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Crítica | Big Jato

Cláudio Assis está de volta com um peculiar filme infantil

Sempre polêmico e até sendo motivo de ojeriza por parte de alguns, o cineasta Cláudio Assis segue construindo uma carreira sólida, com filmes cheios de críticas sociais, que trazem violência latente e retratam a crueza do humano resumido basicamente em estômago e sexo. Todos os seus trabalhos lidam com temas extremamente delicados e não têm medo de assumir bandeiras. E mesmo com toda ideologia marginal, o esmero estético visual e narrativo sempre foram presentes. Assim, a união desses fatores tornaram-se marcas registradas do pernambucano.

Assis surpreendeu quando anunciou que seu próximo filme teria temática infantil e adaptaria um livro homônimo do jornalista Xico Sá, já que sempre contou com roteiros originais escritos por Hilton Lacerda. Bem como a obra literária, o longa leva o nome de “Big Jato” e retrata uma fase da infância de Francisco (Rafael Nicácio), um garoto que se vê dividido entre a sofrida rotina do pai rígido, que trabalha num caminhão-pipa limpando fossas de casas sem saneamento, e a boa vida do tio, um radialista anárquico libertário – ambos os personagens interpretados por Matheus Nachtergaele.

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O menino tem ainda como mestre-confidente a figura mística de um homem chamado de Principe (Jards Macalé), sempre com diálogos metafóricos e figurino alegórico. Em meio a isso, Chico parece ter descoberto o amor e também sua vocação como poeta. Apesar de tudo acontecer à sua volta, acompanhamos o cotidiano do moleque mostrado com naturalidade, sem grandes floreios ou um forçado apelo artístico, tanto que mal vemos suas poesias. O longa tem como foco a infância e a descoberta de novas oportunidades. De quanto é dura e estranha a mudança na cabeça daqueles que, segundo o tio, são fosseis que ficaram para trás.

O grande destaque de “Big Jato” vem da sua narrativa, que se mostra fluida nos três atos e aborda a vida de Chico com organicidade. O diretor parece mais maduro, ou pelo menos não abusa das trucagens, aliás, a linguagem mostra-se bem acessível. Os cacoetes estão lá, como os típicos planos-sequenciais e as câmeras panorâmicas, mas aparecem de modo simplório. Assis só não abre mão da auto-referência e cita através de cartazes, falas e canções suas obras anteriores. Temos novamente a quebra da quarta parede, e nesse sentido o filme nos remete ao pesado “Baixio das Bestas” (2007).

As gags do roteiro literalmente atemporal, da dupla Hilton Lacerda e Ana Carolina Francisco, também são pontos a serem destacados, já que muitas delas são muletas e servem para manter o espectador conectado com a trama e o universo empreendido, pois não temos aqui numerosos grandes momentos. Bem como a montagem de Karen Harley é fundamental por trazer dinamismo à fita, e a fotografia de Marcelo Durst conseguir unir visualmente as épocas retratadas, sem criar confusões. Este que concebe belíssimos planos contemplativos, sendo bem auxiliado pela competente direção de arte de Ananias de Caldas e Karen Araújo.

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Mas nem tudo são flores em “Big Jato”, ainda que Nachtergaele como sempre traga grande peso aos gêmeos, muitas cenas dramáticas são prejudicadas e amortizadas, devido o ator mirim Rafael Nicácio não conseguir alcançar o traço emocional pretendido. Ainda que não faça feio, o papel de Nicácio é importante para todo o elenco e talvez falte a ele mais veracidade em sua interpretação. A presença de Jards Macalé também não é marcante a ponto que seu personagem seja de fato relevante. Diferente da experiente Marcelia Cartaxo, que rouba a cena e faz a figura mais tátil da história.

Com o desenrolar da trama e o crescimento de Francisco, notamos que o filme vai ganhando contornos típicos do diretor, o grafismo violento e sexual das cenas finalmente é revelado. A parte final do longa é repleta de metáforas e alegorias que servem basicamente como o despertar do protagonista. É verdade que muitas das figuras aludidas não são tão marcantes como àquelas que vemos em “Amarelo Manga” (2003) e “Febre do Rato” (2012), mas certamente dialogam com as ideias de Cláudio Assis, este que sempre fez cinema à sua maneira.

Filho de Alfonso Cuarón vai dirigir novo filme da Marvel com Bad Bunny

Segundo a Variety, Jonás Cuarón, o filho do famoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (‘Gravidade’), foi anunciado como diretor do filme ‘El Muerto‘. A produção da Sony Pictures será o primeiro filme de super-herói da Marvel protagonizado por um latino e terá como estrela o cantor Bad Bunny.

Gareth Dunnet Alcocer será o roteirista, ele que foi o responsável por escrever a adaptação de ‘Besouro Azul‘, aposta da Warner Bros. Discovery para a representatividade latina dentro da DC Comics, que contará com Bruna Marquezine e Xolo Maridueña no elenco.

Lembrando que Jonás Cuarón fez a estreia na direção de um longa de ficção com ‘Deserto‘ (2015), que acompanha um grupo de pessoas que tenta atravessar a fronteira entre o México e os Estados Unidos. Ele também foi o responsável pelo roteiro de ‘Gravidade‘ (2013), ao lado do pai, que assinou a direção do projeto. A produção foi indicada a dez categorias do Oscar de 2014, levando sete estatuetas.

El Muerto‘ é o apelido do personagem Juan Carlos Estrada Sanchez, que surgiu como um vilão no universo dos quadrinhos de Homem-Aranha. O novo longa seguirá a proposta de ‘Venom‘ (2018) e ‘Morbius‘ (2022), para contar a história de um anti-herói da Marvel.

As Vantagens de Ser Invisível

(The Perks of Being a Wallflower)

Elenco: Paul Rudd, Emma Watson, Logan Lerman, Nina Dobrev, Mae Whitman, Melanie Lynskey, Ezra Miller, Kate Walsh, Dylan McDermott, Johnny Simmons, Nicholas Braun.

Direção: Stephen Chbosky

Gênero: Drama/Romance

Duração: 103 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2012

Sinopse: Em ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, Charlie (Logan Lerman) é um estranho simpático e ingênuo, que enfrenta o delicado momento de lidar com o primeiro amor (Emma Watson), o suicídio de seu melhor amigo, e sua própria doença mental enquanto juntos lutam para encontrar um grupo de pessoas com qual ele pertença. O calouro introvertido é tomado sob as asas de Sam e Patrick, que recebe-o ao mundo real.

 

Curiosidades:
»Escrito e dirigido por Stephen Chbosky, ‘As Vantagens de Ser Invisível‘ (The Perks of Being a Wallflower) é uma adaptação do romance (do próprio Chbosky) que já vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA e foi publicado em 16 países e 13 idiomas.

