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Amor é Tudo o que Você Precisa

(Den Skaldede Frisør)

Elenco:
Pierce Brosnan, Trine Dyrholm, Kim Bodnia, Paprika Steen, Sebastian Jessen, Bodil Jørgensen, Christiane Schaumburg-Müller, Stina Ekblad, Molly Blixt Egelind, Birthe Neumann, Line Kruse, Rikke Louise Andersson, Micky Skeel Hansen.

Direção: Susanne Bier

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 116 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia8 de Março de 2013

Sinopse:
AMOR É TUDO O QUE VOCÊ PRECISA
é uma comédia romântica, passada em Sorrento e na Costa Amalfitana, na Itália. Duas famílias muito diferentes encontram-se em uma casa de campo na Itália para festejar um grande casamento, planejado nos mínimos detalhes. Mas nada ocorre como esperado… Em meios aos preparativos da grande festa, muita confusão, encontros, desencontros e grandes revelações.

Curiosidades:

» —

Trailer:

 Cartazes:

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‘Cinquenta Tons de Cinza’: Jamie Dornan ganhará R$ 20 milhões para sequência

Jamie Dornan ganhará um belo aumento de salário para continuar vivendo Christian Grey no cinema. Segundo o tabloide The Daily Star, o astro de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ vai receber 4,5 milhões de libras esterlinas (cerca de R$ 20 milhões) para retornar na sequência, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’.

O cachê inclui 80 mil libras (R$ 355 mil) a mais que Dornan garantiu com a renegociação de contrato.

A permanência do ator na trilogia erótica chegou a ser colocada em dúvida nas últimas semanas, após o jornal The Mirror ter afirmado que Dornan teria pedido demissão da franquia por conta de sua exposição na mídia e a nudez (mesmo que parcial) nos filmes, algo que desagradou a esposa do ator, Amelia Warner. Os boatos depois se mostraram falsos.

No entanto, a notícia pode ter um fundo de verdade já que, de acordo com o The Daily Star, Dornan realmente chegou a questionar sua continuidade na série “por medo de ficar estereotipado como Christian Grey”, mas o dinheiro falou mais alto e a proposta para ele ficar o teria deixado “de queixo caído”.

Crítica | Cinquenta Tons de Cinza

As filmagens de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ estão previstas para começar no meio do ano.

A adaptação cinematográfica da obra de E.L. James já ultrapassou a marca de US$ 400 milhões arrecadados mundialmente.

‘Cinquenta Tons de Polêmica’: Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

No Brasil, em apenas 10 dias (de 12 a 22 de Fevereiro), o longa ultrapassou a marca de 4 milhões de espectadores no Brasil, faturando incríveis R$ 55 milhões e se tornando a maior bilheteria de 2015.

Atrizes pornôs detonam ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Com direção de Sam Taylor-Johnson, a produção era um dos mais esperados lançamentos do ano e é baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A produção retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel de Dakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

Netflix renova ‘House of Cards’ para 5ª temporada

A Netflix renovou a série ‘House of Cards‘ para sua 5ª temporada, antes mesmo da estreia do quarto ano. A série, porém, perdeu seu showrunner Beau Willimon, responsável pela criação do programa.

Ele não estará presente no desenvolvimento do próximo ano.

“Temos uma enorme dívida de gratidão com Beau Willimon, sua forte visão foi responsável pelo sucesso da narrativa de House of cards. Como um roteirista indicado ao Oscar, ele fez sua transição para a televisão e construiu uma série fascinante e aclamada pela crítica, estabelecendo o seu lugar na história da TV. Desejamos a Beau muita sorte em sua próxima criativa aventura”, afirmou a Netflix em comunicado oficial.

A saída foi amigável.

“Deixo o legado da série nas mãos de uma equipe muito eficiente”, revelou Beau.

A 5ª temporada estreia em 2017. Já os 13 novos episódios do quarto ano serão disponibilizados em 4 de março de 2016.

Assista aos comerciais:

Neve Campbell (‘Pânico’) se juntou ao elenco como uma personagem regular.

Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca.  O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama.  A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

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‘Game of Thrones’: Jon Snow pronto para a batalha em novas imagens do 9° episódio

Prepare-se porque cabeças vão rolar… literalmente. Isso porque a Entertainment Weekly e o The Wrap liberaram novas imagens de Batalha dos Bastardos, o penúltimo episódio de ‘Game of Thrones‘.

E da forma como Jon Snow está, vai vir muito sangue por aí.

 

Ontem, o The Independent liberou as duas possíveis sinopses de Batalha dos Bastardos e Ventos do Inverno

São elas:

  • Batalha dos Bastardos

    Termos de rendição são rejeitados e aceitos.

  • Ventos do Inverno

    Cersei enfrenta seu julgamento.

Se você assiste ‘Game of Thones‘ sabe mais do que ninguém que os plots dos últimos episódios são guardados a sete chaves, e que os produtores só liberam as sinopses apenas a título de mera informação. E claro, para nos tentar matar do coração antes das exibições.

No início da semana o canal divulgou o preview oficial, confira:

Game of Thrones’ fez a HBO quebrar recorde de audiência no Brasil – saiba mais!

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

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Abra sua mente! Assista a um vídeo dos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Doutor Estranho‘ teve um novo vídeo divulgado, com entrevistas e os bastidores da produção.

Confira:

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Doutor Estranho fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Crítica | King Cobra – “Pornô gay” com James Franco mata a cobra, mas não mostra o pau

Ana Carolina Reis, de Nova York

Para quem se empolgou após o burburinho da cena de sexo a três com James Franco, vamos ajustar as expectativas e a realidade: ‘King Cobra‘ NÃO é um filme “pornô gay”!

Tirando uns closes de traseiros e cenas que remetem mais à comédia que qualquer outra coisa, o que deixa de boca aberta mesmo é ver as participações de Molly “Clube dos Cinco e Garota de Rosa Shocking” Ringwald e Alicia “Patricinha de Beverly Hills” Silverstone (como a mãe, sim, eu disse a mãe do ator pornô Brent Corrigan). Um tapa na cara dos mais nostálgicos.

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King Cobra‘ é o segundo longa do diretor Justin Kelly, que no currículo tem o filme de estreia selecionado da première do Festival de Sundance 2015, ‘I am Michael‘- estrelado também por James Franco na pele de um pastor com passado gay – e a direção de clipes das bandas Gossip (“Men in Love”) e Tiny Hearts (“Stay”).

O filme conta a história da jovem promessa da web pornografia Brent Corrigan (interpretado pelo astro da Disney Garrett Clayton), protegido e nova aposta do produtor e diretor de vídeos pornôs online Cobra (Christian Slater).

Insatisfeito com o esquema de remuneração e relacionamento com Cobra, Brent tenta se libertar de seu contrato, sem sucesso, e aí entra a dupla da produtora rival Viper Boyz, formada pelo casal Joe (James Franco) e Harlow (Keegan Alllen, de Pretty Little Liars), um cafetão violento e um astro pornô traumatizado pelo passado, respectivamente, capaz de tudo por dinheiro. Daí já se percebe qual trama deveria ser a principal. Só Harlow, único personagem com apelo do filme, daria um filme muito mais interessante.

Justin Kelly é apadrinhado pelo cineasta Gus Van Saint (que o apresentou a James Franco, um dos produtores, atores e pessoas responsáveis pela realização de ‘King Cobra‘) e tem se tornado um nome cada vez mais conhecido por trabalhar a temática gay nas telas.

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Foi ao procurar por histórias polêmicas sobre o mundo da pornografia gay para seu filme ‘I am Michael‘, que Kelly encontrou o livro ‘Cobra Killer: Gay Porn, Murder and the Manhunt to Bring the Killers to Justice‘, baseado em fatos reais e escrito por Peter A. Conway e Andrew E. Stoner.

