A fusão da Disney com a Fox acendeu a chama de esperança em muitos fãs de super-heróis que desejam ver todo o Universo Cinematográfico da Marvel unido, porém parece que essa união ainda vai demorar alguns anos. É o que garante o presidente da Marvel, Kevin Feige, em entrevista.
Segundo Feige, ‘Quarteto Fantástico’ e ‘X-Men’ não estão nos planos da Marvel Studios por enquanto:
“Levaria alguns anos. Nós anunciamos tudo que vamos fazer até 2019, então nada disso será ajustado. Eu penso só até 2019, com os filmes que já filmamos ou estamos prestes a filmar, espero entregar tudo que prometemos até agora. Acontecerá depois disso.”
Apenas lembrando, Walt Disney Company anunciou em dezembro a compra de divisões da 21st Century Fox por US$ 52.4 bilhões, incluindo os diretos de vários filmes de super-heróis, como Quarteto Fantástico, Deadpool e os X-Mens.
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.
A Marvel divulgou um novo pôster de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, que mostra os protagonistas usando uma moeda para se proteger no meio de uma cena de ação. Confira:
Segundo a revista Variety, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa’ deve registrar uma abertura entre US$ 70-80 milhões nos EUA.
O novo filme do Marvel Studios arrancou elogios da crítica e também conquistou certificado FRESH no Rotten Tomatoes, com 90% de aprovação.
Vale destacar que o primeiro longa fez US$ 57 milhões em seu fim de semana de estreia. A bilheteria mundial ficou em US$ 519 milhões, montante que a sequência deve ultrapassar facilmente em poucos dias.
Para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.
Confira:
“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club
“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly,Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.
Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.
A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.
A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos oito episódios de What If…?, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.
Ao longo dos últimos dois meses, What If…? tem sido companhia fiel dos fãs da Marvel nas manhãs de quarta-feira. Com um novo episódio por semana, a série animada que reimagina acontecimentos e personagens clássicos do MCU em realidades alternativas vem com alguns episódios muito bons e outros mais comuns, aparentemente feitos num formato de antologia. Porém, o season finale que será lançado nesta quarta (6) promete unir heróis de diferentes linhas do tempo para enfrentar o Ultron do Infinito. Desde o começo, os fãs comentavam sobre a nova roupagem de super-heróis como a Capitã Carter e o Homem-Aranha do universo pós-apocalíptico. Esses novos visuais e personalidades trouxeram frescor para alguns dos personagens que não foram tão bem explorados assim.
Conforme os episódios estreavam, dezenas de veículos estrangeiros surgiam com supostos insiders afirmando que algum personagem mostrado no episódio da semana estaria confirmado no vindouro Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022). Obviamente, por enquanto, são todos boatos, já que não houve nenhuma confirmação do estúdio e não vazou nenhuma foto que pudesse confirmar ao menos uma dessas histórias. No entanto, esse ditos vazamentos de membros da produção do filme levantaram uma grande pergunta: os personagens de What If…? podem ser aproveitados no MCU?
É um dúvida válida, considerando que o nível de popularidade de boa parte dos personagens cresceu nitidamente nos últimos meses, como no caso da inédita Capitã Carter. E como Hayley Atwell já declarou ser apaixonada por sua personagem, se disponibilizando para retornar ao papel a qualquer momento, não seria nenhum absurdo se o Doutor Estranho do MCU (Benedict Cumberbatch) desse um pulinho nessa linha do tempo e contasse com a ajuda da super-heroína, até porque a atriz não é considerada cara para os padrões da Marvel.
No entanto, se for parar pra pensar, absolutamente qualquer personagem pode “aparecer nos cinemas” utilizando o Multiverso como muleta. Na verdade, essa será uma das maiores preocupações da Marvel nessa nova fase. Desenvolver histórias sem precisar se apoiar na desculpa do Multiverso como facilitador é uma missão não tão difícil, mas que precisará contar com várias equipes de roteiristas e diretores resistindo à tentação de usarem essa “ferramenta” como desculpa para fazer qualquer absurdo. Não à toa, muita gente acreditou nos boatos dos supostos insiders, já que o tal Multiverso abre portas para que todos esses personagens transitem por qualquer que seja a linha do tempo escolhida.
Claro que há limitações de personagens cujo retorno em live action é praticamente impossível, como no caso do T’Challa das Estrelas, que foi interpretado pelo já falecido Chadwick Boseman. Da mesma forma, há alguns zumbis icônicos que foram interpretados por atores que não contam mais com contratos e são considerados caros pela Marvel. Entretanto, é interessante reparar como a maioria dos protagonistas dos episódios é composta por personagens interpretados na versão live action por atores e atrizes que seguem com contrato vigente com o estúdio. Basta ver que as aparições do Homem de Ferro, do Capitão América e da Viúva Negra costumam terminar com eles morrendo ou ficando fora de combate. Não curiosamente, os três atores do MCU (Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson) que os interpretaram não seguem mais na empresa.
Agora, se há um personagem cuja presença no MCU é praticamente garantida, esse alguém é O Vigia. Interpretado por Jeffrey Wright, o cabeçudo observador já teve sua espécie aparecendo no MCU em uma participação especial de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Só que agora ele contou com um desenvolvimento e até mesmo quebrou a regra que dita os rumos de sua raça, que é apenas observar sem interferir. Neste último episódio, ele contará com a ajuda do Doutor Estranho Cego de Amor para convocar os heróis de outras realidades. Só o fato de terem chamado um ator de mais nome, como Wright, para interpretá-lo numa série animada já é um grande indício de que ele seria utilizado em outras produções, mas trazê-lo e fazê-lo interferir no Multiverso é algo grande demais para deixá-lo restrito apenas ao mundo das séries para o streaming.
