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Adolescente se veste de Homem-Aranha e utiliza Tinder para atacar pedófilo

Segundo o jornal A Tribuna, um jovem de quinze anos foi preso na cidade de Joacaba, Santa Catarina, depois de atrair e espancar um suspeito de pedofilia, utilizando uma fantasia do icônico personagem Homem-Aranha.

A matéria revela que o garoto fingiu ser uma menina de quatorze anos no aplicativo de relacionamento Tinder, como forma de ganhar evidência contra o homem mais velho. Depois da prisão, o adolescente apresentou às autoridades um pendrive cheio de conversas entre ele e o suspeito, cuja idade não foi revelada.

O rapaz alegadamente carregava consigo duas facas de bolso, dois cassetetes retráteis e um soco inglês.

Apesar de não ter poderes especiais, o jovem foi visto como um justiceiro. Enquanto isso, nos cinemas, Tom Holland retorna como o super-herói em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ no dia 04 de julho.

‘Avenue 5’: Série da HBO com Hugh Laurie ganha novo trailer e data de estreia

A HBO finalmente revelou a data de estreia de sua nova série de comédia sci-fi, ‘Avenue 5’: a produção, que é estrelada por Hugh Laurie, tem lançamento marcado para o dia 19 de janeiro de 2020.

Confira o novo trailer:

Criada por Armando Iannucci, o mesmo responsável pelo aclamado sucesso ‘Veep‘, a produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

‘Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

‘Patrulha do Destino’: 2ª temporada ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

A DC Universe divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’, que fazem alusão aos clássicos do cinema ‘O Mágico de Oz’ e ‘Alice no País das Maravilhas’.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho na plataforma de streaming.

Segundo o ComicBook.com, o produtor Greg Berlanti confirmou que as filmagens do novo ciclo foram interrompidas por causa do Coronavírus. Não se sabe quando as gravações irão retornar ou se isso irá afetar a continuidade dos capítulos.

Em uma recente entrevista ao TV Insider, o showrunner Jeremy Carver revelou alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

As novas informações são centradas no futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’: Diretor revela detalhes sobre o papel de Chris Rock no filme

Em entrevista ao podcast No Prize From God, o diretor Darren Lynn Bousman, que retorna à cadeira de direção de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, revelou alguns detalhes sobre o personagem de Chris Rock, indicando que ele enfrentará seus demônios no novo capítulo da franquia.

“Especificamente, o personagem de Chris Rock está lidando com certos traumas, os quais acredito que eu e muitos outros irão compreender. Mais com a ideia de pai e filho, visto que Samuel L. Jackson será seu pai. Teremos muito em relação a isso”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Bloody Disgustin, Bousman afirmou que o reboot irá expandir a mitologia da icônica saga gore.

“Eu posso dizer que esse longa parece um filme da franquia em alguns momentos, mas é algo completamente diferente em outros. Ele irá expandir a mitologia de ‘Jogos Mortais’ e levará a história para uma direção completamente nova. É muito interessante.”

Ele completa, “Nós fizemos um teste de exibição quando pensamos que o filme estava perto de ser lançado [antes da pandemia de coronavírus]. Chris Rock é uma pessoa hilária, mas esse filme obviamente não é uma comédia. Porém, há algumas cenas muito engraçadas. Eu nunca ouvi alguém rindo na exibição de um filme da franquia – isso nunca aconteceu antes –, mas nesse filme as pessoas riram e, então, ficaram em silêncio imediato, porque o tom realmente muda.”

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 15 de maio de 2020, o filme agora será lançado em 21 de maio de 2021.

Confira o trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. Jackson, Chris Rock e Max Minghella estrelam o longa.

‘Pelé’: Documentário sobre o rei do futebol já está disponível na Netflix!

‘Pelé‘, documentário que retrata a vida de um dos maiores jogadores da história do futebol, já está disponível na Netflix.

O filme foi disponibilizado hoje (23) na plataforma de streaming.

Abrangendo um extraordinário período de 12 anos, a produção mostra como o único jogador a vencer três Copas do Mundo passou de astro do futebol em 1958 a herói nacional em 1970, uma época radical e turbulenta no Brasil. Além do acesso sem precedentes a entrevistas com Pelé, o documentário inclui imagens de arquivo impressionantes e entrevistas com ex-companheiros de equipe como Zagallo, Jairzinho e Rivellino.

O filme foi dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn, com produção executiva do cineasta vencedor do Oscar Kevin Macdonald.

‘Godzilla vs Kong’ ganha data de estreia na HBO Max Brasil!

A HBO Max Brasil anunciou recentemente no Twitter que o adorado ‘Godzilla vs Kong’ já tem data de lançamento na plataforma de streaming.

O longa, que arrecadou mais de US$459 milhões nas bilheterias mundiais, será disponibilizado no dia 16 de julho.

Confira:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘A Jornada de Vivo’: Vídeo nos leva para os bastidores da animação da Netflix; Confira!

‘A Jornada de Vivo‘ (VIVO) é uma das mais recentes animações da Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo especial que nos leva aos bastidores da canção “Keep the Beat”, performada por Lin-Manuel Miranda e Ynairaly Simo.

Confira:

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Lin-Manuel Miranda estrela e fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.

‘I Wanna Dance With Somebody’: Cinebiografia sobre Whitney Houston ganha cartaz oficial e previsão de estreia

A Sony Pictures revelou hoje (25) o primeiro cartaz oficial de ‘I Wanna Dance With Somebody’, cinebiografia sobre a lendária cantora Whitney Houston que será estrelada por Naomi Ackie.

Além disso, o estúdio confirmou que a produção chegará aos cinemas em dezembro de 2022, ainda sem dia específico.

Confira:

Para quem não a conhece, Ackie já ganhou um BAFTA por seu papel como Bonnie na 2ª temporada de ‘The End Of The F***Ing World’. Ela também ganhou o British Independent Film Award como a estreante mais promissora em 2017 por sua atuação como Anna em ‘Lady Macbeth’.

Em 2019, a estrela deu vida à personagem Jannah em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Através de um comunicado divulgado em 2020, a diretora Stella Meghie (‘A Fotografia’) comemorou a escolha de Ackie e elogiou sua performance durante os testes.

“Passamos a maior parte do ano passado em uma busca exaustiva por uma atriz que pudesse encarnar Whitney Houston. Naomi Ackie nos impressionou em todas as fases do processo. Fiquei comovida com sua capacidade de capturar a presença de palco de um ícone global, trazendo humanidade para sua vida pessoal.”

Lembrando que a reprodução da conturbada história da cantora foi aprovada por sua própria família e vai incluir grande parte do seu repertório, como as canções “I Will Always Love You”, “Greatest Love Of All”, “I Look To You” e a titular“I Wanna Dance With Somebody”.

