A carreira de Paul Walker é marcada por seu papel como Brian O’Conner, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.
Mas, o que poucos sabem é que o astro quase interpretou o Superman no cinema.
De acordo com o Deadline, a informação foi revelada por seu empresário, Matt Luber, e por seu dublê, Oakley Lehman, no documentário ‘I Am Paul Walker‘.
O documentário foi ao ar recentemente na CW e um trecho mostra Luber dizendo que Walker “estava fazendo testes para o Superman e era o favorito em um acordo de US$ 10 milhões e ele foi o favorito”.
Lehman, que também era amigo de infância de Walker, disse que o ator “estava pronto para isso e estava cogitando a ideia de seguir em frente”, mas tinha receio de permanecer preso ao papel por anos.
“Eu sabia que ele não queria fazer três ou quatro filmes do Superman. Tipo, ele não queria ser o Superman pelo resto da vida”, continuou Lehman.
Na época, Walker chegou à fase de vestir o traje do herói para os testes, mas decidiu que não era isso que ele queria para sua carreira.
Luber disse que Walker ligou para ele e disse:
“Cara, estou aqui com um ‘S’ no peito, tenho uma capa, botas, meia-calça… Essa cara não sou eu. Vou dar o fora daqui. Tenho que ir. Que se fod#.”
Em 2003, Walker já havia explicado ao Chicago Sun Times porque recusou a oferta.
“Sim, eu poderia ter ganhado um zilhão de dólares com essa franquia. Eu provavelmente poderia ter comprado minha própria frota de jatos ou minha própria ilha. Mas eu não preciso disso. Minha marca favorita de tênis de corrida custa US$ 20. Raramente pago mais de US$ 40 por meus jeans. Coloque uma camiseta e isso me custará US$ 20 ou US$ 10 se eu comprar na praia. Não preciso de um zilhão de dólares para administrar esse tipo de estilo de vida.”
Pelo visto, ele estava fazendo testes para um filme que prometia reiniciar a trajetória do Superman nas telonas, mas a ideia acabou sendo descartada.
Anos mais tarde, a Warner Bros decidiu reviver a ideia, trazendoBrandon Routh em ‘Superman: O Retorno‘.
Lembrando que Walker morreu em 30 de novembro de 2013, aos 40 anos, após um acidente de carro.
O filme estreou na terça-feira (07) e arrecadou US$ 3,47 milhões, de acordo com a agência de ingressos Maoyan. Isso representou uma participação de mercado de 17% e um terceiro lugar atrás dos líderes de bilheteria produzidos na China ‘The Wandering Earth II’ e do drama de ação histórico ‘Full River Red’.
A trajetória prevista para o longa parece fraca em comparação com a bilheteria alcançada pelo primeiro filme ‘Pantera Negra‘, lançado na China em março de 2018, que arrecadou US$ 105 milhões. Mas dado o intervalo de dois meses desde que o filme foi lançado no resto do mundo, um curto período para a realização do marketing e um lançamento incomum na terça-feira, o número alcançado até agora é considerado satisfatório.
Este é o primeiro filme da Marvel Studios a ser lançado no país desde ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ em 2019. Títulos como ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foram lançados.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-herói a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
‘StrangerThings‘ está prestes a entrar em sua quinta temporada, e os fãs podem esperar um verdadeiro espetáculo, segundo revelações do diretor da série.
Shawn Levy, um dos diretores da série, recentemente compartilhou detalhes empolgantes sobre o que os espectadores podem esperar dos episódios finais em uma entrevista exclusiva ao site Total Film.
Levy não economizou nas palavras ao descrever a magnitude da próxima temporada, afirmando que ela rivalizará com os maiores blockbusters do cinema em termos de escala e profundidade narrativa.
“Não há como se manter linear vendo o quão grandioso foi a 4ª temporada, temos que expandir a escala e a profundidade disso. É como uma narrativa cinematográfica importante, mas em uma série de TV. O 5º ano é tão grande quanto qualquer um dos maiores filmes que já vimos”, afirmou o diretor.
Originalmente, as filmagens do ciclo final estavam previstas para começarem durante o verão norte-americano (período que engloba os meses entre junho de agosto). Infelizmente, é impossível prever até quando a greve dos atores e roteiristas irá durar.
Vale lembrar que a greve anterior dos roteiristas, que aconteceu em 2008, se estendeu por um período de 100 dias – no qual diversas produções cinematográficas e, principalmente, televisivas foram profundamente afetadas.
O remake de ‘Os Estranhos’, que marca o início de uma trilogia planejada, amargou no Rotten Tomatoes, conquistando uma aprovação de 30% com base em 20 críticas.
Os críticos consideraram o novo filme inferior ao original e detonaram o fato de ele não oferecer nada de novo à franquia.
Confira as críticas:
“O roteiro infeliz – escrito por Alan R. Cohen e Alan Freedland e baseado no original – não oferece nada de novo em 91 minutos cansativos, e nada ousado para justificar um novo filme de “Estranhos”, muito menos uma nova série”, disse Erik Piepenburg do New York Times.
“O tempo dirá, mas por enquanto há motivos suficientes para os devotos da série estarem cautelosamente otimistas – e até um pouco curiosos – sobre os próximos dois capítulos”, disse Michael Nordine da Variety.
“Há algo quase desdenhoso em tudo isso, como se fosse apenas um “vai servir, né?” que o público deveria rejeitar instantaneamente com um sonoro “não, não vai””, disse Benjamin Lee do Guardian.
“Os Estranhos: Capítulo 1 simplesmente recicla a história original, não adicionando nada de novo nem aplicando ferramentas de terror atualizadas. Fica à sombra do original, e por mais parecido, mas inferior ao primeiro filme, nunca justifica totalmente a sua existência”, disse Emma Kiely do Collider.
“Uma releitura maçante e genérica do filme original, desprovida de tudo o que tornou aquela experiência tão enervante. Tomara que esse primeiro capítulo seja o mal necessário configurando sequências superiores”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.
“Os aficionados por terror de carteirinha vão ficar profundamente desapontados com este slasher previsível, que, em sua essência, não compreende o que fez do filme original um fenômeno”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Sim, as máscaras são fantásticas. E sim, invasões domiciliares sempre serão assustadoras. No entanto, quando se trata de mexer com clássicos do gênero, a resposta para “Por que refazer um filme praticamente perfeito?” não pode ser simplesmente “Porque estava disponível””, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Onde seu antecessor foi sutil e interessante, o reboot de Renny Harlin opta por ser ridículo e chato”, disse Lena Wilson do IGN Movies.
O terror estreia nos cinemas nacionais hoje, 16 de maio, pela Paris Filmes.
A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).
Confira, junto às imagens promocionais:
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está prestes a estrear nos cinemas, e o longa recentemente ganhou um novo trailer IMAX. No entanto, para os fãs mais atentos, o novo teaser trouxe uma confirmação importante sobre a presença de um elemento icônico dos quadrinhos no MCU.
Em determinado momento, ouvimos o Presidente Ross (Harrison Ford) mencionar que o Adamantium “nos virou uns contra os outros”.
Embora essa fala possa parecer sem grande importância à primeira vista, ela confirma a presença do metal, amplamente conhecido por ser parte integrante do esqueleto de Wolverine no MCU.
Além disso, parece que Tiamut, o Celestial que foi congelado durante sua emergência em ‘Eternos’ e agora repousa no Oceano Índico, será a fonte dessa poderosa substância.
Embora a forma como o metal será utilizado no filme ainda seja um mistério, tudo indica que o Japão será o primeiro a descobrir o minério e utilizá-lo, com o Líder adquirindo o Adamantium e planejando usá-lo contra os Estados Unidos.
Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo trailer IMAX, com imagens inéditas para aumentar o hype dos fãs.
Com o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ se aproximando, uma nova HQ da Marvel celebra o longa do UCM.
‘Sam Wilson: Captain America #2’ será lançada nas bancas dos Estados Unidos em fevereiro, com uma capa que destaca os detalhes do uniforme do herói.
Na arte, Anthony Mackie, intérprete de Sam Wilson, aparece com seu traje e escudo, permitindo aos fãs uma boa visão do visual que será visto no filme.
