O Star+ divulgou o trailer nacional de ‘Rosalina‘, que traz uma divertida reviravolta no clássico romance de ‘Romeu e Julieta‘.
Confira, dublado e legendado:
A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de outubro.
A produção é estrelada por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’) e é focada em Rosaline, prima de Julieta.
Dirigido por Karen Maine (‘Yes, God, Yes’), a trama será escrita por Scott Neustadter e Michael H. Weber ((‘500) Dias com Ela’).
Baseado no romance ‘When You Were Mine‘, escrito por Rebecca Serle, o longa vai acompanhar Rosaline e seus planos na tentativa de reconquistar o amor de seu ex-namorado: Romeu.
O que começa como uma tentativa de frustrar o novo relacionamento do rapaz com Julieta, acaba se tornando em uma jornada de autodescoberta enquanto ela decide ajuda a reunir os amantes infelizes após uma tragédia familiar.
Minnie Driver e Bradley Whitford completam o elenco.
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘Ghostwriter‘.
Confira:
Trazendo uma nova aventura e um elenco completamente novo, o próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de outubro.
Na nova temporada, quando um fantasma assombra uma livraria e liberta personagens fictícios no mundo real, um grupo de amigos precisa trabalhar junto para resolver o mistério em torno dos assuntos inacabados do fantasma.
Enquanto tentam descobrir a verdade, os heróis embarcam em seis novas aventuras com personagens inspirados em ‘O Maravilhoso Mágico de OZ‘, do autor L. Frank Baum; ‘Leo: O Magnífico‘, de Pablo Cartaya; ‘O Rato e o Motociclista‘, de Beverly Cleary; ‘A Menina e o Porquinho‘, de E.B. White; da música She’s A Rainbow, de Mick Jagger e Keith Richard; e do conto ‘Bayou Magic‘, de Jewell Parker Rhodes.
Princess Mapp, Nour Assaf e Daire McLeod estrelam o novo ciclo.
J.J. Johnson e Andrew Orenstein são responsáveis pela série.
Muito se fala sobre a magia do cinema. E ela pode ter diversos significados para cada pessoa. Um dos aspectos mais interessantes, no entanto, é o poder de certos filmes em se tornarem lendas de nossos tempos, resistindo muito ao passar dos anos, apresentados de geração para geração, sendo abraçados por grande parte do público. Veja por exemplo o caso de ícones como Cantando na Chuva, Casablanca e O Mágico de Oz. Ou no caso de produções um pouco mais recentes, que tal alguns dos primeiros blockbusters de todos os tempos, Tubarão, Star Wars e De Volta para o Futuro. Esses fenômenos de aceitação continuam acontecendo, é só olhar para os filmes de Christopher Nolan e Quentin Tarantino. Em 2022 tivemos casos de filmes que foram verdadeiros tsunamis também, vide o novo Batman e Top Gun: Maverick.
Mas para tudo existe uma contraparte, e se certos filmes conseguem ganhar uma fama absurda, chegando até mesmo aos não adeptos do cinema e fazendo parte da cultura pop, mesmo para os que não assistiram ao filme, existe também o caso oposto. Filmes que apesar do imenso talento envolvido, seja um diretor renomado ou alguns dos maiores atores da atualidade, terminam passando tão em branco que se tornam obscuros até mesmo para cinéfilos mais experientes. É deste segundo caso, que não deixa de ser um fenômeno igual, que iremos adereçar aqui nessa nova matéria. Confira abaixo dez filmes recentes que você nem sabia que tinha sido lançados.
Lila & Eve – Unidas Pela Vingança
A rainha Viola Davis está arrebentando atualmente em cartaz no sucesso A Mulher Rei – que já desperta falatório de possíveis prêmios, em especial para a atuação da protagonista e pode vir a render uma nova indicação ao Oscar para a estrela. Imagina se algum filme pudesse juntar o talento de Davis com o da musa Jennifer Lopez, realizando um dueto único nas telas? Bem, nem precisa imaginar mais, porque esse encontro de fato ocorreu e muitos sequer tomaram conhecimento. Foi há sete anos, neste thriller que é uma espécie de Desejo de Matar (1974) com uma dupla feminina.
Renascida do Inferno
Outra atriz que está no auge de sua popularidade atualmente, seja por ter assinado a direção do thriller de prestígio Não se Preocupe, Querida – ou toda a controvérsia ao redor dos bastidores do filme -, Olivia Wilde já está nessa estrada artística há muitos anos. Hoje, o nome da jovem atriz e cineasta é bastante badalado, mas também há sete anos ela lançava um projeto de terror de alto conceito que passou batido pela maioria. Wilde estrelava como uma cientista de uma equipe que inadvertidamente abre um portal para o inferno e termina possuída.
Sem Retorno
O nome do astro Ryan Reynolds é um dos mais quentes na atualidade para superproduções de ação. Apenas em anos recentes, o ator protagonizou projetos como Esquadrão 6, Alerta Vermelho, Free Guy, O Projeto Adam e Dupla Explosiva (e sua sequência). É indiscutível que sua sorte mudou mesmo quando conseguiu se redimir, através de seu próprio esforço, ao tirar do papel o filme Deadpool como deveria – que igualmente já rendeu uma continuação e uma terceira parte está sendo produzida agora no MCU. Antes desse divisor de águas, porém, Reynolds protagonizou esse thriller de ação e ficção científica do diretor Tarsem Singh, sobre um milionário moribundo que através de um experimento revolucionário transfere sua consciência para um corpo mais jovem e saudável – o de Reynolds. Você conhecia?