Por fim, a possibilidade dos personagens de What If…? aparecerem no MCU é real. Na verdade, seria até estranho se a Marvel não aproveitasse alguns deles. Porém, essa história de que todos farão pontas em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura já parece mais difícil, porque indicaria uma grande bagunça ou que eles apareceriam em pontas de centésimos de segundo em uma possível sequência do protagonista viajando sem rumo pelo Multiverso enquanto observa as milhões de realidades paralelas que existem. É possível? É, mas seria um desperdício desses personagens, que certamente renderiam aparições com desenvolvimento muito interessantes nos cinemas.
O season finale de What If…? estreia no Disney+ nesta quarta-feira (6).
Cidades como Paris são vistas mundialmente como a capital dos sonhos: é para onde muitas pessoas querem ir para visitar, passar a lua de mel, turistar, estudar e até mesmo morar. Sim, é o sonho de muitas pessoas, mas esse local paradisíaco também tem seu lado menos glamuroso, retratado em muitos momentos nas artes, como a célebre peça ‘Os Miseráveis’, de Victor Hugo. Em tempos atuais, as problemáticas de uma cidade cosmopolita e icônica como Paris giram em torno do fluxo imigratório de indivíduos de outros países, criando um enorme impacto social. Propondo uma reflexão sobre este tema, chegou essa semana aos cinemas brasileiros o longa francês ‘Sob as Escadas de Paris’.
Christine (Chaterine Frot) é uma moradora em situação de rua que vive debaixo de uma das pontes parisienses graças à vista grossa do vigia local, que simpatiza com ela. Sua vida se resume a sobreviver mais um dia nas ruas de Paris, entre alimentar-se em abrigos e voltar para dormir debaixo da ponte. Até que sua rotina é abalada com o aparecimento inesperado de um menino à porta do recuo onde vive. Embora tente se afastar dele, aos poucos Christine percebe que o garoto, de nome Suli (Mahamadou Yaffa) não fala francês, por ser um imigrante ilegal cuja mãe fora separada dele. A contragosto, Christine começa a procurar pela mãe do menino pelas ruas de Paris, ao mesmo tempo em que cria um vínculo de afeto por ele que não sabia ser capaz de sentir novamente em sua vida.
Em uma hora e meia de duração, o roteiro de Olivier Brunhes e Claus Drexel centra a história em dois personagens tão diferentes quanto curiosos: ela, uma mulher branca, mais velha, cidadã daquele país, cujo passado é desconhecido ao espectador – que se pergunta como uma mulher com essas características foi se tornar uma moradora nas ruas; ele, um menino de cerca de oito anos, oriundo de algum país africano, sem família, ilegal, sem falar a língua local e cujo passado também é desconhecido ao espectador, que fica sem saber como ou porquê ele chegou à França. Entretanto, a história de ‘Sob as Escadas de Paris’ é sobre o encontro improvável dessas duas vidas que caminham juntas em um determinado local e hora, de modo que o pano de fundo fica à critério de nossa imaginação – e, dada às notícias dos jornais, não é difícil de preencher com alguns elementos da nossa realidade.
‘Sob as Escadas de Paris’ é um drama leve, apesar da temática, que faz refletir sem pesar a mão em situações chocantes ou violentas, embora trace sim um panorama de como os imigrantes ilegais encontram seus espaços de sobrevivência na capital do amor. Claus Drexel constrói um filme que se propõe abrir os olhos do espectador e retratar a contemporaneidade dos Oliver Twists modernos e do descrédito que muitas profissões estão tendo naquele país. Inesperadamente, é um filme tocante, que desilude a ideia de que na Europa tudo (ainda) está dando certo.
Desde a estreia de ‘Game of Thrones‘ em 2011, a HBO lida constantemente com críticas sobre a nudez explícita do seriado. Tanto que o grau de nudez foi constantemente apaziguado a cada nova temporada. Porém, Emilia Clarke decidiu responder os incomodados em uma entrevista ao Metro UK:
“Seja o bumbum do Kit, de qualquer pessoa ou o meu, não importa! A série não é sobre isso e atuação não é sobre isso. Em relação à minha personagem, eu posso contar em uma mão o número de vezes em que apareci nua. Eu posso falar para sempre sobre a importância das mulheres nessa série. Eu acredito que ela mudou a indústria e isso é vital e muito importante.”
Recentemente, novas imagens da última temporada foram divulgadas pela EW.
Confira:
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A terceira temporada de ‘Mr. Mercedes’, aclamada série baseada no romance de Stephen King, ganhou seu primeiro trailer oficial.
Assista:
“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”.
O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy Travis e Holland Taylor.
Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘).
O novo ano, que terá dez episódios, estreia no dia 10 de setembro de 2019.
Segundo o Deadline, a aclamada ópera de George Gershwin, ‘Porgy & Bess’, vai ganhar uma nova adaptação para os cinemas.
Supervisionada pela MGM, Dee Rees irá comandar o projeto. Rees é uma diretora e roteirista conhecida por seus trabalhos em obras como ‘Pária’ e ‘Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi’, que lhe renderam inúmeras indicações a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
Irwin Winkler (‘Os Bons Companheiros’) e Charlie Winkler (‘Creed: Nascido Para Lutar’) entram como produtores executivos.
Adaptado do romance de 1925 assinado por DuBose Heyward e, mais tarde, pela peça homônima também escrita por Heyward, a ópera de Gershwin estreou em 1935. Desde então, ‘Porgy & Bess’ tornou-se uma produção moderna, sendo regravada por nomes como Ella Fitzgerald e Nina Simone.