Confira:
De acordo com o Deadline, ‘Capitão América 4′, que já entrou no serviço de monitoramento Quorum, deve arrecadar entre US$ 86 milhões e US$ 95 milhões durante o fim de semana prolongado do Dia dos Namorados e do feriado de Presidents Day, que começa em 14 de fevereiro.
Essas estimativas levam em conta a mudança no elenco e o reinício da franquia. Este novo capítulo terá uma abordagem mais “pé no chão”, semelhante a ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, de 2014, que arrecadou US$ 95 milhões nos primeiros três dias, de 4 a 6 de abril.
No Quorum, ‘Capitão América 4′ é o filme mais aguardado do próximo mês, com 58% de reconhecimento, superando longas como Lobisomem.
O marketing do longa continua a todo vapor, enquanto os fãs recebem novas imagens e cenas conforme o lançamento oficial se aproxima.
Agora, uma imagem divulgada pelo USA Today mostra Sam Wilson, o novo Capitão América do UCM, em uma cela repleta de luzes vermelhas.
Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Tristan Rogers, ator que marcou as telas como Robert Scorpio em ‘General Hospital’, revelou recentemente ter sido diagnosticado com câncer. A informação foi divulgada por um representante do ator, conforme o Deadline.
“Embora ele mantenha a esperança e esteja trabalhando de perto com sua equipe médica em um plano de tratamento, este é um momento desafiador para Tristan e sua família”, diz o comunicado. “Ao enfrentarem os encargos emocionais e físicos que acompanham esse diagnóstico, a família gentilmente pede privacidade e compreensão. Eles são profundamente gratos pelo carinho e apoio de amigos e familiares. Tristan envia seu amor aos fãs e quer que saibam o quanto aprecia a lealdade e o incentivo de todos ao longo dos anos. Esse apoio significa mais do que nunca neste momento. Atualizações futuras serão compartilhadas se Tristan e sua família acharem apropriado”.
Rogers interpreta Robert Scorpio, papel que assumiu em ‘General Hospital’ de forma intermitente desde 1980. Sua última aparição na série foi em 12 de novembro de 2024, quando seu personagem deixou a cidade fictícia de Port Charles.
O cineastaZack Snyder, responsável pelo antigo Universo Estendido da DC (DCEU), voltou às redes sociais para divulgar imagens do SnyderVerse. Desta vez, a foto destaca Ben Affleck como o implacável ‘Batman’.
Vale lembrar que, inicialmente, Affleck estava escalado para protagonizar e dirigir seu próprio filme solo do Homem-Morcego, que estaria sob a supervisão criativa de Snyder.
O projeto, no entanto, foi cancelado após a saída de Affleck do papel, o que abriu caminho para a contratação de Matt Reeves. O cineasta desenvolveu sua própria versão do Cavaleiro das Trevas, resultando no sucesso ‘Batman’ (2022), estrelado por Robert Pattinson.
A última aparição deBen Affleck como Batman no cinema ocorreu em ‘The Flash’ (2023).
Em 2020, o ator Joe Manganiello (que interpretaria o vilão Exterminador no filme) compartilhou detalhes sobre o roteiro extinto de Ben Affleck. Manganiello comparou a trama do filme solo de ‘Batman’ ao thriller de David Fincher, ‘Vidas em Jogo’ (The Game, de 1997), sugerindo uma narrativa intensa focada em manipulação psicológica.
O ator descreveu a narrativa como um terror psicológico e sombrio:
“Foi uma história muito sombria em que o Exterminador era como um tubarão ou um vilão de filme de terror que estava desmantelando a vida de Bruce [Wayne] de dentro para fora. Foi uma coisa sistêmica: ele matou todos próximos a Bruce e destruiu sua vida para tentar fazê-lo sofrer porque sentiu que Bruce era responsável por algo que aconteceu com ele”, afirmou.
Embora a publicação de Snyder tenha gerado novas especulações entre os fiéis seguidores da campanha #RestoreTheSnyderVerse, é pouco provável que ela indique mais do que o cineasta compartilhando seu trabalho fotográfico em sua nova plataforma social.
A animação ‘Minions & Monstros’, novo derivado da franquia ‘Meu Malvado Favorito’, já está em cartaz nos cinemas nacionais. E aqueles que já assistiram ao longa foram pegos de surpresa com uma participação para lá de inusitada de George Lucas, o aclamado cineasta conhecido por criar as sagas ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’.
Agora, conforme apurado pelo GamesRadar, o CEO da Illumination, Chris Meledandri, revelou que o cineasta gostou tanto da experiência que já quer participar de outros filmes da franquia.
“Encontrei o George recentemente, e ele já estava me dizendo qual papel gostaria de interpretar no próximo filme dos Minions”, revelou Meledandri.
Em ‘Minions & Monstros’, que acompanha os pequenos seres amarelos unindo forças para salvar o mundo após libertarem monstros por acidente, Lucas empresta sua voz para uma versão animada de si mesmo. No entanto, sua participação não aconteceu por acaso.
“Tive o privilégio de conhecer George há cerca de dois anos. O motivo desse encontro foi descobrir o quanto ele ama os filmes da Illumination, especialmente Meu Malvado Favorito e, mais especificamente, os Minions”, contou Meledandri.
“Foi incrível saber disso e compartilhar a notícia com toda a equipe, porque ele está entre um grupo muito pequeno de pessoas que recebem um nível de respeito absolutamente incomparável dentro do estúdio”, acrescentou.
A partir dessa conversa, Meledandri decidiu convidar Lucas para interpretar uma versão animada de si mesmo no longa. Segundo ele, o diretor Pierre Coffin, o roteirista Brian Lynch e o produtor Bill Ryan ficaram surpresos com a ideia, mas aceitaram imediatamente.
‘Minions e Monstros’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.
A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.
Finalmente, os organizadores do BAFTA Games Awards2022 anunciaram as indicações para o prêmio de Melhor Jogo do Ano (GOTY), abrindo a votação no site da EE.
Esta semana, o evento revelou os indicados para o prêmio deste ano e Returnal e It Takes Two estão entre os líderes de indicações. No ano passado, It Takes Two fez história ao levar o prêmio de jogo do ano na The Game Awards, mas parece que o jogo desenvolvido por Josef Fares ainda tem fôlego para mais.
Ratchet e Clank: Em Uma Outra Dimensão está com sete indicações, enquanto Forza Horizon 5 e Psychonauts 2 receberam seis indicações.
O Jogo do Ano EE, que é a única categoria votada pelo público, também abriu suas votações com Chicory: A Colorful Tale, DEATHLOOP, The Forgotten City,It Takes Two, Metroid Dread e Unpacking na lista.
Veja a lista completa de indicados abaixo:
Animação
Call of Duty: Vanguard It Takes Two
Kena Bridge Of Spirits
Life is Strang: True Colors
Psychonauts 2
Ratchet & Clank: Rift Apart
Conquista Artística
The Artful Escape It Takes Two
Psychonauts 2
Ratchet & Clank: Rift Apart
Resident Evil: Village Returnal
Conquista de Áudio
The Artful Escape
Call of Duty: Vanguard
Deathloop
Halo Infinite
Marvel’s Guardians of the Galaxy Returnal
Melhor Jogo
Deathloop
Forza Horizon 5
Inscryption It Takes Two
Ratchet & Clank: Rift Apart Returnal
Jogo Britânico
Alba: A Wildlife Adventure
Death’s Door
Fights In Tight Spaces
Forza Horizon 5
Overboard!
Sable
Melhor Jogo de Estreia
The Artful escape
Eastward
The Forgotten City
Genesis Noir
Maquette
Toem
Jogo em Evolução
Among Us
Animal Crossing: New Horizons
Apex Legends
Disco Elysium – The Final Cut
Fortnite
No Man’s Sky
Jogo para a Família
Alba: A Wildlife Adventure
Chicory: A Colorful Tale
Forza Horizon 5
Mario Part Superstars
Ratchet & Clank: Rift Apart
Unpacking
Jogos Além do Entretenimento
Alba: A Wildlife Adventure
Before Your Eyes
Chicory: A Colorful Tale
Game Builder Garage It Takes Two
Psychonauts 2
Design de Jogo
Deathloop
Forza Horizon 5
Inscryption It Takes Two
Ratchet & Clank: Rift Apart Returnal
Multiplayer
Back 4 Blood
Call of Duty: Vanguard
Forza Horizon 5
Halo Infinite
Hell Let loose It Takes Two
Além da bela homenagem a Chadwick Boseman, o T’Challa, que faleceu em 2020, temos o retorno da Rainha Ramonda como regente do país em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘. Porém, Angela Bassett, intérprete da rainha, disse ao Indiewire que teve alguns problemas com a história da sua personagem.
