(Die unsichtbaren)
Elenco:
Max Mauff
Alice Dwyer
Ruby O. Fee
Direção: Claus Räfle
Gênero: Drama
Duração: 110 min.
Distribuidora: Mares Filmes/A2 Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 04 de Outubro de 2018
Sinopse:
Em Berlim, nos anos 40, com o regime nazista perseguindo o povo judeu, muitos deles tiveram que se tornar praticamente invisíveis. Quatro deles, Hanni Lévy, Cioma Schönhaus, Eugen Friede e Ruth Arndt, sonham em viver na América.
Curiosidades:
» —
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A série de TV Pennyworth, um prequel que conta a história antes do surgimento do Batman, acaba de confirmar uma ilustre desconhecida para um importante papel.
Adorada pelos fãs por conta dos vilões marcantes – dentre os quais, Coringa e Pinguim – a franquia Batman se arrisca agora ao confirmar Paloma Faith para interpretar o papel de Bet Sykes, a vilã principal da história.
Com muitos fãs no Reino Unido, a britânica de 37 anos aparentemente não tem nenhuma experiência em Hollywood, embora, enquanto cantora, tenha ficado entre os 40 mais ouvidos por 32 semanas seguidas no Reino Unido.
Sobre a personagem, Faith confessa que Bet Sykes é “bem humorada, sádica e de língua afiada”. Hum… o que vocês acham dessa escolha?
A estreia acontece em 2019.
O filme baseado na aclamada série ‘Downton Abbey’ finalmente teve suas filmagens encerradas.
Para comemorar o fim do longo processo de produção, o perfil oficial da série postou um pequeno vídeo dos bastidores da última cena.
Confira:
143 unforgettable scenes, 50 wonderful days, 1 glorious film.#DowntonAbbeyFilm. It’s a wrap! pic.twitter.com/hUZPGP2LUZ
— Downton Abbey (@DowntonAbbey) November 30, 2018
A produção chegará aos cinemas da América do Norte em 20 de setembro de 2019.
Já o público internacional receberá o longa com uma semana de antecedência, no dia 13 do mesmo mês.
Gareth Neame, o presidente da Carnival Films e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:
“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção”.
O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.
Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.
O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael e mais.
Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”
Uma das maiores polêmicas do muito criticado ‘Homem de Ferro 3′ foi o modo como a Marvel retratou o vilão Mandarim no filme, desviando completamente de sua representação nos quadrinhos.
Agora, o presidente da companhia, Kevin Feige, revelou durante uma sessão de perguntas e respostas no site Reddit, que o time criativo está pensando em trazer o personagem de volta ao MCU em um projeto futuro. Nenhuma outra informação foi revelada, apesar de Feige também comentar sobre o retorno dos Dez Anéis (organização terrorista) para o panteão.
Apesar do filme ter fracassado nas críticas especializadas, tornou-se um grande sucesso de bilheteria dos estúdios.
Algumas semanas atrás, o ator Joe Manganiello divulgou fotos inéditas do vilão Exterminador, que interpretaria no DCEU antes do cancelamento de diversos projetos do universo estendido. As imagens em questão vieram acompanhadas da hashtag Release the Snyder Cut, pedindo para que a Warner Bros. lançasse a versão do diretor Zack Snyder do longa ‘Liga da Justiça’.
Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, Manganiello revelou o motivo de ter divulgado as fotos com a legenda, dizendo que ele gostaria de mostrar ao mundo o estilo do infame antagonista.
“Não sei quem começou isso. Por causa do cancelamento de ‘Batman’ e outros vários projetos dos quais meu personagem participaria, nunca consegui mostrá-las”.
Confira:
A curiosidade para saber o teor da versão de Snyder tem crescido ao longo dos meses, em virtude de seus inúmeros compartilhamentos de imagens de cenas inéditas. As fotos, que também foram compartilhadas por Ray Fisher, Gal Gadot e outros membros do elenco, aparentam mostrar muita coisa que fora deixada de lado no material final.
E apesar da Warner Bros desmentir, o próprio diretor vem provocando o público com informações sobre o filme, divulgando até mesmo partes do roteiro.
Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.
O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.
Confira:
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o endosso de Snyder pode estimular o estúdio a liberar sua versão?
A Amazon divulgou novas imagens da 2ª temporada de ‘Homecoming’, estrelada Janelle Monáe.
O novo ciclo já estreou na Amazon Prime.
Confira:
Monáe será acompanhada por Chris Cooper, Stephan James e Hong Chau. Julia Roberts retorna apenas como produtora executiva.