O roteiro é assinado pelo indicado ao Oscar Anthony McCarten, responsável pelos aclamados ‘O Destino de Uma Nação‘, ‘A Teoria de Tudo‘ e ‘Dois Papas‘.

A cinebiografia será co-produzida por Pat Houston, cunhada de Whitney, bem como por Clive Davis (produtor musical que descobriu a cantora), McCarten e Lary Mestel e Denis O’Sullivan, da Primary Wave.

‘I Wanna Dance With Somebody’ é descrito como uma “celebração alegre, emocional e comovente da vida e da música da maior cantora pop de R&B de todos os tempos, acompanhando sua jornada da obscuridade ao estrelato musical. À medida que em será um relato muito franco sobre o preço que o superestrelato lhe exigiu, a biografia será também uma saga rica e complexa da busca pelo casamento perfeito entre a música, a artista e o seu público e, ao mesmo tempo, a história comovente de uma simples garota de Jersey tentando encontrar o caminho de volta para casa “.

Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Frequentemente chamada de The Voice (A Voz), a cantora sempre foi comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley. Houston está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

A cantora possui sete álbuns de estúdio, quatro trilhas sonoras e cinco coletâneas. Vencedora de sete Grammy Awards, Houston viu sua carreira definhar em virtude do alto consumo de cocaína.

A artista veio a falecer em 2012, em uma banheira de um hotel, em virtude de uma aterosclerose, que causou uma iminente falta de oxigenação para o cérebro e resquícios de cocaína em sua corrente sanguínea, que foram encontrados durante a autópsia – o que comprova que o afogamento foi causado por uma overdose.

‘Dahmer’: Evan Peters vive um perigoso serial killer no trailer OFICIAL da nova série de Ryan Murphy

Através do Twitter, o criador Ryan Muprhy divulgou o trailer completo da minissérie ‘Monstro: A História de Jeffrey Dahmer‘, que traz o ator Evan Peters (‘American Horror Story’) interpretando o infame serial killer.

A produção tem estreia marcada para o dia 21 de setembro.

Confira o teaser:

A produção contará a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série mostrará um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy Nash, Penelope Ann Miller, Shaun J. Brown, Colin Ford e Richard Jenkins.

A minissérie é composta por 10 episódios.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

Opinião | 15 anos depois, ‘Mamma Mia! O Filme’ não é tão bom quanto você se lembra

Quando um musical da Broadway alcança um sucesso considerável que conquista uma legião de fãs, os olhos da indústria audiovisual logo se viram para o teatro e diminuem a já tênue linha entre os palcos e as telas, buscando traduzir toda a magia em questão para uma nova perspectiva que, esperançosamente, agradará boa parte do público. Foi partindo dessa ideia que a diretora Phyllida Lloyd resolveu trazer a obra escrita por Catherine Johnson aos cinemas e entregou-se a um projeto que tinha tudo para dar certo: ‘Mamma Mia! O Filme’. Entretanto, mesmo contando com números musicais engenhosos e interessantes e um elenco de ponta, o longa-metragem pareceu não acreditar no próprio potencial e transformou-se em uma tentativa falha que recorreu ao pior dos clichês para se concretizar: o excesso de melodrama.

A história é um tanto quanto cômica: a jovem Sophie (Amanda Seyfried) vive na paradisíaca ilha grega de Kalokairi junto com sua mãe, Donna (Meryl Streep), e nunca conheceu seu pai, visto que foi criada sozinha e através da ajuda de outras figuras que participaram ativamente da jornada da matriarca. Agora, tendo encontrado seu suposto amor verdadeiro, Sophie irá se casar e gostaria muito que seu pai, caso ainda vivo, estivesse presente – porém ela nunca o conheceu e não tem ideia de quem possa ser. Até que, ao encontrar o misterioso diário da mãe, descobre que na verdade as possibilidades são maiores que imaginou: anos atrás, ao sair da universidade de Oxford, Donna teve três casos diferentes e nem mesmo ela sabe de quem a garota é filha.

Sophie, pois, decide tentar a sorte e convida os três supostos pais para seu casamento sem o conhecimento da mãe e tentando fazer uma surpresa de última hora: e quando menos imagina, Bill (Stellan Skarsgard), Sam (Pierce Brosnan) e Harry (Colin Firth) dão as caras na ilha e descobrem o real motivo de encontrarem a ex-amante após todos aqueles anos. A partir daí, a narrativa, adaptada pela própria Johnson, mergulha em uma aventura cíclica que se respalda na comédia e no musical puros, mas que também abre margens para temas como amadurecimento, relacionamentos familiares e o enfrentamento de fantasmas do passado – incluindo um amor que nunca deixou de existir entre Donna e Sam.

E basicamente isso é o que acontece. Isso e a já esperada re-eternização da banda sueca ABBA, que empresta suas músicas, assim como fez à versão teatral, para compor o escopo sonoro abraçado pelos personagens. ‘Mamma Mia!’ vale-se muito de um sentimento nostálgico, nos transportando de volta para a década de 1970 e 1980 com as canções conhecidas por várias gerações; porém, em termos criativos e artísticos, inclina-se muito para os convencionalismos de gênero, como os escapes cômicos, os momentos de drama matrimonial e o obrigatório momento em que a protagonista percebe como sua vida está prestes a mudar. Tudo é movido com a maior fluidez possível – mas, se prestarmos bastante atenção, o elemento principal que permite essa sutil transição é a trilha sonora.

Claro, não podemos tirar mérito de Streep encarnando mais um icônico personagem e entregando-se de corpo e alma para Donna, cuja personalidade irreverente, rebelde e totalmente livre conversa diretamente com a própria construção imagética – ou seja, com as paisagens oníricas perscrutadas pelas cristalinas águas do Mediterrâneo e pelo pôr-do-sol que mais se assemelha a uma pintura em tinta a óleo. Ainda que não ouse muito mais da zona de conforto, a fotografia elaborada por Haris Zambarloukos consegue captar a atmosfera em questão, afastando-se dos retratos panfletários que costumamos encontrar em filmes de tal vertente. Mas não espere algo extremamente minucioso – ainda mais porque o foco da história é fazer com que o público saia do cinema cantando diversas vezes a discografia de ABBA.

Além de Streep, duas outras figuras roubam a cena em caricaturas tão bem-feitas que fica muito difícil não se deliciar com o que nos é apresentado: Christine Baranski e Julie Walters encarnam, respectivamente, Tanya e Rosie e parecem concentrar toda a química existente dentro da iteração. As duas são amigas de longa data de Donna e são dotadas de tamanha complexidade que fica muito difícil não se conectar em alguma instância com essas coadjuvantes – fato que não é verdadeiro, por exemplo, com grande parte dos outros personagens, incluindo alguns estereótipos descartáveis trazidos pelo roteiro. Baranski, em especial, protagoniza com esmero a sequência intitulada “Does Your Mother Know”: e no que a cena falta em coreografia cênica, ganha vários pontos pela potência vocal da atriz e por suas expressões hilárias.

