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‘Legion’: Primeira série dos ‘X-Men’ ganha trailer INSANO

Legion‘, série dos ‘X-Men‘ realizada em parceria da Marvel com a FX, teve seu primeiro – e insano – trailer divulgado.

Assista:

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION. Noah Hawley (Fargo) será o produtor executivo junto com Lauren Shuler Donner (X-Men: Days of Future Past, Deadpool), Bryan Singer (X-Men: Apocalypse, Superman Returns), Simon Kinberg (X-Men: Days of Future Past , The Martian), Jeph Loeb (agentes de SHIELD da Marvel, Marvel Demolidor, da Marvel Jessica Jones), Jim Chory (agentes de SHIELD da Marvel, Marvel Demolidor, da Marvel Jessica Jones) e John Cameron (Fargo, The Big Lebowski). LEGION é o mais recente projeto de Hawley e Cameron, dois dos produtores executivos da série limitada do FX, Fargo, vencedora do Emmy e do Golden Globe Awards.

A produção da primeira temporada, de oito episódios, vai começar no verão em Vancouver e esta nova série da FX Produções e Marvel Television será lançada internacionalmente no início de 2017. FX Produções será responsável pela produção física. O ramo de vendas da FOX Networks Group se encarregará da distribuição a terceiros.

Porque como se não bastasse liberar a primeira imagem oficial de ‘Legion’, a FX confirma que o episódio piloto foi roteirizado e que toda a temporada terá produção executiva de Noah Hawley, o cara por trás da sensacional série ‘Fargo‘, também da FX.

Dan Stevens (‘Uma Noite no Museu 3’) será David Haller, e o elenco ainda conta com Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’) e Jean Smart (‘Fargo’).

legion

 

Dylan O’Bryan é destaque no novo trailer da 6ª temporada de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou um novo trailer, que dá destaque para Stiles (Dylan O’Brien).

A temporada estreia em 15 de Novembro nos EUA, com um total de 20 episódios.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista:

O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

Vilã de ‘Riverdale’ apresenta cenas inéditas em vídeo eletrizante

Riverdale‘ ganhou um novo vídeo com cenas inéditas.

Desta vez, é a vilã da produção que apresenta suas cenas.

No Brasil, a série virá pela Netflix, com um episódio adicionado à plataforma 12 horas após sua exibição nos Estados Unidos.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Assista:

 

Após briga, Dwayne Johnson tem retorno garantido em ‘Velozes e Furiosos 9’

Como você sabe bem, Vin Diesel e Dwayne Johnson se desentenderam durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

E entre brigas e conflitos, parece que tudo agora está OK entre a dupla.

O TMZ cita por meio de fontes seguras que The Rock e Vin se reuniram em particular, depois da première na semana passada, e acertaram suas diferenças.

A conversa foi tão proveitosa que a Universal Pictures até já dá como certo o retorno de Dwayne para ‘Velozes e Furiosos 9‘ e, possivelmente, ‘Velozes e Furiosos 10′.

O fato é que, com a morte de Paul Walker, The Rock se tornou o coadjuvante perfeito para acompanhar Vin Diesel nas aventuras, a prova clara é Velozes 8.

E mesmo se os dois ainda estivessem em desentendimento, a Universal com certeza iria intervir como forma da dupla voltar para a continuação.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.

Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).

Charlize Theron não sabe se retornará para ‘Velozes e Furiosos 9’

Tida como a melhor antagonista entre todos os vilões que já passaram pela franquia, Charlize Theron tem tudo para voltar para ‘Velozes e Furiosos’.

Inclusive, o próprio Vin Diesel já tinha comentado em entrevistas anteriores que gostaria muito do retorno de Theron.

Mas em entrevista à Variety, Charlize comentou que ainda não sabe se voltará para ‘Velozes e Furiosos 9’.

“Eu não sei. Não tenho ideia se eles vão me trazer de volta. Olha, eu amo todos da Universal. Teremos algumas conversas, e vamos ver para onde elas irão.”

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.

Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).

‘Aniquilação’ ganha primeiro trailer; Assista!

Aniquilação‘ (Annihilation), adaptação do primeiro livro da trilogia Comando Sul (The Southern Reach Trilogy), de autor Jeff Vandermeer, ganhou seu primeiro trailer.

A estreia está agendada para 22 de fevereiro de 2018 no Brasil.

O elenco conta com Oscar Isaac (‘X‑Men: Apocalipse’), Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson e Natalie Portman.

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam. Isaac e Portman serão marido e mulher.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.

A Paramount cuida do projeto.

‘Bond 25’: Angelina Jolie e Helena Bonham Carter disputam papel de Bond Girl

O jornal The Mirror revelou que ‘Bond 25‘ está caminhando em ritmo célere e atualmente procura uma atriz para viver a Bond Girl.

Estão no páreo Angelina Jolie e Helena Bonham Carter.

“Se Angelina Jolie quiser ela vai conseguir o papel, mas os produtores estão interessados na Helena. Em breve eles irão anunciar a escolhida”, afirmou o jornal.

A sequência confirmou a presença do cineasta Danny Boyle na direção, com John Hodge sendo o responsável pelo roteiro. Daniel Craig também retorna no papel de James Bond.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais.

Como de costume, ‘Bond 25‘ terá sua estreia primeiramente no Reino Unido, em 25 de outubro de 2019. O lançamento nos Estados Unidos acontecerá na semana seguinte, em 08 de novembro.

A expectativa é que as filmagens comecem em 03 de dezembro deste ano.

 

Os 10 Grandes Musicais Vencedores do Oscar

Bohemian Rhapsody‘ agradou aos fãs e surpreendeu muita gente ao receber cinco indicações ao Oscar 2019, incluindo a principal categoria de Melhor Filme, além de Melhor Ator (Rami Malek), Mixagem de Som, Edição de Som e Edição.

O grande azarão das premiações já venceu prêmios no Globo de Ouro, foi indicado ao BAFTA (principal premiação britânica) e entrou na seleta lista de indicados ao Oscar.

Apesar de ser uma cinebiografia, o filme não deixa de ser um musical – com destaque para o incrível show que encerra a produção, quando o Queen tocou no Live Aid.

Para homenagear o filme, resolvemos criar esta nova lista, com os 10 maiores vencedores do Oscar do gênero musical na história do cinema. Veja abaixo e se tivermos esquecido algum, aponte nos comentários.

10 | O Show Deve Continuar (All That Jazz, 1979)

Em décima posição na lista, este é um musical subversivo, diferente das obras otimistas das décadas de 1950 e 1960. Um clima mais realista e cru tomava conta das produções na década de 1970, e isso afetou também os musicais. Aqui, o icônico coreógrafo Bob Fosse, resolve contar sua própria biografia na direção do longa, utilizando o Joe Gideon de Roy Scheider, um diretor/coreógrafo de espetáculos teatrais, mulherengo, drogado e dono de uma vida sórdida, como pseudônimo. Dificilmente nos deparamos com uma autoanálise tão depreciativa.

Vitórias no Oscar: O Show Deve Continuar saiu vencedor de 4 Oscar – direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Indicações: são num total 9 indicações para o filme de Fosse, considerado por muitos como o melhor musical do cinema. Fora as 4 estatuetas que levou, All That Jazz foi lembrado nas categorias – melhor filme (o qual perdeu para Kramer Vs. Kramer), ator para Roy Scheider, diretor para Bob Fosse, melhor roteiro original e melhor fotografia.

