lutadores da resistência, os Clareanos desafiam as forças superiores da C.R.U.E.L e descobrem seus terríveis planos para todos eles.

Eddie Redmayne como transexual no cartaz de ‘A Garota Dinamarquesa’

A cinebiografia ‘A Garota Dinamarquesa‘ (The Danish Girl), sobre a primeira transsexual da história, ganhou seu cartaz nacional.

Veja Eddie Redmayne, vencedor do Oscar por ‘A Teoria de Tudo‘, na pele de um transsexual. Não ficou a cara da Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’)?

Na adaptação do romance de David Ebershoff, acompanhamos a história real do pintor dinamarquês Einar Wegener (Redmayne), que se veste de mulher para posar para os quadros da esposa. Mas, o que começou como uma brincadeira, faz com que Einar sofra uma metamorfose e se opere em 1931, se tornado a primeira transexual do mundo.

O filme marca a nova colaboração de Eddie Redmayne com o diretor Tom Hooper após o musical ‘Os Miseráveis‘.

Einar Wegener seria vivido por Nicole Kidman (‘As Horas’), que abandonou o projeto após atrasos na produção.

Gwyneth Paltrow viveria a esposa, mas também se desligou do projeto, alegando compromissos familiares. Ela havia sido contratada para substituir Charlize Theron, que também abandonou a produção.

‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’ ganha trailer dublado

A comédia de terror ‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi‘ (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse) ganhou seu trailer dublado.

Confira, com o trailer legendado e cartaz nacional:

No filme, três escoteiros e amigos de infância unem forças com uma garçonete valentona e se tornam a equipe de heróis mais improvável do mundo. Isso acontece quando a tranquila cidade onde vivem é devastada por uma invasão de zumbis e eles terão que colocar suas habilidades de escoteiros à prova para salvar a humanidade dos mortos-vivos. Tye Sheridan, Logan Miller e Joey Morgan interpretam, respectivamente, os amigos – e escoteiros – Ben, Carter e Augie. Já Sarah Dumont é a corajosa garçonete Denise.

A comédia trash e sanguinária ‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi‘ estreia dia 12 de novembro no Brasil.

Tye Sheridan, Patrick Schwarzennegger, Halston Sage e Cloris Leachman estrelam.

Christopher B. Landon (‘Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal’) dirige.

Steve Carell substitui Bruce Willis em comédia de Woody Allen

Segundo o Deadline, Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’) no novo filme do diretor Woody Allen, que ainda não tem título definido.

Representantes de Allen afirmam que Willis teve que se desligar do elenco para se dedicar à sua nova peça da Broadway, ‘Louca Obsessão‘ (baseado no livro homônimo de Stephen King).

Porém, o ator foi fotografado no set na última semana filmando suas cenas, o que pode indicar que os dois não se deram muito bem e Willis acabou abandonando o projeto.

Confira algumas fotos:

Segundo os produtores, a equipe já começou a procurar um substituto.

O longa tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), e Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’). Esta será a segunda parceria de Eisenberg com Allen após ‘Para Roma, com Amor’ e a primeira vez que Stewart e Willis trabalham com o diretor.

O 47º filme de Allen está sendo filmado em Nova York, depois muda pra Los Angeles. O diretor retorna a Nova York pela primeira vez desde ‘Tudo pode dar certo‘, de 2009. Já em Los Angeles, seu último filme foi ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, lançado na década de 70.

Não há previsão de estreia.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ganha novo cartaz

‘Star Wars: O Despertar da Força‘ teve um novo cartaz divulgado, voltado para a venda de produtos licenciados. O segredo foi revelado na arte: Finn é um Jedi!

Veja a arte, que também traz Rey e o piloto Poe Dameron.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ocupará TODAS as salas IMAX por um mês

Confira, com imagens:

Segundo o Deadline, analistas de mercado preveem que o filme quebrará recordes de bilheteria em sua estreia, que acontece dia 18 de Dezembro. A previsão é que o filme arrecade incríveis US$ 615 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, se tornando a maior abertura da história do cinema – leia mais!

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga – Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

Trailer legendado de ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.’

Depois do lançamento do cartaz e título nacional do filme, a Universal Pictures divulga o trailer oficial de ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘ (Straight Outta Compton) já com legendas em português.

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 29 de outubro.

Assista:

A cinebiografia do grupo de hip-hop N.W.A. surpreendeu a todos a arrecadar US$ 56,1 milhões em seu fim de semana de estreia, batendo o recorde de maior abertura para uma cinebiografia na história de Hollywood, que antes pertencia a ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (US$ 51,2 milhões) – Saiba mais!

Bilheterias EUA: ‘Straight Outta Compton’ lidera e estreias decepcionam

Com direção de F. Gary Gray, de ‘Uma Saída de Mestre‘ e ‘Código de Conduta‘, o drama conta a história de cinco jovens da cidade de Compton, na California, que decidem expressar suas frustrações através da música.

Confira o cartaz nacional:

As rimas sinceras e as batidas graves os levaram ao início de tudo, com o nascimento do grupo mais perigoso do mundo: Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A. Armados com suas letras, aparência e talento genuíno, Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, DJ Yella e Mc Ren enfrentam as autoridades que querem mantê-los calados e iniciam uma revolução social no final dos anos 1980.

Em duas semanas, ‘Straight Outta Compton’ já soma incríveis US$ 111 milhões apenas nos EUA.

Uma continuação já está sendo preparada – mas não contará com o selo da Universal Pictures e os produtores Ice Cube e Dr. Dre, do primeiro filme. O rapper Daz Dillinger está produzindo a sequência independente, que mostrará o que aconteceu com Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Kurupt e o próprio Dillinger após eles terminarem o grupo N.W.A. e seguirem carreira-solo.

