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‘Extreme Universe’: Netflix desenvolverá filmes baseados nas HQs do criador de ‘Deadpool’

A série de quadrinhos ‘Extreme Universe’, criada por Rob Liefeld, o mesmo criador do mercenário bocudo, ‘Deadpool’, vai ganhar sua própria saga de filmes.

Segundo o portal Deadline, o quadrinhista e a Netflix fecharam um acordo que adaptará a narrativa da HQ para a plataforma de streaming.

O produtor e roteirista Akiva Goldsman (‘A Torre Negra’) vai ficar responsável por supervisionar os roteiros do projeto, visando uma franquia com vários filmes.

O ‘Extreme Universe‘ inclui quase 100 personagens, incluindo Bloodstrike, Brigade, Lethal, Re-Gex, Cybrid, Bloodwulf, Battlestone, Kaboom e Nitro-Gen.

Ainda não se sabe quais personagens serão apresentados nas produções, mas Bloodstrike certamente deve ser um deles.

 

 

 

‘Stranger Things 3’ ganha trailer natalino; Assista!

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou um novo trailer natalino, que traz o elenco da aclamada série embrulhando presentes para alguns fãs.

Assista:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano que da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

A estreia é prevista para 2019!

‘The Stars At Noon’: Robert Pattinson e Margaret Qualley vão estrelar novo filme de Claire Denis

Os astros Robert Pattinson e Margaret Qualley vai se unir em um novo projeto, dirigido pela cineasta Claire Denis, intitulado ‘The Stars At Noon‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a produtora A24 adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos. O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson, publicado em 1986.

A trama se passa no ano de 1984, durante a Revolução Sandinista. Aqui, um misterioso empresário britânico e uma jornalista americana acabam se apaixonando de forma bem intensa, mas ambos acabaram envolvidos em um labirinto de mentiras e conspirações, sendo forçados a fugir do país absolutamente sozinhos.

O roteiro é assinado por Denis, Andrew Litvack e Lea Mysiu. As filmagens da produção ainda não têm data para começar, principalmente em virtude do intenso trabalho de Pattinson em ‘The Batman’.

 

 

‘O Mandaloriano’: Mark Hamill agradece pelo retorno triunfante de Luke Skywalker

A maioria dos fãs de ‘Star Wars‘ ficou bem descontente com o que fizeram com Luke Skywalker (Mark Hamill) em ‘Os Últimos Jedi‘, já que ele foi retratado como um covarde e perdedor.

Por outro lado, o personagem foi redimido no último episódio da 2ª temporada de ‘O Mandalorino‘ quando demonstrou um pouco de glória ao salvar Grogu, Din Djarin (Pedro Pascal) e companhia de uma horda de Dark Troppers.

Por conta disso, o próprio Mark Hamill agradeceu aos criadores da séries pelo retorno triunfante do Jedi após a grande decepção do ‘Episódio VIII‘.

Em seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a imagem de Luke com as seguintes palavras:

“Às vezes, os maiores presentes são os mais inesperados e algo que você nunca percebeu que queria até que foi dado.”

Confira o resumo do episódio:

A trama já começa tensa quando Mando (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison) rastreiam Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) e Koska Reeves (Sasha Banks) na tentativa de convencê-las a ajudá-los a resgatar Grogu das garras do Império.

Em troca, as Mandalorianas poderiam ficar com o cruzador imperial de Gideon para retomar Mandalore, além de Kryze ter a oportunidade de recuperar o Sabre Negro das mãos do vilão.

No entanto, Reeves logo percebe que Boba é um clone do desprezível Jango Fett e um atrito surge entre os dois, mas a guerreira acaba aceitando participar da missão após a súplica de Din.

“Ajudem-me a resgatar a Criança”, implora ele, “e vocês podem ter o que quiserem. Ele é a minha única prioridade.”

Iniciado o plano, o grupo consegue invadir a nave de Gideon sem problemas.

Enquanto Cara Dune (Gina Carano), Fennec Shand (Ming-Na Wen), Bo-Katan e Koska abrem caminho contra os Dark Troopers, Fett distrai alguns TIE Fighters pelo espaço e Din aproveita para ir atrás da criança.

Ao longo do caminho, ele fica cara a cara com um Dark Trooper que o domina completamente, provando por que a guarda pessoal de Gideon é tão assustadora.

Felizmente, a lança de Beskar do Mandaloriano foi o suficiente para derrubar o droide após uma intensa luta.

Ao localizar Grogu, ele encontra Gideon à sua espera empunhando o Sabre Negro… Mando o ameaça e promete deixá-lo vivo e em posse do Sabre se ele devolvesse Grogu.

Gideon mente em concordar, alegando que já tem o que precisava do pequeno alien para restaurar a ‘ordem’ na Galáxia, mas o vilão ataca Mando de surpresa.

Enquanto duelam, Din mostra que é um habilidoso oponente e seu revestimento de Beskar deixa a luta bastante equilibrada, até que ele derrota seu adversário e recupera o Sabre Negro, tornando-se seu legítimo portador.

Assim que o herói se prepara para entregá-lo a Bo-Katan, ela é tomada em surpresa, pois sabe que só será digna de empunhar o Sabre Negro e governar Mandalore se derrotar o aliado em combate… Algo que deve ser explorado na próxima temporada.

Antes de chegarmos lá, os Dark Troopers retornam e bloqueiam a passagem dos Mandalorianos prestes a desintegrá-los com uma rajada de lasers.

No entanto, uma X-Wing se aproxima da nave imperial criando um novo momento de tensão, mistério e expectativas.

Uma misteriosa figura encapuzada com um sabre de luz verde desembarca e acaba com os droides com tanta facilidade que deixa os heróis e vilões sem reação, deixando claro que é um poderoso usuário da Força…

O Cavaleiro Jedi é ninguém menos que Luke Skywalker, numa cena que faz referência ao ataque de Darth Vader aos rebeldes em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Luke abre caminho pelo corredor em direção à sala onde Grogu está e eles parecem se conectar mentalmente…

Com a promessa de treinar o Baby Yoda, Luke decide partir e levá-lo para a nova Academia Jedi. É aí que Mando remove seu capacete mais uma vez, com lágrimas em seus olhos, observando o pequeno ir embora com Luke e R2-D2.

O final da 2ª temporada foi muito mais grandioso que o da 1ª e promete grandes surpresas para o que vem… O treinamento de Grogu deve ser um dos destaques dos próximos episódios, assim como os desdobramentos de seu sequestro pelas mãos de Gideon.