Lugares Escuros
A esta altura ninguém tem qualquer dúvida sobre o starpower de Charlize Theron, uma das estrelas mais poderosas de Hollywood. Produtora, vencedora do Oscar, badalada em filmes prestigiados e grandes blockbusters, tudo o que falta mesmo para ela é assumir a direção de um longa. Nos últimos tempos, Charlize parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo: seja dublando duas vezes Morticia nas animações da Família Addams, seja em participações na Marvel (em Doutor Estranho 2) e na série de sucesso The Boys, ou seja em filmes da franquia Velozes e Furiosos (na qual atualmente grava sua terceira participação). Em breve lançará também as sequências de Old Guard e Atômica. Mas olhando para um passado recente, de menos de dez anos atrás, a união com a autora Gillian Flynn (Garota Exemplar) parecia ser a certeza de um suspense único e memorável. Não foi bem assim. Afinal, você já tinha ouvido falar de Lugares Escuros?
Regressão
Continuamos pelos thrillers gélidos que contém em seu elenco alguns dos rostos mais famosos de Hollywood. Aqui, o tópico da vez é a jovem estrela Emma Watson, a eterna Hermione da franquia Harry Potter. A atriz fez sua estreia nas telas no primeiro filme da série, selecionada a dedo para o papel feminino protagonista ainda menininha. Desde então, tentava pelas beiradas se estabelecer em outros papeis, afinal Harry Potter não duraria para sempre. Assim, logo após o fim da saga, Watson tratou de emplacar em sucessos como: As Vantagens de Ser Invisível, Bling Ring – A Gangue de Hollywood, Noé, o recente Adoráveis Mulheres e, principalmente, no blockbuster A Bela e a Fera. Mas a tentativa da atriz em um suspense meio terror não seria, digamos, muito feliz. Isso porque poucos ficaram sabendo do lançamento de Regressão, escrito e dirigido pelo chileno Alejandro Amenábar – de Preso na Escuridão e Os Outros -, o qual atuou ao lado de Ethan Hawke.
O Bom Dinossauro
A Disney hoje é um estúdio colosso, que engloba propriedades bilionárias como por exemplo a Marvel, a LucasFilm (franquias como Star Wars e Indiana Jones, por exemplo), além de todo o acervo da extinta 20th Century Fox. Antes disso tudo, o estúdio era conhecido por suas animações, verdadeiros marcos da sétima arte, que sempre se tornavam ícones culturais, desde que Branca de Neve e os Sete Anões foi lançado lá em 1937. Ou seja, não é comum que a Disney lance um filme em animação que passe tão em branco que não caia no conhecimento geral. É raro, mas acontece. Foi justamente o caso com este O Bom Dinossauro, provavelmente um dos filmes mais esquecidos e obscuros da parceria Disney / Pixar.
Evereste
Um filme baseado em eventos reais trágicos, de uma magnitude digna de uma superprodução, bancada por um grande estúdio (a Universal Pictures) e um dos elencos mais renomados da década passada, era para ter sido um dos longas mais badalados e famosos dos últimos anos, um verdadeiro rolo compressor. Mas o desastre de uma equipe de escaladores no topo do Evereste ocorrido em 1996, dirigido pelo mesmo cineasta islandês de Vidas à Deriva e o recente A Fera (atualmente em cartaz), resultou num blockbuster de mais de US$55 milhões de orçamento mais rapidamente esquecido dos últimos tempos. Nem mesmo os talentos de gente como Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Keira Knightley, Sam Worthington, Jason Clarke, Robin Wright, Vanessa Kirby e Emily Watson foi o suficiente.
Jem e as Hologramas
Quando pensamos em desenhos animados que marcaram toda uma geração da década de 1980, os que vêm logo à mente são He-Man, Caverna do Dragão, Thundercats e As Tartarugas Ninja. Para as meninas, além de She-Ra, em um aspecto menos conhecido existia Jem e as Hologramas. Criado por Christy Marx, o desenho falava sobre um grupo de amigas colegiais que secretamente faziam sucesso numa banda de pop rock fenômeno sem que ninguém as reconhecesse. Era o princípio das identidades secretas dos super-heróis, aqui aplicada ao mundo do entretenimento. O desenho se tornou cult e fez certo sucesso, durante 1985 até 1988. Mas trinta anos depois, quando quase ninguém lembrava mais dele, foi quando decidiram fazer sua versão para o cinema de carne e osso. Resultado: você soube?
A Origem do Dragão
Esse talvez seja desconhecido até mesmo para os maiores fãs do lendário lutador e ator Bruce Lee. Quando pensamos em Lee lembramos logo de seus maiores trabalhos no cinema, em especial Operação Dragão (1973). E quando falamos na biografia do astro no cinema, a que se destaca ainda hoje é Dragão – A História de Bruce Lee, lançada exatos vinte anos depois de seu citado grande trabalho. Essa permanece como a biografia definitiva de Lee nas telas, mas o que muitos podem não saber é que um novo projeto do tipo, contando parte de sua trajetória nos anos 1960, e usando a estética semelhante a dos filmes do ator, foi lançado. Em especial, o longa, que completa seis anos em 2022, narra o duelo lendário e controverso entre um jovem Bruce Lee e o mestre do kung fu Wong Jack Man. Você já tinha ouvido falar?
Bruxa de Blair
Em Hollywood é quase impossível um filme fazer tremendo sucesso e se tornar febre sem que os produtores almejem fazer dele uma franquia e continuar sua história. Mesmo que o filme em questão não peça uma sequência. Ainda mais quando tal produção faz parte de um gênero específico e mais comercial, como digamos, o terror. Tente fazer esse exercício e pensar em um filme de terror de muito sucesso que não tenha gerado uma continuação. Com o fenômeno A Bruxa de Blair (1999), pioneiro no subgênero do found footage moderno ocorreu justamente isso. Poderia ter parado no filme original, mas logo no ano seguinte os produtores tratam de lançar a atrocidade conhecida como A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras (2000), que nem de longe lembrava o original. Esse entrou para a história como um dos piores de todos os tempos. Porém, mais insignificante ainda foi a tentativa de um reboot há exatos seis anos, que muitos sequer ouviram falar e que tentou reviver sem sucesso o estilo found footage. A desgraça foi tanta que hoje o filme tem até mesmo outro título: A Maldição de Blackhills – Bruxa de Blair 3.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.
A MGM divulgou o novo trailer estendido do suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).