Ainda que Seyfried brinque pouco com a oportunidade que lhe é dada, ela até consegue momentos emocionantes ao lado de Streep: em uma arquitetura que mais parece um videoclipe promocional, ambas cantam “Slipping Through My Fingers” enquanto contracenam em momentos de puro amor idealizado e utópico que esbarra nas características românticas próprias do musical. E, ao invés de criar uma atmosfera realmente catártica para os espectadores, insurge, bem como o restante das investidas da obra – com exceção, talvez, de “The Winner Takes It All” -, em um pedantismo extremo.

‘Mamma Mia! O Filme’ é uma adaptação falha em diversos aspectos e que reside na mediocridade fílmica, salvando-se da total ruína pela capacidade de seu elenco em transcender as expectativas quando falamos em atuação e química. Em suma, algo esquecível – e que seria ofuscado por uma continuação mil vezes melhor.

Mansão Mal-Assombrada | Antes da nova versão, relembre o filme estrelado por Eddie Murphy

O reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada’ chega amanhã, 27 de julho, aos cinemas brasileiros. Baseada na icônica atração homônima dos parques da Disney, a trama nos leva a Nova Orleans e acompanha uma família assombrada por fantasmas que é auxiliada por um guia turístico, um padre, uma médium e um professor de história universitário para se livrar do tormento – e de uma força maligna que espreita a escuridão. Entretanto, a nova adaptação da Casa Mouse não foi a primeira tentativa de levar a história às telonas.

Em 2003, Rob Minkoff foi escalado para comandar o live-action, escalando Eddie Murphy como um corretor de imóveis que, ao lado da família, visita uma mansão gigantesca e isolada de todos para tentar vendê-la. Entretanto, eles não imaginavam que o lugar era habitado por centenas de fantasmas, presos ali por séculos – e que, agora, os fizeram de refém por algum motivo inexplicável. O resultado do projeto foi muito aquém do desejado, sendo massacrado pela crítica internacional e amargando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Todavia, o filme arrecadou mais de US$182 milhões nas bilheterias mundiais e se consagrou como um clássico de Halloween com o passar dos anos – sendo um dos títulos favoritos mais subestimados dos fãs.

Mas como será que o longa envelheceu duas décadas depois de seu lançamento?

Minkoff tinha uma ideia bem clara em sua mente – e, de fato, não tinha nenhuma intenção de reinventar o gênero de fantasmas ou construir uma história profunda e significativa, com temas escondidos em meio à narrativa. O objetivo era erguer uma divertida e arrepiante aventura digna de ser aproveitada não só pelas crianças, mas por todo mundo. No final das contas, é exatamente isso o que recebemos: apesar dos claros e múltiplos deslizes estruturais que existem na produção, é impossível não dar uma risada ou outra com o honesto roteiro que se desenrola bem à frente dos nossos olhos (e isso sem comentar da performance de Murphy e de nomes como Jennifer Tilly e Terence Stamp, por exemplo).

O enredo, cortesia de David Berenbaum, possui a clara ambição de arquitetar um universo sólido em que somos transportados para um labirinto sem fim e devemos lidar, assim como os protagonistas, com diversos obstáculos para conseguirmos sair vivos. É notável as referências à atração que ganham espaço e como o alicerce que sustenta a base da obra é metadiegética dentro de seus próprios limites, isto é, não deixa se transformar em apenas uma tradução insípida. Há um trabalho considerável por trás dessa trama que atravessa gerações e que une passado e presente em um mesmo lugar – não é surpresa que a geração que cresceu com o filme continue encantada vinte anos depois.

De maneira indesculpável e bizarra, todos os exagerados elementos confluem para uma explosão camp que não pode e nem deve ser levado a sério: Murphy se rende a uma indesculpável canastrice ao viver um pai, marido e corretor sem noção que está mais interessado no emprego do que viver na realidade. Jim, o personagem que interpreta, não percebe que o anfitrião da casa, o Sr. Edward Gracey (Nathaniel Parker) é um amargurado homem que não conseguiu processar a morte da falecida mulher, Elizabeth – vendo-a na figura de Sara (Marsha Thomason), esposa de Jim. A trama é digna das clássicas histórias vitorianas de suspense, mergulhando toda a concepção do longa em uma mistura de comédia e mistério, em que segredos se escondem nos infinitos corredores e precisam ser descobertos para que uma artimanha nefasta chegue ao fim.

De fato, a hiperbólica disposição de ‘Mansão Mal-Assombrada’ foi motivo de descaso dos especialistas internacionais e de certa parte dos espectadores, que esperavam algo complexo e foram contemplados com o epítome da despretensão – razão pela qual funciona em uma completude fora do padrão. E, além de Murphy carregando essa overdose audiovisual, Tilly acrescenta ainda mais ao lado cômico, enquanto Stamp tenta equilibrar com um lado e sombrio e dramático (todos pincelados com uma teatralidade inconsciente que nos ajuda a navegar por essa irregular jornada.

A verdade é que todos procuram dar o seu melhor na produção – e isso não funciona por um rearranjo de partes que nunca se completam, além de uma repetição de acontecimentos que cansa a audiência e que demonstra uma falta de cuidado com o imenso potencial emanado pelo projeto. Entretanto, isso não significa que ele seja “intragável” ou “decrépito”, como alguns críticos insistiram em caracterizá-lo. A partir do momento em que compramos a ideia vendida Minkoff e Berenbaum, o caminho percorrido fica muito mais agradável – e conseguimos até mesmo não nos frustrarmos pelo desperdício criativo.

Lembrando que a nova versão de ‘Mansão Mal-Assombrada’ estreia amanhã, 27 de julho, nos cinemas nacionais.

Emmy Awards 2023 | ‘Treta’ conquista a estatueta de Melhor Direção em Série Limitada

‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), continua colhendo os frutos de seu enorme sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2023, o criador Lee Sung Jin levou para casa o prêmio de Melhor Direção em Série Limitada.

A trama segue Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Relembre o trailer:

Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

‘Canada’s Drag Race vs The World’: Conheça as PARTICIPANTES da 2ª temporada do spin-off!

A WoW Presents divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Canada’s Drag Race vs The World’, um dos vários spin-offs do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.

O material apresenta as competidoras do próximo ciclo: Alexis Mateo, Cheryl Hole, Eureka, Kennedy Davenport, La Kahena, Le Fil, Lemon, Miss Fiercalicious e Tynomi Banks.