 

Confira o visual de Alice em ‘Resident Evil 6’

A atriz Milla Jovovich divulgou mais uma imagem dos bastidores de ‘Resident Evil: The Final Chapter‘.

A atriz está passando por testes de maquiagem, e surge com um machucado no rosto. Na foto, já podemos ver como será o visual da personagem no filme, com o cabelo parecido com o de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘.

Confira, com as fotos anteriores:

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Em recente entrevista ao IGN, a atriz Ali Larter confirmou que o filme será mesmo o último capítulo da franquia (como o título já adiantava).

“Eu posso afirmar que com certeza é [o último filme]”, revelou a intérprete de disse Claire Redfield. “Nós não estamos autorizados a dizer muita coisa. Assinei um contrato de confidencialidade, mas posso adiantar que o roteiro é incrível. Eles realmente estão encerrando a história de maneira brilhante. Estou muito ansiosa em voltar a viver Claire e desenvolver meu relacionamento com Alice e com a Umbrella. Acho que os fãs vão pirar!”, afirmou.

Larter se junta a um elenco que inclui Milla Jovovich (como a protagonista Alice), além de Wentworth Miller retornando como Chris Redfield – leia mais!

“Quantas franquias tem tantos fãs que ganham seis filmes? Eu acho que isso é extraordinário. É o testamento de Milla [Jovovich] e Paul [o diretor]. Eu estou tão grata a eles, por terem me escolhido para participar desse filme e fazer parte dessa história. São duas protagonistas femininas. Esse filme é definitivamente sobre o Girl Power”, concluiu.

As filmagens de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), o sexto e último filme da série, já começaram na Cidade do Cabo, a África do Sul

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Alice Abernathy (Milla Jovovich) continua sua batalha contra o sistema da Umbrella Corporation e a hostil Rainha Vermelha (Megan Charpentier), com a ajuda de seus amigos Jill Valentine (Sienna Guillory), Scott Leon Kennedy (Johann Urb), Wong Ada (Li Bingbing) , e sua filha Becky (Aryanna Engineer), continuando uma aliança com o ex-chefe da Umbrella, Albert Wesker (Shawn Roberts). Ao longo do caminho, eles vão reencontrar os ex-companheiros Chris Redfield (Wentworth Miller), Claire Redfield (Ali Larter) e Kmart (Spencer Locke). Sua batalha épica vai levá-los de volta para onde tudo começou, na mansão escura construída pela Umbrella e o profundo centro de pesquisa e desenvolvimento subterrâneo conhecido como The Hive, onde a Rainha Vermelha planeja a aniquilação total da raça humana.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

A Sony Pictures agendou a estreia para 27 de janeiro de 2017.

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’

O CinePOP separou 20 curiosidades do aguardado filme.

Confira:

• Para levar ‘Capitão América: Guerra Civil’ para a telona, os cineastas tiveram que decidir quais Vingadores ficariam do lado da Equipe do Capitão e quais ficariam do lado da Equipe do Homem de Ferro. Após cuidadosas considerações, os cineastas decidiram por uma divisão dos personagens que levaria Sam Wilson, Bucky Barnes, Gavião Arqueiro, Homem-Formiga e Feiticeira Escarlate para o lado do Capitão América, com a Viúva Negra, Máquina de Combate, Visão e Pantera Negra seguindo Tony Stark.

• Com a história de ‘Capitão América: Guerra Civil’ ocorrendo em diversos lugares do mundo, a produção acabou fazendo sua base em território familiar, estabelecendo-se na Pinewood Studios em Atlanta com várias unidades filmando na Alemanha, Áustria, Islândia, Porto Rico, Indonésia, Brasil e no Reino Unido durante a agenda de produção do filme.

• Além dos estúdios de som da Pinewood, os cineastas puderam utilizar alguns locais na região de Atlanta para realizar diversas cenas. Um desses locais foi um espaço grande e vazio na região central de Atlanta, onde eles construíram a cidade de Lagos, Nigéria. Com o auxílio da equipe de locações, do departamento de arte e dos decoradores de set, os cineastas conseguiram levar uma textura autêntica ao ambiente e contratando centenas de extras o local ganhou vida como a vibrante cidade de Lagos.

• No dia 18 de junho de 2015, no backlot da Pinewood Studios em Atlanta, as primeiras cenas da mescla histórica de Guerra Civil começaram a ser filmadas, colocando os Vingadores uns contra os outros com equipes lideradas pelo Capitão América e Tony Stark. Os cineastas apelidaram a batalha clássica de ‘Página Inicial’, por que parecia uma ilustração de página dupla em uma história em quadrinhos. A ‘Página Inicial’ é uma das cenas mais épicas da Marvel com a maior interação jamais vista em um filme da Marvel. A sequência foi filmada com câmeras IMAX para dar aos fãs uma experiência imersiva inesquecível.

• O filme também apresenta um dos automóveis mais modernos do mundo, que é dirigido por T’Challa/Pantera Negra. Os cineastas recorreram à Audi, que forneceu à produção o seu mais recente carro conceito de alta tecnologia para as filmagens. O carro deslumbrante tem todas as tecnologias mais recentes que a Audi possui, mas que nunca foram colocadas em produção. Fique de olho nesse carro no filme – você não vai vê-lo em nenhum outro lugar.

• A porção alemã das filmagens foi um regresso para casa para o membro do elenco Daniel Brühl, que mora em Berlim e é dono do seu próprio restaurante na cidade. Filmar em Berlim deu a Brühl a oportunidade de retribuir parte da hospitalidade que lhe foi dada por seus companheiros de elenco em Atlanta os convidando para ir ao seu restaurante de tapas para uma noite de gastronomia e diversão.

• Um novo Super-herói é apresentado ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Capitão América: Guerra Civil’—T’Challa, o Pantera Negra, interpretado por Chadwick Boseman. O personagem amplamente aguardado chega sem concordar com nenhum dos lados na Guerra Civil por que ele tem seus próprios objetivos. Pantera Negra terá o seu próprio filme em 2018.

• O estilo de luta do Capitão América se baseia em artes marciais da velha guarda como Judô, Caratê, Tae-kwon-do e Aikido. Mas o Pantera Negra, um dos melhores mestres de artes marciais do Universo Marvel, tem um estilo de artes marciais mais fluído baseado na Capoeira, que é uma forma de artes marciais brasileira que combina acrobacias, dança e música. Seu estilo também sofre uma influência chinesa com o uso do Kung Fu.

• A roupa do Pantera Negra foi projetada cuidadosamente para incorporar um certo estilo de gato, de pantera, com aspectos africanos em seus adornos. Com sapatos minimalistas que adicionam um elemento de invisibilidade e deixam o traje bem ligado ao solo, ele ganha também um toque ninja.