Criada por Micah Bloomberg, Eli Horowitz e Sam Esmail, a série é baseada no podcast homônimo.
Robert Pattinson pode até ser o novo Batman nas telonas, mas isso não impediu um talentoso fã de repensá-lo para o Universo Cinemático Marvel como uma versão divertida do Homem-Aranha.
Em seu Instagram, o artista Mohammed Hibban publicou um pôster de fã em que reimagina o ator como o super-herói aracnídeo.
Confira o resultado:
De qualque forma, Pattinson viverá o Cavaleiro das Trevas no vindouro ‘The Batman’, de Matt Reeves.
Assista ao trailer oficial:
Primeiras imagens de Robert Pattinson como Bruce Wayne em The Batman pic.twitter.com/J8zJ2GnaKw
— CinePOP (@cinepop) August 22, 2020
Durante o mesmo painel, foi finalmente explicado que a Warner Bros. está construindo dois universos distintos para seus filmes.
Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.
“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.
Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.
Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.
Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
O trailer do reboot de ‘Mortal Kombat’ foi divulgado em sua versão legendada e é repleto de lutas, violências e personagens conhecidos.
Assista:
https://twitter.com/cinepop/status/1362438024592818185?s=21
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Na semana passada, os escritos de R.L. Stine ganhavam vida mais uma vez com o primeiro capítulo da trilogia ‘Rua do Medo’. Ambientada em 1994 e centrada na bizarra cidade de Shadyside, Ohio, o resultado do longa-metragem foi o bastante para divertir o público, mas falhou em contar alguma coisa além do óbvio quando pensamos no gênero slasher, misturando inúmeros acontecimentos em prol de uma narrativa circinal e complicada. Apesar de engrenar nos momentos finais para um gancho interessante, é inegável dizer que o tom do filme inicial deixou a desejar – mas nada poderia nos preparar para a sanguinolenta aventura que viria pouco depois.
‘Rua do Medo: 1978’ continua o enredo de onde parou, dessa voltando-nos para uma taciturna e amedrontada jovem chamada Constance Berman (Gillian Jacobs), a única sobrevivente do trágico massacre que se abateu sob o Acampamento Nightwing décadas atrás. Tendo observado inúmeros colegas e a própria irmã falecer nas mãos de assassinos sobrenaturais, Constance (que mais tarde revela ser outra pessoa) tornou-se a única pessoa a conseguir ajudar Deena (Kiana Madeira) e Josh (Benjamin Flores Jr.) a impedir a terrível bruxa Sarah Fier de completar mais um reinado de caos e morte. E é nessa conjuntura que somos transportados para meados da década de 1970, em que mais informações sobre os mistérios inexplicáveis de Shadyside se desenrolam no melhor estilo gore que possamos pensar.
Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror do século passado com ‘1994’, a nova entrada da saga prova ser ainda mais mimética que a anterior: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de ‘Sexta-Feira 13’ e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia slasher não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.
Todo o centro gravitacional é canalizado para Sarah Fier e para o embate impreciso entre o otimismo insuportável de Sunnyvale e a maré de azar e de catástrofes de Shadyside – que ganha uma dimensão mais concreta e aprazível em ‘1978’. Em Nightwing, jovens de ambas as cidades se juntam para competir uns contra os outros, sem imaginar os horrores que os aguardam em uma fatídica noite em que a bruxa resolve atacar mais uma vez. E o mais interessante é que já sabemos o que irá acontecer, pelos comentários do longa anterior e por um foreshadowing que até nos revela quem é o assassino – Tommy Slater (McCabe Slye), namorado da prudente e certinha Cindy (Rudd).
Apesar das revelações precipitadas, Janiak mantém-se firme aos arquétipos (e estereótipos) que quer explorar e, no final das contas, nos envolve por uma tensão crescente e um banho de sangue que parece jorrar da tela. Aqui, as subtramas se englobam para um “bem” comum, nunca se esquecendo de dar valor aos personagens adolescentes e à constante descoberta de uma identidade que se perde na profusa amálgama de decepções e sonhos inalcançáveis. Nesse quesito, as personalidades de Cindy e Ziggy (Sink) se chocam para nos convencer de um relacionamento conturbado entre duas mãos marcadas pelo trauma e que terão de unir forças para ficarem vivas – e, mesmo com as obviedades, o arco de ambas ganha profundidade a cada cena delineada.