Sem dúvida, tudo indica que o pequeno foi sequestrado para dar início ao plano de clonagem do Imperador e do possível nascimento do Supremo Líder Snoke.

E aí, o que você acha que está reservado para dezembro de 2021?

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Pânico’: Courtney Cox ainda é “assombrada” pelo seu polêmico visual em ‘Pânico 3’

A franquia de ‘Pânico‘ é marcada por vários momentos icônicos que até hoje são celebrados tanto em Hollywood, como pelos fãs do gênero de terror.

E dentre os aspectos mais polêmicos e comentados da franquia está certamente o visual de Gale Weathers em ‘Pânico 3‘. A duvidosa escolha de corte de cabelo feita pela atriz Courtney Cox para a sua personagem já foi alvo de muitas piadas e críticas e frequentemente volta a ser assunto na mídia.

E durante sua participação no talk show The Drew Barrymore Show, Cox novamente falou sobre a controversa franja adotada na sequência em questão. Ao lado de Neve Campbell e David Arquette, a atriz relembrou a escolha e revelou o que a motivava a sempre optar por visuais duvidosos a cada novo filme da franquia.

“Em cada ‘Pânico‘ eu tentava criar um visual diferente para ela, que fosse excessivamente estranho, feio ou exagerado”.

A colega de elenco Neve Campbell complementou seu raciocínio, relembrando da famigerada franja desfiada e bem curta, usada por Cox em ‘Pânico 3‘. Em resposta, a atriz falou:

“Nossa, essa foi a pior! Tinha me esquecido dessa, não havia nada pior. Essa foi uma grande lição de vida, porque ficará para sempre registrada no filme!”

Assista a este trecho da entrevista:

Confira a entrevista EXCLUSIVA do elenco do novo ‘Pânico’ ao jornalista Renato Marafon.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Barbara Sturm fala sobre investimento em diretoras do cinema brasileiro

Na última quinta-feira (5), durante Rio2C (Rio Creative Conference), na Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca (RJ), a Elo Company, empresa de conteúdo brasileiro de desenvolvimento, distribuição em salas de cinema e digital, e vendas nacionais e internacionais, com filmes como O Menino e o Mundo (concorrente do Oscar de Melhor Animação, em 2016) no catálogo, lançou o selo ELAS.

Tendo em vista a defasagem que existe entre a porcentagem de homens e mulheres com filmes sendo lançados no mercado audiovisual do Brasil, o selo tem o intuito de equilibrar os números e aceitará somente projetos de diretoras mulheres. Com nove obras em diversos estágios de produção, sendo seis ficções e três documentários, a empresa já está convidando nomes do mercado brasileiro, de diversas profissões como atrizes, diretoras, produtoras, roteiristas, advogadas, que irão doar horas de trabalho para os projetos.

A jornalista Karolen Passos conversou com Barbara Sturm, diretora de conteúdo da Elo Company, durante a Rio2C, para entender um pouco melhor como funcionará o selo ELAS, qual a diferença que isto pode trazer para o audiovisual no Brasil, entre outras coisas. Acompanhe:

Karolen Passos: Como surgiu a ideia de criação do selo ELAS dentro da Elo Company? Foi uma ideia que vocês já tinham pensado anteriormente ou ela apareceu devido as conquistas mundiais de produções lideradas por mulheres?

Barbara Sturm: Dentro da nossa área de projetos a gente foi percebendo que tinha muito menos projetos que chegavam dirigidos por mulheres. Isso foi uma coisa. A outra coisa foi que a gente participou de diversos eventos, o primeiro foi há um ano do dia de ontem, que foi o foro da Ancine de Mulheres do Audiovisual, em São Paulo, onde divulgaram pesquisas de que apenas 17% dos filmes lançados em 2016 (brasileiros) eram dirigidos por mulheres. A partir disso, a gente foi acompanhando, durante o ano, a tendência e o interesse do público por essas histórias como The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha. Realmente entendemos que do começo do ano passado até agora, é uma demanda consolidada. Portanto, com todas essas questões juntas justificamos ter a criação deste selo, pelo acesso direto, por mostrar que a gente se interessa por esses projetos. Então, uma pessoa que está fazendo produção executiva, que com a gente é mais de 50% feito por mulheres, ou escrevendo, vê que sim, existem empresas que são interessadas em distribuir e comercializar conteúdos dirigidos por mulheres. Dois, percebe que existe uma demanda de mercado. E três, por ver que existe uma defasagem de um nicho que tem grande potencial.

KP: Por qual razão você acredita que o público esteja mais engajado em conferir produções lideradas por mulheres?

BS: Acho que não é uma escolha entre um e outro. Na verdade, acredito que as pessoas estão cansadas de ver os mesmos pontos de vista que são poucos, são pontuais. Acho que, com o on demand, a gente tem mais opções, a gente consome mais audiovisual e vem um espaço para novas narrativas e novos pontos de vista. E com certeza existe uma mudança mundial, pelo menos no Ocidente, do lugar da mulher como num todo. Desde o corpo, desde a gravidez, da igualdade de salários e etc.. Vejo que é uma questão social. Mas acho que existe uma potência nessas histórias que citamos (The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha) que são conteúdos incríveis e este é o nosso foco, achar projetos incríveis dirigidos por mulheres. Então o ELAS é uma parte da nossa área de projeto inteira.

KP: No ano passado e ainda este ano, nos Estados Unidos, diversos movimentos como o #MeToo e o #TimesUP tem falado não somente de assédio dentro da indústria cinematográfica, como também, em todas as áreas, e além disso, sobre pagamento igualitário entre mulheres e homens. Com o selo ELAS, além de dar oportunidades para que mulheres possam apresentar seus projetos e ser financiadas por tais, pretende estabelecer uma política para que estas mulheres recebam pagamentos iguais aos dos homens?

BS: Não. A gente acredita nisso (o selo) e entendemos que tendo um selo que joga luz sobre projetos dirigidos por mulheres, nós trazemos, confirmamos e aceitamos estar junto com todas essas iniciativas relacionadas à mulher e à igualdade de gênero, em qualquer nível profissional dentro da indústria. Mas não teremos nenhum tipo de regra, assim como, não vamos selecionar um projeto por caridade porque ele é dirigido por mulher, os critérios são os mesmos. O nível da qualidade artística, executiva, da produtora em si que vai apontar, seja homem ou mulher, o currículo de quem vai dirigir.

