Um dos maiores sucessos da Walt Disney Animation Studios está prestes a ganhar também uma versão em live-action. O clássico ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid) ganhará em breve uma versão com atores reais.
Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) roteiriza.
‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.
Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.
O diretor Charles Russel (‘O Escorpião Rei’) foi substituído por Jan de Bont (‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’).
A atriz chinesa Zhang Ziyi (‘O Clã das Adagas Voadoras’, ‘O Tigre e o Dragão’) viverá a protagonista da história, que vive na remota China Imperial e arrisca sua vida se disfarçando de homem para ir à guerra no lugar de seu pai, que está doente.
Com a produção agendada para iniciar em outubro deste ano, na China, a Disney investirá US$ 100 milhões no projeto.
Quem deve também estar no elenco é o cantor e ator Wang Lee Hom, cotado para viver o general Li, que arrisca a própria vida para proteger Mulan e impedi-la de ser exposta.
A Walt Disney Pictures está avançando com um projeto live-action centrado em Cruella de Vil, a icônica vilã de ‘101 Dálmatas’. O estúdio já contratou a roteirista Aline Brosh McKenna (‘O Diabo Veste Prada’) para escrever ‘Cruella’.
McKenna co-produzirá o longa ao lado de Andrew Gunn, que já trabalhou com a Disney em ‘Sexta-Feira Muito Louca’, ‘Super Escola de Heróis’ e ‘Um Faz de Conta que Acontece’, entre outros.
A equipe também conta com um nome ilustre: Glenn Close, que interpretou Cruella em ‘101 Dálmatas’ e ‘102 Dálmatas’, será produtora executiva do filme.
A personagem surgiu em 1956, criada pela escritora Dodie Smith no livro ‘101 Dálmatas’ (The One Hundred and One Dalmatians). Cinco anos depois, a Disney produziu a primeira adaptação cinematográfica da história, em forma de animação.
Na tradicional divulgação pós-estreia, a Netflix liberou um vídeo em queNaomi Watts comenta mais detalhes da curiosa trama de ‘Gypsy‘.
Confira, com nossa crítica em vídeo:
“A série é sobre Jean Halloways (Watts), uma terapeuta de Manhattan com uma vida aparentemente neutra que começa a se relacionar intimamente com seus pacientes. A partir daí, Jean começa a chocar suas fantasias pessoais com a realidade que ela sempre buscou.”
Sam Taylor Johnson, de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ dirigiu todos os 10 episódios da série, que já estão disponíveis na Netflix.
Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.
» O filme contará com o retorno de todo o elenco original, exceto a atriz Claudia Jimenez, intérprete da inesquecível Edileuza, que desistiu de participar;
O GLAAD Awards, maior premiação gay norte-americana, divulgou os indicados à sua 30ª edição. A premiação foi criada em 1990 pela organização não-governamental estadunidense Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD)
“Foi um ano bom para a representação LGBT na mídia, especialmente na TV”, afirmou o diretor do Glaad Nick Adams.
Os prêmios serão entregues dia 12 de abril , em Los Angeles.
‘Bohemian Rhapsody‘ perdeu sua indicação a Melhor Filme no prêmio após as últimas alegações de má conduta sexual contra o diretorBryan Singer. O filme, que é uma cinebiografia sobre a banda Queen e o vocalista Freddie Mercury, começou a ser produzido sob a direção de Singer em 2017.
David é um capitão de navio que luta para dar uma vida melhor para sua família. Estranhamente levado a comprar um navio abandonado que está sendo leiloado, David acredita que ele será o ingresso sem volta para a felicidade e a prosperidade de seus amados. Entretanto, depois de embarcarem em uma jornada marítima, eventos aterrorizantes começam a assombrar a família, fazendo cada um deles questionar a própria sanidade.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo os três filmes da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, adaptação cinematográfica dirigida por Peter Jackson com base na obra-prima homônima de J. R. R. Tolkien.
Os três filmes foram rodados em simultâneo na Nova Zelândia, e faturaram quase US$ 3 bilhões (US$ 2.925.155.189) mundialmente, além de levarem 17 Oscars.
‘O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel’ (2001)
Do idílico condado dos Hobbits aos precipícios de Mordor, Frodo segue uma jornada épica para destruir o anel de Sauron.
‘O Senhor dos Anéis – As Duas Torres’ (2002)
Frodo e Sam partem para Mordor para destruir o Um Anel do Poder enquanto Gimli, Legolas e Aragorn procuram Merry e Pippin, capturados pelos orcs.
‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei’ (2003)
Revelado como o herdeiro dos antigos reis, Aragorn une forças com Gandalf e os outros membros da sociedade desfeita para salvar Gondor.
Vale lembrar que a história está sendo transformada em uma ambiciosa série pela AmazonStudios, que terá cinco temporadas e custará US$ 1 bilhão.
De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ continua polarizando opiniões na internet, e parece que as pessoas que não gostaram do filme estão se acumulando para demonstrar a insatisfação com a produção.
O filme se tornou a produção do DCEU com a classificação mais baixa na IMDb depois de ultrapassar ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Liga da Justiça‘ como o filme filme da franquia na plataforma feita para os usuários votarem.
Conforme determinado pelas avaliações da IMDb, que publica médias de votos ponderados em vez de médias de dados brutos, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ ocupa o último lugar no universo de nove filmes com uma pontuação de 5,7 de mais de 65.000 votos.
No IMDb, o primeiro ‘Mulher-Maravilha‘ é o filme da DCEU com melhor nota, com pontuação de 7,4 em mais de 549.000 votos. Em segundo, está ‘Homem de Aço‘ (7.0, 686 mil votos), seguido por ‘Shazam!‘ (7,0, 250 mil votos) e ‘Aquaman‘ (6,9, 365 mil votos).
Além disso, a sequência dirigida por Patty Jenkins recebeu a nota ‘B+‘ no CinemaScore, mesma nota recebida por filmes considerados um fracasso, como ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça’, ambos daWarner Bros em parceria com aDC Comics.