O livro conta a história real sobre o assassinato do produtor Bryan Kocis, que lucrou milhões com pornografia gay ao explorar jovens garotos.

Com autorização do verdadeiro Brent Corrigan (cujo nome real é Sean Paul Lockheart) para filmar suas memórias, Justin Kelly teve a ajuda de James Franco para colocar o filme de pé e conseguir um elenco de nomes conhecidos.

Em 19 dias estava tudo filmado: um drama criminal tão trash, que ruma, aí sim sem pudores, para a comédia, com James Franco sendo o James Franco.

 

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Por personagem gay, ‘A Bela e a Fera’ é classificado para (+16) na Rússia

O Ministério da Cultura Russo confirmou ao Screen Daily que ‘A Bela e a Fera‘ recebeu classificação indicativa +16.

Nesse fim de semana, o filme passou por uma nova revisão cerca de 12 horas após o diretor do live-action, Bill Condon, confirmar a uma revista americana que o personagem interpretado por Josh Gad seria gay.

A partir disso, o governo do país concluiu que ‘A Bela e a Fera‘ não pode ser exibido para crianças ou adolescentes menores de 16 anos por conter “apologias a conteúdos sexuais não condizentes com a sociedade russa”.

A Disney, até então, não comentou sobre o assunto.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 16 de Março.

Showrunner de ‘Os Defensores’ comenta sobre o estilo de luta de Sigourney Weaver

Bem, essa então era a confirmação que todo mundo precisava pra realmente entender que Alexandra, a vilã interpretada por Sigourney Weaver, não será uma Senhora do Crime comum.

Ela também partirá para o combate com Os Defensores.

Em conversa com o Los Angeles Times, o showrruner da série, Marco Ramirez, disse que Weaver quis realmente fazer suas cenas de ação por completo.

“Weaver disse, ‘Eu nunca fui de gostar de um tipo de artes marciais, eu sou mais de uma luta moderna, de rua’. E eu amei o que ela falou, gostaria de tatuar isso para sempre. Ela estava realmente disposta a fazer as coisas, a realmente se sujar, foi maravilhoso.”

Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘American Horror Story – Cult’ ganha nova prévia e cartaz angustiante

A seguir, você confere a mais nova prévia e cartaz de American Horror Story – Cult‘.

Confira:

Recentemente, Emma Roberts teve seu retorno confirmado no elenco da sétima temporada. Ela esteve em Coven e Freak Show, e depois partiu para duas temporadas de ‘Scream Queens‘.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

Chris Hemsworth quer voltar em ‘Thor 4’

Em entrevista ao IGN, Chris Hemsworth revelou que gostaria de voltar a viver Thor depois de ‘Vingadores 4‘, e toparia fazer ‘Thor 4‘.

“Antes, eu pensava: Ok, só faltam mais dois filmes. Gostava do personagem, mas me sentia limitado. Após trabalhar com Taika e fazer esses dois Vingadores, sinto que reinventamos o personagem. Em Vingadores 3 e 4, ele evolui novamente. Então definitivamente minha animação e meu entusiasmo foram renovados. Se tivesse a oportunidade de fazer de novo, eu toparia”. afirmou.

Taika Waititi conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com seu ‘Thor: Ragnarok‘ e está em alta na Marvel.

Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.

“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.

Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), e Taika Waititi dirigiu esse.

30 CURIOSIDADES de ‘Thor – Ragnarok’, o filme “mais divertido da Marvel”  

» Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool  (Nota: 8.0)

 

‘Vikings’: 5ª temporada ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer ÉPICO!

A 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou data de estreia na Netflix Brasil. O serviço de streaming lançará a nova temporada no dia 30 de Novembro.

Após Ivar matar Sigurd e assumir o controle do grande exército viking, a tensão entre os filhos de Ragnar se intensifica. Na Inglaterra, surge um novo e poderoso adversário.

Na TV paga, a segunda metade da quinta temporada estreia na quinta-feira, 29 de novembro, às 23h00, com exclusividade no FOX Premium e no App da FOX.

Assista ao trailer, repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos:

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

 

‘A Caverna do Dragão’: ‘Live-action’ era Fake News para divulgar comercial de veículo!

Uma empresa de carros realizou um comercial em live-action baseado no clássico desenho animado ‘A Caverna do Dragão‘, que ganhou notoriedade após alguns sites de cinema e cultura pop divulgarem notícias publieditoriais fingindo que se tratava de um possível longa metragem.

Decidimos não enganar nossos leitores e não publicar os supostos vídeos e fotos vazados dos bastidores, pois já desconfiávamos que se tratava de uma propaganda.

Agora que o conteúdo foi divulgado, vários fãs se revoltaram no Twitter com a atitude de criar uma fake news em torno de um desenho tão querido para promover uma marca.

Confira:

Vale lembrar que a Paramount Pictures está desenvolvendo uma nova adaptação do RPGDungeons & Dragons e muitos fãs ficaram em êxtase com a possibilidade de Caverna do Dragão‘ virar um filme.

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica porque o filme NÃO será baseado no famoso desenho animado dos anos 80.

Assista:

Para ajudar na campanha, divulgue a hashtag #QueroCavernaDoDragãoOFilme

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021, e o filme será baseado no jogo RPG ‘Dungeons & Dragons‘ – que serviu de inspiração para Caverna do Dragão‘.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

A Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

‘Coringa’: Versão adulta ganha imagens bizarras

 ‘Coringa‘ vai ganhar uma versão adulta desenvolvida pela produtora JAV. A famosa atriz japonesa Yui Hatano vive uma versão feminina para adultos do supervilão,  dando à história de origem do Coringa o tratamento +18 de ação ao vivo.

 
Fotos do filme mostram Hatano, 31 anos, dançando escada abaixo, como na cena icônica do original. No entanto, nesta versão, Fleck está vestidapara o romance; ostentando uma mini-saia e meias vermelhas. Em outras fotos, Hatano – que já atuou em mais de 2.000 filmes para adultos – pode ser vista desfrutando de alguns momentos íntimos com um personagem sem nome que parece estar usando luvas de couro preto e uma capa (Talvez Batman?).
 

Confira as imagens:

 


Anteriormente, o TMZ divulgou que o termo ‘Coringa‘ tem sido um dos mais buscados no site PornHub desde a estreia da adaptação dirigida por Todd Phillips.

Na época do lançamento, as métricas do site de conteúdo adulto registraram mais de 740 mil buscas relacionadas à palavra ‘Joker’, como é chamado o vilão no idioma original.

Só no primeiro domingo após a estreia, mais de 290 mil buscas foram registradas.

Lembrando que a adaptação estrelada por Joaquin Phoenix se tornou um sucesso bilionário, consagrando-se nos principais festivais e trilhando uma jornada primorosa nas principais premiações do ramo.

A produção ainda rompeu inúmeras barreiras, tornando-se o longa baseado em HQs que mais recebeu nomeações na história do Oscar.

Conquistando 11 indicações na edição de 2020, o longa se tornou o maior indicado do evento, seguido por ‘O Irlandês‘, ‘Era Uma Vez… Em Hollywood‘ e ‘1917‘, todos com 10 nomeações cada.

Mas embora Coringa tenha quebrado diversos paradigmas, o Oscar continua com alguns severos problemas de representatividade e mais uma vez a edição não contou com a presença de mulheres diretoras e negros entre os indicados. 

Filmes aclamados como ‘Nós‘ e ‘O Último Negro em São Francisco‘ ficaram de fora da premiação, com Cynthia Erivo sendo indicada por sua personificação de ‘Harriet‘, se tornando a única atriz negra presente na categoria. 

Diretoras também ficaram de fora do evento, com os fortes nomes de Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres‘) e Lulu Wang (‘A Despedida‘) não recebendo nenhuma indicação por seus respectivos e aclamados trabalhos.

 

‘Pânico 5’ vai se chamar apenas ‘Pânico’

A atriz Neve Campbell foi confirmada no novo filme da franquia ‘Pânico’, que será dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).