Confira:
Exibido recentemente no Festival de Veneza 2022, o longa está sendo aclamado pela crítica internacional. Além de ter recebido uma ovação em pé durante quase nove minutos, o longa-metragem estrelado por Timothée Chalamet abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10 baseada em 22 reviews até o momento.
“Um sincero e desfalecido romance (com canibalismo)” – Slashfilm.
“Um body horror romântico sangrento que arranca o coração direto do peito” – The Film Stage.
“Guadagnino constrói este conto com partes iguais de realismo e abstração, sublimando a preocupação com suas marcas” – WeLoveCinema.
O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.
Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.
Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.
Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.
O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.
Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin compartilhou uma nova imagem sangrenta dos bastidores do novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).
“Há um ano, os sets de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ estavam particularmente bagunçados,” declarou o cineasta.
Vale lembrar que, inicialmente previsto para estrear direto na HBO Max, o terror agora será lançado exclusivamente nos cinemas. No Brasil, o longa foi agendado para o dia 20 de Abril de 2023 – um dia antes da estreia norte-americana.
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.
Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violênto de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Começamos com o mais recente exemplar a colocar celebridades no espaço. Estreando hoje na Netflix, Passageiro Acidental traz poucos atores num ambiente claustrofóbico e uma narrativa tensa. Dentre os passageiros estão Toni Collette e Anna Kendrick, indicadas ao Oscar respectivamente por O Sexto Sentido (2000) e Amor Sem Escalas (2010). No filme, Kendrick vive a médica a bordo da aeronave, Zoe Levenson; enquanto Collette é Marina Barnett, a comandante da missão.
Hilary Swank
E se no item acima temos duas indicadas ao Oscar, aqui temos uma atriz duas vezes vencedora do Oscar de intérprete principal. Trata-se de Hilary Swank, ganhadora por Meninos Não Choram (2000) e Menina de Ouro (2005). A estrela é a protagonista de Away, série de 10 episódios lançada pela mesma Netflix em setembro de 2020. Aqui, o foco é no drama familiar, com Swank no papel de Emma Green, uma astronauta em missão para Marte, que deixa seu marido e filha pequena para trás por 3 anos a fim de realizar o sonho de sua vida. Enquanto acompanhamos a aventura espacial da protagonista, na Terra seus entes sofrem seus próprios dilemas aguardando seu retorno.
Eva Green
A francesa Eva Green é outra estrela que foi para o espaço nas telas. No filme A Jornada (Proxima), Green viveu Sarah Loreau, astronauta pega no dilema de concluir o sonho de sua vida, pelo qual se prepara há bastante tempo, ou ficar para cuidar da filha pequena – que sofre desde já com sua iminente partida. Embora reserve similaridades com o item acima, A Jornada é mais intenso em seu retrato dramático e questões abordadas. Não por menos se trata de uma produção francesa elogiadíssima pela imprensa, escrita e dirigida pela cineasta Alice Winocour (roteirista de Cinco Graças – indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2016). A Jornada fez sua estreia no Festival de Toronto e foi lançado na França em novembro de 2019, chegando ao Brasil em outubro de 2020.
Natalie Portman
Voltando ao radar do Oscar, a “pequena notável” Natalie Portman levou sua tão almejada estatueta do Oscar pela performance em Cisne Negro (2011), entrando assim para o panteão das grandes intérpretes do cinema. Há dois anos, no entanto, a atriz se enveredou por onde nunca havia estado: no espaço. Isso é, sem contarmos a fantasia de Star Wars. Em Lucy in the Sky, Portman vive uma personagem de nome peculiar. Ela é Lucy Cola, astronauta que fica “viciada no espaço”. Sabe o conceito de Guerra ao Terror (2009), com os soldados não se adaptando à volta para casa. Pois bem, a personagem de Portman passa pelo mesmo aqui, porém, sem conseguir se adaptar a abstinência do espaço. Lucy in the Sky também fez sua estreia no Festival de Toronto em 2019, seguiu para os cinemas nos EUA em outubro do mesmo ano e chegou ao Brasil direto em vídeo no dia 16 de junho de 2020.
Fabiana Karla
Quem disse que as atrizes brasileiras iriam ficar de fora desta lista? No entanto, a ideia para o filme Lucicreide vai para Marte é a mais inusitada da matéria e uma das mais curiosas do cinema nacional (e quem sabe internacional) em anos recentes. A humorista Fabiana Karla estreou Lucicreide, sua personagem mais antiga e famosa, no programa Zorra Total em 2004. A personagem é uma faxineira pernambucana arretada, que tinha como bordão: “desenrola, carretel!”. A curiosidade se dá não pela personagem ter ganhado um filme próprio, mas sim pela escolha desta narrativa. Ao invés de contar a história de quem é Lucicreide, a abordagem foi logo levar a mulher para Marte numa aventura espacial. Lucicreide vai para Marte estreou no dia 4 de abril de 2021.
Halle Berry
Halle Berry no espaço? Acredito que este item não seja muito conhecido da maioria. Única série protagonizada pela musa após sua vitória no Oscar (A Última Ceia) e fama, Extant infelizmente foi cancelada depois de duas temporadas. O programa da rede americana CBS (desses que são para serem assistidos nos canais da TV e não em streaming, vocês lembram?) estreou em julho de 2014, e trazia a estrela como Molly Woods, uma astronauta em missão solo fora da Terra por 1 ano. Mas existe uma pegadinha no conceito da trama. Quando volta ao planeta, a personagem está grávida! E agora, como explicar a situação para o marido? Berry acreditava tanto no projeto que também foi a produtora do seriado. Mas não apenas isso, ao seu lado ninguém menos que o Sr. Blockbuster em pessoa, Steven Spielberg como produtor executivo.