• O Gavião Arqueiro retorna com algumas armas novas, incluindo um bastão retrátil para lutas corpo-a-corpo. Seu arco emblemático também passou por algumas modificações. Ele agora é para canhotos para se adaptar ao ator, é mais leve e mais fácil de manusear. Ele também apresenta um visual diferente, com uma jaqueta de mangas compridas em vez de um colete, assim como um retorno à cor roxa mais tradicional.

Brock Rumlow/Ossos Cruzados, interpretado por Frank Grillo, tem novas manoplas ‘tipo-britadeira’ que amplificam o poder de seus socos.

Anthony Mackie está muito feliz com as melhorias na sua roupa do Falcão. Ele se sente bem mais como um Vingador agora que sua roupa é mais tecnológica e aerodinâmica, sem mencionar sua parte favorita – um vermelho chamativo nas asas.

• Agora com a Feiticeira Escarlate sendo uma Vingadora completa, a roupa de Elizabeth Olsen recebeu uma atualização igual ao seu novo status. Ela agora tem um traje de super-herói de couro com uma capa projetada para ter movimento.

• O traje do Homem-Formiga de Paul Rudd recebeu alguns ajustes para ‘Capitão América: Guerra Civil’. O novo traje está modernizado e tem um visual mais high-tech para se adequar aos novos tempos. O capacete não tem mais cabos que se encaixam na parte de trás e as antenas sobem desde a parte de baixo. O regulador também não tem botão de ajuste.

• Quando o equipamento de cabos não pode ser usado, Paul Bettany usou um AirBoard para flutuar por aí como Visão. O AirBoard tem um dispositivo de pressão na ponta dos pés e nos calcanhares, imitando uma prancha flutuante e pode chegar a 20 quilômetros por hora. Bettany levou apenas alguns minutos para aprender a usar o AirBoard e isso com certeza ajudou a definir a flutuação intangível do personagem.

• A Sony Pictures e a Marvel Studios fecharam um acordo sobre divisão dos direitos de uso do Homem-Aranha nos filmes de ambos os estúdios. A Sony inicialmente rejeitou a proposta da Marvel de coproduzir uma nova trilogia do personagem com divisão de custos de 60/40 e ceder à Kevin Feige (presidente da Marvel) e sua companhia o controle criativo sobre o personagem – o que abriu caminho para a aparição do Homem-Aranha nos filmes da Marvel, como ‘Capitão América: Guerra Civil’ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Após o fracasso de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, os termos foram renegociados.

• Os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o Hulk iria aparecer em uma cena pós-créditos do filme. Porém, a cena nunca aconteceu. “Nós podemos esclarecer esses boatos rapidamente. Mark Ruffalo não gravou suas cenas para o filme. Nós conversamos sobre ter Bruce Banner no final do filme, mas parecia que estávamos colocando ele ali só para ter mais um herói. Ele obviamente foi a algum lugar no final de ‘Vingadores: Era Ultron,’ e isso é uma história. Queríamos mostrar isso na cena pós-créditos, mas ela foi cortada. Essa é uma história.”, confirmaram.

• O Orçamento foi de US$ 250 milhões, tornando o filme o mais caro produzido pela Marvel Studios até o momento.

Capitão América: Guerra Civil‘ deve arrecadar em torno de US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016. Com o valor, o filme estrearia como a quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA, atrás de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ (US$ 248 milhões), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208 milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).

•  Quando foi revelado que Downey Jr. se juntou ao elenco de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, todos imaginavam que o astro receberia uma bolada. Mas o valor é ainda maior que o esperado. O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, conseguiu convencer o astro a assinar contrato para ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e, na mesma negociação, adicionou a sequência do filme do Capitão America. O ator levou para casa um cheque de US$ 80 milhões participar dos dois filmes (sendo que sua participação no filme do bandeiroso será menor). O valor ainda não inclui as participações nos lucros, que não foi revelada.

 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

 

 

 

 

 

Conheça o novo preferido para substituir Daniel Craig em ‘007’

Segundo o The Sun, a MGM já tem um novo preferido para substituir Daniel Craig como James Bond em ‘007‘.

Trata-se do ator britânico James Norton, 30 anos, conhecido por sua atuação como o príncipe russo Andrei Bolkonsky na série ‘Guerra e Paz‘, sucesso na Inglaterra.

Gillian Anderson quer viver Jane Bond no próximo ‘007’ 

Outros cotados para substituí-lo são Tom HardyHenry Cavill, Michael Fassbender e Idris Elba.

Recentemente, Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.

Além dos US$ 100 milhões, a MGM ainda ofereceu participação nos lucros e um cargo como produtor. Algumas estimativas especulam que, na realidade, Craig recusou uma proposta de US$ 175 milhões para continuar na franquia.

O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.

Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:

“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.

O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.

“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.

 

Netflix libera novas imagens de ‘Luke Cage’

A Netflix liberou mais imagens de Luke Cage‘, na preparação para o lançamento da série, que acontece dia 30.

Confira, com os últimos cartazes:

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Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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‘Supernatural’ só volta em janeiro, mas CW libera uma prévia do que vem por aí

Confira um teaser do próximo episódio de ‘Supernatural‘, que só retorna em 26 de janeiro.

Assista:

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

Supernatural

 

César e seus aliados pegam em armas no novo trailer de ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’

A 20th Century Fox liberou o novo trailer de Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (War For The Planet of The Apes), a sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ (2014).

Confira, com o primeiro trailer legendado:

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

Liberada a logo oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’; surpresa virá em ‘The Walking Dead’

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ contrata atriz de ‘The Vampire Diaries’

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.

Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.

Inicialmente previsto para 29 de julho de 2016, o lançamento agora acontece apenas em 13 de julho de 2017.

Andy Serkis, Steve Zahn e Woody Harrelson estrelam.

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

Pepper Potts, Jennifer Connelly e novos vilões confirmados em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chega aos cinemas em duas semanas, e a Sony Pictures acaba de confirmar várias novidades do elenco.

Para quem achava que a participação de Gwyneth Paltrow nos filmes da Marvel Studios havia sido encerrada, estava enganado. A atriz vai aparecer como Pepper Potts no filme do aracnídeo.

Além disso, foi confirmado que Jennifer Connelly emprestará sua voz para a mulher que dá as direções no uniforme tecnológico do Aranha, dado de presente por Tony Stark. Sua personagem se chama Karen/Mulher de Uniforme, e especula-se que ela aparecerá em carne-e-osso como uma agente da S.H.I.E.L.D.

Além disso, foi confirmado que Donald Glover (‘Atlanta’) interpretará o vilão Aaron Davis, o Gatuno; e Michael Mando (Orphan Black) será Mac Gargan, o vilão Escorpião.

Que LOUCURA. Agora a animação aumentou ainda mais!

Assista aos vídeos divulgados hoje:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes, segundo o Robert Downey Jr..

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

EXCLUSIVO: Confira a capa do DVD nacional de ‘O Culto de Chucky’

O CinePOP divulga, em primeira mão, a capa do DVD de ‘O Culto de Chucky‘ – que chega em Home Video no Brasil dia 25 de Outubro pela Universal Pictures.