9 | Mary Poppins (1964)

Um dos musicais para toda a família mais adorados do cinema, chega em nona posição. Esta é uma produção da Disney, baseado no livro infantil da autora britânica P.L Travers. Quem teve a oportunidade de assistir ao filme Walt nos Bastidores de Mary Poppins (Saving Mr. Banks, 2013), sabe que este conto de fadas teve bastidores nada mágicos. Seja como for, a história edificante fala sobre uma babá encantada e voadora, que chega para modificar uma família e ensinar as crianças. Em 2018, teremos finalmente uma sequência, 54 anos depois, que tratá a graciosa Emily Blunt como Poppins e as crianças agora adultas.

Vitórias no Oscar: Mary Poppins saiu da cerimônia do Oscar com 5 estatuetas: melhor atriz para a icônica Julie Andrews, melhor edição, melhores efeitos visuais, melhor canção original (Chim Chim Cher-ee) e melhor trilha sonora.

Indicações: as indicações de Mary Poppins são 13 ao total, um dos números mais altos da lista. No entanto, o filme não recebeu os prêmios principais. A obra foi lembrada, além das 5 que venceu, para melhor filme (o qual perdeu para Minha Bela Dama, que também teria Andrews como protagonista), melhor diretor para Robert Stevenson, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som, melhor trilha de música adaptada (categoria que não existe mais).

8 | A Noviça Rebelde (The Sound of Music, 1965)

Já deu para perceber que na década de 1960 os musicais ainda estavam com tudo e emplacavam forte com os votantes da Academia. Por dois anos consecutivos os musicais dominaram os prêmios do Oscar e aqui temos um filme semelhante, de certa forma, ao item acima, Mary Poppins. Esta obra também trata de uma jovem babá/governanta que chega a uma casa para mudar a vida da família. Além disso, temos a mesma Julie Andrews protagonizando. Maria, a protagonista, no entanto, é uma freira que abandona o convento, e a trama embora edificante, alegre e inocente, se passa no período da Segunda Guerra Mundial, na década de 1930, e tem como pano de fundo a trágica dominação da Alemanha nazista na Áustria, cenário do longa.

Vitórias no Oscar: assim como Mary Poppins, A Noviça Rebelde ganhou 5 estatuetas no Oscar, algumas mais importantes, porém. São elas: melhor filme, melhor diretor para Robert Wise, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: A Noviça Rebelde possui 10 indicações ao Oscar no total. Além das 5 estatuetas que venceu, o filme foi indicado também para melhor atriz (Julie Andrews), melhor atriz coadjuvante (Peggy Wood), melhor fotografia, melhor direção de arte e melhor figurino.

7 | Oliver! (1968)

Este musical é a adaptação do livro de Lionel Bart, que por sua vez é uma releitura do clássico imortal da literatura Oliver Twist, de Charles Dickens. A história é a mesma, apenas recontada através de músicas. Entretanto, Oliver! se tornou uma das versões mais prestigiadas do conto no cinema, justamente por seus prêmios no Oscar. A trama fala sobre o pobre órfão Oliver Twist, jogado de um lado para o outro, do orfanato para lares adotivos abusivos, até as ruas, onde conhece um grupo de delinquentes comandados por um ardiloso bandido, na Inglaterra Vitoriana.

Vitórias no Oscar: o filme tem prêmios importantes no Oscar, no total de 6 estatuetas: melhor filme, melhor diretor para Carol Reed (não se espantem, trata-se de um diretor homem, Kathryn Bigelow segue como a primeira mulher da história com o Oscar de direção), melhor direção de arte, melhor som, melhor trilha sonora e um Oscar honorário para melhor coreografia no filme.

Indicações: num total de 11 indicações, Oliver!, além das 5 estatuetas, foi indicado para melhor ator (Ron Moody), melhor ator coadjuvante (o menino Jack Wild – que não é o intérprete do protagonista), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor figurino e melhor edição.

6 | Sinfonia de Paris (An American in Paris, 1951)

Ah, Paris! Este filme marca dois itens que não poderiam ficar de fora de uma lista com tal temática. Primeiro, o cenário parisiense, extremamente belo e musical. Segundo, um filme do gênero estrelado pela lenda Gene Kelly. Na trama do longa, dirigido por Vincente Minnelli, um pintor americano (Kelly) vivendo em Paris, luta para ser reconhecido e é descoberto por uma herdeira. Ele se apaixona por uma jovem francesa, noiva de um cantor de cabaré. Seu melhor amigo é um aspirante a pianista.

Vitórias no Oscar: Sinfonia de Paris ganhou 6 prêmios da Academia, incluindo melhor filme, melhor roteiro original, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino e melhor trilha sonora.

Indicações: dentre as 8 indicações, os únicos 2 prêmios que não conquistou foram os de melhor diretor para Vincente Minnelli e melhor edição.

5 | Chicago (2002)

Que moral! Chicago é o musical mais recente a figurar na lista e não é para menos, já que a obra pode ser considerada a melhor do gênero nos últimos 35 anos (pelo menos). A consagração no Oscar é só para provar o fato. Baseado no livro de Bob Fosse e Fred Ebb, e na longeva peça da Broadway, de Maurine Dallas Watkins, a versão cinematográfica desta história é impecável, adaptando ferozmente sem perder um tom, o material original. Na trama, na Chicago da década de 1920, Velma Kelly e Roxie Hart são duas mulheres condenadas à prisão, lutando por sua inocência e pela fama. Simplesmente hilário, e o musical preferido deste que vos escreve (sendo o primeiro que experimentei em tela grande).

Vitórias no Oscar: Chicago é verdadeiramente um fenômeno. O filme tem 6 estatuetas do Oscar, que incluem: melhor filme, melhor atriz coadjuvante para Catherine Zeta-Jones, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor edição e melhor som.

Indicações: são 13 indicações ao Oscar no total para Chicago, uma a menos que o sucesso La La Land. Das estatuetas que o filme não venceu estão: melhor atriz (Renée Zellweger), melhor ator coadjuvante (John C. Reilly), melhor atriz coadjuvante (Queen Latifah), melhor diretor (Rob Marshall), melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor canção original (I Move On).

4 | Cabaret (1972)

Outro musical saído da revolucionária década de 1970, e igualmente dirigido pelo mestre do gênero, Bob Fosse. Baseado na peça Cabaret, de John Van Dutren, e no livro de mesmo nome, de Joe Masteroff, o filme, no entanto, apesar de ter sido produzido na fervorosa década de 1970, retrata os anos 1930, numa Alemanha pré-nazismo. A temática de política é o pano de fundo aqui, e os holofotes estão em Liza Minnelli (filha de Vincente Minnelli) no papel de Sally Bowles, cantora de um cabaré decadente, cujo otimismo e charme são suas qualidades chamativas.

Vitórias no Oscar: Cabaret é um dos musicais que mais prêmios no Oscar venceu. São 8 no total – melhor atriz para Liza Minnelli, melhor ator coadjuvante para Joel Grey, melhor diretor para Bob Fosse, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: de suas dez indicações, Cabaret só não levou 2 prêmios: melhor filme (o qual perdeu para o quintessencial O Poderoso Chefão) e melhor roteiro adaptado.