KP: Como diretora de conteúdo, qual o critério que você utiliza na hora de divulgar um filme nas redes sociais? O que é mais levado em conta já que nos tempos atuais vivemos uma era de convergência midiática?

BS: Tanto para os projetos que a gente recebe e financia, quanto os filmes prontos que recebemos só para distribuir e não participamos conceitualmente dele, sempre falo que não tem modelo, a gente não trabalha com modelo pré-estabelecido. Analisamos cada produto, criamos uma estratégia e um posicionamento para ele (o produto) de acordo com o mundo em que vivemos naquele momento. O grande segredo, além de estar numa empresa que trabalha dessa forma, sem modelos pré-estabelecidos, priorizando o produto; “que história é essa? Falada por quem? De que forma? Qual o tom? Vamos pensar nisso”. Eu tenho um ponto de vista que é um filme que é lançado hoje, sexta-feira, 6 de abril, com o que está na capa de todos os jornais, com o que nós todos estamos pensando, é completamente diferente de lançar em 6 de agosto.

Por fim, perguntei para a Barbara sobre os projetos que estão em andamento no selo ELAS e ela me disse que Amores de Chumbo, de Tuca Siqueira, será lançado em junho. A Chave de Casa, que leva o nome de Simone Elias na direção, é protagonizado pela Camila Pitanga, a madrinha da iniciativa, e será filmado na Turquia. O Rir Para Não Chorar, de Cibele Amaral, entra em filmagem agora e será protagonizado pelo Rafael Cortez (CQC). Já sobre os documentários, a diretora me contou que Soldado Sem Arma, de Maria Carolina Telles, contará a história do André Liohn, fotógrafo de guerra brasileiro, pela perspectiva de uma mulher. E Torre das Donzelas, de Susanna Lira (Rotas do Ódio), contará sobre as mulheres que foram presas na ditadura.

Os outros longas-metragens que estão em processo de produção são Aos Olhos de Ernesto, de Ana Luiza Azevedo; É Tempo de Amoras, de Anahí Borges;  Fairplay, de Malu Schroeder; e Meu Querido Supermercado, de Tali Yankelevich. A expectativa é que todos esses filmes cheguem ao público até 2020. E se você é uma diretora mulher, com um bom projeto e gostaria de enviar para a Elo Company, só anotar o e-mail: [email protected].

Wesley Snipes quase foi o ‘Pantera Negra’ em filme dos anos 1990

O ator Wesley Snipes, famoso pela série de filmes ‘Blade: O Caçador de Vampiros’, quase estrelou uma adaptação de ‘Pantera Negra’ para os cinemas, lá nos anos 1990. Pelo menos foi o que o ator declarou em entrevista ao Hollywood Reporter.

Snipes revelou que o projeto nunca saiu do papel pois enfrentou muitas dificuldades. O ator estava no auge da carreira na época, já a Marvel, estava prestes a declarar falência, apesar disso, Snipes disse que não pensou duas vezes quando lhe ofereceram o papel principal.

“Pantera Negra conquistou minha atenção, ele era nobre e diferente dos esteriótipos apresentados sobre os africanos e a história da África. Tinha um significa cultural e era algo que as comunidades negra e branca nunca tinham visto antes.

É um personagem icônico, com o qual a maior parte do mundo não tem familiaridade e que as comunidades onde cresci adorariam. Nunca passou pela minha cabeça que o público não fosse gostar desse tipo de filme”

O ator contou que, após a aprovação de Stan Lee, ele entrou para o projeto, mas as dificuldades começaram. Desde o tom do filme, que nunca chegaram a um acordo, até a escolha do diretor e roteirista. A Columbia desejava que o longa se passasse durante o movimento dos direitos civis, em 1960.

“Contei para John [Singleton] sobre a minha visão para o filme, algo próximo dessa produção atual: toda a África seria essa sociedade avançada e escondida, protegida por um campo de força, o Vibranium, mas ele disse ‘não'”

Por conta de todas as desavenças, o projeto acabou sendo engavetado e Snipes logo assumiu o papel de outro herói, o Blade, e utilizou tudo que aprendeu para fazer o herói que desejava desde o início.

“Tanto o Pantera Negra quanto o Blade tinham nobreza e eram lutadores. Então pensei, se não podemos fazer o Rei de Wakanda, vamos fazer um vampiro negro”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

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‘Intervenção’: Começam as filmagens de filme de ação do autor de ‘Tropa de Elite’

Começaram no Rio as filmagens do longa de ação ‘Intervenção’, com direção de Caio Cobra e roteiro original de Rodrigo Pimentel, autor dos livros ‘Elite da Tropa’ 1 e 2, que inspiraram o sucesso ‘Tropa de Elite’, de José Padilha.

Produzido pela Media Bridge (produtores de ‘Chacrinha – O Velho Guerreiro’), o longa será rodado em quatro semanas, em locações na comunidade Tavares Bastos, no Catete.

A trama, baseada em fatos reais, vai mostrar a história de Larissa (Bianca Comparato), uma policial militar recém-concursada, que acredita no projeto de pacificação através das UPPs e vê na instituição uma saída para a situação de violência de sua comunidade, além de um caminho para uma vida melhor. Empolgada com a nova empreitada e com a possibilidade de contribuir para a segurança da cidade, a recruta vê seu sonho virar pesadelo diante da realidade cotidiana na Unidade Pacificadora onde é alocada.

Com Marcos Palmeira no papel do Major Douglas, o elenco ainda conta com Zezé Motta, Dandara Mariana, Juliana Araújo, Rainer Cadete, Babu Santana e Antonio Grassi. 

‘Intervenção’ será distribuído pela Paris Filmes e já tem data marcada para o lançamento: 15 de novembro de 2018.

 

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ estreia em Outubro no HBO MAX | Saiba mais sobre a série!

A HBO MAX pegou todos de surpresa na manhã deste sábado (2) ao confirmar que TODAS as quatro temporadas de Todo Mundo Odeia o Chris estreia no catálogo em Outubro, com dia a ser divulgado. Os 88 episódios poderão ser conferidos pelos assinantes sem a necessidade de pagar um valor adicional. Antes, a série estava no Amazon Prime Video.