Confira, com fotos:

‘O Culto de Chucky’: Primeiras críticas são EXTREMAMENTE positivas 

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Cleo Pires interpreta gêmeas no terror ‘Ele está Aqui’; Confira fotos e sinopse!

A Globo Filmes divulgou as primeiras imagens do terror nacional ‘Ele está Aqui‘, anteriormente intitulado ‘Terapia do Medo‘.

Cleo Pires interpreta gêmeas.

Confira, com a sinopse:

Clara e Fernanda são irmãs gêmeas idênticas e uma dupla de campeãs de vôlei de praia. Durante uma sessão de hipnose, Clara tem visões de um misterioso menino. Após um trágico acidente no qual morre seu namorado, entra em profunda catatonia. Determinada a salvar Clara a qualquer custo, Fernanda aceita os métodos hipnóticos experimentais propostos pelo Dr. Bruno. Mas o resultado é inesperado: ao invés de melhorar, Clara aprofunda seu contato com o sobrenatural e desperta um espírito maligno que habita o isolado laboratório.

Sérgio Guizé, Andressa Cabral, Valentina Safatle e Lourenço Metri completam o elenco. Roberto Moreira dirige.

A estreia acontece em 2018.

POLÊMICA! Vídeo de Kevin Spacey como Frank Underwood é visto 4,5 milhões de vezes em 1 dia

O veterano e vencedor do Oscar, Kevin Spacey, publicou um novo vídeo em seu canal oficial do Youtube, em que ele encara o papel de Frank Underwood (House of Cards‘), alegando inocência das inúmeras acusações de abuso sexual e pedofilia.

Intitulado “Let me be Frank”, o polêmico vídeo foi visto 4,5 milhões de vezes em apenas 24 horas.

A Netflix preferiu não se pronunciar sobre o conteúdo.

O bizarro vídeo traz o ator trajando  um avental natalino, com uma xícara em mãos. Gesticulando exatamente como seu personagem da aclamada série da Netflix, ele questiona o público por acreditar nas acusações feitas contra si, tratando o delicado assunto com ironia e sarcasmo, bem no estilo Frank Underwood.

Confira o vídeo na íntegra:

Em um determinado momento do material, ele ainda diz:

“Eu sei o que você quer. Você me quer de volta. Claro, alguns acreditaram em tudo e tem aguardado com fôlego reduzido para me ouvir confessar tudo. Eles estão morrendo de vontade de me ver declarando que tudo que fora dito é verdade e que eu recebi o que merecia. Não seria fácil se tudo fosse tão simples? Só eu e você sabemos que nunca é tão simples assim. Nem na política e nem na vida. Mas você não acreditaria no pior sem evidências, acreditaria? Você não sairia em disparado para fazer julgamentos sem fatos, sairia? Saiu?”

Pouco mais adiante, ele ainda fala:

“Eu sei o que você quer. Claro, eles podem ter tentado nos separar, mas o que temos é forte demais, é poderoso demais. Quer dizer, depois de tudo, nós compartilhamos tudo, você e eu. Eu te contei meus segredos mais profundos e obscuros, te mostrei exatamente do que as pessoas são capazes. Eu te choquei com a minha honestidade, mas mais ainda te desafiei e te fiz pensar. E você confiou em mim, mesmo quando sabia que não deveria”.

‘Supernatural’: Jeffrey Dean Morgan volta no final como o pai de Sam e Dean?

A popular série ‘Supernatural‘ já se encaminha para o seu final e a produção da 15ª e última temporada já está acontecendo.

Muitos fãs tem se perguntado se Jeffrey Dean Morgan voltará como John Winchester para se despedir de seus filhos.

Segundo o produtor executivo Eugenie Ross-Leming, a despedida do personagem já aconteceu no episódio 300, que foi ao ar durante a 14ª temporada.

Jeffrey Dean Morgan não deve voltar para a última temporada, pois toda a equipe sente que a sua última aparição serviu de maneira incrível para encerrar o arco do personagem”.

Recentemente, Morgan postou uma mensagem após a confirmação do fim da série.

“Eu gostaria de dizer para a Família Supernatural que essa foi uma jornada maravilhosa. Espero que esse último ano seja o bastante para encerrar a história da maneira que ela merece. Meu amor para o elenco, fãs e para equipe. Jensen (Ackles) e Jared (Padalecki) nos deixaram muito orgulhosos.”, afirmou.

 

 

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

Muitas cenas de ‘The Batman’ se passarão no Asilo Arkham

Os fãs da DC podem se animar, pois o filme solo ‘The Batman‘ promete levar os fãs para o sombrio submundo do Asilo Arkham. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, embora a produção não se passe inteiramente no hospital psiquiátrico – conforme especulado no passado, muitas das cenas do longa serão em Arkham.

Essa não será a primeira vez que o Asilo Arkham aparecerá nas telonas, com o local fazendo parte da narrativa cinematográfico do vigilante desde os anos 90. A primeira vez que o hospital apareceu nos cinemas foi em ‘Batman Eternamente‘, lançado em 1995. A unidade psiquiátrica também teve um papel crucial em ‘Batman Begins‘ (2005), uma participação pontual em ‘Batman v Superman‘ (2016) e em ‘Liga da Justiça‘ (2017). Arkham também apareceu no filme solo do vilão ‘Coringa’, no formato de Hospital Estadual de Arkham.

O elenco deThe Batman‘ conta com Robert Pattinson (Bruce Wayne), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), e Andy Serkis (Alfred Pennyworth). Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim.

John Turturro (O Grande Lebowski) interpretará Carmine Falcone, líder da lendária Família do Crime Falcone – uma organização do crime organizado que se tornou uma instituição do submundo de Gotham City.

Jayme Lawson  vai interpretar uma política chamada Bella, que irá concorrer a um importante cargo na promotoria de Gotham. Como Harvey Dent pode ter um papel importante na trama, é de se esperar que Bella seja uma espécie de rival e ambos estejam competindo pela função.

Lembrando que a adaptação tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Invasão ao Serviço Secreto’: 4º filme da franquia ganha título e diretor

A franquia de ‘Invasão à Casa Branca‘ parece estar longe de seu fim e o astro Gerard Butler está confirmado na sequência de ‘Invasão ao Serviço Secreto.

O 4º longa da franquia teve seu título revelado: ‘Night Has Fallen‘. Segundo o The Hollywood Reporter, o longa será dirigido por Ric Roman Waugh, que assinou o criticado ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019).

A franquia traz Butler como o agente destemido Mike Banning, que sempre assume missões impossíveis para salvar os EUA – e o mundo – de ameaças terroristas.

Os filmes anteriores foram ‘Invasão a Casa Branca‘ (2013), ‘Invasão a Londres‘ (2016) e ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019).

