Uma das maiores estrelas do cinema na atualidade, Angelina Jolie completa 45 anos neste dia 4 de Junho. Além de ser uma das estrelas mais bem pagas da atualidade (e para tanto é preciso ser rentável também), e de ter fechado parceria com a igualmente poderosa Marvel para protagonizar o vindouro Os Eternos(2020), Jolie tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa – uma como atriz coadjuvante por Garota, Interrompida (2000) e um prêmio humanitário (além da indicação como atriz principal por A Troca, 2009).
Pensando nisso, e como forma de homenagear esta grande atriz, diretora, produtora e humanitária, o CinePOP resolveu criar uma nova lista com os melhores filmes de Angelina Jolie. Porém, esta não será uma lista qualquer e sim uma lista dos filmes da atriz preferidos na opinião dos fãs de cinema. Sem mais delongas, vem conhecer.
Começamos com uma produção feita para a TV, com 3 horas de duração. Nesta época, Angelina Jolie não era uma atriz conhecida. Baseado num livro, True Women, no título original, narra uma jornada de quase 50 anos sobre a emancipação de mulheres fortes e empoderadas – desde revoluções no velho oeste até o início do movimento sufragista.
09 | O Bom Pastor (2006)
Aqui Jolie já era um nome grande na indústria, embora sua presença nesta produção – igualmente de duração extensa com quase 3 horas de projeção – possa ser considerada apenas uma participação especial. Quem ganha os holofotes como o protagonista é Matt Damon, na pele de um dos responsáveis pela criação da CIA, a agência de inteligência central dos EUA. O longa marca o segundo esforço na direção do ator Robert De Niro, que também atua no elenco. Jolie vive a esposa do protagonista.
08 | O Colecionador de Ossos (1999)
No mesmo ano em que entregou seu desempenho vencedor do Oscar, Jolie se tornava uma estrela e co-protagonizava este suspense de alto conceito. Baseado no livro detetivesco de Jeffrey Deaver, um especialista em thrillers investigativos, Jolie se une a ninguém menos que Denzel Washington na pele de policiais caçando um serial killer. Apesar do desfecho fraco, a obra possui bom ritmo, boas atuações e uma atmosfera gelada.
07 | O Procurado (2008)
Antes de estrelar Os Eternos, que será lançado ano que vem pela Marvel, Angelina Jolie já havia protagonizado uma adaptação de HQ nas telonas – e inclusive exibido sua retaguarda na obra. Menos conhecido do grande público, Wanted é uma graphic novel adulta que fala sobre um sujeito comum se descobrindo herdeiro de um clã de assassinos secretos. O protagonista é vivido por James McAvoy, e Jolie interpreta sua estonteante tutora no local. Morgan Freeman completa o trio principal de feras.
06 | Corações Apaixonados (1998)
Voltando para a época em que Jolie não era exatamente um rosto reconhecível, ela faz parte do grande elenco que divide pequenas histórias sobre relacionamentos e amor, neste drama tocante. Na subtrama da atriz, ela faz par com Ryan Phillippe, como jovens que se conhecem e iniciam um relacionamento intenso. O filme conta ainda com uma das últimas performances do monstro sagrado Sean Connery antes de sua aposentadoria, fazendo par com Ellen Burstyn.
05 | Malévola: Dona do Mal (2019)
O mais recente filme lançado pela estrela fez mais de US$ 758 milhões mundialmente. Embora tenha dividido a opinião dos críticos, é seguro dizer que o segundo round de Jolie na pele da bruxa Malévola foi um sucesso com os fãs. É um filme lindo esteticamente, poderoso em sua crítica social, e encantador para todas as idades. É mais que entretenimento: é a colocação de que a ideia de ser mal é apenas uma questão de quem possui o poder e a autorização de fala, e de que nós devemos amar as pessoas como elas são.
Esta produção para a TV da HBO pode ser considerada o filme que mostrou pela primeira vez todo o potencial performático de Angelina Jolie. Um drama biográfico que exigiu do talento de atuação da estrela, a obra narra a trajetória de sucesso e derrocada da supermodelo ítalo-americana Gia Carangi (Jolie) que, viciada em drogas, morreu aos 26 anos de AIDS. Embora não tenha qualquer semelhança com a Gia real, Jolie desempenha um ótimo trabalho aqui.
03 | Malévola (2014)
Independente se você tenha gostado ou não do resultado final deste filme, o fato indiscutível é o desempenho de Angelina Jolie no papel título. Quando foram divulgadas as primeiras fotos da estrela na pele da bruxa, sabíamos que este quesito seria nada menos que a perfeição. E a atriz entrega. A caracterização da personagem principal é um dos pontos fortes deste conto de fadas em live action.
02 | Garota, Interrompida (1999)
A vice liderança dos filmes de Angelina Jolie preferidos dos fãs fica com a obra que lhe rendeu seu único Oscar de atuação – o qual a estrela deve valorizar imensamente. Como coadjuvante de Winona Ryder, Jolie brilha e rouba muitas das cenas, no papel da espevitada Lisa, uma das jovens confinadas no hospital psiquiátrico para mulheres no longa baseado num livro de Susanna Kaysen (sobre suas experiências reais).