Faz-se necessário comentar o ótimo trabalho artístico de Marco Beltrami e Brandon Roberts, que ficam a encargo da trilha sonora. Buscando referências nas tétricas composições de John Carpenter, as redundâncias propositais aumentam as expectativas do encerramento e funcionam muito melhor aqui do que no filme anterior – em que nenhuma das partes conseguia se completar de modo convicto. Há, também, a construção de uma atmosfera onírica através da fotografia de Caleb Heymann, que opta pela fórmula vibrante de um evento de verão para jovens até transmutá-la em um confronto de cores complementares à la George A. Romero e Greg Nicotero.
Os deslizes podem até persistir, mas com uma durabilidade muito menos significativa – em outras palavras, os equívocos técnicos não atuam com tanto impacto nos laços entre os espectadores e a obra e se restringem ao segundo plano (como é o caso da melodramática conclusão entre Cindy e Ziggy ou de diálogos afetados que tentam ser mais metafóricos do que conseguem). A verdade é que, eventualmente, ‘Rua do Medo: 1978’ representa uma clara evolução na trilogia e nos prepara para um finale memorável, mesmo com todos os obstáculos enfrentados no caminho.
Depois de estrear nos cinemas de todo o mundo, a primeira parte da épica adaptação de ‘Duna‘ finalmente chegou à HBO Max.
O título foi disponibilizado hoje, dia 26 de novembro.
O filme arrecadou US$ 351.2 milhões mundialmente nos cinemas. Nos EUA, o longa arrecadou US$ 93.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 258.1 milhões.
Assista ao trailer:
Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de ‘Duna’, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).
Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:
“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.
O diretor pretende fazer uma trilogia.
Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?
Depois do trailer, a Netflix divulgou novas imagens promocionais da 3ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.
O novo ciclo tem lançamento agendado para o dia 20 de maio.
Confira:
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de ‘Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.
A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).
Durante a D23 Expo, foram reveladas diversas novas informações sobre o já confirmado ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’, quarto capítulo da franquia – incluindo o retorno de Tim Blake Nelson como o Dr. Samuel Sterns/O Líder.
Para aqueles que não se recordam, o personagem em questão apareceu pela última vez mais de catorze anos atrás em ‘O Incrível Hulk’ como um dos antagonistas – e deve retornar como o vilão principal a ser enfrentado pelos heróis.
Nas redes sociais, os fãs comemoraram a escalação de Nelson.
Confira:
nao esperava por isso nem se tivessem vazado: O Líder(vilao do hulk) vai aparecer em Capitão America:Nova Ordem Mundial e vai ser interpretado por Tim Blake Nelson q tbm interpretou o lider em Incrivel Hulk de 2008
— Hélio Inácio (@rei_delas_007) September 10, 2022
Meu deus é o Tim Blake Nelson pqp omg it’s happening https://t.co/qllaUggZ97
— Ron (do dossiê comics) (@ron4ldsv) September 10, 2022
Faz 3 lives (TRÊS SEMANAS) que a gente vem falando de um possível retorno do Lider no MCU!! Interpretando inclusive pelo Tim Blake Nelson de O Incrível Hulk!https://t.co/wyZPnF5Yb1
— Tarcísio Cunha (da Toca Do Nerd) #3k (@_TarcisioCunha) September 10, 2022
TIM BLAKE NELSON AGORA IRÁ RETORNAR COMO O LIDER #D23Expo
— crystal (@diariomarvell) September 10, 2022
Ali é o Tim Blake Nelson?? Que fez Samuel Sterns no Incrível Hulk?
— André Fernandes (@decofernnds) September 10, 2022
Tim Blake Nelson é super carismático e pode fazer desde o bobão do grupo até um psicopata maníaco. Quero ver ele sim, mas queria mais outro filme do Hulk solo. pic.twitter.com/3j4jHEmAxK
— Ricardo Yuji Mise – Vote 21 Sofia Manzano (@ricardoymise) September 10, 2022
SE FOR O TIM BLAKE NELSON EU VOU PASSAR MAL https://t.co/Kgn521t1gN
— : . (@shvtterisland) September 10, 2022
CARAMBA!
Depois de 14 anos, o Líder, vivido pelo Tim Blake Nelson, vai finalmente voltar para o MCU após a sua única aparição em O Incrível Hulk. https://t.co/zA6oUnQfUr
— Allan Veríssimo (@verissimoallan) September 10, 2022
Julius Onah, que comandou o criticado ‘The Cloverfield Paradox‘ (O Paradoxo Cloverfield), vai comandar a produção.
Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, serão os roteiristas.
Recentemente, Mackie conversou com o Comic Book e disse quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.
Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.
“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.”
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.
O drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front) se tornou um dos maiores sucessos críticos do ano passado e continua colhendo frutos da temporada de premiações.