Porém, o que também chamou a atenção no anúncio é que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

Recentemente, o mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Mais informações não foram reveladas, mas o importante é que o trio original está de volta.

Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar no set a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.

Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Confira o anúncio:

 

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Hello again, Sidney… #ImBack @ScreamMovies

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Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘A Mulher na Janela’: Netflix divulga novo trailer TENSO do suspense com a Amy Adams

O suspense ‘A Mulher na Janela‘, estrelado pela Amy Adams, teve seu novo trailer divulgado pela Netflix.

O streaming comprou o filme da Fox e agendou a data de estreia para o dia 14 de Maio.

Assista ao trailer:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

“Estou muito interessado em ver como as pessoas reagem ao filme e mal posso esperar pelo seu lançamento. O que espero que as pessoas tirem disso é uma sensação de que nossos próprios medos podem nos encarcerar. E esta é a história de uma mulher que consegue superar seus próprios medos e deixá-los para trás.”, revelou o diretor Joe Wright.

O elenco conta com Amy AdamsGary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Eternos’: Saiba o que acontece nas duas cenas PÓS-CRÉDITOS do filme!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Como já é tradição nos filmes da Marvel, ‘Eternos‘ traz duas cenas pós créditos…

Cena 1

Na primeira cena, vemos Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff) viajando pelo espaço a bordo da nave Domo, com a missão de encontrar companheiros Eternos de outros planetas e contar a verdade sobre sua criação e todo o plano de Arishem, o Celestial.

O trio discute sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.

No entanto, a grande surpresa da cena é a chegada de dois visitantes inesperados. Um deles é Pip, um pequeno troll já conhecido dos quadrinhos da Marvel, que entra no Domo através de um portal e anunciando a chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos.

Eros, que também é um Eterno, já viajou pelos confins do universo e oferece ajuda para encontrar os seus companheiros, afirmando saber onde eles estão.

Além disso, ele sugere que pode entrar em contato com os Celestiais ao mostrar uma esfera dourada parecida com a que Ajak (Salma Hayek) e Sersi usavam para se comunicar com Arishem.

Cena 2

A segunda cena pós-créditos mostra Dane Whitman (Kit Harington) em um escritório, de frente para um velho baú que leva o brasão de sua família.

Visivelmente ansioso, ele demonstra dúvidas se deve ou não abrir a caixa, mas segue em frente.

Ao abrir o baú, ele se depara com uma antiga espada com lâmina ébano e, quando está prestes a tocá-la, uma voz grave o surpreende, questionando se ele está pronto para o que está por vir.

Mas o que significam as cenas pós-créditos?

A primeira deixa claro que Eros deve ter um papel de destaque na sequência do longa ou até em outro filme que explore a temática cósmica do MCU.

Sem dúvidas, Eros é quem deve assumir o controle da missão de resgate, enquanto os outros Eternos tentam encontrar repostas sobre o que aconteceu com Sersi, desaparecida sem deixar vestígios ao fim da trama.

Sobre o destino de Whitman, o produtor Nate Moore já havia adiantado que novos filmes iriam a explorar a transformação do personagem como Cavaleiro Negro, arauto dos Eternos na Terra e defensor do plano material.

Agora resta saber de quem era a voz que se comunica com ele.

Apesar de uma sequência não ter sido confirmada, a Marvel Studios já tem planos de continuar a história, já que o letreiro final diz que:

“Os ‘Eternos‘ voltarão.”

E aí, quais são suas expectativas para a próxima aventura dos heróis?

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais

‘Ingresso para o Paraíso’: Atores falam sobre a rom-com estrelada por Julia Roberts e George Clooney [EXCLUSIVO]

O jornalista Miguel Morales entrevistou os astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever, que vivem os jovens protagonistas de ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), comédia romântica estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’).

Assista a entrevista:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ bate recorde NEGATIVO para a franquia nas bilheterias

Transformers: O Despertar das Feras‘ terminou sua jornada nos cinemas batendo o recorde de PIOR bilheteria de toda a franquia.

O filme arrecadou menos que todos os filmes principais e também do derivado ‘Bumblebee‘ (2018), que arrecadou US$ 465 milhões mundialmente.

Transformers: O Despertar das Feras‘ arrecadou apenas US$ 437 milhões no mundo todo.

Confira o ranking com as bilheterias da franquia:

  1. Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011) – US$ 1,12 bilhão
  2. Transformers – A Era da Extinção (2014) – US$ 1,1 bilhão
  3. Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009) – US$ 836 milhões
  4. Transformers (2007) – US$ 708  milhões
  5. Transformers – O Último Cavaleiro (2017) – US$ 605 milhões
  6. Bumblebee (2018) – US$ 465 milhões
  7. Transformers – O Despertar das Feras (2023) – US$ 437 milhões

Em uma recente entrevista ao Comic Book Resources, o diretor de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, Steven Caple Jr., expressou interesse em um possível filme crossover entre as franquias ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘.

Caple Jr. revelou que já tem algumas ideias para o projeto e gostaria de vê-lo ganhar vida nos cinemas.

“Eu adoraria ver um crossover entre Transformers e G.I. Joe. Acho que há um terreno fértil para explorar a interação entre esses dois universos e como eles poderiam se complementar”, compartilhou Caple Jr.

O diretor destacou a importância da tecnologia na mitologia dos G.I. Joe e mencionou a possibilidade de explorar a conexão entre os Autobots e os exossuits dos G.I. Joe.

“Há muitas oportunidades emocionantes para explorar o cruzamento entre a tecnologia dos Transformers e os recursos dos G.I. Joe. Podemos criar situações únicas e emocionantes que agradem aos fãs de ambos os universos”, acrescentou o diretor.

“Há também um segmento muito legal dos Joes, uma facção dos Joes, que ainda não foi muito explorada, que são os GI Joe Renegades”, continuou o cineasta. “Esse é um grande problema para mim. Eles são foras-da-lei. Não vou me aprofundar muito nisso. Mas para mim, era um time muito legal. Acho que é algo interessante de se trabalhar.”

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

“Doeu MUITO não poder divulgar o primeiro filme de super-herói latino”, revela Bruna Marquezine sobre ‘Besouro Azul’

Por causa da greve dos atores, a atriz Bruna Marquezine não pôde divulgar sua grande estreia em Hollywood, o blockbuster da DC ‘Besouro Azul’.

Pela primeira vez desde o lançamento, Bruna finalmente revelou com exclusividade ao CinePOP como se sentiu ao não poder falar sobre o filme durante a sua estreia.

“Doeu muito não poder falar sobre aquele projeto, por que era o primeiro filme de super-herói latino e tudo o que aquilo representa. Eu queria falar disso, queria falar da importância desse filme e o recado que o filme manda sobre a representatividade de nos vermos na tela, mostrar que tem espaço para esse super-herói latino e muitos outros. Então, doeu não poder falar de um projeto que era tão importante pra todos nós e não poder levantar essa bandeira e falar disso, mas a greve era necessária”, ela afirmou.

Assista:

Na época do lançamento do filme, a mãe da atriz Bruna Marquezine, Neide Maia, compartilhou um vídeo tocante na internet.

O vídeo mostra a atriz emocionada ao ver uma imagem sua em um painel publicitário do filme ‘Besouro Azul’ na Times Square, em Nova York.

Acompanhada de sua família, Marquezine expressa uma mistura de lágrimas e sorrisos enquanto observa sua imagem em destaque no famoso painel na icônica praça nova-iorquina. Emocionada, ela comenta: “Bem ali está a minha foto.”

Confira:

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 130 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Foram US$ 71 milhões nos Estados Unidos e US$ 59 milhões no mercado internacional.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Homem-Aranha 4’ custará US$ 200 milhões envolverá crise no MULTIVERSO, diz rumor

Homem-Aranha 4‘ terá um orçamento de US$ 200 milhões, revelou o insider DanielRPK.

