Site Página 105

‘O Urso do Pó Branco 2’: Terror sobre urso drogado ganhará sequência

O terrorO Urso do Pó Branco (Cocaine Bear), lançado em 2023, deve ganhar uma sequência, de acordo com um rumor divulgado pelo The Hollywood Handle.

Embora os detalhes ainda não tenham sido confirmados, o portal afirma que a Universal está trabalhando em uma continuação do sucesso.

O filme original arrecadou impressionantes US$90 milhões nas bilheteiras, a partir de um orçamento de US$30 milhões.

Dirigido por Elizabeth Banks (‘As Panteras’), o filme é estrelado por Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) e O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’). 

“A trama gira em torno de um urso negro que, após uma operação de contrabando de drogas fracassada, ingere uma grande quantidade de cocaína e inicia um caos movido por drogas”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Branca de Neve’: Antes do live-action atual, Disney quase lançou derivado focado em irmã da princesa

O live-action de Branca de Neve já está em cartaz nos cinemas nacionais. No entanto, antes do lançamento desse longa, a Disney quase lançou uma versão live-action derivada da história da primeira princesa do estúdio: ‘Rose Red’.

Para quem não conhece, em 1837, os Irmãos Grimm publicaram “Snow-White and Rose-Red”, uma história que não está conectada ao conto original de Branca de Neve de 1812. Na trama, duas meninas, que vivem com a mãe pobre, recebem a visita de um urso falante. O urso logo se torna amigo delas e, de certa forma, um hóspede em sua casa. Eventualmente, surge um vilão: um anão que deseja roubar o tesouro do urso. A história culmina com o urso matando o anão, o que faz com que o urso retorne à sua forma humana original.

Conforme o ComicBook, no início de 2016, surgiu a notícia de que a Disney havia encomendado um roteiro para um filme de Rose Red, que se conectaria ao longa clássico.

Na trama, Rose Red seria irmã de Branca de Neve. A personagem se uniria aos Sete Anões após sua irmã adormecer eternamente após morder a maçã envenenada. Juntos, Rose Red e os Anões partiriam em uma jornada para tentar salvar a princesa.

No entanto, a mudança de direção da Disney, impulsionada pelo sucesso da adaptação fiel de ‘A Bela e a Fera’, selou o destino de ‘Rose Red’, que foi cancelado pouco tempo depois.

A decisão veio da constatação de que o público demonstrava preferência por adaptações mais fiéis, e a ideia de um spin-off foi descartada.

Branca de Neve’ está em cartas nos cinemas.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Além disso, o longa está envolvido em diversas polêmicas, que têm gerado bastante discussão nas redes sociais e entre os fãs.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Vem aí! Disney revela sinopse de ‘Frozen 3’

Frozen 3, a aguardada continuação de um dos maiores sucessos da Disney, acaba de ter sua sinopse oficial revelada. A nova aventura promete trazer grandes mudanças para a vida das irmãs, a Rainha Elsa e a Princesa Anna.

Segundo o Almanaque da Disney, a sinopse oficial diz: “Neste novo capítulo, testemunhe o casamento do século de Arendelle enquanto a Rainha Anna caminha até o altar e se junta a Elsa em uma nova jornada mágica repleta de desafios desconhecidos. E o que é ainda mais emocionante: a família real está prestes a receber um novo membro misterioso!”.

Frozen 3 está programado para estrear nos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após o lançamento do segundo filme.

‘Frozen 3’ promete surpreender os fãs com história “orgânica e fenomenal”, diz diretor criativo da Disney

Confira:

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

Os fãs deHeartstopper precisarão exercitar a paciência por mais alguns meses. A criadora da franquia, Alice Oseman, revelou recentemente que o filme final da saga, intitulado Heartstopper Forever”, não será lançado na Netflix antes da publicação do último volume da graphic novel.

Oseman revelou que o filme final da saga, intituladoHeartstopper Forever”, não será lançado na plataforma antes da publicação do último volume da graphic novel que conclui a história.

De acordo com o Deadline, a estratégia de lançamento visa preservar a experiência dos leitores. O livro final está marcado para chegar às livrarias em 2 de julho.

“Ele não vai sair antes do livro. Era muito importante para mim que o livro fosse lançado primeiro, para que as pessoas pudessem experimentar o final da história na obra original. A série é a adaptação, não o contrário”, afirmou Oseman.

Embora o lançamento dependa do cronograma editorial, o filme, dirigido por Wash Westmoreland, está tecnicamente quase pronto. As filmagens foram encerradas em julho do ano passado e o projeto está na fase final de pós-produção.

“Estamos literalmente a dias de terminar”, explicou a autora. “Estamos fazendo os últimos ajustes de efeitos visuais e animação. Espero que, até o final da próxima semana, o filme seja enviado para dublagem e para a checagem de qualidade da Netflix. Depois disso, meu trabalho nele estará concluído.”

Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘O Senhor dos Anéis’: Saruman terá voz de Christopher Lee em ‘A Guerra dos Rohirrim’

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ levará os fãs de volta à Terra-média, mostrando uma nova história da saga criada por Tolkien.

Com o envolvimento de profissionais que trabalharam na lendária trilogia de Peter Jackson, o filme gera grande expectativa.

Agora, Philippa Boyens, roteirista da trilogia e do novo filme, revelou que Saruman estará presente em ‘A Guerra dos Rohirrim’.

Tornando a aparição do personagem ainda mais especial, a voz de Saruman no anime será a de Christopher Lee, ator que interpretou o mago na trilogia O Senhor dos Anéis’.

A participação de Lee será possível graças ao resgate de diálogos gravados pelo ator nos filmes da saga.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ conta a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.

David Cronenberg critica cultura do cancelamento: “É usada como uma arma”

O transgressor, visceral e aclamado cineasta David Cronenberg falou a respeito da chamada cultura do cancelamento, como também a tendência do movimento em sufocar a criatividade dos artistas.

Roteirista e diretor de obras-primas como ‘Scanners – Sua Mente Pode Destruir‘, ‘A Mosca‘ e ‘Videodrome – A Síndrome do Vídeo‘, Cronenberg disse a IndieWire que, embora alguns movimentos sejam responsáveis e justificados, perseguir pessoas por tweets e arte controversas é algo muito “stalinista”.

“Muitos artistas estão preocupados em dizer algo errado no Twitter ou serem cancelados. É algo meio stalinista de uma forma bizarra. Não é a mesma política, mas é sobre o que acontece, sobre ser inflexível e da falta de compreensão do que é arte. Você pega algo como o movimento MeToo, ver que é totalmente legítimo, mas também pode ser politizado e armado por pessoas que querem levar tudo ao extremo, e é isso que acontece nesse caso”, falou o cineasta.

Que completou: “Então, como você lida com isso? Acho que isso sempre acontece. Algo que tem valor é mal utilizado e usado como arma. Pode ser por vingança pessoal. Neste momento, há muitas pessoas correndo com medo”.

