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‘The First’: Criador de ‘House of Cards’ vende série de ficção científica para Hulu

O criador de ‘House of Cards’, Beau Willimon, vendeu sua série de TV de ficção científica para o serviço de streaming Hulu.

A produção foca nos desafios da primeira tentativa da humanidade em dar os passos em direção a uma colonização interplanetária e os perigos que os responsáveis pela missão enfrentam em Marte.

Em um comunicado, Willimon comentou sobre o teor da série:

“É uma história sobre o espírito humano. É sobre nossa necessidade indômita de alcançar horizontes desconhecidos. É sobre o preço desta visão, o perigo e o sacrifício – emocional, psicológico e físico – que é exigido para atingir esse objetivo. É sobre como pessoas comuns e imperfeitas se unem para superar obstáculos para atingir o extraordinário”.

As filmagens de ‘The First’ devem começar ainda neste ano, para que a série seja lançada em 2018.

‘Fahrenheit 451’: Sci-fi da HBO com Michael B. Jordan e Sofia Boutella ganha trailer

A aguardada ficção científica ‘Fahrenheit 451′ ganhou um novo trailer.

O telefilme será lançado pela HBO em 2018, sem data definida.

Assista:

A nova versão do clássico é dirigida por Ramin Bahrani, e tem no elenco Michael B. Jordan (Creed: Nascido para Lutar), Michael Shannon (indicado ao Oscar por Animais Noturnos), Sofia Boutella (A Múmia) e Laura Harrier (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).

Baseado no livro clássico de Ray Bradbury, escrito em 1953 e tido como um dos precursores do gênero futuro distópico, Fahrenheit 451 foi adaptado para o cinema em 1966, num filme dirigido pelo cultuado François Truffaut e protagonizado por Julie Christie. A certa altura, o astro Mel Gibson esteve ligado a uma nova roupagem da obra, projeto que não foi para frente.

 

‘Godzilla 2’: O Rei dos Monstros: Trailer de fã traz imagens de clássicos filmes do monstro

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ não será nem o primeiro, tão pouco o último filme do aclamado personagem. Com mais de 30 produções realizadas apenas pela companhia Toho, o monstrengo tem ganhado uma série de versões distintas ao longo das décadas.

E um habilidoso fã decidiu brincar coma a lista infindável de filmes do Godzilla, recriando o trailer recém lançado pela Legendary, só mesclando seu áudio com várias tomadas dos clássicos filmes do passado.

O resultado é realmente surpreendente.

Confira:

Assista ao novo trailer:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Crítica Sundance: | Four Good Days: Mila Kunis é uma viciada em heroína em atuação transformadora

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Como um roubo, a heroína e a metanfetamina sugam suas vítimas, deixando-as à deriva, em um mundo que não parece ser mais o bastante. E em meio a um surto em virtude da indiscriminada prescrição de opióides a pacientes com os mais diversos diagnósticos – dos mais simples aos mais complexos, histórias como a de Molly cruzam as fronteiras da ficção, se transformando em dolorosos relatos reais de vidas que se perderam por tão pouco e a troco de nada. E em Four Good Days, as mazelas e consequências de uma vida subjugada às drogas é o tema de um drama familiar poderoso, estrelado por Glenn Close e Mila Kunis.

Kunis é um rosto familiar para os cinéfilos, sejam eles mais afetuosos ou mais distraídos. Com sua carreira marcada por papéis cômicos que datam desde os idos de That 70’s Show, ela tem se consolidado no gênero menos por ser uma genuína comediante e mais por seu carisma. Mas como alguém que já mostrara seu potencial em Cisne Negro, ela resgata aquele frescor, transformando-se em uma viciada em heroína que assusta ao primeiro olhar, tamanha veracidade e autenticidade. Com o corpo exageradamente esguio e curvado, como se já não pudesse suportar sua cadavérica estrutura, Mila Kunis nos apresenta a história de Molly, uma jovem promissora, mas que após um acidente esportivo, se vê submetida a um tratamento à base de opióides. 

O restante da trama são apenas os frangalhos de uma vida dilacerada pela falta de controle na medicação de pacientes. Mas ao contrário do que parece, Four Good Days não se trata tanto dos efeitos colaterais da imprudência no trato de pacientes. Ainda que este seja um dos pilares que pauta a tumultuada relação familiar entre Molly e sua mãe, Deb (Glenn Close), a cinebiografia baseada em um artigo jornalístico do The Washington Post é um profundo drama sobre a avalanche familiar que sucede quando há um quadro de dependência química em casa. E na produção do colombiano Rodrigo García, Glenn Close e Mila Kunis protagonizam essa penosa e dilacerada dinâmica familiar, em uma sincronia hipnotizante aos olhos. Enquanto a veterana se apresenta inerentemente como um espetáculo à parte, Kunis surpreende a audiência, trazendo uma profundidade crua em sua atuação.

Despindo-se de todos os atributos que até então definiam suas performances nas telas, ela arrebata as atenções de supetão, incorporando os maneirismos e trejeitos adequados, que ajudam a dar ainda mais corpo para o seu trabalho. Se desafiando e nos desafiando a encará-la nos olhos, a atriz entrega uma atuação carregada de dor, abandono e até mesmo frieza. Com seu corpo frágil e franzino, ela ainda estampa em seu rosto as consequências das drogas. Seus grandes olhos fundos e a sujeira impregnada revelam uma maquiagem eficaz, que se incorporam à essa atriz diferente aos nossos olhos. Mais ousada e crível, Kunis é um acontecimento inesperado em Four Good Days e parece escrever um novo tempo em sua carreira.

Com uma direção emocional focada na expressividade das personagens, a cinebiografia ainda opera com pequenos simbolismos, fazendo de um antigo quebra cabeça o elo de ligação familiar que se perdera em virtude das escolhas tomadas por ambas as personagens. Se sustentando com uma trama envolvente que explora as dificuldades de sustentar um lar em sua integralidade, Four Good Days é ainda um sensível relato esperançoso sobre como é sempre possível começar uma bela história de novo.

 

‘Raio Negro’: Wayne Brady quer participar do spin-off focado no herói Painkiller

Os fãs da série ‘Raio Negro‘ foram surpreendidos pelo anúncio de que a 4ª temporada também marcará o fim da produção. Além disso, a emissora The CW confirmou que o herói Painkiller retornará para as telinhas com a sua própria série spin-off.

E o intérprete de um dos principais antagonistas da 3ª temporada, o ator Wayne Brady, já mostrou o seu interesse em retornar para o final da produção, bem como para a jornada solo de Painkiller.

Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, Wayne – que deu vida ao Coveiro – comentou que sabe pouco dos planos da emissora, mas que há sempre uma possibilidade de retorno à vista.