3 | Minha Bela Dama (My Fair Lady, 1964)

Voltando para a corrida do Oscar de meados da década movimentada para o gênero, a década de 1960. A batalha pelo Oscar de melhor filme deste ano, viu a luta ferrenha entre Mary Poppins e Minha Bela Dama, na qual este filme saiu vitorioso. A curiosidade é que a estrela Julie Andrews lutou com unhas e dentes pelo papel da florista transformada em dama Eliza Doolittle, tendo no seu corner o estúdio Disney. Mas o papel ficou mesmo com outro ícone da época, a estrela Audrey Hepburn, que não tinha grande talento para a música. Seja como for, Minha Bela Dama se tornou um dos maiores sucessos do gênero. A história é baseada na peça teatral Pigmaleão, de George Bernard Shaw, que por sua vez deu origem ao livro de Alan Jay Lerner, no qual o filme é igualmente baseado. A trama mostra um professor erudito disposto, através de uma aposta, a demonstrar que com os ensinamentos adequados, qualquer um pode ser transformado numa pessoa educada. O alvo do experimento é uma florista bruta, desbocada e sem modos.

Vitórias no Oscar: este épico musical de quase 3 horas de duração é um dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos, com 8 estatuetas. São elas: melhor filme, melhor ator para Rex Harrison (que dedicou o prêmio para “duas belas damas”, Julie Andrews e Audrey Hepburn), melhor diretor para George Cuckor, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som e melhor trilha sonora.

Indicações: num total de 12 indicações, Minha Bela Dama não levou os prêmios de melhor ator coadjuvante (Stanley Holloway), melhor atriz coadjuvante (Gladys Cooper), melhor roteiro adaptado e melhor edição.

2 | Gigi (1958)

Bem, por esta lista podemos perceber que os dois grandes nomes de cineastas do gênero são os de Bob Fosse e antes dele, Vincente Minnelli. Enquanto Fosse vem de uma escola de maior contracultura, pertinente à época, Minnelli apostava no espetáculo da era de ouro de Hollywood. Baseado no livro de Colette, e descrito como uma história de Cinderela do século XX, o filme narra a amizade entre um playboy festeiro e superficial e uma jovem treinada para ser cortesã, que não permanecerá apenas uma amizade por muito tempo. Minnelli segue na cidade das luzes, Paris, usando o romântico local como pano de fundo desta nova produção, 7 anos após Sinfonia de Paris. No entanto, desta vez, o diretor volta no tempo para a época de 1900.

Vitórias no Oscar: um dos maiores recordistas de prêmios do Oscar no gênero, perdendo apenas para o número 1 desta lista, Gigi tem 9 estatuetas douradas – melhor filme, melhor diretor para Vincente Minnelli, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor edição, melhor canção (Gigi) e melhor trilha sonora.

Indicações: bem, Gigi é um destes casos raros de produções cinematográficas que fizeram a limpa no Oscar, levando todos os 9 prêmios aos quais estava indicado.

1 | Amor, Sublime Amor (West Side Story, 1961)

Justiça seja feita. Reconheço que falei antes do tempo e não poderia fechar a lista sem o nome do cineasta Robert Wise como um dos mais influentes dentro do gênero, de todos os tempos. Wise tem no cinturão o lendário A Noviça Rebelde, e chega agora na primeira posição da lista, com Amor, Sublime Amor, o filme que mais Oscar venceu na história do cinema dentro do gênero musical. Baseada no livro de Arthur Laurents, com clara inspiração em Romeu e Julieta, de Shakespeare, e depois adaptado para a Broadway por Jerome Robbins, a produção cinematográfica retrata um amor florescendo entre dois jovens de lados opostos na rivalidade entre gangues porto-riquenhas residindo em Nova York.

Vitórias no Oscar: com o recorde absoluto de vitórias no Oscar para um filme no gênero, West Side Story (ou Amor, Sublime Amor) tem 10 prêmios no currículo: melhor filme, melhor ator coadjuvante para George Chakiris, melhor atriz coadjuvante para Rita Moreno, melhor diretor para Robert Wise (e Jerome Robbins, o codiretor do filme, pela primeira vez num Oscar dividido na categoria), melhor fotografia, melhor direção de arte, melhor figurino, melhor som, melhor edição e melhor trilha sonora.

Indicações: de todas as 11 indicações, Amor, Sublime Amor só não levou o prêmio de melhor roteiro adaptado.

Curiosidade

Considerado por muitos críticos, cinéfilos e entusiastas do cinema como um dos melhores musicais de todos os tempos (ou o melhor), o icônico Cantando na Chuva (1952) teve apenas 2 indicações para o Oscar – melhor atriz coadjuvante para Jean Hagen e melhor trilha sonora – e saiu de mãos abanando. Parece incrível, mas é uma das grandes injustiças da Academia. Para termos uma ideia, nenhum destes vencedores do Oscar aqui listados se encontra na lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos no IMDB, a bíblia do cinema na rede. Já Cantando na Chuva é o número 94.

Bônus:

Como esta lista foi confeccionada por este humilde jornalista que vos escreve, sinto que é justo incluir como bônus um filme pelo qual tenho apreço, um filme dentro do gênero que carrego no coração e na alma, e sei que muitos de vocês também. E para os que não o conhecem, aqui vai minha recomendação máxima para que o procurem. Trata-se de Apenas uma Vez (Once, 2007), musical com pé no chão, mas romântico, sobre a amizade e o amor verdadeiro (no sentido mais real da palavra) que nasce entre um músico de rua e uma florista na Dublin atual. Apenas uma Vez é o grande trabalho do irlandês John Carney, que seguiu para fazer filmes de prestígio e igualmente bons como Mesmo se Nada der Certo (2013) e o recente Sing Street (2016). Apenas uma Vez levou o Oscar de melhor canção por Falling Slowly.

‘Desperate Housewives’: Todas as temporadas serão excluídas da Netflix

Desperate Housewives‘ é, sem dúvida, uma das séries de comédia mais icônicas na história da TV americana – e se tornou um grande sucesso no catálogo da Netflix Brasil.

Porém, os dias da série estão contados no serviço de streaming. As oito temporadas serão excluídas em 2 de novembro de 2019.

A Netflix não informou a decisão de remover a série tão querida de seu catálogo.

Recentemente, Eva Longoria – que interpretou Gabrielle Solis – disse que gostaria do retorno da série, apesar de não imaginar a partir de onde os personagens teriam suas histórias iniciadas.

“Eu adoraria 100%. Eu não acho que isso nunca aconteceria, mas estaria 100% dentro. Eu adoraria entrar nos sapatos de Gaby novamente. Mas nada foi discutido. Marc Cherry já foi questionado um milhão de vezes. Mas nós fizemos quase 10 anos com 24 episódios por ano. Nós fizemos quase 200 episódios, então, ele já apresentou tudo sobre esses personagens. Eu não sei o que mais as pessoas iriam querer ver nesses personagens.”

Desperate Housewives‘ foi exibida pelo canal ABC de 2004 a 2012.

Personagem da Marvel foi interpretado por dois atores diferentes e ninguém percebeu

Os fãs da Marvel sabem que alguns dos personagens do MCU já foram reformulados, como Bruce Banner, que foi interpretado por Edward Norton e substituído por Mark Ruffalo a partir de ‘Os Vingadores’.

James Rhodes também foi vivido pela primeira vez por Terrence Howard em Homem de Ferro‘ (2008) e substituído por Don Cheadle na sequência, lançada em 2010.

Mas um personagem que quase ninguém notou a mudança foi Howard Stark, que foi vivido por dois atores diferentes em sua fase mais velha.

Quando ‘Homem de Ferro‘ foi lançado, Howard foi retratado numa página de jornal com o rosto do ator Gerard Sanders, mas nos filmes seguintes, quem assumiu o papel foi John Slattery.

Howard ganhou popularidade por conta de sua presença em ‘Homem de Ferro 2‘, diferente do filme anterior em que o personagem não tem maior envolvimento com a trama.

