A comédia dramática ‘Um Caso de Detetive‘ (The Kid Detective), estrelada por Adam Brody (‘The O.C.’, ‘Shazam!’), finalmente foi lançada no Brasil.
A trama apresenta Brody como um jovem detetive que continua a resolver os mesmos mistérios triviais. Aos 31 anos, ele assume o seu primeiro caso adulto quando é contratado por uma cliente de 16 anos (Nelisse) para descobrir quem assassinou o seu namorado.
O filme chegou por aqui direto nas plataformas digitais: Apple TV (iTunes), Google Play, Microsoft Films &TV (Xbox), PlayStation Store, Looke, NOW e Vivo Play.
O fracasso comercial de ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ impactou o lançamento do filme no mercado internacional e fez a Paramount Pictures adiantar a estreia da produção nas plataformas digitais premium e de vídeo sob demanda.
O estúdio anunciou de surpresa que o filme já está disponível para ser assistido em casa pelos norte-americanos, menos de um mês após sua estreia nos cinemas por lá.
Por aqui, o filme chegaria nos cinemas nesta quinta-feira, dia 19, mas teve sua estreia cancelada.
Ainda não foi revelada em qual plataforma será o lançamento no Brasil. Em breve você ficará sabendo aqui no CinePOP.
Até o momento, o filme arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente com um orçamento estimado em US$ 88 milhões.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
De acordo com o Deadline, Reina Hardesty (‘Start Up’, ‘The Flash’) é a mais nova atriz a abandonar o elenco da série derivada de ‘The Boys‘, que gira em torno de alunos de uma faculdade para super-heróis jovens adultos.
Foi dito que a estrela desistiu do papel porque que sua personagem sofreu alterações após a contratação de novos showrunners: Michele Fazekas (‘Arquivo X’) e Tara Butters (‘Agente Carter’).
Há algumas semanas, Shane Paul McGhie (‘After – Depois da Verdade’) e Aimee Carrero (‘Young & Hungry’) já haviam abandonado a produção pelo mesmo motivo.
O personagem de McGhie acabou ficando com Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).
E Carrero já foi escalada para ‘The Consultant‘, outra série da Amazon Prime Video, que também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’) e Nat Wolff (‘Cidades de Papel’).
Ela também estará no elenco de ‘The Offer‘, minissérie sobre os bastidores de ‘O Poderoso Chefão’.
Enquanto isso, a AmazonPrime está à procura de uma atriz para substituí-la.
Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.
O elenco também traz Jaz Sinclair (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Lizze Broadway (‘Here and Now’).
Lembrando que a 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia em 03 de junho.
Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o novo cartaz da atração, que traz uma arte do Billy Butcher (Karl Urban) com PODERES.
Confira:
Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
A adaptação de ‘Gran Turismo‘ teve sua primeira imagem divulgada pela Empire. Archie Madekwe (‘See’) e David Harbour (‘Stranger Things’) estampam.
A trama acompanha um homem (Harbour) que se torna um ás das pistas após jogar muito ‘Gran Turismo‘ na juventude. Uma proposta bastante simples e inusitada para uma superprodução de Hollywood.
Confira. com o primeiro teaser:
Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) serão os principais protagonistas.
O elenco ainda conta com Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.
‘Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023.
Jason Hall e Zach Baylin assinam o roteiro.
Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumindo a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
O elenco é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu(Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU) vai acontecer.
“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.”
O chefe do estúdio destacou que os mutantes terão um papel central, especialmente após o lançamento de ‘Vingadores: Guerras Secretas’, programado para 2027.
Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.
Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, filme citado por Kevin Feige, será lançado em maio de 2027.
O documentário ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘ voltou a fazer sucesso no catálogo da HBO Max e atualmente está em sétimo lugar entre as séries mais assistidos do streaming.
Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.
Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.
Confira, com o trailer:
Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.
Para Guto, a produção corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.”
Segundo Tatiana“o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”
O documentário chocou os assinantes da plataforma por conta das imagens impactante do cadáver da atriz.
A filha da autora e produtora Gloria Perez tinha apenas 22 anos quando foi brutalmente assassinada pelo ex-ator Guilherme de Pádua e sua ex-esposa, Paula Thomaz, com 18 golpes de tesoura, em 1992.
Além de ferimentos no pulmão e outras regiões do tronco, Daniella sofreu oito perfurações só no coração, que chega a ficar exposto em algumas fotografias.
Em entrevista ao Uol (via Folha), Gloria revelou que ela mesma fez questão de conceder as fortes imagens porque:
“Se você quer contar essa história, tem que mostrar o que eles fizeram”, referindo-se à violência do crime.
Ao longo da conversa, a autora diz que entregou à produção do documentário todos os arquivos e fotografias do caso, que conta com registros explícitos e até mesmo desconfortáveis sobre o crime.
Ainda assim, Gloria reforça que presenciar a brutalidade do crime foi ainda mais doloroso do que rever as fotos, e lamenta que o caso tenha sido classificado como um mero acaso.
“Diziam que foi um acidente do acaso. Mas não foi uma coisa casual. Quando você olha aquelas fotos, você vê que não tem nada de momento, foi feito de uma forma quase ritualística. Não vou discutir a proporção das fotos, mas sim a brutalidade contida naquelas fotos.”
Para ela, mostrar a verdade sem filtros é uma necessidade para evitar que o caso seja amenizado, como a defesa de Guilherme e Paula tentou fazer na época.
“Você olha pra as fotos e vê que foi exatamente aquilo que foi feito. Então, me dói ver aquilo? Muito. Mas me doeu ver aquilo ao vivo, como eu vi. E ver depois como aquilo foi tratado de maneira amenizada.”
Dirigida por Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção reconstitui em cinco episódios os detalhes sobre o caso que impactou o Brasil.
De vez em quando, quando temos uma pausa em nosso agitado cotidiano paramos para pensar sobre a vida e os nossos tempos de escola lá atrás. As inúmeras situações vividas, os medos, os obstáculos, os momentos felizes, a descoberta de como iniciamos a trajetória da nossa vida adulta.