“O que acontece com o Coveiro é que eu entrei e o personagem simplesmente detonou com todo mundo. Com o aviso de cancelamento, eles estão tentando fazer o que podem com a temporada. Não sei se farei parte disso ainda, mas acho que sempre há a uma chance – enquanto ninguém disser: ‘Sim, Coveiro está morto’. Há sempre a possibilidade de que ele volte no novo spinoff”.

O episódio piloto do projeto de Painkiller irá ao ar como o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Raio Negro‘. Salim Akil, produtor executivo da série original, será responsável pelo roteiro e a direção do capítulo em questão.

Confira a sinopse oficial:

“Khalil Payne é um jovem dominado pela culpa de seu passado conturbado na cidade de Freeland, onde, como uma máquina de matar superavançada conhecida como Painkiller, ele era membro da gangue de Tobias Whale. Depois de tentar enterrar a parte mais sombria e devastadoramente letal de sua personalidade, Khalil se distanciou de todos que conhecia e amava, a fim de encontrar a paz, mas ela nunca é fácil para homens com um passado ​​como o dele. Enquanto sua história violenta e destrutiva quebra seu novo começo idílico, Khalil é empurrado de volta à ação com uma nova missão – trazer justiça onde antes só havia punição – mas para fazer isso, ele primeiro terá que lidar com seu lado mais sombrio, o Painkiller.”

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘Raio Negro‘ irá estrear no dia 8 de fevereiro de 2021.

Confira o cartaz:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Outlander’: Claire e Jamie estão de volta em cena divulgada da 6ª temporada; Assista!

Claire e Jaime estão de volta em uma nova cena da 6ª temporada, divulgada pela emissora Starz. A prévia foi um presente de Natal dado pelo canal aos fãs da produção.

No material em questão, o casal Fraser tem uma breve conversa, minutos antes de uma cena picante.

Assista:

Confira também a nova sequência de abertura da série e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março de 2022.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

15 Filmes imperdíveis para curtir na Mostra de Cinema de São Paulo

Entre estreias aguardadas, produções premiadas e descobertas que prometem marcar o circuito de festivais, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega com uma seleção de títulos que traduzem a pluralidade e a vitalidade do cinema contemporâneo.

Do realismo visceral latino-americano à poesia visual asiática, passando por dramas intimistas e experiências radicais de linguagem, reunimos 16 filmes imperdíveis que celebram o poder transformador da arte cinematográfica — e que fazem desta edição uma das mais versáteis e instigantes dos anos recentes.

Novembro

Presos em um banheiro por mais de 27 horas durante a tomada do Palácio da Justiça, guerrilheiros do M-19, juízes e cidadãos civis encaram algo mais violento do que balas: suas próprias convicções — ou o colapso delas. Fora, o caos. Dentro, uma nação à beira do precipício. Exibido no Festival de Toronto.

Atropia

Quando uma aspirante a atriz em um centro de dramatização militar se apaixona por um soldado escalado para interpretar um insurgente, suas emoções não simuladas ameaçam atrapalhar a performance.

Vencedor do prêmio de melhor filme na seção U.S. Dramatic do Festival de Sundance 2025.

Omaha

Após uma tragédia familiar, os irmãos Ella e Charlie são inesperadamente acordados pelo pai e levados em uma jornada pelo país, vivenciando um mundo que nunca tinham visto antes. À medida que a aventura se desenrola, Ella começa a entender que as coisas podem não ser o que parecem. O longa foi exibido no Festival de Sundance 2025.

À Paisana

Na Nova York dos anos 1990, um policial disfarçado recebe a missão de atrair e prender homens gays. No entanto, ele se surpreende ao descobrir uma conexão brilhante com um de seus alvos. À medida que a conexão secreta se aprofunda e a pressão interna para efetuar prisões se intensifica, ele se vê dividido entre o dever e o desejo.

Vencedor do prêmio especial do júri para o elenco do filme na seção U.S. Dramatic do Festival de Sundance.

Quase Deserto

Em uma Detroit pós-pandêmica, dois imigrantes latinos indocumentados se veem envolvidos em um assassinato e, sem querer, resgatam a única testemunha: uma mulher com uma síndrome rara que lhe dá olhos infantis, dificuldades de socialização e uma percepção além do comum – ela enxerga o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável protagoniza sua própria aventura, onde redenção, traição e ironia se entrelaçam em meio aos escombros de uma cidade que esconde segredos sujos sob o disfarce de reconstrução.

Eddington

Em maio de 2020, um impasse entre o xerife e o prefeito de uma pequena cidade desencadeia o caos, colocando vizinho contra vizinho em Eddington, no Novo México. Dirigido por Ari Aster, o mesmo responsável pelos aclamados ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’, o faroeste criminal traz Pedro Pascal, Joaquin Phoenix e Emma Stone à frente no elenco.

Exibido no Festival de Cannes.

The Choral

Yorkshire, 1916. Os membros masculinos de uma sociedade coral se alistam na Primeira Guerra Mundial, deixando o exigente Dr. Guthrie para recrutar adolescentes. Juntos, eles vivenciam a alegria de cantar enquanto os jovens lutam com o iminente recrutamento.

Exibido no Festival de Toronto.

Sorry, Baby

Algo ruim aconteceu com Agnes. Mas a vida continua — pelo menos para todos ao redor dela.

Mais um aclamado projeto da A24, o longa foi o vencedor do prêmio de melhor roteiro da seção U.S Dramatic do Festival de Sundance 2025. Além disso, o filme também foi exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Amor, Apocalipse

Adam é um gentil dono de um canil. Hipersensível e à beira da depressão, ele esconde de seu pai, um homem incapaz de demonstrar afeto, os medos existenciais que o consomem, enquanto permite que seu jovem assistente se aproveite de sua bondade. Para aliviar a ecoansiedade, Adam encomenda uma lâmpada solar terapêutica. Em contato com o suporte técnico do fornecedor dessa lâmpada, conhece Tina, uma mulher radiante, cuja voz dissipa suas angústias. Esse encontro inesperado muda tudo: a Terra estremece, corações explodem, e ele se depara com o amor.

Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Broken English

Sobrevivente, provocadora e figura verdadeiramente singular, a cantora e compositora Marianne Faithfull passou mais de seis décadas desafiando expectativas, lançando mais de 35 álbuns e se reinventando constantemente. Realizado com sua participação direta, o filme é um retrato sem concessões de uma vida marcada pela fama, pela criatividade e pelo peso constante da observação pública; uma existência fragmentada, mas inquebrável.