A atriz comentou que recebeu uma ligação deRyan Coogler algum tempo depois do falecimento de Boseman, quando estava certo de que o filme continuaria sendo produzido. Na conversa, ele disse que Ramonda teria que liderar seu povo.
“Ramonda agora precisa dar um passo pra frente, ela tem que estar lá para Shuri, ela é a Rainha. Você é muito importante para o filme”, conta Basset.
“Eu senti uma responsabilidade. Eu lembro do primeiro dia, a primeira cena que eu precisava me sentar, eu fiquei meio ‘Como exatamente eu me sento aqui? Qual a melhor postura para comunicar quem ela é?’ Primeiro de tudo, você percebe o sentimento de que você tinha T’Challa/Chadwick sentado aqui, e deve se sentar aqui. E então vem Killmonger, ele se senta ali por um momento. E quem merece [o trono]? Quem tem o direito de se sentar aqui? Sim, nesse momento, nessa hora, é Ramonda. Mas como eu seguro minha postura? Como eu lidero?”, revelou Angela Bassett.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Através de uma série de mal-entendidos, Alvin, Simon e Theodore passaram a acreditar que Dave vai pedir sua nova namorada em casamento em Nova York… e despejá-los. Eles têm três dias para chegar até ele e impedir o pedido, salvando-se não só da perda de Dave, mas possivelmente de ganhar um terrível meio-irmão.
Curiosidades:
» Jason Lee retorna, ao lado de Justin Long, Matthew Gray Gubler eJesse McCartney. Tony Hale (das séries ‘Veep’, ‘Arrested Development’) foi escolhido para interpretar o vilão principal. Bella Thorne (‘Alexandre e o Dia Terrivel, Horrível, Espantoso e Horroroso’) é a nova adição no elenco.
» ‘Alvin e os Esquilos’ arrecadou US$ 218 milhões mundialmente, enquanto ‘Alvin e os Esquilos 2‘ conseguiu US$ 440 milhões. O último filme da franquia, ‘Alvin e os Esquilos 3‘ (Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked), fez US$ 342,6 milhões mundialmente.
» A franquia é extremamente popular no Brasil, tendo o terceiro filme no TOP 10 dos filmes mais vistos de 2011, com mais de 5 milhões de espectadores.
‘Dead Rising: Watchtower‘, filme baseado no popular jogo de zumbis ‘Dead Rising‘ que a rede de streaming Crackle produziu, ganhou trailer.
Em ‘Dead Rising: Watchtower‘, uma vacina obrigatória do governo não consegue deter uma praga que transforma as pessoas em zumbis. Enqaunto os personagens tentam evitar a contaminação, ao mesmo tempo um grupo investiga a origem da epidemia e descobre sinais apontando para uma conspiração do governo.
Assista:
Virginia Madsen, Meghan Ory, Jesse Metcalfe, Rob Riggle, Harley Morenstein, Keegan Connor Tracey, Aleks Paunovic e Dennis Haysbert formam o elenco.
‘Dead Rising‘ inaugurou a franquia de jogos em 2008; o último título saiu no ano passado. Já foram vendidas mais de 6,5 milhões de cópias pelo mundo.
O canal produzirá a sequência de ‘Dead Rising‘ com a Legendary Digital Media para um lançamento no primeiro semestre de 2016. Ainda não há detalhes sobre a nova história.
Tomas Harlan, Tim Carter e Lorenzo di Bonaventura retornam como produtores executivos em ‘Dead Rising 2’.
‘Capitão América: Guerra Civil‘ é focado no conflito de ideais entre os dois líderes dos Vingadores, e não tem nada a ver com as Joias do Infinito.
Em entrevista ao ComicBook, os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus revelaram que o filme não traz nenhum dos poderosos artefatos.
“Eu acho que não há problema em dizer que é um filme livre das Joias do Infinito”, afirmou McFeely.
“É um filme livre de pedras, e isso é uma referência de Jimi Hendrix”, brincou Markus.
As Joias ganharão destaque em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!
Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).
As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.
O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.
Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.
O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhões – Saiba Mais!
Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.
O canal Fox liberou o primeiro cartaz oficial da segunda temporada de ‘Scream Queens‘.
Nele, você tem Emma Roberts com o rosto enfaixado.
Confira:
Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.
A FOX estreia a segunda temporada no Brasil na quarta-feira, 21 de setembro, à 00h30.
Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.
A atriz nomeada ao Golden Globe, Jamie Lee Curtis, além de Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell e Niecy Nash retornam com os mesmos personagens que gritaram de medo na temporada anterior.
O sistema público de saúde do país ganha as telas de cinema com o longa ‘Sob Pressão‘, de Andrucha Waddington. Livremente inspirado no livro homônimo do médico carioca Marcio Maranhão, o filme lança trailer e cartaz, a poucos dias de sua primeira exibição, no dia 10 de outubro, na Mostra Premiere Brasil do Festival do Rio.
Assista:
O longa mostra o dia de um hospital público, centralizando a história em Evandro – um médico machucado por uma tragédia pessoal que dedica sua vida à medicina – interpretado por Julio Andrade. Na trama, as penosas escolhas diárias desses profissionais e as consequências que podem vir com elas. Evandro está prestes a terminar um cansativo plantão, quando chegam à Emergência, ao mesmo tempo e gravemente feridos, um bandido, um policial e uma criança. Ele e sua equipe precisam decidir quem salvar primeiro, levando em conta as condições precárias e falta de recursos e equipamentos do hospital.
“O tema da saúde pública é um dos que mais afeta os brasileiros e o filme vai mostrar a coragem e determinação destes heróis. A guerra diária que enfrentam. É um drama, mas com ação”, conta Andrucha Waddington.
O longa foi todo rodado em uma locação: o hospital Santa Casa de Misericórdia, em Cascadura, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Além de Julio Andrade, estão no elenco Marjorie Estiano, Andrea Beltrão, Ícaro Silva, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, entre outros.
“Optamos por rodar o filme inteiro dentro do hospital para dar o máximo de realismo possível”, explica o diretor.
‘Sob Pressão‘ será lançado nos cinemas dia 17 de novembro.
Com estreia já anunciada no Brasil para um dia depois da exibição nos EUA (dia 9 de fevereiro às 22h30), a Fox Internacional liberou uma nova promo de ‘Legion’.
Assista, com os últimos vídeos lançados:
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
Segundo o Deadline, a Universal Pictures está em negociações com o diretor Bill Condon (‘A Bela e a Fera’, ‘A Saga Crepúsculo – Amanhecer’) para que ele comande o remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘.
O ator espanhol Javier Bardem está em negociações para interpretar Frankenstein, e Angelina Jolie pode interpretar a protagonista.
O filme fará parte do Universo Cinematográfico de Monstros da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (estrelado por Tom Cruise).
O talentoso David Koepp, que escreveu ‘Homem-Aranha‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘Guerra dos Mundos‘, atualmente roteiriza a produção.
No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
Intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘, o terror estreia ainda em 2017.
O filme de terror trash de 1989 foi dirigido porDavid Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.
Em ‘O Mestre dos Brinquedos‘, um grupo de especialistas paranormais vão a um hotel e eles acreditam que nesse hotel está o segredo egípcio de dar vida a objetos inanimados, mas os bonecos querem proteger esse segredo e seu mestre.
O remake se chamará ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.
O filme é planejado como o primeiro de uma franquia de novos filmes.
O vídeo não traz cenas inéditas, mas dá o tom da produção: Uma mistura ‘Pânico‘ com ‘Feitiço do Tempo‘.
Assista, com o trailer nacional:
No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressucita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.
Não é de hoje que a Apple expressa sua vontade de se tornar um serviço de streaming, para ser concorrente da plataforma Netflix, e ter suas próprias produções audiovisuais. Contudo, esse processo tem sido feito com enorme cautela e muitos cálculos para o tornar não somente um grande serviço de streaming, mas um serviço que gere bons resultados financeiros.