Lembrando que esses dois foram os títulos mais criticados entre as nove produções do DCEU.
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.
No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.
Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Já se passaram cinco anos desde que os assinantes daNetflix viajaram para 1983 e visitaram a cidade de Hawkins, Indiana, na 1ª temporada de ‘Strangers Things’.
Lançada em 15 de julho de 2016, a série tornou-se a maior franquia da Netflix, atualmente com três temporadas e uma 4ª a caminho.
Mas quando exatamente a nova temporada será lançada? O showrunner Shawn Levy revelou:
“Para afirmar o incrivelmente óbvio, já faz muito, muito, muito, muito tempo, e finalmente está chegando. O atraso se deve em grande parte à COVID e ao ritmo com que temos que trabalhar para fazê-lo com segurança, mas também é a temporada que escolhemos ir muito mais longe. É a escala desta temporada e as configurações múltiplas da 4ª temporada. Vai chegar em breve. Vamos anunciar a data muito em breve.,” prometeu.
Os residentes de Hawkins foram vistos pela última vez em 2019 para o confronto épico no Starcourt Mall. O final da 3ª temporada terminou com o amado Jim Hopper (David Harbor) aparentemente morto, a família Byers deixando a cidade e as instalações dos russos destruídas… pelo menos por agora.
“Eu filme na Lituânia um pouco antes da pandemia. Nós filmamos na Geórgia, Lituânia e Novo México, então basta dizer que a 4ª temporada será a maior de todas. É visualmente e narrativamente muito ambiciosa, muito mais ambiciosa do que nas três temporadas anteriores.”, concluiu.
Em entrevista ao The New York Times, o astro David Harbour, que retorna como Hopper para os próximos episódios, comentou acerca das principais influências cinematográficas da nova temporada, incluindo ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’.
“[Os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série] são grandes fãs de videogames, mangás e animes, e definitivamente brincamos com isso nessa temporada. Também falamos sobre ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’ como referências. Em relação a Hopper, os fãs poderão ver uma história que não foi vista antes, que foi apenas mencionada. Em oposição ao pai que se tornou, comendo salgadinhos com molho e gritando com sua filha adolescente, você vai desvendar mais sobre o guerreiro que ele já foi”.
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Walter Bruce Willis, ou para nós cinéfilos somente os dois últimos nomes, nasceu na Alemanha, em 19 de março de 1955. Nessa semana, a família do ator de 67 anos anunciou que ele vai se aposentardevido a um diagnóstico de Afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por um AVC.
O artista nasceu em Idar-Oberstein, na Alemanha Ocidental fruto do relacionamento de um soldado americano e uma jovem garçonete alemã. Com a dificuldade do pós-guerra, seu pai levou a família para os EUA, mais precisamente para Penns Grove, localizado no Estado de New Jersey.
Durante a infância Bruce Willissempre foi muito elogiado na escola, sendo muito popular entre os colegas. Mas ele tinha um probleminha, era gago! Mesmo que isso fosse muito constrangedor, isso não o tornou menos querido entre os seus amigos.
Uma vez, encenou a peça “Sonho de uma Noite de Verão“, de Shakespeare, e assim que pisou no palco a sua gagueira foi embora! Assim, Willis começou a se apresentar no teatro e as suas atividades de ensino médio foram marcados por coisas como: o clube de teatro e presidente do conselho estudantil. No palco o jovem Bruce se encontrava e com isso foi perdendo a gagueira, entre uma peça e outra.
Na adolescência, mais ou menos com 17 anos, resolve tentar ganhar a vida indo para Nova York. Por lá teve muitos empregos, como: segurança de uma usina nuclear e investigador particular. Bruce juntava dinheiro e investia em cursos de teatro esperando a sua grande chegar. Em 1984, a trilha de sucesso estava começando a aparecer, Bruce Willis fez um teste para o seriado “A Gata e o Rato” e concorreu com 3.000 outros atores para a posição de protagonista, ao lado da atriz Cybill Shepherd. Com a chance agarradas nas mãos fez um temendo sucesso em cinco temporadas desse seriado. O seu passaporte para o mundo do cinema surgiu após uma pausa nas gravações desse seriado (a atriz Cybill Shepherd ficou grávida) quando surgiu o convite para ser John McClane, no sucesso mundial “Duro de Matar“. Após o grande estouro nas bilheterias mundiais, Bruce Willis nunca mais abandonou a sétima arte. Mesclando bons e questionáveis trabalhos, voltou a mostrar toda sua habilidade cênica no suspense de M. Night Shyamalan, “O Sexto Sentido“, uma das melhores atuações de sua carreira. Abaixo analisaremos os cinco melhores trabalhos desse carismático ator, que tem muitos filmes no currículo.
5+“A História de Nós Dois” (The Story of Us, 1999) de Rob Reiner
Um filme muito emocionante que fala basicamente do conturbado cotidiano de dois corações que se amam muito, há muito tempo. Nesse longa, Bruce Willis conta com a parceria de Michelle Pfeiffer e juntos se completam em cena. A maior parte do público chega à lágrimas ao término dessa fita. Ótimo filme, ótima atuação.
4+“Duro de Matar” (Die Hard, 1988) de John McTiernan
Quem seria Bruce Willis sem John McClane? A recíproca também é verdadeira. Bruce era a pessoa certa para dar vida a esse herói extremamente vulnerável e que tenta salvar a todos dos caras maus. John McClane já é uma lenda do cinema, bateu recordes de bilheterias mundo à fora e colocou o Bruce Willis no status de grande ator.
3+“Os Doze Macacos” (Twelve Monkeys, 1995) de Terry Gilliam
Um filme genialmente dirigido pelo cracaço Terry Gilliam. Na história Bruce Willis vem do futuro, mais precisamente em 2035, para tentar mudar os fatos que ocorreram na década de 90: um vírus fatal foi liberado levando ao extermínio de grande parte da população mundial. Um filme muito bom com ótimas atuações de Bruce Willis, Brad Pitt, David Morse e Madeleine Stowe.