A narrativa se desenrola dentro do imaginário Ministério do Não-Esquecimento, uma instituição cinematográfica onde memória e mito se entrelaçam. O elenco conta com Tilda Swinton e George MacKay, além de participações de amigos e colaboradores como Nick Cave & Warren Ellis, Courtney Love e Suki Waterhouse. O resultado é um gesto de resiliência e rebeldia que transcende gêneros cinematográficos — a última declaração de Marianne Faithfull, seu desafiador canto do cisne.

Exibido no Festival de Veneza.

Springsteen: Salve-me do Desconhecido

Baseado no livro de Warren Zanes, acompanhamos a criação do álbum “Nebraska”, de Bruce Springsteen, de 1982, quando ele era um jovem músico à beira do estrelato global, lutando para conciliar as pressões do sucesso com os fantasmas do seu passado. Captado em um gravador de 4 canais no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um momento crucial em sua vida e é considerado uma de suas obras mais importantes — um disco acústico cru e atormentado, povoado por almas perdidas em busca de algo para acreditar.

Exibido no BFI London Film Festival.

Nouvelle Vague

Depois de escrever para os Cahiers du Cinéma, o jovem Godard decide que fazer filmes é a melhor crítica cinematográfica. Ele convence Beauregard a financiar um longa-metragem de baixo orçamento, criando um roteiro com Truffaut sobre um casal de gângsteres.

Esta é a história de Godard filmando “Acossado” (1960), contada no estilo e no espírito com que Godard fez “Acossado”.

Exibido no Festival de Cannes.

No Other Choice

Man-su, especialista em fabricação de papel com 25 anos de experiência, leva uma vida tão plena que pode dizer a si mesmo, com convicção: “Tenho tudo o que preciso”. Ao lado da esposa Miri, dos dois filhos e de seus cães, vive dias felizes, até ser surpreendido pela notícia de que foi demitido. O choque é devastador, mas, ainda assim, Man-su promete a si mesmo que encontrará um novo emprego em três meses pelo bem da família. Porém, a realidade se revela bem mais complicada. Apesar da determinação, ele passa mais de um ano pulando de entrevista em entrevista e se sustentando com um trabalho no comércio.

Em pouco tempo, começa a correr o risco de perder a casa pela qual tanto lutou. No desespero, aparece de surpresa na Moon Paper para entregar seu currículo, mas acaba humilhado pelo gerente de linha Sun-chul. Convencido de que é mais qualificado do que qualquer candidato para trabalhar na empresa, Man-su toma uma decisão drástica: “Se não existe uma vaga para mim, vou ter que criá-la”. Adaptação do livro “O Corte”, de Donald E. Westlake.

Exibido no Festival de Veneza e no Festival de Toronto, onde recebeu o prêmio do público de melhor filme internacional.

Luz

No cintilante néon das ruas de Chongqing, na China, um ex-detento procura desesperadamente sua filha. Enquanto isso, uma galerista de Hong Kong vai até Paris para lidar com a doença de sua madrasta. Essas vidas distintas se cruzam em um mundo de realidade virtual chamado LUZ, onde um animal místico revela de maneira inesperada verdades ocultas, dando início a uma jornada de descobertas e conexões.

Estrelado pela aclamada atriz francesa Isabelle Huppert, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2025.

Queen Kelly

Fruto de quase 40 anos de trabalho, Queen Kelly é um filme que celebra o cinema mudo em sua mais pura essência. Restaurado pelo arquivista e preservador Dennis Doros, o longa estrelado por Gloria Swanson jamais fora rodado em sua completude e apenas fora finalizado ao chegar em suas mãos.

A trama se passa no imaginário país europeu de Cobourg-Nassau, em algum momento antes da Primeira Guerra Mundial, a cruel rainha Regina V se torna obcecada por seu noivo irresponsável, o príncipe Wolfram. Quando ele conhece Patricia Kelly, uma jovem inocente e provocante que vive em um convento, acaba se apaixonando por ela. Ansioso para vê-la antes do casamento, Wolfram leva Kelly ao palácio. Ao descobrir os dois juntos, a rainha a açoita e a expulsa. Chamada ao leito de morte de sua tia, Kelly fica chocada ao se ver em um bordel. Em seus últimos momentos, a tia implora que a jovem se case com Jan, o rico e sifilítico dono do lugar.

Exibido no Festival de Cannes.

‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’: Série da Netflix tem título do piloto revelado

A conta do twitter da Archie Comics revelou o título do piloto e mais alguns detalhes sobre a produção do reboot de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pela Netflix.

O título do piloto se chama “October Country”, escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e será dirigido por Lee Toland Krieger, conhecido por dirigir alguns episódios de ‘Riverdale’. 

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot e Chris Pine aparecem em novas fotos do set

Novas fotos do set de ‘Mulher-Maravilha 1984’ mostram Gal Gadot e Chris Pine saindo às pressas do Museu de História Natural de Washington. Confira:

A diretora Patty Jenkins liberou a primeira imagem da atriz Kristen Wiig como Bárbara Minerva (Mulher Leopardo). Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência.

É provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Confira:

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Dica do fim de semana | 5 filmes nacionais para ver na Netflix no Dia do Cinema Brasileiro

Comemorado anualmente em 19 de junho e em 5 de novembro, o Dia do Cinema Brasileiro (19) homenageia a data em que o diretor Afonso Segreto, em 1898, registrou a entrada da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, em vídeo, fazendo dessa a primeira filmagem da história do país. Em homenagem a esse dia mais que especial, selecionamos cinco filmes nacionais fantásticos que estão disponíveis na Netflix para você assistir neste fim de semana. Confira!


La Vingança (2017)

A lista de hoje começa com uma comédia. Na trama, Caco (Felipe Rocha) vive um relacionamento meio conflituoso com sua namorada (Leandra Leal). Depois de receber uma mensagem pedindo para conversar, ele decide fazer uma surpresa para ela no trabalho. O problema é que ele acaba sendo surpreendido ao flagrar a amada em um “momento íntimo”, por assim dizer, com um argentino. Desolado e influenciado pelo amigo Vadão (Daniel Furlan) tem a genial ideia de ir para a Argentina se vingar do argentino tendo “intimidades” com a namorada dele. É um road movie divertidíssimo embalado por várias referência a rivalidade entre Brasil e Argentina, e ainda traz algumas lições sobre amizade e autoestima.


Mãe Só Há Uma (2016)

Dirigido por Anna Muylaert, esse drama fala sobre família, amadurecimento e como encontrar seu lugar no mundo. Isso porque ele conta a história de Pierre (Naomi Nero), um adolescente aparentemente normal e com uma vida comum. No entanto, ele não tem certeza sobre sua identidade. Então, tudo muda quando ele descobre que sua suposta mãe era, na verdade, uma sequestradora, que o tomou ainda bebê de sua família de verdade. E o mais impressionante dessa história é que ela foi baseada num caso real.