Em 1959, a narrativa ganhou uma versão para os cinemas dirigida por Otto Preminger e estrelada por Sidney Poitier e Dorothy Dandridge, levando para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora.
‘The Card Counter’, thriller estrelado por Oscar Isaac, ganhou seu primeiro cartaz oficial.
Confira:
O filme é dirigido por Paul Schrader (‘Fé Corrompida’, ‘Taxi Driver’).
Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.
Tye Sheridan, Willem Dafoe e Tiffany Haddish completam o elenco.
‘The Card Counter’ ainda não tem previsão de estreia.
Com a confirmação de ‘Deadpool 3’ pelos executivos da Disney e da Marvel, os fãs já estão em êxtase imaginando qual será a narrativa do novo filme da franquia.
Para aumentar nossas expectativas, a conhecida página BossLogic postou em seu Instagram oficial uma incrível arte com um logo reimaginado para o longa-metragem – e confirmando a presença de Wolverine na obra.
A vindoura série antológica de terror, ‘Outros’, finalmente estreou no catálogo da Amazon Prime Video.
A produção foi disponibilizada hoje, 09 de abril.
Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.
Confira o trailer:
O elenco conta com Ashley Thomas, Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.
A HBO Max divulgou hoje (01) o trailer completo da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).
Confira:
O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 23 de setembro.
Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).
Michelle Gomez (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) fará sua estreia na série como a misteriosa Madame Rouge.
A Walt Disney Animation anunciou através do Twitter que David G. Derrick Jr. ficará responsável pela direção da série ‘Moana’ para o Disney+.
Derrick Jr. já é membro da família Mouse desde 2016, quando trabalhou como um dos artistas responsáveis pelo filme homônimo.
O realizador agradeceu a oportunidade de poder continuar a história de Moana, escrevendo: “trabalhar em ‘Moana’ foi um presente, pessoal e profissionalmente. O filme ‘Moana’ adotou e compartilhou o espírito da Polinésia com o mundo. Estou honrado em continuar a história dela e celebrar as ricas e belas culturas das Ilhas do Pacífico”.
Just announced: David G. Derrick Jr. will direct Walt Disney Animation Studios’ “Moana” series for @DisneyPlus. Derrick first joined Disney Animation to work on 2016’s Moana, which deepened his connection with his family’s Samoan roots. pic.twitter.com/0MslhBs9OD
Lembrando que a produção tem estreia prevista apenas para 2023.
‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.
O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
A Cinedigm divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Story Game’, novo terror sobrenatural indie.
O filme chega aos Estados Unidos no dia 21 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme é dirigido e escrito por Jason K. Lau.
Em uma viagem para o Havaí, três estudantes de arte fazem uma aposta: quem consegue contar a melhor história sobrenatural? De acordo com as regras, cada conto deve ter três itens: uma peça metafísica, um personagem com olhos verdes e uma locação no Japão. Os jovens campistas tentam superar um ao outro, conforme trazem três famosas histórias de fantasmas japonesas à vida – e as coisas se tornam mais sombrias conforme as narrativas se constroem.
Greer Grammar, Alberto Rosende, Ayumi Ito e Lyrica Okano estrelam.
A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.
‘La Casa de Papel: Coreia’ é dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.
Yoo Ji-tae, Park Hae-soo, Jeon Jong-seo, Lee Won-jong e Park Myung-hoon estrelam.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 4º episódio.
Assista:
Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “Kill List”, vai ao ar no dia 23 de abril.
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
Segundo a Variety, ‘Dark Winds’, suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada pela AMC.
As informações ainda indicam que o próximo ciclo deve estrear no começo de2025.
Lembrando que Jeri Ryan e Nicholas Logan foram escalados para a nova temporada.
Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.
Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.
Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.
A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.
O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ estreia esta semana no catálogo do Disney+.
O longa-metragem, que traz uma perspectiva única para a aclamada turnê de Taylor Swift, chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 15 de março.
A produção contará com quatro canções-surpresa acústicas e a performance completa de “cardigan”, lead single do ovacionado álbum ‘folklore’.
Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.
Intitulado ‘The Tortured Poets Department’, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.
Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.
Confira a tracklist:
1. Fortnight, feat. Post Malone 2. The Tortured Poets Department 3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys 4. Down Bad 5. So Long, London 6. But Daddy I Love Him 7. Fresh Out the Slammer 8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine 9. Guilty as Sin? 10. Who’s Afraid of Little Old Me? 11. I Can Fix Him (No Really I Can) 12. Lomi 13. I Can Do It with a Broken Heart 14. The Smallest Man Who Ever Lived 15. The Alchemy 16. Clara Bow 17. The Manuscript (presente na versão física)
A Netflix anunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense ‘How to Kill Your Family’.
A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.
Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.
“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward Gentle, Lizzie Rusbridger e Emma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.
Moran também entra como a roteirista da adaptação.
A atração contará com oito episódios.
Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.
A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.
Durante uma recente entrevista ao Metro Entertainment, o aclamado realizador Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Pecadores’) trouxe ótimas atualizações sobre o vindouro reboot de ‘X-Men’, da Marvel Studios.
Na conversa, Coogler foi questionado sobre o projeto e confirmou que JakeSchreier, que comandou o ótimo ‘Thunderbolts*’, ficará a encargo do projeto.
“Jake está dirigindo [o filme]”, ele revelou.
In case there was any doubt, Ryan Coogler has personally confirmed that Jake Schreier, who directed ‘THUNDERBOLTS’, will be directing the X-Men reboot in the MCU.pic.twitter.com/lJbwP8YKok
Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.
Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
robert downey jr dr destino marvel vingadores
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘O Quebra-Nozes’ é um dos ballets mais conhecidos de todos os tempos e partiu da genial mente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, imortalizando-o como um dos maiores compositores de todos os tempos. Afinal, Tchaikovsky já havia eternizado diversas histórias memoráveis com seu trabalho em ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘A Bela Adormecida’ antes de atingir um novo ápice artístico com incursões como “A Dança da Fada Açucarada”, “A Valsa da Flores” e “Grand Pas de Deux”, que foram levadas para os palcos ao redor do mundo por incontáveis artistas – incluindo o icônico e lendário Mikhail Baryshnikov.
Agora, o Ballet Clássico de São Petersburgo traz sua própria visão do aclamado espetáculo para a capital paulista, cujas únicas duas apresentações se deram no dia 17 e 18 de novembro no Teatro Liberdade. Contando com o respeitado Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e com a incrível Maria Tomilova, do Ballet Grigorovitch, o resultado não é apenas aquém do esperado, como deposita todas as expectativas em cima de Tomilova para uma apresentação amadora e que mais soa como uma comédia de erros vergonhosa do que algo que uma das escolas mais conhecidas da capital russa deveria ter entregado ao público brasileiro.
Se você nunca ouviu falar da história de ‘O Quebra-Nozes’, sugiro abrir qualquer página de pesquisa da internet ou assistir ao curta-metragem animado da Walt Disney Studios para a antologia ‘Fantasia 2000’, pois o próprio ballet se esquece de criar qualquer diálogo para nos contar o que está acontecendo. A trama é centrada na jovem Clara que, na noite de Natal no palácio de sua família, é presenteada com um quebra-nozes e, através da imaginação nata das crianças, é levada por uma versão antropomórfica de seu brinquedo em uma aventura mágica que envolve não apenas um embate contra o perigoso Rei dos Ratos, mas uma viagem ao Reino dos Doces, onde conhece a Fada Açucarada e tantos outros personagens.
O problema é que, enquanto o primeiro ato consegue nos envolver em uma remodelação reduzida e compendiosa do épico arquitetado por Tchaikovsky, o segundo não faz qualquer sentido palpável e soa como algo fora da realidade até mesmo dentro do universo do lúdico. Entretanto, se você imaginou que esse era o obstáculo principal, acomode-se nos seus assentos: com exceção de Tomilova, que carrega o espetáculo nas costas em um papel duplo de Clara e da Fada Açucarada (e acompanhada de mais dois ou três bailarinos que fazem um sólido trabalho), cada engrenagem parece feita com pressa, sem vida ou ânimo que ofusque os infinitos deslizes amadores que se estendem por uma hora e meia de frustração e decepção.
Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, preza por uma montagem fiel, mas não encontra sucesso em momento algum: sua parca visão artística transforma a apresentação em um especial natalino de fim de ano em que os alunos mais promissores foram selecionados para uma armadilha inadvertida de erros crassos, tropeços imperdoáveis e uma falta de expressividade que mancha como uma erva daninha cada uma das performances. Volchkov, inclusive, se rende a uma letargia artística que o transforma em um ator sem vida, envolvido demais nos próprios pensamentos a ponto de quase derrubar Tomilova mais de uma vez e errando passos simples de serem executados; o assíncrono corpo de baile deixa a entender que os ensaios não valeram de muita coisa, transparecendo uma tristonha e quase risível insegurança que beira o ridículo – e que apenas ressalta um cenário caindo aos pedaços e arquitetado de última hora.
É claro que certas sequências trazem o mínimo de comprometimento, como a “Dança Chinesa” e o “Trepak”, mas nada que seja forte o bastante para nos desviar de construções horríveis como a “Marcha” e a “Dança Espanhola”. Os bailarinos, restritos ao pequeno espaço do Teatro Liberdade, se mostram tensos a todo o momento e nos deixam angustiados com esbarrões e a falta de liberdade para os jeté e os frappé – com destaque à inexplicável “Valsa das Flores”, que coloca dez casais digladiando pelo mínimo de território para concretizarem seus movimentos. E, como se não bastasse, o ato de encerramento, o “Grand Pas de Deux”, coroa uma das maiores atrocidades teatrais do ano com falhas técnicas que nos arrancam risadas de nervosismo.
Apesar das expectativas, ‘O Quebra-Nozes’ é uma decepção inexplicável que condensa uma das histórias mais populares do planeta em noventa minutos de amadorismo e escolhas controversas – e que coloca toda a responsabilidade em cima de Maria Tomilova (que merece todas as glórias por ter tentado salvar o espetáculo de um desastre completo).
Segundo o Deadline, a HBO Max escalou duas novas atrizes para o elenco de ‘American Blue’, novo drama policial estrelado por Milo Ventimiglia.
As informações indicam que Wrenn Schmidt (‘For All Mankind’) e Ellyn Jameson (‘Marshals’) foram contratadas em caráter regular para o projeto.
Schmidt interpretará Lori Gillespie, uma advogada determinada e autodepreciativa. Ela é ex-esposa de Milk e mãe de Talia.
Jameson interpretará Erin “Oz” Ostrowski, uma policial tática da JPD em ascensão que enfrenta o primeiro grande desafio de sua carreira.
A dupla se junta aos previamente anunciados Kelly Jenrette, Carlito Olivero, Onye Eme-Akwari, Jess Gabor, Eddie Kaye Thomas, Paulina Olszynski, Algee Smith, Jeremy Bobb, Rich Sommer e Jesse Garcia.
Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).
A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.
A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.
“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.
Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.
“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.
“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.
Dango Nguyen, que apareceu em vários episódios da terceira temporada do ‘The Walking Dead‘, morreu no sábado depois de uma batalha contra o câncer, de acordo com o Comic Book.
Nguyen interpretou um soldado de Woodbury servindo ao Governador (David Morrissey) em sete episódios da série.
Além de ‘The Walking Dead’, ele atuou em ‘MacGyver’, ‘The Gifted’ e ‘The Originals’.
Antes de investir na carreira artística, o ator de 48 anos serviu como membro do corpo de bombeiros da Georgia-Clarke County por quase 20 anos.
“Uma vez que você é bombeiro, você faz parte da nossa família. Ele sempre será lembrado por sua força física e mental. Ele era um bombeiro e socorrista valente. Seu espírito competitivo inspirou muitos dos nossos homens.”, diz o comunicado da corporação.
Os detalhes sobre sua morte não foram revelados.
‘The Walking Dead‘ retorna para sua 10ª temporada no dia 06 de outubro.
Confira as imagens dos próximos episódios:
Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
Em seu perfil do Twitter, Jeff Eastin, criador da série ‘White Collar‘, sugeriu que a série pode retornar com a presença de Matt Bomer, protagonista da trama.
Na publicação, Eastin compartilhou um gif do personagem Neal Caffrey, e escreveu:
“Conversei com Matt Bomer e estamos planejando trazer ‘White Collar‘ de volta. Então, como Mozzie diria: ‘Para citar Steve Harvey, o sonho é de graça. O empenho é vendido separadamente’. Então vamos nos empenhar”.
No ano passado, Bomer revelou ao TV Line que os produtores Mark Goffman e Jeff King estavam entrando em contato com elenco para um possível revival.
“Há negociações reais acontecendo e estamos muito empolgados com a ideia. Só não sabemos quem irá retornar, e como ou quando isso vai acontecer. Mas estamos muito otimistas de que tudo vai dar certo.”
Para quem não conhece, ‘White Collar‘ foi exibida entre 2009 e 2014 na USA Network. No Brasil, a série foi transmitida pelo canal Fox.
A trama gira em torno de Neal Caffrey (Bomer), um ladrão e falsificador que é capturado por um agente do FBI e propõe uma improvável parceria para ajudar o Bureau a resolver crimes de roubo aparentemente sem solução.
Por conta de sua habilidade e inteligência, Caffrey acaba fazendo amizade com o agente do FBI, chamado Peter Burke (Tim DeKay), que retribui a ajuda oferecendo pistas sobre a paradeiro da namorada fugitiva de Caffrey.
Muitos admiradores de Angelina Jolie se espantaram quando a atriz foi anunciada como membro do elenco de ‘Os Eternos‘.
Como ela vinha investindo na carreira como diretora e se afastando dos filmes estilo blockbuster nos últimos anos, muitos fãs foram pegos de surpresa com sua participação numa franquia de super-heróis.
Durante uma entrevista para a Vogue, a estrela foi questionada porque decidiu se juntar ao MCU e revelou que se interessou pelo filme depois de saber que Chloé Zhao seria diretora.
“Eu amo esse elenco e que todos nós viemos juntos”, explicou a atriz. Eu me interessei depois que soube do envolvimento de Chloé [Zhao] e quis apoiar sua visão e seu compromisso junto a Marvel em expandirem a forma como vemos os ‘super-heróis’. Correr por aí com um macacão dourado não era como eu imaginava meus quarenta anos. Mas é uma loucura das boas, eu acho.”
Na trama, Jolie dará vida à Thena, uma poderosa guerreira que se sente mais confortável no campo de batalha do que em qualquer outro lugar. Ela tem a habilidade de usar energia cósmica para formar qualquer tipo de arma. Ao longo da história, ela criou uma afinidade inesperada por Gilgamesh.
Anteriormente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com a Rolling Stone e também elogiou o trabalho de Zhao, explicando porque a escolheu para o cargo.
O cineasta ainda disse que a adaptação será arrebatadora e terá uma abrangência milenar em termos de contextualização histórica.
“Chloé consegue fazer filmes pequenos se tornarem notáveis e marcantes porque ela pensa em termos grandiosos e cósmicos, que se encaixam perfeitamente com o que queríamos fazer em ‘Os Eternos‘. Ele teve a melhor ideia possível para a história… A melhor que eu já tinha ouvido.”
Ele continuou:
“‘Os Eternos’ é um filme de grande magnitude em termos históricos, terá uma abrangência milenar e será arrebatador. Chloé simplesmente ultrapassou os limites e compreendeu nossa proposta para o filme.”
Anteriormente, Chloé conversou com o The Hollywood Reporter e provocou o público, dizendo que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.
Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:
“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Lembrando que a 13ª temporada de ‘Doctor Who’ marca a despedida de Whittaker como a icônica personagem titular.
Com estreia marcada para 31 de outubro, o próximo ciclo terá o título especial de ‘Doctor Who: Flux’.
Confira o trailer:
Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.
O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.
E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.
“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.
Confira a sinopse do próximo ciclo:
Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.
Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.
Introduzida na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘, Ahsoka Tano também teve um importante papel em ‘Rebels‘.
Por conta disso, a vindoura série dedicada à personagem terá conexões com Rebels, incluindo a presença de alguns personagens, como a mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo).
Em entrevista para a Empire, Bordizzo foi questionada se os fãs precisam assistir ‘Rebels‘ para entender a trama de ‘Ahsoka’.
Em resposta, ela disse que sim, mas revelou que a série também terá uma narrativa independente.