Pensando nisso, e buscando trazer pontos reflexivos sobre nossa trajetória até aqui, segue abaixo: 10 filmes que nos levam a relembrar nossos tempos na escola!
A Vida Depois
As consequências após a tragédia. Buscando retratar o período pós traumático de uma jovem de 16 anos após acontecimentos terríveis que presenciou em sua escola, A Vida Depois é um profundo drama sobre escolhas, descobertas e as inúmeras maneiras de passar por um trauma. A relação com os amigos, com a família, o medo, a ansiedade, as verdades do sentir ficam escondidas, presas dentro de uma jovem que enxergava tudo de forma diferente até o ocorrido. Escrito e dirigido pela cineasta canadense Megan Park, estreando em longas-metragens, protagonizado pela atriz Jenna Ortega.
Cabeça de Nêgo
As realidades de um Brasil. No final do ano passado, depois de uma carreira em festivais de cinema no Brasil e em outros países, chegou ao circuito exibidor um dos filmes mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos anos, Cabeça de Nêgo. Discutindo e fazendo refletindo sobre o preconceito, o racismo e muito sobre o precário sistema de educação pública do nosso país, o longa-metragem dirigido por Déo Cardoso é um soco no estômago que escancara a realidade vivida por muitos em um país sem oportunidades e preso a interesses. Disponível no catálogo da Globoplay.
As Leis da Fronteira
Os caminhos que aparecem pelo caminho. Abordando a solidão e algumas formas de descobrir o mundo e buscar a liberdade tão sonhada, As Leis da Fronteira é um recorte de uma juventude perdida em suas inconsequências. Dirigido pelo cineasta espanhol Daniel Monzón, o longa-metragem disponível na Netflix fala sobre as questões familiares de maneira profunda principalmente a partir das escolhas que o protagonista toma quando resolve sair de uma bolha conservadora no final da década de 80. As Leis da Fronteira é um trabalho muito interessante que nos mostra a verdade e a consequência.
Querido Evan Hansen
Quando a foça da história é mais forte que qualquer outro detalhe. Um dos maiores sucessos da Broadway dos últimos anos, inclusive ganhador de diversos prêmios do universo do teatro, Querido Evan Hansen enfim ganhou sua tão aguardada versão cinematográfica. Tocando em temas fortes e bastante profundos sob ponto de vista de uma adolescência repleta de dúvidas e medos o filme flerta com a melancolia a todo instante buscando gerar pontos reflexivos sobre diversos temas que são encontrados facilmente na realidade. Dirigido pelo especialista em adaptações Stephen Chbosky (já dirigiu As Vantagens de Ser Invisível e Extraordinário) o musical buscou a força e conhecimento do protagonista da peça na Broadway, Ben Platt, o que, por mais que ele conheça de cabo a rabo o personagem é muito mais velho que a idade do protagonista hoje em dia o que pode gerar um estranhamento bem grande quando pensamos nisso. Passando por cima dessa informações e se prendendo ao que vemos como trajetória dos personagens o filme pode agradar bastante.
Valentina
Em busca de seus direitos, de sua liberdade. Todos que querem falar, precisam ser ouvidos. Chegou aos cinemas brasileiros um filme que mostra os obstáculos que uma jovem trans precisa enfrentar para conseguir ser feliz do jeito que quer. Valentina, pega a realidade de muitos e muitas e joga na tela, trazendo pontos reflexivos aos montes para nós espectadores. Desde a intolerância, focada aqui no interior do país, o preconceito na apresentação e documento na boate, o abuso e o sofrimento, os horrores do ciberbullying, a violência vinda por muitos lados… Valentina é uma pequena grande obra do nosso cinema que mostra ao mundo que o preconceito sempre vai perder para o amor. Escrito e dirigido pelo cineasta Cássio Pereira Dos Santos. O projeto marca a estreia no cinema da atriz e youtuber trans Thiessa Woinbackk.
Alice Júnior
A simples mensagem certeira sobre o direito de escolha aos olhos de quem ainda tem muito a conquistar nesse imenso planeta. Exibido no Festival do RJ e de Berlim no ano passado, Alice Júnior mostra o preconceito, as dúvidas, o olhar variado do próximo, a luta pelos direitos de uma adolescente trans que, por conta do trabalho do pai, sai de recife para uma cidade no interior do sul do país. Dirigido por Gil Baroni, com roteiro assinado por Adriel Nizer Silva e Luiz Bertazzo, o filme tem uma mensagem importante embutida em uma linguagem jovem com todas as atuais referências tecnológicas.
Quase uma Rockstar
As desilusões fria e crua da realidade dentro da esfera feliz de uma pessoa de bem, cheia de energia. Dirigido por Brett Haley (Por Lugares Incríveis, O Herói, Coração Batendo Alto) e com roteiro por Haley, Marc Basch, baseado na obra Sorta Like a Rock Star do escritor Matthew Quick (O Lado bom Da Vida) que também contribui no roteiro do filme, Quase uma Rockstar é um dos melhores filmes do catálogo da Netflix que absurdamente foi mega mal divulgado. Espero que num futuro bem próximo todos possam assistir a esse belíssimo e emocionante trabalho que fala sobre sonhos, realidade dura e navega entre construções e desconstruções emocionais dolorosas de uma forte protagonista interpretada brilhantemente pela atriz havaiana Auli’i Cravalho.
A Volta por Cima
Como conseguir ritmo e cenas com mensagens dentro de um caos camuflado de clichês? Mal ranqueado no imdb (fato que influenciam alguns cinéfilos) o filme francês A Volta por Cima é um baita achado para quem gosta de se divertir e perceber profundidade sociais características dos novos tempos nas entrelinhas. Escrito e dirigido pela dupla Remy Four e Julien War o projeto consegue tirar risos das situações menos inusitadas possíveis e com emblemáticos pontos quando pensamos na trajetória e inconsequências dos personagens principais.