O Som Ao Redor (2013)

Dirigido por Kleber Mendonça Filho, este drama faz uma verdadeira análise da classe média brasileira e como isso reflete na nossa sociedade. Ambientado em Recife, o filme fala sobre o medo inerente a todo brasileiro que vive a realidade do século XXI. Diante da violência urbana cada vez maior, os moradores de um bairro decidem contratar um serviço de segurança particular. Os novos salvadores vão ganhando influência na região e viram apadrinhados de um senhor absurdamente influente. Como diz o título, o trabalho sonoro do longa é praticamente um personagem atuante, sendo fundamental para a existência do filme. Não vou falar muito mais para vocês poderem se surpreender ao assistir. Vejam que antes de Aquarius e Bacurau, o diretor já produzia conteúdos fantásticos.

Boi Neon (2015)

Estrelado por Juliano Cazarré e dirigido por Gabriel Mascaro, esse longa nacional lançado em 2015 tem o selo “filmaço” de produção. A histórica acompanha a trajetória de Iremar (Cazarré), um vaqueiro que prepara os bois para soltá-los nas arenas de vaquejada, cujo sonho de vida é ser estilista. Ele viaja pelo país em um caminhão com seus amigos e com a filha pequena. Em suas viagens, ele fica sabendo sobre um polo de moda em desenvolvimento no nordeste e começa a confabular em realizar seu sonho. Porém, como lidar com o mundo fashion em meio a uma realidade tão conservadora?


Casa Grande (2014)

Não, esse filme não tem nada a ver com o Walter Casagrande, ex-atacante do Corinthians. Na verdade, esse drama de Fellipe Gamarano Barbosa é um grande retrato de diversas famílias brasileiras espalhadas por aí. Isso porque o filme conta a história de um casal bem sucedido que começa a ter problemas financeiros. Enquanto eles não resolvem a situação, tentam esconder do filho, um jovem playboy meio sem rumo na vida, a real situação monetária da família. Só que eles acabam falindo e o caos se instaura na casa. Paralelamente a isso, o garoto (Thales Cavalcanti) tenta encontrar sua maturidade e sair das “asas” dos pais o quanto antes. Certo dia, ele conhece uma menina que não tem boas condições de vida e acaba se apaixonando por elas. Os pais não aprovam o relacionamento pela falta de dinheiro da menina ao mesmo tempo que caminham para a falência. Em meio a isso tudo, o garoto tenta dar um jeito de seguir seus dias. Tenso, não?

Todos os filmes citados acima estão disponíveis na Netflix.

 

Stranger Things – Tudo o que sabemos e o que podemos esperar da 4ª temporada?

Esta semana a Netflix finalmente posicionou aos fãs de ‘Stranger Things’ quando poderemos assistir a aguardadíssima quarta temporada da série. É claro que todos nós entendemos que a pandemia do coronavírus parou todas as produções cinematográficas no mundo, porém, a ansiedade para revermos a turminha de Hawkins é muito grande. Para esquentar as turbinas, vamos ao que já sabemos até agora do que vem por aí.

Data de estreia

Ainda não há uma data precisa da estreia da nova temporada, porém, a Netflix anunciou que ela definitivamente estará disponível aos assinantes no ano de 2022. Entretanto, considerando o que já foi feito no passado e lembrando que é uma série de terror, podemos criar uma expectativa de que ‘Stranger Things’ estreie em outubro do ano que vem.

Número de episódios

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

O Clube do Inferno

Ainda sobre episódios, os showrunners da série não divulgaram ainda o nome dos capítulos – na real, pouco se sabe desses detalhes. Apesar disso, a boa notícia é que já temos a confirmação do nome do primeiro episódio: “Chapter One: The Hellfire Club” (em tradução livre, ‘O Clube do Inferno’). A origem desse nome faz menção à uma das sociedades da franquia ‘X-Men’ (quadrinho criado nos anos 1960 e que se tornou muitíssimo popular nos anos 1980, época em que se passa ‘Stranger Things’), que aparece pela primeira vez dentro da Saga da Fênix Negra (que virou filme em 2019, estrelado por Sophie Turner).

Hopper não morreu!

A gente meio que desconfiou disso desde que ‘Stranger Things’ tentou nos convencer de que Hopper (David Harbour) estava morto, mas foi no primeiro teaser divulgado pela Netflix que tivemos a confirmação: Hopper está vivo! Em algum momento ainda a ser explicado, o xerife de Hawkins teria sido capturado por soldados da União Soviética, e, confinado, provavelmente será confrontado por seu passado. Há chances de aquele tal capítulo extra para contar o background de um dos personagens ser exatamente sobre o Hopper.

União Soviética

Boa parte do público-alvo de ‘Stranger Things’ é adolescente, nascido depois dos anos 2000, e não faz ideia do que foi viver em um mundo em que a União das Repúblicas Socialistas Soviética (URSS) existia. Para contextualizar, a União Soviética foi um conjunto de estados ao nordeste da Europa que existiu entre os anos 1920 e 1990, administrado pelo partido comunista. Em 1985, Mikhail Gorbachev assumiu a liderança do partido. Em seguida, a URSS entrou em colapso e se dissolveu – tornando-se, assim, diversos países independentes na Europa.

Lembrando que ‘Stranger Things’ se passa nos anos 1980, o tempo da série é concomitante ao fim da URSS, pegando ainda o fim da Guerra Fria e os reflexos da corrida espacial (encabeçada pela União Soviética e os Estados Unidos, que brigavam pela hegemonia interplanetária). Assim, provavelmente nesta quarta temporada teremos um panorama bem político de pano de fundo, atingindo não só ao Hopper, mas provavelmente outros personagens também, capaz até de causar a cisão entre alguns deles que se posicionem contra ou a favor da disputa.

Queremos Robin!

Um dos maiores sucessos da terceira temporada com certeza foi a inserção da personagem Robin (Maya Hawke). O público gostou tanto, que é bem possível que ela retorne no ano que vem, quem sabe até ganhando mais espaço na série. Outra que deverá ganhar mais cenas é Suzie (Gabriella Pizzolo), cuja superinteligência não deverá ficar mais no modo remoto.

Novos personagens

Até aqui, tudo que já sabemos sobre novos personagens é a entrada de Robert Englund (o Freddy Krueger) como Victor Creel, um interno de um hospital psiquiátrico, junto com Jamie Campbell Bower (de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’), que fará Peter Ballard, funcionário desse hospital; Eduardo Franco entrará como Argyle, que travará amizade com Jonathan; Joseph Quinn (de ‘Game of Thrones’) será Eddie Munson, o líder de um novo grupo de RPG em Hawkins; Mason Dye (de ‘Teen Wolf’) viverá Jason Carver, o típico atleta que namora a garota mais popular da escola; e Sherman Augustus (de ‘Westworld’) será o Tenente Coronel Sullivan, militar cujo objetivo será livrar Hawkins de tudo que anda acontecendo.