Confira:

A nova iteração tem lançamento agendado para o dia 19 de julho na plataforma de streaming. No Brasil, a temporada deve ser lançada pela Paramount+.

Brooke Lynn Hytes, apresentadora de ‘Canada’s Drag Race’ e participante da 11ª temporada da série original, volta a presidir o painel de jurados.

Brad Goreski e Traci Melchor também fazem parte do painel.

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‘A Caçada por Gollum’ pode abrir portas para OUTRA adaptação do universo de ‘O Senhor dos Anéis’

Em março deste ano, um novo filme live-action da aclamada franquia ‘O Senhor dos Anéis’ foi oficialmente confirmado.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

Apesar de detalhes mais objetivos não terem sido revelados, o longa-metragem também trará Serkis de volta como o icônico personagem titular – e rumores indicam que Ian McKellen pode retornar como Gandalf. Isso indica que a mais nova adição à franquia fantástica existirá dentro de adaptações já feitas, podendo, inclusive, abrir portas para outras produções.

Em outras palavras, é possível que a estrutura de ‘A Caçada por Gollum’ seja utilizada para adaptar um importante evento dos romances de J.R.R. Tolkien que não estiveram presentes na trilogia comandada por Jackson: o Expurgo do Condado.

Para aqueles não familiarizados, o evento em questão faz parte da Terceira Era da Terra-média e narra o momento em que o Condado é invadido por Saruman e seus asseclas. Frodo e seus amigos, dessa forma, são forçados a reclamar as próprias terras após a derrota de Saruman, marcando o confronto final nos livros.

Jackson já havia comentado anteriormente que não adaptou o Expurgo em questão por representar uma sequência anticlimática dentro do épico ‘O Retorno do Rei’ (o último capítulo da trilogia original). Além disso, a batalha deixaria o filme com duração ainda maior. Porém, considerando que ‘A Caçada por Gollum’ irá explorar eventos ainda não vistos no cinema, é possível que uma versão do Expurgo seja adaptada ou como parte da narrativa ou como um projeto solo.

Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2026.

As tensões aumentam na prévia do 5º episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO divulgou a prévia oficial do quinto episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que irá ao ar no dia 11 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Depois do trailer, confira o novo e ÉPICO cartaz de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’

Depois do trailer inédito, a 20th Century Studios divulgou um novo cartaz promocional da sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Chad Powers’ escala QUATRO novos membros ao elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a 2ª temporada de ‘Chad Powers’ escalou quatro novos membros ao elenco regular.

As informações revelam que Colin Woodell (‘Pulso’), Gillian Jacobs (‘Community’), Carey O’Donnell e Nate Varrone (‘O Urso’) farão parte dos novos episódios.

Na ciclo de estreia, oito anos após um erro imperdoável destruir sua promissora carreira no futebol americano universitário, o talentoso quarterback Russ Holliday (Glen Powell) tenta ressuscitar seus sonhos disfarçando-se de Chad Powers — um excêntrico talentoso que entra para o time do South Georgia Catfish, que está em dificuldades.

Woodell interpretará Jay, um ex-participante charmoso, bonito e rico do programa Catfish. Tricia (Wynn Everett) o leva a um jogo do Catfish para tentar recrutá-lo como torcedor.

Jacobs dará vida a Jerri Dougan, irmã de Gerry (Colton Ryan). Ela é uma fã fanática do Catfish e acredita que a decisão de Powers de assumir o lugar de quarterback do seu irmão é uma conspiração.

O’Donnell será o o Sr. Brent, o chefe das líderes de torcida da USG.

Varrone, por fim, dará vida a Dustin, um rapaz que mora na suposta residência de “Chad Powers” na Virgínia Ocidental e é inadvertidamente arrastado para toda a enganação.

No Brasil, a série está disponível no Disney+.

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

Homem loiro olha pensativo ao ar livre
chad power

Astro de ‘Station 19’ entra para a 2ª temporada do SUSPENSE ‘Memória de um Assassino’

Segundo o Deadline, Boris Kodjoe (‘Station 19’) foi escalado para o elenco da 2ª temporada de ‘Memória de um Assassino’, suspense criminal estrelado por Patrick Dempsey, em papel de grande destaque.

O astro dará vida a interpretará Tré, o amigo de infância mais próximo de Angelo (Dempsey), de Dutch (Michael Imperioli) e de Michael (Richard Clarkin), irmão de Angelo – formando, assim, os “Quatro Mosqueteiros”. Executivo de alto escalão em uma grande empresa, ele é o único dos quatro que “se deu bem na vida” e agora está sendo homenageado por ter salvo o centro comunitário de sua infância.

Aaron Zelman e Glenn Kessler irão permanecer como showrunners no próximo ciclo. Eles se juntaram à produção no metade da primeira temporada, substituindo os showrunners originais Ed Whitmore & Tracey Malone e David Schulner.

Meta Goulding (‘The Last of Us’) e Natalie Zea (‘Fire Country’) também fazem parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da HBO Max.

‘Memory of a Killer’: Série de SUSPENSE da Fox contrata novos showrunners

O seriado é inspirado pelo filme bélgico De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.

Na trama…

Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.

Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…

Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Odeya Rush (‘Lady Bird’) e Michaela McManus (‘Você’) também fazem parte do elenco.

Compositor de ‘Liga da Justiça’ está descrente sobre o lançamento da versão de Zack Snyder

Durante uma entrevista para o site JOE, Danny Elfman, compositor de ‘Liga da Justiça‘ falou pela primeira vez sobre o que acha da campanha #releasethesnydercut, que promove o lançamento da versão idealizada por Zack Snyder.

Ao contrário de muitos fãs e artistas, Elfman parece descrente sobre o lançamento, dizendo que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

Apesar da declaração do compositor, o próprio Snyder já aderiu ao pedido dos fãs e vem provocando o público com informações sobre sua versão, como partes do roteiro e cenas não utilizadas.

Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.

O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com  Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.

Confira:

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

Oscar 2021: Representante do Brasil terá que ser filme aprovado pelo Governo

De acordo com a revista Fórum, o Secretário de Cultura Mário Frias disse que o Brasil deve ser representado no Oscar 2021 por um filme que esteja alinhado com as propostas do atual governo.

Frias entrou em contato com Jorge Pellegrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema, e argumentou que “o erro de 2020 não pode ser repetido”, referindo-se à indicação do documentário ‘Democracia em Vertigem‘, dirigido por Petra Costa.

Para quem não assistiu, o documentário faz uma forte crítica ao governo Bolsonaro e à manipulação da mídia, que levou ao pedido de impeachment da presidente Dilma Rousseff em 2016.

Lembrando que a Academia Brasileira de Cinema é um órgão profissional que tem total independência para escolher quais títulos serão indicados.

Além disso, a própria Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood garantiu que somente ABC é responsável pela indicação dos possíveis concorrentes.

