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‘Garota Infernal 2’: Diablo Cody está escrevendo o roteiro da SEQUÊNCIA

Durante uma sessão de perguntas e respostas em um painel em Los Angeles (via Dread Central), Diablo Cody (‘Lisa Frankenstein’) confirmou que já está escrevendo o roteiro de sequência de ‘Garota Infernal‘.

Em 2024, a roteirista já havia revelado seu interesse em um segundo filme: “Sim, eu quero fazer uma sequência. Eu ainda não me despedi deste universo. Eu só preciso encontrar parceiros que acreditem nisso tanto quanto eu.”

A sequência deve contar com o retorno das atrizes Amanda Seyfried (‘A Empregada’) e Megan Fox (‘Transformers’).

Anteriormente, a diretora Karyn Kusama (‘O Peso do Passado’) já havia confirmado que a sequência está em desenvolvimento: “Eu sei que [a Diablo Cody] está trabalhando no roteiro da sequência atualmente, e estou muito animada para ver o resultado. Sei algumas coisas sobre a história, mas não vou entregar nada. Só posso dizer que parece divertida e insana como no primeiro filme. Não tenho dúvidas de que a Diablo fará algo incrível.”

Sobre o sucesso que o longa original alcançou com o passar dos anos – apesar de ter sido considerado um fracasso na época de seu lançamento –, a cineasta declara: “Sou muito grata em ver que o filme conseguiu encontrar sua audiência, talvez em uma época muito diferente do que havíamos imaginado, mas sou grata pelo nosso trabalho continuar a ressoar com as pessoas. Fico muito satisfeita com isso.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

O que significa O Dia da Toalha? Como ele salvou o mundo Nerd?

Você já se sentiu estranho ou desconfortável em um contexto onde não sabia o que de fato estava acontecendo? Como se estivesse perdido, aquém ao que te rodeia?

No dia 25 de maio, anualmente, aqueles que passaram a vida inteira se sentindo assim encontram na cultura POP e nos elementos mais emblemáticos do universo nerd, a mutualidade acalentadora de um nicho que foi do extremo mais rejeitado, ao mais cobiçado. Em outras palavras, os incompreendidos saem da ponta e vão para o centro das atenções com suas toalhas e incansáveis referências a ‘Star Wars’, para celebrar o marco da reviravolta de uma geração até então sem voz.

25 de maio não é uma data qualquer. Com dois símbolos específicos fortíssimos, que carregam uma extensa simbologia repleta de referências das mais distintas, o dia em questão é o marco zero de ‘Star Wars’. Uma Nova Esperança surgia, tanto literal como figurativamente, tirando das sombras uma geração do final dos anos 70, que não sabia o poder da ficção científica até George Lucas apresentá-la em uma bandeja de prata.

Mal sabia o mundo o que ‘Star Wars’ faria. Mal sabiam nossos conterrâneos de outros tempos o que eles fariam em nós. 25 de maio de 1977 apresentou às futuras gerações – algumas ainda no ventre, outras nem sequer planejadas – um leque de infinitas possibilidades.

O silêncio do espaço, onde o som não se propaga, se tornou uma mera questão de imaginação. Outros universos inimagináveis ganharam cor. Mocinhos e vilões nasceram, nomes foram talhados na eternidade cultural. Nascia o âmago do que eu, você e todos aqueles que podem até não gostar da saga, estamos falando até hoje. Nascia o instrumento mais emblemático da indústria do entretenimento.

Ao lado de ‘Star Wars’, surge a toalha. Imaculada, versátil, totalmente irreverente, muito mais que um item essencial de higiene. Foco de uma página inteira no terceiro capítulo do primeiro volume da trilogia de cinco livros de Douglas Adams – ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias’ –, ela é o elemento que todo mochileiro que se prese, aqueles de respeito e dignidade, possuem. Partindo de um objeto para enxugar o rosto a um protetor implacável contra a Terrível Besta Voraz de Traal, a toalha é uma das referências mais irreverentes da cultura POP. Ela é o elo entre o seu criador, Adams, e seu público. Ela é a homenagem eterna dos nerds que se encontraram em seus livros, a um ícone sem precedentes, falecido em 2001.

Diferentes, mas iguais. ‘Star Wars’ e ‘O Guia do Mochileiro das Galáxias’ possuem dois – dentre vários – aspectos muito em comum. Em universos que deixam a Terra à deriva, ambas as sagas exploram a diversidade. Cultural. Racial. De gênero. De personalidade. Em planetas que se distanciam dos vícios inerentes e vulgares deste em que vivemos, as distintas galáxias convivem bem entre si e quando se digladiam, não é por questões sociais e sim ideológicas. O diferente é aceito, celebrado e amado. E para os nerds, os sempre diferentões, é ali que tudo funciona harmonicamente.

E a crescente e massificada quantidade de nerds ao longo dos anos contribuiu para que os antes rejeitados, se tornassem realmente cobiçados – como já dito.

Em terra onde ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é a terceira maior bilheteria do mundo, papéis se invertem, e os desajustados passam a ser aqueles que ditam o que o público em geral vai consumir, seja nos cinemas, nas televisões, na literatura e até mesmo na moda. As toalhas, que estampam fotos nas inúmeras timelines da vida e representam o discurso de aceitação e emponderamento, são também o símbolo de uma geração que da margem da sociedade, hoje dita a próxima série de TV que você e todo mundo estará desejando daqui a alguns meses. Isso sim é uma vida longa e próspera.

‘Pantera Negra’ e Killmonger lutam em bela arte conceitual; Confira!

O artista conceitual da Marvel, Adi Granov, divulgou uma nova arte conceitual de ‘Pantera Negra‘, que traz o herói homônimo lutando contra Killmonger.

Confira:

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes como ‘Toy Story 3’ (US$ 1,06 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$ 1,08 bilhão) e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (US$ 960 milhões).

Recentemente, Kevin FeigeRyan Coogler oficializaram uma sequência.

Parece que nem mesma a estreia do novo filme da Lara Croft pode bater a bilheteria do filme.

De acordo com novas previsões do Deadline, ‘Tomb Raider: A Origem’ não conseguirá tirar ‘Pantera Negra’ do primeiro lugar em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Será a 5ª semana consecutiva de dominação do filme da Marvel, que tem previsão de US$ 27 milhões de arrecadação para o próximo fim de semana, se aproximando assim dos US$ 1.15 bilhão mundialmente.

Já a nova adaptação do jogo pela Warner Bros., deve arrecadar meros US$ 25 milhões em sua estreia, muito abaixo do esperado para a produção de alto orçamento estrelada por Alicia Vikander.

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’: Novo trailer apresenta a cachorrinha Daisy; Assista!

A Ilumination Entertainment e a Universal Pictures divulgaram mais um fofo trailer de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘.

Dessa vez, o vídeo apresenta a nova cachorrinha Daisy, dublada pela comediante Tiffany Haddish.

Confira:

Dublado por Danton Mello, Max se vê enganado por Katie no primeiro trailer da animação e acaba dentro de uma clínica veterinária onde os pets não parecem nada normais. Nesta sequência, o protagonista ainda terá que se acostumar com um recém-chegado à família. Será tão difícil quanto foi com Duke?

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ainda mostrará as novas peripécias dos bichinhos de estimação quando se vêem sem os donos por perto.

Com roteiro de Brian Lynch, de ‘Minions‘ e direção de Chris Renaud, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ A estreia está marcada para junho de 2019.

‘WandaVision’: Filmagens são encerradas com festa grandiosa; Confira a imagem!