Em uma entrevista à revista EW, Butler revelou que o herói de ação Mike Banning está de volta:

“Eu acho que com tudo que está acontecendo no mundo, nós precisamos dele. Ele precisa retornar. Sim, eu acho que vocês verão mais um capítulo. Nós estamos nos divertindo com uma outra ideia realmente fantástica na qual estamos trabalhando no momento e obviamente não podemos dizer muito sobre isso”.

Ao todo, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais a partir de orçamentos modestos (US$ 70 milhões cada) então faz todo sentido que os responsáveis queiram investir em novas produções.

Assista ao trailer de ‘Invasão ao Serviço Secreto‘:

 

Saiba quando estreia ‘John Wick 4’

John Wick 4‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia após ser adiado devido a pandemia de coronavírus.

Anteriormente previsto para 21 de maio de 2021, o longa agora chega às telonas do Brasil em 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação.”, afirmou.

O elenco terá o retorno de Keanu ReevesIan McShane , além da adição de Bill Skarsgård  – que ficou conhecido por interpretar o Pennywise no remake de ‘It – A Coisa‘.

O ator Laurence Fishburne confirmou ao Collider que vai reprisar seu papel como O Rei de Bowery.

“Vou para Berlim nos próximos meses”, disse Fishburne, confirmando boatos anteriores de que a sequência do filme será filmada tanto lá quanto em Paris, com filmagens adicionais no Japão e na cidade de Nova York.

Fishburne revelou que ele teve a chance de ler o roteiro, que será escrito por Michael Finch em vez do criador da série Derek Kolstad.

“Eu li o roteiro. É muito, muito legal. Por mais que seja o mesmo mundo dos outros três filmes, é muito mais profundo. É muito mais profundo em termos do código do assassino e da relação que ele tem com um personagem em particular… é realmente o coração e a alma disso tudo.”, afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Terror eleito pela ciência como o mais ASSUSTADOR de todos os tempos está disponível no Amazon Prime

Quando a gente pensa no filme de terror mais assustador de todos os tempos, provavelmente os primeiros filmes que vêm na cabeça são os clássicos ‘O Exorcista‘ (1973), ‘A Profecia‘ (1976) e até mesmo ‘O Bebê de Rosemary‘ (1968).

Porém, a ciência elegeu outro filme como o mais assustador de todos os tempos.

Segundo uma pesquisa científica divulgada pela BroadbandChoices, ‘A Entidade‘ (dirigido por Scott Derrickson) é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.

O terror está disponível no catálogo do Amazon Prime Video, e pode ser assistido pelos assinantes.

A pesquisa cientifica intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.

Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.

A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores antingiram entre 84 e 86 BPM.

O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretor James Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.

Além disso, outros dois filmes de Wan entraram na lista do Top 10, como ‘Invocação do Mal eInvocação do Mal 2’.

Confira o Top 10:

1) ‘A Entidade
2) ‘Sobrenatural
3) ‘Invocação do Mal
4) ‘Hereditário
5) ‘Atividade Paranormal
6) ‘Corrente do Mal
7) ‘Invocação do Mal 2’
8) ‘O Babadook
9) ‘Abismo do Medo
10) ‘A Visita

Orçado em apenas US$ 03 milhões, ‘A Entidade‘ foi um sucesso comercial, faturando US$ 87,7 milhões pelo mundo.

‘Rua do Medo 4’: Netflix contrata diretora para nova sequência da franquai de TERROR

Alguns meses atrás, a Netflix havia anunciado que estava desenvolvendo mais filmes baseados na famosa saga literária de R.L. StineRua do Medo.

Agora, segundo o Above the Line, a cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.

Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’‘1978’‘1666’, já está disponível na Netflix.

Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian JacobsSadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy FordJulia RehwaldKiana MadeiraOlivia Welch e Ryan Simpkins.

 

‘Pânico 7’ CANCELADO? Em vídeo, falamos sobre a saída de Jenna Ortega e a POLÊMICA demissão da Melissa Barrera

A situação em torno de ‘Pânico 7‘ continua se complicando após a Spyglass anunciar a demissão de Melissa Barrera pela atriz defender a Palestina e o fim do genocídio.

Ontem, o Deadline confirmou que Jenna Ortega – que foi um dos principais atrativos para o sucesso de ‘Pânico 6’ – não retorna para o sétimo filme.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

3ª temporada de ‘Reacher’ levará o personagem à uma trama completamente DIFERENTE

A 3ª temporada de ‘Reacher‘ estreia em breve, e embora nenhum detalhe do enredo tenha sido revelado, o protagonista Alan Ritchson disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente diferente das anteriores.

“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”

Por fim, ele garantiu que:

“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”

A 3ª temporada chegará à plataforma de streaming em 2025.

A notícia foi confirmada pelas redes sociais do Prime Video, deixando os fãs em êxtase com a volta do imponente investigador interpretado por Alan Ritchson.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.

“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.  

Assista a entrevista:

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

Primeira foto OFICIAL de Nicholas Galitzine como He-Man em ‘MESTRES DO UNIVERSO’

O astro Nicholas Galitzine exibe seu físico impressionante como o Príncipe Adam na primeira imagem oficial do live-action de He-Man:Mestres do Universo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

5 Filmes INTERESSANTES com a Madonna!

A musa do Pop e uma das artistas mais conhecidas do planeta esteve recentemente no Brasil, mais precisamente nas areias de Copacabana, e realizou um show que deu o que falar onde reviveu no palco um pouco de sua história. Muita gente não sabe mas Madonna tem muitos filmes no currículo, alguns bem interessantes que indicaremos abaixo:

 

Procura-se Susan Desesperadamente

Em meados da década de 80, quase 40 atrás, chegava aos cinemas a comédia dramática Procura-se Susan Desesperadamente. Na trama, uma dona de casa que fica fascinada por uma mulher chamada Susan que é procurada insistentemente pelo namorado. Uma curiosidade dessa produção é que Madonna entra para o elenco ainda não tão conhecida mas no final das filmagens, com o lançamento de Like a Virgin no meio das filmagens, ela vira uma estrela com fãs por todos os lados.

 

Dick Tracy

Baseado na história em quadrinhos criada pelo cartunista norte-americano Chester Gould, Dick Tracy nos leva até uma cidade tomada pelo crime onde um detetive entrará em diversos conflitos amorosos e contra os criminosos. Ao lado de Al Pacino, Dustin Hoffman e Warren Beatty, Madonna faz parte desse elenco estelar. Ela recebeu um dos seus menores cachês em Hollywood, apenas 35 mil dólares.

 

Evita

Em um dos papéis mais conhecidos da carreira de Madonna no cinema, Evita nos mostra a história da vida de uma das primeiras damas mais conhecidas da história, a argentina Eva Perón. Dirigido pelo experiente e ótimo cineasta britânico Alan Parker, o filme foi indicado para cinco Oscar (venceu em uma categoria). Uma curiosidade é que a musa do Pop foi para o livro dos recordes por ter trocado 85 vezes de figurino para as cenas do filme. Outra, é que para conseguir o papel Madonna escreveu uma longa carta ao diretor dizendo que ela era o nome certo para interpretar essa personagem.