Falando nisso, a Indie Wire divulgou que ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021, que será realizado em abril, e pode concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Apesar de ter sido lançado no Brasil em 2019, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles só estreou no circuito comercial dos EUA no início de 2020, antes da pandemia do Coronavírus.

Por conta disso, a produção se encaixa no protocolo de elegibilidade da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, mas o filme tem grandes chances de representar o Brasil durante a premiação mais marcante do cinema.

No ano passado, ‘Bacurau‘ foi premiado como Melhor Filme durante o 37° Festival de Cinema de Munique.

Além da homenagem, os responsáveis pela produção foram presenteados com 50.000 euros em equipamentos para seu próximo filme.

“É uma honra poder receber esse prêmio que já permite pensar num próximo projeto.”, comemorou a produtora Emilie Lesclaux.

Em maio de 2019, ‘Bacurau‘ também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde aconteceu sua première mundial. Desde então, o longa já recebeu convites para mais de 100 festivais pelo mundo e será distribuído em mais de 30 países.

Assista ao trailer:

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.

‘Batman – O Longo Dia das Bruxas’: Animação ganha novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou novas imagens oficiais da primeira parte da animação ‘Batman – O Longo Dia das Bruxas‘ (Batman: The Long Halloween).

Com estreia marcada para 22 de junho, a produção é baseada nos quadrinhos homônimos escrito Jeph Loeb com arte de Tim Sale. Com 13 edições, lançadas em 1996 e 97, a saga permanece sendo um dos arcos mais amados do herói.

Confira as imagens, junto com o trailer:

Vale lembrar que a segunda parte será lançada ainda em 2021, no segundo semestre.

Dirigido por Chris Palmer (‘Superman: O Homem do Amanhã’), o longa trará Jensen Ackles (‘Supernatural’) dando voz ao icônico Bruce Wayne/Batman.

A produção ainda contará com as vozes de Naya Rivera (Selina Kyle/Catwoman), Josh Duhamel (Harvey Dent), Billy Burke (James Gordon), Titus Welliver (Carmine Falcone), David Dastmalchian (Homem Calendário), Troy Baker (Coringa), Amy Landecker (Barbara Gordon), Julie Nathanson (Gilda Dent), Jack Quaid (Alberto), Fred Tatasciore (Solomon Grundy) e Alastair Duncan (Alfred).

Na trama…

“Natal. Dia de São Patrício. Páscoa. Conforme os dias do calendário se acumulam, o mesmo ocorre com os corpos espalhados pelas ruas da cidade de Gotham. Um assassino está à solta, matando apenas nos feriados. O único homem que pode parar esse demônio? O Cavaleiro das Trevas.”

“Trabalhando com o procurador distrital Harvey Dent e o tenente James Gordon, Batman corre contra o calendário enquanto tenta descobrir quem é o assassino antes dele reivindicar sua próxima vítima. Um mistério que faz o leitor adivinhar continuamente a identidade do assassino, esta história também está ligada aos eventos que transformam Harvey Dent no inimigo mortal do Batman, Duas Caras.”

‘Blade’: Supervisora de efeitos da Marvel comenta sobre aparição de [SPOILER!] no reboot

A segunda cena pós-créditos de ‘Eternos‘ mostra Dane Whitman (Kit Harington) se aproximando da espada de Ébano, que pertenceu aos seus ancestrais.

A cena provoca que Whitman vai assumir o manto do herói chamado Cavaleiro Negro, como ele é conhecido nos quadrinhos.

Mas, o mais curioso da cena é que Whitman é impedido de tocar a espada quando uma voz misteriosa o questiona se ele está preparado para isso.

Logo após a estreia do filme, foi revelado que a voz pertence ao Blade, o caçador de vampiros.

A repentina conexão indica que ambos os personagens vão interagir em algum momento do MCU.

E o encontro deve acontecer no filme do ‘Blade‘, estrelado por Mahershala Ali.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Stephane Ceretti, supervisaora de efeitos visuais de ‘Eternos’, confirmou que Whitman vai participar da adaptação.

Apesar de não mencionar o nome de Harington diretamente, ela garantiu que a espada de Ébano terá impacto na trama de ‘Blade‘.

“Mårten Larsson, meu supervisor adicional, vai trabalhar nos efeitos da Lâmina de Ébano em ‘Blade‘, muito em breve. Então eu disse a ele: ‘Estou oferecendo isso a você como um presente, use-a com sabedoria e tire proveito dela’. Mas tenho certeza que ele vai fazer um bom trabalho.”

Considerando as palavras de Ceretti, parece que a espada será bastante utilizada na trama, então é possível que vejamos Whitman já assumindo o manto do Cavaleiro Negro.

Outra possibilidade, é que as cenas sejam flashbacks mostrando os antepassados do herói empunhando a espada.

O que você acha?

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que o aguardado reboot já tem data para começar a ser rodado.

As informações indicam que as filmagens do longa-metragem irão começar em meados de 2022, mais especificamente entre julho e agosto, na cidade de Atlanta (confirmando so rumores de produção de alguns meses atrás).

Confira a sinopse preliminar da obra:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’, ‘Destacamento Blood’) também faz parte do elenco em um papel não confirmado.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Recentemente, o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para ‘Blade’, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

Além disso, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Blink-182 confirma apresentação no Lollapalooza Brasil e anuncia novo single; Confira!

Os membros da banda Blink-182 pegaram os fãs de surpresa ao anunciarem duas novidades!

A primeira é que a banda estará presente no Lollapalooza Brasil 2023, que será realizado entre os dias 24, 25 e 26 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

E a segunda é o lançamento de um novo single agendado para a próxima sexta-feira (14).

Intitulada ‘Edging‘, a canção é a primeira da banda com o retorno do vocalista e guitarrista Tom DeLonge, um dos membros fundadores, que havia deixado o grupo em 2015.

Famosa pelas canções ‘All the Small Things‘, ‘I Miss You‘ e ‘First Date‘, a banda formada em 1992 também conta com o baixista Mark Hoppus e o baterista Travis Barker.

Lembrando que os os ingressos para o Lollapalooza já estão à venda através do site Tickets For Fun.

Os preços variam de R$1,2 mil a R$5,34 mil.

Confira o anúncio da apresentação:

‘Barbie’ iria incluir piada sobre semelhança entre Margot Robbie e Emma MacKey

Antes mesmo de Emma Mackey (‘Sex Education’) compor o elenco de ‘Barbie’, a estrela já era bastante comparada com a protagonista Margot Robbie devido à semelhança física entre elas.

E, durante uma entrevista para o BuzzFeed Celeb, Robbie revelou que o filme da ‘Barbie‘ incluiria uma piada sobre sua semelhança com Mackey, que também interpreta uma versão da boneca.