Sandra Bullock
Quem pode, pode. Até agora na matéria já tivemos atrizes vencedoras do Oscar, e algumas indicadas também. No entanto, nenhuma outra foi indicada ao viver exatamente o tipo de papel homenageado aqui na lista. Sim, Sandra Bullock é a única presente na matéria a ter sido lembrada por uma nomeação da Academia ao vestir trajes espaciais e ficar longe da gravidade da Terra. Sentiram o “gancho” no trocadilho. É claro que falamos de Gravidade (2013), filme vencedor de 7 Oscar, incluindo fotografia e direção (para o mexicano Alfonso Cuarón). Na trama, após um acidente numa estação espacial, dois astronautas (George Clooney e Bullock) ficam à deriva lutando por sobrevivência. Pelo papel de Ryan Stone, Sandra Bullock recebia sua segunda indicação ao Oscar, após a vitória em 2010 com Um Sonho Possível.
Anne Hathaway
Mais uma vencedora do Oscar na lista. Colega de Bullock em 8 Mulheres e um Segredo (2018), Anne Hathaway pode não estar dando muita sorte atualmente em sua carreira (com fracassos consecutivos de público e crítica), mas já garantiu sua estatueta do Oscar para decorar a casa (Os Miseráveis, 2013), além de outra indicação anterior (O Casamento de Rachel, 2009). A frase “In Nolan We Trust” nunca teve melhor uso do que para a atriz, afinal foi só se colar com o diretor Christopher Nolan que Hathaway garantiu dois dos filmes mais queridos do grande público dos últimos anos. O primeiro foi como Mulher Gato em O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), onde arrancou elogios com seu desempenho. Dois anos depois, e Hathaway ia para o espaço ao lado de Matthew McConaughey na ficção científica Interestelar(2014). Bem, nem todos podem morrer de amores pelo filme, mas ai de você se falar mal dele na internet…
Jessica Chastain
A musa ruiva ainda não ganhou uma estatueta do Oscar para chamar de sua, mas temos certeza que isso é só questão de tempo. Afinal, em uma década desde que surgiu em cena, já são duas indicações ao Oscar, cinco ao Globo de Ouro e uma vitória no mesmo prêmio, além de uma penca de atuações fantásticas. Ainda falando de Interestelar (2014), Chastain também fez parte do elenco do filme, no entanto, ficou pela Terra mesmo. No ano seguinte, porém, Chastain viveu a astronauta Melissa Lewis, Comandante da missão que termina precisando sair às pressas de Marte deixando o eterno “perdido” Matt Damon para trás em… bem, Perdido em Marte (2015), de Ridley Scott. Dado como morto, é só quando percebem que o protagonista ainda está vivo, lutando para se adaptar na biosfera no planeta vermelho, que a personagem de Chastain precisa ter a decisão mais difícil de sua vida e resolve retornar para resgatar este verdadeiro “Soldado Ryan”.
Jennifer Lawrence
Terminando a lista com… você adivinhou, outra vencedora do Oscar. A “menina” Jennifer Lawrence é um dos maiores fenômenos recentes do cinema. A jovem tem nada menos que 4 indicações ao Oscar num período de 10 anos, desde que surgiu em cena. E, é claro, uma vitória para chamar de sua pelo filme O Lado Bom da Vida (2013). Assim como Hathaway, J-Law é uma estrela que anda em baixa devido a suas últimas escolhas de projetos, digamos, polêmicas. E podemos dizer que tudo saiu de vez dos trilhos depois de Passageiros(2016), produção ambiciosa de alto conceito que deveria ter sido o “novo” Gravidade. Ao contrário do prestígio do filme de Alfonso Cuarón, Passageiros se tornou fracasso de crítica e gerou repulsa em parte do público. Na trama, Lawrence vive Aurora Lane, acordada de seu sono criogênico em uma viagem espacial de décadas pelo personagem de Chris Pratt, após a câmara dele dar defeito e abrir. Assim, fingindo que a dela deu defeito também, o sujeito seduz a jovem e o amor floresce entre os dois. Deu para sentir o quão problemático e abusivo é o romance da trama que tentam nos empurrar, não é?
A FOX divulgou as primeiras imagens promocionais do episódio de Halloween da 33ª temporada da animação ‘Os Simpsons‘, que fará paródia do terror ‘It: A Coisa‘.
Intitulado Treehouse of Horror Presents: Not It, o episódio irá ao ar no dia 23 de outubro.
“Quando um palhaço sobrenatural começa a matar as crianças de Kingfield, o jovem Homer Simpson se une a outras crianças desajustadas para enfrentarem seus medos e derrotarem o monstro misterioso. Mas, anos depois, o palhaço malvado retorna, e os amigos do Homer devem confrontar a tragédia de suas vidas adultas para destruir o Krusto de uma vez por todas.”
Foi confirmado pela Platinum Games que a atriz Jennifer Hale irá substituir a voz de Hellena Taylor como a Bayonetta, no terceiro jogo da franquia. De acordo com o estúdio, não houve acordo e algumas decisões teriam tornado difícil para Helena continuar a reprisar o papel em ‘Bayonetta 3‘.
A voz de Hale já é conhecida por muitos jogadores, se pensarmos pelo lado bom. Seus trabalhos incluem a voz da Comandante Shepard em ‘Mass Effect‘, Samus Aran na série ‘Metroid Prime‘, Naomi Hunter na franquia ‘Metal Gear Solid‘, Ashe em ‘Overwatch‘ e Rivet em ‘Ratchet & Clank: Rift Apart‘.
“Fizemos audições para escalar a nova voz de Bayonetta e oferecemos o papel para Jennifer Hale, que sentimos ser uma boa combinação para o personagem. Eu entendo as preocupações de alguns fãs sobre a mudança de voz neste momento da série, mas a performance de Jennifer foi muito além do que poderíamos imaginar. Estou confiante de que sua interpretação de Bayonetta excederá as expectativas de nossos fãs”, disse Yusuke Miyata, diretor do jogo.
Isso se aplica apenas ao idioma inglês, já que a desenvolvedora confirmou que a voz da personagem na versão japonesa continuará a mesma. ‘Bayonetta 3‘ será lançado no dia 28 de outubro exclusivamente para Nintendo Switch.