O roteiro deverá estar pronto em março. Os planos iniciais para Homem-Aranha 4’ previam uma história mais “realista”. No entanto, parece que esses planos mudaram e o filme vai explorar o multiverso novamente.

Os rumores também indicam que a formação dos ‘X-Men’ será inspirada na série ‘X-Men ’97’.

Além disso, personagens como Hulkling e os Campeões não devem fazer aparições tão cedo. E embora a Marvel esteja em busca de um novo ator para o papel de ‘Pantera Negra’, o anúncio ainda pode demorar.

Por fim, apesar dos rumores, o Soldado Invernal não deverá aparecer em ‘Demolidor: Renascido’.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Filme cearense ‘Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha’ e o alagoano ‘Olhe Para Mim’ são os grandes destaques do 15º Olhar de Cinema

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba anunciou os premiados de sua 15ª edição.

Com 80 filmes de todo o mundo na programação, o festival reuniu estreias nacionais e mundiais em suas variadas mostras, com destaque para as Mostras Competitivas. Na Competitiva Brasileira, os longas concorrem aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Além disso, concorrem ainda ao Prêmio da Crítica Especializada, ancorado pela Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já os curtas, concorrem no Prêmio Especial do Júri e Prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como ao Prêmio Canal Brasil, concedido pelo principal canal de televisão por assinatura brasileiro com programação voltada para produções audiovisuais nacionais.

Na Competitiva Internacional, os longas concorreram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Sobre os jurados

O júri que avaliou os longas da Mostra Competitiva é formado pelo cineasta e roteirista Bruno Costa; pela antropóloga cultural e curadora de cinema Jacqueline NsiahDavid Montenegro, gestor cultural, curador de cinema e artista; Janaina Oliveira, pesquisadora de cinema e curadora independente; e Saravy, atriz brasileira contadora de histórias no cinema e no teatro.

Já quem avaliou os curtas-metragens da Competitiva foram Juliana Rojas, roteirista, diretora e montadora; Layla Braz, produtora e curadora de festivais de cinema; e Pablo Mazzola, programador e consultor para projetos cinematográficos. Além dos curtas, esses profissionais também são responsáveis por julgar os títulos da Mostra Novos Olhares, em que a produção ganhadora leva o Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Brasileira do 15º Olhar de Cinema: 

O longa-metragem alagoano Olhe Para Mim”, do diretor Rafhael Barbosa, levou três prêmios, sendo de Melhor Som (Lucas Coelho), Melhor Direção de Arte (Nina Magalhães) e Melhor Direção (Rafhael Barbosa). A produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes.

Crítica | Olhe Para Mim – Fantasia alagoana ambiciosa revela um diretor promissor, mas tropeça no ritmo [Olhar de Cinema]

Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha”, da diretora Janaína Marques, levou dois troféus, sendo de Melhor Atuação (Verônica Cavalcanti e Luciana Souza) e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. No longa, Rosa, cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.

Com direção de Pedro Diógenes, “Adulto/Homem” levou o prêmio de Melhor Roteiro. O filme é um plano sequência que acompanha 20 atores que estão à espera de um teste de elenco.

“A Noite e os Dias de Miguel Burnier”, de João Dumans, recebeu o prêmio de Melhor Montagem (Affonso Uchoa) e Melhor Fotografia (João Dumans). A produção aborda um grupo de amigos, que convivendo com o tédio e a falta de oportunidades, abraçados ao álcool como único companheiro das noites e dos dias, se esforça para levar a vida adiante num pequeno distrito minerário do interior do Brasil.

O filme “Reparação“, do diretor Marcus Curvelo ainda recebeu a Menção Honrosa do Júri Oficial. O filme traz Marcus, no dia em que completa 35 anos, procurando um lugar no litoral junto com sua mãe para espalhar as cinzas do pai.

Já em relação aos curtas-metragens, o Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Pirexia”, de Nico da Costa. A produção traz Baby, um rockstar em ascensão, que é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

O Prêmio Especial do Júri foi para o curta-metragem “Pinguim de Doce de Leite”, de Ana Vitória Miotto Tahan. O filme aborda futuras lembranças que vão sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

O curta-metragem  “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” , de  Gustavo Caboco Wapichana, levou o Prêmio do Público (curta-metragem). O filme instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Internacional do 15º Olhar de Cinema:

O Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Um Calendário Incompleto”, de Sanaz Sohrabi. A coprodução  Canadá, Irã, Turquia, Vanuatu, Venezuela tem como ponto de partida um vinil pouco conhecido da década de 1980.  “Rhymes and Songs for OPEC” é um disco especial do coro da Universidade Central da Venezuela para comemorar o 20º aniversário da Organização dos Países Exportadores de Petróleo. Combinando canções e arquivos raramente vistos, o filme redefine o petróleo não como uma mercadoria, mas como uma alavanca política para as lutas de libertação na Palestina e a construção da solidariedade pan-árabe entre 1960 e 1970.

Já o Prêmio Especial do Júri foi para “Bouchra”, de Orian Barki Meriem Bennani. A animação, que é uma coprodução Itália, Marrocos, Estados Unidos, traz uma coiote marroquina de 35 anos em Nova York, que  documenta seu relacionamento à distância com a mãe, que vive em Casablanca, enquanto exploram juntas o amor, a dor e os segredos que as unem através de ligações e conversas íntimas.

O curta-metragem internacional “Dragão”, de Yashira Jordán, coprodução  Bolívia e México. O filme apresenta Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, que tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio.

O longa “Se Pombos Virassem Ouro”, de Pepa Lubojacki, levou o Prêmio do Público (Longa-Metragem). A coprodução República Tcheca, Eslováquia traz uma mulher qye explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.

Confira o ganhador da Mostra Novos Olhares:

O longa-metragem “Como Todo Mortal”, de Maria Molina Peiro, coprodução Espanha/Países Baixos, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme da Mostra Novos Olhares. A produção se passa em um planeta distante, em que um robô procura por sinais de vida. A anos-luz de distância, em uma das minas mais antigas do mundo, sob toneladas de resíduos de mineração, um ecossistema entre exploração e explotação se revela, uma paisagem entre Andaluzia e Marte.

Prêmio da crítica Abraccine: 

A Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE), parceira histórica do festival, outorga o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem Brasileiro para “Reparação”, de Marcus Curvelo. O filme traz Marcus, no dia em que completa 35 anos, procurando um lugar no litoral junto com sua mãe para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.

O Prêmio Abraccine de Melhor Curta-Metragem ficou para “Disciplina“, de Affonso Uchôa .

Prêmio AVEC – PR

A Associação de Vídeo e Cinema do Paraná – AVEC – PR, premiou o curta-metragem “Tornar-se Ciborgue no Interior”, de Louisa Sauvignon, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, com o Prêmio AVEC-PR – Lu Rufalco. Além do troféu, o filme ainda recebe uma premiação de R$5 mil, oferecido pela Sanepar.

A produção gira em torno de Leo e Julia, proprietários de um sítio, que querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos.

Prêmio Itaú Cultural Play: 

O curta-metragem “Estrelas Terrestres”, de Rafael Neri M. Ferreira, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, recebeu o Prêmio Itaú Cultural Play. O filme receberá o valor de R$ 15 mil, estando o recebimento do prêmio condicionado ao licenciamento da obra para a plataforma de streaming gratuita Itaú Cultural Play pelo período de 24 meses.

Prêmio Cardume de Curtas:

“Marimbã Está Acontecendo”, de Maryn Marynho, recebeu o Prêmio Cardume de Curtas, promovido pela plataforma de curtas Cardume, que tem o objetivo de estimular o desenvolvimento de roteiros e a produção de curtas-metragens brasileiros independentes e diversos. O prêmio consiste em um contrato de licenciamento exclusivo de um ano e o valor de R$3 mil para o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira – Júri Cardume.