2+“O Sexto Sentido” (The Sixth Sense, 1999) de M. Night Shyamalan
“Eu vejo gente morta”! Essa frase ficou marcada de vez na história do cinema. o Indiano M. Night Shyamalan dirige um longa surpreendente que prende a atenção ao espectador até o último minuto da história.
Na trama, um psicólogo tem a missão de ajudar um menino que enxerga pessoas mortas. O final do filme fez tanto sucesso que na época houve uma grande campanha para que ninguém entregasse o final da fita e estragasse a surpresa alheia. Sensacional filme de suspense!
1+“Pulp Fiction” – Tempo de Violência (Pulp Fiction, 1994) de Quentin Tarantino
Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de hollywood, Bruce willis, ajuda a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.
O filme de ação sobrenatural ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘, que foi estrelado pelo Ryan Reynolds e Jeff Bridges, ganhou sequência. Porém, sem o retorno dos astros originais.
Intitulado ‘R.I.P.D. 2: Rise of the Damned‘ (A Ascensão dos Condenados, em tradução livre), o novo filme foi lançado direto em VOD pela Universal Pictures nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Assista ao trailer LEGENDADO:
A continuação recebeu uma baixa classificação etária pelo MPA por “sequências de violência, linguagem, imagens perturbadoras e referências sexuais”.
Vale lembrar que ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘ foi um ENORME fracasso nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 78.3 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 130 milhões.
Além disso, a produção também foi massacrada pelos críticos, amargando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Vendido pela própria distribuidora como “o filme mais polêmico de 2023” devido a seu conteúdo e os problemas de bastidores, Som da Liberdade (Sound of Freedom) acaba de estrear no catálogo do Amazon Prime Video… e conquistou o 1º lugar entre os títulos mais vistos do streaming.
Confira:
O filme fez um sucesso absurdo tanto nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou US$ 250,5 milhões, como no Brasil – levando quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.
SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 184.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.1 milhões.
A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Os fãs de ‘Outlander’ finalmente terão suas perguntas respondidas! A aguardada segunda parte da sétima temporada já tem data para estrear e promete trazer ainda mais emoção, aventura e reviravoltas para a saga de Claire e Jamie Fraser.
A segunda parte da sétima temporada estreia dia 23 de novembro, com novos episódios sendo lançados semanalmente. Os fãs poderão acompanhar a série apenas um dia após a exibição nos Estados Unidos.
Na primeira parte da temporada, vimos o casal deixar as colônias americanas e retornar à Escócia, mas a paz não dura muito tempo.
Nesta nova fase, Claire e Jamie enfrentarão desafios que testarão sua relação como nunca antes. Enquanto lutam pelo futuro de suas terras, Roger e Brianna também passarão por momentos difíceis, incluindo uma viagem no tempo para tentar resgatar seu filho Jemmy.
Durante o painel da Comic Con, os atores deram pistas sobre o que esperar dos seus personagens.
Sam Heughandescreveu Jamie como “vingança”, Caitriona Balfedefiniu Claire como “confusa”, enquanto Sophie Skeltonusou “mãe protetora” para Brianna. “Inesperado”foi a palavra de Richard Rankin para Roger, e John Bell descreveu Ian como “adorável”.
Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
A série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa‘, já estreou seu primeiro capítulo na plataforma da HBO Max e na HBO – e o CinePOP conversou com os astros Arian S. Cartaya e Blake James sobre o trabalho deBill Skarsgård como Pennywise.
“Acho que é só o trabalho dele. Tipo, ele… interpreta Pennywise tão bem e Bill… é uma pessoa muito legal e carinhosa. Mas também gosto do rosto dele e dos seus movimentos e do sorriso dele. Como o sorriso dele é a coisa mais assustadora que já vi.”, afirmou Cartaya.
O segundo episódio da atração, intitulado “The Thing on the Dark”, teve sua estreia antecipada na plataforma de streaming e será exibido na próxima sexta-feira, 31 de outubro, a tempo de comemorar o Dia das Bruxas
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
O Repórter Hollywood traz entrevistas nas pré-estreias de ‘Malévola‘ e ‘Vizinhos‘. Angelina Jolie nos conta como se preparou para o papel principal no filme ‘Malévola‘. A estreia aconteceu em Londres.
Em Austin, Texas, os atores Seth Rogen e Zac Efron comentam a popularidade da comédia ‘Vizinhos‘.
Assista:
A história da Bela Adormecida contada através do ponto de vista da vilã, ‘Malévola‘, já está em exibição nos cinemas. O filme live-action, protagonizado por Angelina Jolie, ocupa 720 salas, sendo 395 com 3D.
Uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, Malévola leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região. Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição — um acontecimento que começa a transformar seu coração outrora repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora.
A comédia ‘Vizinhos‘ estreia nessa quinta-feira, 5 de junho, e retrata a vida do casal Mac (Seth Rogen) e Kelly Radner (Rose Byrne) depois da chegada de sua primeira filha. Além de lidar com as novas tarefas com a recém-nascida, o casal terá que suportar o dia a dia ao lado de seus novos vizinhos: uma república com mais de 50 estudantes festeiros.
O mundo da ficção científica e todas as infinidades possíveis pela mostrar conflituosas histórias são a base de muitas produções lançadas ao longo de todos esses anos onde as séries se mostraram presentes. Para você que adora projetos audiovisuais nessa linha, separamos abaixo 10 seriados que você precisa conferir:
Ficção científica, Silonos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.
Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind que ruma em breve para uma quarta temporada nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.
O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.
Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.
Stranger Things (Netflix)
Criada por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.
Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco e que gosta de uma bebida, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles. Simplesmente genial.
Uma das séries mais bem avaliadas por público e crítica da história, Battlestar Galactica nos mostra um ataque quase mortal de robôs criados por humanos. Apenas uma pequena frota consegue escapar junto com uma nave de guerra. Mesmo desorganizados e buscando soluções de sobrevivência, vão em busca de um novo lar.
Fringe
Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho Peter investigando casos que se tornam interligados com direito a universo paralelo.
Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.
Toda estrela tem sua ascensão. Todo ator possui aquele ponto de virada onde passa de um rosto desconhecido para a nova sensação, e parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo. Este é o caso com a jovem Florence Pugh, de 24 anos completos em janeiro. Com 15 trabalhos como atriz (entre filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV), e uma carreira que se iniciou há apenas seis anos, Pugh caminha para se tornar uma das grandes estrelas de sua geração.
Mesmo antes tendo participado de projetos chamativos, vide O Passageiro, Lady Macbeth, Legítimo Rei e as séries Marcella e Little Drummer Girl, é claro que o divisor de águas de seu currículo foi o ano de 2019, mais conhecido como ano passado. Primeiro, por protagonizar o inquietante novo trabalho de Ari Aster (Hereditário), Midsommar; e segundo, por seu papel conquistado como a ciumenta Amy March na adaptação de Greta Gerwig para o clássico literário Adoráveis Mulheres. O trabalho poderia ter passado em branco, mas nas mãos de uma intérprete poderosa como a pequena Pugh, rendeu-lhe sua primeira indicação ao Oscar. Precoce? Sim. Descabida? Definitivamente não.
A iniciante que de boba não tem nada, garantiu um agente de talentos esperto o suficiente para (ao lado de seu próprio esforço) a colocar no vindouro blockbuster da Marvel, Viúva Negra – onde trabalhará lado a lado com a super-heroína Scarlett Johansson, no papel de sua irmã mais nova, Yelena Belova. Antes de tudo isso, no entanto, Pugh já acumulava elogios no início de 2019 – numa prévia que poucos viram, do que seria seu ano. Os brasileiros então, tiveram que se contentar com o lançamento de Lutando Pela Família (Fighting With My Family) direto no mercado de vídeo, fora do radar da maioria.
Apesar de ser uma produção independente, Lutando Pela Família reuniu elogios suficientes da imprensa especializada, com impressionantes 93% de aprovação dos críticos, e 82% do público – além de se mostrar igualmente um sucesso de bilheteria, já que com um orçamento de US$ 11 milhões estimados, terminou sua estadia nos cinemas com US$ 40 milhões – e isso sem ser exibido em muitos países pelo mundo. Esse filme de prestígio chega ao Brasil agora diretamente na TV a cabo, em cartaz na rede Telecine.
Menciono Florence Pugh porque este é um show dela! Mas também devo abordar dois outros nomes importantes para a existência deste filme. O primeiro é justamente o seu tema, a jovem lutadora de WWE Paige, pseudônimo de Saraya-Jade Bevis, retratada no longa através da performance inspirada de Pugh. E o segundo, o grande nome saído do WWE (a luta livre ou telequete) para dominar Hollywood, Dwayne ‘The Rock’ Johnson. O ator, considerado um dos maiores empreendedores do cinema atual, e dos negócios de forma geral – com diversas patentes de marcas suas, desde produtos esportivos, roupas, tênis, fones, até tequila e, é claro, uma produtora de filmes -, bateu os olhos em Bevis e sua família pela primeira vez quando estava em Londres filmando Velozes e Furiosos 6 (2013).
Em seu quarto de hotel, The Rock se deparou com o documentário The Wrestlers – Fighting With My Family, que narra a trajetória em família da lutadora britânica e instantaneamente se apaixonou por sua história. Assim, ele decidiu bancar o projeto e entrou em contato com seu amigo de O Fada do Dente(2010), o também ator Stephen Merchant, que igualmente produz, assina o roteiro, a direção e faz uma aparição em tela. Johnson também participa interpretando ele mesmo. E numa das cenas mais curiosas e divertidas do longa, brinca em relação ao seu desentendimento com Vin Diesel.
A história, uma versão ficcional do documentário, que utiliza até mesmo seu título, narra a trajetória de Saraya-Jade Bevis, uma jovem londrina criada no núcleo de uma família de lutadores. Os pais, considerados “White-trash”, vieram da classe baixa inglesa – com o pai sendo inclusive um ex-presidiário, condenado por violência excessiva. Ao lado da esposa, o casal encontrou a “salvação” através da luta, ao invés da religião – ao menos financeiramente, foi mais lucrativo. No filme, os genitores são interpretados por Nick Frost (Todo Mundo Quase Morto) e Lena Headey (Game of Thrones). E neste ambiente, eles criam os dois filhos, o mais velho Zak (Jack Lowden) e a caçula Saraya (Pugh).
Além de ser uma jornada de sucesso da protagonista, na típica história do vencedor que saiu de baixo para conquistar o mundo – visto em inúmeros filmes de esporte, mais notoriamente em Rocky: Um Lutador(1976) -, Lutando Pela Família é um poderoso drama pessoal, descortinando como poucos filmes do gênero o psicológico de sua personagem principal. De forma bem detalhada o roteiro aborda como alguns sonhos frustrados de nossos pais são empurrados para se tornarem os nossos também. Saraya foi criada neste meio, e isso foi o que sempre conheceu. Em momento algum é questionado quais eram suas verdadeiras vontades. Assim, sua aptidão para a luta se torna a salvação de sua família financeiramente, e ao mesmo tempo uma oportunidade imperdível. O filme se propõe a debater este lugar dos filhos “explorados” pelos pais, muito comum até hoje, em especial no terreno artístico e do entretenimento.
Além desta proposta riquíssima, o filme ainda foca na rivalidade que nasce do primogênito Zak – quem realmente buscava uma carreira nesta área. Ele precisou ver sua irmã mais nova atingir algo que ele sempre quis e como se já não bastasse esta “derrota” da vida, a viu questionar sua vontade em relação a esta enorme conquista. Ou seja, uma pressão extra para a jovem lutadora, obrigada a assumir um papel que não lhe pertencia em nome de sua família.