Contudo, tivemos uma informação inédita, que chamou a atenção da comunidade. O jogo terá um “Naive Angel Mode” (modo do anjo ingênuo, na tradução literal), modo que censura todo o conteúdo de nudez. Assim, momentos em que personagens apareceriam com menos roupa simplesmente não acontecem.
“Adicionamos o revolucionário ‘Naive Angel Mode’ para que mais pessoas possam desfrutar o game. Ao ativá-lo, você pode jogar tranquilamente na sala sem ter que se preocupar com o que aparece na tela… eu acho”, explicou o estúdio.
Relax, the witch is back and sexier than ever🌙
We’ve added the revolutionary “Naive Angel Mode” to Bayonetta 3 so more people can fully enjoy it👍
By turning it on, you can play right in the living room without having to worry about what’s on screen… we think😅#Bayonetta3pic.twitter.com/SEs3vqrdYc
Finalmente, para o delírio dos fãs, a Marvel revelou uma cena inédita do próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ com a presença de ninguém menos que o Demolidor.
No material, o Homem Sem Medo interpretado por Charlie Cox perseguindo um homem que dirige um carro verde. Acontece que tudo não passou de uma arapuca para levá-lo direto para a Mulher-Hulk, que quer tirar satisfação por ele “mexer com o cliente dela”.
Abaixo você confere o esperado confronto:
Lembrando que a aparição do ‘Demolidor em Mulher-Hulk‘ foi prometida no quinto episódio, que mostrou parte do novo uniforme do herói
Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk’ será lançado no dia 06 de outubro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Ryan Coogler, o diretor dos dois filmes do ‘Pantera Negra‘, revelou como quase desistiu da carreira no cinema após a morte de Chadwick Boseman, com quem trabalhou no primeiro filme do herói.
Lembrando que Boseman morreu no dia 28 de agosto de 2020 após batalha contra um câncer de cólon.
“Eu estava em um ponto no qual pensei: ‘Estou me afastando desse negócio. Eu não sabia se poderia fazer outro filme de época [ou] outro do Pantera Negra, porque doeu muito. Eu fiquei tipo: ‘Cara, como eu poderia me abrir para me sentir assim de novo?'”, afirmou Coogler durante entrevista à Entertainment Weekly.
Coogler explicou como passou semanas revendo imagens de si mesmo no set com Chadwick Boseman, porque o considerava uma peça importante no processo criativo de um filme: “Eu estava debruçado sobre muitas conversas que tivemos, sobre o que percebi ser o fim da vida dele. Decidi que fazia mais sentido continuar”.
Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro
A sequência também conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Finalmente, o novo filme do ‘Spawn‘, deve sair do papel! O longa que vem sendo anunciado há algum tempo pelo criador Todd McFarlane, ganhou novos roteiristas, que trabalharam em ‘Coringa‘ e ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘.
Scott Silver, de ‘Coringa‘, e Malcolm Spellman, de ‘Falcão e O Soldado Invernal‘ e ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘, se juntam à equipe criativa do filme do Spawn, que será estrelado por Jamie Foxx.
Também foi anunciado o roteirista Matthew Mixom, que é novato na indústria. O criador do Spawn, Todd McFarlane estava interessado em dirigir o filme, mas após o anúncio da nova equipe de roteiristas, o quadrinista parece ter voltado atrás em sua ideia.
“Se temos um ator de primeira, produtores de primeira, escritores de primeira, então você quer filmar para diretores de primeira, diretores de fotografia de primeira? A resposta é ‘claro’. Vamos manter esse ritmo”, disse McFarlane ao The Hollywood Reporter.
Lembrando que o desenvolvimento de ‘Spawn‘ está em andamento há anos, e muitos fãs não acreditam que se tornará realidade.
A página oficial da saga ‘Star Wars‘ divulgou no Instagram um novo pôster para promover a série animada ‘Tales of the Jedi‘, que estreia na Disney+ em 28 de outubro.
A imagem traz os principais Cavaleiros Jedi, como Ahsoka Tano, Anakin Skywalker, Mace Windu e o jovem Qui-Gon Jinn.
A série antológica contará a relação entre mentores e aprendizes em curtas animados e um dos episódios terá a presença de Qui-Gon, com a voz do ator Liam Neeson.
A trama é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.
Confira abaixo o anúncio:
Tales of the Jedi is an anthology of Original animated shorts, each story featuring Jedi from the prequel era, streaming Fall 2022 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/yHAyCAxuBM
Sinopse: ‘Tales of the Jedi‘ é uma antologia de curtas animados originais, cada história apresentando um Jedi da era prequel, estreando no outono e 2022 apenas no Disney+.
Novo filme da Nintendo em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Bros‘ ganhou seu primeiro pôster na última terça (04). No cartaz, é possível ver o icônico encanador dublado por Chris Pratt chegando ao Mushroom Kingdom, local onde acontecem suas aventuras – confira abaixo:
Tune in at 1:05 p.m. PT on 10/6 for a #NintendoDirect: The Super Mario Bros. Movie presentation introducing the world premiere trailer for the upcoming film (no game information will be featured).
Chris Pratt, astro que dá voz ao Mario no próximo filme animado do icônico personagem da Nintendo, comemorou através das suas redes sociais e compartilhou sua reação após a divulgação do pôster oficial da animação.
No Twitter, Pratt se mostrou visivelmente empolgado com o primeiro pôster de Mario e compartilhou isso com seus seguidores. “Este é MUITO especial. Mal posso esperar!!! Prepare-se para se surpreender! Quinta-feira, 6 de outubro. Trailer oficial. Ao vivo no Nintendo Direct”, compartilhou o ator no Twitter:
This one is VERY special. Cannot wait!!! Get ready to be blown away! Thursday October 6th. Official teaser trailer. Live on Nintendo Direct. @supermariomoviepic.twitter.com/ibar1qfb6d
Chris Pratt dará voz ao Mario, e a animação terá ainda Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.
O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito e Minions, e sua estreia está marcada para 7 de abril de 2023.