A partir daí, o pai de Tony Stark assume grande importância nos bastidores do MCU, trabalhando em conjunto com Hank Pym (Michael Douglas), com a SHIELD e com o governo americano.

Gerard Sanders e John Sllatery

É claro que estamos falando especificamente de sua versão mais velha, pois o personagem foi vivido em sua juventude por Dominic Cooper, em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e na série ‘Agente Carter‘.

Lembrando que Slattery reprisou o papel em ‘Vingadores: Ultimato’.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Clouds’: Garoto com câncer terminal se torna cantor famoso no emocionante trailer!

Disney+ divulgou o EMOCIONANTE trailer legendado de ‘Clouds’, longa-metragem original baseado na vida do cantor Zach Sobiech.

A história é centrada em Sobiech, um adolescente da cidade de Lakeland que se tornou uma celebridade e que morreu de uma rara forma de câncer ósseo em 2013. Ele ganhou fama ao interpretar sua própria versão da música “Clouds”.

Confira:

A cinebiografia é dirigida por Justin Baldoni.

Fin ArgusSabrina CarpenterMadison IsemanThomas Everett ScottNeve Campbell estrelam.

O longa é baseado no romance Fly a Little Higher, assinado por sua mãe, Laura Sobiech.

‘Clouds’ tem estreia marcada para 29 de  janeiro de 2021 na plataforma nacional.

‘Ghostbusters: Mais Além’ ganha novo trailer cheio de AÇÃO e NOSTALGIA

O novo trailer de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ acaba de ser lançado e deve agradar em cheio os fãs.

Confira a prévia:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’) e Carrie Coon (‘The Sinner’), Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Sandra Bullock teve “VERGONHA” de ter feito apenas um filme; Saiba qual é!

Ao lado de Julia Roberts, Sandra Bullock sempre foi conhecida como a namoradinha da América. A atriz estrelou clássicos instantâneos como ‘Miss Simpatia‘ e ‘A Proposta‘.

Mesmo com tanto sucesso, tem um filme que deixa a atriz envergonhada: Velocidade Máxima 2’, lançado há 25 anos.

Na trama, Annie Porter (Bullock) e seu namorado da SWAT Alex Shaw (Jason Patric) tentam evitar a colisão de um navio descontrolado depois que um maníaco vivido por Willem Dafoe toma conta da embarcação.

Infelizmente, o longa não conseguiu repetir o sucesso do filme anterior, no qual Bullock contracenou com Keanu Reeves a bordo de um ônibus carregado com explosivos.

O 2º filme foi tão ruim, que arrecadou apenas US$ 164 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões, o que acabou com os planos para uma possível trilogia.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Cidade Perdida’, Bullock conversou com o Too Fab e relembrou a tentativa de emplacar a sequência.

Em seguida, ela disse que se sente envergonhada por ter feito parte do elenco.

“Tem um filme que eu me arrependo de ter participado. Na verdade, eu tenho muita vergonha de ter feito. E esse filme é ‘Velocidade Máxima 2‘. Eu já falei tantas vezes sobre isso… Esse filme não faz sentido algum. Er uma embarcação pesada e lenta indo em direção a uma ilha.”

Ela continuou:

“Esse é um daqueles trabalhos que eu gostaria de apagar da carreira. Acho que sse filme não tem nenhum fã, que eu saiba…”

Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), seu colega de elenco em ‘Cidade Perdida’, também participou da entrevista e brincou ao dizer:

“Eu sempre achei que esse fosse um daqueles filmes cult, sabe? Deve ter alguém que goste desse filme!”

E Bullock rebateu:

“Devem ser umas cinco pessoas. Acho que umas crianças de 12 anos que devem achar o máximo ver um barco lento indo em direção a uma pequena ilha.”

E aí, você concorda com ela?

Assista ao trailer e nossas primeiras impressões de ‘Cidade Perdida’, que tem estreia marcada para 21 de abril nos cinemas nacionais:

Na trama, Bullock vive uma solitária escritora certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa numa turnê de com seu modelo de capa (Channing Tatum). Até que uma tentativa de sequestro prova a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

O filme da Paramount ainda conta com rad Pitt (‘Era Uma vez em… Hollywood’), Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da’Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Netflix CANCELA comédia romântica de US$ 130 milhões com Scarlett Johansson e Penélope Cruz

O Hollywood Reporter revelou que a Netflix desistiu de produzir a comédia romântica ‘Paris Paramount’, que seria a mais cara da história.

O motivo é que a Netflix estava disposta a pagar US$ 130 milhões, mas o filme ficaria ainda mais caro, custando US$ 150 milhões.

Scarlett Johansson e Penélope Cruz iriam estrelar o filme da diretora Nancy Meyers.

Michael Fassbender e Owen Wilson também fariam parte do elenco.

A história acompanharia uma jovem escritora/diretora que se apaixona por um produtor, realizando juntos vários filmes de sucesso antes de acabarem se separando. No entanto, quando surge um grande novo projeto, e eles se encontram novamente unidos e tendo que lidar com vários obstáculos.

A trama foi escrita por Meyers, que baseou-se bastante em sua própria vida, mas não descreve a história como uma autobiografia.

O último trabalho da Nancy Meyers foi com o filme ‘Um Senhor Estagiário‘, de 2015, que estrela Robert De Niro e Anne Hathaway. Ela também dirigiu os clássicos ‘Alguém tem que Ceder‘, ‘O Amor Não Tira Férias‘, ‘Operação Cupido‘ e ‘Do Que as Mulheres Gostam‘.

Relembre o trailer:

Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).

‘Animais Fantásticos’: Eddie Redmayne afirma que Newt Scamander é autista nos filmes

Eddie Redmayne compartilhou sua perspectiva sobre os traços e comportamentos do magizoologista Newt Scamander na franquia ‘Animais Fantásticos‘, e afirmou acreditar que o personagem está no espectro do autismo, com base em seus maneirismos nas interações sociais e em sua comunicação não-verbal, juntamente com padrões restritos e repetitivos de comportamento e interesses.

O ator categorizou Newt usando o termo extinto “Asperger“.

“Quando ele foi descrito pela primeira vez por Jo [Rowling] no primeiro filme, várias qualidades – a maneira como ele andava, a aparência e o contato visual – eram comentadas. Acho que ele está no espectro do Asperger. Naquela época, ainda não estava definido – isso foi nos anos 40, eu acho – então essas qualidades diziam alguma coisa, sim.”, afirmou ao Digital Spy.

É importante notar que  a JK Rowling nunca confirmou oficialmente que Newt Scamander está no espectro do autismo .

No ano passado, a Warner Bros. Discovery revelou que não pretende dar continuidade à franquia ‘Animais Fantásticos‘, descartando um 4º filme para a derivada de ‘Harry Potter‘.

O plano original era desenvolver pelo menos cinco filmes, mas as bilheterias foram despencando de acordo com o lançamento das sequências.

Redmayne conversou com a NME e foi questionado se voltará a reprisar seu papel como o magizoologista Newt Scamander.

Em resposta, o astro admitiu

“No momento, não há nada que eu saiba. Então, pelo que sei, não é algo que deva acontecer de novo.”

Ainda assim, Redmayne disse se sente muito honrado por dar vida ao personagem.

“Não tenho ideia se um dia voltarei a interpretá-lo. Mas eu amo Newt. Então, mesmo se não voltar a interpretá-lo, sou muito honrado por ter feito isso.” 