Durante o anúncio dos vencedores do BAFTA 2023, Edward Berger levou para casa o prêmio de Melhor Direção por seu impecável trabalho. O longa também já conquistou as estatuetas de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Filme em Língua Não-Inglesa, Melhor Fotografia, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora.
Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.
Dirigido por Edward Berger, o longa é baseado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
O elenco conta com Daniel Brül, Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic e Devid Striesow.
James Cameron é um dos realizadores mais conhecidos e aclamados da história do cinema – e um de seus principais feitos é utilizar a tecnologia como forma artística. Ao longo de sua carreira, ele revolucionou o modo de criar narrativas audiovisuais com icônicas produções como ‘Aliens – O Resgate’, ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Titanic’ e ‘Avatar’.
Mas isso não significa que Cameron não tenha ciência das problemáticas envolvendo as inteligências artificiais e como elas podem afetar a humanidade.
Em entrevista à CTV, Cameron foi questionado sobre o avanço assustador das IAs nos últimos anos e o que isso pode acarretar no futuro. A resposta dele foi bem categórica: “eu avisei a vocês em 1984, e vocês não me ouviram”.
O cineasta comentou que é importante avaliar quem está desenvolvendo essa tecnologia e se eles o fazem para lucrar ou para defesa.
“Acho que o armamento da IA é o maior perigo”, ele disse. “Acho que adentraremos o equivalente a uma corrida armamentista nuclear com a IA – e se nós não a construirmos, os outros vão fazer isso, e tudo só vai aumentar”.
Cameron acrescenta: “você consegue imaginar uma IA em um cinema de combate, tudo sendo lutado pelos computadores em uma velocidade sobre a qual os humanos não podem mais interceder – e você não tem habilidade de desescalar”.
Recentemente, o diretor Christopher Nolan (‘Oppenheimer’) também falou sobre os perigos das IAs e alertou acerca das “possibilidades aterrorizantes” sobre esse campo da tecnologia (via Variety).
“O surgimento de empresas nos últimos 15 anos usando palavras como algoritmo – sem saber o que elas significam em qualquer tipo de sentido matemático –, esses caras não sabem o que é um algoritmo”, ele disse. “As pessoas na minha empresa falando sobre isso, elas simplesmente não querem assumir a responsabilidade por tudo o que esse algoritmo faz”.
Nolan continua: “aplicada à inteligência artificial, essa é uma possibilidade aterrorizante. Aterrorizante. Até porque os sistemas de IA irão para a infraestrutura defensiva em última instância. Eles estarão encarregados de armas nucleares. Dizer que essa é uma entidade separada da pessoa que empunha, programa, coloca essa IA em uso, então estamos condenados. Tem que ser sobre responsabilidade. Temos que responsabilizar as pessoas pelo que fazem com as ferramentas que possuem”.
E você? Concorda com eles?
‘Jogos Vorazes’ não apenas se tornou uma das sagas literárias mais famosas da contemporaneidade, como se consagrou como uma franquia cinematográfica de extremo sucesso que, no final do ano passado, ganhou mais um capítulo.
Além de trazer Jennifer Lawrence como a protagonista Katniss Everdeen, a história original também levou Josh Hutcherson (Peeta), Woody Harrelson (Haymitch), Liam Hemsworth (Gale), Elizabeth Banks (Effie) e vários outros às telonas.
Agora, em uma recente entrevista ao Screen Rant, Hutcherson disse que retornaria ao icônico universo distópico criado por Suzanne Collins – mas com uma condição.
“Absolutamente. Absolutamente”, ele disse, quando questionado se gostaria de voltar a interpretar Peeta. “Coloque eu e Jen, Liam, Woody e Elizabeth. Se conseguirmos juntar toda a turma, estou 100% dentro”.
Lembrando que o filme mais recente da saga foi a pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, estrelada por Rachel Zegler e Tom Blyth.
Ashley Tisdale iniciou sua carreira dupla de atriz e cantora no canal Disney Channel e ganhou uma fama inenarrável após protagonizar a trilogia ‘High School Musical‘ como a memorável Queen Bee Sharpay Evans. Logo depois de ter conquistado fãs no mundo inteiro e lançado duas produções que até hoje fazem parte da cultura de várias pessoas, ela resolveu se afastar dos palcos, evitando os holofotes para lidar com problemas pessoais que, eventualmente, culminaram em seu amadurecimento tanto como pessoa quanto como artista.