Veja nossa matéria sobre os 10 melhores filmes do diretor!

Cronenberg teve pouca experiência com a tal cultura do cancelamento em sua forma moderna e exacerbada pelas mídias sociais, mas há muito tempo enfrenta críticas pelo excesso de sangue e violência sobre as suas produções.

Dumbo

Conte um Conto é a nova coleção da Disney que já está no mercado, trazendo alguns dos maiores clássicos do estúdio, como Cinderela, Peter Pan e Dumbo

Com uma embalagem diferenciada e colecionável, uma latinha com um pequeno livro ilustrado e um DVD do longa-animado, com capa inédita, o novo produto da Disney é imperdível para os apaixonados pelos clássicos do estúdio.

Em Dumbo, o pequeno elefantinho com enormes orelhas, a criançada poderá ler e assistir a uma bela e sensível história, além de se divertir com um grande material de extras. Há dois curtas animados – O Elefante Elmer e o Rato Voador – que ao lado de Dumbo transmitem a mensagem da animação: o que faz você diferente é o que faz você ser especial; três Vídeos Musicais e uma extensa Galeria de Arte que traz várias curiosidades como conceito, criação dos personagens e da história, além de fotos dos membros da equipe de criação.

Mas os pequeninos irão se divertir com a Grande Descoberta de Dumbo. Um teatrinho onde as crianças poderão interagir, lendo ou apenas escutando a história do elefantinho. Com o controle remoto, elas poderão avançar o conto ou escutar alguns animais falarem sobre si mesmos como o gorila que diz ter os braços maiores do que as pernas para se balançar de galho em galho. Completa os extras, um Making Of com depoimentos e opiniões sobre a animação.

Todos os extras chegam com áudios e legendas em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço, ele chega a R$ 54,90.

Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre os outros dois títulos da Disney – Peter Pan e Cinderela – acesse o site www.disney.com.br. No final do ano , segundo a Assessoria de Imprensa da empresa, estarão chegando ao mercado as animações Monstros S.A, Toy Story e Procurando Nemo, da Pixar.

Por: Viviane França

Elenco de ‘The Walking Dead’ fala o que esperar da série em 2015

Foi divulgado pelo canal AMC um novo featurette da quinta temporada de ‘The Walking Dead’.

O vídeo mostra o elenco falando o que esperar da volta da série em 2015. Entre os depoimentos, Andrew Lincoln (Rick) diz que a segunda metade do quinto ano passará a sensação ao público de que se trata de “uma série diferente” – algo que ele já havia dito antes.

Reta final da temporada de ‘The Walking Dead’ será uma série totalmente nova, diz Andrew Lincoln

Confira:

Série derivada de ‘The Walking Dead’ escala protagonista

Criador de ‘The Walking Dead’ esclarece orientação sexual de Daryl Dixon

The Walking Dead‘ retorna em fevereiro para a exibição dos oito episódios finais da quinta temporada. A atração já está renovada para seu sexto ano. O canal AMC não informou a quantidade de episódios encomendados, que devem começar a ir ao ar em outubro de 2015.

A quinta temporada da série de zumbis é no Brasil pelo canal pago Fox, com dois dias de diferença em relação à exibição americana.

“A quarta temporada terminou com Rick e os outros sobreviventes desarmados, em desvantagem numérica e presos em um vagão de trem, aguardando um destino sinistro.

A quinta temporada começa logo após estes eventos, acompanhando as verdadeiras motivações dos habitantes de Terminus e a esperançosa perspectiva de encontrar uma cura [para o vírus zumbi] em Washington, D.C. e o destino dos outros sobreviventes perdidos, bem como novos locais, novos conflitos e novos obstáculos na tentativa de manter o grupo unido e vivo.

Histórias serão interrompidas e depois cruzadas. Os personagens encontrarão amor e ódio. Paz e conflito. Contentamento e terror. E, durante a busca por um local permanente e seguro para chamarem de lar, uma questão os assombrará… Após tudo o que viram, fizeram, sacrificaram, perderam e manteram, não importando a que custo… No que eles se tornaram?”.

Ouça a canção que abre o aguardado faroeste ‘Os 8 Odiados’

Vale lembrar que ‘Os 8 Odiados‘ também marca a estreia de Quentin Tarantino em trilhas sonoras totalmente originais.

Isso por que Tarantino nunca curtiu muito a ideia de passar horas e horas na composição de músicas exclusivas, ele sempre preferiu suas playlists a depender do período em que seu novo projeto seria ambientado.

O primeiro longa de Quentin que teve algumas trilhas compostas exclusivamente para a película foi ‘Bastardos Inglórios‘, 2009.

Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

O Deadline teve acesso ao corte final de ‘Os 8 Odiados‘ e confirmou que a duração será de 3 horas e 20 minutos.

Sendo assim, será a produção mais longa de Tarantino.

– ‘Cães de Aluguel‘ – 1h 30m

– ‘Kill Bill: Volume 1′ – 1h 52m

– ‘À Prova de Morte‘ – 2h 07m

– ‘Kill Bill: Volume 2′ – 2h 18m

– ‘Bastardos Inglórios‘ – 2h 33m

– ‘Pulp Fiction‘ – 2h 34m

– ‘Jackie Brown‘ – 2h 34m

– ‘Django Livre‘ – 2h 45m

– ‘Os 8 Odiados‘ – 3h 20m

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

‘O Bom Gigante Amigo’ ganha trailer nacional emocionante

Então, partiu já conferir o novo trailer nacional do aguardado O Bom Gigante Amigo‘, de Steven Spielberg:


bomgiganteamigo_1

O filme entrou no line-up de premières na edição 2016 do Festival de Cannes. No entanto, a película correu por fora da disputa pela Palma de Ouro, considerado o prêmio mais alto do Festival.

O Bom Gigante Amigo‘ narra a história cheia de imaginação de como um Gigante apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes.

A estreia acontece em 1º de julho de 2016 nos EUA – 100 anos depois do aniversário do autor da obra, Roald Dahl. No Brasil, em 28 de julho de 2016.

 

‘Assassin’s Creed’: Michael Fassbender em novas imagens da adaptação

Assassin’s Creed‘ ganhou três novas imagens liberadas pela Entertainment Weekly.

Confira:

assassinscreed

assassinscreed

assassinscreed

assassinscreed

assassinscreed

Além disso, Tim Wildgoose revelou em entrevista à EW que vários personagens dos games vão aparecer no filme.

“Fizemos algumas armas novas, mas certas coisas precisaram ser mantidas, como a forma que as lâminas de pulso funcionam. Existem assassinos dos games no filme também”, afirmou.

Michael Fassbender também entrou na conversa e disse que ‘Assassin’s Creed é um longa, e não um novo game, por isso que as mudanças foram realizadas firmemente para criar uma completa distinção entre os produtos.