O ano de 2022 está se encaminhando para o fim de seu nono mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônica no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.
É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Começaremos com o ponto baixo de 2022 – com os longas que você deve evitar a todo custo. Confira.
Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.
20 | They/Them
Terror slasher passado num acampamento de conversão LGBTQ+, que traz Kevin Bacon como protagonista, evocando suas raízes de Sexta-Feira 13 (1980).
Os Críticos Disseram: “Embora mereça crédito pelo elenco forte e premissa inclusiva, They/Them é uma confusão em termos de tom e não consegue um corte profundo na pele”.
19 | Um Lugar Bem Longe Daqui
Considerado o “Pantanal” de Hollywood, Daisy Edgar-Jones é a “Juma americana”, como uma mulher vivendo isolada na região pantanosa dos EUA – que se torna suspeita de assassinato.
Os Críticos Disseram: “Daisy Edgar-Jones entrega tudo de si, mas Um Lugar Bem Longe Daqui por fim é incapaz de destilar seu material fonte em um drama de tom coerente”.
18 | Persuasão
Dakota Johnson estrela esta adaptação de Jane Austen, sobre uma mulher persuadida a não se casar com um homem de origem humilde. Oito anos depois ele reaparece, trazendo nova oportunidade para o amor do casal.
Os Críticos Disseram: “Apesar do ótimo desempenho de Dakota Johnson, o anacrônico e caótico Persuasão falha em convencer como uma adaptação de Jane Austen que valha a pena”.
17 | O Massacre da Serra Elétrica
Fede Alvarez pega as rédeas da franquia clássica de terror para a Netflix, apagando todo o seu histórico e continuando logo depois do original de 1974 – seguindo os passos de Halloween (2018).
Os Críticos Disseram: “O Massacre da Serra Elétrica não poupa no sangue e vísceras, mas o maníaco Leatherface talvez tenha irrevogavelmente perdido seu poder de assustar”.
16 | The Cellar
Terror B protagonizado por Elisha Cuthbert (A Casa de Cera) como uma mulher que perde sua filha, desaparecida no porão de sua nova grande casa campestre. No porão existe uma passagem para outra dimensão.
Os Críticos Disseram: “Embora não caia no ‘Porão’ do subgênero de casas assombradas, este é em grande parte um exercício mofado e de segundo escalão no terror sobrenatural”.
15 | Alice
Antes de estrelar no sucesso Não! Não Olhe!, Keke Palmer protagonizou como uma escrava que foge de sua plantação no Sul dos EUA, somente para descobrir, no melhor estilo A Vila, que na verdade está vivendo durante a década de 1970.
Os Críticos Disseram: “A tentativa bem-intencionada de Alice em apontar o racismo infelizmente erra o alvo em variados níveis, apesar disso a atuação de Keke Palmer é um ponto de brilho consistente”.
14 | Jurassic World Domínio
Terceira parte da cambaleante trilogia Jurassic World, derivado de Jurassic Park. O chamariz aqui é a volta do elenco original: Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.
Os Críticos Disseram: “Jurassic World Domínio pode ser considerado uma pequena melhoria em relação aos seus predecessores imediatos de certa forma, mas esta franquia tombou uma queda profunda desde seu clássico início”.
13 | Assassino Sem Rastro
Os primeiros filmes de Liam Neeson como herói de ação até foram legais e possuíam certo prestígio. Hoje, recaíram no território B da ação. Aqui, ele vive um matador profissional que, sem memória, se torna alvo dos antigos contratantes.
Os Críticos Disseram: “Uma cópia pálida de thrillers de ação melhores do astro Liam Neeson ou do diretor Martin Campbell, Assassino Sem Rastro prova ser um de seus esforços mais esquecíveis até hoje”.
12 | Convite Maldito
Essa produção de terror da Sony Pictures ainda irá estrear no Brasil. O chamariz aqui é a presença da bela e carismática Nathalie Emmanuel, de Game of Thrones e Velozes e Furiosos. Ela vive a protagonista, uma jovem convidada a conhecer uma parte da família que nunca soube existir. No local, descobre que os ricaços são na verdade um clã de vampiros.
Os Críticos Disseram: “Apesar de uma protagonista adorável e um distinto toque de leveza, Convite Maldito é no fim das contas previsível demais para empolgar tanto como um romance, quanto uma história de terror”.
11 | Pinóquio
Chegamos perto dos 10 piores de 2022, com um lançamento da Disney em estilo de superprodução. Pinóquio, é claro, reimagina o clássico animado de 1940 em carne e osso, com Tom Hanks no papel de Geppetto, e direção de Robert Zemeckis.
Os Críticos Disseram: “Visualmente impressionante, porém, sem alma. Um filme inerte, Pinóquio reafirma que devemos sempre nos deixar guiar por nossa consciência… e ficar longe de refilmagens desnecessárias”.
10 | Mack & Rita
A carreira da veterana vencedora do Oscar Diane Keaton prova que já é difícil bons papeis para mulheres no cinema, o que dirá para atrizes da terceira idade. Aqui, a estrela septuagenária fica presa a um roteiro de “troca de corpos”, quando uma escritora de 30 anos é transformada magicamente numa idosa de 70, com as formas de Keaton.
Os Críticos Disseram: “Diane Keaton dá tudo de si em Mack & Rita, mas esta comédia enjoada não acompanha seu ritmo, a decepcionando a cada virada”.
09 | De Volta ao Baile
Primeiro filme de Rebel Wilson após a atriz ter perdido uma quantidade considerável de peso. Produção da Netflix, Wilson vive uma jovem que se acidenta durante uma acrobacia no colegial e fica em coma por 20 anos. Quando finalmente acorda, seu objetivo é viver tudo o que perdeu e se tornar a rainha do baile da escola.
Os Críticos Disseram: “Apesar de um enredo que promete destacar Rebel Wilson com um nível apropriado de pompa, De Volta ao Baile é apenas genérico”.