As filmagens da nova série do Disney+, ‘WandaVision‘, foram encerradas. E para comemorar o marco, uma grande festa foi realizada em um campo de minigolfe.

Confira:

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘Thor: Amor e Trovão’: Karen Gillan revela transformação no visual para estrelar a sequência

A atriz Karen Gillan já está se preparando para retornar aos trabalhos, com a sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ entrando em estágio de produção.

E durante uma rodada de perguntas e respostas feita com seus seguidores no Instagram. a intérprete da Nebula revelou que teve que cortar uma boa parte do seu cabelo, para poder retornar à sequência.

Segundo Gillan, pelo fato do seu cabelo ser muito espesso e volumoso, ela teve que cortar as madeixas bem mais curtas, para facilitar o trabalho de maquiagem na hora de torná-la careca.

Confira a resposta:

Lembrando que Chris Hemsworth retorna como o protagonista, ao lado de Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian BaleChris PrattDave BautistaKaren Gillan também estão no longa.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

‘Onda Boa com Ivete’: Série documental com Ivete Sangalo estreia na HBO Max

A nova série documental da HBO Max, ‘Onda Boa com Ivete‘ já está disponível na HBO Max. O primeiro episódio teve a sua estreia na última quinta-feira (20) na grade de programação.

Com 5 episódios e exibição semanal, a produção vai contar com a participação de Gloria Groove (20/01), Vanessa da Mata (27/01), Carlinhos Brown (03/02), Agnes Nunes (10/02) e Iza (17/02).

A produção irá acompanhar um pouco mais do processo criativo de Ivete, enquanto ela recebe os consagrados músicos para um descontraído bate-papo. Ao longo do programa, a artista lançará novas músicas originais gravadas em parceria com cada artista convidado.

Natural de Juazeiro, na Bahia, Ivete Sangalo é cantora, compositora, multi-instrumentista e empresária. Com quase 30 anos atuando na música, ela acumula quatro Prêmios Grammy Latino ao longo de sua carreira solo.

Assista ao trailer:

A série documental dirigida por Kátia Lund foi produzida pela Delicatessen para a HBO Max.

American Horror Story: Apocalypse – Episódio 8×05 – ‘Boy Wonder’

Este quinto episódio denominado ‘Boy Wonder’ continuou exatamente de onde parou o anterior com Cordelia (Sarah Paulson) desmaiando. É interessante destacar a escolha dos roteiristas por permanecer construindo a história que veio pré-apocalipse, mostrando assim como Michael Langdon (Cody Fern) chegou onde está, além de seu relacionamento prévio com as bruxas e os feiticeiros, que até então não eram conhecidos do público.

A maravilhosa incrível deusa Suprema tem uma espécie de visão e/ou profecia sobre o futuro em que agora vivem, com o mundo apocalíptico e aquele que causará todo esse dano. É interessante que com o passar do capítulo fica uma sensação de que a personagem de Paulson não revelou tudo que viu. A narrativa leva o espectador por um caminho para revelar mais a frente, em um plot twist, que, na verdade, a bruxa sabe mais do que está deixando parecer.

O filho de Tate (Evan Peters) e Vivien (Connie Britton) recebe a autorização para realizar as Sete Maravilhas e é evidente que o portador dos últimos dias conseguiria concretizar. Entretanto, tudo não passou de uma jogada de Delia para descobrir sua capacidade e trazer de volta a querida Misty Day (Lily Rabe) – vocês já estão nostálgicos? – Por sinal, que reencontro lindo das duas (Cordelia e Misty) bruxas. O que me leva a destacar a aparição da cantora Stevie Nicks cantando ‘Gypsy’. É sempre bom ver a Bruxa Branca de volta na série de Ryan Murphy.

Detalhe que precisa ser destacado é que no próximo episódio, além da estreia de Sarah Paulson na direção e o retorno de Jessica Lange, o público verá o crossover com ‘Murder House’ finalmente, já que Madison (Emma Roberts), designada a investigar as origens de Michael, partirá na missão junto a Behold Chablis (Billy Porter). Agora deverá ser desvelado sobre como ele (Michael) deixou a casa amaldiçoada e foi parar nos cuidados de Ms. Miriam Mead (Kathy Bates).

Em relação aos plots menores, John Henry Moore (Cheyenne Jackson) foi eliminado sem dó da “corrida”. Desconfiado desde o início sobre Langdon, ele deve estar agora olhando para a situação e dizendo que avisou. Outro detalhe é que, finalmente, foi mostrado como Coco St. Pierre Vanderbilt (Leslie Grossman) foi parar aos cuidados de Cordelia e que a mesma, de fato, tem poderes – apesar de não demonstrar ainda a funcionalidade destes mediante a situação de guerra.

E por falar na Escola de Bruxas, existem dois pontos que necessitam ser mencionados: o primeiro é o fato de que a Suprema está, aos poucos, morrendo, sendo afetada pelos próprios poderes já que outra deve estar florescendo. Fica claro que Mallory (Billie Lourd) possui grande força, o que pode ser o motivo dos efeitos causados em Cordelia, se ela for a próxima a obter o posto. Contudo, se Goode está enfraquecendo, estará ela apta para um confronto final contra Langdon ou será necessário o florescer da próxima Suprema para que as bruxas possam finalmente vencer?

No quesito narrativa, ‘Boy Wonder’ manteve a qualidade do quarto episódio, trazendo mais dinâmica e conquistando, novamente, o interesse do telespectador em querer saber o que acontecerá em seguida. As cenas de Paulson distribuindo discursos de poder estão excelentes e só provocam maior empatia pela bruxa. É claro que a temporada não se sustentará apenas focando nos dois adversários e será preciso explorar também os outros personagens daqui para frente. Um detalhe marcante desta etapa é que os momentos mais pesados, de sexo e rituais –  tão comuns nas anteriores – , parecem ter sido amenizados por aqui, o que leva a compreender porque está adequada para o horário das quatro da tarde no Brasil.

Bom, agora resta aguardar para ver quais respostas obteremos em relação ao crossover com ‘Murder House’ no próximo episódio. Ansiosos?

Super Bowl 2018: Saiba quais trailers serão exibidos nos intervalos!

Todos os anos, durante o Super Bowl (final do campeonato de futebol americano da NFL), são exibidos os trailers dos mais aguardados lançamentos nos cinemas.

Uma inserção de 30 segundos nos intervalos custa em torno de US$ 5 milhões, e geralmente os estúdios compram espaço para os trailers de seus lançamentos mais aguardados.

O Super Bowl é o evento mais assistido do ano nos Estados Unidos, sempre acompanhado de trailers de grandes produções em seus comerciais. No ano passado, a exibição foi assistida por 111,3 milhões de norte-americanos.

A exibição nos EUA acontece no dia 4 de fevereiro na NBC

Confira alguns teasers dos trailers que serão exibidos:

Universal Pictures

Cinquenta Tons de Liberdade
Círculo de Fogo: A Revolta
Jurassic World – Reino Ameaçado
Uma Noite de Crime 4: A Ilha

Paramount Pictures

Missão: Impossível – Efeito Fallout
Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim
Um Lugar Silencioso

Alguns outros trailers confirmados:

A HBO irá exibir o primeiro trailer de 2ª temporada de ‘Westworld’;

A 20th Century Fox confirmou um trailer exclusivo de ‘Operação Red Sparrow’;

E alguns rumores:

‘Cloverfield 3’ (ainda sem título) pode ganhar seu primeiro trailer, já anunciando que o longa será lançado diretamente pela Netflix;

A Disney pode exibir prévias de ‘Solo: Uma História Star Wars’, ‘Uma Dobra no Tempo’, ‘Os Incríveis 2’ e dos filmes da Marvel Studios, como ‘Pantera Negra‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa‘;

Já a Warner Bros. tem ‘Tomb Raider: A Origem‘ e ‘Jogador Nº 1‘ e ‘Rampage: Destruição Total‘, que podem ter prévias exibidas.