No entanto, a piada foi descartada porque elas perceberam que não são tão parecidas quanto o público julga.

“Há anos me dizem que sou parecida com a garota de ‘Sex Education’, Emma Mackey. Ela interpreta uma das Barbies porque achamos que seria divertido trazê-la [devido a essa semelhança].”

Ela continuou:

“Havia uma piada sobre o quão parecidas nós somos. Mas quando estávamos caracterizadas como nossas Barbies, pensamos: ‘Na verdade, nem somos tão parecidas assim’. Ela tem cabelo castanho, eu tenho cabelo loiro. Não somos tão parecidas assim. Então, essa piada não está no filme. Mas quando me dizem que adoraram me ver em ‘Sex Education’, eu só agradeço.”

Lembrando que a première de ‘Barbie’ aconteceu em Los Angeles e as primeiras reações dos críticos estão sendo divulgadas online.

E parece que a adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do elenco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.

Inclusive, alguns críticos garantem que o filme será indicado em diversas categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz e Ator para Margot Robbie e Ryan Gosling, que interpretam Barbie e Ken.

Entre os comentários, Gosling chamou bastante atenção de quem já assistiu.

Confira:

“‘Barbie’ é a perfeição. Greta Gerwig oferece um comentário matizado sobre o que significa ser uma mulher em uma brincadeira engraçada, maravilhosa e divertida. Todo o elenco brilha, especialmente Margot Robbie e Ryan Gosling nos papeis que desempenharam. Claramente nascido para interpretar o Ken.”

“‘Barbie‘, dirigido por Greta Gerwig, é uma visão revigorante e empoderadora da história da icônica boneca. Gerwig, conhecida por sua abordagem única e artística à produção de filmes, traz seu estilo característico para este filme reimaginado da Barbie, apresentando uma narrativa instigante.”

“Não posso sair oficialmente do Twitter antes de dizer a todos que #Barbie é atualmente meu filme favorito do ano. De alguma forma, Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os pontos positivos e negativos da Barbie de forma tão bonita. Dê a Ryan Gosling uma indicação ao Oscar, estou falando sério!”

“Sincera e hilária! A performance da joia da coroa de Margot Robbie (Aqui vamos nós ao Oscar). É super divertido, cativante e mágico, com um terceiro ato que vai te deixar na praia. Esta não é apenas mais uma comédia, é o MELHOR filme de Greta Gerwig de todos os tempos!!! Um final adequado definindo o que vem a seguir.”

“ESTOU APAIXONADA! Rosa von Praunheim encontra Brian DePalma neste diabolicamente hilário filme anti-sistema. Altamente estilizada, Margot Robbie é uma ESTRELA, mas Ryan Gosling rouba a cena com um monólogo perto do final que lembra os discursos La Chinoise de Jean-Pierre Léaud. VOCÊS DEVEM ASSISTIR!”

“#Barbie me pegou desprevenida e digo isso da melhor maneira possível. É engraçado, bombástico e muito inteligente. Greta Gerwig aponta para as cercas e acerta um home run. A performance de Margot Robbie é ótima. E Ryan Gosling e Simu Liu são puro entretenimento! Todo o elenco é brilhante!”

“#Barbie é um triunfo. Um roteiro perfeito apoiado por grandes atuações – particularmente de Ryan Gosling – transforma o que poderia ser uma simples comédia de estúdio em um comentário afiado sobre nossa sociedade que torna sua nuance palatável para aqueles que podem não considerá-la pelo valor de face. GG é 3/3.”

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Maze Runner’: Fãs ficam REVOLTADOS após anúncio do reboot; Confira as reações!

Foi anunciado ontem que a 20th Century Studios está desenvolvendo um reboot da franquia ‘Maze Runner‘, baseada na saga homônima de James Dashner.

Jack Paglen, roteirista de ‘Transcendence: A Revolução‘, será responsável pelo roteiro da nova versão, enquanto Wes Ball, diretor da trilogia original, servirá como produtor ao lado de Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman e Marty Bowen.

E parece que a notícia está deixando os fãs bem divididos.

Nas redes sociais, alguns comemoraram a ideia, alegando que a franquia precisa ser renovada e mantida viva.

Por outro lado, alguns disseram que é muito cedo para um reboot, considerando que o último filme foi lançado há menos de dez anos.

E a maioria dos fãs parece revoltada com a proposta.

Confira as reações:

Vale lembrar que a franquia original, estrelada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter, e Thomas Brodie-Sangster, arrecadou quase US$ 950 milhões mundialmente.

Na trama…

Em um futuro apocalíptico, o jovem Thomas é escolhido para enfrentar o sistema. Ele acorda dentro de um escuro elevador em movimento e não consegue se lembrar nem de seu nome. Na comunidade isolada em que foi abandonado, Thomas conhece outros garotos que passaram pela mesma situação. Para conseguir escapar, ele precisa descobrir os sombrios segredos guardados em sua mente e correr muito.

Amber Heard DEIXOU Hollywood e se mudou para Madrid, afirma fonte

Amber Heard, conhecida por seus papéis em filmes como ‘Aquaman‘, deixou Hollywood após o longo e polêmico processo judicial contra seu ex-marido Johnny Depp.

Segundo relatório do New York Post, uma fonte revelou que a atriz se mudou para Madrid, na Espanha, com sua filha, buscando se afastar dos holofotes de Hollywood e aproveitar uma vida mais tranquila.

A fonte afirma que Heard é fluente em espanhol e não demonstra pressa em voltar ao trabalho, aguardando o projeto certo. Até o momento, nenhum representante de Heard se pronunciou sobre a situação.

Para quem não se recorda, Depp e Heard passaram por um julgamento que aconteceu entre abril e junho de 2022, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.

O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.

Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, os fãs do ator pedem que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′ e chegaram a criar um abaixo-assinado no Change.org que já ultrapassou 4,6 milhões de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:

“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.” 

Lembrando que a atriz está confirmada em ‘Aquaman e O Reino Perdido‘, que tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Elon Musk se revolta com perda de anúncios e XINGA a Disney: “Vão se f***”

Após uma publicação de Elon Musk no X/Twitter, grandes empresas como Disney, Comcast, Warner Bros Discovery, Paramount Global e Lions Gate Entertainment anunciaram que não irão mais veicular anúncios na rede social. O bilionário proprietário da plataforma, Elon Musk, se manifestou sobre o ocorrido.

De forma visivelmente irritada, Musk declarou que os anunciantes que retiraram seus investimentos do X/Twitter, estavam tentando “chantagear” a empresa, ameaçando levá-la à falência.

O bilionário então deixou uma mensagem direcionada aos grandes anunciantes, incluindo a Disney: “Vão se f***. Vão. Se. F***. Está claro?”, disse ele na quarta-feira no New York Times. Musk ainda criticou os anunciantes que estavam se fazendo parecer virtuosos enquanto eram “maléficos”.