Orçado em US$ 200 milhões, o último filme, intitulado ‘Os Segredos de Dumbledore‘, faturou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

Em 2018, ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

‘Homem-Aranha 4’ ganha data de estreia para 2026

A Marvel Studios divulgou a data de estreia de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Documentário de TERROR produzido pelo James Wan DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

A série documental ‘Medo Real‘ (True Haunting), produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), está dividindo a opinião dos assinantes da Netflix.

A produção conta com reconstituições imersivas e entrevistas recentes, explorando encontros paranormais do ponto de vista de quem os viveu.

O seriado conta duas histórias diferentes: Eerie Hall, no decorrer de três episódios; e This House Murdered Me, nos dois capítulos seguintes.

Confira as reações, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica 2 | Jessabelle – O Passado Nunca Morre

TUDO JUNTO E MISTURADO

 

Jessabelle – O Passado Nunca Morre (Jessabelle) não chega a ser um filme totalmente isento de suspense. A tensão criada pelo diretor Kevin Greutert, apesar de elementar, consegue estabelecer o mínimo de tensão necessário para que um filme receba a classificação de terror/suspense. O problema é que o filme já vem com deficiências do roteiro.

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O roteiro parece caçar os lugares comuns. Temos a casa abandonada – apesar do pai da protagonista ainda morar lá! –, o objeto que parece atrair os espíritos, os barulhos estranhos, um passado misterioso, tudo isso acontecendo em uma cidadezinha bem cabulosa do interior pantanoso dos Estados Unidos. Fora que, em vários momentos, vamos nos lembrar de filmes como O Chamado (The Ring) e A Chave Mestra (The Skeleton Key). Até mesmo a escolha eficiente de colocar a protagonista Jessie (Sarah Snook) temporariamente numa cadeira de rodas remete ao clássico Janela Indiscreta (Rear Window). O que poderia soar como homenagem, a baixa qualidade cuida de tornar cópia.

O roteirista Robert Ben Garant cai numa velha armadilha do gênero: misturar várias referências e criar várias situações desconexas (algumas são, do nada, abandonadas pelo filme), numa tentativa de deixar o espectador em dúvida sobre o que realmente está acontecendo. Mas, meu amigo, você só faz isso se tem um final que consiga ser coerente. E o desfecho só não é mais confuso por causa dos clichês.

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Não é por causa do roteiro tão sofrível, que o diretor Greutert não tem culpa pelos erros do filme. Sim, ele consegue estabelecer algumas boas cenas de suspense, como a que Jessie está na cadeira de rodas perto da escada, ou nas cenas das primeiras noites passadas na casa do pai. Ele também faz um trabalho de som curioso quando, após o susto, ao invés de reduzir o som dos grunhidos, estes são potencializados. Porém, ele peca por reforçar o clichê seja na escolha da locação, seja assinando em baixo de uma direção de arte preguiçosa.

Crítica | ‘A Vida Secreta de meus Três Homens’ – O MELHOR filme da Mostra de Tiradentes 2025!

O lembrar, o esquecer, o entender. Em uma interessante abordagem que reúne o concreto de reflexões com a transmissão de lições de moral através das histórias de três personagens que de alguma forma ajudam a criar retratos de um país cheio de perguntas sobre seus caminhos e destinos, A Vida Secreta de meus Três Homens é um filme que explora a originalidade em sua essência.

Selecionado para a Mostra Olhos Livres, da 28ª edição da Mostra de Tiradentes, o longa-metragem com cerca de 70 minutos, repleto de achados visuais, joga na tela perguntas sobre o lembrar e o esquecer além das conexões entre o passado e o presente. Com roteiro e direção de Letícia Simões, a obra passa muito pela história da sua própria família com contextos e a consciência invadindo o trânsito entre mundos, os contrapontos até um fabular a partir da violência.

Construindo revelações através de um jogo de cena, conhecemos versões de fatos de três fantasmas que envolvem a violência, a sexualidade, a política. O próprio processo criativo do filme ganha forma como se as cortinas caíssem e nos mostrassem cada canto de uma busca por verdades. O rumo até essas descobertas não ditas cria um novo universo que vai de uma desconstrução da admiração e o medo passando pela discussão da realidade.

Simples e criativo, esse é um filme corajoso que se arrisca numa transmissão de lição de moral. O roteiro audacioso, fora da caixa, costurado com uma narrativa que dribla o convencional, explora o infinito da linguagem e o sons. Tudo que vemos em tela faz muito sentido, se complementam, fazendo as reflexões pularem a todo instante.

Crítica | A Família Addams – Volta dos icônicos personagens ao cinema é tímida

Sem Sustos ou Surpresas

Desde sua criação ainda na década de 1930, a ideia envolvendo A Família Addams é satirizar os costumes da família tradicional, a subvertendo de ponta cabeça. Foi assim que o cartunista Charles Addams os concebeu, e tal premissa vem sendo mantida em todos os formatos pelos quais os personagens já passaram: seja na charges do New Yorker, na série de TV com atores reais na década de 1960, nas animações da Hanna-Barbera na década seguinte, até seu auge nas produções cinematográficas da década de 1990 – quando os Addams verdadeiramente atingiram status de superestrelas.

A sinopse cômica de se ter uma família macabra, totalmente alheia ao fato de serem assustadores e bizarros para o “cidadão comum”, já falava sobre aceitação das diferenças. Porém, tal recado já foi dado ao longo de todas as encarnações dos Addams, se mostrando necessário entregar algo mais para público além do que todos já sabem e esperam do conceito.

Justamente por isso vale destacar os criativos roteiros dos longas para o cinema dos 90s, nos quais entraram em jogo a desestruturação da família por elementos externos, seja no plano para roubar sua fortuna, a dúvida sobre a legitimidade de um de seus membros ou a introdução de um personagem mais sádico disposto a destruí-los. Tais tramas adicionam muito à mitologia por apresentarem situações inéditas no repertório deste universo, sem descaracterizá-los em momento algum. A ida de Wandinha e Feioso a uma colônia de férias no segundo filme, por exemplo, é uma jogada de gênio, e um momento que ficará para sempre na história dos personagens.

É justamente nisso que o novo longa levando a marca da Família Addams erra. Pela primeira vez na forma de uma animação para os cinemas (toda criada em cima dos traços originais de Charles Addams) – onde as possibilidades poderiam ser maiores, sem as amarras de um pseudo realismo de carne e osso -, o novo filme faz pouco com a ideia dos Addams, nada que já não tenha sido visto antes, inúmeras vezes. Por exemplo, a família é tratada como aberração que precisa ser expulsa da vizinhança pelos moradores de uma pequena cidade. E na abertura, o longa começa da mesma forma, como no típico filme de monstros, nos quais aldeões com tochas e ancinhos perseguem criaturas clássicas em seu castelo. A graça dos Addams está em serem tratados como uma família exótica, peculiar, e constranger os que com eles interagem. Nunca como monstros rechaçados. A ideia é que eles não notem a possível rejeição.

No lado positivo, o início é bom, apresentando uma espécie de Família Addams Begins, mostrando o casamento de Gomez e Morticia, sua procura por uma nova casa, e como conheceram o mordomo Tropeço. Mais uma vez, tais elementos são criativos por serem inéditos, e talvez o longa devesse ter investido só neles, fazendo do novo filme uma pré-sequência (as tão populares prequels). Ou ao menos uma trama passada em duas linhas temporais distintas. Mas uma vez apresentado o prelúdio, seguimos para o mais do mesmo.