“Muitas pessoas não viram ‘Rebels‘… E eu recomendo que assistam, mas a série [da Ahsoka] também configura um capítulo independente na trajetória da personagem.”
Rosario Dawson, intérprete da Jedi renegada, também deu a entender que os fãs precisam conhecer um pouco mais sobre a personagem antes de se aventurarem na série:
“Dave Filoni e Jon [Favreau] estão expandindo ‘Star Wars‘ de uma maneira que pode ser independente, o que também deixa você com fome de mais… houve casos em que Ahsoka apareceu em missões sozinha e você vê como e porque ela está interagindo com as pessoas de uma determinada forma, mas você realmente não entende o porquê a menos que a conheça previamente [através das animações]. Mesmo os fãs que conviveram com ela por tanto tempo não sabem onde ela está agora nesta jornada pessoal.”
Ao final de ‘Rebels‘, sabemos que Ahsoka partiu numa missão para encontrar seu amigo Ezra Bridger, que desapareceu depois de ajudar a derrotar as forças imperias lideradas pelo Almirante Thrawn.
Agora resta aguardar para saber se a série vai explorar o que aconteceu com a personagem depois desses eventos.
Lembrando que as filmagens de ‘Ahsoka’ já foram iniciadas. A previsão de estreia é para 2023, ainda sem data específica.
Dawson retorna como a protagonista, enquanto Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Outras adições ao elenco incluem Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.
Fora das telonas desde 2014, quando se aposentou da atuação após o filme ‘Annie‘, Cameron Diaz (‘Encontro Explosivo’) será vista em breve no filme ‘Back in Action‘, da Netflix.
A estrela decidiu retornar para mais um trabalho a convite do amigo Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), que também faz parte do elenco.
No entanto, o novo filme de Diaz é apenas um retorno relâmpago, já que ela pretende se aposentar novamente após o fim das gravações.
E a decisão pode ter sido culpa do próprio Foxx…
De acordo com o Daily Mail, o ator teve um surto nos bastidores do filme devido a um golpe financeiro sofrido pelo ator, o que levou à demissão de três pessoas.
Apesar do golpe não ter relação com Diaz, fontes disseram que ela odeia o ‘drama e conflito’ causados em grandes produções e o tempo longe da filha, Raddix, e do seu marido, Benji, contribuíram com sua decisão de permanecer longe desse tipo de coisa.
“Esses dias de trabalho consecutivos de 10 horas têm sido demais para ela e ela odeia ficar longe de Raddix“, disse a fonte. “Cameron ama ser mãe mais do que qualquer coisa no mundo.”
Ela acrescentou que:
“Cameron odeia drama e confronto. É por isso que ela se aposentou da atuação em primeiro lugar. Ela já se provou na indústria e não tem mais nada a provar a ninguém.”
Para quem não sabe, Diaz deu à luz Raddix em dezembro de 2019 e tem aproveitado sua vida de forma reservada ao lado da família.
Ainda sem previsão de estreia, ‘Back in Action’ também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’), McKenna Roberts (‘Euphoria’), Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’), Kyle Chandler (‘Terra dos Sonhos’) e Glenn Close (‘101 Dálmatas’).
O longa é dirigido por Seth Gordon (‘Atypical’) com roteiro de Brendan O’Brien (‘Vizinhos 2’), e por enquanto não foram divulgados detalhes do enredo.
Lançado em 2014, ‘Êxodo: Deuses e Reis‘ (Exodus), a aventura bíblica do aclamado diretor Ridley Scott (‘Casa Gucci’) está disponível no catálogo da Netflix.
Descrita como uma história sobre a coragem de um homem para derrubar o líder de um império, o longa traz à vida a batalha entre Moisés (Christian Bale), no momento em que ele ascende contra o faraó Ramsés (Joel Edgerton), levando 600 mil escravos a uma jornada monumental para escapar do Egito e das pragas que o aterrorizam.
Aguardado como uma grande promessa por ser do mesmo responsável por ‘Gladiador‘, o longa acabou decepcionando na época da estreia, registrando apenas 31% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Entre as análises, tanto a direção de Scott quanto as performances de Bale e Edgerton foram massacradas, além do fato de que a trama não adicionou nada de novo a uma história contada e recontada várias vezes.
Confira:
“Como um todo, a versão de Scott deste conto bíblico parece estranhamente costurada – nem os espectadores religiosos nem os seculares encontrarão muita substância além do básico do espetáculo em jogo.” – IndieWire.
“‘Êxodo: Deuses e Reis’ mal permanece na memória além dos créditos finais, sendo apenas mais uma entre tantas versões de uma história que foi contada e recontada por milhares de anos.” The Independent.
“Esta azeda versão do conto bíblico mostra um Moisés cujas visões surgem após um simples golpe na cabeça… Um lunático comprovado que tem sorte com algumas anomalias meteorológicas, geográficas e zoológicas.” – Irish Times.
“O elemento mais essencial que falta à produção, mesmo para além do seu elenco historicamente impreciso, continua a ser a incapacidade do filme de encontrar uma relevância nova ou inovadora para um público que já ouviu esta história inúmeras vezes antes.” – Deep Focus Review.
“‘Êxodo: Deuses e Reis‘ me fez pensar como tantas pessoas talentosas se reuniram aqui e simplesmente arruinaram uma das histórias mais incríveis já escritas está além da minha compreensão.” – Central Track.
Sigourney Weaver (‘Avatar’) e John Turturro (‘Transformers’) também compõem o elenco como Tuya e Seti, pais do faraó Ramsé. Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3’) vive um estudioso de hebraico e Aaron Paul (‘Breaking Bad’) encarna um escravo hebreu próximo de Moisés.