Lutando pela Família é dinâmico e engraçado, brinca muito com o universo do WWE, o que para os fãs é um prato cheio – contando ainda com diversas participações especiais de lutadores reais. O que mais chama atenção, porém, é sua capacidade de inserir dúvidas muito relacionáveis e discutir com propriedade temas universais como culpa, obrigação, sonhos e responsabilidades, às vezes adquiridos de forma muito precoce sem que estejamos completamente preparados para tal fardo. Ah sim, e o filme cresce muito mais devido ao desempenho de uma certa Florence Pugh, atriz precoce, sim. Mas muito preparada para suas responsabilidades.
Você certamente já ouviu o título ‘Sexta-Feira 13’, mesmo que não goste particularmente de terror ou sequer tenha assistido a um dos capítulos desta que é uma das mais longínquas séries cinematográficas do gênero. É inegável que sua fama a precede. ‘Sexta-Feira 13’ marcou uma época, os anos 80, e ao lado de ‘A Hora do Pesadelo’ foi a franquia assustadora mais famosa do período, e uma das mais bem-sucedidas de todos os tempos. E pensar que a franquia do imortal Jason nem mesmo tinha o Jason em seu primeiro exemplar.
Tudo começou com o produtor Sean S. Cunningham, que estava numa pior e precisava fazer um dinheiro rápido. Antenado, ele percebeu o sucesso que ‘Halloween – A Noite do Terror’, de John Carpenter, havia feito em 1978, se tornando um fenômeno e o filme independente mais rentável da época. ‘Halloween’ pode ser considerado o “pai” dos slasher. E bem, ‘Sexta-Feira 13’ foi a “mãe”. Cunninghan contratou o roteirista Victor Miller e o pediu para “copiar, mas fazer diferente” do que havia visto em ‘Halloween’. Assim, o escritor bolou uma história passada em um acampamento de verão para crianças (um cenário inocente e longe de qualquer perigo).
Apesar de ser a estrela da franquia, o mascarado Jason só daria as caras no segundo filme de ‘Sexta-Feira 13’.
Acontece que o acampamento Crystal Lake tinha fama de ser amaldiçoado. Isso porque décadas antes, assassinatos misteriosos fizeram o lugar fechar. Assim, um grupo de adolescentes anos depois retorna ao local, com o novo dono, com o propósito de reforma-lo e fazê-lo funcionar novamente. Mas alguém não está feliz com esta iniciativa, e irá eliminar os jovens um a um. É a Sra. Voorhees, a antiga cozinheira do local, cujo filho havia se afogado por negligência dos monitores. Assim, numa espécie de ‘Psicose’ invertido, Jason (o filho) e sua mãe se tornam um só, e ela massacra todos que tentam reabrir o lugar traumático.
Corta para 1993, treze anos depois do sucesso do primeiro ‘Sexta-Feira 13’, uma data emblemática. Treze anos depois e nada menos que oito filmes produzidos. Sim, ‘Sexta-Feira 13’ dominou os anos 80, batendo ponto quase em todos os anos da década, deixando escapar apenas dois, com todas as obras produzidas pela Paramount – por uma década a franquia foi uma verdadeira “galinha dos ovos” de ouro para o estúdio, lucrando mais que muitas das produções mais sérias do estúdio. Assim, a Paramount, mesmo tendo um pouco de vergonha de ser associada ao que os críticos da época chamavam de “terror barato”, não recusava suas bilheterias lucrativas.
Durante toda a década de 80, a Paramount foi a casa do maníaco Jason, lucrando com o personagem por oito filmes.
Imagina só, o valor somado do orçamento de todos os ‘Sexta-Feira 13’ nos anos 80 não chegava sequer a US$20 milhões. Por outro lado, o valor somado em bilheteria do resultado destes mesmos oito filmes foi igual a US$206.2 milhões. Ou seja, um lucro de dez vezes mais. Só o primeiro filme, o mais rentável de toda a franquia na época, arrecadou mais do que o investimento na franquia inteira nos anos 80. Apesar disso, com os filmes cada vez mais caros e obtendo um retorno cada vez menor, com o oitavo longa, de Nova York, sendo o maior fracasso financeiro (e o mais caro), a Paramount percebeu que era a hora de passar a bola.
A Paramount havia usado e abusado o quanto pôde da criação de Sean S. Cunninghan, que surgiu como puro plágio de ‘Halloween’.
Aliás, é seguro dizer que o estúdio igualmente descaracterizou bastante o que o criador original havia planejado, e isso logo no segundo episódio. Acontece que a assassina Sra. Voorhees havia sido decapitada ao final do primeiro filme. Mas com o sucesso, o estúdio queria realizar uma parte dois.
Após oito filmes na década de 80, a Paramount disse “está bom”, e passou os direitos para a New Line Cinema nos anos 90.
Como fazer isso? A opção foi por trazer o filho da mulher, Jason, agora adulto e vivendo na floresta. Mas ele também havia morrido afogado ao início do original. Essa investida sem sentido fez todos os envolvidos originais, incluindo o diretor e produtor Cunninghan, o roteirista Victor Miller, o técnico em efeitos Tom Savini e a atriz Betsy Palmer ficarem bem longe da sequência.
Pior que a ideia de ‘jegue’ deu certo, e Jason se tornava a cada filme um vilão mais popular do que sua mãe havia sido, até chegar no ícone pop que conhecemos hoje. Assim, ao longo da década de 80 o assassino mudava de forma, de cabeludo e barbudo ficava careca, sua deformidade facial também mudava a cada filme, o que não podia mudar era seu símbolo máximo, a máscara de hóquei introduzida no terceiro filme (isso mesmo).
Ele foi esfaqueado, machadado, enforcado, picotado, enforcado, afogado, eletrocutado, morreu, foi enterrado, foi ressuscitado por um raio, enfrentou o clone de ‘Carrie – A Estranha’ e foi passear em Nova York, até a Paramount dizer chega e transforma-lo novamente em criança.
Em ‘Jason Vai para o Inferno’, o vilão ganhava uma família para chamar de sua e novas regras em sua mitologia, aos 45 do segundo tempo.