08 | As Agentes 355
Vendido no Festival de Cannes à preço recorde, a ideia da estrela Jessica Chastain era fazer do filme sobre uma equipe de mulheres super espiãs, a resposta feminina para 007, Missão: Impossível e Jason Bourne.
Os Críticos Disseram: “Possui um elenco estelar, e conceitualmente é progressista, mas As Agentes 355 desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de forma nada marcante”.
07 | O Homem de Toronto
Kevin Hart se tornou um comediante de sucesso nos palcos dos EUA, mas no cinema ainda não conseguiu emplacar um grande sucesso usando apenas o seu nome. Aqui, ele vive um sujeito normal que, devido a um erro de locação de imóvel, termina confundido com o assassino mais letal do mundo.
Os Críticos Disseram: “O Homem de Toronto possui uma premissa incrível e um bom par de astros, mas essa comédia desdentada embaralha seus elementos promissores e não acerta no humor e nem na empolgação”.
06 | A Bolha
Escrito e dirigido por Judd Apatow, esse é o “filme da pandemia” do diretor. Na trama, um grupo de atores presos numa bolha pandêmica num hotel, precisa terminar seu filme blockbuster sobre dinossauros.
Os Críticos Disseram: “Sem direção e na maior parte sem graça, A Bolha engoma um elenco estelar com piadas banais sobre o mundo do entretenimento, cinema e a vida pandêmica”.
05 | A Filha do Rei
Conto épico de fantasia protagonizado pelo eterno 007, Pierce Brosnan, e pela filha de brasileira Kaya Scodelario. Na trama, o Rei Luís XIV busca pela imortalidade, e para isso captura uma sereia e pretende roubar sua força vital.
Os Críticos Disseram: “Uma bagunça enlameada que claramente tentou ser consertada durante a pós-produção sem sucesso, A Filha do Rei é uma decepção Real”.
04 | Morbius
Um vilão trágico, Morbius é um dos inimigos clássicos do Homem-Aranha. Um Bioquímico com uma rara doença, em busca da cura ele termina contaminado por uma espécie de vampirismo mutante.
Os Críticos Disseram: “Amaldiçoado por efeitos sem inspiração, performances mecânicas, e uma história insegura e sem sentido, essa aborrecida bagunça é uma tentativa em vão de fazer Morbius acontecer”.
03 | Agente das Sombras
Mais um filme de ação de Liam Nesson, esse pegando a medalha de bronze dos piores. Na trama, o ator vive um agente do FBI que descobre uma conspiração de seus superiores e termina se tornando alvo deles.
Os Críticos Disseram: “Desligue”.
02 | Chamas da Vingança
Segunda adaptação para as telonas do conto de Stephen King sobre uma menina com poderes de controlar o fogo, após seus pais serem cobaias de experimentos para o governo.
Os Críticos Disseram: “Existia muito espaço para melhorar o original, mas Chamas da Vingança tropeça no baixo nível e cai diretamente no fundo de uma longa lista de adaptações de Stephen King”.
01 | De Férias da Família
Pegando a medalha de ouro, novamente ele. Kevin Hart aparece em seu segundo filme na lista, dessa vez ao lado de Mark Wahlberg, como dois grandes amigos do passado revivendo os momentos mais sem noção de suas juventudes.
Os Críticos Disseram: “Para os espectadores inexplicavelmente famintos para ver astros desperdiçados em uma comédia desesperadoramente sem graça, De Férias da Família poderá ser o filme do ano”.
Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.
Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.
Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 16 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.
Viagem Maldita
Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).
A Profecia
A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 16 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.
Natal Negro
Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 16 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.
O Sacrifício
Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.
Quando um Estranho Chama
Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.
O Massacre da Serra Elétrica: O Início
Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.
O Grito 2
O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 16 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.
Pulse
Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito(as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 16 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.
A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.
Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.
Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.
Nicolas Cage passa literalmente a tocha para a jovem Lisette Olivera, a nova protagonista de ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.
Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido(2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.
Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.
Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.
A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.
Três gerações de caçadores de tesouros: o avô (Christopher Plummer), o pai (Jon Voight) e o filho (Nicolas Cage).
Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.
O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga(1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.
Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.
Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.
Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdidofoi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?
O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?
Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.
O ano de 2022, veio, viu e venceu. Faltam apenas três meses para o fim de mais um ano, meus amigos. E estamos aqui outra vez. Mas se engana quem pensa que 2022 já apresentou o melhor de seu acervo. É verdade que já vimos muita coisa boa, como Top Gun: Maverick, por exemplo, os filmes da Marvel (Doutor Estranho 2 e Thor 4) e quem poderia esquecer o impacto causado por Batman logo no início do ano. 2022 também apresentou alguns dos melhores exemplares de terror de anos recentes, de X – A Marca da Morte, passando por sua sequência Pearle chegando até Barbarian (que no Brasil se chamará Noites Mortais e será lançado direto na plataforma da Star+). Em termos de blockbusters, o ano ainda reserva simplesmente dois que prometem estar entre os maiores: Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água. Para seguirmos aquecendo os motores, confira abaixo alguns dos filmes mais interessantes que veremos exclusivamente nos cinemas no mês de outubro.
06/10
Amsterdam
Na introdução do texto esqueci de mencionar que a partir de outubro começam a pipocar também os possíveis candidatos ao Oscar 2023. É nesta categoria que se encaixa este longa que abre nossa matéria. Amsterdam é o novo filme de David O. Russell, mesmo diretor de O Lado Bom da Vida e Trapaça. No elenco desfilam Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington, entre astros e estrelas renomados como coadjuvantes. O filme fala sobre um trio de amigos formado durante a guerra, que é acusado de um crime que não cometeram e no processo se deparam com uma grande conspiração americana.
Morte, Morte, Morte
Mais um filme de terror de alto conceito chega no ano de 2022. Esse longa foi sucesso em festivais, e já estreou em circuito nos EUA. A Sony é quem lança por aqui. Representante do terror slasher, o filme caiu nas graças dos críticos com sua história extravagante, que o quanto menos soubermos antes de ver, melhor. Direi apenas se tratar de um grupo de amigos da classe alta, politicamente incorretos, mas que gostam de “lacrar” no melhor estilo “militou errado”. Essa turminha resolve dar uma festa sozinhos em casa, quando uma brincadeira sai terrivelmente errado, precisando com que lutem por suas vidas.