A Fox agendou a estreia de ‘Assassin’s Creed – O Filme‘ para 5 de Janeiro de 2017.

Michael Fassbender com ferimento no pescoço em imagem de ‘Assassin’s Creed

Ubisoft quer fazer de ‘Assassin’s Creed’ o novo ‘Batman Begins’ e ‘Blade Runner’

‘Assassin’s Creed’ ganha dois atores de peso como os pais dos protagonistas

Marion Cotillard também está no elenco. Justin Kurzel dirige. Ele já trabalhou com Fassbender em ‘Macbeth‘.

O roteiro ficou por conta da dupla Adam Cooper e Bill Collage, que roteirizou o inédito ‘Exodus‘, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Christian Bale.

assassinscreed_3

Kevin Feige confirma que Capitão América e Homem de Ferro serão substituídos no cinema

Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, confirmou o que todo mundo já imaginava: Chris Evans e Robert Downey Jr. serão substituídos como o Capitão América e Homem de Ferro futuramente nos cinemas.

“Esses personagens foram criados há mais de cinquenta anos, e não tem uma idade definida em suas tramas. Podemos fazer histórias de origem com eles mais jovens, ou até mesmo histórias futuras com eles mais velhos”, afirmou ao Postmedia Network.

Segundo ele, outros atores vão assumir os personagens futuramente.

“São personagens icônicos, como James Bond e o Batman. Eles serão retratados por diferentes atores futuramente”, continua.

Porém, os fãs não precisam de desesperar… ainda.

“A boa notícia é que não tenho de pensar nisso por um longo tempo”, concluiu.

Os astros estão ficando mais caros a cada filme, sem contar que estão envelhecendo – obviamente.

Quando ‘Homem de Ferro‘ arrecadou surpreendentes US$ 585 milhões mundialmente em 2008, Robert Downey Jr. tinha contrato para apenas um filme. Seus representantes renegociaram contrato com a Marvel, adicionando uma fatia da receita a partir de filmes futuros (algo entre 5% e 7% das bilheterias).

Como resultado do sucesso em bilheterias, Downey Jr. levou um cheque de US$ 50 milhões por sua participação em ‘Os Vingadores’, valor do salário e comissão nas bilheterias.

Ele recebeu US$ 80 milhões para participar de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

Vale lembrar que os astro também estará em ‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’ – saiba mais!

O salário do astro é bem maior que o de seus colegas de elenco. Para ‘Vingadores: Era de Ultron‘, Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitão América), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro) e Mark Ruffalo (Hulk) receberam os salários mais baixos do grupo, embora esta quantia esteja longe de ser pequena: entre US$2 milhões e US$ 3 milhões cada um. Já Scarlett Johansson (Viúva Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury) conseguiram negociar salários maiores: entre US$4 milhões e US$6 milhões.

É muita grana, né?

Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ trará o fim da equipe dos primeiros filmes

O filme estreia em 4 de maio de 2018.

 

Prévia da 2ª temporada de ‘Humans’, série sci-fi do canal de ‘The Walking Dead’

O canal AMC liberou um novo vídeo da segunda temporada de Humans, que inclusive estreou nessa segunda-feira, 13.

Nele, você confere mais cenas inéditas dos episódios que estão por vir.

A série na verdade se trata da versão americana da atração sueca ‘Real Humans’, criada por Lars Lundström em 2012.

Confira, com o trailer:

 

Coproduzida pela AMC, emissora de ‘The Walking Dead’, e o canal britânico Channel 4, a série futurista é situada em um mundo onde se tornou comum o uso de “Synths”, robôs serventes altamente desenvolvidos.

Na esperança de transformar a maneira como vive, uma reservada família suburbana compra um Synth remodelado apenas para descobrir que compartilhar a vida com uma máquina de longa duração tem consequências assustadoras.

William Hurt (‘A Hospedeira’) encabeça o elenco, formado também por Katherine Parkinson (‘The IT Crowd’), Tom Goodman-Hill (‘Mr. Selfridge), Gemma Chan (‘Fresh Meat’), Neil Maskell (‘Utopia’), Colin Morgan (‘Merlin’), Will Tudor (‘In the Club’), Emily Berrington (’24 Horas’) e Rebecca Front (‘The Thick of It’).

Os roteiristas Sam Vincent e Jonathan Brackley (de ‘Spooks’) escreveram o remake, previsto para estrear na metade do ano nos EUA.

Tida como a melhor série de 2017, ‘American Gods’ é renovada para 2ª temporada

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods para a segunda temporada.

Com uma audiência de 5 milhões por episódios, unindo o Ao Vivo mais as plataformas de streaming do canal, e tida como a melhor série de estreia lançada em 2017, ‘American Gods‘ vem com o objetivo de se tornar até mesmo parte da cultura americana.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

 

‘Santa Clarita Diet’: Filmagens da 2ª temporada começam esse mês; Confira um teaser!

A foférrima atriz Drew Barrymore divulgou uma foto em seu Instagram anunciando que começará as filmagens da segunda temporada de ‘Santa Clarita Diet‘ nos próximos dias.

Barrymore brincou com seu atual visual, com sobrancelhas mal feitas e cabelos grisalhos.

“AI MEU DEUS? Como eu me deixei relaxar tanto? Base e sobrancelhas urgente. Preciso me preparar para Santa Clarita Diet, 2ª temporada. Lá vamos nós”, escreveu.

Confira:

A estreia da nova leva de episódios ficará para 2018.

Confira o vídeo-anúncio:

Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.

Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.

Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.

O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.

O que acontece em ‘Thor – Ragnarok’? [COM TODOS OS SPOILERS]

Com ‘Thor – Ragnarok‘ nos cinemas, decidimos relembrar TUDO o que acontece no filme, e explicar as principais plot twists e o conteúdo das DUAS cenas pós-créditos.

O texto é REPLETO DE SPOILERS, NÃO PROSSIGA!

Continue – POR CONTA E RISCO:

O filme começa com Thor aprisionado, e precisando lutar contra Surtur, um demônio bastante conhecido das HQs. Ele revela que será o responsável por Ragnarok, a destruição total de Asgard. Thor consegue derrotar o vilão, e retorna para Asgard onde tudo está diferente.

Ele vê Odin assistindo uma peça de teatro em que Loki – interpretado por Matt Damon de maneira hilária – é colocado como o grande salvador do Planeta. Logo, descobrimos que Odin é na verdade Loki disfarçado.

Juntos os irmão retornam para o planeta terra para encontrar Odin, em um lar para velhinhos que acabou de ser demolido.

Os dois são atraídos para o Santuário de Nova York, aonde temos a participação do Doutor Estranho. É uma cena divertidíssima, mas bem rápida – aquela cena da cerveja que vemos em uma cena pós-créditos – não lembro o filme.