Logo no começo deste ano muito se especulou a respeito do que a empresa, atualmente comandada por Tim Cook, iria fazer no mercado, pois o que de fato aconteceu nos Estados Unidos após a aprovação do Congresso foi a sanção de uma lei pelo presidente Trump, que reduzia os impostos cobrados em cima dos lucros das empresas. Essa cobrança, que era de 35%, passou a ser de 15%, e claro que para a Apple essa redução foi bastante significativa considerando que seus lucros não são baixos. Portanto estima-se que a empresa consiga ter em suas mãos com essa economia em impostos um valor em torno de 250 bilhões de dólares vindos em dinheiro que ficava em paraísos fiscais (um paraíso fiscal é uma região aonde os impostos são baixíssimos, ou até mesmo nulos, e as contas bancárias possuem total sigilo).
Então a questão, ainda no começo do ano, era o que a empresa iria decidir fazer com esse valor em suas mãos. Foram diversas apostas apontando que a Apple pudesse comprar a Netflix, que por sua vez estaria valendo algo em torno de 88 bilhões de dólares, ou seja, ainda sobraria dinheiro para investirem inclusive em conteúdos novos já criados sob custódia da empresa da maçã. Falando dessa forma parece bastante plausível e uma forma muito rápida e prática para empresa entrar com tudo no mercado.
Foi também cogitada a possibilidade da compra da Disney. Com as recentes aquisições da empresa, parece mais que a Disney poderia comprar a Apple e não o contrário, mas segundo alguns especialistas deste mercado, por menor que fosse essa possibilidade – as apostas diziam que as chances eram de 20 a 30%, ela teria sido levada em consideração e essa significaria gastar os 250 bilhões de dólares, e ainda precisar angariar 10 bilhões de dólares para completar, pois a empresa está desde a pretensa compra da 21st Century Fox avaliada em 260 bilhões dólares.
Desde o início do ano não se para de falar no que seria o próximo passo da Apple e em março a empresa anunciou sua compra da plataforma Texture – a Netflix das revistas – o que gerou ainda mais expectativas a respeito das suas investidas de mercado. Mas logo em seguida, no festival South by Southwest, Eddy Cue – o braço direito deTim Cook– destacou que na história da Apple não haviam sido feitas grandes aquisições, reforçando que a compra da Texture não significava algo dispendioso ou mesmo característico da empresa.
Finalmente essa medida foi anunciada de forma oficial e chega para afirmar a força do talão de cheques da empresa que irá investir o valor de 1 bilhão de dólares (3,5 bilhões de reais). Segundo o Wall Street Journal, o plano da Apple é caminhar com suas próprias pernas, diretrizes e objetivos criando para si a sua própria plataforma de streaming. Logo se pensa se o valor não foi um tanto quanto modesto levando em consideração os dispendiosos gastos das suas concorrentes (7 bilhões de dólares da Netflix e 4 bilhões de dólares da Amazon) e ainda o fato de sabermos que o fundo de caixa atual está no valor de 250 bilhões de dólares já citado.
Porém, tudo está sendo justificado pelo lema que a empresa decreta para seus empreendimentos audiovisuais “menos quantidade e mais qualidade”, o que soa bastante provocativo – sobretudo para Netflix que já anunciou que para o ano de 2018 serão 80 filmes e 700 séries originais- para suas concorrentes.
A empresa fundada por Steve Jobs não encerra seu anúncio apenas com a provocação, mas deixando um gostinho – aterrorizante para os concorrentes e muito sedutor para o público – de algumas das suas aquisições para o elenco de produtores, roteiristas, diretores e atrizes. Na parte mais empresarial destacam-se os nomes de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, envolvidos na produção de séries como Breaking Bade The Shield,e considerados por Eddie Cue “os dois mais talentosos executivos da televisão no mundo”.
Mas o que causou real frenesi foram os destaques do departamento artístico que conta com Reese Witherspoon – que chega do sucesso da primeira temporada da série da HBOBig Little Lies – para se juntar a uma das atrizes mais icônicas e queridas dos Estados Unidos , a eterna Rachel de Friends, Jennifer Aniston (que não estrelava nada enquanto elenco fixo desde do término do programa em 2004). As duas protagonizarão um seriado chamado Top of Morning– a Apple comprou os direitos do programa em um leilão no qual venceu HBO e Netflix, que se trata do dia a dia de duas empregadas de um programa matutino.
Pouco se sabe ainda sobre o seriado, que foi adquirido há algum tempo – meados do último novembro – mas somente agora, com a força dos movimentos da Apple para tornar seu streaming uma realidade muito em breve, volta a ser assunto. Por enquanto, o que se tem de concreto é que a série busca enfatizar o cotidiano das pessoas, principalmente das mulheres, que estão envolvidas nos principais programas que amanhecem a América e seus desafios únicos. Ainda não existe uma data ou sequer foram iniciadas as filmagens, mas a aposta é tamanha, não à toa, a série já está renovada por ao menos duas temporadas completas de 10 episódios cada.
Witherspoon não irá desempenhar apenas papel de atriz na plataforma da maçã, mas também está produzindo dois promissores projetos. Um ainda não possui título, mas se trata de uma série de comédia estrelada porKristen Wiig, outra que também não realizava trabalhos fixos no formato televiso desde sua saída do Saturday Night Live. Já o segundo está em fase de pré- produção e será um thriller chamado Are you sleeping (a tradução livre seria Você está dormindo? ) estrelado pela premiada Octavia Spencer, coadjuvante do vencedor do Oscar de 2018 A Forma da Água.
Somente essas produções já seriam o bastante para chamar atenção de um numeroso público, mas a Apple não para por ai e ainda conta com o remake do seriado dos anos 80 Amazing Stories, que segue um formato de contos noturnos que misturam fantasia, comédia, drama, ficção científica e horror – ao que parece Darke Stranger Thingsterão seu adversário – lembrando um pouco o também famoso Além da Imaginação (The Twilight Zone). O projeto será produzido pelo realizador original, ninguém mais, ninguém menos do que Steven Spielberg–contando com um orçamento de 5 milhões de dólares por episódio.
Outros grandes nomes como o recentemente badalado Damien Chazelle (La La Land) eM. Night Shyamalan (O Sexto Sentido) estão na lista mas seus projetos ainda não possuem diretrizes mais profundas e são referidos apenas como um drama e um projeto sobrenatural, respectivamente. Ainda, aparentemente as indicações do Oscar também balançaram essa formação de equipe e os roteiristas de Doentes de Amor, Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon, estão responsáveis pelo roteiro de uma série chamada Little America, que irá retratar a vida de imigrantes. Por fim, até mesmo o jogador de basquete Kevin Durant irá produzir uma série que conta sua trajetória até os dias de hoje. Não por coincidência o time no qual Durant joga – o californiano Golden State Warriors – é o de preferência da maioria dos funcionários da Apple.
No final das contas a Apple apresenta um modelo mais enxuto de negócio, porém, sobram questionamentos sobre datas, possíveis valores para o serviço, se este seria restrito aos Estados Unidos, ou se até mesmo irão se aplicar as formas restritivas que Apple costuma utilizar para obrigar os consumidores a adquirir seus produtos. O que é inegável é que talvez o modelo feroz da Netflix tenha se mostrado – principalmente a longo prazo – menos eficaz do que o esperado, pois apesar de contar com um acervo amplo e uma produção de inúmeros projetos com agilidade, em muito, o que se costuma dizer é que poucos conseguem combinar qualidades o bastante para manter cativos seus espectadores ou que até seja quase impossível encontrar conteúdos que reúnam bons roteiros com boas execuções do mesmo. E essa pode ser a forma da Apple de identificar isso e andar contra a corrente. O vice presidente sênior da Apple, Eddy Cue diz, através de uma conhecida metáfora de hóquei , “patine para onde o disco irá, não para onde ele está agora”. Com seus 250 bilhões de dólares a Apple ameaça disputar com garra um longo jogo.
A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix, que a distribuiu internacionalmente após o canal Lifetime produzir a primeira temporada e lançá-la nos EUA. Após desistir da série, o Lifetime vendeu os direitos para a Netflix, que já começou a produzir a segunda temporada com os mesmos astros.
Ao som da música Cilada, do Molejão, Penn Badgley anuncia em vídeo a segunda temporada e manda recado para o Brasil.