01 | A Troca (2008)
É tão bom quando a opinião geral bate com a nossa. Estar em sintonia com o pensamento geral mostra a qualidade verdadeira de uma obra poderosa, ou uma atuação. No caso de Angelina Jolie, gregos e troianos atestam A Troca, do veterano Clint Eastwood, como seu melhor filme. Um trabalho potente, baseado numa história real, o longa traz Jolie em ambos seu momento de maior fragilidade e força nas telas. No filme ela vive Christine Collins, uma mãe desesperada atrás de seu pequeno filho desaparecido, nesta traumática jornada precisando ainda bater de frente com a corrupta polícia de Los Angeles na década de 1920. De tirar o fôlego!
Bônus:
Trilogia Kung Fu Panda (2008, 2011 e 2016)
As animações da Dreamworks são muito adoradas pelos fãs do gênero. E uma das franquias que está no topo da lista de favoritismo é Kung Fu Panda. A história do gorducho e preguiçoso urso panda Po (que tem a voz de Jack Black no original) misturou dois elementos que o espectador ama: lutas marciais (e a cultura asiática) e a jornada do herói (o sujeito comum que se descobre o escolhido). Nos três filmes, Angelina Jolie coadjuva emprestando sua voz para a personagem Tigresa, uma das mestras que treinam o personagem principal.
Considerado o maior diretor de cinema de todos os tempos por grande parte do público, o britânico Alfred Hitchcock é uma verdadeira lenda da sétima arte. Um dos nomes mais notáveis de sua área a ter pisado neste planeta, Hitchcock é também conhecido pela alcunha “o mestre do suspense”. O cineasta faleceu aos 80 anos de idade, em 1980, na data citada.
Dono de um currículo de mais de 70 créditos como diretor, e 5 indicações ao Oscar, Hitchocock ganhou um prêmio honorário da Academia em 1968. Mais importante que isso é o fato do artista ter sido, e seguir desta forma, influente para gerações de jovens cineastas. Sendo assim, é claro que não poderíamos deixar de homenagear um dos grandes nomes de cinema, que está diretamente atrelado à paixão de assistir a um filme.
Com a estreia de ‘Psicose‘ na Netflix, o CinePOP tentará uma matéria audaciosa: ranquear os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock. Para a ingrata tarefa – já que suas obras-primas vivem constantemente mudando posição em nossos gostos – foi feito um apanhado das notas da imprensa especializada e do grande público para tirarmos uma média. Assim, como deve ser, criando uma lista bem eclética com a voz de todos. Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais amados de Alfred Hitchcock – neste momento.
10 | Festim Diabólico (1948)
Igualmente um favorito pessoal, Rope, como é conhecido em seu título original, é baseado na peça de Patrick Hamilton. E de fato o filme se comporta justamente como uma obra teatral, passado inteiramente num único cenário: o apartamento onde ocorreu um assassinato, e logo em seguida, uma festa de aniversário para o morto.
Na trama, dois playboys sádicos (John Dall e Farley Granger) matam um colega, escondem o corpo, permanecem no local e dão uma festa de aniversário para ele. Tudo pela adrenalina de testar sua capacidade e inteligência, tripudiando dos convidados (familiares e amigos). Os dois não contavam, no entanto, com a perspicácia de um antigo professor, papel de James Stewart – usual colaborador de Hitchcock.
Além de todos os atrativos, o diretor ainda quebra paradigmas técnicos, que continua inspirando realizadores. No filme, Hitchcock cria a sensação de uma narrativa sem cortes, como se o filme fosse mesmo confeccionado como uma peça de teatro – num longo plano-sequência. Os cortes existem, mas são quase imperceptíveis.
09 | A Dama Oculta (1938)
Parte do acervo dos primeiros filmes britânicos do diretor, este é um dos mais celebrados longas desta sua fase. O filme possui elogio de gente tarimbada, como o diretor francês Fançois Truffaut (que o considerava seu filme preferido de Alfred Hitchcock) e do igualmente lendário Orson Welles, que supostamente teria assistido ao longa 11 vezes.
Na trama, baseada na história ‘The Wheel Spins’, de Ethel Lina White, a jovem Iris Henderson (Margaret Lockwood) está em viagem pela Europa, onde conhece a simpática governanta, Senhora Froy (papel da Dama May Whitty). Porém, a mulher desaparece no trem, e ninguém acredita na história de Iris de que ela estava a bordo. Assim, a jovem faz de sua missão descobrir o paradeiro da “dona que desapareceu”, como diz o título original.
Assim como todos os filmes de Hitchcock, A Dama Oculta foi usado como referência em diversas produções cinematográficas. Curiosamente, o diretor disse que a obra foi em partes baseada numa história real, ocorrida em Paris na década de 1880. A lenda diz que um famoso hotel teria “desaparecido” com uma mulher, a quem a filha estava buscando, a fim de ocultar o fato de que ela estava com a peste bubônica – evitando um potencial esvaziamento da cidade e sua falência.
08 | Interlúdio (1946)
Muitos citam as parcerias do mestre do suspense com suas famosas loiras, vide Grace Kelly e Tippi Hedren, mas esquecem que antes disso ele teve uma frutífera colaboração com uma musa morena do cinema: a sueca Ingrid Bergman (Casablanca), vencedora de 3 Oscar. A estreia da dupla foi em Quando Fala o Coração (1945) e terminou em Sob o Signo de Capricórnio (1949). Num total de três filmes juntos, Interlúdio se encaixa no meio.