Qual trailer você está mais ansioso para assistir?

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Bilheteria de abertura supera o primeiro filme

Como de costume, o Marvel Studios emplacou mais um sucesso! ‘Homem-Formiga e a Vespa’ abriu com US$ 76 milhões nos EUA.

Ainda que este número esteja abaixo das projeções, é um resultado bastante positivo, pois superou a abertura do primeiro filme em quase US$ 20 milhões (o primeiro fez US$ 57.2 milhões de dólares).

Em seu primeiro dia, o longa fez US$ 33.8 milhões de dólares, incluindo US$ 11.5 milhões que foram feitos durante a pré-estreia.

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas pós-créditos do filme:

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Ranking | Dos piores aos melhores filmes com super-heróis de 2021

Tenha sido bom ou ruim, o ano de 2021 termina em algumas horas. Como de costume, o ano reservou diversos lançamentos relacionados ao mundo dos super-heróis. Nos streamings ou nos cinemas, foram dezenas de produções relacionadas ao fortões de roupa colorida. Mas, nesta matéria de hoje, vamos nos ater apenas aos filmes que chegaram aos cinemas ou aos streamings. Eles estão classificados dos piores aos melhores, então, como é uma lista opinativa, esteja livre para discordar respeitosamente. Confira!

10. Esquadrão Trovão

Lançado na Netflix, esse filme é uma bomba indefensável. Ele tenta se vender como paródia, mas como se leva a sério em muitos momentos, não consegue desenvolver nada além de uma vergonha alheia não proposital, até mesmo em cenas que deveriam causar riso pelo estranhamento. Na trama, duas amigas desenvolvem um tratamento que dá a elas poderes. Então, a dupla decide sair por aí combatendo vilões… Ou tentando.

 

9. Venom: Tempo de Carnificina

Continuando a saga de Venom e Eddie Brock (Tom Hardy), essa sequência foi simplesmente inexplicável. O humor, que funcionava no primeiro filme, perdeu completamente o timing, os personagens novos, incluindo o vilão, não acrescentam nada à mitologia do herói ou a própria trama, e a relação entre os protagonistas é digna de uma comédia romântica de filme B. Desta vez, Eddie acompanha o julgamento de um terrível psicopata. Porém, ele acaba criando acidentalmente um novo vilão, o Carnificina. Agora, ele precisará se entender com o Venom se quiser sobreviver e derrotar o monstrão.

 

8. G.I. Joe Origens: Snake Eyes

Tentativa de reboot da franquia G.I. Joe, Snake Eyes foi um grande “meh”. A história focada no boneco ninja sofreu com um roteiro fraquíssimo que não soube explorar bem o passado do personagem, além de uma direção confusa que não soube trabalhar as cenas de ação. Uma pena, porque o Henry Golding claramente deu a vida como o protagonista, mas não tinha como salvar quando roteiro e direção foram tão mal assim. A história aqui gira em torno de um ninja solitário, que salva vidas e descobre uma nova motivação no Japão.

 

7. Viúva Negra

Lançado com uns seis anos de atraso, o filme solo da Viúva Negra conseguiu transformar a Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) na coadjuvante de sua própria história. Transformando esse longa em uma passagem de bastão em vez de um filme de origem. E estaria tudo bem, se o filme fosse bom. Mas este não é o caso. Com um roteiro chato, efeitos especiais terríveis e um vilão pouco inspirado, o filme termina com a sensação de que vimos 2h da história de origem do colete verde que a personagem usou em Guerra Infinita. Nessa aventura Marvel, a Viúva Negra está foragida da lei, precisando se unir com sua antiga família para derrotar um vilão misterioso.

 

6. Liga da Justiça de Zack Snyder

Lançado depois de muita expectativa por conta da campanha dos fãs, a Liga do Zack Snyder foi feita 100% do jeito que o diretor queria, mas estruturalmente era o mesmo filme de 2017, com exceção de um desenvolvimento maior do Ciborgue (Ray Fisher) e mais um caminhão de cenas que não acrescentam tanto à trama, fazendo das 4h de duração uma eternidade. Neste filme, o vilão Darkseid quer pegar as Caixas Maternas. Para isso, ele manda o Lobo da Estepe para enfrentar os heróis da Terra e conseguir os artefatos. Só que ele não contava com os super-heróis unidos.

 

5. Eternos

Assim como a Liga, Eternos chegou sob forte expectativa por conta de sua direção. Aqui, no caso, o nome de peso era Chloé Zhao, vencedora do Oscar de Melhor Direção. Só que a história mais paradona e sóbria acabou não agradando a todos com sua paleta de cores quentes e trama mitológica. Isso porque o filme fala dos Celestiais e de sua criação, os Eternos, seres poderosos enviados para a Terra há séculos para defender os humanos dos Deviantes.

 

4. Flora & Ulysses 

Baseado em um livro juvenil, esse filme do Disney+ passou despercebido para muita gente. O que é uma pena, porque a história da fã de quadrinhos metida que encontra um esquilo com poderes especiais é uma aventura de mão cheia, além de conseguir capturar bem demais a essência das histórias em quadrinhos.

3. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

A história do filho do Mandarim, que escapou das garras do pai para viver sua própria vida, mas acabou precisando se unir a ele para, por meio das artes marciais, convencê-lo a mudar de ideia sobre uma ideia insana é simplesmente incrível. Além de contar com o carisma e a química absurda entre Simu Liu e Awkwafina, o filme conta com efeitos excelentes, uma história redondinha e a melhor coreografia de lutas de todo o MCU.

 

2. O Esquadrão Suicida

Dirigido por James Gunn, esse filme é um quadrinho que ganhou vida. Repleto de diálogos, situações e passagens saídas diretamente do formatos das HQs para as telonas, a história do grupo de vilões mandado para uma missão suicida em uma ilha da América do Sul, que precisa se entender para sobreviver e derrotar a ameaça é simples, mas eficaz e muito bem contada. O uso da violência gráfica e de momentos escatológicos também dá uma atração a mais para essa aventura épica da DC.

 

1. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

No topo da lista, a aventura definitiva do maior herói da Marvel foi imbatível. Lançado há pouco mais de duas semanas, o filme já repercutiu tanto que parece estar em cartaz há meses. Capturando com maestria a essência do Homem-Aranha, esse longa desenvolve o Peter Parker de Tom Holland com muito amor e fidelidade ao material original, trazendo junto vilões de outras franquias do herói. É um verdadeiro evento para qualquer um que ame o personagem ou já tenha lido uma HQ na vida.

E aí, qual o seu favorito? Concorda com a lista? Monte a sua lista nos comentários!