O Doutor Estranho leva eles até um campo aonde Odin está, esperando os filhos chegar para morrer. Ele revela que os dois tem uma irmã, Hela, uma Deusa mortal que irá destruir Asgard assim que ele morrer.

Ele bate as botas e logo surge Hela, que destrói o martelo do Thor com suas mãos. Loki foge e leva Thor com ela, enquanto Hela parte para comandar Asgard.

É aí que Thor cai num buraco de minhoca e vemos ele ser levado para Sakar, aonde é aprisionado por Valquíria e levado até o Grão Mestre. Thor tem seu cabelo cortado por ninguém menos que… Stan Lee.

Ele acaba em uma arena de Gladiadores lutando contra o Hulk, que está em sua forma Hulk há dois anos, aprendendo até a falar. Desde que ele saiu no fim de ‘Vingadores – Era de Ultron‘ na Quinjet, ele é o Hulk.

Tem uma grande luta entre os dois, que depois são aprisionados no mesmo lugar.

Depois de várias discussões, Thor consegue convencer Hulk – agora Bruce Banner – a retornar para Asgard e salvar o povo – com a ajuda do infame Loki, sempre traindo seu irmão.

Temos uma grande batalha em Asgard e Thor descobre como destruir ela. Mas nesse meio tempo, durante uma luta, HELA ARRANCA UM DOS OLHOS DE THOR.

Sim, ele fica igual ao pai, com o mesmo visual e o tapa olho.

As Cenas Pós-Créditos

Cena 1 – Thor e Loki voam em direção à Terra

Nesta cena em questão é possível perceber uma fagulha dos próximos capítulos do universo da Marvel.

Thor e Loki estão viajando pelo espaço, imaginando como o “vilão” será recebido na Terra. No entanto, a viagem está prestes a ser interrompida com o surgimento de uma majestosa e gigantesca nave espacial cinza escura, culminando no encerramento da cena.

Existe a possibilidade de que ela traga Thanos, o tirano cuja cruzada em busca das Joias Infinitas se cruza com o grandioso time dos Vingadores no embate do século.

Cena 2 – Grão-Mestre

A segunda cena pós créditos é só uma brincadeira, e mostra os residentes de Sakar se revoltando contra o Grão Mestre, que não aceita a derrota e diz que eles estão empatados.

Jeff Goldblum afirma que nessa cena seu personagem está em maus-lençóis, mas seu destaque extra é puro entretenimento para a audiência.

Disse ele:

“Se você ficou até o finalzinho dos créditos, você me vê fazendo um pouco de improviso, inspirado e dirigido por Taika Waititi e parece que minha nave se deu mal e estou cercado por rebeldes. E sou eu contra todos eles, mas eu sou o Grandmaster, sou imortal. Você não pode me matar, nem sequer me machucar. Eu posso estalar os dedos e eles desaparecerão e se eu quiser, posso ressuscitá-los. Então, o quer que esteja acontecendo comigo naquele momento, é só para o seu próprio divertimento”.

 

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

 

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

 

‘Venom’: Cientista caça Eddie Brock em comercial com cenas inéditas

Venom’ ganhou seu primeiro comercial de TV, que traz o cientista Carlton Drake (Riz Ahmed) caçando Eddie Brock (Tom Hardy) para recuperar seu simbionte alienígena.

Assista:

O primeiro trailer de ‘Venom‘ foi friamente recebido pelo público devido à baixa qualidade do simbionte, que foi mostrado em apenas uma cena dando desde apenas para o personagem Eddie Brock (Tom Hardy).

Em entrevista à Total Film, o diretor Ruben Fleischer explicou porque não mostrou mais do Venom.

“Estou bastante feliz com o marketing do filme criado pela Sony, e acho que eles fizeram um ótimo trabalho com o material que tinham no momento. O primeiro vídeo foi um teaser, para deixar as pessoas ansiosas com o filme. Mas as pessoas ficaram bravas, porque queriam mas. Mas a verdade é que o CGI do Venom não estava pronto, por isso colocamos apenas uma cena. Mas essa é a intenção de um teaser: deixar as pessoas querendo mais”, afirmou.

O segundo trailer, que trouxe várias cenas do Venom, se tornou o mais visto da franquia de ‘Homem-Aranha‘.

Com a boa recepção, o site Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso Venom corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Primeiro trailer:

Segundo trailer:

‘Vingadores: Ultimato’ ganha vídeo inédito dos bastidores

Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, que traz os irmãos Russos falando sobre importância em se filmar com as câmeras IMAX – e como a experiência em assistir em uma telona IMAX é superior e mais proveitosa.

Assista:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Saiu um teaser novo de Vingadores: Ultimato! Assista LEGENDADO! . . . #movies #cinema #avengersendgame #avengers

Uma publicação compartilhada por CinePOP (@cinepopcinema) em

Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Joias Brutas’: Netflix divulga trailer do filme que pode dar um Oscar a Adam Sandler

Joias Brutas, suspense policial estrelado por Adam Sandler, teve seu trailer legendado divulgado pela Netflix.

Assista:

Joias Brutas é um filme de suspense policial eletrizante dos aclamados diretores Josh e Benny Safdie. Howard Ratner (Adam Sandler) é um joalheiro carismático de Nova York que está sempre tentando ganhar mais dinheiro. Depois que faz uma série de apostas arriscadas, parece que o futuro vai sorrir para ele. Mas, em sua busca pela bolada final, Howard precisará de uma atuação perfeita para equilibrar negócios, família e os inimigos que estão cada vez mais próximos.

De acordo com o site Screen It, o longa dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie ocupa a 7ª posição entre os 10 filmes com mais termos impróprios por conta da palavra ‘fuck‘, que é repetida pelo menos 408 vezes ao longo de 2h15, sem contar com as variações da palavra.

Dois filmes de Martin Scorsese também entram lista, como ‘Lobo de Wall Street‘, que fica em 2ª lugar com 569 repetições de palavrões, e ‘Casino‘, na 6ª posição.

Filmes como ‘Straight Outta Compton’, ‘Violento e Profano’, e ‘O Verão de Sam‘ também não ficaram de fora.

No entanto, a produção que ocupa o topo do ranking é ‘Swearnet: O Filme‘, um documentário do grupo Trailer Park Boys, que conta com mais de 935 palavrões em apenas 1h50 de duração.

Lembrando que a Netflix anunciou a estreia de ‘Joias Brutas‘ para 31 de Janeiro de 2020.

‘Capitã Marvel 2’ vai adaptar ‘Invasão Secreta’ e será um mini-‘Vingadores’ [Rumor]

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para ‘Capitã Marvel 2‘.

O estúdio se empolgou que o primeiro filme da personagem ultrapassou US$ 1 bilhão, e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU tornando-o um mini-Vingadores”.

Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseada nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga ‘Invasão Secreta‘ foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

 

Confira o que os críticos estão falando sobre a versão live-action de ‘Tom e Jerry’

A versão live-action deTom e Jerry já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas já estão disponíveis.