A adição veio em boa hora porque Janeiro de 2021 parecia ser o mês em que a plataforma menos trouxe novidades para os assinantes. Lançada em 2005 pela Paramount e posteriormente adquirida pela CW, a série teve quatro temporadas  e, ao contrário do que algumas pessoas sugerem, fez sucesso nos Estados Unidos, porém nada comparado ao fenômeno que é no Brasil. A estreia do episódio piloto, por exemplo, registrou a terceira maior audiência da história da Paramount e manteve média de 4 milhões de espectadores. Já na CW, a audiência caiu, mas ainda assim se manteve relevante, com mais de 2 milhões de espectadores.

No Brasil, Todo Mundo Odeia o Chris foi adquirido pela Record em 2006 e desde então virou um espécie de “coringa” da emissora, já que sempre que é exibida, rende muita audiência, mais ou menos como era Chaves no SBT. Isso só comprova o sucesso da série no país.


E não é tão difícil de entender o porquê dela ter explodido aqui no Brasil: representatividade e humor cotidiano bem feito. De acordo com dados de 2019 recolhidos pelo IBGE, 56,10% da população brasileira se declara negra. Inversamente proporcional a esse número, somos bombardeados com elencos majoritariamente brancos em filmes, séries e novela. Então, séries com atores negros ocupando papéis de protagonista causam muita identificação para mais da metade da população brasileira. Além disso, a série aborda problemas muito familiares ao cotidiano dos brasileiros, como o racismo, o bullying, as dificuldades financeiras e muitos personagens carismáticos que estão tentando se virar na vida.

Fora, claro, a qualidade incontestável da produção. A série é ridiculamente bem dirigida, tem um elenco que dá a vida em tela, faz uso de uma trilha sonora espetacular e conta com uma caracterização perfeita. Como ela se passa nos anos 1980, houve um empenho incrível em recriar a atmosfera, a ambientação oitentista, que é conseguida com cenários, figurinos, referências e situações típicas da década favorita do entretenimento americano. Tudo isso foi reconhecido com indicações ao Emmy, ao Globo de Ouro e pelas outras 16 premiações das quais Todo Mundo Odeia o Chris saiu vencedora.

Ambientada nos anos 1980, Todo Mundo Odeia o Chris é baseada em casos reais da infância do humorista Chris Rock. Na trama, ele e sua família se mudam para Bed-Stuy (só doido vai), no Brooklyn, para começar uma nova vida. Lá, eles vivenciam as mais loucas e diversas experiências enquanto tentam viver normalmente.  

Crítica | Sob as Escadas de Paris – Uma reflexão sobre a realidade dos refugiados e moradores de rua na capital francesa

Cidades como Paris são vistas mundialmente como a capital dos sonhos: é para onde muitas pessoas querem ir para visitar, passar a lua de mel, turistar, estudar e até mesmo morar. Sim, é o sonho de muitas pessoas, mas esse local paradisíaco também tem seu lado menos glamuroso, retratado em muitos momentos nas artes, como a célebre peça ‘Os Miseráveis’, de Victor Hugo. Em tempos atuais, as problemáticas de uma cidade cosmopolita e icônica como Paris giram em torno do fluxo imigratório de indivíduos de outros países, criando um enorme impacto social. Propondo uma reflexão sobre este tema, chegou essa semana aos cinemas brasileiros o longa francês ‘Sob as Escadas de Paris’.

Christine (Chaterine Frot) é uma moradora em situação de rua que vive debaixo de uma das pontes parisienses graças à vista grossa do vigia local, que simpatiza com ela. Sua vida se resume a sobreviver mais um dia nas ruas de Paris, entre alimentar-se em abrigos e voltar para dormir debaixo da ponte. Até que sua rotina é abalada com o aparecimento inesperado de um menino à porta do recuo onde vive. Embora tente se afastar dele, aos poucos Christine percebe que o garoto, de nome Suli (Mahamadou Yaffa) não fala francês, por ser um imigrante ilegal cuja mãe fora separada dele. A contragosto, Christine começa a procurar pela mãe do menino pelas ruas de Paris, ao mesmo tempo em que cria um vínculo de afeto por ele que não sabia ser capaz de sentir novamente em sua vida.

Em uma hora e meia de duração, o roteiro de Olivier Brunhes e Claus Drexel centra a história em dois personagens tão diferentes quanto curiosos: ela, uma mulher branca, mais velha, cidadã daquele país, cujo passado é desconhecido ao espectador – que se pergunta como uma mulher com essas características foi se tornar uma moradora nas ruas; ele, um menino de cerca de oito anos, oriundo de algum país africano, sem família, ilegal, sem falar a língua local e cujo passado também é desconhecido ao espectador, que fica sem saber como ou porquê ele chegou à França. Entretanto, a história de ‘Sob as Escadas de Paris’ é sobre o encontro improvável dessas duas vidas que caminham juntas em um determinado local e hora, de modo que o pano de fundo fica à critério de nossa imaginação – e, dada às notícias dos jornais, não é difícil de preencher com alguns elementos da nossa realidade.

‘Sob as Escadas de Paris’ é um drama leve, apesar da temática, que faz refletir sem pesar a mão em situações chocantes ou violentas, embora trace sim um panorama de como os imigrantes ilegais encontram seus espaços de sobrevivência na capital do amor. Claus Drexel constrói um filme que se propõe abrir os olhos do espectador e retratar a contemporaneidade dos Oliver Twists modernos e do descrédito que muitas profissões estão tendo naquele país. Inesperadamente, é um filme tocante, que desilude a ideia de que na Europa tudo (ainda) está dando certo.

‘Game of Thrones’: Emilia Clark responde críticas sobre nudez gratuita na série

Desde a estreia de ‘Game of Thrones‘ em 2011, a HBO lida constantemente com críticas sobre a nudez explícita do seriado. Tanto que o grau de nudez foi constantemente apaziguado a cada nova temporada. Porém, Emilia Clarke decidiu responder os incomodados em uma entrevista ao Metro UK:

“Seja o bumbum do Kit, de qualquer pessoa ou o meu, não importa! A série não é sobre isso e atuação não é sobre isso. Em relação à minha personagem, eu posso contar em uma mão o número de vezes em que apareci nua. Eu posso falar para sempre sobre a importância das mulheres nessa série. Eu acredito que ela mudou a indústria e isso é vital e muito importante.”

Recentemente, novas imagens da última temporada foram divulgadas pela EW.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Mr. Mercedes’: Uma nova caçada começa no trailer da 3ª temporada

A terceira temporada de ‘Mr. Mercedes’, aclamada série baseada no romance de Stephen King, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Assista:

“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis ​​começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”.