Com o fim dos anos 80, a Paramount finalmente vendia os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ para outro estúdio, a New Line Cinema. Bem, em partes. Acontece que quando o assunto envolve dinheiro, todos sempre querem uma parte. Assim, uma briga judicial pelos direitos da franquia se iniciou entre Sean S. Cunninghan, o dono do conceito, e Victor Miller, o roteirista do filme original. Quando foi vendida para o novo estúdio, o novo proprietário poderia usar o vilão Jason e a mitologia, mas não o título ‘Sexta-Feira 13’ e tampouco a mãe do assassino.
Assim surgia ‘Jason Vai Para o Inferno’, frisando em primeiro plano o nome do vilão. Subtitulado ‘A Última Sexta-Feira’ – repare que não é “A Última Sexta-Feira 13”, e sim ‘A Última Sexta-Feira’. Já que não podiam criar um elo na trama com a mãe de Jason, os realizadores resolveram criar uma família para o vilão, uma que nunca havíamos ouvido falar, com inclusive uma irmã para o psicopata imortal e uma sobrinha. Aliás, nesse tempo todo ficou frisado que Jason era filho único. Se isso não é apelar…
Jason sofreu com as mudanças criativas dos realizadores de seu primeiro filme na New Line, e o longa se tornou o menos apreciado de toda a franquia.
Vale dizer a esta altura que a primeira incursão de Jason em sua nova casa (a New Line) o castigou mais que qualquer final girl. ‘Jason Vai para o Inferno’ se tornaria o episódio pelo qual, digamos, os fãs possuem menos afeto na franquia. E isso em uma série que possui os já pouco apreciados ‘Parte 5 – Um Novo Começo’ (1985), ‘Parte 8 – Jason Ataca em Nova York’ (1989) e ‘Jason X’ (2001).
O motivo de tanto desprezo é para além de uma família de última hora para Jason, ou sequer o fato de o maníaco ressurgir do nada, sem qualquer conexão com o episódio anterior. A barreira maior se encontra na gimmick encontrada para tirar a franquia da mesmice. Coisa que se for distanciar muito do que o público está acostumado, quase sempre resulta em rejeição. A parte 5, por exemplo, deixou Jason de fora (já que havia morrido) e trouxe um farsante em seu lugar. Ninguém comprou. O mesmo foi tentado com o recente ‘Halloween Ends’, que sofreu enorme backlash.
Logo na cena de abertura de ‘Jason Vai para o Inferno’, as expectativas são subvertidas quando o maníaco é explodido em pedaços.
Em ‘Jason vai para o Inferno’, o que os produtores quiseram tentar para sair da mesmice de “Jason ataca jovens no acampamento” foi trazer uma trama totalmente sobrenatural para o episódio 9. Na história, Jason é explodido em pedaços logo na cena de abertura, quando o psicopata acha que vai se dar bem com uma nova vítima sozinha em sua casa no lago – acontece que era uma emboscada do FBI; e o maníaco encontra finalmente o seu fim, já que fica desmembrado.
“The End”? Ainda não. Pois na mesa do legista o coração de Jason começa a bater novamente, e enfeitiça o sujeito que o come a dentadas, assim sendo possuído pelo espírito maligno do vilão. Sem dúvidas é diferente e original, algo nunca tentado na franquia anteriormente. E o que acontece depois daí? O legista assume o manto de Jason, mas o que vemos é um sujeito normal cometendo os crimes do matador de Crystal Lake. E aí temos o mesmo problema da Parte 5: não é quem queremos ver, mesmo que a essência seja dele, a forma não.
A trama inventiva do nono filme traz Jason pulando de corpo em corpo, antes de literalmente ir parar no inferno.
Mas não para por aí, pois a invencionice dos realizadores parece transbordar cada vez mais. Jason não fica no corpo do legista para sempre, já que para fazer graça, o nono filme resolve se tornar também um “whodunit”, aquela espécie na qual temos que adivinhar quem dentre os personagens é o assassino. Aqui sabemos que é Jason, mas a pegadinha se torna: “no corpo de quem Jason está agora”? Isso porque sua essência maligna fica pulando de corpo em corpo, possuindo a população da pequena cidade, desde policiais até advogados. E como ele faz isso: passando uma criatura que mais parece um verme gigante pela boca das vítimas – esse ser é o “Jason real”. É mole?
Mexer tanto no cânone de uma franquia, mesmo sendo um terror slasher, é procurar encrenca com sua base de fãs. E foi justamente isso que ‘Jason vai para o Inferno’ fez. Quis ousar demais, e terminou se tornando blasfemo. Para piorar a situação dos “acréscimos narrativos aos 45 do segundo tempo”, ainda somos introduzidos a um arqui-inimigo de Jason, nas formas de Creighton Duke (Steven Williams), de uma adaga com poderes mágicos, que é a única coisa que de fato pode matar o vilão (e que só pode ser empunhada por uma parente dele) e a regra de que ele poderá voltar à sua forma original caso possua o corpo de alguém da família, coisa que faz e retorna como o mascarado monstruoso. Esse é também o único filme da franquia em que Jason não mostra seu belo rosto para o público.
O nono filme de Jason deveria ser o tão sonhado encontro com Freddy Krueger, já que ambos agora estavam no mesmo estúdio.
No fim das contas, como diz o título, Jason finalmente é mandado para o inferno, com direito a demônios vindo busca-lo aqui na Terra, e puxá-lo para embaixo do solo. A cena final é a mais comentada do filme, e a única coisa pela qual os fãs possuem carinho de verdade. Acontece que ficamos com aquela sensação de que o filme todo só foi produzido para unir no mesmo estúdio os dois grandes monstros dos anos 80: Jason e Freddy Krueger, encontro que já era ensaiado em tal década. Agora, com ambos na New Line o sonho era possível. E a prova disso é tal cena: na qual após ser puxado para o inferno, a mão de Freddy sai do solo para buscar a máscara de Jason, que havia ficado para trás. Esse encontro, no entanto, levaria nada menos que dez anos para sair do papel. O filme está disponível na HBO Max.