Fim da série

É bem verdade que já estamos começando a ter a sensação de que ‘Stranger Things’ está se desviando e inventando um pouco a mais de história. Talvez por isso haja rumores de que a série provavelmente deverá acabar na quinta temporada, encerrando de vez o Mundo Invertido. O que não significa que não possamos ter um spin-off depois…

‘Dumbo’: Filme ganha interessante vídeo de bastidores; Confira!

O live-action ‘Dumbo‘ ganhou um novo vídeo trazendo diversos detalhes dos bastidores da produção.

Confira:

 

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Mrs. America’: Minissérie com Cate Blanchett ganha primeiras imagens; Confira!

A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

A produção, que irá abordar a igualdade de gênero, será comandada por Anna Boden e Ryan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e terá nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah Paulson, Uzo Aduba, Rose Byrne, John Slattery, James Marsden, Elizabeth Banks, Margot Martindale e Tracy Ullmann completam o elenco.

‘Mrs. America’ estreia em 2020, ainda sem data confirmada.

‘Walker, Texas Ranger’: Atriz de ‘The 100’ entra para o reboot

O reboot de ‘Walker, Texas Ranger’, ganhou sinal verde nas últimas semanas e já adicionou mais um membro ao seu elenco.

Segundo a Variety, Lindsey Morgan, que interpreta Raven Reyes na fan-favorite ‘The 100’, foi elencada na nova série e dará vida a Micki, nova parceira do personagem titular (interpreto por Jared Padalecki).

Além de protagonizar, Padalecki também será o produtor executivo, ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

O roteiro fica por conta de Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

Halloween Kills – O Terror Continua | O Que Esperar da Sequência?

‘Halloween’ tornou-se uma das sagas mais populares das últimas décadas e, desde seu lançamento em 1978 até os dias de hoje, vem sendo revisitadas por novas gerações que desejam se infiltrar nos clássicos filmes de terror e slasher do século passado. Em 2018, David Gordon Green se reuniu com o lendário realizador e musicista John Carpenter para fornecer uma perspectiva ao mesmo tempo nostálgica e original sobre a insana jornada do serial killer Michael Myers – ganhando o coração do público mais jovem e resgatando um sentimento saudosista em boa parte da crítica e dos espectadores mais velhos.

Talvez o principal ponto do reboot-sequência de ‘Halloween’ tenha sido sua construção narrativa, que apagou basicamente todas as iterações predecessoras, enterrando as incursões fantasiosas de que Michael e Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) eram irmãos e que a conturbada família ainda estava longe de chegar ao fim. Green, na verdade, fez uma continuação direta em um tempo bastante propício para seu lançamento – comemorando o aniversário de quarente anos tanto da saga fílmica quanto da noite em que a dupla se enfrentou pela primeira vez. E, através de uma sólida narrativa que foi carregada pela atuação impecável de Curtis e pela presença bem-vinda de Judy Greer como sua traumatizada filha, o sucesso foi reiterado pela confirmação de mais dois segmentos originais para esse panteão do horror.

Com o passar dos meses, novidades sobre essas investidas foram esfriando – exceto por revelações que já eram esperadas pela audiência, como o retorno do elenco protagonista e, principalmente, do insano assassino. A principal questão era: como Michael Myers voltaria? Afinal, para aqueles que não se recordam, o antagonista caiu na armadilha arquitetada há décadas por Laurie e então foi deixado para morrer carbonizado, preso em um gigantesco forno e sem modo de escapar. Eventualmente, algo deveria acontecer para a trama seguir em frente, trilhando um caminho igual ou ao menos parecido com as diversas outras produções desse universo.

As respostas (ou a insurgência de ainda mais perguntas, por assim dizer) deram as caras no dia de hoje, 08 de julho. Através de seu Twitter oficial, Carpenter divulgou o primeiro teaser de ‘Halloween Kills – O Terror Continua’, um breve e instigante vídeo de trinta segundos que, aparentemente, será a cena de abertura do filme, mostrando o trio sobrevivente escapando na caçamba de uma caminhonete e observando impotente enquanto os bombeiros se apressam para chegar à casa em chamas de Laurie e, é claro, libertar Michael Myers. Logo no final, a personagem de Curtis parece ter um acesso de ódio, gritando “deixe-o queimar” antes do título surgir na tela.

Atiçador, não? Mas o que isso representa para o futuro da franquia?

Em cada um dos capítulos dessa imortal fábula de Dia das Bruxas, Michael arranja um jeito de voltar (com exceção de ‘Halloween III – A Noite das Bruxas’, em que ele “tira uma folga” e passa o manto para outro serial killer). A mitologia pavimentada por Carpenter já explica para o público que o personagem sempre teve uma personalidade fria e calculista e, no tocante à configuração corporal, se apresenta como mais forte e mais resiliente que as pessoas normais – logo, balas e facadas podem não ser eficazes como poderiam. Laurie foi inteligente e canalizou o derradeiro prospecto de quase ser assassinada na fatídica noite de 1978 para um plano de vingança que levou quase meio século: ela sabia que ele iria retornar e que deveria estar fraco e cansado o bastante para cair em suas garras e dar adeus ao seu reino de terror.

A complexa heroína, uma das melhores já criadas para o gênero do terror, vê sua estratégia desmoronar quando os caminhões de bombeiros e as viaturas de polícia passam correndo por seus olhos, arrancando os poucos minutos de paz que teve em muito tempo. E agora, ela sabe que terá que voltar para Haddonfield, proteger a filha e a neta, e impedir como puder que Michael continue sua caçada e seu antro de homicídios até reencontrá-la.

Gordon Green retorna para a cadeira de direção de ‘Halloween Kills’ – então sabemos que as sequências de ação serão cuidadosamente pinceladas através de uma atmosfera densa e, apesar de formulaica, bastante prática para aqueles que querem apenas se divertir. Entretanto, o roteiro permanece um mistério e, agora que o filme foi adiado para 15 de outubro de 2021, teremos que esperar pacientemente para ver o que irá acontecer. Laurie talvez volte correndo para seu lar, jogando-se nos escombros da casa apenas para descobrir que o algoz, de algum modo, conseguiu escapar e está na espreita para atacá-la mais uma vez; ou então ela resolva seguir em frente, recomeçando uma vida reclusa sob um nome falso (como fez em ‘Halloween H20’, cuidando para que as pontas soltas sejam lapidadas e modernizadas); ou então o enredo opte por sutis convencionalismos e uma zona de conforto que transpareça com maior honestidade para os fãs (ou vá na direção contrária e transforme Laurie em uma lunática).