Adicionado em 2006 ao registro nacional de cinema pela Biblioteca do Congresso Norte Americano, o filme tem como pano de fundo nossa cidade brasileira do Rio de Janeiro. É no local que se encontram simpatizantes nazistas que o governo americano quer prender. Para tal, o agente Devlin (papel de Cary Grant – outro grande colaborador de Hitchcock) alista a ajuda de uma mulher, Alicia (papel de Bergman). Ou devemos dizer, a obriga a espionar os nazistas no Brasil, após a prisão de seu pai – parte do grupo criminoso.
O agente e a mulher se envolvem amorosamente, e o sujeito começa a protestar sobre o uso dela, que começa a correr risco sério, para seus superiores. Interlúdio foi indicado para 2 prêmios no Oscar: melhor roteiro e ator coadjuvante para Claude Rains, que vive o vilão Alexander Sebastian.
07 | A Sombra de uma Dúvida (1943)
Outro grande trabalho influente do diretor, A Sombra de uma Dúvida foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Dizemos que um pai nunca deve escolher seu filho favorito, e os filmes de um diretor são como seus filhos. Mas Hitchcock não se importava com isso, e declarou este longa como o seu favorito em seu currículo. Amor compartilhado pela protagonista da obra, a atriz Teresa Wright.
Na história, Wright interpreta uma jovem cansada de sua vida pacata junto à família, os pais e a irmã. Tudo muda quando o cosmopolita sofisticado tio Charlie (Joseph Cotten) chega para passar uma temporada. Seu charme conquista todos e a sobrinha começa a viver a melhor época de sua vida. No entanto, este é um filme de Hitchcock, e logo ela começa a desconfiar do verdadeiro caráter de seu tio, quando pistas começam a somar sobre sua possível identidade secreta como um perigoso assassino. O diretor havia cogitado seu usual colaborador Cary Grant para o papel do tio Charlie.
06 | Pacto Sinistro (1951)
Indicado ao Oscar de fotografia em preto e branco, nem precisa dizer que Pacto Sinistro é outro dos filmes muito homenageados de Alfred Hitchcock. Aqui, dois estranhos se encontram num trem, daí o título original Strangers on a Train, e um deles propõe uma troca macabra. Guy Haines é um famoso tenista com problemas com a esposa, que não quer lhe dar o divórcio apesar das inúmeras traições por parte dela. Bruno Antony, o tal estranho, o reconhece, e faz uma proposta mais que indecente: matar a mulher do famoso, em troca do tenista eliminar seu pai dominador.
Bruno Antony é na realidade um homem desequilibrado, e um dos maiores vilões num filme de Hitchcock. Convincentemente interpretado por Robert Walker, Bruno se tornou um dos grandes personagens no hall do mestre. Infelizmente, Walker viria a tirar a própria vida no mesmo ano do lançamento do filme, por não conseguir superar a separação com a mulher, a atriz Jennifer Jones, agora casada com o mega empresário David O. Selznick. O protagonista Guy é vivido por Farley Granger, de Festim Diabólico, agora fazendo um herói. Pacto Sinistro é baseado no livro da lendária autora Patricia Highsmith.
05 | Um Corpo que Cai (1958)
Considerado por muitos como o melhor filme de Hitchcock, Vertigo, no seu título original, chega em quinto lugar de nossa lista. Agora começamos a adentrar o terreno dos filmes unânimes do diretor, e que fazem parte dos preferidos do grande público no IMDB. Um Corpo que Caié o filme de número 90 dentre os favoritos de todos os tempos. O filme foi indicado para 2 Oscar: melhor direção de arte e som.
Baseado no livro francês “D’Entre Les Morts”, de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, o filme faz menção a elementos sobrenaturais – como possessão espiritual – em sua história. Curiosamente conhecido como A Mulher que Viveu Duas Vezesem Portugal, que é um grande spoiler em sua trama, Um Corpo que Cai é protagonizado mais uma vez por James Stewart, que interpreta o detetive particular Scottie. Ele é contratado por um antigo colega para seguir sua esposa, quem ele acredita que tenha sido possuída pelo espírito de uma parente falecida.
Após o aparente suicídio da mulher, o detetive se depara com uma sósia dela, a quem ele começa a investigar. Ah sim, um dos fortes temas da obra, como diz seu título original, é o medo de altura, ou vertigem, o que leva o protagonista a abandonar a força policial, num acidente em que quase cai do telhado em uma perseguição. Co-protagonizando ao lado de Stewart, Kim Novak é a musa de Hitchcock que possui a oportunidade de interpretar dois papeis no mesmo filme – ou quase. Em Um Corpo que Cai, o diretor tem a chance de criar novas técnicas de filmagem inovadoras, que dão forte senso de profundidade, além da famosa “viagem psicodélica” do personagem principal.
04 | Psicose (1960)
O que dizer sobre Psicoseque já não tenha sido muito dito. Este suspense/terror é o filme mais famoso da carreira do diretor e o que vem imediatamente à cabeça de todos os fãs de cinema. Seja por sua trilha sonora marcante, criada por Bernard Hermann, ou pela icônica cena do chuveiro (muito homenageada, falada e satirizada), Psicose é o filme favorito de muitos amantes do suspense, e pode ser considerada uma das obras definitivas do gênero. O longa é baseado no livro de Robert Block e usou como fonte o psicopata da vida real Ed Gein.
Psicosefoi indicado para 4 Oscar: melhor diretor, atriz coadjuvante para Janet Leigh, fotografia em preto e branco e direção de arte. A famosa casa dos Bates é uma das construções mais reconhecíveis da sétima arte e se encontra até hoje no lote da Universal Pictures. A trama todos conhecem, e fala sobre uma mulher roubando uma grande quantia de seu chefe, e se deparando com o Bates Motel numa estrada. Ela se hospeda e no local encontra seu fatídico destino ao cruzar caminho com os donos do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins) e sua “mãe”.