Crítica | Turma da Mônica: Lições – Sequência é ainda MELHOR que o original e vai fazer você CHORAR

A ‘Turma da Mônica’ é patrimônio nacional. Todo mundo concorda com essa afirmação, afinal, a maior parte – se não todos – dos brasileiros tem alguma memória com a turminha criada pelo Mauricio de Sousa. Desde que os direitos de adaptação audiovisual foram vendidos, a expectativa (e o medo) foram grandes, afinal, não é fácil concretizar em imagens algo que faz parte da memória afetiva infantil de tanta gente. Entretanto, quando ‘Turma da Mônica: Laços’ estreou, em 2019, o alívio e a satisfação foram imensos, afinal, aquele era um filme à altura de personagens tão queridos. Mas, então, veio o desafio: como fazer uma sequência que, de alguma forma, superasse um filme tão bom e, ao mesmo tempo, conquistasse os céticos remanescentes? A resposta é ‘Turma da Mônica: Lições’, que chega aos cinemas como um lindo presente aos brasileiros no último final de semana do ano e promete ser o filme do verão.

Mônica (Giulia Benite), Magali (Laura Rauseo), Cebolinha (Kevin Vechiatto) e Cascão (Gabriel Moreira) são melhores amigos. E, justamente por isso, brincam e brigam o tempo todo. Quando, numa travessura, Mônica quebra o braço, sua mãe (Mônica Iozzi) decide tirá-la da escola, enquanto os outros pais decidem colocar seus filhos em atividades extracurriculares para que ocupem seus tempos longe uns dos outros. Porém, o que parece ser uma boa solução para os adultos acaba afastando os amigos, e, por conta disso, talvez a amizade deles nunca mais seja a mesma.

Uma vez mais inspirado na HQ homônima escrita por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi, ‘Turma da Mônica: Lições’ valeu todo o tempo da espera e do atraso por conda da pandemia, pois é um filme perfeito que consegue superar o original – que, por sua vez, já era muito bom. Com uma história muito mais profunda, o roteiro de Thiago Dottori amadurece o tom e traz uma situação que, cedo ou tarde, todas as crianças terão que enfrentar: a transição para o mundo jovem, que pede tomada de responsabilidades e certo abandono do ar infantil. Apesar de demonstrar a importância de entender esse momento de transição, o argumento tranquiliza os pequenos ao apontar que amadurecer não significa deixar de ser criança, pois nosso lado mais moleque sempre estará dentro de nós se assim permitirmos.

O então elenco mirim (talvez não possamos mais chamá-los assim, afinal, estão todos enormes!) mostra que não só seus personagens amadureceram, mas também eles. Muito competentes, dá para ver o quanto todos eles evoluíram em suas carreiras e ganharam maturidade dramatúrgica para entregar a medida certa de emoção em ‘Turma da Mônica: Lições’. Aliás, é de emoção que se trata o filme, seja pela constante apresentação de novos personagens na trama – Marina, Milena, Franjinha, Humberto, Dudu, Do Contra, Nimbus, Tina, Rolo, Zecão, Pipa, Quinzinho, Bidu, Mingau, entre outros – seja pelo belo arco dramático construído com muito carinho pensando a todo momento na formação de um público sedento por bons exemplos e boas histórias.

Daniel Rezende entrega seu melhor trabalho com este ‘Turma da Mônica: Lições’ – melhor até mesmo que ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, que já é incrível! Seu cuidadoso trabalho de decupagem em deixar apenas o que era essencial, em dar espaço para as jornadas individuais evoluírem e, ao mesmo tempo, traçar um plano infalível para emocionar o espectador nem que seja no fim… olha, sinceramente, nem o Cebolinha faria melhor…

Turma da Mônica: Lições’ é um filme perfeito em todos os sentidos. Agrada a todos os públicos, de todas as idades. Tem aventura, romance, comédia e drama na dosagem certa, sem exagerar em nenhum momento. É uma história que se preocupa com o ponto de vista dos personagens juvenis para contar as angústias sentidas por essa garotada que pouco vê suas inquietações ecoadas no cinema com tanta sinceridade. Por fim, é um filme que solidifica e oficializa o metaverso da Mauricio de Sousa Produções, abrindo de vez o leque das possibilidades que (tomara!) a partir de agora serão muitas, com a inserção de tantos personagens e seus respectivos backgrounds. Especialmente o último, já na cena pós-crédito, que certamente fará você gritar no cinema.

Por tudo isso e muito mais (que a emoção impede de colocar em palavras), ‘Turma da Mônica: Lições’ é um dos melhores filmes do ano e sem dúvidas irá fazer você se emocionar muito no cinema. Prepare o lencinho e garanta já seu ingresso para ver em tela grande, pois é desses filmes que não dá para esperar.

‘Game of Thrones’: Ator revela se Jorah tem ciúmes de Jon Snow com Daenerys

Iain Glein dá vida ao personagem Jorah Mormont, o fiel vassalo à Daenerys desde a 1ª temporada de ‘Game of Thrones‘. Nitidamente apaixonado pela personagem, Jorah viu sua amada se relacionar com outros personagens, sempre deixando Jorah na famigerada “friendzone”.

Agora, o próprio Iain Glein revela se Jorah sento ou não ciúmes do novo namorado de Daenerys: Jon Snow.

“Eu não sei o que as pessoas compreendem. Mas na minha mente, há uma mudança significativa quando ele perde o amor dela e faz uma jornada para recuperar; uma vez que ele faz um favor para ela e entra em sua órbita de novo. Claro, há sempre um amor profundo lá, mas ele querer que um amor físico se torne recíproco não existe mais e ele está feliz apenas ao estar do lado dela”, conta ao EW.

“Ele acredita em Jon Snow como muitas outras pessoas e conheceu ele pelas viagens da 7ª temporada. Ele acredita que é um bom par, levando em conta os interesses de Daenerys. É um sentimento complicado, mas ele acha que os dois podem formar ter uma boa união e apoia.”, finaliza.

Recentemente, a HBO divulgou a duração de todos os episódios da oitava temporada de ‘Game of Thrones’.

Confira:

  • Episódio 1: 54 minutos – 14 de abril
  • Episódio 2: 58 minutos – 21 de abril
  • Episódio 3: 60 minutos – 28 de abril
  • Episódio 4: 78 minutos – 5 de maio
  • Episódio 5: 80 minutos – 12 de maio
  • Episódio 6: 80 minutos – 19 de maio

É a duração que muita gente especulava, mas pode decepcionar alguns.

Recentemente, a revista Entertainment Weekly publicou um belo ensaio fotográfico feito com o elenco principal da série.

Os retratos destacam bem os figurinos dos personagens.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Garcelle Beauvais retorna como Rose Bearer para a sequência

De acordo com o site The Hollywood ReporterGarcelle Beauvais irá retornar para a aguardada sequência de ‘Um Príncipe em Nova York’, reprisando seu papel como Rose Bearer. Além disso, a atriz sul-africana Nomzamo Mbatha também foi elencada, mas sua personagem ainda não foi revelada.

As duas se juntam aos previamente anunciados Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John AmosJames Earl JonesEddie Murphy reprisa seu papel como Príncipe Akeem, enquanto Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa será dirigido por Craig Brewer.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

Confira o trailer do clássico:

Nova arte conceitual de ‘Sonic’ revela que Chris Evans faria parte do filme

Agora que ‘Sonic – O Filme’ saiu de uma conturbada produção para um consistente longa-metragem, detalhes sobre as primeiras concepções começaram a despontar nas redes sociais.

Recentemente, uma arte conceitual de 2018 foi postada no Twitter revelando que Chris Evans (o Capitão América da franquia ‘Vingadores’) participaria do filme como Tom – papel que eventualmente foi destinado a James Marsden.

As imagens também mostram que um bizarro lagarto feiticeiro seria o vilão da obra no lugar do Dr. Eggman Robotnik.