Anteriormente, no New York Times, o CEO da Disney, Bob Iger, falou sobre a decisão de interromper os gastos com publicidade no X/Twitter. “Eu tenho muito respeito por Elon e pelo que ele realizou”, disse Iger. No entanto, dado “a posição [de Musk], de maneira bastante pública”, a Disney concluiu que sua associação com Musk e o X/Twitter “não era necessariamente positiva para nós”.

Ao ser questionado sobre isso, Musk disse que se uma empresa como a Disney “vai tentar me chantagear com publicidade”, não deveria anunciar no X/Twitter. “Ei, Bob, se você está na plateia, é assim que me sinto, não anuncie!”, disse Musk.

A polemica começou após Musk endossar uma teoria antissemita de substituição, escrevendo “Você disse a verdade real” — o que recebeu uma condenação da Casa Branca por sua “promoção abominável do ódio antissemita e racista”.

Musk, no New York Times, admitiu: “Eu não deveria ter respondido àquela pessoa específica… Basicamente, entreguei uma arma carregada para aqueles que me odeiam”, chamando-o de um dos posts “mais tolos” que já fez no X/Twitter.

Musk afirmou ter esclarecido seu comentário em postagens seguintes. Explicou que sua intenção era destacar que grupos perseguidos, financiados por organizações judaicas, estavam incitando ataques contra pessoas judias. “O que eu estava dizendo era que é imprudente apoiar grupos que desejam sua aniquilação”, disse Musk. Ele reiterou que não é antissemita e que, “quando muito, sou filossemita” ( grupo que possui interesse ou afeição pelo povo judeu).

Musk ainda afirmou: “Não tenho problema em ser odiado… odeie à vontade”, acrescentando que é “uma verdadeira fraqueza ser querido“. Musk disse a Sorkin (entrevistador do New York Times) que a única razão pela qual está ali é porque ele é um amigo. Enquanto isso, Musk disse que sua viagem esta semana a Israel, onde foi recebido pelo primeiro-ministro Benjamin Netanyahu, não foi “uma tour de desculpas”.

BAFTA cria nova categoria para filmes infantis e familiares

O BAFTA anunciou uma nova categoria para sua premiação, a partir de 2025! Conforme a BBC, filmes infantis e familiares agora terão uma categoria especial.

A nova categoria estará aberta a qualquer gênero de filme que o BAFTA considerar ter um “apelo intergeracional”, ou seja, que seja apreciado por crianças, jovens e adultos. Filmes com classificação indicativa Livre, ou até 12anos poderão concorrer.

Com essa mudança, produções como ‘Divertida Mente 2’ poderão concorrer em duas categorias: melhor animação e melhor filme infantil.

Espera-se que prêmios semelhantes sejam adicionados às categorias de TV do BAFTA em breve.

A 78ª edição do BAFTA, que contará com a nova categoria, acontecerá no dia 16 de fevereiro de 2025.

Gwyneth Paltrow é DETONADA por comentário sobre Coordenador de Intimidade: “Irresponsável”

Caroline Hollick, ex-chefe de dramas do Channel 4, criticou duramente a atriz Gwyneth Paltrow, classificando suas declarações sobre coordenadores de intimidade como “irresponsáveis”.

Segundo o Deadline, Hollick argumentou que os comentários de Paltrow demonstram como os coordenadores de intimidade foram “jogados nas margens das guerras culturais”.

“De vez em quando, um ator faz um comentário sobre gostar ou não de coordenadores de intimidade”, disse Hollick. “Gwyneth Paltrow disse que cresceu em uma época em que [as pessoas em Hollywood] ‘tiravam a roupa e seguiam em frente’. Como uma mulher poderosa em Hollywood atuando com um homem muito mais jovem que ela, bem, tenho certeza de que [Timothée Chalamet] está tranquilo, mas achei uma coisa bastante irresponsável de se dizer”.

Hollick enfatizou a importância de considerar “o poder e as estruturas de poder” ao avaliar o papel dos coordenadores de intimidade, cujo uso se intensificou desde o movimento #MeToo.

“Trazer um coordenador de intimidade para o set empodera um ator, porque há alguém ao seu lado que está ali para lutar por ele”, explicou Hollick. “Os produtores têm uma agenda, os roteiristas têm uma agenda e os diretores têm uma agenda. Então, ter alguém para apoiar o intérprete é importante”.

Hollick defendeu que a indústria equipare as cenas de sexo ao status das cenas de ação, permitindo aos criadores “aprofundar-se nas questões e dizer, ‘Essas cenas são divertidas e sensuais e tudo bem também'”.

Ela negou querer menos sexo na TV, argumentando que o oposto é necessário: “É importante que tenhamos mais sexo na TV, caso contrário, as pessoas só verão pornografia em termos de representação. Parece que, com a explosão da pornografia, há menos sexo na TV, e pesquisas mostram que a Geração Z não gosta disso, eles querem romance [tradicional]”.

A crítica de Hollick surge após Gwyneth Paltrow revelar que dispensou a ajuda de coordenadores de intimidade durante as filmagens de ‘Marty Supreme’, a cinebiografia da A24 estrelada por Timothée Chalamet.

Coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores em cenas íntimas, uma função que ganhou destaque após o movimento #MeToo.

Segundo o Deadline, ao ser abordada por uma coordenadora de intimidade para revisar uma cena física, Paltrow respondeu: “Menina, eu sou da era em que você se despia, se deitava na cama e a câmera estava ligada”.

Durante as gravações de uma cena de sexo com e Chalamet, Paltrow afirmou que se sentiu confortável e dispensou o profissional.

“Dissemos: ‘Acho que estamos bem. Você pode dar um passo para trás'”, lembrou Paltrow.

A atriz também expressou sua preocupação com o impacto dos coordenadores de intimidade na liberdade artística.

“Não sei como é para os jovens que estão começando, mas… se alguém chegar e disser: ‘Ok, agora ele vai colocar a mão aqui’… Eu me sentiria, como artista, muito sufocada por isso”, acrescentou.

Paltrow ainda elogiou seu colega de elenco, descrevendo Chalamet como “um símbolo sexual do tipo intelectual”.

“Ele é apenas um cara muito educado, bem criado, eu ia dizer garoto… Ele é um homem que leva seu trabalho muito a sério e é um parceiro divertido”, declarou.

chalamet marty

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

‘Número Desconhecido’: Documentário conquista 80% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’, documentário de sucesso da Netflix, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 80% de aprovação baseada em 10 avaliações da crítica e 69% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o documentário por abordar um caso insano, destacando ainda o quão chocante e impactante a história é.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Você vai querer assistir a este documentário da Netflix pelos mesmos motivos que te fizeram assistir “Abducted in Plain Sight” (também dirigido por Skye Borgman) ou uma série documental como “Tiger King”. Sim, este novo true crime é tão insano assim”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.