“Marimbã Está Acontecendo” percorre o pensamento de Marimbã e seus diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível.

Prêmio Canal Brasil de Curtas: 

O filme “O Segredo Sagrado”, de Everlane Moraes, levou o Prêmio Canal Brasil de Curtas. A produção foi escolhida pelo júri, que neste ano foi formado pelos jornalistas Henrique Nascimento (Rolling Stone), Paulo Ernest (Adoro Cinema) e Josianne Ritz (Bem Paraná).

“O Segredo Sagrado” traz duas tribos inimigas que esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado.

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

10 Dicas de ÓTIMOS filmes pelos streamings que você precisa dar o play

Entre filmes badalados ou não, os catálogos dos streamings disponíveis no Brasil vem enchendo suas prateleiras virtuais com diversas obras interessantes que muitas vezes não foram descobertas. Para ajudar você a escolher um bom filme para conferir, segue abaixo uma lista com 10 Dicas de ÓTIMOS filmes pelos streamings que você precisa dar o play:

 

Uma História em Montana (Prime Video)

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem que volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

Benedetta (Telecine)

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.

 

Noite Infeliz (Telecine)

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Anatomia de uma Queda (Prime Video)

Na trama, conhecemos Sandra (Sandra Hüller), uma famosa escritora alemã que mora com o marido francês, o também escritor Samuel (Samuel Theis), e o filho Daniel (Milo Machado Graner), de 11 anos, na região dos alpes franceses. Certo dia, Samuel é encontrado morto em uma parte na frente da casa. A polícia logo começa uma investigação e começa a suspeitar que Sandra cometeu o crime, iniciando assim uma jornada de incertezas rumo as verdades em um detalhado julgamento onde o filho do casal, que ficou com deficiência visual após um acidente num passado recente, pode ser uma testemunha chave.

 

Zona de Interesse (Prime Video)

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Orion e o Escuro (Netflix)

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

 

Aftersun (Netflix)

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (MAX)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.

 

O Assassino (Netflix)

Na trama, conhecemos um assassino impiedoso (Michael Fassbender), uma personalidade intrigante, fria, metódica. Na sua profissão não pode haver erros, quando erra-se o alvo as consequências são inevitáveis. Envolvido em conflitos quando se vê numa situação nova, um não cumprimento de um objetivo, da França à Nova Iorque, passando por outros lugares, esse curioso protagonista busca ter novamente o controle no choque com o descontrole.

 

The Tender Bar (Prime Video)

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Nada melhor do que fãs que assistem repetidamente o trailer do filme que mais aguardam no ano. Os fãs da Liga da Justiça querem muito que o filme seja bom, e nós também. A diferença é que eles esmiúçam cada detalhe para tentar encontrar elementos escondidos. Seus olhinhos de águia não fazem por menos e acabaram de descobrir uma suculenta referência ao DCU.

Assista ao trailer completo legendado aqui

Na imagem abaixo, você também pode conferir um easter egg, que está diretamente ligado à origem de dois dos grandes vilões do universo da DC. A imagem mostra a ACE Chemicals, a fábrica de produtos químicos responsável pela criação do palhaço do crime Coringa e de sua amada, a louca Arlequina. Veja.

No Universo Cinematográfico DC, apenas a origem da Arlequina (Margot Robbie) foi revelada através de flashbacks em Esquadrão Suicida (2016). Apesar da gracinha, os personagens muito provavelmente não estarão em Liga da Justiça. O filme estreia no dia 16 de novembro.

Os Maiores Flops da primeira metade de 2018

Ah, os fracassos. O que seria dos sucessos sem eles? Cinema é uma arte, mas também é um negócio. E se você investe algumas centenas de milhões de dólares num produto, espera retorno, certo? Afinal, ninguém aqui chegou num nível de rasgar dinheiro. Existem, porém, alguns casos distintos de flops: o financeiro (apesar dos elogios da crítica – como veremos na lista), o de crítica (apesar de uma bilheteria razoável) e os que se pagam apenas no mercado exterior (a Ásia atualmente parece comprar todo e qualquer blockbuster).

Sem mais delongas, vamos conhecer os maiores escorregões de 2018 até o momento.

Han Solo: Uma História Star Wars

Provavelmente o maior fracasso financeiro de 2018 até o momento, Han Solo marca negativamente a franquia Star Wars com alguns detalhes curiosos a serem adereçados. Apesar de uma avaliação de crítica favorável – com 71% no RT – os fãs tem se dividido em relação aos novos filmes da saga espacial tão adorada e cultuada. Nunca anteriormente, nem mesmo na trilogia dirigida por George Lucas na década passada, o backlash foi tão imediato. Han Solo teve todo tipo de problema desde sua concepção (não era um filme que os fãs queriam necessariamente assistir), que culminou até a troca dos enérgicos Phil Lord e Christopher Miller pelo pragmático Ron Howard na direção.

Com um orçamento estimado em US$300 milhões (um dos projetos mais caros da história), o blockbuster abriu com US$84 milhões em seu fim de semana de estreia. Quase dois meses depois, o longa havia arrecadado US$209 milhões nos EUA, ficando abaixo do valor de sua produção. Ao redor do mundo a coisa não melhora muito e o longa soma US$370 milhões. Levando em conta que os primeiros dias são decisivos e que temos superproduções que chegaram à barreira de US$1 bilhão – alguns em poucos dias, como é o caso de Jurassic World 2 – a situação aperta ainda mais para Solo e companhia. Dizem as más línguas que o fracasso, inclusive, poderá custar o emprego da mega produtora Kathleen Kennedy à frente da LucasFilm.

Uma Dobra no Tempo

Ava DuVernay é uma das diretoras mais talentosas da atualidade. É só conferir filmes como Selma (2014) e a 13ª Emenda (2016). O fato, no entanto, não faz dela necessariamente uma boa condutora de superproduções. Ainda mais quando a obra em questão é baseada num livro tido como inadaptável. É interessante notar que um bom diretor de produções menores e independentes não necessariamente irá se sair bem no comando de uma produção de centenas de milhões de dólares e vice versa. DuVernay é uma voz a ser ouvida, mas o que acontece quando a colocam para dizer nada?

Com 40% de aprovação da imprensa e um orçamento inflado de US$100 milhões, Uma Dobra no Tempo estreou com US$33 milhões nos EUA e ao longo da carreira nos cinemas juntou US$100 milhões no país. Ao redor do mundo, o filme arrecadou mais um pouquinho com US$132 milhões. Os fãs desde já começam a ficar preocupados, já que o próximo projeto da cineasta é igualmente grande: Os Novos Deuses, da Warner/DC.

Círculo de Fogo: A Revolta

Aqui temos um caso curioso. O primeiro Círculo de Fogo (2013), dirigido por Guillermo del Toro e protagonizado por Idris Elba, já não havia sido um sucesso financeiro, com uma arrecadação em bilheteria nos EUA abaixo de seu custo de produção (em US$90 milhões no vermelho). O filme só teve êxito no mercado exterior, em especial na Ásia (eles adoram robôs gigantes), conseguindo assim duplicar o valor de seu custo e receber sinal verde para a sequência. Bem, pode-se dizer que Círculo de Fogo: A Revolta foi feito para eles.

Sem del Toro e Elba, e confiando unicamente no carisma de John Boyega – o produtor também – o segundo Círculo de Fogo teve o orçamento um pouco reduzido em relação ao predecessor (em US$40 milhões a menos), mas uma arrecadação também menor. O filme abriu com US$28 milhões nos EUA e uma fatia mais baixa na China, com US$22 milhões. Com uma arrecadação mundial de US$290 milhões contra seus US$150 milhões de orçamento, não dá para dizer que foi um fracasso. No entanto, olhando para os US$411 milhões arrecadados pela Warner no primeiro longa, há de se imaginar se a Universal dará sinal verde para um terceiro.