Luce
Como prever um futuro perfeito já que a trajetória para se chegar até lá são repletas de surpresas e de individuais interpretações? Exibido no aclamado Festival de Sundance e deixando ótimas resenhas por onde tem sido exibido, Luce, baseado na peça teatral assinada pelo também roteirista do filme J.C. Lee e dirigido pelo cineasta nigeriano Julius Onah (O Paradoxo Cloverfield) é um poderoso drama com pitadas generosas de tensão onde somos recheados de argumentos para nos posicionarmos quanto as importantes questões que o filme aborda. Podemos afirmar que Luce é um dos filmes que mais trazem debates para o lado de cá da telona dos últimos anos, que absurdamente não foi exibido nos cinemas brasileiros.
Ferrugem
O caos da irresponsabilidade e as verdades que precisamos responder. Grande vencedor do prêmio de melhor filme brasileiro do Festival de Gramado anos atrás, além de ter sido selecionado para o prestigiado Festival de Sundance, Ferrugem, dirigido por Aly Muritiba, traz a tona os problemas causados pela exposição de conteúdos pelas redes sociais, questão amplamente noticiada e cada vez mais sem controle, principalmente entre os jovens de todo o mundo. Ferrugem, é um retrato detalhista de nossa sociedade, com um primoroso desfecho, ótima direção e inspiradas atuações. Sem dúvida, um dos bons filmes nacionais lançados em circuito nos últimos anos.
A Netflix vem se especializando em produzir documentários TRUE CRIME, apresentando ao mundo histórias impactantes e reais, repletas de questões que nos levam a um mergulho profundo em reflexões sobre o ser humano e a sociedade. É um caso mais chocante que o outro, nos levando muitas vezes a pensar: ‘Como isso é possível?’
O mais recente deles, Colisão: Acidente ou Homicídio? nos leva de volta até o caso de Mackenzie Shirilla, que ganhou notoriedade internacional após ser presa, acusada de jogar intencionalmente um carro contra uma parede no início de uma manhã, culminando em uma forte batida que matou os outros dois ocupantes do veículo.
Apresentando os fatos aos poucos – ação que deixa a narrativa mais envolvente -, vamos entendendo melhor os detalhes de uma acusação que, a princípio, parecia se tratar de um acidente, mas logo virou uma corrida por uma condenação por homicídio. Com a exposição de vídeos, mensagens e relatos de conhecidos, além das novas descobertas feitas pela polícia a cada dia, todo o panorama muda, nos conduzindo para um raio-x de uma personalidade egocêntrica.
Julho de 2022, Strongsville, Ohio. Mackenzie Shirilla tinha 17 anos e namorava Dominic, alguns anos mais velho. Os dois já viviam juntos e tinha um grupo de amigos com que sempre estavam – Davion era um deles. Em uma noite anterior regada à famosa droga que Mackenzie não escondia de ninguém o uso, os três se envolvem um trágico ‘acidente’ ao voltar para casa nas primeiras horas da manhã, com ela no volante. Somente Mackenzie saiu viva, levando a polícia a montar complicado quebra-cabeça para entender como– e o por quê – aquilo aconteceu.
Dirigido por Gareth Johnson, a narrativa – que segue a mesma fórmula de bolo de outras produções documentais – nos leva para um mar de argumentações com pessoas que conheciam a jovem condenada e as vítimas, voltando rapidamente no tempo através de fotos e vídeos para trazer uma contextualização bem objetiva sobre a personalidade dos envolvidos – principalmente a de Mackenzie.
Os depoimentos feitos por meio de entrevista são contraditórios, já que o lado das três famílias envolvidas são ouvidos. Aliás, a própria Mackenzie – já presa – dá seu relato, alegando que não lembra nada dos últimos segundos antes do acidente acontecer.
Colisão: Acidente ou Homicídio? busca a imparcialidade – característica importante de toda obra desse tipo – deixando o público desenvolver suas próprias reflexões. Através dessa tragédia, o documentário também abre espaço para bons debates sobre redes sociais, o uso descontrolado de drogas, além de colocar em evidência a importância da presença familiar nos limites necessários na educação.
Enquanto promovia ‘Sonic 2 – O Filme’, Jim Carrey conversou com o Access e revelou que pretende se aposentar de Hollywood. O astro de filmes como ‘O Máscara’, ‘O Todo Poderoso’ e ‘O Show de Truman‘ já está com 60 anos e admitiu que “a estrada da dramaturgia pode estar chegando ao fim.”
“Estou me aposentando. É serio, estou sendo bastante sério”, disse ele. “Eu posso até continuar pelo caminho, mas estou dando uma pausa.”
O astro explicou que está gostando da vida tranquila desde que começou a aparecer cada vez menos em frente às câmeras e que agora está se dedicando a atividades mais calmas, como a pintura.
“Eu realmente gosto da minha vida tranquila, e eu realmente amo colocar tinta na tela. Eu amo minha vida espiritual, e eu sinto que – isso é algo que você nunca ouvirá outra celebridade dizer – eu tenho o suficiente. Eu já fiz o suficiente. E eu sou o suficiente.”
Em homenagem ao ator, o CinePOP resolveu recapitular os papeis mais sérios deste grande nome da década de 1990. Vem com a gente conhecer.
Qual é o seu preferido?
Truman Burbank (O Show de Truman, 1998)
Esta foi a primeira investida de Carrey em um papel mais sério depois de sua explosão em filmes como Ace Ventura (1994), O Máskara (1994), Débi & Lóide (1994) e Batman Eternamente (1995). Aqui, o comediante demonstrou que podia ser um ótimo ator dramático, em cenas verdadeiramente emocionantes. Tanto, que muitos acharam uma grande injustiça sua não indicação ao Oscar. Carrey venceu o Globo de Ouro, no entanto. Na trama, ele vive um sujeito preso num gigantesco reality show, sem que saiba da verdade.
Um ano depois de ser solenemente esnobado pelo Oscar, Carrey tentava de novo! E advinha? Foi ignorado novamente! Só pode estar de brincadeira né, Academia! Mas o Globo de Ouro, mais sensato, deu a vitória novamente ao humorista. Aqui, neste projeto mais que insano, Carrey incorpora (literalmente) o icônico comediante Andy Kaufman, conhecido por seus métodos performáticos, digamos, no mínimo peculiares.