Peter Cherning (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) é o co-produtor do longa ao lado de Scott.
Projeto do estúdio 20th Century Fox, ‘Êxodo: Deuses e Reis’ foi roteirizado originalmente pela dupla Adam Cooper e Bill Collage, autores da história de ‘Roubo nas Alturas’, e foi reescrito por Steve Zaillian (‘Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres’).
Nova trilogia envolvendo Tom Holland deve, enfim, iniciar arco adorado
Ao final de Sem Volta para Casa fica claro que se encerra o arco do colégio para Peter Parker e, com a confirmação por parte dos produtores de uma nova trilogia futuramente, começará o período de faculdade para o personagem. Mesmo que a ambientação só tenha recebido uma atenção verdadeira em De Volta ao Lar, o período escolar de Peter é muito importante nos quadrinhos.
Esse foi o momento que os leitores foram primeiramente apresentados à Parker em 1963 no qual, mesmo que se limitando a uma página introdutória, o introduziu como um jovem socialmente excluído no âmbito escolar, vítima de bullying por sua timidez e inteligência, bem como carregado de certo inconformismo com sua posição na hierarquia escolar.
O cenário também entrega um leque limitado, porém importante, de integrantes da mitologia do aracnídeo tais como Liz Allen e o bully Flash Thompson (este sendo uma figura recorrente em qualquer reimaginação do herói nos anos seguintes). A partir do momento em que ele recebe seus poderes é na escola que sua postura com os colegas muda, com ele agora tendo a autoconfiança para flertar e reagir aos insultos de Flash.
A escola não foi fácil para Peter Parker
Ainda assim, tal período não durou para sempre. Amazing Spider-Man #31, publicado em 1965, se tornou uma das edições mais lendárias do personagem na fase em que suas histórias contaram com Stan Lee e Steve Ditko por estabelecer em definitivo como certas questões cotidianas irão interferir com o jovem herói.
Começando pela troca do colégio pela Universidade Empire State, uma mudança que de início enche Peter de expectativa sobre um futuro brilhante no mundo da ciência só para receber em cheio uma sequência de pancadas da vida. Tia May não mais consegue esconder que está gravemente doente; o desempenho inicial de Peter na faculdade é bastante medíocre; constantemente preocupado e exausto ele não interage com os novos colegas, que por sua vez formam um preconceito bastante negativo sobre ele; a gangue do Dr. Octopus está realizando uma série de roubos que o Homem-Aranha não consegue impedir.
Já havia ocorrido situações anteriores em que as dificuldades da vida particular de Peter interferiram em sua disposição heroica, afinal a proposta de mostrar um protagonista mais relacionável está no cerne do personagem desde o início, no entanto é partir dessa edição que ele se vê mais contra a parede do que nunca e é ao final desse mini arco que ele supera as dúvidas sobre continuar sendo o Homem-Aranha.
Uma das histórias mais importantes do personagem
Não existe um cenário melhor para apresentar a transição definitiva de um jovem para a idade adulta do que a faculdade e com Peter não é exceção. É nesse arco também que leitores mais velhos, que já não estão mais no ensino médio, puderam olhar para essas histórias com outros olhos.
Se antes a pré concepção de um super herói que era um estudante do colegial pudesse não soar tão interessante para um adulto nos anos 60, agora ele tem um chamariz que poderia ecoar em sua própria rotina; um personagem que era um universitário com dificuldades de equilibrar os estudos com trabalho e família pode ser uma representatividade poderosa para muitos leitores, principalmente em um período em que quadrinhos ainda não eram um símbolo cultural generalizado.
Já para aqueles que já estavam familiarizados com as aventuras do aracnídeo, o novo arco os presenteou com um leva de personagens inéditos. Não só isso, mas esses nomes se tornaram tão icônicos da franquia que futuros autores não se contentaram em propor novamente toda uma trajetória de Parker até a faculdade só para apresentá-los, introduzindo-os desde já na fase escolar.
Todas as pancadas sofridas pelo jovem nesse arco serem para torna-lo o herói que ele é
Foi aqui que Harry Osborn, o filho do milionário Norman Osborn, foi apresentado para o público, não sendo um amigo de infância do herói, como uma desavença universitária cujo preconceito por Peter vai aos poucos sendo desconstruído junto com os de outros colegas do elenco.
Junto ao novo núcleo foi apresentada também Gwen Stacey, a garota mais popular do campus que desde o primeiro momento sente algo por Peter que não sabe explicar. A relação de ambos é pautada inicialmente pelos desencontros, no qual o calouro tende a não se relacionar com os colegas por estar sendo sufocado por diversos problemas, o que leva sua relação com Gwen, em primeira instância, ser puramente tapas e beijos.
Felizmente isso não dura eternamente, pois o mau entendido passa eventualmente mas um respeito mútuo nasce daí. É só então que Peter se apaixona perdidamente, de uma forma que muito se distanciava da paixonite juvenil com Liz Allen ou da rápida e complicada com Betty.
Peter e Gwen crescem como pessoas graças ao relacionamento de faculdade
O relacionamento que nasce entre Peter e Gwen é outro momento de representatividade importante para leitores mais velhos, muitos já sendo casados, que reconhecem na situação algo que eles podem se assemelhar, buscando em memórias experiências semelhantes.
Para Peter especificamente, estar com Gwen foi um momento de crescimento; um aprendizado sobre ele ter alguém em que se apoiar quando sua vida dupla se tornasse insuportável novamente. O menino se torna homem ao perceber que não precisava, nem podia, carregar o mundo sozinho.