De acordo com o The Wrap, a NBC está desenvolvendo um spin-off de ‘Grimm‘, focado em uma protagonista feminina.
Melissa Glenn (‘Punho de Ferro‘) escreverá o roteiro, e também servirá como produtora executiva. Os cocriadores da série original, David Greenwalt e Jim Kouf, serão consultores.
“Baseando-se na mitologia da série original, o novo programa irá trazer personagens favoritos dos fãs enquanto introduzem novos personagens, perigos e novos mistérios épicos.”
A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Benoist (Herbers), uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta (Colter), um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.
O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
Em entrevista ao EW, Bruce Campbell revelou novos detalhes sobre a trama da sequência ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise), afirmando que o livro Necronomicon terá grande importância na trama do próximo filme.
“As pessoas podem considerar o novo filme como quiserem: sequência, remake, reboot. É apenas um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. Irá girar em torno do livro Necronomicon. Onde o livro foi parar depois de todos esses anos? Dessa vez, a trama é ambientada na cidade, não mais em uma cabana na floresta. É completamente diferente, com heroínas inesperadas que terão que salvar o dia.”
Ele completa, “As filmagens estão acontecendo atualmente na Nova Zelândia. Rob Tapert é um ótimo produtor e todos nós estamos muito envolvidos com o projeto. Todos nós demos ideias para [o roteiro].”
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Através do seu Instagram, a atriz Christina Chang divulgou uma nova imagem dos bastidores da 5ª temporada de ‘The Good Doctor‘, que mostra o retorno de Antonia Thomas como a Dra. Claire Browne.
Vale lembrar que a atriz não voltará a integrar o elenco fixo da produção. Ela apenas fará uma participação especial em dois episódios do ciclo atual.
Sobre sua saída da série, Thomas havia declarado: “Acredito que já desenvolvemos todos os tipos de cenários que a Claire poderia ter enfrentado. Agora eu estou animada em buscar diferentes oportunidades criativas.”
A atriz confirmou que havia tomado a decisão de sair da série no final da terceira temporada – um ciclo em que sua personagem perdeu a mãe em um acidente de carro e seu interesse amoroso, Dr. Neil Melendez (Nicholas Gonzalez) –, e foi nesse período que ela conversou com o produtor executivo David Shore.
A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.
De acordo com o THR, a Warner Bros. antecipou em uma semana o lançamento de ‘The Flash‘, que será estrelado pelo Ezra Miller.
A produção agora está programada para estrear no dia 16 de junho de 2023.
Com a mudança, o filme estreará no mesmo dia de ‘Elementos‘, nova animação da Pixar. Apesar disso, a nova data dará mais tempo à adaptação da DC Comics nos cinemas antes da antecipada estreia de ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘, que acontecerá no dia 30 de junho.
Anteriormente, o editor Paul Machliss havia sido questionado sobre a demora no lançamento, mas garantiu que a espera vai valer a pena devido à tecnologia inovadora aplicada nas filmagens.
“Quando estrear, você vai entender porque a esperar vai valer a pena. Vai ser emocionante. A Warner nos encarregou de fazer o melhor filme que pudéssemos. O que posso dizer é que vamos utilizar uma tecnologia inovadora… Somos o primeiro filme a utilizar uma tecnologia muito, muito nova em termos de obter múltiplas versões do mesmo ator na tela, em vez de usar câmeras bloqueadas.”
Ele continuou:
“O desenvolvimento dessa tecnologia é algo maravilhoso, algo sobre o qual eu adoraria falar agora, mas tenho que deixar para o ano que vem, quando o filme for lançado, aí podemos entrar em detalhes. Mas isso é muito, muito empolgante e estou muito satisfeito em dizer que somos os primeiros a usar esse artifício em um filme dessa escala. Provavelmente, é por isso que demorou tanto para terminarmos. Mas vale a pena esperar, porque está fantástico.”
Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
O suspense ‘A Noite das Bruxas‘, novo capítulo da franquia dirigida e estrelada por Kenneth Branagh, baseada nas obras de Agatha Christie, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 35.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 67 milhões. – totalizando uma arrecadação global de US$ 102.6 milhões.
Vale lembrar que a produção registrou uma estreia de apenas US$ 14.5 milhões no território norte-americano, tendo sido barrado pelo terror ‘A Freira 2‘.
Para termos de comparação, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ estreou com sólidos US$ 28.6 milhões. A sequência ‘Morte no Nilo‘, lançada em um período conturbado após a pandemia de COVID, registrou US$ 12.8 milhões em seu primeiro final de semana no país.
Pelo lado positivo, ‘A Noite das Bruxas‘ conquistou a melhor recepção da franquia por parte dos críticos, com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.
“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”
Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).
A sequência ‘Bad Boys: Até o Fim‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais.
O novo capítulo já conseguiu superar a bilheteria global dos dois primeiros filmes da franquia, ficando atrás apenas de ‘Bad Boys para Sempre‘ (US$426.5M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 177.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 182.8 milhões – totalizando US$ 360.1 milhões mundialmente.
Em seu quinto final de semanas em cartaz nos EUA, a produção arrecadou US$ 6.6 milhões e segue no TOP 5 das maiores bilheterias do país, sofrendo uma queda de apenas -36% em comparação ao final de semana anterior.
O sucesso do filme fez a franquia ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão globalmente.
Vale lembrar que, ao estrear com US$ 56 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, a produção se tornou a maior abertura de um filme para maiores desde ‘Oppenheimer‘.
Para termos de comparação, o novo longa se tornou a segunda maior estreia da franquia – atrás apenas de ‘Bad Boys para Sempre‘, que arrecadou US$ 62.5 milhões em seu primeiro final de semana, em 2020.
O primeiro e o segundo filme da saga abriram com US$ 15.5 milhões e US$ 46.5 milhões, respectivamente.
Com orçamento estimado de US$ 100 milhões, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ já pode ser considerado mais um sucesso da franquia.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.
Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.
De acordo com o Deadline, o território norte-americano somou sólidos US$ 68.4 milhões em arrecadação no dia de Natal.