Peter Appleton (Cine Majestic, 2001)
Num de seus desempenhos e filmes mais subestimados, Jim Carrey interpreta um roteirista de Hollywood acusado de ser comunista durante o período da Caça as Bruxas da década de 1950. O sujeito se envolve num acidente, perde a memória e vai parar numa cidadezinha, onde é confundido com um cidadão ilustre, herói de guerra. Dois anos depois de O Mundo de Andy, e Carrey voltava a um papel sério.
Joel Barish (Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, 2004)
Provavelmente o filme mais amado da lista pela geração milênio, Brilho Eterno é daquelas obras que dão dor no coração. Pura sofrência. Carrey interpreta um sujeito que toma um fora da namorada (papel de Kate Winslet) e descobre que ela passou por um procedimento tecnológico revolucionário para apagar todas as lembranças dele da mente. Ele decide fazer o mesmo, mas algo dá errado. Mais uma prova de que a Academia não é muito fã de Carrey: Winslet foi indicada, o roteiro ganhou o Oscar, mas nada de indicação para o ator.
Walter Sparrow (Número 23, 2007)
Primeiro suspense protagonizado por Jim Carrey após se tornar um astro. Apesar da inovação da mudança de gênero, este é um de seus filmes menos conhecidos e celebrados. A trama louca conta sobre um sujeito obcecado por um livro que encontra, o qual tem certeza ter sido escrito sobre ele e sua vida. Aos poucos, ele se deixa tomar pela teoria e o fato interfere fortemente em sua vida.
Steven Russell (O Golpista do Ano, 2009)
Este é o papel mais ousado da carreira de Jim Carrey. Apesar de possuir toques de humor (a maioria politicamente incorreto), o longa também traz bastante dramaticidade. Na trama, Carrey interpreta um vigarista que se descobre gay e encontra o amor dentro da prisão – o personagem vivido por Ewan McGregor. Agora, ele usará seu dom de persuasão e mentiras para impedir que o separem de seu amado. O longa é baseado numa história real.
Coronel Estrelas e Listras (Kick-Ass 2, 2013)
Sequência do filme sensação de 2010, Kick-Ass, que infelizmente não fez tanto sucesso quanto seu predecessor. Em partes, porque os atores protagonistas já não eram mais crianças e tentar disfarçá-los como tal estava ficando feio. Carrey vive o violentíssimo fanático Coronel Estrelas e Listras, uma versão deturpada do Capitão América. Antes do lançamento, Jim Carrey se arrependeu de sua participação, devido ao alto nível de violência e decidiu não divulgar o filme – o ator é ativista contra o uso de armas nos EUA. Fato que igualmente prejudicou o longa.
O Ermitão (Amores Canibais, 2016)
Lançado direto em vídeo no Brasil, esta é uma obra cult pós apocalíptica – que conta ainda com as participações de gente como Jason Momoa, Keanu Reeves e a protagonista Suki Waterhouse no elenco. Carrey vive um personagem irreconhecível – daquele tipo que nos desafia a encontra-lo durante a exibição. Mas aqui vai uma ajuda: o ator vive o insano andarilho barbudo e mudo, que ajuda a personagem principal.
Tadek (Crimes Obscuros, 2016)
Segunda incursão de Carrey pelo mundo dos thrillers, aqui ele interpreta um detetive investigando um assassinato pelo submundo das orgias sexuais sadomasoquistas. E comum com seu personagem de Número 23, está a obsessão com que o policial investiga o caso e não consegue se desassociar. Aqui, o ator também está caracterizado de uma forma diferente dos demais filmes de sua carreira, com um grande barba e cabeça raspada.
Jeff (Kidding, 2018 – )
O último item da lista não é um filme, mas sim um programa de TV. Exibido pelo canal Showtime, a série vai adentrar a sua segunda temporada – tendo na bagagem duas indicações ao Globo de Ouro (melhor série cômica e melhor ator em comédia para Carrey). Na trama, o ator vive um icônico apresentador de programa infantil, que luta com problemas envolvendo sua família. Na época, comentou-se sobre o teor melancólico e depressivo do personagem e do programa, já que o próprio Carrey sofre de depressão.
Bônus:
Cable Guy (O Pentelho, 1996)
O primeiro papel sombrio de Jim Carrey após sua explosão na década de 1990, foi também parte de um filme incompreendido, que resultou num fracasso de crítica e público – o primeiro após se tornar um astro. Mas é só dar uma segunda olhada no longa e perceber que está tudo lá: um personagem solitário e depressivo, dono de uma faceta sociopata, beirando a psicopatia. A comédia escrachada de humor negro tem seus momentos de besteirol, mas troque por um tom mais dramático e temos um belo thriller.
Quem olha para Donald Glover nas grandes produções atuais nem imagina que ele já foi esmagado até a morte dentro de um armário. Várias das estrelas do filme ‘Han Solo‘ já tiveram destinos cruéis em filmes de terror, e o canal Films Against Humanity fez uma compilação deste grande elenco morrendo tragicamente.
Confira:
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
A Netflix divulgou o novo trailer da série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones‘.
Além disso, o serviço de streaming anunciou que a primeira temporada será lançada na plataforma no dia 1º de fevereiro.
Confira o vídeo:
A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.
“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”
O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya Eshe, Angus Sampson, Brían F. O’Byrne e Jodie Turner-Smith.
A HBO divulgou o novo trailer legendado da série ‘Watchmen‘.
Confira:
Criada por Damon Lindelof, a série é baseada no quadrinho homônimo escrito por Alan Moore.
A trama toma lugar em uma realidade contemporânea alternativa nos Estados Unidos, em qual super-heróis e vigilantes mascarados estavam fora da lei devido aos seus métodos violentos, mas alguns deles se reúnem em torno para iniciar uma revolução enquanto outros tentam pará-la.
O elenco inclui Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr. e Adelaide Clemens.