Operação Red Sparrow

Vocês lembram da época em que Jennifer Lawrence era a menina de ouro de Hollywood – sinônimo de sucesso nas bilheterias e prestígio de prêmios? Talvez esse tempo tenha passado. Sem emplacar um sucesso unânime desde… bem, desde o fim da franquia Jogos Vorazes em 2015, a atriz tem cambaleado em produções hostilizadas pela crítica e público. Nos últimos anos seguiram: Joy (2015), X-Men Apocalipse (2016), Passageiros (2016) e mãe! (2017).

Tudo indicava este ano que a atriz tentaria mudar de ares novamente, num filme mais adulto e sério, homenageando os thrillers de espionagem e se reunindo justamente ao diretor de sua lucrativa franquia citada, Francis Lawrence. O problema é que Operação Red Sparrow custou caro, com um orçamento de US$70 milhões – dos quais US$20 milhões devem ter ido só para o bolso da estrela. É esperado que seu valor de mercado comece a baixar, já que a atriz não chama tanto público como outrora. Com 47% de aprovação dos especialistas, o filme arrecadou US$16 milhões em sua estreia e US$46 milhões ao longo de sua estadia nos cinemas. Valor abaixo do custo de produção. Ao redor do mundo melhora um pouco, mas não muito, com US$150 milhões arrecadados. Por comparação, Passageiros, achincalhado pela crítica e público, somou US$303 milhões pelo mundo.

Maze Runner: A Cura Mortal

Ao contrário de Jogos Vorazes, Maze Runner já começou como uma franquia zicada. Os filmes foram gradativamente piorando e o acidente quase fatal do astro mirim Dylan O´Brien travou a produção do terceiro e último Maze Runner por três anos.

Veja o declínio percorrido pela franquia – que de positivo serviu para nos apresentar a conterrânea Kaya Scodelario. O primeiro filme, com 65% de aprovação e um orçamento moderado de US$34 milhões, arrecadou US$102 milhões nos EUA e US$350 milhões ao redor do globo. O segundo (Prova de Fogo), com 46% de aprovação e orçamento mais inflado de US$61 milhões, levou para casa US$81 milhões nos EUA e US$310 milhões pelo mundo. O terceiro (A Cura Mortal), que obteve 41% de aprovação com um orçamento de US$62 milhões, somou apenas US$58 milhões nos EUA. No mundo, o filme juntou US$284 milhões para a FOX. Quer maior sinal para dizer tchau?

O Homem das Cavernas

Essa dói no coração reportar. Ainda mais para os fãs de animações em stop-motion e de Nick Park, responsável por obras como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005).

Esse é um daqueles casos curiosos citados acima, já que o novo longa animado de Park teve uma aprovação de altos 82% junto aos críticos, mas o público simplesmente não compareceu. O filme passou em branco com seu público-alvo, e com o orçamento de US$50 milhões, somou míseros US$8 milhões nos EUA. Juntando com a bilheteria fora do país, O Homem das Cavernas se pagou por pouco, com US$53 milhões.

Tomb Raider: A Origem

Novamente nesta lista, uma troca de estúdio se mostra uma jogada de risco. Depois de Círculo de Fogo 2 ter rendido menos para a Universal do que seu predecessor para a Warner, é a vez da própria tomar o (relativo) prejuízo ao adquirir a franquia Tomb Raider da Paramount. Sai o starpower de Angelina Jolie e entra o de Alicia Vikander. Ambas vencedoras do Oscar quando assumiram os trajes de Lara Croft.

O filme de Jolie, no entanto, arrecadou quase US$50 milhões em sua estreia e US$130 milhões totais nos EUA. O de Vikander, estreou com US$23 milhões e somou “apenas” US$57 milhões no total. Tá certo que o orçamento do longa de 2001, de Jolie, foi um pouco mais folgado com US$115 milhões contra os US$94 milhões de Vikander. Curiosamente, ao redor do mundo, ambos fizeram mais ou menos o mesmo, com US$274 milhões de Jolie superando por pouco os US$273 milhões de Vikander.

No Olho do Furacão

Uma fórmula que costuma dar certo no cinema entretenimento é a de produções de orçamentos medianos que fazem uso de ideias tão insanas, que instantaneamente dialogam com seu público-alvo. É no que têm apostado, por exemplo, as franquias Velozes e Furiosos e Sharkanado (apesar do valor de seus orçamentos serem bem divergentes). Tentando capitalizar neste filão do ridículo que pode dar certo, No Olho do Furacão apresenta um assalto realizado em meio a um tornado, dirigido justamente por Rob Cohen, o sujeito que assinou o primeiro longa de Vin Diesel e companhia.

O grande problema foi que o público não embarcou na brincadeira, tampouco os críticos, e com 44% de aprovação da imprensa e um orçamento de US$45 milhões, o filme arrecadou apenas US$3 milhões em sua estreia, somando apenas mais US$3 milhões ao longo de sua carreira.

Aniquilação

Outra grande injustiça do ano e um caso a ser estudado. O diretor Alex Garland marcou presença no mundo do cinema com o seminal Ex-Machina: Instinto Artificial (2014) – enaltecido como uma das melhores obras de ficção científica dos últimos tempos. Naturalmente, sua próxima oferta seguiria em tais linhas. O desafio esteva na adaptação de um livro cultuado e difícil, e no aumento exponencial do orçamento dos filmes – de US$15 milhões para US$40 milhões.

Percebendo o risco do material, a Paramount, estúdio retentor dos direitos, resolveu vendê-lo para a Netflix – que se encarregou de distribuir o filme fora do território norte-americano (por lá houve exibição em circuito nos cinemas). A obra complexa e nem um pouco palatável ao grande público terminou caindo no limbo. Abrindo em sua estreia com US$11 milhões, o filme juntou US$32 milhões em bilheteria, mesmo caindo em muitas listas de melhores e arrecadando 87% de aprovação da imprensa. Aniquilação se junta à seleta lista de obras cult que passaram em branco pelos espectadores em seu lançamento, tendo tudo para ser redescoberta no futuro – vide O Enigma de Outro Mundo (1982) e Blade Runner (1982).

Gotti

O icônico John Travolta conhece como ninguém os altos e baixos de uma carreira de ator. Atingiu o céu cedo com Os Embalos de Sábado à Noite (1977) e Grease – Nos Tempos da Brilhantina (1978), em seguida escorregando rapidamente ao inferno com Perfeição (1985) e Os Espertinhos (1989). Recuperado do ostracismo por Tarantino e John Woo, Travolta viveu na montanha-russa desde então. Nada, no entanto, o prepararia para a recepção gelada de Gotti, seu mais recente trabalho.

Exibido no Festival de Cannes deste ano, o longa traz Travolta na pele do mafioso real John Gotti. O mais recente projeto do ator amarga irrisórios 0% de aprovação da imprensa e com o orçamento de US$10 milhões, recuperou apenas US$4 milhões.

‘Fallout’, ‘Demolidor’, ‘Pinguim’ e as NOVAS Séries MAIS ESPERADAS de 2024!

Para grande parte do público, as séries de TV se tornaram tão importantes quanto os filmes. Desde o advento do streaming, as séries foram igualmente responsáveis (ou quem sabe até mais) pela nova relação desenvolvida entre o espectador e as produções audiovisuais. O conceito de “maratonar” seu conteúdo preferido, por exemplo, foi o que fez a audiência pelo mundo todo gerar números impressionantes de visualizações nas plataformas.

Enquanto os filmes se tornaram consumo rápido (você assiste e parte para outro), as séries são pretendidas na forma de degustação. E por mais que você a devore numa tacada só, ainda precisará esperar pela próxima temporada. O que alimenta o falatório e a expectativa – fazendo novas pessoas correrem atrás daquele conteúdo do qual está todo mundo falando.