Confira as principais avaliações disponíveis no momento:

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças

“Um filme que parece ter sido feito por pessoas que não entendem a história, a verdadeira natureza ou o apelo de seus personagens icônicos”. – G. Allen Johnson, San Francisco Chronicle

“Pode-se apontar as mudanças nas regras do filme em relação às leis da física e comunicações entre espécies, mas Tom e Jerry certamente não se importam com esses detalhes, então por que deveríamos?” – Alonso Duralde, TheWrap

“‘Tom e Jerry’ possui cinco a dez minutos de ação que poderiam ter funcionado em um dos curtas da dupla feito em desenhos animados, e é cercado por uma quantidade excessiva de conflitos humanos sem imaginação e sem graça”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Não, ‘Tom e Jerry’ não ganhará nenhum Oscar…Mas é bom o suficiente para rir fácil”. – Peter Debruge, Variety

“O pouco inspirado ‘Tom & Jerry’, de Tim Story, não será interrompido por falta de entusiasmo, mas o componente humano delineado em todo o roteiro vazio de Kevin Costello enfraquece a maioria das travessuras em que Tom e Jerry se envolvem”. – Nate Adams, The Only Critic

“‘Tom & Jerry’ é uma oferta familiar suficiente com um elenco legal, uma trilha sonora brilhante e diversão ocasional”. – Matt Fowler, IGN Movie

Confira a nossa entrevista com o gato Tom:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Mate ou Morra’: Frank Grillo revela qual foi sua morte favorita e como foi trabalhar com o filho [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o simpaticíssimo astro Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) falou sobre seu filme de ação sci-fi ‘Mate ou Morra‘.

Grillo revelou qual é sua morte preferida do filme, já que seu personagem é assassinado mais de 200 vezes, e ainda contou como foi a emotiva experiência de trabalhar com seu filho, Rio Grillo.

Assista a entrevista:

Crítica | ‘Mate ou Morra’ bebe na fonte de ‘O Feitiço do Tempo’ para criar um incrível e irônico filme de ação

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), registrou 74% de aprovação a partir de 81 críticas.

Ao total, foram 60 avaliações positivas e apenas 21 negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o título como uma divertida aventura sustentada pelo carisma de Grillo.

Apesar de não renovar o gênero sci-fi, ‘Mate ou Morra‘ consegue surpreender e chamar a atenção do público com suas cenas de ação e com seu exagerado tom cômico .

Por conta disso, o filme foi considerado uma inesperada e contagiante surpresa para 2021.

Confira as críticas:

“‘Mate ou Morra‘ não é particularmente profundo, nem é uma reviravolta inovadora no gênero. Mas todos na tela estão claramente se divertindo, e seu entusiasmo é contagiante, tornando este filme simplesmente divertido de assistir.” – Ars Technica.

“Quando seu queixo não estiver caindo com as sequências de ação, você estará rindo de uma das piadas carregadas de palavrões.” – Colorado Spring Gazette.

“Uma aventura totalmente despretensiosa e agradável, que fornece tantas risadas quanto momentos de ação.” – Knotfest.

“Vez após vez, Grillo consegue surpreender e encantar, não importa as restrições criativas ou financeiras impostas sobre ele. ‘Mate Ou Morra‘ poderia aprender uma ou duas coisas com seu protagonista.” – Globe and Mail.

“O carismático coadjuvante Frank Grillo é o centro das atenções neste divertido thriller que mexe com o tempo.” – Chicago Sun Times.

“Embora a história seja um tanto previsível… O filme consegue fazer com que nos preocupemos com o nosso protagonista de uma forma que não esperávamos.” – Cine Premiere.

“‘Mate ou Morra‘ é uma ficção científica de ação extremamente divertida e ultrajante e exibicionista.” – The Upcoming.

Confira o trailer:

Joe Carnahan é responsável pela direção.

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel GibsonNaomi WattsMichelle YeohAnnabelle WallisKen JeongRob Gronskowski completam o elenco.

Elizabeth Olsen fará uma PAUSA na carreira antes de um filme solo da Feiticeira Escarlate

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ trouxe de volta Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate e se tornou um fenômeno de público, arrecadando mais de US$ 940 milhões mundialmente.

Mas a atriz não pretende voltar tão cedo como a personagem.

Olsen vai tirar uma pausa dos filmes de super-heróis antes de um possível e provável projeto solo sobre a personagem que interpreta no MCU.

A atriz revelou que, caso a Marvel tenha uma boa história, ela estaria lá para interpretar Wanda – mas precisaria tirar um tempinho antes de reprisar o papel.

“Eu não sei, mas se eles tiverem uma boa história para contar, eu estarei lá”, ela disse. Quando questionada se precisaria respirar do cronograma caótico da Marvel, ela acrescentou: “Sim, exatamente ou apenas um pequeno [intervalo]. Uma versão de uma pausa”.

Ontem, o produtor da Marvel StudiosRichie Palmer, falou sobre como a personagem ainda será explorada, caracterizando-o como a “joia da coroa” da nova fase do panteão cinematográfico.

“Se o Doutor Estranho é a âncora do MCU na Fase 4, então Wanda Maximoff é a joia da coroa”, ele disse em entrevista ao ScreenRant.

Você está ansioso para o retorno da personagem?

Robert Englund revela por que ele acha que o remake de ‘A Hora do Pesadelo’ FRACASSOU!

Em entrevista à Variety, o ator Robert Englund refletiu por que ele acha que o remake de ‘A Hora do Pesadelo‘ fracassou.

“[O ator de Freddy Krueger, Jackie Earle Haley] é tão bom, um ator maravilhoso, então não acho que foi isso. Eu sempre pensei que Freddy é descrito como um assassino de crianças. Então, quando eles fizeram de Freddy um molestador de crianças [no remake], não é isso que Freddy é, eu não acho. Não há espaço para a personalidade de Freddy ser explorada.”, afirmou.

Em recente entrevista ao podcast LaunchLeft, Rooney Mara revelou ter tido uma péssima experiência ao estrelar o remake.

A situação foi tão tensa que a atriz cogitou desistir de atuar, jurando que só voltaria a participar de futuros projetos se realmente estivesse interessada.

“Alguns anos antes de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres, eu estrelei o remake de ‘A Hora do Pesadelo’. Não foi uma boa experiência. Preciso ter muito cuidado sobre o que digo desse projeto. Não tive uma boa experiência ao fazer esse filme, e acabei entrando em um estado – que eu ainda vivo – em que não quero mais atuar a menos que eu realmente sentisse vontade. Após gravar aquele filme, eu decidi: ‘Okay, eu não vou atuar novamente, a menos que seja algo que eu realmente me interesse’.”

Vale lembrar que o remake fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

‘Guerra Civil’ ultrapassa US$ 70 MILHÕES nas bilheterias mundiais; Brasil é destaque!