Confira:

Apesar das controvérsias iniciais sobre a aparência do ouriço, o live-action teve uma estreia sólida de US$ 68 milhões no final de semana estendido nos EUA, o longa quebrou o recorde de MAIOR estreia para uma adaptação de videogame no país, superando o lançamento de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 54.3 milhões).

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 43 milhões através de 40 mercados, incluindo o Brasil (onde o filme faturou US$ 3 milhões), totalizando uma estreia global de US$ 111 milhões.

Por fim, o público deu ao longa uma nota A, o que deve garantir a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta também com Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘Brinquedo Assassino’: Fãs estão MUITO ansiosos para ver a série; Confira as reações!

O primeiro teaser de ‘Chucky’, série que irá continuar o universo da franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘, foi lançado ontem – e já se tornou uma das produções mais aguardadas do ano que vem.

Nas redes sociais, os fãs foram à loucura com o anúncio da produção, dizendo que estão ansiosos para conferir a nova história.

Confira:

“Sim, eu chorei sobre a série do Chucky o dia inteiro”.

“Aquele momento em que seu melhor amigo mostra o trailer da série de ‘Brinquedo Assassino’ e você fica feliz, porque é a voz original e não a voz de outro ator”.

“Eu definitivamente vou assistir à série do Chucky no ano que vem”.

“As melhores notícias de todas! Meu amiguinho está de volta!”.

“Mal posso esperar para a nova série do Chucky. Espero que tragam aparições do elenco original e dos filmes antigos”.

Em entrevista ao Syfy Wire, Don Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

Vale lembrar que a Jennifer Tilly já confirmou o seu retorno na produção. Brad Dourif, que dublou o vilão em todos os filmes da franquia, também retorna.

‘In Wonder’: Shawn Mendes performa “There’s Nothing Holdin’ Me Back” no novo clipe do longa

O documentário ‘Shawn Mendes: In Wonder‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional que traz o artista cantando “There’s Nothing Holdin’ Me Back”.

Assista:

A produção acompanha a vida do cantor canadense, desde os seus primeiros anos até sua ascensão e jornada pela fama.

Confira o trailer:

Em seu Instagram oficial, Mendes escreveu que vem trabalhando no documentário há bastante tempo e que está “animado para finalmente compartilhá-lo com todos vocês”.

Mendes ganhou fama gigantesca ao viralizar nas redes sociais em 2013 com covers de diversos artistas. Em 2015, lançou ‘Handwritten’, seu primeiro álbum de estúdio, debutando em primeiro lugar nas paradas da Billboard. Ele também já foi indicado a três categorias do Grammy Awards e levou para casa duas estatuetas do Video Music Awards.

‘Radioactive’: Cinebiografia de Marie Curie já está disponível na Netflix!

‘Radioactive’, cinebiografia sobre a lendária química Marie Curie, finalmente estreou na Netflix.

O filme, que tem o selo Amazon Prime nos Estados Unidos, estreou no catálogo da plataforma de streaming hoje, 15 de abril.

Crítica | Radioactive – Cinebiografia de Marie Curie é aquém à relevância do seu trabalho

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Marjane Satrapi.

Devota da ciência, Marie sempre enfrentou dificuldades em conseguir apoio para suas experiências devido ao fato de ser uma mulher. Ao conhecer Pierre Curie, ela logo se surpreende pelo fato dele conhecer seu trabalho, o que a deixa lisonjeada.
Rosamund Pike estrela o longa. Sam RileyAnya Taylor-JoyAneurin BarnardTim WoodwardSimon Russell Beale e outros completam o elenco.

Rick e Morty | Os 10 Melhores Episódios da Série Animada

‘Rick e Morty’ estreou em 2013 no Adult Swim e se tornou uma das produções mais aclamadas não apenas da década, mas também do século.

Composta por cinco temporadas (e com mais duas já confirmadas), a narrativa é centrada em um brilhante e psicótico cientista chamado Rick Sanchez, que parte em aventuras mirabolantes e incríveis ao lado de Morty Smith, seu neto. Trazendo uma variedade de temas que incluem explorações sci-fi a reflexões niilistas, a obra foi criada por Justin Roiland, que também dubla os personagens titulares, e Dan Harmon – além de trazer nomes como Spencer GrammerChris ParnellSarah Chalke ao elenco.

Com o término da 5ª temporada, disponível juntamente às outras no catálogo da HBO Max, resolvemos separar uma breve e complicada lista com os dez melhores episódios da animação, perpassando por todos os ciclos e focando também nos capítulos mais adorados pelo público. Vale lembrar que colocamos as iterações em ordem de exibição, não em ranking.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

“MEESEKS AND DESTROY” (01×05)

Centrando na efemeridade da vida e na superficial completude da ambição humana, “Meeseks and Destroy” é um dos capítulos mais chocantes da saga animada e apresenta inúmeros personagens novos ao panteão – incluindo os Meeseks, seres de outra dimensão que têm como único propósito realizar desejos e depois desaparecer; e também o sádico Rei Jujubinha, um complexo antagonista que se envolve com Rick e Morty em sua aventura em um reino encantado.

“RICK POTION #9” (01×06)

Logo no episódio piloto, ‘Rick e Morty’ sempre se baseou em inúmeros conceitos científicos para dar origem às suas tramas – e “Rick Potion #9” os utiliza da forma mais inesperada possível. Aqui, Morty pede a Rick uma espécie de poção que faça Jessica, a garota dos seus sonhos, se apaixonar por ele. Entretanto, as coisas saem de controle e transformam a realidade que vivem em um caótico cenário dominado por monstros disformes.

“TOTAL RICKALL” (02×05)

A simplicidade de “Total Rickall”, quinto episódio da 2ª temporada, é o que o torna irretocável e extremamente envolvente. Inspirado pela clássica série ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e conquistando aclame por parte da crítica, a trama explora temas como a incerteza da existência e a confiança nos instintos mais primitivos. Aqui, a família Smith lida com uma infestação de parasitas alienígenas que infiltram em suas memórias e os fazem questionar quem é real ou não.

“THE RICKSHANK REDEMPTION” (03×01)

‘Rick e Morty’ sabe como entregar season finales incríveis – e como nos fazer ansiar pela estreia da próxima temporada. “The Rickshank Rickdemption” é, sem sombra de dúvida, a melhor estreia da série e um dos poucos episódios que demonstra o lado mais humano de Rick. Preso na própria mente depois de ser capturado pela Federação Galáctica, Rick é forçado a reviver alguns dos piores momentos de sua vida para, talvez, conseguir redenção por seus crimes – e comer, pela última vez, o incrível Molho Szechuan.

“PICKLE RICK” (03×03)

Sim, é isso mesmo: “Pickle Rick” é o episódio que traz Rick na forma de um picles. Afinal, era só questão de tempo até que a mente mais brilhante do universo ousasse ir além das próprias capacidades e se transformasse em um vegetal em conserva. Fugindo da sessão de terapia para melhorar o relacionamento familiar, Rick é arrastado para uma luta contra ratos gigantes e seguranças de uma prisão fortificada que rendeu à série um Annie Award e um Emmy.

“THE RICKLANTIS MIXUP” ou “TALES FROM THE CITADEL” (03×07)

Depois de explodir a Cidadela de Ricks, era apenas uma questão de tempo até a série revisitar um dos cenários mais únicos da série – e isso aconteceu no sétimo episódio da terceira temporada. Aqui, a trama centrada nos protagonistas é deixada de lada para uma antológica incursão na Cidadela modernizada, explorando discussões como corrupção policial, capitalismo predatório e desolação sistêmica, entregando o maior plot twist da animação até agora.