 

Uma Equipe Muito Especial

Dirigido pela cineasta nova iorquina Penny Marshall, Uma Equipe Muito Especial nos mostra a história de duas mulheres, irmãs, que entram para um time de baseball, numa recente liga criada, durante a Segunda Guerra Mundial.

 

Grande Hotel

Contando quatro histórias diferentes, dirigida por quatro cineastas, que se passam próximo à chegada de um novo ano, Grande Hotel foi lançado em meados da década de 90 e apresenta ao público um elenco maravilhoso, com nomes como: Tim Roth, Antonio Banderas, Jennifer Beals e até mesmo Quentin Tarantino atuando. Madonna aparece na história The Missing Ingredient fazendo um papel de uma bruxa.

 

Bilheterias EUA: ‘It’ ainda é o rei; ‘Além da Morte’ fracassa; e ‘A Morte te dá Parabéns’ pode fazer bonito

Para, já tá chato! It – A Coisa é um dos maiores sucessos do ano e não para de arrecadar dinheiro. Além disso, ninguém consegue tirar o terror da primeira posição no pódio das bilheterias norte-americanas, desde sua estreia no dia 8 de setembro (já são 4 semanas no topo) – na verdade, o filme havia saído no último fim de semana, destronado por Kingsman: O Círculo Dourado, mas voltou para a liderança, jogando Eggsy e cia para o terceiro lugar.

It e o palhaço Pennywise tiveram uma queda de apenas 41% e arrecadaram mais US$17.3 milhões (me dá um pouco, palhacinho?). O filme já soma quase US$300 milhões só nos EUA, e por lá é a quinta maior bilheteria do ano, chegando próximo de ultrapassar Homem-Aranha: De Volta ao Lar, se levarmos em conta que o terror ainda tem uma longa carreira nas telas.

A mesma sorte não teve outra produção de suspense e terror, que por coincidência também é uma refilmagem de uma obra de 1990. Trata-se de Além da Morte, remake de Linha Mortal, suspense estrelado por Julia Roberts e grande elenco. Na trama, estudantes de medicina brincam de Deus e tentam enganar a morte, parando seus corações e retornando à vida.

Ellen Page é quem encabeça o novo elenco, que conta ainda com a musa teen Nina Dobrev. O filme foi detonado pela crítica e marca irrisórios 0% no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias a coisa não melhora muito e o filme arrecadou mundialmente menos de US$10 milhões. Levando em conta que seu orçamento foi de US$20 milhões, o longa já é considerado um dos maiores prejuízos de anos recentes. O filme estreou em quinta posição.

2017 ficou conhecido como o ano do terror, e outro que pode vir a se dar bem nas bilheterias, segundo afirmam analistas, é A Morte te dá Parabéns, da Universal. O filme estreia no dia 13 de outubro nos EUA, e chega ao Brasil um dia antes, no dia 12. Por lá, a obra deve ser favorecida pela época do Halloween, e as primeiras impressões já tratam de elogiá-lo. Aqui no CinePOP, nós já assistimos ao filme mas não podemos falar devido a um embargo. Basta apenas dizer que estamos com uma carinha sorridente.

Quem pretende pegar carona com o Halloween também é Jogos Mortais – Jigsaw, novo exemplar da franquia de torturas. No Brasil, o filme chega pela Paris Filmes no dia 2 de novembro.

Crítica | Paraíso Perdido – Drama musical brasileiro emula Almodóvar

Novelão Inspirado

O público brasileiro está acostumado com a dramaturgia de folhetins, já que em nosso país as novelas – cada vez mais elaboradas, é verdade – dominam a audiência desde sempre. Pegando este mote, o novo longa de Monique Gardenberg (Ó, Paí Ó) se banha em tais tintas ‘Almodóvarescas’, acrescentando números musicais intercalados em sua narrativa (todos providos de canções bregas) e muito charme, o que apenas soma à criatividade do projeto.

Em Paraíso Perdido somos levados ao universo noturno de uma boate, que leva o título do filme, administrada por um verdadeiro clã. Nesta família, três gerações fortificam seus laços, agregando novos membros a este núcleo uníssono. O patriarca José é interpretado pelo músico Erasmo Carlos, o Tremendão em pessoa. Pela tela desfilam parte da nata do cinema nacional – com gente como Júlio Andrade, Hermila Guedes, Marjorie Estiano, Seu Jorge, Julia Konrad e Humberto Carrão.

O clima é realmente único, e para o espectador desavisado talvez seja necessário embarcar na ideia para comprar totalmente a proposta. A atmosfera é de faz de conta e os problemas resolvidos através da união. Os riscos apresentados não são tão graves, mas apesar disso existem alguns subtextos pungentes a serem adereçados. O mais relevante deles para o momento é o de aceitação da diversidade sexual, o qual vem servido por uma significativa estreia de um novato. O jovem Jaloo é o chamariz do longa no quesito das atuações e tira de letra todas as nuances de Imã, a estrela da boate.

O protagonista aqui é Odair, papel de Lee Taylor, policial que após salvar Imã de um ataque homofóbico, é convidado e passa a trabalhar como segurança do local. É através de seus olhos que nós, o público, adentramos Paraíso Perdido – o clube noturno e o filme. O estabelecimento, no entanto, guarda inúmeros segredos, que dizem respeito inclusive ao próprio passado e origem do personagem principal.

O item no qual muitos têm encontrado barreira é na realidade o pilar desta estrutura. É claro que uma obra recambolesca necessita de tais adereços em sua confecção. Sendo assim, diversos personagens vêm e vão acrescentando à narrativa suas tragicômicas experiências, saídas do maior dramalhão mexicano. Isso quando não se mostram intimamente interligadas. Ou seja, espere a mãe de um ser a ex-mulher de outro, a morte do pai de um ter sido cometida por outra e por aí vai, conveniências típicas dos programas diários que os latinos, em especial os brasileiros, aprenderam a fazer carreira em cima.

Diferentemente de qualquer outro tipo de conveniência, quando a proposta do filme não é essa, Paraíso Perdido se fortifica com elas, justamente por usá-las como base, ao ponto de ser indispensável em sua construção do cafona. Tudo é milimetricamente empilhado de maneira deliciosa a fim de enfatizar um mundo à parte. A produção, no entanto, é recriada com tanto esmero que se torna irresistível não se entregar aos figurinos espalhafatosos, uma direção de arte que exala o cheiro do local e uma fotografia que pulsa com vida nos imergindo pela casa noturna.