“Unknown Number: The High School Catfish é um documentário intrigante que vai te prender do começo ao fim”, disse Archi Sengupta do LeisureByte.

“Fiquei de boca aberta com o final. Realmente chocante”, disse Rachel Wagner do Rachel’s Reviews.

“Este documentário de true crime, bem editado e relativamente equilibrado, conta com a participação de todas as principais pessoas envolvidas neste caso de perseguição criminosa, incluindo a pessoa condenada pelos crimes. É um alerta sobre a confiança mal colocada”, disse Carla Hay do Culture Mix.

“É um documentário desconfortável que nos obriga a repensar a fragilidade das nossas relações na era digital”, disse Belen Prieto do Espinof.

“Os cineastas devem ser aplaudidos por colocar as frágeis desculpas do autor dentro do contexto do crime”, disse Barbara Shulgasser do Common Sense Media.

‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ já está disponível na Netflix.

“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.

Universal Pictures amplia janela de exclusividade nos cinemas para 2027

A Universal Pictures anunciou uma mudança estratégica em seu modelo de distribuição para 2027. O estúdio confirmou que irá ampliar a janela de exibição exclusiva nos cinemas para 45 dias (equivalente a sete fins de semana) em seus grandes lançamentos. De acordo com o Deadline, a nova regra não se aplicará aos filmes da Focus Features, que manterão o período de exclusividade de 17 dias.

A decisão marca um amadurecimento das estratégias de distribuição adotadas durante a pandemia de COVID-19. Na época, a Universal Pictures implementou um modelo flexível de janela nos cinemas: 17 dias de exclusividade para filmes que estreassem com menos de US$ 50 milhões e 30 dias para produções cuja abertura superasse esse valor.

Agora, o foco retorna à valorização das salas de cinema. Em entrevista ao The New York Times, a presidente da NBCUniversal, Donna Langley, reforçou o compromisso da empresa com os exibidores:

“Nossa estratégia de janelas sempre foi pensada para evoluir com o mercado, mas acreditamos firmemente na primazia da exclusividade nos cinemas e em trabalhar de perto com nossos parceiros exibidores para apoiar um ecossistema teatral saudável e sustentável”, afirmou.

A medida foi celebrada por Adam Aron, CEO da rede AMC Theatres. Conhecido por ter tido embates públicos com Langley no passado devido à redução das janelas, Aron elogiou a liderança da executiva nas redes sociais, classificando a mudança como uma “grande notícia” para o setor.

“Grande notícia. Meus maiores elogios à presidente da NBCUniversal, Donna Langley, e à sua equipe. Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre sua liderança na Universal”, acrescentou.

Langley também reforçou ao The New York Times que: “A Universal continua sendo um estúdio que coloca os cinemas em primeiro lugar”.

A estratégia da Universal visa utilizar o impacto cultural e o marketing gerado pela experiência cinematográfica para impulsionar o desempenho posterior dos filmes no Premium VOD e no streaming (Peacock e Amazon).

Com o novo prazo de 45 dias, a Universal se alinha a uma tendência de mercado, embora ainda seja superada pela Disney, que lidera o movimento pós-pandemia com janelas de 60 a 100 dias antes do streaming. Vale lembrar que a Disney enfrentou crises com o modelo híbrido, incluindo o processo judicial movido por Scarlett Johansson após o lançamento simultâneo de ‘Viúva Negra’.

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Matthew Lillard dá declaração EMPOLGANTE sobre a sequência

Empolgando os fãs de Five Nights at Freddy’s, o ator Matthew Lillard revelou que o roteiro do segundo filme da franquia será “fantástico”.

Em conversa com o Collider, Lillard contou que em breve começará suas filmagens no filme de terror. O intérprete de Steve Raglan se mostrou empolgado com o projeto, destacando o roteiro de ‘Five Nights at Freddy’s 2’.

“Iniciaremos em algum momento no início de novembro, e há uma série de outras datas programadas. Então, vamos trabalhar. Estou realmente empolgado. Acho o roteiro fantástico.”

Matthew Lillard também aproveitou a entrevista para elogiar toda a equipe envolvida na produção. Além disso, o ator sugeriu que a sequência será melhor que o longa anterior, afirmando que todos aprenderam muito com o primeiro filme.

“O time é maravilhoso, e acho que estamos todos animados para voltar. Aprendemos muito com o primeiro filme. Acho que este segundo vai se beneficiar de muitas coisas. Estamos animados com a direção que o longa está tomando”, disse Lillard.

Além de Matthew Lillard, o ator Josh Hutcherson também retornará para ‘Five Nights at Freddy’s 2’ após ter estrelado o primeiro filme. A cineasta Emma Tammi será novamente a diretora.

O filme teve sua data de estreia definida no Brasil para o dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.

Recentemente, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ ganhou suas primeiras imagens dos bastidores.

A conta da Scott Games foi às redes sociais para compartilhar imagens de componentes animatrônicos que parecem estar em bancadas de trabalho na Jim Henson’s Creature Shop, indicando algumas provocações de alguns dos animatrônicos que os fãs testemunharão na sequência.

Entre eles estão os olhos de Toy Bonnie e o rosto da Toy Chica:

O primeiro filme, intitulado ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível no Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

 

‘O Mandaloriano’: Spin-off de ‘Star Wars’ vai ganhar mangá exclusivo

De acordo com informação oficial divulgada, o spin-off live-action mais famososo da franquia Jedi vai ganhar histórias em quadrinhos japonesas. Ou seja, ‘Star Wars: The Mandalorian‘ receberá seu próprio mangá através das páginas da Big Gangan, braço da poderosa Square Enix.

Yūsuke Ōsawa, conhecido por escrever ‘Spider-Man: Fake Red‘ é quem assina o roteiro e arte da edição. Também foi confirmada a data de lançamento do primeiro capítulo, sendo então programada para 25 de maio no Japão.

A ideia do mangá Ōsawa é recontar a história da aclamada série, adicionando elementos inéditos, porém pela ótica oriental.

‘O Mandaloriano‘ tem duas temporadas disponíveis no Disney+. A série é uma criação de Jon Favreau (Homem de Ferro), enquanto Dave Filoni (Star Wars: The Clone Wars) cuida da direção e roteiro de múltiplos episódios.

Em ‘The Mandalorian‘ (no original), Din Djarin (Pedro Pascal) é um guerreiro solitário que trabalha como caçador de recompensa. Ele embarca numa jornada pelos territórios esquecidos da galáxia, logo após a queda do Império e antes da criação da temida Primeira Ordem.

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