E se a rebeldia da Wandinha não cola, a cerimônia da entrada na vida adulta de Feioso é mais legal e funciona. Já a vilã diretamente saída de um programa de reformas de casa – muito em voga atualmente – corre o risco de datar a animação com rapidez. A mensagem ao final é o que todos conhecem bem de início: a excentricidade está em todos nós, em diferentes níveis, e que devemos nos aceitar do jeito que somos. Como porta de introdução dos Addams para a nova geração de crianças funciona mais do que como adendo aos fãs antigos (para estes os créditos serão nostálgicos ao reprisarem a abertura do seriado sessentista).

O novo A Família Addams é leve, entretém e consegue tirar graça. Porém, a intenção se mostra mais recomendada aos novos adeptos deste mundo macabro e cômico do que aos fãs raiz. O desejo é que na continuação os roteiristas deixem a história mais afiada.

‘Capitão América 4’, ‘Acompanhante Perfeita’ e os filmes mais esperados de Fevereiro 2025 nos CINEMAS!

Pois é, querido leitor, não apenas o ano de 2025 já começou, como ele também já deixou para trás o seu primeiro mês. Janeiro já não se encontra mais entre nós. No início do ano os cinéfilos só falam de uma coisa: o Oscar. Esses são os meses voltados para os filmes que buscam prêmios na maior celebração da sétima arte. E fevereiro continuará nos trazendo alguns filmes nomeados ao maior prêmio do cinema.

Janeiro não desapontou, e trouxe filmes de prestígio no Oscar, vide ‘Anora’, ‘Conclave’, ‘A Verdadeira Dor’ e ‘Setembro 5’. E também filmes que visavam indicação, mas terminaram passando em branco ou quase, vide ‘Babygirl’ e ‘Maria Callas’ (este indicado para fotografia). Janeiro também apostou no terror com ‘Nosferatu’ (indicado para 4 Oscar) e ‘O Lobisomem’. E filmes para a garotada, como ‘Chico Bento’ e ‘Paddington 3’. Veremos o que fevereiro nos reserva abaixo.

Nos Cinemas

Emilia Pérez

Fevereiro começa quente e com direito a polêmicas. Quando começou sua campanha para o Oscar, o musical ‘Emilia Pérez’ logo se colocou entre os favoritos e a prova disso foram as treze indicações que o filme recebeu, incluindo algumas das principais, como filme, diretor e atrizes. O longa também quebra a barreira de ser o primeiro a indicar uma atriz trans na história do Oscar. Porém, nos últimos dias inúmeras polêmicas parecem ter começado a prejudicar o filme nas casas de apostas – o que é ótimo para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. De qualquer forma, vale a pena assistir e tirar suas conclusões, pois pode ser o caso de ‘falem mal, mas falem de mim’.

Acompanhante Perfeita

No mês passado já havíamos falado sobre esse longa de suspense e terror. Mas acontece que ele foi adiado pela distribuidora no Brasil e finalmente chega aos nossos cinemas no dia 6 de fevereiro. Uma história misteriosa, da qual o quanto menos soubermos, melhor. Embora o segundo trailer tenha entregado bastante alguns dos segredos do filme. Porém, talvez seja melhor você entrar sabendo de certos aspectos, em especial se você não é muito fã de fantasia e ficção, pois pode ficar achando que o filme é uma coisa que não é. Seja como for, aqui temos aparentemente um relacionamento entre um casal que sai muito dos trilhos.

Blindado

Essa é para os fãs de ação. Sylvester Stallone, o eterno Rambo, está de volta. Aqui, ele interpreta o líder de um grupo de criminosos que planeja um assalto a um carro-forte. Eles realizam a emboscada em uma ponte. Mas pela frente encontrar uma dupla de seguranças, formada por pai e filho, que não se renderão tão facilmente, e resistirão até o último momento.

13/02

Capitão América – Admirável Mundo Novo

Agora a brincadeira ficou séria. Sai da frente que está chegando o novo filme da Marvel. Ano passado, o estúdio lançou apenas um filme, ao incorporar ‘Deadpool e Wolverine’ ao seu universo nos cinemas. Agora chega o filme que promete ir colocando a linha narrativa novamente nos trilhos e ir se encaminhando para o próximo filme dos ‘Vingadores’, que será lançado ano que vem. Aqui, Sam (Anthony Mackie) assume o manto do Capitão América e o veremos em ação. Porém, em seu caminho estão altas conspirações, que envolvem até espiões de dentro do governo americano, e transformarão o presidente (Harrison Ford) no novo Hulk, desta vez vermelho ao invés de verde.

Bridget Jones – Louca pelo Garoto

Nos EUA, o novo filme de Bridget Jones será lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil e em grande parte do mundo, não faltarão com respeito a esta personagem mais que querida, e um verdadeiro ícone moderno do feminismo. O público feminino simplesmente ama a personagem e a franquia, desde que estreou em 2001. Depois de três filmes, ela está de volta ainda nas formas da duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger. A última aparição da personagem havia sido em 2016. No elenco, Hugh Grant também retorna, depois de ter ficado de fora do último longa.

Sing Sing

Como dito, continuaremos a receber os filmes indicados ao Oscar ao longo de fevereiro. Além de ‘Emilia Pérez’, outro que irá aparecer em nossos cinemas será ‘Sing Sing’, drama de prisão sobre um homem negro cumprindo pena por um crime que não cometeu. Ele termina encontrando forças em um grupo de teatro dentro da prisão. O longa está indicado a melhor roteiro, melhor ator (Colman Domingo) e melhor canção no Oscar.

20/02

O Brutalista

Mais Oscar! Agora falaremos sobre o filme que possui chances reais de sair com a estatueta de melhor produção do ano, e também a de melhor ator. ‘O Brutalista’ só tem uma grande barreira, possui um tempo excessivamente longo, com 3h30min de duração. O fato o fez criar inclusive um intervalo no meio do filme, para que as pessoas descansem um pouco, vão ao banheiro ou comer algo. Quinze minutos de descanso entre a parte um e a dois do filme. Há quanto tempo não víamos isso? Bem, eu não cheguei a ver, só os bem mais velhos. O longa conta sobre um arquiteto que foge de seu país na Europa e encontra refúgio América moderna de 1940, em meio à Segunda Guerra Mundial. A obra tem 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e ator para Adrien Brody.

Flow

Mesmo que as férias escolares tenham acabado e a criançada já tenha voltado para as aulas, vale a pena levar seus filhos no fim de semana para assistir ‘Flow’. Uma animação diferentona e de qualidade, o longa está indicado para dois Oscar. A categoria de animação já era esperada, mas o que surpreendeu foi a indicação para filme estrangeiro (ou internacional), como representante da Letônia. Na trama, um gato solitário precisa aprender a se dar com outros animais se quiser sobreviver a uma terrível enchente no melhor estilo da Arca de Noé.

27/02

Um Completo Desconhecido

Finalizando as estreias de filmes indicados ao Oscar em fevereiro, deixamos para Timothée Chalamet e seu surpreendente retrato do icônico músico Bob Dylan. Essa é uma biografia musical, gênero que tem feito muito sucesso pelo mundo. Ainda mais quando apresenta um artista muito celebrado, como é o caso aqui. Em um ano que teve biografias de gente como Bob Marley e Amy Winehouse, foi Dylan o que conquistou a Academia. ‘Um Completo Desconhecido’ descolou 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, ator (Chalamet) e coadjuvantes.