Pensando nessa ótima fase da TV mundial, agora iremos falar sobre as séries que prometem adentrar o panteão das grandes e consagradas. Tudo o que precisam fazer é cair no gosto do grande público ao estrearem em 2024. Seja como for, suas prévias, trailers ou simplesmente títulos foram o suficiente para despertar nosso interesse e figurar entre as séries novas mais esperadas de 2024. Confira abaixo.

Fallout

Começamos a lista com ‘Fallout’, a mais recente adaptação de um vídeo game popular. O gênero está em alta graças ao sucesso atingido por ‘The Last of Us’ na HBO Max. Agora todos querem correr atrás de uma fatia deste bolo. É só fazer com qualidade. E ‘Fallout’ parece seguir por esse caminho. Esse aqui é um programa da Amazon Prime Video. Ajuda o fato de ter a produção de Jonathan Nolan, responsável pela ótima ‘Westworld’, da HBO. A trama segue a jovem Lucy (Ella Purnell), saindo da segurança de seu abrigo e se aventurando por um mundo devastado, no estilo ‘Mad Max’, mas com direito a todo tipo de criatura mutante. Promete ser um dos pontos altos da TV em 2024. A estreia é no dia 12 de abril.

Pinguim

Por falar em séries da HBO (agora Max), temos na lista agora uma deste streaming que promete ser a grande atração da plataforma em 2024. Falamos de ‘Pinguim’, série derivada do excelente filme ‘Batman’ (2022), de Matt Reeves, com Robert Pattinson como o Homem-Morcego. Um dos inúmeros elogios que o longa recebeu foi para a performance irreconhecível de Colin Farrell como o mafioso Pinguim, diferente de todas as demais interpretações que o vilão já recebeu. A coisa foi tão boa que Farrell e seu personagem ganharam um seriado próprio. A data de estreia ainda não foi definida, mas trata-se de uma pré-sequência na forma de uma minissérie que contará as origens do icônico personagem ascendendo em Gotham.

Demolidor: Renascido

Outra que ainda não definiu data, mas esperamos (e torcemos muito) para que seja lançada ainda este ano. Acontece que essa nova temporada da elogiadíssima ‘Demolidor’ é uma espécie de reboot, agora nas mãos do MCU e da Disney. E como sabemos, o estúdio não anda em sua melhor forma. Sendo assim, pode ser que o programa seja adiado. Mas estamos confiantes que sairá até o fim de 2024. Como sabemos, ‘Demolidor’ começou na Netflix e rendeu três temporadas.

Em especial as duas primeiras foram elogiadíssimas, e trouxeram um teor violento e para maiores ao universo do personagem. Na Disney, esse teor deve ser bem mais diluído (apesar de que a recente ‘Eco’ pegou pesado). Ou seja, há esperanças para ‘Demolidor’ também. Com 18 episódios, o programa trará de volta Charlie Cox como Matt Murdock, além de Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk e Jon Bernthal como Frank Castle, o Justiceiro.

The Acolyte

A Disney promete sacudir as coisas em seu streaming em 2024. O estúdio irá investir em duas de suas propriedades mais quentes, as franquias Star Wars e a Marvel. ‘The Acolyte’ faz parte justamente do primeiro universo, uma das maiores propriedades de todos os tempos no audiovisual. Nas mãos da Disney, o estúdio tem investido em personagens femininas fortes para liderar este universo.

No cinema, temos a Rey, de Daisy Ridley, e a Jyn, de Felicity Jones. Mas nas telinhas ainda não tivemos uma personagem feminina liderando – isto é, até a estreia de ‘Ahsoka’ em 2023. ‘The Acolyte’ trará Dafne Keen, de ‘Logan’, e Amandla Stenberg, de ‘Morte, Morte, Morte’, como duas das protagonistas, nessa história sobre a queda da República, e a ascensão do Império e do lado negro. A estreia também ainda não foi definida.

Skeleton Crew

Querem mais séries de ‘Star Wars’ em 2024? Pois teremos! Os fãs não terão do que reclamar. Ao todo, já foram cinco programas da Disney+: ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Andor’ e ‘Ahsoka’. Em 2024, mais duas séries prometem se juntar a este acervo. Depois de ‘The Acolyte’, teremos ainda mais um programa, que por aqui está sendo conhecido como ‘Turma do Esqueleto’.

E talvez tenha um clima mais infantil. Acontece que a história fala sobre um grupo de crianças de 10 anos de idade, perdidas pelo universo fantástico de Star Wars. À frente do programa temos o diretor Jon Watts, da recente trilogia ‘Homem-Aranha’ na Marvel, um cineasta que sabe trabalhar bem o universo de jovens e adolescentes. É só assistir ao filme ‘A Viatura’. No elenco adulto, Jude Law é o grande nome, e temos ainda a indicada ao Oscar Kerry Condon. A estreia ainda não foi definida.

The Gentleman

O diretor Guy Ritchie está com tudo, entregando um projeto atrás do outro. Desde 2020 foram nada menos que quatro filmes assinados por ele, e outro está na agulha, pronto para estrear em 2024. Agora, um destes filmes está prestes a se tornar série de TV, com produção do próprio Ritchie e a direção dele em dois episódios. Trata-se de ‘Magnatas do Crime’ (The Gentleman), lançado nos cinemas no início de 2020, com Matthew McConaughey, Colin Farrell e Hugh Grant. Na série, uma parceria com a Netflix, quem assume os papeis protagonistas são Theo James e Kaya Scodelario. A estreia ainda não foi definida.

Army of the Dead – Lost Vegas

Por falar em diretores que não param de trabalhar, temos mais um deles chegando na lista. Zack Snyder passou por um baque em sua vida pessoal e profissional. Após o suicídio da filha, o diretor terminou sendo afastado de seu trabalho à frente do universo DC na Warner, e não pôde sequer terminar a produção de ‘Liga da Justiça’.

Depois disso, deu a volta por cima, e além de conseguir de forma sem precedentes lançar sua versão do filme citado no streaming da casa, já criou dois novos universos inteirinhos (se não for para criar uma saga, Snyder nem sai de casa) junto à Netflix: ‘Army of the Dead’ e ‘Rebel Moon’.

O primeiro, que fala sobre um mundo devastado por zumbis e “passeios” por Las Vegas, irá ganhar uma série de TV, com as voltas de Dave Bautista, Ana de la Reguera e Ella Purnell, e as adições de Vanessa Hudgens, Monica Barbaro, Jenna Malone, Joe Manganiello e Christian Slater. E sim, você acertou, nada de data de estreia – só sabemos que será na Netflix.

Bem-Vindo a Derry

E que tal uma pré-sequência de um dos filmes de terror mais elogiados da década passada. Você lembra o sucesso que ‘It – A Coisa’ fez em 2017? Na internet não se falava de outra coisa. A expectativa para a sequência era monstra (com o perdão do trocadilho). Então, ela veio e foi sem fazer o mesmo barulho. Pelo contrário, até deu uma leve apagada no original, bem menos comentado atualmente.

Nesse meio tempo o argentino Andy Muschietti foi trilhar caminhos mais ambiciosos no comando do blockbuster ‘The Flash’, e bem, podemos dizer que se tornou um filme divisor de opiniões, no mínimo. Agora, Muschietti retorna ao universo do terror de ‘IT’, ao menos como produtor, para a série ‘Welcome to Derry’, a prequel dos filmes, que irá contar como o palhaço Pennywise se tornou a medonha criatura que conhecemos. Os nomes mais famosos no elenco são Madeleine Stowe, Taylour Paige e James Remar. Boatos afirmam que o programa da HBO Max foi adiado para 2025.

Ironheart

Terminamos a matéria com duas séries da Disney, desta vez nos terrenos da Marvel, que vêm sendo prometidas há bastante tempo, e que igualmente poderão ser adiadas. A primeira é ‘Coração de Ferro’, que dá destaque a uma personagem secundária apresentada no filme ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ (2022). Riri Williams é herdeira da tecnologia de Tony Stark nos quadrinhos, uma jovem gênia da robótica que usa seus conhecimentos para criar uma armadura e surgir como a heroína Coração de Ferro.