O distópico ‘Guerra Civil‘ ultrapassou a marca dos US$ 70 milhões mundiais em apenas duas semanas.

O filme de Alex Garland, estrelado por Kirsten Dunst como uma fotojornalista que atravessa os Estados Unidos violentamente divididos, arrecadou US$ 45,7 milhões na América do Norte e US$ 20 milhões internacionalmente.

As vendas globais de ingressos estão em US$ 67,3 milhões até segunda-feira, e a projeção é ultrapassar US$ 70 milhões nesta terça-feira.

Guerra Civil‘ é o primeiro filme da A24 a liderar as bilheterias nacionais e permaneceu impressionantemente como o filme número 1 por dois fins de semana consecutivos.

No fim de semana, o filme estreou em primeiro lugar em vários mercados de cinema, como Brasil (US$ 1,2 milhão), Espanha (US$ 573.659), Bélgica (US$ 205.253), Finlândia (US$ 180.435) e Portugal (US$ 126.129).

Com um orçamento de produção estimado em US$ 50 milhões, ‘Guerra Civil‘ também é o filme mais caro da história da produtora.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui Cailee Spaeny (‘Priscilla’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’)
e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Insider afirma que ‘Superman’ é “um bom filme no nível de Guardiões da Galáxia” após exibição teste

No episódio desta semana do The Hot Mic, os apresentadores Jeff Sneider e John Rocha compartilharam algumas coisas que ouviram sobre uma exibição teste de ‘Superman‘ de James Gunn, e o burburinho definitivamente estava pendendo para o negativo.

Rocha foi informado de que o reboot do DCU tinha um tom similar ao de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘A Múmia‘, e que o filme foi dito como “decente” no geral. A fonte de Sneider não estava tão otimista, sugerindo que há “motivo para se preocupar” com o filme finalizado.

Agora, o ComicBookMovie ouviu de uma fonte bem informada que conversou com pessoas que assistiram ao filme, e o feedback delas foi muito mais positivo.

Aparentemente, ‘Superman‘ foi descrito como “um bom filme no nível de Guardiões da Galáxia”, e enquanto alguns dos efeitos visuais estavam inacabados, “muitas das cenas estavam polidas o suficiente faltando sete meses” para o lançamento. Aqueles presentes (que compartilharam suas opiniões) supostamente “amaram o filme”.

Vale a pena ter em mente que ambas as coisas podem ser verdade. É altamente improvável que todos que viram ‘Superman‘ nesta exibição tenham se sentido exatamente da mesma forma. Também é importante notar que muitos filmes muito amados receberam respostas negativas nas primeiras exibições, e vice-versa. No final do dia, não saberemos o que esperar até estarmos sentados no cinema em julho do ano que vem.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Primeiras Impressões | ‘Devoradores de Estrelas’ é uma aventura espacial ESPETACULAR e encantadora, digna de Oscar

Devoradores de Estrelas (Project Hail Mary), a nova aposta da ficção científica realizada pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, foi exibido para a nossa jornalista Rafa Gomes, que traz as primeiras impressões. E, nossa, parece bem empolgante.

Confira as primeiras impressões:

Assista ao trailer:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Crítica | ‘Sr. e Sra. Smith’ – Drama engole a ação na SENSACIONAL série do Prime Video

A consciência de um matrimônio. Inspirado nos personagens criados pelo roteirista Simon Kinberg lá naquele famoso filme de 2005, protagonizado por Brad Pitt e Angelina Jolie, o novo seriado da prime video Sr. e Sra. Smith busca um outro olhar para a já conhecida história onde a violência se mistura com uma potente crise conjugal.

Criado pela dupla Donald Glover e Francesca Sloane, o drama engole a ação, fato fundamental para um profundo recorte, fazendo com que cada um dos oito episódios dessa primeira temporada seja impulsionado por uma narrativa empolgante, divertida, nunca deixando a emoção de lado.

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações.

Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

Esqueça tudo que você lembra do filme de Pitt e Jolie. Nesse projeto, o foco é outro. Lidando com os obstáculos de formas diferentes, vemos dois personagens completamente diferentes que se jogam em uma nova vida, juntos, quebrando protocolos e de alguma forma ligados aos laços com seus conflitos no passado. Uma casa super confortável em uma grande cidade norte-americana é um dos cenários de intensas e reflexivas discussões da relação através das missões que esses espiões se metem.

Essa comédia próxima ao absurdo, que engloba elementos criativos, anda lado a lado com o forte discurso que propõe, tem cenas de ação empolgantes que são vistas em cada um dos episódios mas o alicerce da narrativa é a construção de um enorme divã sobre relacionamentos.

O ciúmes, as incertezas, as fragilidades dos personagens, entre espiões, vilões e dilemas nos perguntamos a todo instante: Há felicidade nesse lar? É possível serem felizes com a vida que levam juntos? Maya e Donald formam uma dupla excelente, em total harmonia, dois personagens brilhantemente construídos. Não seria nenhum absurdo pensar neles para as futuras premiações que envolvem séries.

Com um desfecho em aberto, talvez na esperança de uma breve confirmação de uma segunda temporada, Sr. e Sra. Smith tem uma peculiaridade que só faz aumentar a qualidade.

É repleto de participações especiais: Paul Dano, John Turturro, Alexander Skarsgård, Parkey Posey, Úrsula Corberó, Ron Perlman, Sarah Paulson e até o nosso Wagner Moura, entre outros artistas, somam demais a esse seriado que é, sem dúvidas, uma das gratas surpresas desse primeiro semestre de 2024.

Crítica | Sharknado 5: Voracidade Global – Paródia Ultrajante, mas Consciente

A essência do Trash (eram os Deuses Tubarões?)

“Já que vocês irão me modernizar, será que podem me fazer… menos robótica”, dispara a certa altura do filme a personagem April Wexler, agora inteiramente um ciborgue funcional, para as cientistas vividas pela musa Olivia Newton John (só reconhecível pelo nome nos créditos, apesar de ainda bela) e sua filha na vida real, Chloe Lattanzi. Este é um dos muitos chistes metalinguísticos, e talvez mais espertos do que um Sharknado mereça, presentes aqui, já que a intérprete da heroína é ninguém menos do que Tara Reid, atriz promissora que se tornou uma paródia de si mesma, devido a problemas com álcool e drogas.

Paródia é a palavra chave no quinto Sharknado. Sim, e se você me dissesse que eu estaria aqui, escrevendo sobre este filme para você há alguns meses, eu não acreditaria. Bom, meu pensamento sobre estes filmes não mudou, desde que o primeiro foi concebido lá em 2013. Com a mentalidade certa, e alguns acompanhamentos alcoólicos de sua preferência, pode-se encontrar entretenimento nesta confusão desafiadora da inteligência humana.