De qualquer forma, as poucas dicas fornecidas são, por ora, o suficiente para nos manter animados para o que o futuro aguarda. Mas não podemos deixar os relances de fora – e o próprio vídeo já nos informa qual direção o diretor pode tomar: afinal, o primeiro frame parece conversar diretamente com os cartazes promocionais de ‘Halloween II’, lançado em 1981 e que, com o passar dos anos, caiu no gosto popular. Será que Michael e Laurie irão se enfrentar em uma atmosfera ainda mais macabra e sobrenatural que o primeiro filme?

Dua Lipa e DaBaby convidam os fãs para os bastidores do videoclipe de “Levitating”

A cantora e compositora Dua Lipa divulgou em seu canal do YouTube o vídeo de bastidores do videoclipe de “Levitating”, cuja mais recente versão foi performada ao lado do rapper DaBaby.

Confira:

O single faz parte do álbum ‘Future Nostalgia’, lançado em março deste ano e um dos mais recebidos pela crítica em 2020.

A obra é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Dua Lipa ganhou fama em 2017 com o lançamento de seu CD homônimo – que rendeu-lhe o Grammy de Artista Revelação dois anos mais tarde.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha novo cartaz FANTÁSTICO; Confira!

Através do Twitter, a página @kaijunewsoutlet divulgou um novo cartaz oficial chinês de ‘Godzilla vs. Kong’.

Confira:

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais somente em 29 de abril.

Na trama, os adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Rio de Janeiro exigirá comprovante de vacinação para entrada em cinemas e teatros

O decreto, entretanto, não abrange bares, restaurantes, lojas e shopping. Esses locais permanecem com entrada livre, desde que respeitem as medidas de distanciamento social, em vigor desde o ano passado.

Vale lembrar que a cidade de São Paulo também decretou a adoção do comprovante de vacinação para aqueles que desejam entrar em estabelecimentos de uso comum.

‘Cavaleiro da Lua’: Série com Oscar Isaac ganha INCRÍVEL trailer oficial e data de estreia; Confira!

O Disney+ e a Marvel Studios divulgaram o trailer oficial de ‘Cavaleiro da Lua’, vindoura e ambiciosa série do MCU estrelada por Oscar Isaac.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 30 de março na plataforma de streaming.

Confira, dublado e legendado:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

A Noiva Cadáver | Relembrando a ICÔNICA animação de Tim Burton, que faz 19 anos HOJE!

‘A Noiva Cadáver’ é uma das animações mais conhecidas pelo público infanto-juvenil e até mesmo pela audiência que cresceu acompanhando as obras de Tim Burton. Além de conversar em diversos âmbitos através de uma narrativa mirabolante e que traz inúmeras referências à sutileza e à ambiguidade dos clássicos contos de fada, o filme marca um retorno do cineasta para sua zona de conforto sem se valer das saídas formulaicas e podendo explorar o bizarro em sua forma mais pura, até mesmo valendo-se de algumas inclinações para o caricato.

Primeiramente, devo dizer que qualquer stop-motion merece uma visita, ainda que o resultado não seja satisfatório o suficiente. Entretanto, nesse longa-metragem, tudo é trilhado por um caminho eximiamente bem construído que preza por uma fluidez cênica aplaudível. Todos os personagens são dotados de movimentos teatrais e burlescos que conversam com características próprias da commedia dell’arte, até mesmo em suas representações faciais. Desse modo, espere encontrar inúmeros estereótipos colocados um ao lado do outro e que, dentro do mórbido escopo idealizado tanto por Burton quanto pelo co-diretor Mike Johnson, são aproveitados ao máximo dentro de uma atmosfera tragicômica incrível. As concepções estéticas resgatam também homenagens à distorção de ‘O Estranho Mundo de Jack’, seja pelas construções corporais exageradas – muito magras e altas ou muito gordas e baixas -, seja pelos movimentos floreados.

E além de tudo isso, essa é uma narrativa bem diferente de todas as outras por inclinar-se às vertentes musicais; essa fábula vitoriana gira em torno do jovem e descuidado Victor Van Dort (Johnny Depp, marcando mais uma colaboração com o cineasta), que tenta portar-se como um cavalheiro à medida em que seu casamento arranjado com a pálida e assustada Victoria Everglot (Emily Watson) para que as duas família finalmente encontrem um pouco de estabilidade financeira em meio à crescente crise da Inglaterra. De forma quase imperceptível, o pano de fundo é colocado como base para a construção das múltiplas subtramas, incluindo a tendência amalgamada entre teocentrismo e capitalismo, a subjugação à santidade do matrimônio e o conservadorismos dos valores tradicionalistas das famílias nobres.

Esse conflito ideológico é muito visto entre os pais do futuro casal, os quais abrem o filme em uma incrível sequência com a música “According to Plan”: vemos a diferença entre ambos os núcleos, um otimista, acompanhado por uma animação melancólica do órgão, e o outro pautado no pessimismo claro, refutado tanto por suas expressões de desgosto quanto pela construção sonora que preza pelos tons mais graves. De qualquer forma, esses dois grupos extremamente distintos almejam pela mesma coisa – e já podemos imaginar que esse desejo nunca será concretizado pela atmosfera que os circunda: a construção do pequeno vilarejo é tomado por uma paleta monocromática neutra, pendendo para o frio, e que funciona como um receptáculo carcereiro para seus habitantes, os quais permanecem em uma inquebrantável rotina.

Tal ciclo é reafirmado também nos momentos iniciais, em que a câmera habilmente desliza pela tela nos apresentando a diversos tipos sociais – o magnata, o peixeiro, o vendedor – em movimentos repetitivos que seguem o tique-taque de um relógio de fundo, colocado como estratégia metadiegética que se mantém pelos breves oitenta minutos de exposição, ainda que não o tempo todo.

As coisas começam a desandar com o fracasso do ensaio de casamento, que culmina na entrada do principal antagonista da trama, o charmoso e charlatão Lorde Barkis Bittern (Richard E. Grant), que logo de cara dá a entender ser um dos obstáculos para a conquista do final feliz de cada figura. Após ser duramente criticado pelo Pastor Galswells (Christopher Lee), Victor aventura-se pelas sombrias e enevoadas florestas que circundam o vilarejo para treinar seus votos, acidentalmente fazendo o pedido para o corpo semienterrado de uma cadáver, a qual levanta de seu túmulo para levá-lo ao mundo dos mortos.