Psicose gerou três sequências, uma refilmagem e duas séries de TV, demonstrando a abrangência desta história. Psicose é o filme de número 40 de todos os tempos na preferência do grande público. O filme está disponível na Netflix.
03 | Rebecca – A Mulher Inesquecível (1940)
Algumas obras de Alfred Hitchcock já ganharam refilmagens declaradas (além das inúmeras “cópias”, referências e homenagens). Nem todas são ruins, como a que Disque M para Matar (1954) recebeu na forma de Um Crime Perfeito (1998). Outras, no entanto, são dispensáveis, vide o próprio Psicose (1998), de Gus Van Sant. Resta saber em qual categoria recairá o remake de Rebecca, programado para o lançamento neste ano. O filme será protagonizado por Lily James e Armie Hammer, e tem direção de Ben Wheatley (Sightseers, 2012). O remake usará como base o livro de Daphne Du Maurier, assim como o original.
Na trama, Joan Fontaine interpreta uma mulher humilde (papel que será de James) que se apaixona pelo aristocrata Max de Winter – papel de Laurence Olivier, que será vivido por Hammer no remake – e os dois iniciam um relacionamento, logo se casando. Como a Sra. de Winter, a protagonista é levada para sua nova propriedade ao lado do marido. No local, ela começa a reparar a grande sombra que a ex-mulher do sujeito, morta em um acidente de barco no ano anterior, ainda faz em todos, inclusive no próprio, que não a esqueceu.
Rebecca foi indicado para nada menos que 11 Oscar, incluindo diretor, roteiro e atores para Olivier e Fontaine; e levou os de Melhor Filme do ano e fotografia em preto e branco. Apesar de muito antigo, ainda consta como número 227 dentre os 250 preferidos do grande público atual no IMDB.
02 | Intriga Internacional (1959)
Inspiração para thrillers de ação e espionagem, como a franquia 007no cinema, Intriga Internacionalevoca um tema recorrente na filmografia de Alfred Hitchcock: o homem errado no lugar errado. Aqui, Cary Grant recobra novamente a parceria com o mestre, no papel de um bon vivant publicitário de Nova York que tem a vida transformada num verdadeiro inferno após ser confundido como um agente por espiões internacionais. Outro uso recorrente das tramas do diretor era o subtexto da Guerra Fria.
O caminho do sujeito se cruza com uma bela loira femme fatale, como igualmente não poderia deixar de ser, a dúbia Eve Kendall, papel da vencedora do Oscar Eva Marie Saint. Este é o melhor filme do cineasta a abordar tais temas, e o que os resume de forma mais eficiente. O longa é inclusive dono de algumas das cenas mais memoráveis e grandiosas do cinema, como a perseguição do avião no milharal e o clímax no monumento Mount Rushmore.
Intriga Internacional é o filme de número 99 de todos os tempos na preferência do grande público, e recebeu 3 indicações ao Oscar: melhor roteiro original, direção de arte e edição.
E o melhor filme de Alfred Hitchcock é…
01| Janela Indiscreta (1954)
Talvez o segundo filme mais famoso da filmografia de Alfred Hitchcock, atrás somente de Psicose(1960), Janela Indiscreta chega em primeiro lugar da nossa lista. Como dissemos no início, a apuração foi baseada no gosto do grande público somado a avaliação dos críticos. Tenha em mente também, que a cada geração estas avaliações mudam, e certos filmes sobem, enquanto outros descem no gosto geral. Tudo varia de acordo com o período pelo qual nossa sociedade passa nestes momentos.
Atualmente, o paladar geral optou por eleger este suspense, que traz novamente James Stewart como protagonista. Curiosamente, este é o filme que mais tem a ver com o momento pelo qual estamos passando com a crise do coronavírus. Assim como a população mundial, o protagonista L.B. Jeffries (Stewart) passa por uma reclusão social imposta, não devido a um vírus, mas sim a uma perna quebrada num acidente de trabalho – ele é fotógrafo.
Naquela época, no entanto, não existia Instagram, Smartphones ou sequer Internet. Nem ao menos Netflix, canais de streaming ou TV a cabo. Já imaginou ficar em casa assim? Tudo o que resta para este sujeito de espírito aventureiro, que adora sua liberdade, é espionar os vizinhos, já que a janela traseira (daí o título original) de seu apartamento dá de frente para um condomínio, no qual começa a viver o dia a dia de cada morador. Ah sim, as constantes visitas de sua namorada da alta sociedade também ajudam, ainda mais quando ela possui as formas de Grace Kelly – musa definitiva do diretor.
Tudo ia bem e monótono, até que o sujeito começa a suspeitar que um dos vizinhos possivelmente tenha assassinado a própria esposa. E daí começa um eletrizante jogo de mistério, que é um dos grandes filmes de suspense da história do cinema. Janela Indiscretaé o filme de número 52 no IMDB, e foi indicado para 4 Oscar: diretor, roteiro, fotografia e som.
Tom Holland completou 24 anos de idade no dia 1º de junho e a Marvel Studios resolveu comemorar o aniversário do astro divulgando algumas imagens inéditas dos bastidores de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Nas imagens, Holland faz poses características do herói e aparece ao lado do diretor Jon Watts e de alguns membros da equipe de produção.