Assista:
O cara consegue deixar até uma música do Molejão assustadora. #Você está confirmada para uma segunda cilada. Digo, temporada. pic.twitter.com/aP7az9yJpH
Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.
Além disso, a showrunner Sera Gamble retorna e revelou novidades sobre o novo ano:
“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.
Segundo ela, a série poderá tomar rumos mais insanos agora que é uma série exclusiva Netflix.
“Você tem uma ótima história para se contar com o modelo Netflix. Sempre foi construído para ser extremamente capaz de fazer barulho”, afirmou Gamble .
As filmagens já estão a todo vapor em Nova York.
Confira a nossa crítica:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
A história do Caso Von Richthofen será contada em dois filmes, que estreiam simultaneamente em 2020 e serão exibidos em sessões alternadas nas mesmas salas. Formato inédito no cinema mundial, as duas versões da mesma história estão em filmagem. Esta foi a solução artística encontrada pelos produtores para serem fiéis ao que está narrado nos depoimentos oficiais dos então namoradosSuzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos.
– É um caso único no cinema mundial essa produção exatamente da mesma história porém com olhares diferentes. É uma oportunidade para o público analisar e chegar à sua própria conclusão sobre os fatos. O público brasileiro tem se mostrado engajado com conteúdos como este, especialmente os baseados em histórias reais, temos que ocupar esse espaço e oferecer ao espectador obras com qualidade e respeito – afirma Gabriel Gurman, CEO da Galeria Distribuidora.
Como a produção do filme não tem qualquer relação com os autores do crime, tudo o que se verá nas telas tem como fonte os autos do processo. Os envolvidos com o crime não receberam dinheiro da produção, nem receberão no lançamento. Além disso, o filme é produzido sem dinheiro público.
– Temos a mesma história contada em duas versões do crime e, o que pouca gente sabe, os bastidores anteriores ao crime. Tudo narrado oficialmente durante o processo e em especial no julgamento – explica o produtor da Santa Rita Filmes, Marcelo Braga. – O brasileiro vem assistindo a filmes e séries sobre histórias como essas produzidas no exterior. Há um interesse sobre esse assunto que é natural. É uma forma de nos confrontarmos com aspectos do ser humano que repudiamos, mas que estão ali, não podemos negar.
– Temos discutido muito internamente o que é verdade. O que ela fala e o que ele fala. É verdade? Se eles estão falando coisas diferentes, qual é a verdade? Um filme será a versão da Suzane e o outro, a do Daniel – detalha o diretor Maurício Eça. – São coisas que a gente descobriu na leitura do processo, versões, às vezes do mesmo fato, mas diferentes.
OS AUTOS DO PROCESSO
Para escrever essas histórias, o produtor Marcelo Braga e o diretor do longa Maurício Eça convidaram Ilana Casoy, criminóloga, consultora de obras audiovisuais que abordam esse universo e autora de livros como “Arquivos Serial Killers – Made in Brazil e Louco ou Cruel” e “Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni”. Ilana vem trabalhando em parceria com o bem sucedido autor de policiais Raphael Montes. Juntos eles formam a dupla Casoy e Montes.
Ao lado dos roteiristas, os advogados são parceiros constantes da produção. Há um cuidado detalhista em realizar uma produção independente dos envolvidos com o crime, que não terão qualquer participação na produção, já que se trata de uma obra baseada em documentos públicos. Daí a decisão por basear a história nos autos do processo, que foram estudados minuciosamente por todos os envolvidos.
O DESAFIO DO ELENCO
Carla Diaz foi a escolha do diretor e dos produtores para interpretar Suzane Von Richthofen:
– Eu tinha 12 anos quando o crime aconteceu – lembra Carla. – Fui educada amando meus pais. Então não entra na minha cabeça uma filha fazer isso com os próprios pais. Olhando para a história por esse ponto de vista, assumir esse papel é um grande desafio pra mim como atriz. É uma história tão trágica e tão chocante para todo mundo. Realmente acredito que histórias assim não podem ser esquecidas.
Leonardo Bittencourt, que interpreta Daniel Cravinhos, ficou feliz com o apoio que recebeu dos amigos frente ao desafio de uma história tão complexa:
– Eles entenderam a grandiosidade do projeto e ficaram felizes por eu ter esse desafio pela frente – conta o ator, que lembra o que pensou ao receber o convite. – A primeira coisa que me veio à cabeça é uma frase que a gente escuta desde a escola: “Você aprende História para não cometer os mesmos erros”.
Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.
De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.
O site afirma que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.
Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.
Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.
Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.
Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.
O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
‘Capitã Marvel‘ foi oficialmente confirmado e terá o retorno deBrie Larson como Carol Danvers, além da adição de Iman Vellani como a Ms. Marvel. Antes, a personagem ganhará sua série em 2021.
Além delas, Monica Rambeau volta a ser interpretada por Teyonah Parris, de ‘WandaVision‘.
‘Capitã Marvel 2‘ chega aos cinemas em 11 de novembro de 2022
Brie Larson returns as Carol Danvers in Marvel Studios’ Captain Marvel 2, directed by Nia DaCosta. Joining the cast are recently announced Ms. Marvel, Iman Vellani, and Monica Rambeau played by WandaVision’s Teyonah Parris.
Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) será a diretora e o roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.
A Ms. Marvel é Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.
Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana.
Segundo rumores divulgados pelo The Direct, aMarvel tem planos ambiciosos para a continuação
O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.
Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.
Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.
Winston Duke já começou a produção de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ e revelou o quanto o filme significava para todos. De acordo com Duke, a sequência que não substituirá Chadwick Boseman como o Pantera Negra está se transformando em “algo realmente especial”.
“Foi muito emocionante ler o roteiro. Foi emocionante fazer as malas para voltar ao set. Mas agora somos todos um pouco uma família e sofremos juntos, e estamos fazendo algo realmente especial”, disse Duke a Collider.
Duke retornará à franquia junto com as estrelas doo primeiro filme: Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.
No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.
“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.
Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.
Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.
“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”
Ele continuou:
“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”
O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicanoTenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Segundo o Above the Line, o ator e diretor quer trabalhar no projeto e acredita que seria uma maneira honrosa de passar para frente o legado do Homem Morcego no novo universo compartilhado da DC.
A DC também está empolgada, já que Affleck ganhou o Oscar de Melhor Diretor por ‘Argo’.
Sem contar que Affleck iria dirigir o filme do ‘Batman’ que ele ia estrelar e acabou cancelado.
Affleck já dirigiu diversos outros filmes, incluindo o thriller‘Atração Perigosa’ e o vindouro ‘Air’, que conta a história por trás do tênis Air Jordan, da parceria entre a Nike e o jogador Michael Jordan.
A saga conhecida como ‘The Brave and the Bold’ foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival que seria publicado a partir de 2007.
A fase dos quadrinhos que inspirará o filme foi escrita por Grant Morrisone terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, o Batman.
Em entrevista ao Reel Blend Podcast, Quentin Tarantino confessou qual era sua escolha original para interpretar o vilão Bill no longa ‘Kill Bill‘, e ainda revelou que o Bruce Willis era uma das suas principais opções para o papel.
“Eu escrevi o personagem Bill para o ator Warren Beatty e acabou não dando certo. Então, eu contratei o David Carradine e meio que reescrevi o personagem para se encaixar a ele. Bruce [Willis] era minha terceira opção… Quando eu leio a versão original de ‘Kill Bill’, eu morro de rir, porque é a versão do Beatty.”
Ele completa, “Na versão original, Bill era como uma versão maligna do James Bond. Ele tinha essa qualidade única do Warren Beatty nele. E, sinceramente, eu provavelmente não teria que reescrever muito o papel se eu tivesse escolhido o Bruce. Ele poderia interpretar essa versão maligna do James Bond e eu provavelmente iria me inclinar um pouco mais em sua personalidade.”
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino.
Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
Um novo fenômeno tomou conta dos cinemas brasileiros.
Sem muita divulgação, o filme cristão ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ (The Forge) já atraiu mais de 1,7 milhão de espectadores desde sua estreia, em 26 de setembro.
Em sua segunda semana em cartaz, o longa teve um crescimento de 112% em relação ao primeiro final de semana, se tornando o primeiro filme de 2024 a conquistar essa evolução.
Mesmo com duas estreias acontecendo, existe a possibilidade do filme liderar em sua terceira semana de exibição no Brasil.