Paraíso Perdido, assim como As Boas Maneiras, é certeira investida de uma produção brasileira no cinema de gênero, igualmente focando no lúdico, no poético, e no surrealismo do fabulesco para desenhar sua narrativa sedutora.

‘Titanic’ os Clássicos dos anos 90 Recordistas de Vitórias no Maior Prêmio do CINEMA

É janeiro. E todo início de ano os cinéfilos do mundo todo só pensam em uma única coisa: o Oscar. O maior prêmio da sétima arte acontecerá no dia 10 de março de 2024, com transmissão direto de Los Angeles. Antes disso, no entanto, os fãs poderão conhecer os nomeados à maior honraria do cinema no dia 23 de janeiro – que é quando serão anunciados os indicados. Ou seja, está pertinho.

Enquanto não começamos a correria para assistir a todos os indicados nos cinemas (aqui no Brasil as distribuidoras seguram os que têm chance para os meses de janeiro e fevereiro), propomos uma matéria diferente sobre o Oscar, apostando também em um tema que é nossa especialidade: a nostalgia! Mas dessa vez, dos anos 90. Nessa nova matéria iremos revelar os filmes que são os recordistas de estatuetas douradas na década de 1990. Conheça abaixo os filmes que mais venceram o Oscar naquela década.

Titanic (1997) | 11 Oscars

Não tem jeito, ‘Titanic’ segue como o “rei do mundo”. Um dos maiores filmes da história do cinema, e um verdadeiro fenômeno que talvez só os que estavam vivos na época consigam mensurar, ‘Titanic’ é não apenas o grande vencedor do Oscar nos anos 90, como também um dos maiores da história. Foram 14 indicações e 11 prêmios – nas categorias de melhor filme, diretor (James Cameron), fotografia, direção de arte, figurino, edição, som, efeitos especiais, edição de som, trilha sonora e canção. Só não levou mesmo os de melhor atriz (Kate Winslet), coadjuvante (Gloria Stuart) e maquiagem.

O Paciente Inglês (1996) | 9 Oscars

Logo abaixo de ‘Titanic’, em segunda posição com o maior número de prêmios no Oscar na década de 90, está o épico romântico ‘O Paciente Inglês’ – que não envelheceu tão bem quanto o item acima, ou sequer foi um fenômeno unânime em sua época de lançamento – como brincou um episódio da série ‘Seinfeld’. Seja como for, levou o Oscar de melhor filme e mais os de coadjuvante (Juliette Binoche), diretor (Anthony Minghella), fotografia, direção de arte, figurino, som, trilha sonora e edição – num total de doze indicações. Só não levou as de ator (Ralph Fiennes), atriz (Kristin Scott Thomas) e roteiro adaptado.

Dança com Lobos (1990) | 7 Oscars

Em terceira posição temos o faroeste humanizado de Kevin Costner, que abriu a década de 90 com chave de ouro e foi o primeiro filme a mostrar os nativo-americanos sob uma perspectiva. ‘Dança com Lobos’ levou o Oscar de melhor filme e também os de diretor (Costner), roteiro adaptado, fotografia, som, edição e trilha sonora – num total de doze indicações também. Não levou os de melhor ator (Costner), coadjuvantes (Mary McDonnell e Graham Greene), direção de arte e figurino.

A Lista de Schindler (1993) | 7 Oscars

O nazismo é sinônimo de intolerância. Sendo assim, a obra-prima de Steven Spielberg ainda se vê necessária nos dias de hoje, servindo e estudo para que não repitamos os mesmos erros do passado. Além de melhor filme, ‘A Lista de Schindler’ ainda levou para casa os prêmios de diretor (Spielberg), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, edição e trilha sonora, deixando de levar os de ator (Liam Neeson), coadjuvante (Ralph Fiennes), figurino, som e maquiagem.

Shakespeare Apaixonado (1998) | 7 Oscars

Nem sempre os membros da Academia acertam. E ainda mais aguado que ‘O Paciente Inglês’ é o romance “água com açúcar” ‘Shakespeare Apaixonado’. Os brasileiros em especial guardaram ranço do longa porque a insossa Gwyneth Paltrow derrotou nossa “monstra sagrada” Fernanda Montenegro. Além disso, o filme levou para cima de ‘O Resgate do Soldado Ryan’, o que jamais poderia ter acontecido. Além de melhor filme, também levou o citado de atriz, coadjuvante (Judi Dench), roteiro original, direção de arte, figurino e trilha sonora, num total de treze indicações.

Forrest Gump (1994) | 6 Oscars

Um dos filmes mais marcantes dos anos 90, ‘Forrest Gump’ consagrou Tom Hanks e o colocou num patamar de recorde atingido por apenas outro intérprete na história da sétima arte: Spencer Tracy. Hanks foi o segundo ator a ganhar o Oscar de protagonista por dois anos seguidos, graças a este filme. Ele já havia vencido no ano anterior por ‘Filadélfia’. O filme também estava indicado para treze prêmios, e levou seis, incluindo melhor filme, ator e diretor (Robert Zemeckis).

O Silêncio dos Inocentes (1991) | 5 Oscars

Logo abaixo temos um filme do início da década. ‘O Silêncio dos Inocentes’ é um thriller com toques de terror que introduziu um dos maiores vilões da sétima arte nas formas de Hannibal Lecter, magistralmente interpretado por Anthony Hopkins. Sendo assim, é muito legal ver que um filme deste, de gênero, chegou tão alto em seu prestígio na maior noite do cinema. E melhor ainda saber que foi o último filme a vencer o chamado Big Five: os prêmios de melhor filme, diretor (Jonathan Demme), ator (Hopkins), atriz (Jodie Foster) e roteiro (adaptado) – num total de sete indicações.

Coração Valente (1995) | 5 Oscars

O épico medieval sobre a revolta promovida na Escócia em relação aos crimes cometidos pela coroa britânica rendeu um dos longas mais empolgantes do gênero. O principal feito, porém, foi colocar o astro Mel Gibson no topo do mundo, consagrado em Hollywood também como diretor, assim como Clint Eastwood havia feito dois anos antes. Também foram cinco Oscars para ‘Coração Valente’ (num total de dez indicações), porém, tirando as de melhor filme e diretor (Gibson), as outras três estatuetas foram técnicas.

O Resgate do Soldado Ryan (1998) | 5 Oscars

Essa é piada pronta. Nem mesmo Shakespeare acharia que ‘Shakespeare Apaixonado’ é melhor filme que ‘O Resgate do Soldado Ryan’ e merecia levar em cima do drama épico de guerra de Steven Spielberg. ‘Soldado Ryan’ estava indicado para onze prêmios – e levou cinco, dos quais apenas melhor diretor (Spielberg) não foi um prêmio técnico.