De acordo com o Fridaythe13thFranchise, Ron Kurz, roteirista do clássico ‘Sexta-Feira 13: Parte 2‘ – a sequência que estabeleceu a presença do Jason Voorhees na franquia –, morreu aos 79 anos.
O roteirista também contribuiu para o enredo do primeiro filme, apesar de não ter sido creditado.
Kurz se juntou ao exército aos 17 anos, de 1958 até 1961, na 8ª Divisão de Infantaria na Alemanha, como especialista de demolição. Depois, ele trabalhou em uma prisão de Maryland por oito anos.
Seu primeiro livro, ‘Lethal Gas‘, publicado em 1974, foi baseado em sua experiência como carcereiro. Dez anos depois, ele foi contratado para escrever o roteiro de ‘Sexta-Feira 13: Parte 2‘, que é considerado um dos melhores filmes da franquia.
Kurz vivia com sua esposa, Ann Dillon, e seus filhos Scott e Daniel Kurz.
A Paris Fimes divulgou um novo comercial dublado do terror ‘A Viúva das Sombras‘.
Confira:
Dirigido por Svyatoslav Podgaevsky, o filme é no estilo found footage, dos mesmos criadores de ‘A Sereia‘ e ‘A Noiva‘.
Um grupo de voluntários entra em uma densa floresta para resgatar um adolescente desaparecido. Nesse mesmo lugar, diversas pessoas sumiram nas últimas três décadas, e apenas alguns corpos foram encontrados, todos nus. A comunicação com a base fora da mata é interrompida misteriosamente. Sem sucesso na busca pelo jovem, eventos sobrenaturais acontecem e a equipe começa acreditar na lenda local que diz existir espíritos sombrios que levam as pessoas.
Viktotiya Potemina, Anastasiya Gribova e Margarita Bychkova estrelam a produção.
A Paris Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 4 de março.
O mockbuster ‘Jurassic Domination‘, cópia de baixo orçamento do sucesso ‘Jurassic World: Domínio‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Brian Nowak, o longa é produzido pela The Asylum, que é popular em produzir filmes de baixo orçamento que tentam capitalizar em cima dos grandes lançamentos de Hollywood.
“Quando dois dinossauros criados para combates militares escapam e atacam uma cidade pequena, cabe ao xerife descobrir um jeito de parar as criaturas antes que elas toquem o terror em todo o país.”
Eric Roberts, Jack Pearson e Jamie Bernadette estrelam a produção.
O terror será lançado nos EUA no dia 1º de julho, em circuito limitado.
A clássica novela mexicana ‘A Usurpadora‘ vai ganhar um remake! A nova versão, no entanto, ganhará vida através de um formato inusitado:
A produção será lançada como um filme musical para os cinemas.
Confira o trailer:
A trama segue do filme segue a mesma história clássica: duas irmãs gêmeas separadas ao nascer e que nunca se conheceram: uma pobre, mas muito boa; e a outra rica, conspiradora e muito má. Em uma reviravolta do destino, um encontro casual as une em Las Vegas e logo suas vidas se entrelaçam irremediavelmente.
Isabella Castillo interpreta as gêmeas, Valeria e Victoria. Alan Estrada dá vida ao interesse amoroso da dupla, Carlos Daniel.
O elenco ainda conta com Alejandra Guzman, Susana Zabaleta, Jesus Ocho, Shane West, Alejandra Ley, Cottrell Guidry e Cecilia Toussaint.
Santiago Limón é responsável pela direção.
A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 7 de abril.
Enquanto interagia com os fãs no Threads, respondendo perguntas sobre os seus planos para o novo DCU, James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) desmentiu os rumores envolvendo o cancelamento da sequência ‘Batman 2‘.
Recentemente, os fãs ficaram revoltados com rumores recentes que especulavam sobre o engavetamento do filme – alegadamente porque Gunn tinha a intenção de focar em seu próprio universo compartilhado.
No entanto, o cineasta tratou de desmentir o rumor, reafirmando seu compromisso com a franquia de Matt Reeves e com o selo Elseworlds, que contará com histórias independentes do universo principal.
Vale lembrar que ‘Batman: Parte II‘ segue programado para o dia 2 de outubro de 2025, e contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) no papel titular.
Dirigido por Ryan Kruger, o longa é uma reimaginação do clássico homônimo de 1987.
A trama segue um grupo de moradores de rua desajustados que lutam pela sobrevivência quando descobrem uma conspiração para exterminar todos os moradores de rua da cidade.
O elenco conta com Sean Cameron Michael, Donna Cormack-Thomson, Joe Vaz, Lloyd Martinez Newkirk, Shuraigh Meyer, Gary Green e Warrick Grier.
O terror será lançado em VOD no próximo mês. Infelizmente, no Brasil, segue sem previsão de lançamento.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.
Quando um feirante é misteriosamente assassinado, entra em cena Monarca (Hassum), um detetive nada convencional, que mistura seu faro investigativo com dons paranormais… e um certo talento para se meter em confusão. Ao lado do espírito tagarela da própria vítima, o Bode, ele vai encarar uma investigação cheia de barracos, fofocas e revelações no meio da feira mais agitada do Brasil.
O elenco ainda conta com Pedro Wagner, Dani Fontan, Luana Martau, Renata Castro, Everaldo Pontes e Yuri Yamamoto.
Durante sua apresentação na CinemaCon 2026, o Studio Canal confirmou que a sequência ‘Paddington 4‘ está oficialmente em desenvolvimento.
O estúdio declarou que o roteiro do novo filme já está sendo escrito – mas não revelou quem irá assiná-lo.
O capítulo mais recente do carismático ursinho, ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta‘, arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Além disso, a produção alcançou 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.
Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.
Uma nova imagem de ‘Logan Lucky‘ foi divulgada, com exclusividade pelo site da revista britânica Empire.
Confira:
O cineasta Steven Soderbergh está de volta aos cinemas, após dedicar os últimos anos de sua carreira às duas temporadas da série ‘The Knick‘ e ao prestigiado filme para TV da HBO, ‘Behind The Candelabra‘. Desta vez, o diretor volta com ‘Logan Lucky‘, estrelado por Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver.
Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Logan Lucky‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.
O elenco conta também com Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan.
A estreia de ‘Logan Lucky‘ está marcada para 18 de agosto deste ano nos Estados Unidos.
A atriz Lana Parrilla, intérprete da personagem Regina na série ‘Once Upon a Time’, vai estrear na direção, assumindo um dos episódios da 7ª temporada.
E para marcar o momento, ela compartilhou os bastidores das filmagens.
Confira:
Este será o episódio 17, intitulado Chosen, roteirizado por Paul Karp e Brian Ridings.
O astro Rami Malek finalmente encontrou a foto que o trazia ao lado do músico Paul McCartney, recriando sua icônica pose como Freddie Mercury.
A foto feita nos bastidores se tornou notícia quando o jovem ator participou do talk show do Jimmy Kimmel. Na ocasião, ele compartilhou que teria feito o registro, mas no momento não se preocupou em guardar a foto, ficando sem saber quem teria capturado o momento.
Iniciando quase uma campanha para encontrá-la, ele convocou a audiência publicamente, pedindo para que o ajudasse a recuperar o registro do encontro com o ícone da música mundial.
A foto foi encontrada e Malek compartilhou em seu Twitter, lembrando do diálogo que ambos tiveram na ocasião.
O remake de ‘Amor, Sublime Amor’, comandado por Steven Spielberg, ganhou uma série de novas imagens.
Divulgadas com exclusividade pela revista Vanity Fair, elas trazem o elenco principal em destaque, em belos figurinos.
Confira:
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.
O astro escocês Alan Cumming fará uma participação especial em dois episódios da 2ª temporada da série criminal ‘Prodigal Son‘.
Na trama, ele dará vida a um metido e confiante agente da Europol, chamado Simon Hoxley. Considerado um dos mais aclamados profissionais do seu ramo, ele viajará para Nova York a fim de resolver o mistério do assassinato de Nicholas Endicott.
Confira as primeiras imagens da sua participação, divulgadas com exclusividade pela revista EW:
Confira o trailer:
A série foi criada por Chris Fedak e Sam Sklaver.
Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.
O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Bellamy Young, Lou Diamond Phillips, Halston Sage, Aurora Perrineau, Frank Harts, Keiko Agena e Catherine Zeta-Jones.
As filmagens da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ estão a todo vapor e as primeiras imagens dos bastidores já estão entre nós.
Nelas, o trio de atores Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short estão de volta, para tentar solucionar um novo crime.
Confira:
Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas na 2ª temporada da aclamada comédia de mistério ‘Only Murders in the Building’.
Além de Lane, o próximo ciclo também apresentará Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por ‘Laços de Ternura‘) e Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’), porém, detalhes sobre suas personagens não foram divulgados.
A nova temporada também contará com Cara Delevingne (‘Carnival Row’) no elenco regular. Ela irá interpretar Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
Embora tenha como atores principais os descendentes asiáticos Randall Park e Ali Wong, Meu Eterno Talvez (Always Be My Maybe) não é um filme sobre questões étnicas, mas um sinal de novos tempos e rostos no cinema. Após o sucesso estrondoso de Podres de Ricos (2018), atores asiáticos destacam-se em histórias sem enredos históricos ou culturais, como o relacionamento dos amigos Sasha (Wong) e Marcus (Park). Ainda que as piadas sobre o comportamento dos pais coreanos estejam presentes, a abordagem soma pontos à comédia romântica.
Amigos de longa data, Park e Wong escreveram juntos o roteiro e, provavelmente, este é o segredo para Meu Eterno Talvez ser uma comédia romântica divertida e agradável para ser vista mais de uma vez. Como um projeto de longa data realizado graças à Netflix, a obra acompanha o nascimento da amizade entre os protagonistas nos anos 90, até a adolescência quando os dois têm a sua primeira experiência sexual em um Toyota Corolla e o encontro acaba no Burger King.
Os aspectos do início do filme são tocantes pela apreciação de ambos crescerem juntos e se apoiarem nos momentos difíceis, tanto quanto constrangedores com a chegada da puberdade e, consequentemente, o sexo entre eles. O promissor casal, no entanto, separa-se e 20 anos depois se reencontram com vidas completamente diferentes. Como toda comédia romântica, o final não é o mais importante, o sabor está na trajetória do casal, os diálogos e os momentos entre eles.
Comediante de palco com um discurso sobre a jornada tripla da mulher como mãe, esposa e profissional, Ali Wong consegue concentrar toda as atenções em suas falas. Quando ela declara “Não acredito que desperdicei os meus melhores anos reprodutivos com você” ao terminar um relacionamento, a atriz aflora os jargões da comediante do palco. Seu tom cômico dominante é um contraponto com o posicionamento acanhado, porém divertido, de Radall Park.
Por muitas vezes coadjuvante no cinema, Park surpreende com carisma e charme no papel de galã, mesmo tendo os estonteantes pretendentes de Sasha em jogo. Seguindo a cartilha dos romances, os personagens são completamente díspares, mas se convencem que são melhores juntos. Para o deleite do público, até eles perceberem-se apaixonados temos a presença de Jenny (Vivian Bang), atual namorada de Marcus, uma espécie de Janice (Maggie Wheeler) do seriado Friends (1994–2004). Quem não lembra idas e vindas com Chandler (Matthew Perry) e sua voz afetada?
Voltando ao longa, Sasha Tran é uma famosa chef e empreendedora de volta à cidade natal de Los Angeles para abrir mais um restaurante. Nesta visita ao passado, ela reencontra o primeiro amor e amigo Marcus. Enquanto ela abandonou suas origens, ele continua a morar na mesma casa, trabalha na empresa do seu pai Harry (James Saito) e a tocar na mesma banda do Ensino Médio. Em outras palavras, Marcus nunca saiu da sua zona de conforto e leva a vida de forma simples.