Confira:
Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ foram adiadas devido ao surto de Coronavírus.
Mesmo assim, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.
Dirigido por Jon Watts, o lançamento do longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
Durante uma entrevista para a Esquire, o criador de ‘Peaky Blinders’, Steven Knight, disse que Jason Statham era seu favorito para dar vida ao protagonista Tommy Shelby.
No entanto, o astro perdeu o papel porque Cillian Murphy insistiu em mandar mensagens para Knight e acabou convencendo-o de que era a escolha adequada.
“Eu conheci os dois em Los Angeles quando nos encontramos para discutir sobre o personagem. Eu escolhi Jason de cara por ele tinha o tipo físico perfeito. Jason é o Jason, entende? Cillian era muito magrinho e não aparentava ser um valentão. Mas ele insistiu em conseguir o papel. Um dia, ele me mandou uma mensagem, dizendo: ‘cara, eu sou um ator, é isso o que eu faço de melhor’.”
Depois disso, Knight decidiu dar uma chance ao astro e ficou impressionado com sua capacidade de transformação diante das câmeras.
“Quando você conhece o Cillian, ele não é o Tommy, é um cara completamente diferente. Mas ele sabe se transformar quando quer.”
Felizmente, o cineasta mudou de ideia e ‘Peaky Blinders‘ se tornou um sucesso graças ao trabalho de Murphy ao interpretar o gângster britânico.
Lembrando que a BBC anunciou que as filmagens da 6ª temporada foram suspensas devido ao surto de Coronavírus e ainda não há previsão para o retorno da produção.
“Em virtude da expansão do Covid-19, após muita avaliação, os produtores Caryn Mandabach Productions e Tiger Aspect Productions – responsáveis pela sexta temporada ‘Peaky Blinders‘, decidiram adiar as filmagens”.
Enquanto isso, a 5ª temporada continua no catálogo da Netflix.
Assista ao trailer:
Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem de Sam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.
A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.
— The Alienist: Angel of Darkness (@theAlienistTNT) May 31, 2020
A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.
A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.
Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.
A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘The Old Guard’, vindoura adaptação baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández.
O featurette em questão explica a história da HQ original.
Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.
Lembrando que o longa estreia no catálogo da Netflix em 10 de julho.
Confira:
A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).
O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), eMarwan Kenzari (‘Aladdin’)
A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.
Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.
Segundo o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, a Warner Bros. se empolgou com o sucesso de ‘Coringa‘, filme solo do vilão que ultrapassou a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias, e começou a planejar filmes solo de outros vilões.
Os executivos do estúdio tiveram uma ideia para o filme solo do Bane, focado na HQ ‘A Vingança de Bane‘, que seguiria os moldes de ‘Coringa‘.
O projeto, porém, não foi aprovado pela Warner Bros.
O motivo? O estúdio planeja usar o vilão na franquia ‘The Batman‘, que está sendo comandada por Matt Reeves.
Bane foi vivido por Tom Hardy em ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, e sua primeira aparição nos cinemas foi em ‘Batman & Robin‘.
Recentemente, Todd Phillips revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência de ‘Coringa‘, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto:
“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”
John Boyega, conhecido por seu papel na franquia ‘Star Wars’, ganhou as manchetes do mundo inteiro por seu incrível e apaixonante discurso sobre injustiça racial durante um protesto para George Floyd – trabalhador brutalmente assassinado pela polícia de Minneapolis, Minnesota.
Boyega colocou sua carreira em xeque em prol de algo muito maior e tanto os fãs quanto as celebridades de Hollywood vêm lhe oferecendo papéis que pode interpretar. Agora, a conhecida página BossLogic fez sua própria sugestão com uma incrível arte de fã: Lanterna Verde.
Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em
Segundo o ComicBook.com, o produtor e roteirista Geoff Johns ficará responsável por supervisionar ‘Lanterna Verde’, nova série da HBO Max.
Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.
Anunciado ano passado pela WarnerMedia, o projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.
Dois Lanternas Verde irão aparecer na série ao longo do vilão Sinestro. Mais detalhes sobre a narrativa e sobre a equipe técnico-criativa não foram anunciados ainda.
Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:
“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.
A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.
Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.
De acordo com o Comic Book, Mark Zoradi, o presidente da Cinemark, anunciou que a rede de cinemas não vai exigir que o público use máscaras após a reabertura das salas ao redor do mundo.
O empresário deixou claro que os funcionários da rede serão obrigados a usar máscaras, mas os clientes terão a escolha de usar ou não o acessório de segurança.
Zoradi divulgou a notícia durante uma teleconferência trismestral para investidores da empresa, que aconteceu na última quarta-feira, 27 de maio.
“Estamos nos concentrando ativamente na criação de protocolos de saúde e segurança que vão passar confiança e paz de espírito para os nossos funcionários e para o público após a reabertura das nossas salas de cinema ao redor do mundo. Todos os funcionários vão usar máscaras, e vamos incentivas os visitantes a fazer o mesmo, mas não vamos obrigá-los.”, disse ele.
Além disso, Zoradi disse que está confiante sobre a reabertura dos cinemas a partir de julho, mas reconhece que 2020 não será um ano lucrativo para a indústria cinematográfica.
“Entramos em contato com a Warner Bros. e eles continuam otimistas e positivos, assim como Christopher Nolan, sobre a estreia de ‘Tenet’ em 17 de julho. É claro que isso depende do movimento positivo devido ao declínio do COVID-19 e à redução das restrições do governo.”