No cinema, ela é interpretada por Dominique Thorne, e uma de suas criações chama atenção do povo submarino e de seu líder, Namor, que decidem matar a jovem para que sua tecnologia nunca seja desenvolvida. Cabe ao povo de Wakanda protege-la. A série irá acompanhar novas aventuras da personagem, ainda nas formas de Thorne, mas não sabemos se passadas antes ou depois de ‘Wakanda para Sempre’. No elenco, confirmados estão Alden Ehrenreich, Anthony Ramos e Sacha Baron Cohen como o demônio Mephisto.

Agatha: Darkhold Diaries

Finalizando, temos mais uma produção do MCU no Disney+, essa com forte apelo sobrenatural, de magia e fantasia. Assim como no item acima, a personagem Agatha Harkness já apareceu antes, fazendo seu debute na primeira série do MCU na Disney+: ‘WandaVision’. Dentro da fantasia criada por Wanda Maximoff, na qual ela enfeitiça uma cidade inteira para acreditar que estão vivendo em uma série de TV, Agatha parecia ser apenas uma vizinha enxerida. Mas em um plot twist, descobrimos se tratar de uma poderosa feiticeira, que tinha objetivos obscuros.

Ao fim de ‘WandaVision’, Agatha parecia ter sido derrotada de vez, mas veremos que não foi bem assim. A não ser que seu programa solo se trata de uma pré-sequência, como tem sido muito comum atualmente. De qualquer forma, teremos a volta de Kathryn Hahn como Agatha, e a adição da sempre ótima Aubrey Plaza em um personagem ainda não divulgado.

‘A Freira’: Taissa Farmiga reza em nova imagem sinistra do terror

O terror A Freira, novo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira, com um novo featurette:

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

‘Rel’ é cancelada pela FOX; Não terá 2ª temporada!

A FOX cancelou oficialmente a comédia ‘Rel‘ depois de apenas uma temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.77 na demo, e um total de 2 milhões de espectadores – sendo uma das produções de menor audiência do canal.

A série foi criada por Kevin BarnettJosh Rabinowitz e Lil Rel Howery, sendo este último também o protagonista da produção, que é baseada em sua vida.

Depois de perder tudo e ser deixado pela esposa, Rel vai buscar apoio com sua família e os amigos da igreja, que no final das contas acabam tirando sarro dele por ter perdido sua mulher para o barbeiro local. Nem o mesmo o pastor da igreja desperdiça um bom sermão para dar um puxão de orelha no irmão Rel.

O elenco ainda conta com Jessica ‘Jess Hilarious’ Moore, Jordan L. Jones, Sinbad, Leah Jeffries e Che Tafari.

Gays são caçados por serial killer no trailer do slasher ‘Midnight Kiss’; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo do terceiro episódio, intitulado ‘Midnight Kiss‘, da 2ª temporada da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Carter Smith (‘As Ruínas‘) é responsável pela direção.

Um grupo de melhores amigos gays de longa data voam para uma bela casa no deserto para comemorar a véspera de Ano Novo. Uma de suas tradições anuais é jogar “Midnight Kiss”, um desafio sexy, mas perigoso, encontrar alguém especial para ajudá-lo a passar o Ano Novo. À medida que as amizades se tornam tensas com segredos, ciúmes e ressentimentos, o grupo enfrenta outro desafio quando um assassino sádico quer participar da brincadeira. Os relacionamentos são postos à prova e as verdades são reveladas à medida que a noite se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Augustus PrewScott EvansAyden MayeriLukas GageChester Lockhart e Adam Faison estrelam o episódio.

O episódio irá estrear no dia 27 de dezembro.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Mulan’: Diretora explica a ausência do Mushu no live-action

Em entrevista ao USAToday, a diretora Niki Caro revelou o motivo de não ter introduzido o Mushu, um dos personagens mais amados e icônicos da animação, no live-action de ‘Mulan‘.

“Nós nos inspiramos muito pelo o que o Mushu acrescentou à animação, que é o humor e a leveza. O desafio foi trazer esse elemento aos relacionamentos reais da Mulan com seus colegas soldados. Além de ser um dos personagens mais amados da animação, Mushu era o confidente da Mulan.”

Ela completa, “Parte do motivo de criar um live-action é se comprometer com o realismo da jornada da protagonista, e ela precisava fazer essas conexões com os colegas soldados. Definitivamente nos dedicamos a essa parte da história.”

Com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Mulan‘ foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação da Disney.

Devido ao sucesso, a Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência de ‘Mulan‘. As informações são do Full Circle Cinema.

O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.

Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.

Mas novidades não foram reveladas.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Lendas e mistérios no trailer do novo filme da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do longa ‘Selva Trágica‘. A produção será lançada na plataforma no dia 9 de julho.

Confira:

Yulene Olaizola é responsável pela direção.

1920, na fronteira entre o México e Belize. Nas profundezas da selva maia, um território sem lei onde abundam os mitos, um grupo de seringueiros mexicanos encontra com Agnes, uma misteriosa jovem belizenha. Sua presença provoca tensão entre os homens, despertando suas fantasias e desejos. Cheios de um novo vigor, eles enfrentam seu destino, sem saber que acordaram Xtabay, um ser lendário que se esconde no coração da selva.

Indira Andrewin, Gilberto Barraza e Mariano Tun Xool estrelam a produção.

Novo suspense da diretora de ‘Bela Vingança’ será “uma história de obsessão”

De acordo com o Variety, Emerald Fennell, roteirista e diretora do aclamado ‘Bela Vingança‘, já definiu qual será o seu próximo projeto.

Ainda sem título divulgado, o suspense está sendo escrito como “uma história de obsessão”.

O site afirma que, atualmente, a cineasta está se encontrando com atores para começar a escalar o elenco.

Fennell irá escrever, dirigir e produzir o novo filme.

A expectativa é que o projeto comece a ser filmado durante o verão norte-americano.

Vale lembrar que Emerald Fennell venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, além de ter também sido nomeada nas categorias Melhor Direção e Filme do Ano.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘A Ilha da Fantasia’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter anunciado oficialmente, parece que a FOX já deu sinal verde para a 3ª temporada do reboot de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island).

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão previstas para começarem em janeiro de 2023.

Vale lembrar que, no Brasil, a produção está disponível no catálogo do Globoplay.

Confira o trailer:

A trama é ambientada em um resort de luxo, onde literalmente qualquer fantasia solicitada pelos convidados é realizada, embora raramente resultem como o esperado. O resort é administrado por Elena Roarke (Roselyn Sanchez), que deixou de lado suas próprias ambições, e até mesmo o amor de sua vida, para defender o legado de sua família. Sofisticado, perspicaz e sempre charmoso, o exterior calmo de Elena mascara os desafios das responsabilidades que ela assumiu como administradora desta ilha misteriosa.

Criada por Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’), a série ainda traz no elenco Kiara Barnes, John Gabriel Rodriquez, Dave Annable, Odette Annable, Maricelis Galanes, Rick Holmes e Bellamy Young.

Drácula ataca em novas imagens do TERROR ‘A Última Viagem do Deméter’; Confira!

O terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter‘ (The Last Voyage of the Demeter) ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

(from left) Captain Eliot (Liam Cunningham), Abrams (Chris Walley) and Clemens (Corey Hawkins) in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

(from left) Director André Øvredal and Javier Botet as Nosferatu on the set of The Last Voyage of the Demeter.

(from left) Clemens (Corey Hawkins) and Anna (Aisling Franciosi) in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

Javier Botet as Nosferatu in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

Nikolai Nikolaeff as Petrofsky in The Last Voyage of the Demeter, directed by André Øvredal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto.

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.