Para temperar esse reencontro, os coadjuvantes também roubam a cena. Se de um lado o pai de Marcus insinua que Sasha é o seu futuro, a amiga e assistente Veronica (Michelle Buteau) mexe os seus pauzinhos para a dupla se acertar. Contudo é Keanu Reeves, em uma versão caricata e hilária de si mesmo, que suspende o público do assento e o entretém por longos minutos de júbilo cinematográfico. A participação especial do ator é o ápice do filme e também o arremate final, obrigando todos assistirem aos crédito enquanto Radall Park canta a ótima canção “I Punched Keanu Reeves” com a sua banda Hello Peril.
Vale destacar ainda a química entre os protagonistas, ambos conseguem remontar, aos seus moldes, a cena clássica do final de Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) de forma sensível, mas sempre humorada. Até os não apreciadores de comédias românticas vão curtir Meu Eterno Talvez, seja pelo o tom cômico em todos os momentos, seja pelo cenário perfeito para trazer romance ao patamar menos idealizador e mais palpável.
Parece que está bem próximo de ‘Shazam!’ ganhar sua primeira imagem oficial revelando o uniforme do herói, pelo menos é o que garante o diretor David F. Sandberg em um fórum do Reddit.
“Pelo que sei, a Warner já definiu a data de divulgação. Na verdade, se alguém tivesse conseguido tirar uma foto do uniforme nesses últimos dias que filmamos ao livre, acredito que teriam divulgado a versão oficial logo após, mas como isso não aconteceu, eles preferem criar uma campanha em torno disso. Garanto que está bem próximo de ser divulgada”
É possível que a imagem seja divulgada dia 23 de março, no Wonder Con. Vamos aguardar!
Enquanto isso, Zachary Levi estampa um cartaz de ‘Shazam!’, feito por um fã.
Confira:
Dirigido por David F. Sandberg. ComAsher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
Com o lançamento do primeiro trailer oficial de Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, um movimento que parecia tímido ganhou força nas redes sociais. O #RecastTchalla chegou a figurar nos Trending Topics do Twitter durante o painel da Marvel na San Diego Comic Con, após o trailer confirmar que T’Challa, interpretado pelo falecido Chadwick Boseman, morreu no MCU. Isso, inclusive, dita não apenas o tom de luto do trailer, mas toda a trama do filme.
O que pede a campanha?
O Recast é um termo usado quando o ator ou atriz que deu vida a um personagem não pode voltar a interpretá-lo, seja por morte, doença ou divergências criativas/ salariais, e o estúdio troca o ator para manter o personagem vivo na franquia. Isso já aconteceu algumas vezes no MCU, incluindo com personagens grandes, como o Hulk, que era vivido por Edward Norton, mas foi trocado por Mark Ruffalo. No caso de T’Challa, a situação é um pouco mais complicada, porque o ator Chadwick Boseman virou um ícone cultural ao dar vida a T’Challa, o rei da nação africana de Wakanda. Infelizmente, ele viveu toda sua jornada como herói da Marvel enquanto tratava secretamente de um câncer, que o vitimou em agosto de 2020, aos 43 anos.
O que disse a Marvel?
Ainda de luto pela morte do amigo, o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que o ator era o T’Challa daquele universo e disse que seus trabalhos eram inesquecíveis.
“O falecimento de Chadwick é absolutamente devastador. Ele era o nosso T’Challa, nosso Pantera Negra e nosso querido amigo. Cada vez que pisava no set, ele irradiava carisma e alegria. E cada vez que aparecia em tela, ele criava um trabalho realmente inesquecível. Ele incorporava muitas pessoas incríveis em seu trabalho e ninguém era melhor em trazer grandes homens à vida [do que Chadwick]”, disse Kevin Feige em sua nota de pesar ao falecimento de Chadwick Boseman.
Pouco tempo depois, como forma de homenagear o amigo, Kevin confirmou que a sequência do filme solo seria mantida e que T’Challa morreria no Universo Cinematográfico Marvel, eternizando assim o ator como ícone insubstituível. Da mesma forma, em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da franquia, Ryan Coogler, comentou os desafios de fazer um filme sem seu protagonista e disse que o próprio Chadwick gostaria que continuassem sem ele.
“É difícil, mas você precisa continuar quando você perde pessoas amadas. Eu sei que Chad não gostaria que nós parássemos. Ele era uma pessoa que se importava muito com o coletivo e Pantera Negra era seu filme. Ele foi contratado para o papel antes de qualquer outra pessoa, antes de mim e de qualquer outro ator. No set, ele se importava com todos. Mesmo com ele passando pela o que estava acontecendo, ele estava preocupado com todos, tendo certeza de que estavam bem. […] Então, para mim seria difícil parar. De verdade. Eu sentiria ele gritando comigo: ‘O que você está fazendo?’. Então você continua.”
O diretor Ryan Coogler e o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige.
O que diz a família Boseman?
No último ano, uma matéria do TMZ trouxe uma fala do irmão de Chadwick, Derrick Boseman, na qual ele dizia que “acredita que T’Challa precisa continuar na franquia Pantera Negra, e se isso significa colocar outro ator para interpretar o rei de Wakanda — o papel que Chadwick tornou famoso e lendário, então que assim seja”. Ele diz que é muito importante ter para as crianças e os jovens a figura de uma liderança negra que não seja retratada como alguém inferior, pobre ou submissa.
No entanto, ele também diz que não sabe o que o próprio Chadwick Boseman queria que fizessem com o personagem, já que eles nunca conversaram sobre essa possibilidade, quando o irmão ainda estava em tratamento.
O trabalho de Chadwick Boseman virou referência para inúmeras crianças e jovens pelo mundo.
O que dizem os fãs que levantam a campanha?
O principal argumento utilizado pelos apoiadores da campanha #RecastTChalla é que por maior que seja a relevância e o carinho dos realizadores e do público por Chadwick Boseman, o ator jamais pode se sobrepor ao personagem. Nos quadrinhos, T’Challa é um personagem de muita importância no universo. Então, a principal reflexão trazida pela campanha é “Se o Tom Holland ou o Henry Cavill morressem, os estúdios aposentariam o Peter Parker e o Clark Kent nos cinemas ou trocariam os atores para não matar o símbolo que eles representavam?”.