Ele continuou:
“Mesmo assim, sabemos que não vamos conseguir entrar em um ritmo positivo como estávamos planejando antes da pandemia. Tínhamos uma meta para cumprir até 2022, e ela não será alcançada por conta de atrasos e adiamentos, mas 2021 pode ser um ano mais acolhedor se seguirmos todas as recomendações das agências sanitárias.”
Ao final, Zoradi garantiu que os funcionários ficarão responsáveis por limitar o espaço entre o público, desinfetar poltronas entre cada sessão, fornecer álcool em gel para as mãos e diminuir o horário de exibição dos títulos disponíveis.
Depois de trabalhar em ‘Sense 8‘ para a Netflix em 2015, a diretora Lilly Wachowski (‘Matrix’) decidiu abandonar Hollywood e as produções cinematográficas sem dar explicações.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, ela foi questionada sobre o assunto e decidiu revelar o motivo de uma vez por todas.
“Ainda tenho vontade de retornar [ao mundo do cinema]. Mas estou ressentida porque sinto que desperdicei tempo e criatividade. Quando eu entrei no ramo, eu tinha liberdade para fazer as coisas como eu gostaria. Era o auge do cinema. Agora os cineastas precisam obedecer executivos, patrocinadores e publicitários.”
A cineasta disse que ficou cada vez mais insuportável trabalhar ouvindo conselhos de quem prioriza o lucro em vez da arte.
“No fim das contas, eu não podia trabalhar de forma artística porque todas esses executivos começaram a ganhar cada vez mais influência na indústria. Em pouco tempo, eles apareciam ao seu lado no set, atrás das câmeras, e principalmente nas reuniões criativas. Depois disso, comecei a me sentir pressionada a criar com base em interesses que não eram os meus. Cheguei ao meu limite e tive que sair.”
Infelizmente, Lilly não estará retornando para a direção de ‘Matrix 4‘, mas a sequência está em boas mãos com sua irmã Lana, co-diretora da trilogia.
Anteriormente, a Variety divulgou que a Warner Bros está planejando retomar a produção da sequência a partir de 06 de julho, caso a pandemia do Coronavírus esteja mais controlada até lá.
Como diversos países da Europa estão afrouxando as ordens de isolamento social, o estúdio já está se preparando para uma possível abertura dos sets de gravação em Berlim, na Alemanha.
Antes da produção ser interrompida, o elenco já estava gravando na capital, mas as cenas não foram concluídas em respeito às medidas de proteção determinadas pelo governo local.
Até o momento, não se sabe em que estágio estavam as gravações e maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas até o fim de junho.
Lembrando que ‘Matrix 4‘ tem previsão de estreia para 21 de maio de 2021.
Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwicke Neil Patrick Harris.
Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.
Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Zumbis sempre mexeram com o imaginário das pessoas e tocaram o terror nas telonas e nas telinhas.
Pensando nisso, fizemos aqui uma seleção de 9 séries de zumbis disponíveis na Netflix para você chamar a sua turma e se divertir terrivelmente!
Confira:
9 – The Walking Dead
Não sei nem se essa série precisa de apresentação, uma vez que ela já está no ar no canal FOX há 9 anos… mas é bom saber que a maior parte das temporadas está disponível na Dona Netflix, e dá pra maratonar até a estreia da nova temporada, mês que vem. Afinal, ‘The Walking Dead’ é a principal série de zumbis da atualidade, apesar da maior parte do elenco principal não estar mais nela.
8 – Z Nation
Zumbi mete medo e horror, mas também dá muita vontade de rir, né non? ‘Z Nation’ tem 5 temporadas realizadas, todas disponíveis na Dona Netflix. É dessas séries que você assiste com seus amigos jogando pipoca para todos os lados, pois a história mistura zumbi com muita comédia.
7 – Black Summer
Para quem curte as histórias de Stephen King, a série ‘Black Summer’ é um prato cheio – inclusive foi elogiada pelo mestre do terror, embora não tenha sido escrita por ele. A história já começa començando, com pessoas fugindo para todos os lados tentando chegar ao estádio, mas, no meio do caminho, algumas se transformam em zumbis. Ah, e tem crítica da série aqui.
6 – Zumbizinhos
Você é desses que curte um terror fofinho? Pois a série de animação ‘Zumbizinhos’ traz zumbis em desenho animado, yay! E conta a história de uma menina que vive sozinha em uma cidade assustadora e acaba travando amizade com crianças zumbis. Ahhh! <3
5 – Kingdom
Gosta de terror mas está cansado das produções hollywoodianas? Pois a série ‘Kingdom’ é uma grande produção sul-coreana com apenas uma temporada disponível na Netflix (por enquanto). Com belíssimas paisagens, conta a história do príncipe herdeiro, que, ao tentar entrar em contato com o próprio pai, isolado em seu castelo, acaba cruzando seu caminho com uma criatura assustadora. Quer saber mais? Tem crítica da série aqui.
4 – Santa Clarita Diet
A queridinha das comédias românticas Drew Barrymore estrela ‘Santa Clarita Diet’, uma série bem cômica na qual ela interpreta uma corretora de imóveis que, do nada, começa a passar mal e se transforma em zumbi – com dieta especial baseada em carne fresca e sangrenta. A gente ri com o absurdo da história, afinal, como manter sua rotina normal quando você é um zumbi?