#aforja – O Poder da Transformação distribuído pela @ParisFilmes acaba de passar a marca de 1,7 milhões de ingressos vendidos. O #filme tem aumentado sua audiência de forma expressiva no #cinema colocando o #Brasil no Top 2 do ranking mundial para este titulo. pic.twitter.com/RNQ1glH3dN
O Brasil é um dos países que mais possui pessoas que se identificam com a religião cristã e com o catolicismo. São mais de quinhentos anos desde a primeira chegada dessa religião nesse território, e a fé se mantém firme desde então.
E mais recentemente as histórias e exemplos oriundas dessa religião tem ganhado espaço na dramaturgia, seja na televisão aberta (com novelas inspiradas em passagens da Bíblia), seja nos cinemas, com histórias e personalidades da Bíblia ou de pessoas que tiveram suas vidas transformadas a partir do contato com a palavra de Deus.
No Rotten Tomatoes, o filme alcançou uma aprovação de 73% da crítica especializada e impressionantes 99% do público.
Os críticos destacaram como a produção consegue dialogar tanto com fiéis quanto com não evangélicos, elogiando sua trama consistente, boas atuações e direção cuidadosa.
“As lutas nesta história são sutis, espirituais e nunca melodramáticas, mas os personagens são retratados de forma rica e envolvente… você sai com a sensação de que conhece e se importa com essas pessoas de maneira surpreendentemente profunda”, disse Michael Medved do The Michael Medved Show.
“‘A Forja’ é um drama baseado na fé que segue uma fórmula agradável, mas tende a ser moralista e mundano. No entanto, as atuações são sólidas e os personagens são cativantes nesta história sobre um jovem que encontra sua identidade e propósito”, disse Carla Hay da Culture Mix.
“O que os irmãos Kendrick fizeram com seu mais recente filme, “A Forja”, foi começar com uma base religiosamente sólida e, em seguida, adicionar camadas de personagens fortes e uma trama projetada para ressoar com todos os espectadores”, disse Rick Bentley da KGET-TV.
“‘A Forja’ é um filme que prega para os convertidos, mas os não crentes que assistirem podem ainda assim apreciar os temas de crescimento, compaixão, perdão e redenção”, disse Sandie Angulo Chen da Common Sense Media.
“‘A Forja’ é mais um sucesso dos Irmãos Kendrick. É um filme baseado na fé que transmite sua mensagem e entretém ao mesmo tempo”, disse Jackie K. Cooper da Jackiekcooper.
“‘A Forja’ está longe de ser perfeita, mas cumpre o propósito do que está tentando vender para um público específico”, disse Ricky Valero da FandomWire.
“A história baseada na fé de um jovem negro desviado encontra alguns momentos genuinamente tocantes em meio a todas as referências a Jesus”, disse Christopher Lloyd da The Film Yap.
“Imperdível para os fãs de cinema baseado na fé”, disse Mike McGranaghan da Aisle Seat.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais
Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como ‘Quarto de Guerra’, ‘Mais Que Vencedores’ e ‘Prova de Fogo’.
“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.
Dan Castellaneta (Homer)
Julie Kavner (Marge)
Nancy Cartwright (Bart)
Yeardley Smith (Lisa)
Hank Azaria (Moe, Chief Wiggum, Apu)
Direção: —
Gênero: Animação
Duração: — min.
Distribuidora: Walt Disney
Orçamento: US$ 100 milhões
Estreia: 22 de Julho de 2027
Sinopse:
Homer e Marge retornam com seus filhos Bart, Lisa e Maggie para ‘Os Simpsons 2 – O Filme‘.
Curiosidades:
» O filme original foi lançado em julho de 2007 e se tornou um grande sucesso financeiro ao arrecadar US$536 milhões ao redor do mundo e conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards.
» A série animada é um sucesso mundial há mais de três décadas e já está em sua 37ª temporada – com mais três confirmadas. Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, a produção acompanha as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
Uma das épocas mais impactantes e ligada à cultura Pop com certeza foram os anos 90. Naquele tempo que ainda não tinham redes sociais, uma época onde o boca a boca era fundamental para a divulgação de um projeto audiovisual inúmeros projetos televisivos foram lançados alcançando um tremendo sucesso que de alguma forma repercutem até hoje com a possibilidade da descoberta (ou até mesmo redescoberta) dos mesmos pelos streamings. Assim, como super sugestões, segue abaixo 10 Séries fantásticas dos anos 90 disponíveis pelos streamings:
Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênioDavid Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.
Uma das mais impactantes séries de todos os tempos, levava ao delírio os espectadores. Tinha uma audiência que dominava os horários em que era exibido durante muitos anos. A História dos amigos seis amigos, três homens e três mulheres, que enfrentavam a vida e os amores em Nova York continua viva na memória de muitos fãs até hoje. Seu elenco alcançou enorme sucesso, principalmente Jennifer Aniston que virou também uma estrela do cinema.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.
Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos. Já fora exibida em duas emissoras de canal aberto no Brasil. Revelou para Hollywood nomes como: Katie Holmes, Joshua Jackson e a indicada quatro vezes ao OscarMichelle Williams.
Sitcom lançado no ano de 1998, foi um tremendo sucesso ao longo dos onze anos que ficou no ar: De 1998 a 2006 (fase original) – 2017 a 2020 (teve um retorno). Nesse grande sucesso da televisão norte-americana, acompanhamos a vida de dois amigos que dividem um apartamento, um advogado homossexual e uma decoradora de interiores que se metem em diversas situações. Teve um total de 246 episódios e já ganhou diversos prêmios como o Emmy de Melhor Comédia.
O seriado que lançou o super carismático Will Smith teve mais de 140 episódios contando as divertidas histórias de um jovem da Filadélfia que é enviado por sua mãe para morar com sua tia, tio e primos em sua mansão em Bel-Air (um bairro nobre residencial da Zona Oeste de Los Angeles, Califórnia). Inclusive um remake desse seriado fora lançado nos Estados Unidos nos últimos dias mas ainda não há previsão de estreia da produção no Brasil.
Durante muito tempo uma geração de cinéfilos de hoje chegava e casa depois do colégio e corria para a televisão para assistir as divertidas e curiosas histórias de Dino, Baby e toda a Família Dinossauro. Como passava em uma emissora famosa aqui no Brasil, o alcance era enorme para essa história que envolve questões familiares até fatos históricos. Um dos seriados mais divertidos que já passaram nas manhãs dos canais abertos.
Uma das primeiras criações do conhecido roteirista e cineasta Joss Whedon, Buffy estreou na televisão norte-americana em março de 1997 ficando no ar até 2003 tendo ao todo sete temporadas. A história gira em torno de uma protagonista feminina, a Buffy, que descobre ser parte de uma linhagem de guerreiras escolhidas para caçar e destruir vampiros e todos os tipos de forças do mal. Papel que levou Sarah Michelle Gellar ao estrelato.
Um dos spin-off mais certeiros do universo das séries. Em 1999, ainda colhendo os frutos do sucesso de Buffy, os criadores do seriado resolvem criar uma história paralela tendo como protagonista o vampiro Angel (David Boreanaz). O projeto teve um total de 111 episódios e seguia na linha de Buffy mas focando mais nos problemas relacionados ao sobrenatural enquanto o protagonista, amaldiçoado, busca sua própria redenção.
Plantão Médico (Hbo Max)
Talvez o grande seriado que mostra o universo da medicina, do atendimento dos socorristas, mostrando os dramas de uma unidade de saúde norte-americana na linha de frente com casos gravíssimos onde segundos importam para a sobrevivência ou não das vítimas. Plantão Médico fora exibido na Warner Channel durante mais de 10 anos, inclusive passou algum tempo em canais abertos do Brasil. A história do Dr. Mark Greene (Anthony Edwards) e companhia foi o primeiro seriado médico a causar impacto, muito antes de Grey’s Anatomy e Cia. Série inclusive que revelou George Clooney e outros nomes.