No entanto, apesar de bem intencionada, a campanha é quase impossível de acontecer. Não só porque a Marvel já prepara uma série de “substitutos” para seus principais personagens – como já é visto nesta fase atual, em que Sam Wilson (Anthony Mackie) é o Capitão América, Yelena Belova (Florence Pugh) é a Viúva Negra, e por aí vai -, mas principalmente porque a decisão já foi tomada e, como indica o trailer, o manto do Pantera Negra já foi passado.
Antes da morte de Chadwick, corriam rumores de que a Marvel já trabalhava internamente o personagem para se tornar um dos líderes da nova formação dos Vingadores. Não só pelo seu peso no MCU, mas também pela representatividade que ele ganhou fora das telas ao levantar seu ativismo pela causa das vidas negras ao redor do mundo. Porém, visto as produções atuais do estúdio, esse papel acabou sendo designado ao Capitão América, que deve assumir a liderança dos Vingadores e continuar propagando seu discurso de respeito, inclusão e igualdade. Ou seja, a mensagem de T’Challa seguirá viva, mas em outros personagens que conviveram com ele.
Alguns fãs argumentam que na franquia dos cinemas, o próprio T’Challa já voltou da morte algumas vezes, o que permitiria seu retorno interpretado por outro ator em outra aventura. Só que trailer mostra todo o envolvimento emocional da perda de Chadwick/ T’Challa e voltar atrás futuramente desta decisão com um Recast seria terrível.
Por mais que tenha sido uma perda prematura e que o T’Challa não tenha conseguido desenvolver arcos fantásticos dos quadrinhos nos cinemas, como seu embate contra Namor e o casamento com a Tempestade, há questões que superam o entretenimento e essa mostra de respeito do estúdio para com o falecido ator é algo raro. Seja quem for que venha a assumir o manto do Pantera Negra, de forma alguma afetará o legado de T’Challa, que foi Rei de Wakanda e marcou a vida de milhões de pessoas dentro e fora das telas.
Ainda que traga pontos interessantes, a campanha Recast T’Challa veio repercutir tarde demais. Agora que o filme já está quase pronto, independentemente do barulho que isso cause, é muitíssimo improvável que seus pedidos sejam atendidos. E como disse anteriormente, ressuscitar o personagem futuramente para ser vivido por outro ator, por mais que seja possível dentro da “lógica” desse universo, teria que ser trabalhado de forma muito sensível para que não soasse como uma decisão sem noção ou até mesmo desrespeitosa.
E você, o que acha disso? Diga nos comentários.
Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro de 2022.
A época chamada de “período das grandes navegações” inspirou muitas histórias de aventuras e desbravamentos. Durante séculos as pessoas foram embaladas por relatos de grandes criaturas marinhas, monstros em ilhas remotas, animais desconhecidos e terras inexploradas. Essa fonte inesgotável de peripécias culminou em invasões territoriais das Américas e de África, por exemplo, mas também originou ficções incríveis que ecoaram nos séculos, como “As Vinte Mil Léguas Submarinas” e “Viagem ao Centro da Terra”, do escritor francês Jules Verne, escritas no meio do século XIX e que já foram adaptadas cinematograficamente. Esse tempo em que o ser humano se lançou ao desconhecido até hoje serve como fôlego para criações ficcionais, como a mais nova animação da Netflix ‘A Fera do Mar’, que desde sua estreia pulou para primeiríssimo lugar no Top 10 da plataforma.
Maisie (na voz original de Zaris-Angel Hator) é uma jovem órfã que vive em um abrigo e costuma entreter os colegas de quarto contando-lhes as histórias do navio Inevitável, que narra as destemidas aventuras de Capitão Corvo (Dan Stevens, de ‘Gaslit’), o corajoso caçador Jacob (Karl Urban, o Butcher de ‘The Boys’, que recentemente esteve em São Paulo e falou com o Cinepop) e a fiel imediata Sarah Sharpe (Marianne Jean-Baptiste). Insatisfeita com seu destino, Maisie decide fugir do orfanato e se infiltrar no navio Inevitável, certa de que poderá contribuir com a caçada aos monstros marinhos que tanto atormenta a vida das cidades costeiras. Porém, ao conhecer a criatura mais temida dos mares – a quem dá o nome de Vermelha – Maisie começa a desconfiar de que a história talvez esteja mal contada, e que os fatos possam não ter sido como dizem nos livros.
Um pouco longo demais para uma animação infantil (afinal, tem duas horas de duração) ‘A Fera do Mar’ é um filme emocionante e empolgante para todas as idades. O primeiro arco é um pouco confuso e se estende em demasia, por quase quarenta minutos, e mistura a história da pequena criança com a do navio, deixando em aberto em que momento termina a história real e em que momento começa a ficção. Ainda que devagar, o roteiro de Chris Williams com Nell Benjamin se desenvolve pacientemente, trabalhando a relação criança-adulto ao mesmo tempo em que desvenda a misteriosa guerra entre humanos e animais. Este último ponto é, de fato, o grande trunfo e o mote do longa, concluindo em um final emocionante que faz valer todo o filme.
Curiosamente, ‘A Fera do Mar’ é o projeto queridinho do diretor Chris Williams, ao ponto de fazê-lo pedir demissão da Disney após 25 anos de empresa e seguir com seu sonho – que, vejam bem, se tornou o mais visto da Netflix. Não à toa, os espectadores poderão reconhecer traços e técnicas que nos remete às produções da empresa do Mickey Mouse – e também um mote que foi trabalhado recentemente por ela de outra maneira, em ‘Luca’. Fazer o quê né.
Criteriosamente desenhado e com uma bela mensagem que atenta os espectadores a perceberem que a história com H maiúsculo é contada pelos vencedores, não pelos que foram invadidos, derrotados e massacrados, ‘A Fera do Mar’ é uma grande aventura com um ótimo ensinamento. Emociona tal qual ‘Como Treinar Seu Dragão’, mas deixando os animais soltos na natureza – que é como deve ser.
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