“MORTY’S MIND BLOWERS” (03×08)

“Morty’s Mind Blowers” retoma o conceito antológico e se afasta de quaisquer relação com tramas exploradas em episódios anteriores. Na verdade, o capítulo, que novamente teve recepção bastante favorável pela crítica especializada e pelo público, apresenta cenas de inúmeras aventuras “cortadas” da mente de Morty e armazenadas em um vasto galpão abaixo da residência dos Smith.

“RATTLESTAR RICKLACTICA” (04×05)

Apostando fichas na icônica franquia ‘O Exterminador do Futuro’“Rattlestar Ricklactica” traz uma roupagem bem-humorada e totalmente despreocupada ao que conhecemos por efeito borboleta. Aqui, Morty acaba sendo responsável pela morte de uma serpente astronauta e, tentando reparar os danos, muda completamente a história desse peculiar planeta e atrai a ira de seus habitantes para si e para sua família.

“THE VAT OF ACID EPISODE” (04×08)

Facilmente um dos episódios mais chocantes da série, “The Vat of Acid Episode” deixa as impactantes questões da ficção científica de lado em prol de uma incursão filosófica recheada de reviravoltas. Na trama, Morty se cansa das exigências de Rick e diz que, caso ele não faça para ele um controle remoto que cria checkpoints na vida real, não ajudará mais seu avô em nenhuma aventura. Entretanto, o jovem descobre que cada ação tem sua consequência – e que o momento de enfrentá-las chegará, mais cedo ou mais tarde.

“RICKMURAI JACK” (05×10)

Apesar de vários fãs criticarem algumas das escolhas narrativas da 5ª temporada, o mais recente ciclo da animação é recheado de ótimos momentos e plot twists – incluindo o season finale “Rickmurai Jack”. Depois de se separarem no capítulo anterior, Rick e Morty se reúnem na Cidadela e reencontram o icônico Morty do Mal, cujas reais intenções são finalmente reveladas. Como se não bastasse, o frenético episódio também revela a verdadeira identidade de Rick C-137 (a versão protagonista) e o que aconteceu em seu traumático passado.

Metalinguagem em cena: 10 filmes que falam sobre filmes para conferir nos streamings

A sétima arte sempre teve uma paixão por si mesma – e não é de agora que o cinema cita a si mesmo em diversas produções.

Desde o clássico musical ‘Cantando na Chuva’ (um dos melhores filmes já feitos na história) até o revolucionário slasher ‘Pânico’ (que adotou a metalinguagem como um dos símbolos do terror noventista), o espectro cinematográfico encontrou espaço de sobra para mencionar a si mesmo quando possível e criar mágica ao convidar o público a conhecer os bastidores do processo criativo de uma maneira lúdica, didática e, na maioria das vezes, envolvente e reflexiva.

Pensando nisso e aproveitando o recente aniversário de lançamento de ‘O Artista’ no Brasil, o CinePOP preparou uma breve lista separando dez grandes filmes que falam sobre… Filmes (e em quais streamings você pode assistir a eles).

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

CANTANDO NA CHUVA (1952)

Onde assistir: Apple TV+

Considerado não apenas um dos maiores musicais, mas também um das maiores produções hollywoodianas de todos os tempos, ‘Cantando na Chuva’ é uma deliciosa releitura da transição do cinema mudo para o falado – e traz ninguém menos que Gene KellyDebbie Reynolds no elenco protagonista. A trama acompanha Don Lockwood (Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen), dois dos grandes astros do cinema mudo que se veem ameaçados com a chegada dos talkies (os filmes com falas). Com o estúdio em que trabalham decidido a fazer uma superprodução com o casal, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.

8 1/2 (1963)

Onde assistir: Telecine

O aplaudido filme de Federico Fellini definitivamente não poderia ficar de fora da nossa seleção. Vencedora do Oscar de Melhor Filme de Língua Não-Inglesa, a produção foi elogiada pela crítica pela estilosa direção e pelo impecável roteiro, e traz Marcello Mastroianni como o cineasta Guido Anselmi, um famoso cineasta italiano que sofre de bloqueio criativo conforme tenta dirigir um épico sci-fi. Mergulhado em uma crise existencial e pressionado pelo produtor, pela mulher, pela amante e pelos amigos, ele se interna em uma estação de águas e passa a misturar o passado com o presente, ficção com realidade.

CINEMA PARADISO (1988)

Onde assistir: HBO GO

Nos anos que antecederam a chegada da televisão em uma pequena cidade da Sicília, o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e iniciou uma amizade com Alfredo (Philippe Noiret), projecionista que se irritava com certa facilidade, mas tinha um enorme coração. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança quando Toto (Jacques Perrin), agora um um cineasta de sucesso, recebe a notícia de que Alfredo faleceu.

ED WOOD (1994)

Onde assistir: Disney+, Telecine

Tim Burton entregou um dos melhores e mais memoráveis filmes de sua carreira em 1994, quando comandou a cinebiografia ‘Ed Wood’. O longa-metragem, estrelado por Johnny Depp, conta a história do cineasta homônimo – que eternizou o próprio nome por todos os motivos errados. A trama é centrada nos relatos nos anos 50, quando Wood se envolveu com um bando de atores desajustados, incluindo um Bela Lugosi (Martin Landau) em fim de carreira. Durante esta época, ele produziu filmes de péssima qualidade, que o fizeram passar para a história como o pior diretor de todos os tempos.

PÂNICO (1996)

Onde assistir: Globoplay, Paramount+

É claro que a história central de ‘Pânico’ gira em torno da jovem Sidney Prescott (Neve Campbell) sendo perseguida por um assassino mascarado conhecido como Ghostface, mas toda a estrutura do icônico longa-metragem comandado por Wes Craven é baseado em clássicas produções do terror. Utilizando a metalinguagem verborrágica como elemento cenográfico, Ghostface é movido por ‘O Massacre da Serra Elétrica’‘Halloween’‘A Hora do Pesadelo’ para coletar suas vítimas – e faz questão de usar e abusar de referências em discursos poderosos e amedrontadores.

BOOGIE NIGHTS – PRAZER SEM LIMITES (1997)

Onde assistir: Vivo Play

Comandado pelo icônico realizador Paul Thomas Anderson‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’ é ambientado no Vale de San Fernando e funciona como expansão do mockumentário em curta-metragem ‘The Dirk Diggler Show’, também de Anderson. Na trama, Mark Wahlberg vive Eddie Addams, um jovem de 17 anos sexualmente bem-dotado. Ele é descoberto por Jack Horner (Burt Reynolds), um diretor veterano que o transforma em Dirk Diggler, uma celebridade da subcultura do mundo pornô no apogeu dos anos 70. O sucesso faz com que Eddie se envolva no mundo das drogas e a súbita fama pode ter seu preço.

ADAPTAÇÃO (2002)

Onde assistir: Apple TV+

Charlie Kaufman (Nicolas Cage) precisa de qualquer maneira adaptar para o cinema o romance “The Orchid Thief”, de Susan Orlean (Meryl Streep). O livro conta a história de John Laroche (Chris Cooper), um fornecedor de plantas que clona orquídeas raras para vendê-las a colecionadores. Porém, além das dificuldades naturais da adaptação de um livro em roteiro de cinema, Charlie precisa lidar também com sua baixa auto-estima, sua frustração sexual e ainda Donald, seu irmão gêmeo que vive como um parasita em sua vida e sonha em também se tornar um roteirista.