O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy Travis e Holland Taylor.

Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘). 

O novo ano, que terá dez episódios, estreia no dia 10 de setembro de 2019.

‘Porgy & Bess’: Ópera de George Gershwin vai ganhar nova adaptação para os cinemas

Segundo o Deadline, a aclamada ópera de George Gershwin, ‘Porgy & Bess’, vai ganhar uma nova adaptação para os cinemas.

Supervisionada pela MGM, Dee Rees irá comandar o projeto. Rees é uma diretora e roteirista conhecida por seus trabalhos em obras como ‘Pária’ e ‘Mudbound – Lágrimas Sobre o Mississipi’, que lhe renderam inúmeras indicações a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

Irwin Winkler (‘Os Bons Companheiros’) e Charlie Winkler (‘Creed: Nascido Para Lutar’) entram como produtores executivos.

Adaptado do romance de 1925 assinado por DuBose Heyward e, mais tarde, pela peça homônima também escrita por Heyward, a ópera de Gershwin estreou em 1935. Desde então, ‘Porgy & Bess’ tornou-se uma produção moderna, sendo regravada por nomes como Ella Fitzgerald e Nina Simone.

Em 1959, a narrativa ganhou uma versão para os cinemas dirigida por Otto Preminger e estrelada por Sidney Poitier e Dorothy Dandridge, levando para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora.

‘The Card Counter’: Thriller com Oscar Isaac ganha incrível cartaz oficial; Confira!

‘The Card Counter’, thriller estrelado por Oscar Isaac, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Paul Schrader (‘Fé Corrompida’, ‘Taxi Driver’).

Tell (Isaac) só quer jogar cartas. Sua existência espartana no cassino é destruída quando é abordado por um vulnerável e irritado jovem procurando por ajuda para executar seu plano de vingança contra um coronel militar. Tell vê a chance de redenção através de sua relação com ele. Ganhando suporte de uma misteriosa financiadora, Tell leva jovem consigo, pulando de cassino em cassino até que o trio se vê no centro de um torneio de pôquer. Mas manter o recém-conhecido equilibrado se mostra impossível, arrastando Tell de volta para a escuridão de seu passado.

Tye Sheridan, Willem Dafoe e Tiffany Haddish completam o elenco.

‘The Card Counter’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Deadpool 3’: Incrível pôster de fã traz o retorno de Wolverine; Confira!

Com a confirmação de ‘Deadpool 3’ pelos executivos da Disney e da Marvel, os fãs já estão em êxtase imaginando qual será a narrativa do novo filme da franquia.

Para aumentar nossas expectativas, a conhecida página BossLogic postou em seu Instagram oficial uma incrível arte com um logo reimaginado para o longa-metragem – e confirmando a presença de Wolverine na obra.

Confira:

As irmãs Wendy Molyneaux e Lizzie Molyneaux-Loeglin foram selecionadas para roteirizar a produção. Elas têm, no currículo, a série ‘Bob’s Burgers‘.

Ryan Reynolds teve seu retorno confirmado como protagonista e produtor.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve.

‘Outros’: Terror antológico no estilo ‘Nós’ e ‘Corra!’ já está disponível na Amazon Prime Video

A vindoura série antológica de terror, ‘Outros’, finalmente estreou no catálogo da Amazon Prime Video.

A produção foi disponibilizada hoje, 09 de abril.

Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.

Confira o trailer:

O elenco conta com Ashley Thomas, Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.

‘Patrulha do Destino’: 3ª temporada ganha INSANO trailer oficial; Confira!

A HBO Max divulgou hoje (01) o trailer completo da 3ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol).

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Michelle Gomez (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) fará sua estreia na série como a misteriosa Madame Rouge.

‘Moana’: Série baseada na aclamada animação encontra seu diretor

A Walt Disney Animation anunciou através do Twitter que David G. Derrick Jr. ficará responsável pela direção da série ‘Moana’ para o Disney+.

Derrick Jr. já é membro da família Mouse desde 2016, quando trabalhou como um dos artistas responsáveis pelo filme homônimo.

O realizador agradeceu a oportunidade de poder continuar a história de Moana, escrevendo: “trabalhar em ‘Moana’ foi um presente, pessoal e profissionalmente. O filme ‘Moana’ adotou e compartilhou o espírito da Polinésia com o mundo. Estou honrado em continuar a história dela e celebrar as ricas e belas culturas das Ilhas do Pacífico”.

Lembrando que a produção tem estreia prevista apenas para 2023.

‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.

O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Histórias SOBRENATURAIS ganham vida no trailer do terror ‘Story Game’; Confira!

A Cinedigm divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Story Game’, novo terror sobrenatural indie.

O filme chega aos Estados Unidos no dia 21 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Jason K. Lau.

Em uma viagem para o Havaí, três estudantes de arte fazem uma aposta: quem consegue contar a melhor história sobrenatural? De acordo com as regras, cada conto deve ter três itens: uma peça metafísica, um personagem com olhos verdes e uma locação no Japão. Os jovens campistas tentam superar um ao outro, conforme trazem três famosas histórias de fantasmas japonesas à vida – e as coisas se tornam mais sombrias conforme as narrativas se constroem.

Greer Grammar, Alberto Rosende, Ayumi Ito e Lyrica Okano estrelam.

‘La Casa de Papel: Coreia’: 2ª parte da série derivada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª parte de ‘La Casa de Papel: Coreia’, série derivada da famosa ‘La Casa de Papel’.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 09 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

‘La Casa de Papel: Coreia’ é dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-tae, Park Hae-soo, Jeon Jong-seo, Lee Won-jong e Park Myung-hoon estrelam.

‘Succession’: Vídeo nos leva aos bastidores do 4º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 4º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “Kill List”, vai ao ar no dia 23 de abril.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Dark Winds’: Série da AMC é RENOVADA para a 3ª temporada

Segundo a Variety, ‘Dark Winds’,  suspense policial baseado no romance de George R.R. Martin e Robert Redford, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada pela AMC.

As informações ainda indicam que o próximo ciclo deve estrear no começo de 2025.

Lembrando que Jeri Ryan e Nicholas Logan foram escalados para a nova temporada.