Mais que Amigos, Friends
As coisas ainda não estão exatamente onde deveriam no quesito de representatividade de gênero, mas sem dúvida estão caminhando como nunca para isso. Em 2018, ganhamos uma das primeiras comédias românticas adolescentes gay produzida por um grande estúdio, a Fox, e mirada ao grande público, com o filme Com Amor, Simon. Agora é a vez da Universal Pictures seguir pelo mesmo caminho lançando com normalidade e sem alarde uma comédia romântica adulta… protagonizada por dois homens. São as temáticas LGBTQI+ saindo da marginalidade e do cinema independente para o mainstream dos grandes estúdios. Um grande passo.
Os Suburbanos
Curiosamente, o mesmo Rodrigo Sant’anna havia estrelado em 2016 um filme de teor e título semelhante, o que nos fez pensar por um instante se tratar de uma possível sequência. Mas não, Os Suburbanos não é continuação de Um Suburbano Sortudo. É só que o humorista brasileiro deve gostar bastante do tema. Aqui, de rosto e corpo novos, ele vive um aspirante a pagodeiro que conta sua jornada árdua até por fim conseguir conquistar o sucesso.
13/11
Halloween Ends
Outubro é o mês do terror para os fãs e aficionados. Isso porque é a “casa” do halloween, ou seja, o dia das bruxas para os brasileiros. A data é comemorada todo dia 31 de outubro, uma cultura saída dos celtas e que foi abraçada nos EUA – chegando agora até o Brasil. Nas plataformas de streaming teremos muitos produtos mirados à data. E nos cinemas a coisa não poderia ser diferente. Aliás, as telonas se preparam para receber um grande representante da data, com a conclusão da nova trilogia do maníaco mascarado Michael Myers e seu embate final com Laurie. Será? Como isso irá terminar? Só indo aos cinemas para saber.
Bem-Vinda a Quixeramobim
Quase um derivado da série Cine Holliúdy, em outubro teremos ainda outra comédia nacional chegando, recomendada para os que querem fugir do terror de Halloween Ends. Aqui, quem protagoniza é a loira Monique Alfradique no papel de uma influenciadora digital que perde toda a sua fortuna de família quando seu pai é preso num esquema de corrupção. Sobra para ela a herança da casa da mãe, na cidade do título no Ceará. No local ela encontrará quase todo o elenco da série citada, encabeçados por Edmilson Filho.
20/11
Adão Negro
No dia 20 teremos apenas uma estreia significativa. E quem seria besta de enfrentar a concorrência de Adão Negro, o novo blockbuster da Warner/DC do gênero de super-heróis, protagonizado por Dwayne Johnson? O personagem é um anti-herói saído do Egito antigo, que ganha superpoderes mágicos dos mesmos Deuses de Shazam. Aliás, Adão Negro é um derivado de Shazam. Para deter esse Deus vingativo, no entanto, nada do menino Billy Batson ainda, e sim a equipe do grupo conhecido como Sociedade da Justiça. O filme promete ser uma das maiores bilheterias do ano.
27/11
Lilo, Lilo Crocodilo
O fim do mês de outubro guarda também uma estreia recomendada para os pequenos e para toda a família. Aqui, a ideia baseada numa série de livros infantis, no melhor estilo do ursinho Paddington, apresenta um crocodilo doméstico falante. Mas não apenas isso, como o réptil conhecido como Lilo também adora soltar a voz e cantar – pegando o gancho dos programas de cantores na TV. Javier Bardem e Constance Wu são os humanos que protagonizam, e o crocodilo tem a voz do cantor Shawn Mendes para poder mandar ver nas cantorias de maneira propícia.
Convite Maldito
Finalizando as principais estreias nos cinemas no mês de outubro, temos um filme que deveria ter sido lançado pela Sony em setembro, mas terminou sendo adiado para coincidir com a data do dia das bruxas. Melhor para ele, que chega dias antes de tal data em si. A história traz a graciosa Nathalie Emmanuel como uma jovem que descobre uma parte da família que nunca soube existir. Ela é contatada por um primo e convidada a se reunir com os entes num fim de semana. Chegando no local, logo descobre que seu clã na verdade é formado por vampiros sedentos de sangue. Já pensou?
Jamie Lee Curtis, a Linda Drysdale de ‘Entre Facas e Segredos’, falou em entrevista recente que se surpreendeu com o sucesso do filme de detetive da Netflix.
Conversando com à Entertainment Weekly, Curtis respondeu sobre sua experiência durante as filmagens, e revelou que se surpreendeu com o sucesso de Entre Facas e Segredos. A atriz declarou que estava “bastante isolada” durante a produção e não tinha muito tempo de tela, e por isso não esperava uma repercussão tão positiva em relação à sua atuação, e ao filme como um todo.
“Na verdade, eu estava bastante isolada. Eu estava morando sozinha neste hotel esquisito, e grande parte do filme, eu não estou dentro. Fiquei muito tempo sozinha, e foi um momento muito difícil. Acabou por ser este filme fantástico. Eu nunca saberia que o filme que estávamos fazendo era o filme que fizemos”, disse a atriz.
Que continuou: “Não era evidente para mim, porque Ryan era tão específico em sua metodologia, e não é como se todos estivéssemos assistindo monitores e vendo todo o trabalho. Não tínhamos ideia. Nós apenas fazíamos nossa coisinha e depois íamos para casa. Foi uma surpresa tão deliciosa”.
‘Entre Facas e Segredos‘ teve direção de Rian Johnson (Looper) e se tornou um sucesso de público e crítica.
Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave Bautista, Edward Norton, Jessica Henwick, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Janelle Monáe, Madelyn Cline e Kate Hudson.