Beleza Americana (1999) | 5 Oscars

Agora chegamos ao grande vencedor que fechou os anos 90 com chave de ouro. Politicamente incorreto e se valendo dessa característica numa época em que isso não era visto com os maus olhos de hoje, quase ninguém mais fala de ‘Beleza Americana’ atualmente. Parte disso se deve também ao protagonista, o “maldito” Kevin Spacey, banido de Hollywood por seus assédios sexuais. ‘Beleza Americana’ venceu quatro prêmios importantes: melhor filme, diretor (Sam Mendes), ator (Spacey) e roteiro original – ficou faltando apenas o de melhor atriz para Annette Bening (que foi indicada, mas não levou) para fechar o Big Five.

Os Imperdoáveis (1992) | 4 Oscars

Fechando a lista dos maiores vencedores do Oscar nos anos 90, temos agora o faroeste que é uma verdadeira obra-prima de Clint Eastwood. O ator se consagrou no gênero, sendo assim, nada mais justo do que sua despedida no tipo de filme viesse assinada pelo próprio. E não apenas isso, ‘Os Imperdoáveis’ é considerado um dos melhores faroestes de todos os tempos. Levou as estatuetas de melhor filme, diretor (Eastwood), coadjuvante (Gene Hackman) e edição.

Curiosidades:

Uma das maiores curiosidades do Oscar nos anos 90 diz respeito ao filme ‘Um Sonho de Liberdade’. Considerado no IMDB o melhor filme de todos os tempos, sem que nenhum outro consiga derrubá-lo (não tem para ‘O Poderoso Chefão’ e nem para ‘O Cavaleiro das Trevas’), no Oscar ‘Um Sonho de Liberdade’ foi um dos maiores perdedores da história. Isso porque o filme esteva indicado para sete Oscars e não levou nenhum deles. É mole? Parece que o filme riu por último e seu maior prêmio foi o teste do tempo, e a consagração como o melhor filme de todos os tempos. Pelo menos no IMDB.

Brasil no Oscar

O Brasil nunca esteve tão no Oscar quanto na década de 1990. Foi nesta época que nosso país recebia nada menos que 4 indicações ao Oscar, em três anos diferentes. Tudo começou com a chamada retomada do cinema brasileiro. Logo de cara, ‘O Quatrilho’ (1995), filme de Fábio Barreto, com Glória Pires e Patricia Pillar era nomeado ao prêmio de produção estrangeira. Dois anos depois era a vez do thriller político ‘O Que É Isso, Companheiro?’ (1997), de Bruno Barreto, com Pedro Cardoso, Fernanda Torres, Luiz Fernando Guimarães e Cláudia Abreu.

Por fim, o que é provavelmente o filme brasileiro mais marcante dos anos 90, ‘Central do Brasil’. A obra-prima de nosso cinema consagrou Fernanda Montenegro como a única brasileira a ser indicada ao Oscar como atriz protagonista na história da sétima arte. E se não dependesse de politicagem, ela estaria com sua estatueta (que terminou nas mãos da insossa Gwyneth Paltrow). Fora isso, o longa também foi nomeado para melhor produção estrangeira.

‘The Great’: Elle Fanning e Nicholas Hoult negociam estrelar nova minissérie do Hulu

De acordo com o TVLine, Elle Fanning (‘Malévola‘) e Nicholas Hoult (‘X-Men‘) estão em negociações para estrelar a ‘The Great‘, nova minissérie do Hulu sobre Catarina II da Rússia.

Criado por Tony McNamara, o projeto — cuja encomenda do piloto ainda não recebeu sinal verde — focará à ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Caso a negociação deem certo, será o primeiro grande projeto na TV de ambos os atores.

Curiosamente, a HBO também está desenvolvendo uma minissérie sobre uma monarca russa, estrelada por Helen Mirren, que deverá entrar em produção no final do ano.

‘Ma’: Octavia Spencer quer vingança no novo trailer do terror da Blumhouse; Assista!

Ma‘, novo terror da Blumhouse, estrelado pela Octavia Spencer, ganhou um novo trailer.

Confira, com o trailer legendado:

O longa é dirigido por Tate Taylor, o aclamado diretor de ‘Histórias Cruzadas‘, que coescreve o roteiro ao lado de Scotty Landes.

A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.

O elenco ainda inclui Diana SilversJuliette LewisLuke EvansMissi Pyle, McKaley MillerCorey FogelmanisGianni Paolo e Dante Brown.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas no dia 31 de maio.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Sam Corlett será o Príncipe do Inferno na 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Sam Corlett entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘. O ator vai interpretar Caliban, o charmoso Príncipe do Inferno que irá desafiar a Sabrina pelo trono.

Skye Marshall (‘The Fix’) e Jonathan Whitesell (‘The 100’) também se juntam ao elenco, e irão interpretar Mambo Marie, uma poderosa sacerdotisa voodoo, e Robin, um jovem bonito e misterioso, respectivamente.

Confira o sinopse oficial da próxima temporada:

“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.

Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.

Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”

A nova temporada será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 4ª temporada.

‘Mulan’: Elenco se reúne em novo cartaz INCRÍVEL do live-action; Confira!

O live-action ‘Mulan‘ ganhou um novo cartaz incrível voltado para o mercado internacional, com o elenco reunido.

Confira:

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em Mulan, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, Mulan triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Querido Evan Hansen

(Dear Evan Hansen)

 

Elenco:

Ben Platt

Julianne Moore

Kaitlyn Dever

Amandla Stenberg

Amy Adams

 

Direção: Stephen Chbosky

Gênero: Musical

Duração: 137 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 11 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

Curiosidades: 

» Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com um Tony Award e um Grammy por sua performance no musical;

» Steven Levenson é responsável pelo roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘MacGyver’: Desfecho original da 5ª temporada iria introduzir o filho do Mac, revela o criador

Em entrevista ao TVLine, o criador Peter M. Lenkov revelou que o desfecho original da 5ª temporada da cancelada série ‘MacGyver‘ teria um grande salto temporal, e iria introduzir o filho adolescente do personagem título.

A quinta temporada terminaria com a introdução de um jovem de 11 anos chamado Jimmy. E o ano seria 2035. Os espectadores logo iriam perceber que o menino era filho do MacGyver (Lucas Till) com a Riley (Tristin Mays).

“Nosso público teria ficado emocionado em ver a família feliz que os nossos heróis tinham criado. Sem laptops, sem tecnologias, sem missões de vida e morte – apenas uma família que se ama, em paz,” revelou.

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

‘A Morte do Demônio 4’: Diretor compartilha nova imagem SANGRENTA dos bastidores do terror

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin compartilhou uma nova imagem sangrenta dos bastidores do novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

“Há um ano, os sets de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ estavam particularmente bagunçados,” declarou o cineasta.

Vale lembrar que, inicialmente previsto para estrear direto na HBO Max, o terror agora será lançado exclusivamente nos cinemas. No Brasil, o longa foi agendado para o dia 20 de Abril de 2023 – um dia antes da estreia norte-americana.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violênto de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.