E, claro, há Mary Jane Watson. Ainda que ela não componha o elenco universitário, ela faz sua estreia em Amazing Spider-Man #25 no icônico quadro em que Peter abre a porta de casa e lá está ela, o grosso de seu desenvolvimento subsequente se dá nessa fase, bem como a crescente de suas interações com o protagonista e com seu grupo de amigos.
Inicialmente apresentada como um contraponto comportamental à Peter, MJ também cresce como indivíduo
Mesmo que, por razões óbvias, ela não seja ainda a lendária Mary Jane companheira do Homem-Aranha sua presença é importante por, mais uma vez, reforçar o fator representatividade. Uma das primeiras características apresentadas da ruiva é sua visível independência e pouco interesse pelos padrões impostos pela sociedade, algo em total alinhamento com o que os jovens de meados dos anos 60 estavam passando.
Mary Jane em primeira instância funciona muito como um comentário sobre a revolução cultural que operava nos EUA por meio da música, principalmente. Nesse sentido é interessante notar que ela não pretende ter Peter como namorado desde já, uma vez que o mesmo estava com a Gwen, mas sim apenas se divertir quando dá na telha, algo que para alguém sobrecarregado como o herói é impensável e é daí que nasce a atenção inicial dele por MJ.
O arco da faculdade é para o Homem-Aranha um rito de passagem, o momento em que ele se consolida em diversos campos ao mesmo tempo que lida com novos dilemas. É também o período que, de uma forma ou de outra, seria mais abordado em produtos relacionados ao herói, mesmo que por vezes fosse disfarçado com a roupagem prévia de ensino médio.
Para o Aranha de Tom Holland esse pode ser também seu momento de consolidação definitiva, no qual ele pode pegar o saldo positivo com que sai de Sem Volta para Casa e levar o personagem para um novo caminho, tendo uma fundação que nenhuma outra adaptação teve e, assim, entregando uma versão que é madura não porque o roteiro de um único filme disse desde o início que ele o é mas porque ele se tornou-se gradativamente.
O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, teve sua première no Festival de Veneza 2023, e as primeiras avaliações de quem conferiu o longa já estão saindo.
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.
Confira algumas avaliações:
“Puro deslumbre.” – The Hollywood Reporter
“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times
“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare
“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times
“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film
“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC
Anteriormente agendado para novembro, o longa-metragem chegará aos cinemas norte-americanos em 08 de dezembro.
Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Lanthimos e Tony McNamara assinam o roteiro.
Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
O astro Chris Hemsworth compartilhou em suas redes sociais um vídeo épico mostrando os bastidores de sua transformação no vilão Senhor da Guerra Dementus, líder da Horda de Motoqueiros em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Estrada da Fúria’ e estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, chega aos cinemas brasileiros em 23 de maio.
Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.
Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:
“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”
De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.
O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.
Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.
Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.
Confira:
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.
E parece que a espera vai valer à pena…
Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:
“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”
A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:
“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
Scott Eastwood, que interpretou o Tenente GQ Edwards em ‘Esquadrão Suicida’, falou recentemente sobre as teorias de que seu personagem, na verdade, era o tenente Steve Trevor.
“Eu sei que houve conversas sobre me transformar em outro personagem e voltar”, confirmou Eastwood ao Screen Rant. “Mas… David Ayer não dirigiu o próximo filme. Eu pensei: ‘Olha, vamos esperar. Vamos ver o que o próximo filme trará. Será um personagem legal? Quem é ele?’ Mas isso nunca aconteceu, porque ele não dirigiu o filme, então acabou sendo outro projeto”.
Quando questionado se poderia revelar a identidade do personagem, ele acrescentou: “Não, porque eles ainda não sabiam. Eles estavam apenas discutindo quem eu poderia interpretar, e falavam sobre transformá-lo em alguém diferente, mas nada foi realmente definido”.
Quando perguntado sobre qual personagem do DCEU ele gostaria de interpretar, Eastwood respondeu de forma descontraída, mencionando o icônico Cavaleiro das Trevas.
“Bem, dentro do universo DC, eu definitivamente sou um cara do Batman. Eu sou um cara do Batman”, brincou. “Acho que ele é o personagem mais interessante, porque ele vive duas vidas, e isso me intriga mais do que alguns outros. Não sei, há algo de fascinante nesse personagem”.
Lembrando que David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida’, tem defendido a divulgação de seu corte do filme, ressaltando que sua versão original foi alterada pela Warner Bros.
Segundo o ComicBookMovie, Ayer explicou: “A melhor versão simplesmente não foi vista. Sei como é difícil para alguém de fora da indústria entender o quanto um filme pode mudar entre diferentes cortes. Se você não gostou do que viu, aqui está a oportunidade de ver o que eu realmente imaginei e, depois, julgar com todas as informações”.
“Honestamente, não tenho ideia se [a Warner Bros.] algum dia vai lançar minha versão. Tenho que deixar James [Gunn] e o estúdio decidirem como acharem melhor”, continuou ele. “Isso não está sob meu controle. Só acredito que seria muito divertido para quem tem interesse em ver, ter a chance de assistir ao meu corte. Se não for para você, entendo totalmente. Todos nós temos gostos diferentes”.
Mais tarde, Ayer reconheceu: “Se acontecer, ótimo. Se não acontecer, tudo bem. Não é algo tão importante assim. Acho que vocês merecem ver e julgar por si mesmos. Se não for para vocês, sem problemas.”
‘Esquadrão Suicida’ está disponível no Max.
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
O filme é estrelado por Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ike Barinholtz, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach e Karen Fukuhara.
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