A sequência recebeu o título ‘Dogg Pound 4 Life‘ e não deve contar com o elenco do original, composto por O’Shea Jackson Jr. (filho de Cube), Corey Hawkins (‘Sem Escalas’) e Jason Mitchell (‘Contrabando’). Um novo elenco será anunciado em breve.

O longa teve um orçamento de apenas US$ 29 milhões.

A estreia da sexta temporada de ‘The Walking Dead’ será a mais tensa da série

A nova temporada de ‘The Walking Dead’ terá um começo mais tenso e sufocante, segundo a atriz Lauren Cohan.

Se já não bastasse o trailer mostrado na San Diego Comic Con, em uma entrevista dada ao EW, a atriz Lauren Cohan, a Maggie Greene da série, confirmou que a estreia da sexta temporada será tensa à um nível ainda não visto na série:

“Temos o mais sufocante início de todas as temporadas que eu já participei”, disse Cohan ao EW.

“Eu acho que o que tem sido mais interessante é que vocês verão nosso progresso como civilidade ou civilização e uma sociedade mais regimentada”, afirmou Lauren.
“É sobre sermos realmente contestados. Vamos ver uma tonelada de desafios, e vamos mostrar às pessoas, personagens confiáveis em ruínas, e eu acho que será muito assustador. Bem-vindos ao The Walking Dead“, terminou a atriz.

‘The Walking Dead ” ganhará episódio especial em avião

No começo da semana, a sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um comercial e um clipe, onde podemos sentir um pouco desse clima citado por Lauren Cohan.

Assista:

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série

A sexta temporada estreia dia 11 de outubro, nos EUA e Brasil.

Prelúdio de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ escala protagonista feminina

A atriz estreante Vanessa Grasse foi escolhida para ser a protagonista feminina de ’Leatherface‘, o prelúdio da franquia ’O Massacre da Serra Elétrica’. Cerca de 90 atrizes novatas fizeram testes para o papel. As informações são do site The Wrap.

A trama situada nos anos 1970 deve começar mostrando um violento adolescente – que um dia se tornará o Leatherface – fugindo de um hospital psiquiátrico com outros três internos. O quarteto de jovens psicopatas leva uma enfermeira (Grasse) como refém e cai na estrada, mas o grupo passa a ser perseguido por um policial Texas Ranger (interpretado por Stephen Dorff) igualmente perigoso.

O filme apresentará quatro candidatos com potencial para se tornar o maníaco; eles serão vividos por Sam Strike, James Bloor e Sam Coleman – o quarto candidato ainda não foi escalado.

Completam o elenco: Lili Taylor (‘Invocação do Mal’), Jessica Madsen (série ‘Mr. Selfridge’) e Angela Bettis, intérprete de ‘Carrie, a Estranha’ no telefilme de 2002, como Verna, a mãe de Leatherface.

As filmagens começam ainda este mês, na Bulgária, para um lançamento em 2016. Os diretores franceses Julien Maury e Alexandre Bustillo, ambos de ‘A Invasora‘, vão comandar o terror. No ano passado, eles dirigiram um dos segmentos da sequência ‘O ABC da Morte 2‘.

Escrito pelo novato Seth M. Sherwood, ‘Leatherface‘ vai explorar as origens do icônico serial killer, que surgiu nos cinemas nos anos 1970. Este será o oitavo longa da série de horror, cuja mais recente sequência, ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua‘, foi lançada no ano passado.

Christa Campbell, Lati Grobman e Carl Mazzacone produzem o longa para a Millennium Films.

Saiba quando começam as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia 2’

O roteirista e diretor James Gunn revelou ao ComicBook.com quando começam as filmagens de ‘Guardians of the Galaxy Vol. 2‘ (Guardiões da Galáxia – Volume 2): Fevereiro de 2016, nos estúdios Pinewood de Atlanta, mesma locação de ‘Homem-Formiga’ e ‘Capitão América 3’. O filme chegará aos cinemas brasileiros em 27 de abril de 2017.

Ontem, o diretor confirmou o retorno de Vin Diesel, que emprestará novamente sua voz para a árvore humanoide Groot. Apesar de soltar apenas uma frase, o personagem foi um dos maiores destaques – e alívio cômico – do primeiro filme.

Recentemente, Gunn afirmou que a sequência será mais intimista.

A trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ ainda não teve detalhes divulgados, mas o diretor avisou que o roteiro “definitivamente vai se desviar” dos quadrinhos e disse que os fãs conhecerão os Guardiões “de uma maneira mais profunda”.

James Gunn descarta Capitã Marvel e Venom em ‘Guardiões da Galáxia 2’

Marvel considerou trama de ‘Guardiões da Galáxia 2’ arriscada, diz James Gunn

‘Guardiões da Galáxia‘ teve bilheteria mundial de US$ 772,7 milhões. Os números ultrapassam os de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (US$ 746 milhões) e tornam a aventura espacial da Marvel no maior filme de super-herói do ano passado.

O time dos Guardiões é liderado por Chris Pratt no papel de Senhor das Estrelas. O time também tem Zoë Saldana (‘Star Trek’) como a humanoide Gamora, filha adotiva de Thanos e a última mulher da espécie Zen Whoberi; o lutador de MMA Dave Bautista como Drax, o Destruidor; além de Bradley Cooper e Vin Diesel como as vozes de Rocket Raccoon e Groot, respectivamente.