Ryan dará vida a Rosemary Vines, uma femme fatale que coloca suas garras no policial da Nação Navajo Jim Chee, deixando um rastro de corpos em sua busca pelo poder. Logan será Coltin Wolf, um perigoso assassino de aluguel. Ambos os personagens apareceram no romance ‘People of Darkness’, da saga ‘Leaphorn & Chee’.

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’: Filme-concerto estreia ESTA SEMANA no Disney+!

O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ estreia esta semana no catálogo do Disney+.

O longa-metragem, que traz uma perspectiva única para a aclamada turnê de Taylor Swift, chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 15 de março.

A produção contará com quatro canções-surpresa acústicas e a performance completa de “cardigan”, lead single do ovacionado álbum ‘folklore’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo uma nova reportagem do Puck News, a plataforma não mediu esforços para conseguir os direitos de exibição do longa-metragem.

As informações indicam que a Casa Mouse desembolsou nada menos que US$75 milhões para adquirir a produção.

Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.

Intitulado ‘The Tortured Poets Department’, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.

Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.

Confira a tracklist:

1. Fortnight, feat. Post Malone
2. The Tortured Poets Department
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out the Slammer
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me?
11. I Can Fix Him (No Really I Can)
12. Lomi
13. I Can Do It with a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived
15. The Alchemy
16. Clara Bow
17. The Manuscript (presente na versão física)

‘How to Kill Your Family’: Anya Taylor-Joy vai estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix!

A Netflix anunciou hoje (21) que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy irá estrelar a nova série de suspense ‘How to Kill Your Family’.

A produção é baseada no romance best-seller homônimo assinado por Bella Mackie e lançado em 2021.

Na trama, Taylor-Joy dá vida a Grace Bernard, uma jovem que descobre que seu pai milionário ausente rejeitou os pedidos de ajuda de sua mãe moribunda, jurando vingança e dando início a uma temporada de matança contra todos os membros de sua família.

“Assim que eu li a última página, eu sabia que eu precisava fazer parte em trazer essa história à vida”, a atriz comentou. “Depois de stalkear (um pouco) a inimitável Bella Mackie, eu não poderia estar mais animada em colaborar com o time que inclui as produtoras executivas Sally Woodward Gentle, Lizzie Rusbridger e Emma Moran. Estou muito animada em sujar ainda mais as mãos”.

Moran também entra como a roteirista da adaptação.

A atração contará com oito episódios.

Taylor-Joy é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já encabeçou diversos projetos de extremo aclame, incluindo o terror ‘A Bruxa’, o suspense ‘Fragmentado’, a minissérie dramática ‘O Gambito da Rainha’ e a recente ação distópica ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

Assista à cena de ABERTURA da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’!

A 4ª temporada de ‘Mythic Quest’ já chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou a cena de abertura do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.

Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.

‘X-Men’: Diretor de ‘Thunderbolts*’ irá comandar o reboot da Marvel, confirma Ryan Coogler

Durante uma recente entrevista ao Metro Entertainment, o aclamado realizador Ryan Coogler (‘Pantera Negra’, ‘Pecadores’) trouxe ótimas atualizações sobre o vindouro reboot de ‘X-Men’, da Marvel Studios.

Na conversa, Coogler foi questionado sobre o projeto e confirmou que Jake Schreier, que comandou o ótimo ‘Thunderbolts*’, ficará a encargo do projeto.

“Jake está dirigindo [o filme]”, ele revelou.

Vale lembrar que os mutantes farão sua estreia oficial no UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, longa que deve explorar as guerras multiversais da Marvel.

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Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
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‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Crítica | Ballet Clássico de São Petersburgo entrega uma atrocidade performática com uma amadora apresentação de ‘O Quebra-Nozes’

‘O Quebra-Nozes’ é um dos ballets mais conhecidos de todos os tempos e partiu da genial mente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, imortalizando-o como um dos maiores compositores de todos os tempos. Afinal, Tchaikovsky já havia eternizado diversas histórias memoráveis com seu trabalho em ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘A Bela Adormecida’ antes de atingir um novo ápice artístico com incursões como “A Dança da Fada Açucarada”, “A Valsa da Flores” e “Grand Pas de Deux”, que foram levadas para os palcos ao redor do mundo por incontáveis artistas – incluindo o icônico e lendário Mikhail Baryshnikov.

Agora, o Ballet Clássico de São Petersburgo traz sua própria visão do aclamado espetáculo para a capital paulista, cujas únicas duas apresentações se deram no dia 17 e 18 de novembro no Teatro Liberdade. Contando com o respeitado Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e com a incrível Maria Tomilova, do Ballet Grigorovitch, o resultado não é apenas aquém do esperado, como deposita todas as expectativas em cima de Tomilova para uma apresentação amadora e que mais soa como uma comédia de erros vergonhosa do que algo que uma das escolas mais conhecidas da capital russa deveria ter entregado ao público brasileiro.

Se você nunca ouviu falar da história de ‘O Quebra-Nozes’, sugiro abrir qualquer página de pesquisa da internet ou assistir ao curta-metragem animado da Walt Disney Studios para a antologia ‘Fantasia 2000’, pois o próprio ballet se esquece de criar qualquer diálogo para nos contar o que está acontecendo. A trama é centrada na jovem Clara que, na noite de Natal no palácio de sua família, é presenteada com um quebra-nozes e, através da imaginação nata das crianças, é levada por uma versão antropomórfica de seu brinquedo em uma aventura mágica que envolve não apenas um embate contra o perigoso Rei dos Ratos, mas uma viagem ao Reino dos Doces, onde conhece a Fada Açucarada e tantos outros personagens.

O problema é que, enquanto o primeiro ato consegue nos envolver em uma remodelação reduzida e compendiosa do épico arquitetado por Tchaikovsky, o segundo não faz qualquer sentido palpável e soa como algo fora da realidade até mesmo dentro do universo do lúdico. Entretanto, se você imaginou que esse era o obstáculo principal, acomode-se nos seus assentos: com exceção de Tomilova, que carrega o espetáculo nas costas em um papel duplo de Clara e da Fada Açucarada (e acompanhada de mais dois ou três bailarinos que fazem um sólido trabalho), cada engrenagem parece feita com pressa, sem vida ou ânimo que ofusque os infinitos deslizes amadores que se estendem por uma hora e meia de frustração e decepção.