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (2011)

Onde assistir: Prime Video

O ovacionado drama de aventura, dirigido pelo lendário Martin Scorsese estrelado por nomes como Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen Kingsley e Sacha Baron Cohen, gira em torno de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès.

WALT NOS BASTIDORES DE MARY POPPINS (2013)

Onde assistir: Disney+

Durante 20 anos, Walt Disney (Tom Hanks) tentou adquirir os direitos de Mary Poppins da escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson), que sempre se recusou a vendê-los para que Disney fizesse “um de seus desenhos bobos”. Entretanto, a crise financeira faz com que ela tenha que negociar. Desta forma, Travers viaja até os Estados Unidos e passa a trabalhar juntamente com a equipe escolhida por Walt Disney para que Mary Poppins possa chegar às telas. Minuciosa e com muita má vontade, ela começa a encontrar problemas de todo o tipo. Como o contrato lhe dá o direito de cancelar a cessão dos direitos caso não concorde com a adaptação, Disney e sua equipe precisam aceitar seus caprichos para que o filme, enfim, saia do papel.

O ARTISTA (2013)

Onde assistir: Prime Video

O vencedor do Oscar de Melhor Filme (o primeiro título francês a conquistar tal feito) não poderia ficar de fora da nossa lista. Dirigida e escrita por Michel Hazanavicius, a produção é ambientada na Hollywood de 1927 e acompanha o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin), que começa a temer que a chegada do cinema falado pode ameaçar sua carreira de enorme sucesso e fazê-lo cair no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?

‘Spiderhead’: Suspense psicológico com Chris Hemsworth já está disponível na Netflix!

Spiderhead‘, suspense psicológico estrelado por Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’), finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 17 de junho, na plataforma de streaming.

A história é centrada em um futuro distante no qual uma empresa médico-hospitalar oferece a detentos a chance de se voluntariarem para experimentos farmacêuticos que prometem mudar suas vidas.

Relembre o trailer:

Dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick, Tron: O Legado’), o longa também conta com Jurnee Smollett (‘Lovecraft Country’) e Miles Teller (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’).

Na trama, duas pessoas encarceradas (Miles Teller e Jurnee Smollett) confrontam o passado em uma penitenciária ultramoderna. O local é administrado por um visionário (Hemsworth) que faz experimentos com drogas, alterando a mente dos detentos.

Rhett ReesePaul Wernick, a dupla por trás de ‘Deadpool’, ficam responsáveis pelo roteiro.

Hemsworth, Reese e Wernick também entram como produtores ao lado de Eric NewmanTommy HarperJeremy StecklerGeneva Wasserman.

‘Corra!’: Aclamado terror de Jordan Peele estreia na Netflix!

Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 16 de novembro, na plataforma de streaming.

Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Relembre o trailer:

Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.

Relembre nossa crítica do filme:

‘As Agentes 355’: Filme de ação com Jessica Chastain estreia na HBO Max!

O filme de ação feminino ‘As Agentes 355‘, estrelado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 21 de abril na plataforma de streaming.

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Relembre o trailer:

Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

‘Gen V’: Série derivada de ‘The Boys’ estreia no Prime Video!

Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘ que acompanha jovens supers em uma universidade voltada para heróis, finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

A série estreou hoje, 29 de setembro, na plataforma de streaming.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Relembre o trailer:

Em uma entrevista para a Empire, os produtores Seth Rogen e Evan Goldberg revelaram que tanto a quarta temporada de ‘The Boys‘ quanto as séries spin-off e animada, ‘Gen V‘ e ‘Invencível‘, respectivamente, terão cenas chocantes e impactantes.

“Gen V tem algumas coisas realmente loucas. O fato de os personagens estarem na faculdade e um pouco mais jovens talvez torne tudo ainda mais chocante”, disse Rogen.

Ele também explicou que, em geral, quando se trata de produções classificadas como “R” (para maiores de 18 anos), eles têm a liberdade de criar conteúdo sem muitas restrições.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

Daniel Brühl interpreta um ÍCONE da moda no trailer da série ‘Becoming Karl Lagerfeld’; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial da minissérie ‘Becoming Karl Lagerfeld’, que gira em torno do ícone da moda titular.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de junho. No Brasil, a produção deve ser exibida pelo Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Isaure Pisani-FerryJennifer Have, baseada na biografia homônima assinada por Raphaëlle Bacqué.

Em 1972, Karl Lagerfeld tem 38 anos e ainda não usa seu penteado icônico. Ele é um designer de pronto-a-vestir, desconhecido do grande público. Enquanto conhece e se apaixona pelo sensual Jacques de Bascher, um jovem dândi ambicioso e perturbador, o mais misterioso dos estilistas ousa enfrentar seu amigo (e rival) Yves Saint Laurent, um gênio da alta costura apoiado pelo formidável empresário Pierre Bergé.

Daniel Brühl estrela como Lagerfeld.

O elenco também conta com Théodore PellerinArnaud ValoisAlex LutzAgnès Jaoui e outros.

O alemão Karl Lagerfeld foi uma figura importante do mundo da moda por décadas, com seu cabelo branco característico, óculos de sol pretos e golas altas e engomadas. Ele foi diretor criativo da casa de moda francesa Chanel, cargo que ocupou de 1983 até sua morte em 2019. Ele também foi o diretor criativo da casa de moda italiana Fendi, e também tinha sua própria marca de moda alemã com o seu sobrenome.

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ já está disponível no streaming!

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.

O novo ciclo foi lançado hoje, 29 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Karla Sofía Gascón é RETIRADA do novo material de campanha para o Oscar lançado pela Netflix

Em virtude das inúmeras controvérsias em que a atriz Karla Sofía Gascón se envolveu, a Netflix foi compelida a emitir um novo material para promover o longa-metragem ‘Emilia Pérez’ para a temporada de premiações.

O cartaz, que foi repostado pelo roteirista Sam Herbst nas redes sociais, teve a imagem da atriz retirada – bem como sua indicação ao Oscar -, e transferindo destaque apenas para Zoe Saldaña.

Confira:

Gascón, que interpreta a personagem titular no projeto, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

Dove Cameron lança a inédita “Romeo”, de seu vindouro álbum de estreia; Ouça!

A cantora, compositora e atriz Dove Cameron lançou recentemente a inédita “Romeo”, que funciona como terceiro single de seu vindouro álbum de estreia.

Ainda sem título ou data de estreia oficiais, o compilado também conta com as faixas “Too Much”“French Girls” e é precedido pelo EP ‘Alchemical: Volume 1’.

Ouça e assista ao videoclipe:

“Romeo” é sobre “ocupar espaço, conhecer seu valor e se render ao amor” e foi parcialmente inspirada no relacionamento de Cameron com o cantor italiano Damiano David, do grupo Måneskin.

A faixa é pautada no dark pop e foi lançada através da Disruptor e da Columbia.

Madison LoveGrace BarkerJason EviganLionel Crasta co-assinam a canção ao lado de Cameron. Evigan e Crasta também ficam responsáveis pela produção.

Sabrina Carpenter apresenta “Manchild” e “Nobody’s Son” no ‘Saturday Night Live’; Confira!

A aclamada artista Sabrina Carpenter, uma das vozes mais populares da nova geração da música, foi a convidada musical do último programa do ‘Saturday Night Live’ – e aproveitou para performar duas canções de seu mais recente álbum, ‘Man’s Best Friend’.

Durante a apresentação, Carpenter cantou o single “Manchild” e a faixa “Nobody’s Son”.

Confira:

Vale lembrar que Carpenter concorre em seis categorias da próxima edição do Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano por ‘Man’s Best Friend’Música e Gravação do Ano por “Manchild”.