Helena Bonham Carter retorna para sua terceira colaboração com Burton, seguindo um padrão de afinidade que também se repete com Depp, dando vida a uma trágica noiva desiludida que foi assassinada enquanto esperava seu amor verdadeiro à sombra de um carvalho para fugirem. Ela finalmente parece ter encontrado a sua paz quando Victor a pede em casamento, iludindo-se ao extremo e levando-o para o mundo dos mortos, cuja construção é muito mais vívida que o dos vivos, ironicamente. Além das estruturas distorcidas e irreverentes e de uma composição que preza pelo uso profuso de inúmeras cores complementares. Até mesmo os personagens não seguem o mesmo padrão, sendo caracterizados das mais diversas formas até encontrarem uma “estabilidade instável” em suas próprias completudes. É exatamente isso o que os torna envolventes e únicos, muito mais que a inexpressividade acinzentada dos vivos.

A noiva, intitulada Emily, tem o seu arco já finalizado desde o começo, não havendo muito espaço para amadurecimento, mas sim para respaldar a compreensão de Victor em relação ao que aconteceu. Ele tenta de diversas formas retornar para sua antiga vida através de indetectáveis mentiras e consegue eventualmente avisar Victoria do que está acontecendo. A partir daí, entramos em uma montagem paralela que fornece complexidade para os personagens e que trilham caminhos diferentes até encontrarem um ponto em comum, no qual os três protagonistas se veem cara a cara, enfrentando a grande revelação do meio do terceiro ato que envolve a real identidade de Lorde Barkis.

Talvez o grande problema da animação seja sua duração: os eventos do segundo ato correm em uma velocidade desnecessária, e nem mesmo a belíssima rendição de “Remains of the Day” por Danny Elfman como o esqueleto dançarino Bonejangles consegue ofuscar esse frenesi narrativo. O longa em si passa em um piscar de olhos, mas Burton e Johnson poderiam ter se estendido um pouco mais sem perder o ritmo para suprimir uma necessidade além de básica por parte do público, o qual acaba desfrutando apenas da superfície da história. A chegada do último bloco realmente consegue retomar as rédeas e traz comédia, drama e ação em um mesmo ambiente, mas não deixamos de nos sentir um pouco incomodados com o gostinho de “quero mais”.

‘A Noiva Cadáver’ é um filme extremamente envolvente que poderia ter usado e abusado de sua potencialidade ao máximo. Mas não podemos tirar o crédito de seus realizadores, visto que eles entregam uma iteração incrível às animações, criando ambientes mórbidos e perscrutados com o melhor da tragicomédia, além de utilizarem-se muito bem das técnicas em stop-motion para garantir fluidez e animosidade através do encontro de dois mundos totalmente distintos.

‘Os Fabelmans’: Steven Spielberg ficou EMOCIONADO com a interpretação de Paul Dano

‘Os Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg, fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e chegará em breve aos cinemas de todo o mundo.

Agora, em entrevista ao THR, o diretor comentou sobre o estelar elenco da produção e rasgou elogios para Paul Dano, que fez uma interpretação fantástica de Arnold Spielberg, pai do cineasta.

“Eu certamente não queria entrar na minha primeira reunião com Paul e ser um pouco familiar. Mas houve algo tão evocativo do meu pai. Dez minutos depois da [chamada de] Zoom, eu estava engasgado. Estava segurando as minhas emoções”, ele disse.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 09 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Sam Rechner, que dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

Diretor de ‘Succession’ revela como foi construir a grande REVIRAVOLTA da 4ª temporada; Confira!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A HBO Max exibiu neste último domingo (09) o chocante e intenso terceiro episódio da 4ª e última temporada de ‘Succession’.

O capítulo, intitulado “Connor’s Wedding”, pegou o público de surpresa ao trazer a morte de Logan Roy (Brian Cox), patriarca da família protagonista. O personagem faleceu pouco depois de se sentir mal durante um voo para a Suécia.

Agora, em entrevista à EW, o diretor Mark Mylod, responsável pelo episódio em questão, falou sobre a difícil e intrigante decisão em não mostrar muito de Logan através de seu processo de despedida. Segundo o realizador, ele e o criador Jesse Armstrong queriam fazer com que a iteração fosse o mais autêntica possível para os filhos do magnata.

“Estou falando sutilmente por Jesse [Armstrong], mas acho que posso representá-lo com precisão”, ele conta. “A ideia era realmente tentar representar uma vida moderna, uma morte moderna, com o máximo de precisão – além de, obviamente, criar uma grande surpresa. Não estamos acima disso, certamente. Mas tínhamos aquela ideia de que, na vida moderna, […] uma morte inesperada [é anunciada] por um telefonema, um e-mail, um texto. É confuso. E isso pareceu certo como um elemento dramaticamente surpreendente”.

Mylod continua: “houve decisões chave sobre o quanto do personagem de Brian iríamos mostrar. Toda vez que eu colocava a câmera nela, deitado no chão, soava desrespeitoso. Então, não o fiz, exceto por um momento bastante deliberado em que a câmera mostra que Logan está ali. Pareceu intenso e eu ainda me lembro disso”.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 16 de abril.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Big Mouth’: 7ª temporada da aclamada animação ganha teaser e data de estreia!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 7ª temporada da aclamada animação ‘Big Mouth’.

Além disso, foi revelado que a rapper vencedora do Grammy Megan Thee Stallion fará parte do novo ciclo, que estreia em 20 de outubro.

Confira:

Lembrando que a produção já está renovada para uma 8ª e última temporada.

A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.

A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.

A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.

Drake Bell revela ter sofrido ABUSO SEXUAL quando estava na Nickelodeon

Drake Bell, ex-astro da Nickelodeon e conhecido por seu trabalho em ‘Drake & Josh’, revelou que foi vítima de abuso sexual em uma nova série documental que será exibida pelo Investigation Discovery.

Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a produção irá mergulhar nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da emissora.

Como visto no recente trailer, Bell revelou que foi vítima de abuso pelo técnico de diálogos, Brian Peck. O ator abriu um processo contra Peck em 2004, o que resultou na prisão preventiva do técnico por dezesseis meses, além de ter entrado para o registro de assediadores sexuais.

Essa foi a primeira vez que Bell falou publicamente sobre a traumática experiência, como visto no clipe abaixo:

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

A produção será exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘A Liga’: Comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg e Halle Berry ganha mais um clipe INÉDITO; Confira!

Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que chega este mês ao catálogo da plataforma de streaming.

Agora, foi divulgado mais um clipe inédito da produção.

Confira:

O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.

Dirigido por Julian Farino e escrito por Joe Barton e David Guggenheim, ‘The Union’ também conta com Mike Colter, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jessica De Gouw, Alice Lee e Jackie Earle Haley no elenco.

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‘Mickey 17’: Comédia SCI-FI com Robert Pattinson ganha cartaz nacional; Confira!

Depois do novo trailer, a Warner Bros. Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.

Confira:

‘Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7′, escrito por Edward Ashton. 