3 – Daybreak
Essa é a grande novidade da Dona Netflix. Não está disponível ainda, mas já consta no sistema de busca e algumas fotos acabam de ser reveladas. A trama traz adolescentes tentando sobreviver em um mundo pós-apocalíptico infestado de zumbis e dividido entre gangues estilo Mad Max. Hey, Netflix, queremos essa série pra ontem!
2 – Kabaneri da Fortaleza de Ferro: A Batalha de Unato
E anime com zumbi, pode? ‘Kabaneri da Fortaleza de Ferro: A Batalha de Unato’ é exatamente isso: uma animação, estilo anime japonês, na qual a humanidade está ameaçada por criaturas mortas-vivas cuja mordida transforma as pessoas em um deles. Só tem uma temporada disponível até agora na Netflix.
1 – High School of the Dead
E já que estamos falando de animes, que tal um bem gore, com muito hentai e… zumbis? Essa é a proposta de ‘High School of the Dead’, que traz um grupo de adolescentes super armados tentando combater a invasão de zumbis no planeta e manter a sanidade de serem apenas adolescentes. Baseado no mangá homônimo de Daisuke Sato. Tem uma temporada disponível com episódios curtinhos e um OVA também na Netflix.
No início do MCU era comum o lançamento de jogos baseados nos filmes, como aconteceu com ‘Homem de Ferro’, ‘O incrível Hulk’ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.
Em 2011, a THQ Studio começou a desenvolver um game para ‘Os Vingadores‘ com lançamento previsto junto à estreia da adaptação no cinema, em 2012.
O game foi anunciado com uma jogabilidade inovadora, que traria visão em primeira pessoa através dos heróis da equipe. No entanto, a ideia acabou sendo engavetada após alguns testes.
E, pela primeira vez, um canal do YouTube divulgou como seria o visual do game.
O vídeo foi recuperado de um disco rígido da Obscure Gamers, revelando os gráficos projetados para o Xbox 360.
Confira:
Lembrando que a Square Enix vai lançar o game ‘Marvel’s Avengers‘ em 04 de setembro.
O trailer informativo mostra que os personagens podem ser customizados com uniformes e equipamentos diferentes, além de evoluírem ao longo da trama para conquistarem diversas combinações de habilidades e golpes.
Confira:
Previsto inicialmente para maio deste ano, o jogo foi adiado e teve que passar por algumas atualizações antes de chegar às plataformas de video game.
Ron Rosenberg, diretor da Crystal Dynamics, a desenvolvedora do jogo em parceria com a Squire Enix, disse que foi uma decisão difícil, mas necessária para garantir aos fãs a melhor experiência possível em jogabilidade.
Em uma parte do comunicado, Rosenberg diz que:
“Como fãs, é uma honra e um privilégio trabalhar com esses personagens lendários e sabemos o que eles significam para nós e para os verdadeiros fãs em todo o mundo. Quando decidimos trazer a vocês a nossa visão dos ‘Vingadores‘, nos comprometemos a oferecer uma jogabilidade original baseada nos quadrinhos, envolvendo cooperação e conteúdo atrativo. Para atingir esse fim, precisamos de tempo adicional com foco no desenvolvimento e no aprimoramento para os altos padrões que nossos fãs esperam e merecem.”
Lançado diretamente nas plataformas digitais no dia 1º de maio, o terror independente ‘The Wretched’ conseguiu se manter no topo das bilheterias norte-americanas por cinco semanas seguidas.
De acordo com a Forbes, a marca eleva o filme a uma posição conquistada somente por algumas produções de destaque, como ‘Avatar’, ‘Titanic’, ‘Pantera Negra’, e ‘O Sexto Sentido’.
Exibido em poucos cinemas que permanecem abertos nos EUA, o longa escrito e dirigido pelos irmãos Brett e Drew Pierce arrecadou US$ 864 mil em apenas 34 dias, contando com o valor das compras digitais.
Em 2009, ‘Avatar‘ registrou US$ 749.000 no mercado interno ao longo de cinco meses, e ‘Titanic‘ acumulou pouco mais de US$ 600.000 durante sua exibição em 1997.
Nas telonas, ‘The Wretched‘ fez US$ 65 mil no primeiro fim de semana, e nos três seguintes, o número evoluiu para US$ 69 mil, US$ 91 mil e US$ 216 mil.
No último fim de semana, o longa acumulou US$ 181 mil, mas apesar da pequena queda, o terror permanece no topo entre os filmes em exibição.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento aqui no Brasil.
Assista ao trailer:
Descrito como “um novo conceito em bruxaria, com novos elementos e imaginativos efeitos práticos”, o longa acompanha um adolescente que percebe que sua vizinha é um pesadelo infernal que não envelhece e que ameaça a existência de todos com quem ele se importa.
O elenco conta com John-Paul Howard, Piper Curda, Azie Tesfai e Kevin Bigley.
Através do seu Instagram, a atriz Lili Reinhart, conhecida pelo seu papel de Betty Cooper na série ‘Riverdale‘, se assumiu bissexual.
Em uma publicação convocando o público LGBT ao protesto Black Lives Matter, a atriz convidou os seus seguidores a se juntarem ao protesto, confirmando que ela irá participar como uma “mulher bissexual com orgulho”.
“Apesar de nunca ter anunciado publicamente, eu sou uma mulher bissexual com orgulho. E eu vou me juntar a esse protesto hoje. Venham também,” declarou Reinhart.