Último Alvo

Não é só Sylvester Stallone o brabo que chega para distribuir “tiro, porrada e bomba” nos cinemas em fevereiro. Outro casca-grossa da ação ganhará destaque nas telonas no fim do mês. Falamos de Liam Neeson, o sujeito com um tipo de habilidade que o torna muito perigoso. Dando uma de Charles Bronson, exibindo um “bigodón” de respeito, Neeson vive um mafioso temido na cidade. Ele tenta se reaproximar de seus filhos e deixar a antiga vida de crime para trás, já que agora está mais velho. Ele quer deixar esta vida para trás, mas a vida não quer deixar ele, e isso será um grande problema.

‘Crazy Ex-Girlfriend’: Rachel Bloom fala sobre o retorno de Greg na última temporada

Em entrevista ao TVLine, Rachel Bloom falou sobre o retorno do Greg na última temporada de ‘Crazy Ex-Girlfriend‘. O personagem foi reescalado, e o ator Skylar Astin substituirá Santino Fontana, que interpretou o personagem nas duas primeiras temporadas.

“Nós passamos muito tempo acompanhando esse personagem. Seria um roteiro muito preguiçoso se não voltássemos a ele. O último ano abordará vários temas da primeira temporada, fechando o ciclo, então a trama e toda a estrutura necessitava de seu retorno.”

A cocriadora da série, Aline Brosh McKenna revela que não será apenas a aparência do Greg que terá mudado: “Ele estará muito diferente. Ele tem estado em reabilitação de seu vício, e a Rebecca tentando se adaptar a sua síndrome. Ambos mudaram muito.”

A série ganhou uma bela arte, que apresenta os personagens aos moldes de um cartão postal.

Confira:

!!! #crazyexgirlfriend @cw_crazyxgf

Uma publicação compartilhada por Rachel Bloom (@racheldoesstuff) em

A produção retorna para a CW no dia 12 de outubro.

A temporada também retornará para o horário das 21h – garantindo uma flexibilidade maior na trama, conforme anunciou a protagonista e criadora da série, Rachel Bloom.

 

CW está desenvolvendo nova série de terror antológica; Saiba mais!

De acordo com o Deadline, a CW está desenvolvendo uma nova série de terror antológica, intitulada ‘Two Sentence Horror Stories‘.

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão lançados em sequência no dia 8 de agosto.

A série foi criada por Vera Miao, e acompanhará contos contemporâneos de terror e assombrações.

Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.

Novas informações devem sair em breve.

‘Medo Profundo 2’: Sequência com crocodilo assassino ganha a primeira imagem; Confira!

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou a primeira imagem.

Confira:

A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

‘Legalmente Loira 3’: Sequência é CONFIRMADA e será lançada em 2022!

A MGM finalmente oficializou a produção da aguardada sequência ‘Legalmente Loira 3‘, e anunciou que o novo filme será lançado em maio de 2022.

Reese Witherspoon retorna para o papel de Elle Woods.

Mindy Kaling e Dan Goor serão responsáveis pelo roteiro da nova sequência.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo o primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

Recentemente, Witherspoon falou sobre o novo capítulo, em uma entrevista ao ET! Online:

“Ai, vai ser tão divertido!. Eu tive que ir a uma reunião no outro dia para conversamos sobre todos os novos pontos da trama, todos os personagens que retornam e as novas adições. Na reunião eu já fiquei rindo e muito animado. Posso prometer que vai ser muito bom,” ela afirmou.

Vale lembrar que ‘Legalmente Loira‘ gerou dois longas: o primeiro em 2001 e o segundo em 2003.

‘Descendentes’: Casamento da Mal e Ben é ameaçado em teaser do especial animado; Confira!

A Disney divulgou o primeiro teaser de ‘Descendants: The Royal Wedding‘, especial animado que dará continuidade à franquia ‘Descendentes‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de agosto, na Disney Channel.

“Você está convidado para o evento mais antecipado de Auradon. Felizes para sempre continua enquanto o casal favorito de todos se preparam para sua união em uma épica celebração com seus amigos e família, mas Hades ameaça arruinar tudo.”

O especial contará com as vozes de Dove Cameron (Mal), Mitchell Hope (Ben), Sofia Carson (Evie), Booboo Stewart (Jay), Cheyenne Jackson (Hades), Sarah Jeffery (Audrey), Melanie Paxson (Fada Madrinha), China Anne McClain (Uma), Jedidiah Goodacre (Chad), Anna Cathcart (Dizzy), Dan Payne (Besta) e Bobby Moynihan (Dude the Dog).

‘O Despertar de Um Assassino’: Jonathan Rhys Meyers é acusado de assassinato no trailer do suspense

O thriller ‘O Despertar de Um Assassino‘ (Wake up) ganhou trailer legendado.

Confira:

Aleksandr Chernyaev e Fedor Lyass são responsáveis pela direção.

Em uma noite tranquila, um sedã bege velho acelera por uma estrada rural. Poeira e cascalho voam pelo ar quando de repente o carro desliza fora de controle em uma ravina. Mais tarde, um homem acorda em uma cama de hospital sem se lembrar de quem ele é ou como chegou lá. Sua enfermeira Diana (Francesca Eastwood) não consegue encontrar nenhuma identificação e se refere a ele como John Doe (Jonathan Rhys Meyers). A polícia invade o hospital, acusando John de ser um serial killer responsável pelo assassinato de várias jovens na área. Enquanto o sargento leva John para uma sala privada para interrogatório, ele consegue escapar com a ajuda de Diana, que está convencida de sua inocência. Os fugitivos então partem para a última cena do crime em busca de pistas e respostas para limpar o nome de John, mas a enfermeira logo descobrirá a chocante verdade por trás da identidade do homem e a teia de enganos que o levará a uma luta final por sua sobrevivência…

O elenco ainda conta com Malik Yoba, William Forsythe e James Austin Kerr.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Produtor comenta “possibilidades românticas” na sequência

Em entrevista ao Empire, o produtor Phil Lord comentou sobre as “possibilidades românticas” entre a Gwen Stacy e o Miles Morales na sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

“Há uma tensão em torno das possibilidades românticas entre a Gwen e o Miles, e o desejo deles de manter sua amizade intacta – não arriscá-la. Essa é uma questão muito interessante para se explorar com esses dois personagens, especialmente porque eles são muito jovens.”

O produtor Chris Miller também comentou sobre o filme, revelando que o universo da Gwen terá destaque na trama: “O filme começa no universo da Gwen, onde ela está lidando com diversas coisas. Há muitas cenas no universo dela nessa sequência.”

Confira uma nova imagem divulgada pela revista, junto com a sinopse oficial:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Confira as novas imagens de ‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’, slasher cômico da Blumhouse

O site IMDB divulgou novas imagens do slasherTotally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).

Confira:

O terror será lançado na plataforma de streaming no dia 6 de outubro.

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda conta com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

‘Van Helsing’ vai virar série…

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo uma nova série baseada no lendário caçador de vampiros ‘Van Helsing‘.

O site afirma que a produção encontrou seu lar após uma disputa acirrada pelos direitos.

A série está sendo descrita como uma adaptação contemporânea do icônico personagem; Dr. Abraham Van Helsing usa sua mente singularmente curiosa trabalhando ao lado de sua ex, a implacável agente especial do FBI Mina Harker, para resolver os casos mais angustiantes da cidade de Nova York.

Jonathan Lee (‘Lockerbie’) será responsável pelo roteiro.

Rob Doherty (‘Elementary’) servirá como produtor executivo ao lado de Carl Beverly e Sarah Timberman, através da Lionsgate Television.