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Primeiras reações a ‘Jurassic World: Recomeço’ APLAUDEM o filme: “TRIUNFANTE”

‘Jurassic World: Recomeço‘, sequência estrelada por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Mahersala Ali (‘Moonlight’), chega muito em breve aos cinemas mundiais – e as primeiras reações ao filme começaram a despontar nas redes sociais.

Ao que tudo indica, o filme é um grande acerto da icônica franquia, sendo descrito como “triunfante”, “incrível” e “majestoso”.

Confira:

“‘Jurassic World: Recomeço’ é um triunfo estrondoso e uma entrada perfeita para a franquia. Adorei todos os novos dinossauros e, nossa, alguns são assustadores. Prepare-se para se apaixonar pela Dolores. Adorei e que bela homenagem ao original”.

“Fiquei extremamente impressionado com ‘Jurassic World: Recomeço’, um filme que entende que os dinossauros são incrivelmente majestosos e totalmente aterrorizantes”.

“‘Jurassic World: Recomeço’ – amei. Até mesmo o sotaque americano de Jonathan Bailey, para ser honesto… Não que eu prestei muita atenção nisso”.

‘Jurassic World: Recomeço’– que filme INCRÍVEL! Gareth Edwards sabe o que faz, cenários fantásticos e elenco excelente, liderados por uma atuação impecável de Scarlett Johansson”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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A batalha final irá começar no trailer da 3ª e ÚLTIMA temporada de ‘WondLa’; Confira!

A Apple TV divulgou hoje (14) o trailer oficial da 3ª e última temporada de ‘WondLa – A Trilogia’, série animada baseada na saga de romances ‘The Search for WondLa’, de Tony DiTerlizzi.

O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 26 de novembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Bobs Gannaway entra como showrunner e produtor executivo.

A trama acompanha Eva (Jeanine Mason), uma adolescente curiosa, entusiasmada e espirituosa que está sendo criada em um bunker subterrâneo de última geração por Muthr, um robô zelador (Teri Hatcher). No seu aniversário de 16 anos, um ataque ao bunker força Eva a regressar à superfície da Terra, que agora é habitada por alienígenas, coberta por uma fauna de outro mundo e sem outros humanos. Na verdade, o planeta não se chama mais Terra, mas sim Orbona.

Otto (Brad Garrett), um adorável tardígrado gigante com quem Eva compartilha poderes telepáticos, e Rovender (Gary Anthony Williams), um alienígena rabugento com um passado conturbado, juntam-se a Eva enquanto ela lidera a equipe em uma perigosa missão para encontrar humanos, seu lar e seu verdadeiro destino.

Chiké Okonkwo, DC Douglas, Alan Tudyk e outros completam o elenco de dublagem.

‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada da animação ganha cartaz BELÍSSIMO; Confira!

O Prime Video divulgou o cartaz inédito da 4ª temporada da elogiada animação ‘A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho. O trailer oficial dos próximos episódios será lançado hoje, 23 de abril.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey, Liam O’Brien, Taliesin Jaffe, Marisha Ray e Sam Riegel.

Disney está planejando remake de ‘The Rocketeer’

De acordo com o We Got This Covered, a Disney está planejando um remake de ‘Rocketeer‘ para o cinema ou para a TV.

Por enquanto, nada foi confirmado oficialmente, e maiores detalhes não foram divulgados.

Em 2016, rumores em torno de um remake já estavam circulando pela internet, dizendo que a narrativa iria trazer uma protagonista negra e adaptar conceitos da trama original.

Para quem não conhece, ‘Rocketeer‘ foi lançado em 1991 e protagonizado por Billy Campbell, intérprete de Cliff Secord, um piloto que avião que, após sofrer um acidente, acaba encontrando um jetpack e usando a tecnologia para lutar contra os nazistas na antiga Hollywood.

Baseado nos quadrinhos homônimos, ‘Rocketeer‘ foi dirigido Joe Johnston, responsável por ‘Capitão América: O primeiro Vingador‘.

Além de Campbell, o filme foi estrelado por Jennifer Connelly e Thimoty Dalton.

Assista ao trailer do original:

‘Roswell: New Mexico’: CW divulga imagens promocionais do próximo episódio

A CW divulgou as imagens promocionais do próximo episódio de ‘Roswell: New Mexico‘, que vai ao ar hoje (11).

Intitulado ‘The Diner‘, o 9º episódio trará algumas verdades desconfortáveis ​​sobre a história dos alienígenas à medida que Michael (Michael Vlamis) e Isobel (Lily Cowles) descobrem o que aconteceu com suas mães no passado.

Confira, junto com o teaser:

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather Hemmens, Tyler Blackburn, Lily Cowles e Michael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘O Senhor dos Anéis’: Viggo Mortensen fala sobre sua expectativa para a série da Amazon

A vindoura série da Amazon inspirada no universo de ‘O Senhor dos Anéis‘ está atraindo cada vez mais a curiosidade dos fãs toda vez que uma notícia é divulgada.

E parece que alguns membros do elenco da trilogia cinematográfica também estão bem animados para acompanhar a atração.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Viggo Mortensen, intérprete de Aragorn, afirmou que está confiante de que a serie será um sucesso nas mãos do diretor J.A. Bayona.

“Estou muito interessado pelo que estão fazendo na série. Acho que tem um grande potencial com o diretor J.A. Bayona. Ele é espanhol, não é? Já acompanhei alguns trabalhos dele, então sei que valerá a pena assistir a série. Não sei como eles vão abordar a visão de Tolkien, por isso estou muito curioso.”

E você, também está tão ansioso quanto o astro?

Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.

Confira:

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Besouro Azul’: Arte oficial mostra o visual do herói no filme estrelado por Xolo Maridueña; Confira!

Em agosto, foi divulgado que Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) será o intérprete de Jaime Reyes, o Besouro Azul, em uma adaptação da HBO Max dirigida por Angel Manuel Soto (‘Charm City Kings’).

Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem, que foi revelada durante a DC FanDome.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Nos quadrinhos, Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capcidade de criar armas, asas e escudos.

Além de ser a primeira vez que o Besouro Azul será adaptado para o cinema, os fãs de Maridueña comemoraram a escolha e publicaram diversas mensagens de expectativa e felicidade nas redes sociais.

Até mesmo os fãs da Marvel disseram que estão animados com o filme só pela presença do astro.

Confira as reações:

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.

Zev Foreman será o produtor executivo do longa.

Enquanto aguardamos as atualizações, Maridueña retornará às telinhas na 4ª temporada de ‘Cobra Kai’.

Confira o teaser e o logo dos novos episódios:

“Sem misericórdia”

Infelizmente, a 4ª temporada segue sem data de estreia confirmada. As outras três temporadas, por sua vez, já estão disponíveis na Netflix.

Vale lembrar que Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

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