Kirill Safin, estrela do Ballet Mariinsky, preza por uma montagem fiel, mas não encontra sucesso em momento algum: sua parca visão artística transforma a apresentação em um especial natalino de fim de ano em que os alunos mais promissores foram selecionados para uma armadilha inadvertida de erros crassos, tropeços imperdoáveis e uma falta de expressividade que mancha como uma erva daninha cada uma das performances. Volchkov, inclusive, se rende a uma letargia artística que o transforma em um ator sem vida, envolvido demais nos próprios pensamentos a ponto de quase derrubar Tomilova mais de uma vez e errando passos simples de serem executados; o assíncrono corpo de baile deixa a entender que os ensaios não valeram de muita coisa, transparecendo uma tristonha e quase risível insegurança que beira o ridículo – e que apenas ressalta um cenário caindo aos pedaços e arquitetado de última hora.

É claro que certas sequências trazem o mínimo de comprometimento, como a “Dança Chinesa” e o “Trepak”, mas nada que seja forte o bastante para nos desviar de construções horríveis como a “Marcha” e a “Dança Espanhola”. Os bailarinos, restritos ao pequeno espaço do Teatro Liberdade, se mostram tensos a todo o momento e nos deixam angustiados com esbarrões e a falta de liberdade para os jeté e os frappé – com destaque à inexplicável “Valsa das Flores”, que coloca dez casais digladiando pelo mínimo de território para concretizarem seus movimentos. E, como se não bastasse, o ato de encerramento, o “Grand Pas de Deux”, coroa uma das maiores atrocidades teatrais do ano com falhas técnicas que nos arrancam risadas de nervosismo.

Apesar das expectativas, ‘O Quebra-Nozes’ é uma decepção inexplicável que condensa uma das histórias mais populares do planeta em noventa minutos de amadorismo e escolhas controversas – e que coloca toda a responsabilidade em cima de Maria Tomilova (que merece todas as glórias por ter tentado salvar o espetáculo de um desastre completo).

HBO Max escala DUAS novas atrizes ao elenco do drama policial ‘American Blue’

Segundo o Deadline, a HBO Max escalou duas novas atrizes para o elenco de ‘American Blue’, novo drama policial estrelado por Milo Ventimiglia.

As informações indicam que Wrenn Schmidt (‘For All Mankind’) e Ellyn Jameson (‘Marshals’) foram contratadas em caráter regular para o projeto.

Schmidt interpretará Lori Gillespie, uma advogada determinada e autodepreciativa. Ela é ex-esposa de Milk e mãe de Talia.

Jameson interpretará Erin “Oz” Ostrowski, uma policial tática da JPD em ascensão que enfrenta o primeiro grande desafio de sua carreira.

A dupla se junta aos previamente anunciados Kelly Jenrette, Carlito Olivero, Onye Eme-Akwari, Jess Gabor, Eddie Kaye Thomas, Paulina Olszynski, Algee Smith, Jeremy Bobb, Rich Sommer e Jesse Garcia.

Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

‘Liga da Justiça’ tem três versões diferentes; Entenda!

Enquanto os fãs insistem no lançamento do corte de Zack Snyder em ‘Liga da Justiça‘, o Screen Rant revelou que ainda há outra versão do filme, além das duas envolvidas na polêmica.

Segundo o site, antes mesmo da estreia de ‘Batman vs Superman’, Zack Snyder e Chris Terrio escreveram um roteiro para ‘Liga da Justiça‘, mas precisaram alterar a narrativa, que era muito sombria e assustadora.

O produtor Jon Berg disse que seriam necessárias mudanças após a recepção de ‘Batman vs. Superman‘, e a versão nem chegou a ser gravada.

“Tivemos de acelerar a história para conseguir esperança e otimismo um pouco mais rápido”, disse o produtor.

Outro aspecto do roteiro não gravado é que o pesadelo de Bruce Wayne em ‘Batman vs Superman‘ seria a base para o filme.

Anteriormente, o site já havia divulgado que Darkseid devastaria a Terra e mataria Lois Lane. Após ressuscitar o Superman, o vilão faria a uma lavagem cerebral no herói, tornando-o seu general na tentativa de conquistar o planeta.

Para reverter a situação, o Flash voltaria no tempo, o que se encaixa com a aparição do herói em ‘Batman vs. Superman’.

Nada disso foi confirmado oficialmente e só deixa as coisas mais confusas. Apesar disso, esta parece uma versão ainda melhor do que aquela que chegou aos cinemas.

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto Zack Snyder não vão desistir de ver a versão original do longa.

Recentemente, os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut” colocaram vários cartazes e outdoors pedindo a versão em San Diego.

Confira:

Os fãs criaram uma vaquinha online para promover o lançamento do filme na próxima San Diego Comic-Con e já arrecadaram 26.000 dólares.

“Chegou a hora de fazer uma declaração final para a Warner Bros. sobre o nosso desejo firme e inflexível de lançarem a versão completa de ‘Liga da justiça’ de Zack Snyder. Ao longo do último ano e meio, o movimento #ReleaseTheSnyderCut realizou uma série de campanhas, de modo a atrair a atenção daqueles com poder e influência suficientes para satisfazer nossa demanda.”, diz uma parte do comunicado publicado no site Gofundme.

Para quem não está familiarizado com a polêmica, Zack Snyder foi contratado como diretor do filme, mas teve de se afastar das gravações após problemas pessoais envolvendo a morte de sua filha. Para não atrasar a produção mais uma vez, o estúdio contratou Joss Whedon para concluir as filmagens. O resultado não agradou e o filme foi massacrado pelo público e pela crítica especializada.

Desde então, fãs devotos do diretor vem tentando fazer com que a Warner Bros. libere o lançamento da versão idealizada por Snyder, que teria confirmado sua existência.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘O Vendedor de Sonhos’: Fãs estão emocionados com filme brasileiro disponível na Netflix; Confira!

Recentemente, a Netflix adicionou ao catálogo o filme ‘O Vendedor de Sonhos‘, adaptação homônima do romance escrito pelo psiquiatra Augusto Cury.

Na trama, o psicólogo Julio César (Dan Stulbach) é convencido a desistir da ideia de suicídio depois de encontrar um sábio morador de rua conhecido como Mestre (César Troncoso). A partir daí, os dois se aventuram em uma reflexiva jornada capaz de mudar suas vidas para sempre.

Nos últimos dias, o longa dirigido por Jayme Monjardim chegou ao top 10 da plataforma e está emocionando os fãs, que publicaram diversos elogios nas redes sociais.

Confira:

Lançado em 2016, o longa também conta com Thiago Mendonça, Leonardo Medeiros e Malu Valle, entre outros.