Tudo que foi visto nas produções anteriores encontra lugar neste. O diferencial desta vez é que o quinto filme se propõe a “copiar” alguns dos blockbusters mais adorados da história do cinema. Começando pela cena de abertura, na qual desde os créditos até sua conclusão pra lá de escalafobética, temos “chupado” o clássico oitentista Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), filme indicado ao Oscar na categoria principal (que poucos sabem ou lembram) de Steven Spielberg. E quando digo que os créditos são “roubados” do filme, quero dizer que a fonte de letra do título é a exata. Lembram da grande pedra redonda perseguindo Indy (Harrison Ford)? Pois bem, espere para ver o que prepararam aqui.

A cena icônica de Missão Impossível (1996) no cofre, as bugigangas de Q em 007, referências a O Exterminador do Futuro (1984), a cena da abertura do mar vermelho em Os Dez Mandamentos (1956), o guitarrista de Mad Max: Estrada da Fúria (com direito ao guitarrista da banda Poison, Brett Michaels), os créditos iniciais animados de Blake Edwards em A Pantera Cor de Rosa (1963) e um desavergonhado desfecho a la De Volta para a Futuro (1985), com direito a um ex-astro da ação que vem ganhando sobrevida na carreira – pode ter certeza que tudo encontra lugar nesta produção, recebendo o tratamento Sharknado de ser.

Mesmo depois de quatro filmes, a franquia encontra certo vigor ao tentar nas entrelinhas construir seus diferenciais. Afinal, o quão diferentes filmes que tratam de tornados repletos de tubarões podem ser? No caso deste quinto episódio, a novidade está em se assumir como paródia de alguns dos filmes de entretenimento mais proeminentes da história, e do cenário mundial proposto pelas inúmeras viagens que os personagens realizam: de Londres para a Austrália, passando por uma vergonhosa estadia no Rio de Janeiro (que faz Velozes & Furiosos 5 tirar nota 10 em geografia, mesmo com o deserto que liga Rio a São Paulo), indo até o Japão e depois ao Egito.

Na trama, se é que existe uma, os protagonistas descobrem escrituras em cavernas que revelam que os Sharknados já existem há séculos em nosso mundo, atormentando nossos ancestrais ao longo da história. Seriam os Deuses tubarões? Desta vez os infames tornados não trazem apenas os peixes assassinos, mas também um vórtex que teletransporta quem entrar nele. Daí o motivo de tantas viagens. No final, descobrimos se tratar de um vórtex temporal também – sim, a grande deixa para o próximo filme irá envolver viagem no tempo (o que mais faltava?).

Assim como os anteriores, os que repudiarem o filme, e forem totalmente repelidos por ele, estarão completamente cheios de razão. Os menos exigentes e que quiserem se divertir despretensiosamente com esta fábrica de gags, referências e one liners da cultura pop, também poderão encontrar exatamente o que procuram.

PS. Por motivos óbvios, o filme transcende qualquer nota.

‘O Mecanismo’: Boicote à série de José Padilha aumenta as ações da Netflix no mercado

Falem mal, mas falem de mim. Ou o tiro que saiu pela culatra. Você escolhe. O assunto de hoje é o boicote realizado à Netflix por motivo da série O Mecanismo – nova produção polêmica de José Padilha (Tropa de Elite e Tropa de Elite 2). Críticos famosos e parte do público expõem seu ranço em relação ao seriado, e chegam ao extremo de cancelar suas assinaturas da maior plataforma de streaming.

Quem também se pronunciou foi a ex-presidente Dilma Rousseff, declarando distorções dos fatos, apresentados na série.

O movimento, no entanto, teve efeito contrário, e a controvérsia nas redes sociais e sites terminou aumentando o valor das ações da Netflix no mercado. Ou seja, esperam a segunda temporada de O Mecanismo em breve.

 

Em outra nota, o diretor José Padilha respondeu aos comentários sobre a distorção dos fatos. Veja abaixo:

“(…) Jucá não é dono dessa expressão [estancar a sangria] e que, portanto, roteiristas estão livres para usá-la. O Mecanismo é uma obra-comentário. Na abertura de cada capítulo está escrito que os fatos estão dramatizados, se a Dilma soubesse ler, não estaríamos com esse problema”, diz Padilha. Para ele, o retrato feito na série representa um problema sistêmico de corrupção, que não seria exclusivo do PT, mas de outros partidos e setores (…)”

A Querida Sessão da Tarde Está no Amazon Prime Video – Clássicos dos anos 80 disponíveis no catálogo…

Quem viveu os anos 80 realmente jamais esquecerá. O berço da cultura pop como a temos hoje foi uma época de muita alegria e novidades. Para os fãs de cinema, foi o surgimento de um entretenimento elevado a uma nova potência. Os filmes ficavam maiores e melhores, com ideias insanas, e efeitos revolucionários – fossem práticos ou criados com tecnologias em constante mudança evolutiva. Era a época das vídeo locadoras. De chegar sexta-feira e correr para a loja mais próxima, para vasculhar os corredores em busca de algum filme ou simplesmente ir atrás daquele lançamento que havíamos perdido nos cinemas. A ida com amigos era sempre melhor, para uma conversa sobre os filmes favoritos.

Antes das locadoras, os que cresceram na década de 80 mas eram muito novos para ir alugar filmes, podiam deixar aflorar seu amor por cinema nas sessões das TVs abertas, em especial as da rede Globo e do SBT. As duas emissoras disputavam na época qual possuía os filmes mais queridos do público – com muitos clássicos do período estreando no canal 4 ou no 11. Sem dúvidas todos nós temos nossos filmes inesquecíveis exibidos em cada um destes canais. E a Amazon Prime Video chega nos presenteando com um punhado de filmes nostálgicos justamente desta época tão saudosa, disponibilizando tais clássicos dos anos 80 em seu catálogo no streaming. Essas não são as escolhas  de filmes mais óbvias ou badaladas, mas quem os conhece ainda os guarda com muito carinho. Confira, relembre e os que não conhecem, corram para ver.

O Garoto do Futuro (1985)

Ah, a maravilha de alguns títulos em português. Casos assim continuam ocorrendo até hoje, mas é indiscutível que alguns dos “melhores” títulos nacionais para obras de Hollywood surgiram nos anos 80. Esse aqui sem dúvida é um dos mais impagáveis. E se você lê o título e acha que essa história diz sobre um garoto que veio do futuro, saiba que você não poderia estar mais equivocado. Bem, quem sabe nem tanto. O que acontece é que o ator Michael J. Fox se tornava um astro no mesmo ano, com o sucesso estrondoso do blockbuster ‘De Volta para o Futuro’ (1985), no qual, aí sim, vivia um jovem precisando voltar ao seu tempo no futuro.