Vale lembrar que Van Helsing já ganhou seu próprio filme solo em 2004, onde foi interpretado pelo Hugh Jackman. E, recentemente, o SyFy lançou uma série que girava em torno de uma descendente do personagem, Vanessa Van Helsing (Kelly Overton).

van helsing o caçador de monstros poster

Brooke Shields estrelará nova série de COMÉDIA estilo ‘A Lagoa Azul’

De acordo com o Deadline, Brooke Shields (‘A Lagoa Azul’) será a protagonista da série de comédia ‘Almost Paradise‘, que está sendo desenvolvida pela FOX.

David Spade (‘Gente Grande’) também estrelará o seriado.

Escrita por Danny Zuker (‘Modern Family’), a produção está sendo descrita como uma mistura entre ‘A Lagoa Azul‘ e ‘Ilha dos Birutas‘.

Na trama, um casal normal precisa enfrentar todos os desafios cotidianos de ficar preso em uma ilha deserta por décadas.

Aaron Kaplan e Shields criaram o conceito do projeto.

Vale lembrar que a série ainda não recebeu sinal verde. Por enquanto, a emissora se comprometeu com dois roteiros e ainda deve passar pela fase de aprovação do piloto.

Ocupada nas telinhas, Shields também foi recentemente confirmada no elenco de ‘All’s Fair‘, novo drama legal que está sendo desenvolvido pelo Ryan Murphy.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Caçadores de Emoção’: Série baseada no clássico com Keanu Reeves está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, a AMC está desenvolvendo uma série baseada no filme clássico ‘Caçadores de Emoção‘ (Point Break), de 1991.

David Kalstein (‘NCIS: Los Angeles’) será responsável pela adaptação.

A trama será ambientada 35 anos após os eventos do longa original, e focará numa perigosa quadrilha de assaltantes com ligações à gangue dos Ex-Presidentes.

Além de assinar o roteiro, Kalstein também servirá como produtor executivo ao lado de Andrew Kosove, Broderick Johnson e Ben Roberts.

No longa original…

No sul da Califórnia, bandidos usando máscaras de ex-presidentes norte-americanos cometem uma série de assaltos bizarros a bancos. O agente federal Johnny Utah se infiltra na gangue suspeita de ter executado os crimes. Liderado pelo carismático Bodhi, o grupo de surfistas é viciado na adrenalina do roubo. O problema é que Utah acaba se envolvendo romanticamente com Tyler, uma das integrantes do bando, e criando fortes laços de amizade com Bodhi.

Keanu Reeves e Patrick Swayze estrelaram o primeiro filme, que arrecadou US$ 83.5 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência ‘Caçadores de Emoção: Além do Limite‘ só foi lançada décadas depois, mas acabou decepcionando em suas passagem pelos cinemas por conta do seu alto orçamento.

 

Crítica 2 | Passageiros

Passageiros‘ é a contradição em forma de filme, pois é vendido como suspense espacial, e trata-se de uma comédia, que ainda permeia em drama, romance e aventura. Jannifer Lawrence e Chris Pratt, com a breve ajuda de Michael SheenLaurence Fishburne, conseguem sustentar a história, mas mesmo assim o longa começa bem e vai decaindo até o seu encerramento.

Morten Tyldum, que dirigiu o ‘Jogo da Imitação‘ (2014), não consegue trazer algo novo, a nível de ficção científica. Com isso o diretor vai perdendo a originalidade, visual, inicial do longa-metragem. A história gira em torno de uma falha no sistema, causada por uma chuva de meteoritos que entram em contato com a nave (alienígena) que transporta os passageiros para um outro planeta. Este erro, abre a cápsula de hibernação em que Jim Preston (Pratt) se localizava, e acaba saindo de sua função principal: preservar a vida do rapaz por mais 90 anos.

O fato de um problema gerar outros problemas, e assim por diante, causa uma certa tensão ao decorrer do percurso dos personagens. Porém, com o surgimento do romance, além de fazer o longa cair em uma marasmo de clichê, ele perde importância. Isso até que os personagens descubram as anomalias da nave. Além disso, Aurora (Jennifer Lawrence) faz uma completa alusão ao conto da Bela Adormecida, mas neste caso a escritora não tinha a intenção de ser acordada por um príncipe encantado, nem mesmo pelo Senhor das Estrelas. A questão é semelhante ao desejo de boa parte dos homens, que ao invés de esperarem a pessoa certa, os mesmos preferem escolher, a dedo, a mulher da sua vida. E é o que acontece aqui.

Pratt carrega muito bem o primeiro ato da história, onde o clima de Passageiros é semelhante ao filme de Matt Damon, ‘Perdido em Marte‘ – um cara, acordado, sozinho com várias coisas para fazer. Pratt tem talento para a comédia, mas não para o drama. Sua atuação pode ser resumida em três momentos de sua carreira: ‘Parks and Recreation‘ (comédia em que interpretou Andy Dwyer), Peter Quill (‘Guardiões da Galáxia‘) e em momentos dramáticos é similar ao fechado Owen Grady (‘Jurassic World‘). Chris Pratt é limitado quando o longa exige muitas variações, mas nos momentos mais cômicos é visível que o ator se sente mais confortável, entregando assim uma atuação competente.

Por outro lado, Jennifer Lawrence mostra porque é a queridinha de Hollywood. A atriz que ganhou o Oscar por sua interpretação em ‘O Lado Bom da Vida‘, não merece tamanha honraria pela interpretação de Aurora. Aqui, em ‘Passageiros‘, Lawrence mostra que tem recursos, carisma, sensualidade e uma dramaticidade expressiva, que resumem sua ótima atuação no longa.

Como se não bastasse fazer uma colagem, repaginada, de ‘A Bela Adormecida‘, ‘Passageiros‘ usa elementos similares de outras produções do cinema e da TV norte-americana. É impossível não lembrar de ‘Titanic‘, ‘Perdidos no Espaço‘ e do visual de filmes como ‘Wall-E‘ e até mesmo ‘Prometheus‘, quando os personagens precisam utilizar uma AutoDoc (cápsula médica de alta tecnologia). Elementos como este, reafirmam a falta de originalidade do filme, mesmo assim o visual consegue se sobressair e criar um ambiente agradável. As referências são boas, mas o longa se prende a isso em muitos momentos para ser realmente atrativo.

Laurence Fishburne é mais um clichê de ‘Passageiros‘, pois quando entra em cena precisa de poucos gestos para mostrar o futuro do personagem na trama. Isso é fruto de um roteiro preguiçoso, que não consegue apresentar uma história aceitável, pois o mesmo dá margem para o espectador pensar em “outras” possibilidades que a história poderia seguir, mostrando a fragilidade do enredo. Com isso pode-se dizer que todo o acontecimento que traça o rumo da história poderia ter soluções melhores, mas ao invés disso Jon Spaihts (que também assina o roteiro de ‘Doutor Estranho‘ e ‘Prometheus‘) escolhe o caminho mais óbvio para seguir. Mas, como contraponto, Michael Sheen interpreta o android e bartender Arthur, que ao lado de Chris Pratt, lembra muito algumas cenas memoráveis de ‘O Iluminado‘ (1980). O personagem ainda serve como alívio cômico e funciona como um desafogo da história e dos personagens.

Mal vendido pelo marketing, com roteiro decepcionante e alguns pontos positivos, ‘Passageiros‘ é um bom entretenimento. Inicialmente divertido, o longa perde qualidade para as suas próprias limitações e mesmo assim o talento de Jennifer Lawrence encanta em tela, da mesma forma que Chris Pratt consegue entreter e divertir. Faltou apenas Celine Dion cantando My Heart WIll Go On.