Assista ao trailer:

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Estrela de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel’ revela ter sofrido abusos de Joss Whedon

Desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘, o diretor Joss Whedon vem sendo acusado por Ray Fisher por seus comportamentos abusivos nos bastidores do filme.

E, pelo visto, o cineasta tem um longo histórico de abusos em sua carreira.

Isso porque a atriz Charisma Carpenter se pronunciou no Twitter e revelou os maus-tratos que sofreu de Whedon na época em que ela atuou nas séries ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel’.

Em parte da publicação, a intérprete de Cordelia Chase diz que:

“Durante quase duas décadas, permaneci calada e até dei desculpas para certos eventos que me traumatizam até hoje. Joss Whedon abusou do seu poder em várias ocasiões enquanto trabalhávamos juntos nos bastidores ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Angel‘. Enquanto ele se divertia em me traumatizar, eu acabei ficando ansiosa e ele estava me alienando, me desempoderando e me alienando dos meus colegas.”

Ela continua, dizendo que a relação com Whedon acabou fazendo com que ela adoecesse e adquirisse graves condições físicas que se tornaram um problema até hoje.

Além disso, Carpenter foi chamada de ‘gorda’ quando estava grávida de 4 meses e reforçou que ele criou um ambiente de trabalho tóxico e hostil.

Inclusive, ela alega que o cineasta evitou diversas ligações quando ela tentou avisar que estava grávida e ele ainda sugeriu que ela fizesse um aborto.

“Quando ele soube da minha gravidez, ele me chamou para uma sala fechada e questionou se eu pretendia manter meu bebê”, diz ela.

Confira:

Anteriormente, um casal de dublês que participou de ‘Buffy’ também se pronunciou contra Whedon. 

Durante uma entrevista para o Metro, o coordenador de dublês Jeff Pruitt, casado com a também dublê Sofia Crawford, afirmou que Whedon exigiu o término do relacionamento se eles quisessem continuar fazendo parte da série.

“Na quarta temporada, eu estava de saco cheio e disse aos produtores que iria sair para começar minha carreira como diretor de segunda unidade em outra série. Eu não aguentava mais porque Whedon é um egomaníaco. Quando comecei namorar Sofia, me disseram que ele estava obcecado em acabar com nosso namoro. Ele reagiu como se ela e eu estivéssemos escondendo algo.”

Crawford também participou da entrevista e relembrou o episódio, dizendo:

“Fui chamada ao escritório dele e recebi um ultimato. Me disseram: ‘Você pode continuar na série, mas precisa terminar com Jeff. Caso contrário, não apareça mais’. Eu comecei a chorar e respondi: ‘Vai se f#der. Isso é horrível, pode me cortar.”

Até o momento, Whedon não quis se pronunciar sobre as alegações.

Crawford e Pruitt atualmente.

Para quem não se lembra, a personagem Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, e foi vivida pela atriz Kristy Swanson.

Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série estrelada por Sarah Michelle Gellar, que estreou em 1997 e teve 07 temporadas, sendo exibida originalmente até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Walker’: Mason Thames é escalado como versão infantil do personagem

De acordo com o Comic Book, a 2ª temporada de ‘Walker‘ trará o ator Mason Thames (‘The Black Phone’) como a versão infantil do personagem titular, vivido por Jared Padalecki.

O jovem Walker é descrito como uma criador de casos, curioso, romântico e corajoso, um garoto que aspira ser um homem da lei.

Até o momento, não se sabe em quantos episódios Thames deve aparecer, mas é provável que seja de forma recorrente.

Para quem não conhece, o pequeno astro também ganhou destaque interpretando Danny Stevens em ‘For All Mankind‘.

Seu trabalho mais recente foi como o protagonista de ‘The Black Phone‘, terror do diretor Scott Derrickson, responsável por ‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’.

Lembrando que a CW divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘Walker‘, que estreia em 28 de outubro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Batgirl’ será SOMBRIO ao estilo Tim Burton, dizem os diretores

A vindoura adaptação de ‘Batgirl‘ conta com os mesmos diretores de ‘Ms. Marvel’, Adil El Arbi e Bilall Fallah, mas é claro que as produções terão pegadas distintas.

Ao contrário de ‘Ms. Marvel‘, que é mais leve, cômica e voltada para o público teen, ‘Batgirl‘ será uma trama muito mais sombria.

A informação foi confirmada por El Arbi em entrevista para o SlashFilm.

“Ambas as produções tratam de histórias de origem, mas obviamente, ‘Batgirl’ está em Gotham City, então será muito mais sombrio do que ‘Ms. Marvel’. Barbara já é mais velha que Khamala, isso também conta muito. Quero dizer, ela não é uma adolescente, ela já tem um emprego”, brincou ele.

O cineasta também adiantou que o longa traz muitas referências ao estilo da direção de Tim Burton nos dois primeiros filmes do ‘Batman’, estrelados por Michael Keaton em 1989 e 1992.

“Acho que ainda vamos tentar ter a mesma vibração visual que é nossa marca registrada, mas o filme é uma clara homenagem aos quadrinhos, à série animada do Batman e aos filmes de Tim Burto. Então é isso que estamos tentando fazer. Repetindo, vai ser um pouco mais sombrio do que o mundo que construímos em ‘Ms. Marvel’.”

Desde que foi anunciada, a adaptação estrelada por Leslie Grace vem sendo divulgada como estreia exclusiva da HBO Max nos EUA.

No entanto, o CBR divulgou que a Warner Bros do Reino Unido compartilhou um cronograma de lançamento do longa nos cinemas da região.

Além disso, a estreia está marcada para algum momento de 2023, sem data específica.

Nos EUA, o filme está programado para estrear ainda em 2022.

Por conta disso, não está claro se a estreia na HBO Max será adiada ou se vai haver atrasos em relação ao Reino Unido, já que a plataforma de streaming ainda não está disponível no país.

No Twitter, uma fan page dedicada a novidades sobre o longa também compartilhou a notícia.

Confira:

“A Warner Bros. UK divulgou um cronograma de lançamento atualizado que afirma que ‘Batgirl‘ está chegando aos cinemas do Reino Unido em 2023! Isso não é exclusivo dos cinemas, já que o HBO Max não está disponível lá. No entanto, diz apenas ‘em breve’, mas é o mais próximo que temos sobre um lançamento oficial!”

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptação, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 770.8 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Além de Grace, o elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

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