Os vencedores serão revelados no dia 1º de fevereiro.

Relembre a tracklist do álbum.

1. Manchild
2. Tears
3. My Man on Willpower
4. Sugar Talking
5. We Almost Broke Up Again Last Night
6. Nobody’s Son
7. Never Getting Laid
8. When Did You Get Hot?
9. Go Go Juice
10. Don’t Worry I’ll Make You Worry
11. House Tour
12. Goodbye

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil. Em 2023, ela também lançou o elogiado ‘Short N’ Sweet’, que lhe rendeu duas estatuetas do Grammy – Melhor Álbum Pop Vocal pelo disco e Melhor Performance Pop Solo pelo single “Espresso”.

Sequência de ‘Longlegs’ ganha data de estreia nos EUA; Saiba mais!

O cineasta Osgood Perkins está pronto para retornar ao universo sombrio que chocou o mundo em 2024.

Após o estrondoso sucesso de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, o thriller de horror e mistério que se tornou o filme independente de maior bilheteria da última década, Perkins confirmou que já trabalha em um novo capítulo ligado à franquia.

Agora, a Paramount Pictures revelou (via Deadline) que o longa-metragem será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de janeiro de 2028. Atualmente, o filme enfrentará concorrência apenas com um projeto ainda sem título oficial da Walt Disney Studios, como apontam as informações.

O longa será escrito, dirigido e produzido por Perkins, garantindo a manutenção da estética perturbadora que virou sua marca registrada. Nicolas Cage não apenas retorna como protagonista, mas também reforça sua participação nos bastidores como produtor.

O time de produção conta ainda com nomes de peso como Brian Kavanaugh Jones (Range Media), Chris Ferguson (Phobos) e Dave Caplan (C2), este último responsável pelo financiamento do filme original.

Embora os detalhes do roteiro estejam sendo mantidos sob absoluto sigilo, fontes ligadas à produção afirmam que o projeto não será uma sequência direta dos eventos anteriores. Em vez disso, a história será ambientada no mesmo universo de ocultismo e investigação criminal, explorando novas facetas da mitologia criada por Perkins.

Lançado com um orçamento modesto, inferior a US$ 10 milhões, ‘Longlegs’ consolidou-se como um fenômeno cultural e financeiro, arrecadando mais de US$ 128 milhões mundialmente.

‘Longlegs – Vínculo Mortal’ está disponível no Prime Video.

“A agente do FBI Lee Harker é convocada para reabrir um caso arquivado de um serial killer. Conforme desvenda pistas, Harker se vê confrontada com uma conexão pessoal inesperada com o assassino, lançando-a em uma corrida contra o tempo”, diz a sinopse.

Darth Maul também deve ganhar série live-action para a Disney+

De acordo com o We Got This Covered, Darth Maul deve aparecer na série ‘Kenobi‘ e sua participação será uma introdução para sua própria série live-action na Disney+.

A informação foi revelada pela mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de ‘Kenobi‘ semanas atrás.

Até o momento, foi dito que Maul será dublado por Sam Witwer, que dá voz ao personagem desde 2011, quando entrou para o elenco de ‘The Clone Wars’.

Por enquanto, Ray Park ainda não foi confirmado para reprisar o papel, mas ele se mostrou interessado na ideia desde que retornou à saga em ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

Nada foi confirmado oficialmente pela Lucasfilm ou pela Disney, então resta aguardar e torcer para que a produção saia do papel.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘Thor: Ragnarok’: Artes conceituais comparam a altura dos principais gladiadores do filme

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Andy Park divulgou algumas artes conceiutuais comparando a altura dos principais gladiadores de ‘Thor: Ragnarok‘.

Na legenda, ele escreveu:

Definitivamente, um dos momentos mais divertidos da minha carreira foi quando trabalhei nos visuais de ‘Thor: Ragnarok’. Minha equipe e eu fomos desafiados a projetar vários gladiadores alienígenas para o Concurso de Campeões do Grão-Mestre. Essas foram as escolhas de design aprovadas pelo diretor Taika Waititi. Eu tinha a equipe mais incrível, e os artistas me deixaram muito orgulhosos.”

Confira:

 

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Definitely one of the most fun times I’ve had leading the Vis Dev department at Marvel Studios was working on Thor: Ragnarok! We were asked to design a TON of alien gladiators for the Grandmaster’s Contest of Champions. These were the approved design picks by @taikawaititi . I had the most amazing team of artists that made me so proud to go to every meeting to show what they came up with every week. Check the tags to see who designed that particular character. #thor #thorragnarok #gladiators #contestofchampions #conceptart #characterdesign #illustration #marvel #marvelstudios #chrishemsworth #anotherday #anotherdoug (clarification: 2nd page designs were all @kortizart , all other untagged, including Korg & Meik are done by Tully Summers- he’s not on Instagram) One other note: Thor’s gladiator look was a collaboration between myself & costume designer @mayesrubeo

Uma publicação partilhada por Andy Park (@andyparkart) a

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreoia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Chris Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

‘Raya e o Último Dragão’: Diretor fala sobre os desafios de fazer a animação durante a pandemia

Por conta da pandemia do Coronavírus, ‘Raya e o Último Dragão‘ foi uma das produções da Disney que precisou ser concluída à distância.

Embora seja uma tarefa difícil, o co-diretor Carlos Lopez Estrada disse que este desafio acabou fortalecendo a equipe.

“Este é meu primeiro filme de animação, mas assim como os membros do estúdio disseram, eu concordo que foi um milagre realizá-lo. Foi preciso tantas pessoas, tantas estratégias minuciosas, tantos ensaios e períodos de tempo específicos… Mas quando um filme é finalizado, sempre há aquela sensação de que não foi diferente de nossos trabalhos anteriores.”

Ele continuou:

“Tivemos que lidar com muitas surpresas porque não estávamos reunidos em um estúdio, então ficamos muito confusos e duvidosos se conseguiríamos fazer dar certo. O engraçado é que a trama do próprio filme trata-se de confiança e comunidade, então tomamos isso como nosso lema. Apesar de estarmos distantes, estávamos caminhando a mesma trilha por atalhos diferentes e isso nos aproximou muito.”

Por fim, ele comemorou o fato de terem concluído essa tarefa quase impossível e comemorou união com os membros da equipe e do elenco.

“Eu sinto que todos nós gostamos de trabalhar em casa e ter a companhia de nossas famílias, ver como são as famílias dos outros… Quando terminamos, todos ficaram tão emocionados porque realizamos essa tarefa impossível, e todos se sentiram assim parte de algo mágico e que foi o maior obstáculo e também a maior satisfação. Acho que nossa equipe realmente saiu mais forte do que jamais poderíamos imaginar.”

Anteriormente,a roteirista Adele Lim, que assina a história ao lado de Qui Nguyen, revelou detalhes sobre a narrativa e quais foram suas principais inspirações para o enredo.

Em entrevista ao ComicBook.com, Lim disse que se baseou em sua própria infância no Sudeste Asiático e também em fortes personagens femininas de filmes de kung fu para a animação.

“Em termos de inspirações pessoas, no começo, são várias coisas, como crescer no Sudeste Asiático e o fato de eu assistir a vários filmes de kung fu. O espírito das personagens femininas, qeu ficaram comigo por um longo tempo, ainda poderiam acabar com você. E eu gostei da ideia. […] Nós temos grandes líderes mulheres, elas eram ótimas guerreiras e bastante empoderadas. Queríamos que Raya fosse assim também”.

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.