O resultado representa o maior retorno nas bilheterias do feriado festivo desde o início da pandemia de COVID.
Em 2023, o país arrecadou US$ 62.3 milhões neste mesmo período. Nos dois anos anteriores, o Natal caiu no final de semana, o que tende a diminuir seu retorno nas telonas.
A sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ liderou o dia natalino, com US$ 24 milhões. O valor representa uma queda de -18% em comparação ao filme anterior neste mesmo feriado, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$29.1M).
A segunda colocação fica por conta da cinebiografia ‘Marty Supreme‘ (US$9.5M), que conseguiu desbancar o reboot de ‘Anaconda‘ (US$9.1M).
As projeções, no entanto, indicam que o filme da cobra gigante deve levar a melhor sobre a cinebiografia estrelada pelo Timothee Chalamet (‘Me Chame Pelo seu Nome’). Analistas apontam que o reboot deve abrir em torno de US$ 22-24 milhões no final de semana estendido no território norte-americano.
Para termos de comparação, o novo filme deve se tornar a maior estreia da história da franquia, superando o longa original de 1997 (US$16.6M).
Antes mesmo de ficar mundialmente famoso por interpretar um Stormtrooper em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, John Boyega protagonizou um filme Original Netflix exibido no Festival de Sundance em 2014, e a Netflix divulgou ontem o trailer do filme.
Assista:
No filme, Boyega interpreta um ex-presidiário que tenta dar uma vida melhor para o seu pequeno filho.
Pelo trailer é possível perceber algumas semelhanças com ‘À Procura da Felicidade‘, filme com Will Smith, mas enquanto este é muito mais dramático, ‘Imperial Dreams‘ parece trazer uma história mais pesada e de impacto.
O filme terá a direção e Malik Vitthal, sendo este o seu trabalho mais conhecido. Ele também escreve o roteiro ao lado de Ismet Prcic.
Nora Zehetner (‘May – Obsessão Assassina’) e Todd Louiso (roteirista de ‘Macbeth – Ambição e Guerra’), também estão no elenco.
‘Imperial Dreams‘ chega em 03 de fevereiro (exclusivamente) na Netflix.
O episódio 6 da terceira temporada de ‘Outlander’ vai trazer o tão aguardado encontro dos personagens Claire (Caitriona Balfe) e Jamie (Sam Heughan). E embora a exibição norte-americana aconteça apenas em 22 de outubro, a primeira imagem do emblemático momento já foi divulgada pela revista EW.
Confira:
A série retorna em 10 de novembro.
Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.
Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.
As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.
Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.
A atriz JenniferAniston falou, pela primeira vez, a respeito de seu conturbado divórcio de Brad Pitt. Durante uma entrevista para a revista InStyle, a estrela de ‘Friends’ ainda tocou em outros pontos mais delicados, como os rumores sobre não querer ter filhos e as alegações de que ela é incapaz de manter um homem em sua vida.
Sendo franca, ela desabafou:
“É muito louco. As impressões erradas sobre mim são ‘Jen não consegue manter um homem’ e ‘Jen se recusa a ter um bebê porque ela é egoísta e só se preocupa com sua carreira’. Ou ainda falam que eu sou uma pessoa triste e de coração partido”.
Refletindo sobre os frequentes boatos sobre sua vida pessoal, ela continuou:
“Primeiro, com todo o respeito, eu não estou com o coração partido. E segundo, todas essas especulações são imprudentes. Ninguém sabe o que acontece à portas fechadas. Ninguém leva em consideração o quão sensível isso deve ser para mim e para o meu parceiro. Eles não sabem pelo que passei emocional e medicamente. Existe uma pressão nas mulheres para que elas sejam mães e caso elas não o façam, elas são consideradas problemáticas e erradas. Talvez o meu propósito nesse planeta não seja procriar. Talvez eu tenha outras coisas que deveria fazer, sabe?”
Aniston ainda falou o que pensa dos rumores, afirmando que procura se concentrar em coisas mais importantes:
“Na maioria das vezes eu consigo relaxar e rir das manchetes ridículas, que ficam cada vez mais absurdas. Eu acho que a imprensa está na verdade tentando alimentar alguma necessidade que o público possua, mas eu prefiro focar no meu trabalho, amigos, animais e em maneiras para fazer o mundo um lugar melhor. Essas demais coisas são porcaria que precisam voltar para a gaveta”.
A Disney é conhecida por sempre produzir filmes e séries voltados para o público familiar, mas o estúdio está dando um passo além de sua zona de conforto e vai lançar seu primeiro filme R-rated em seis anos.
O longa em questão é ‘Stuber’, uma comédia de ação com classificação indicativa para maiores de idade. O filme faz parte da leva de projetos que já estavam prontos ou em fase de produção pela 20th Century Fox. Com a aquisição do estúdio por parte da Disney, a Casa do Mickey se comprometeu a dar andamento nessas iniciativas, preparando seus respectivos lançamentos.
‘Stuber’ não será o único projeto R-rated que o estúdio pretende lançar, principalmente considerando que a empresa agora possui os direitos do personagem ‘Deadpool’ – conhecido por seu comportamento irreverente e impróprio.
É importante também ressaltar que, embora não seja frequente, a Disney já lançou outros projetos com classificação indicativa para o público adulto. Os filmes desse porte foram lançados por outras das suas divisões como a Touchstone Pictures e a Miramax Pictures.
A última vez que a Disney lançou um filme com classificação R-rated foi ‘O Quinto Poder’, estrelado por Benedict Cumberbatch. O longa chegou aos cinemas pelo selo da Touchstone, mesmo estúdio responsável pelo aclamado indicado ao Oscar, ‘Gangues de Nova York‘.
O motorista de Uber Stu (Kumail Nanjiani) tem boas maneiras e o que mais quer é receber cinco estrelas de seus passageiros. Mas o próximo que ele vai pegar vai testar seus limites de boa educação e princípios. Trata-se de Vic (Dave Bautista), um policial que está no rastro de um assassino brutal.
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