Sair da zona de conforto ao assistir a um filme é um exercício interessante – mas só funciona quando a obra realmente nos coloca de frente para dilemas impactantes. Pelos streamings ou mesmo em algumas estreias no cinema, encontramos algumas produções que rompem camadas, nos chamando a atenção. Para você que gosta de sair da zona de conforto, segue abaixo alguns filmes que você precisa conferir:
Orn (Nittha Jirayungyurn) é uma mulher de ótima condição financeira que, certo dia, leva um terrível golpe financeiro. Completamente abalada com a situação e escondendo a real quantia perdida, ela busca apoio nas forças policiais – em vão. Sem saber o que fazer, um dia acaba encontrando a fisioterapeuta Fei (Esther Supreeleela) e a vendedora de cremes Wow (Ning Chutima Maholakul), que também foram vítimas dos mesmos golpistas. Sem apoio da polícia, elas resolvem bolar um plano para desmascarar a quadrilha – uma decisão que trará enormes consequências para suas vidas.
Na trama, conhecemos o desesperado e emocionalmente abalado Artan (Alexej Manvelov), um homem divorciado que está num momento de total desequilíbrio, após o rompimento com a esposa, Louise (Alma Pöysti). Um dia, invade o centro médico onde ela trabalha e a faz de refém. Para tentar contornar a situação, um inspetor da polícia chamado Lukas (Fares Fares) vai acompanhar os dois nessa jornada pelo interior da Suécia, sempre com a polícia próxima deles.
Na trama, conhecemos Aurélio (Paulo Miklos), vocalista e rosto mais conhecido de uma banda de rock que recentemente voltou aos palcos. Durante um show, um vídeo viraliza, transformando Aurélio em um condenado por parte da opinião pública. O protagonista sente a forte repercussão do caso e também a covardia do julgamento público. Assim, ele embarca em uma noite de descobertas, tensão, busca por respostas, onde vai entender mais de perto o caos social que passam imperceptíveis aos seus olhos.
Sharper – Uma Vida de Trapaças (Apple Tv)
Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra.
Henry (Tim Blake Nelson) é um agricultor viúvo, perto dos 50 anos, que mora com seu único filho, o adolescente Wyatt (Gavin Lewis), em uma casa isolada. Eles levam uma vida simples e de muito trabalho. Um dia, a rotina deles sofre um enorme abalo quando resolvem ajudar um estranho homem que foi alvejado perto dali e levava com ele uma bolsa repleta de dinheiro. Quando um grupo de homens aparece para procurar o homem que eles ajudaram, Henry precisará entender o quebra-cabeça e saber em quem confiar, ao mesmo tempo que segredos do seu passado começam a serem revelados.
Rodado em três municípios do Estado de Mato Grosso – incluindo a capital, Cuiabá – Cinco Tipos de Medo apresenta personagens com histórias amarguradas que se encontram ao acaso. Assim, conhecemos uma capitã da polícia militar (Bárbara Colen) tomada pelo desejo de vingança após a perda do filho; um advogado (Rui Ricardo Dias) em luto pela perda da esposa – vítima de bala perdida –, e na esperança da recuperação do seu filho recém-nascido; um violinista (João Vitor Silva) que, após perder a mãe para a Covid, se apaixona pela enfermeira que cuidou deles (Bella Campos) – a mesma mulher que vive um relacionamento abusivo com o chefe de uma facção criminosa (Xamã). Um tiroteio, e suas consequências, conectam todas essas histórias.
Na trama, ambientada no final da década de 1960, conhecemos quatro irmãos: Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.
Na trama, conhecemos uma família de cinco mulheres que estão prestes a passar alguns dias juntas no hotel da família, localizado em uma vila portuguesa do Município de Esposende. Entre idas e vindas dos hóspedes, conflitos entre elas se estabelecem tendo o passado como algo desafiador a ser relembrado.
Na trama, conhecemos o recém-chegado à faculdade de Oxford, Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo dele – de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.
Na trama, acompanhamos Connie (Diane Lane), uma mulher que vive com seu filho e seu marido, Ed (Richard Gere), em uma confortável casa situada no subúrbio de Nova Iorque. Certo dia, o destino coloca em sua frente o sedutor francês Paul (Olivier Martinez), com quem vive intensos dias. O marido de Connie, logo começa a desconfiar e contrata um detetive para investigá-la e situações complexas se tornam iminentes.
Pânico (2022), quinto filme da famosa franquia de terror slasher, se tornou o primeiro grande sucesso deste ano. O Pânico original lá de 1996 é até hoje muito celebrado por duas façanhas específicas: revitalizar o subgênero do terror adolescente e criar um slasher engraçadinho, cheio de referências e tiradas humorísticas. Para entendermos um pouco melhor a origem dos elementos que formaram Pânico, é preciso voltar lá para o início da década de 1980. O sucesso de Halloween – A Noite do Terror (1978) gerou todo tipo de filme criado nos mesmos moldes visando obter o mesmo sucesso. O mais famoso deles, Sexta-Feira 13 chegava bem no início em 1980, e no ano seguinte teríamos uma verdadeira enxurrada lotando os cinemas praticamente a cada fim de semana, no que ficaria conhecido como “o ano dos slasher”: 1981. Eu já comentei sobre o fenômeno em uma matéria destacando os mais famosos dessa onda – matéria que você pode conferir no link abaixo.
Nessa verdadeira enxurrada de produções do subgênero, como Dia dos Namorados Macabro, Chamas da Morte e Pague para Entrar e Reze para Sair, por exemplo, todos consistiam na mesma fórmula: um assassino mascarado portando uma arma cortante saía em uma verdadeira chacina de adolescentes. Fosse num ambiente rural como uma colônia de férias ou num ambiente urbano inserido na cidade, e invariavelmente contendo alguma espécie de resolução sobre a verdadeira identidade do maníaco, muito pouco diferenciava um longa criado em tais moldes do outro. Mas foi aí que dois projetos ousaram sair da caixinha, mesmo pegando carona nessa moda. O primeiro, Depois de Sexta 13 (Saturday the 14th), lançado pela New World Pictures, pode soar pelo título ser uma paródia do sucesso Sexta-Feira 13, mas na realidade faz referência somente ao seu título, criando uma sátira em sua narrativa mais voltadas aos clássicos monstros do cinema e o subgênero das casas assombradas.
Apesar do título, essa paródia lançada em 1981 não é sobre assassinos mascarados ou slasher, e sim sobre monstros e casas assombradas.
O segundo, esse sim daria origem a produções como Pânico e seu infame “primo” Todo Mundo em Pânico. Hoje um cult querido pelos fãs,Student Bodiestambém estreou em 1981 e foi uma aposta arriscada que não deu certo da Paramount Pictures. A proposta do estúdio era misturar seus dois maiores sucessos do ano anterior: Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu e Sexta-Feira 13. Já viram, né? Uma mistura inusitada e que poderia funcionar, mas o longa terminou rapidamente esquecido, ressurgindo hoje, descoberto pelos fãs deste tipo de cinema. Ou seja, a proposta aqui era criar um “slasher” passado num ambiente colegial, seguindo os moldes de tantos outros da época. A sacada por trás do projeto era seu elemento “Apertem os Cintos”, isto é, ser verdadeiramente uma comédia tirando sarro do subgênero. Essencialmente o que Apertem os Cintos… havia feito com o cinema catástrofe da década de 1970. Student Bodiesembora tenha se tornado um filme obscuro, praticamente não mencionado hoje (mesmo tendo um dos maiores estúdios de Hollywood por trás do lançamento), merece ser creditado como um dos primeiros, senão o primeiro, filme nonsense de paródia terrir. Fato adereçado inclusive no poster do longa em seu lançamento.
‘Student Bodies’ visava ser para o slasher o que ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’ foi para os filmes catástrofe.
Apesar de não ter se tornado bem-sucedido nas bilheterias em seu lançamento, ou sequer ter recebido críticas favoráveis da imprensa, Student Bodies se mostrou uma proposta criativa, e seu pioneirismo abriu portas para que outros projetos fossem produzidos no mesmo formato. Afinal, fazer um slasher a essa altura seria “entrar na fila do pão” e se tornar mais um dentre tantos. Porém, quando falamos nas paródias de slashers, isso ainda era novidade e retinha certo frescor. Tudo o que seria necessário era um destes filmes emplacar no gosto dos críticos e do público. Infelizmente, é seguro dizer que nenhum dos filmes lançados no subgênero durante 1982 se encaixa nestes quesitos. O estilo só receberia o “amor” devido com os citados Pânico e Todo Mundo em Pânico.