No mesmo ano de 1985, Fox estrelaria essa comédia sobrenatural de fantasia, que nada tinha a ver com viagem no tempo. No filme ele vive Scott, um estudante tímido, que não tem muita sorte com as garotas e está longe de ser o aluno mais popular do colégio. Tudo muda quando ele descobre uma “maldição” em sua família, que o transforma em lobisomem na lua cheia. Mas ao invés de sair destroçando seus atormentadores, como seria comum num filme de terror, aqui ele simplesmente vira um bicho peludo extremamente popular, que se torna a nova sensação da escola. O cult gerou uma continuação, estrelada por Jason Bateman, e até uma série de desenho animado.

 

Falcão: O Campeão dos Campeões (1987)

Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, ‘Falcão’ foi sucesso com a garotada da época graças às inúmeras reprises do programa diurno da rede Globo, além é claro do lançamento do filme nas videolocadoras, mercado que prosperava a todo vapor em seu auge na década de 80. No entanto, apesar de ser um cult muito querido ainda hoje, ‘Falcão’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria quando estreou nos cinemas em fevereiro de 1987, e contribuiu para a falência do icônico estúdio Cannon Films, o maior picareta de Hollywood – que marcou os anos 80.

Acontece que um dos donos do estúdio, Menahem Golan, que também era cineasta e dirigiu o filme, investiu pesado para ter o astro Sylvester Stallone protagonizando o longa, acreditando que o nome do ator bastaria para levar o público aos cinemas. Tudo isso, é claro, porque Stallone havia acabado de estrelar ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985) – que se tornava um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 80, criando um verdadeiro fenômeno de público. Antes de Stallone, ‘Falcão’ quase foi protagonizado por Don Johnson, na época no auge de sua popularidade devido ao seriado ‘Miami Vice’. Mas Golan queria um nome maior para o seu filme, e chegou ao ponto de oferecer US$10 milhões de cachê para o astro de Rambo, sendo que o orçamento do filme era de US$25 milhões totais.

Tuff Turf: O Rebelde (1985)

Tuff Turf’ é outro que obteve críticas e uma bilheteria mediana quando foi lançado nos cinemas em janeiro de 1985. Porém, o filme ganhou sobrevida com a era das locadoras. E quando foi exibido no Brasil pelo SBT, virou cult instantâneo dos adolescentes que cresciam na época. Não é de espantar, já que o longa faz uso em sua narrativa de todos os elementos característicos de filmes deste tipo da época, com a promessa de cativar os jovens. No entanto, veja se você conhece essa premissa de algum lugar: “um rapaz se muda para uma cidade nova com a família e se torna o novato do colégio, automaticamente se tornando alvo de valentões, enquanto se apaixona e começa a dar em cima de uma menina que é a namorada do líder da gangue”.

Sim, só faltou mesmo um sensei como mentor de suas aventuras, aqui substituído pelo melhor amigo amalucado (papel de Robert Downey Jr.). Quem protagoniza nesse “clone” de ‘Karatê Kid’ (1984) é James Spader, cujo personagem é mais durão e ousado do que Daniel LaRusso. A história é basicamente a mesma, mas para apimentar as coisas, uma atitude mais “rock n’ roll” foi dada à narrativa, com personagens e figurinos parecendo saídos de algum videoclipe de banda punk. Quem viveu a época certamente se apaixonou e jamais esqueceu a atriz Kim Richards, que vive Frankie, a “chave de cadeia” mais carismática dos anos 80.

Atração Mortal (1989)

Descrito por muitos críticos da época como uma versão de ‘Carrie – A Estranha’ (1976) para os anos 1980, esse clássico cult é estrelado por Winona Ryder. Na época, a atriz era um dos nomes jovens mais quentes de Hollywood e havia acabado de ser revelada em ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice, 1988). ‘Heathers’ (no título original) é mais um filme que, embora tenha se tornado cult anos depois – com uma verdadeira legião de adoradores – não fez sucesso em sua época de estreia, nem de público, nem de crítica. A obra, uma comédia ácida, foi considerada muito pesada na época, com até mesmo o agente de Ryder a aconselhando a não fazer o filme, com medo de que sua carreira fosse acabar.

Na trama, um colegial estranho e que sofre bullying (papel de Christian Slater) planeja matar três adolescentes populares, completamente fúteis e insuportáveis, todas chamadas Heather. Ele contará com a ajuda de uma amiga delas, Veronica (papel de Ryder), que não concorda com a forma com a qual o trio trata os outros estudantes. A dupla planeja os assassinatos numa forma em que pareçam suicídios – e assim são tratados por todos. Ao contrário dos demais itens nesta lista, ‘Atração Mortal’ não era muito popular no Brasil, devido à sua temática duvidosa e pesada, e foi a partir dos anos 2000 que o longa começou a ser redescoberto, ganhando força com as novas gerações. Sua popularidade fez surgir até mesmo um musical moderno que rodou a Broadway, e uma série de TV em 2018.

Quem Não Corre, Voa! (1981)

Antes da franquia ‘Velozes e Furiosos’ quem comandava as corridas e perseguições carro nos anos 80 era o ator Burt Reynolds. O astro ficou marcado por papeis de valentões motorizados, que aceleravam até o fim do pedal, driblando principalmente a polícia. Agarra-me se Puderes (1977) é um grande exemplo do subgênero, que fez tanto sucesso que gerou a continuação Desta Vez te Agarro (1980). Seguindo de perto essa linha, Reynolds tirou da cartola também ‘The Cannonball Run’ para a 20th Century Fox, que aqui no Brasil ficou conhecido com essa “beleza” de título, ‘Quem Não Corre, Voa!”. A trama fala sobre uma “corrida maluca” com participantes exóticos, atravessando países – que muito bem poderia ser a versão em live-action do famoso desenho da Hanna-Barbera.

Além de Reynolds e de seu fiel escudeiro Dom DeLuise, o filme contava com Roger Moore, Farrah Fawcett, Peter Fonda, Adrienne Barbeau, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e até mesmo Jackie Chan. O sucesso foi grande e o longa gerou uma sequência, ainda mais maluca, em 1984. Porém, mais insano ainda foi o título em português para ‘The Cannonball Run 2’, que agora se chamava ‘Um Rally Muito Louco’ em nosso país, dificultando o público a entender que se trata de uma continuação.

Câmera fotográfica revela como você vai morrer no trailer do terror ‘Deadly Still’

O terror ‘Deadly Still‘, que traz uma premissa muito parecida com ‘Morte Instantânea‘, ganhou um trailer tenso.

Assista:

O filme foi digirido por Anton Zenkovich.

“Um grupo de adolescentes não faz ideia do que os aguarda quando encontram uma misteriosa câmera em uma cabana na floresta, mas não demora muito para eles descobrirem que uma morte terrível aguarda aqueles que tiveram sua foto tirada pela antiguidade.”

Uma data de lançamento ainda não foi divulgada.

‘A Maldição da Chorona’ ataca em novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa faz parte do universo ‘Invocação do Mal‘.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.