Sobre o triste caso envolvendo a morte de George Floyd, a atriz declarou:
“Eu quero dizer que estou envergonhada por causa do racismo que existe nesse país. Somos ensinados a olhar para os policiais como amigáveis e prestativos na escola. Nossos ‘líderes’ falharam conosco hoje. Eu não consigo imaginar o horror que deve ser se preocupar com o fato de que você não será protegido pelos seus ‘líderes’ por causa da cor de sua pele. Sei que privilégio branco existe e é algo que eu mal posso começar a compreender completamente o que é ser oprimido por causa da minha raça. Não tenho como colocar em palavras, mas estou com vocês. #BlackLivesMatter
Vale lembrar que ‘Riverdale‘ já foi renovada para a 5ª temporada.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
A última temporada da série ‘The 100‘ já está a todo vapor e o quarto episódio, intitulado “Hesperides” ganhou uma turbulenta promo.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 10 de junho.
Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.
‘A Batida Perfeita’, comédia musical estrelada por Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson, já foi disponibilizado em VOD nos Estados Unidos e, levando em consideração que Tracee Ellis é filha da lendária cantora e compositora Diana Ross, várias pessoas começaram a se perguntar se sua personagem no longa-metragem teve inspiração na mãe.
“Eu sei que as pessoas perguntam e querem saber: ‘você pegou inspiração de sua mãe, é um papel que funciona com ode à sua mãe?'”, ela disse, em entrevista ao The Hollywood Reporter. “Não, não é. Não teve nada a ver com a minha mãe. O roteiro não tinha nada a ver com minha mãe… Foi lindamente construído. Estava tudo lá e não precisava olhar muito longe [para ter inspiração]. Então, entre nosso diretor e o que estava escrito, estava tudo lá”.
A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.
‘The High Note‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.
Depois de sete temporadas, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ está dando adeus à ABC e aos fãs que acompanharam a série desde o princípio.
Conforma o show se aproxima dos últimos episódios, o astro Clark Gregg – que interpretou o agente Phil Coulson no Universo Cinemático Marvel desde 2008, em ‘Homem de Ferro’ – revelou que suas memórias favoritas são dos próprios filmes.
“Honestamente, são os relacionamentos e as pessoas com quem tive contato nos primeiros filmes do MCU“, ele comentou em entrevista ao Collider. “Quando os vejo, há uma sensação de irmandade. Fizemos algo juntos que foi realmente especial e se tornou parte de um tipo diferente de narrativa, na minha opinião, de filmes que funcionavam cada qual como um capítulo de uma história maior”.
A 7ª e última temporada continua em exibição na ABC.
Confira a promo do próximo episódio, intitulado “Alien Commies from the Future”.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
A série ‘Royalties’, criada por Darren Criss (‘American Crime Story’, ‘Hollywood’), estreou no último dia 01 de junho na plataforma de streaming Quibi – e, agora, ganhou um novo cartaz promocional.
Confira:
Amy Heckerling (‘As Patricinhas de Beverly Hills’) dirige os episódios. Nick e Matt Lang entram como produtores e roteiristas ao lado de Criss.
A história gira em torno de Sara (Kether Donohue) e Pierce (Criss), uma dupla de compositores que busca ascensão na complexa indústria fonográfica. Cada episódio traz uma celebridade diferente que interpreta uma estrela fictícia da música.
Christian Cage, Georgia King, John Stamos, Sabrina Carpenter, Cyrus Arnold, Ryan Garcia, Tony Revolori, Jennifer Coolidge e outros completam o elenco.
O suspense ‘A Cor que Caiu do Espaço‘, baseado em um conto de H.P. Lovecraft e estrelado por Nicolas Cage, será lançado diretamente na plataforma de streaming Shudder (ainda sem data confirmada). As informações foram divulgadas pelo site SlashFilm.
Visto que o serviço ainda não está disponível no Brasil, é incerto o momento em que o filme chegará em território nacional.
O longa é dirigido por Richard Stanley, que coescreveu o roteiro ao lado de Scarlett Amaris.
Depois que um meteorito cai no quintal de sua fazenda, Nathan Gardner (Cage) e sua família devem enfrentar um organismo extraterrestre mutantes enquanto ela infecta suas mentes e corpos, transformando sua vida rural em um pesadelo tecnicolor.
O elenco ainda conta com Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher e Tommy Chong.
Em uma recente edição do podcast Murphy’s Law, o conceituado jornalista Charles Murphy revelou que ‘Falcão e Soldado Invernal’, aguardada produção original do Disney+, pode ganhar um novo título oficial caso decidam seguir com mais uma temporada.
“Com o final da primeira temporada, [Bucky Barnes e Sam Wilson] terão passado por várias experiências traumáticas e serão diferentes”, ele explicou. “Houve um ponto em que havia planos para uma segunda temporada… Se eles fizessem mais uma temporada, não seria chamada ‘Falcão e Soldado Invernal’, mas tematicamente similar com um nome diferente”.
Recentemente, a série ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem em destaque uma popular locação do universo de ‘X-Men‘.
As fotos, divulgadas com exclusividade pelo portal Murphy’s Multiverse, trazem o país fictício Madripoor, cuja primeira aparição nos quadrinhos aconteceu no spin-off de ‘X-Men‘, ‘Novos Mutantes’, futuramente se torando uma locação recorrente nas HQs da Marvel Comics.
Nas fotos em questão, é possível conferir um mercado de rua local, que trazem elementos que conectam a série ao inverso de ‘X-Men‘, bem como à nova série da Disney de ‘Guerreiros Secretos‘.
Confira:
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