Abaixo iremos apresentar (ou relembrar) para você os filmes paródia de terror que até tiveram bom investimento, um estúdio grandioso por trás, nomes famosos na direção e no elenco, e viram em Student Bodies um promissor nicho ainda pouco representado. Confira.
Pandemonium
O primeiro a chegar no rastro de Student Bodies foi Pandemonium, afinal dizem que a sacada não é copiar, mas sim copiar primeiro. Ou seja, ser o primeiro dos imitadores a surfar na onda pode ser igualmente vantajoso. Com lançamento da MGM/United Artists, o filme foi dirigido por Alfred Sole, cineasta que havia marcado seu nome no gênero do terror slasher em 1976 com o filme Alice, Querida Alice (também conhecido como Comunhão). Sole ainda estava no terreno que se sentia confortável, porém, ao mesmo tempo realizando uma produção para um grande estúdio e focada em outro gênero, como afirmou o próprio sobre os motivos que o levaram a comandar este longa. A trama, se é que existe uma, funciona muito no mesmo esquema dos demais filmes paródia que vieram depois dele, como Corra que a Polícia Vem Aí(1988), ou seja, sua estrutura funciona como uma série de esquetes de um programa humorístico.
O fio narrativo que liga as cenas fala sobre uma jovem estudante que sonha em ser líder de torcida e decide reabrir o acampamento que treina meninas para esta função. Acontece que tal acampamento havia sido fechado após terríveis assassinatos cometidos por um assassino serial. Agora, com a reabertura, a atenção do maníaco se volta de novo para o local. Mas a sátira não é feita somente em cima de Sexta-Feira 13e o filme reserva piadas, por exemplo, para Carrie – A Estranha (1976), com a dinâmica de uma mãe fanática e sua filha reprimida sendo repetidas aqui, e até mesmo diálogos tirados diretamente de tal filme.
O título original do longa inclusive faria ainda mais referência ao sucesso Sexta-Feira 13, já que o nome planejado era “Quinta-Feira 12”. No elenco, nomes como Judge Reinhold (Um Tira da Pesada) e Carol Kane (Os Fantasmas Contra Atacam) em início de carreira. O filme estreou no dia 2 de abril de 1982, mas teve que enfrentar a concorrência pesada de Porky’s, Um Herói Diferente, Fúria Silenciosa e A Marca da Pantera, não conseguindo sequer se manter no top 10 dos mais assistidos naquele fim de semana. Nos EUA, assim como Student Bodies, Pandemonium ressurge como paródia cult com lançamentos em mídias físicas, como Blu-Rays, para os fãs.
Wacko – Uma Comédia Maluca
Do lote de 1982, Wacko talvez seja o mais famoso e o que mais rivalize com Student Bodiespelo status de paródia terrir mais cult do início dos anos 1980. Para começar Wacko possui os mesmos roteiristas de filmes como Meus Vizinhos São um Terror(1989) e A Lenda do Tesouro Perdido (2004). Fora isso, teve distribuição em vídeo da Fox / CBS e conta com veteranos no elenco, como Joe Don Baker e George Kennedy – o que certamente enriquece o produto final, dando-lhe mais credibilidade. Mesmo que nem todas as piadas sejam “limpas” ou aceitáveis para os padrões dos dias politicamente corretos de hoje. Bem, mas não me refiro a uma possível ultra-sensibilidade e sim a piadas verdadeiramente de mau gosto para qualquer época. Aqui, por exemplo, temos uma contínua gag sobre o fato do personagem de Kennedy ser um voyer espreitando a própria filha (!?) a cada possibilidade. Irgh.
A trama apresenta o “assassino do cortador de grama”. Isso mesmo, o psicopata deste filme usa como arma um cortador de grama. Sim, um objeto tão inconveniente e improvável só poderia pertencer a uma comédia. O maníaco usa ainda uma cabeça de abóbora como máscara para esconder seu rosto. No seu encalço, o policial vivido por Joe Don Baker é por si só uma paródia de tais personagens de tiras durões e implacáveis. O agente da lei aqui dorme de roupa, está sempre com um cigarro na boca, é viciado em café e odeia cortadores de grama. Não é para menos. Ah sim, e o sujeito não dorme há 13 anos.
No elenco, a estreia de Andrew Dice Clay, e as presenças da gracinha Julia Duffy e do veterano Charles Napier. Curiosamente, dois atores muito famosos quase fizeram parte do elenco de Wacko, caso seus testes não tivessem sido rejeitados pela produção do longa. Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, fez teste para o papel feminino principal, mas terminou perdendo a vaga para Duffy. Quem também quase esteve no terrir foi James Spader. Rejeitado pela Universal Pictures, o filme teve um lançamento restrito em 28 de maio de 1982 nos EUA, e seguiu para grande circuito somente em 7 de janeiro de 1983. Na época, um “pequeno” filme chamado Rocky III fazia grande barulho nas bilheterias.
A Reunião dos Alunos Loucos
Terminando a lista dos filmes terrir de 40 anos atrás, este é um dos mais importantes do lote. Com estreia no fim de 1982, no dia 29 de outubro, bem a tempo para a época do halloween, Class Reunion(no original) se trata do segundo grande lançamento da National Lampoon no cinema. Para quem não sabe, National Lampoon era uma revista de humor muito famosa nos EUA, que fez muito sucesso na década de 1970 – e durou até 1998. Seria algo como o Casseta e Planeta aqui no Brasil. De fato, uma de suas rivais em seu país de origem era a mais juvenil revista MAD – dona de escracho similar. Apesar da MAD ter se tornado bem mais famosa, com escritório aqui no Brasil também – ao contrário de sua conterrânea – uma coisa conquistada pela National Lampoon foi a produção de filmes de sucesso.
Acontece que logo de cara, a National Lampoon emplacou Clube dos Cafajestes (Animal House) em 1978, que viria a se tornar uma das comédias mais queridas do grande público no período, e serviria para revelar o talento de John Belushi. Assim, em sua segunda investida, ao invés de um filme adolescente sobre universitários de uma fraternidade, a National Lampoon investiu numa sátira de filme slasher. Nessa altura até a MAD havia tentado a sorte com seu próprio filme, Rebeldes da Academia(Up the Academy) em 1980, sem sucesso. Caminho similar iria percorrer a National Lampoon com este A Reunião dos Alunos Loucos.
O longa insere sua sátira em cada detalhe, assim como viria a ser um molde para obras do tipo. Enquanto Wacko usou como nome para o colégio dos alunos Alfred Hitchcock – inclusive fazendo inúmeras menções ao grande cineasta conhecido como mestre do suspense (como usar a trilha de seu programa de TV e fazer referência a um jogo dos times de Hitchcock e Brian De Palma), aqui a escola se chama Lizzie Borden, referência a uma das assassinas mais famosas da história dos EUA. Assim como em muitos slashers, uma tragédia prévia é o que dá o pontapé inicial da trama, e aqui uma pegadinha que sai muito errada na década de 1970 irá refletir anos mais tarde com os envolvidos, agora todos membros do corpo docente do colégio.
O assassino aqui também possui um visual único, com um vestido de colegial e um saco de papel com feições humanas desenhadas na cabeça. No elenco, o chamariz é a presença de Anne Ramsey, a eterna mamma Fratelli do clássico Os Goonies, e uma participação especial do músico Chucky Berry, certamente atraído ao projeto devido ao sucesso de Clube dos Cafajestes. Mas não acaba por aí. A Reunião dos Alunos Loucos traz roteiro de ninguém menos do que o rei dos filmes adolescentes na década de 80, John Hughes, em seu primeiro trabalho solo como roteirista. Na direção, Michael Miller entregava um de seus dois trabalhos como realizador há 40 anos, em 1982. O outro, não poderia ser mais diferente, tendo comandado também o thriller de ação estrelado pela lenda Chuck Norris, Fúria Silenciosa.
Ao contrário dos demais itens acima, A Reunião dos Alunos Loucos pode ser considerado o terrir paródia mais bem sucedido do lote. Com distribuição da 20th Century Fox (só esperamos ver o filme na plataforma da Star Plus), o filme arrecadou um pouco mais de US$10 milhões nos EUA, e estreou em terceira posição do ranking das bilheterias, abaixo somente de Rambo – Programado para Matar e Halloween III – O Dia das Bruxas.
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