Não é surpresa, pois, que ‘Symptoms‘ represente uma gigantesca mudança em seu escopo profissional e, levando em conta sua pausa na carreira, é de suma importância compreender esse hiato inesperado para absorver as sutis mensagens que ela nos entrega ao longo de nove faixas interessantes e ousadas, arquitetando uma jornada tour-de-force que reflete suas angústias. Ora, nada mais autoexplicativo que o próprio título do disco para nos dar uma pista bem clara do que esperar nas múltiplas composições. E, diferente de seu trabalho anterior, ‘Guilty Pleasure‘, ela se firma como uma complexa profissional da indústria fonográfica, afastando-se de realizações clichês e infantilizada para tratar de temas importantes de forma didática e deliciosamente controversa.
Tisdale encontra terreno fértil para trabalhar acerca de si mesma. Após enfrentar as ruínas de problemas psicossomáticos, vê-se defronte a um turbilhão de emoções canalizado nos esforços da canção que empresta seu nome ao álbum. Já aqui, ela procura vertentes do indie-pop e do trap (que são carregados fluidamente para as outras faixas) e mostra que não veio para entregar o que todos esperavam, mas sim algo que refletisse sua imagem como ser humana, dotada de todas as múltiplas facetas de alguém vulnerável e fragilizado por obscuros fantasmas. A sonoridade líquida é o que mais nos chama a atenção, talvez com exceção do refrão (à prima vista estranho para os ouvintes) e, combinada a uma letra árdua que facilmente se confunde com uma perturbada declaração de amor, dá nome às cartas do jogo de forma aplaudível: “mantenha distância, cuidado para não chegar muito perto” é a frase principal que nos ameaça por sua morte envolvência e resume a premissa principal de seu desabafo.
O CD permanece em sua única contraditoriedade do começo ao fim e, conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a viagem terapêutica promovida por Ashley funcionou – não é à toa que as baladas travestidas de pop contemporâneo deixam de existir para dar vida a “Feeling So Good“, uma conclusão necessária, porém formulaica e previsível, até mesmo pelo uso dos saturados sintetizadores e o repetitivo refrão. Aliás, ainda que as mensagens positivas e de autoaceitação falem mais alto, é notável dizer que ‘Symptoms‘ perde um pouco de seu brilho pela quase reciclagem das canções.
Em outras palavras, são poucas as melodias que não fogem do convencionalismo – mas não se enganem: não há nada de genérico no tocante às poderosas letras, cada uma tratando de um obstáculo enfrentado pelo eu lírico até encontrar sua paz interior. “Voices In My Head“, entretanto, alcança algo novo em que o ritmo animador contrasta com as inseguranças da cantora (“todas as vozes na minha cabeça sempre tentando me quebrar”), enquanto “Love Me & Let Me Go“, a inicial e quase imperceptível guitarra contemporânea se moderniza e se reinventa até alcançar um refrão ecoante movido por batidas eletrônicas propositalmente obscuras. Nesse ponto, suas frustrações já começam a se materializar de modo mais complicado, tratando de um tóxico relacionamento que acaba e a liberta.
“Insomnia“, por sua vez, insurge como um pedido de socorro e de empatia para aqueles à sua volta – mais precisamente para seu marido, Christopher French, com quem mantém uma relação refletida e reafirmada pelas múltiplas investidas acústicas que realizaram juntos. Logo depois, “Vibrations” dá suas caras e ganha ares experimentalistas, resgatando elementos do synthpop para falar de coisas que a alegram, como ficar em casa, abrir uma garrafa de vinho e esquentar uma comida rápida no microondas – algo que, a priori, pode parecer superficial, mas é a representação de maior humildade e conforto que podemos buscar. “Under Pressure“, que já preconiza o final do disco, traz de volta a guitarra em midtempo que se acelera em um chorus mais acuado, negando – ou pelo menos colocando uma camada novamente paradoxal – a “vida sob pressão” sobre a qual Ashley disserta.
O terceiro álbum de estúdio de Tisdale é um inegável e envolvente coming-of-age que, em meio a estruturações declamatórias, perde um pouco o fio da meada ao se manter em uma zona protetiva que não explora o potencial que nos apresenta. De qualquer forma, é sempre bom vê-la retornando ao que gosta de fazer e, por essa razão, não podemos deixar de enxergar a obra como um grande reencontro dela consigo mesma.
A elogiada animação ‘Divertida Mente 2’ se tornou uma das produções mais bem recebidas e bem sucedidas de 2024 – quebrando inúmeros recordes de arrecadação e caindo no gosto do público.
Agora, o Deadline divulgou o roteiro oficial e na íntegra da sequência, assinado por Meg LeFauve e Dave Holstein.
Confira clicando aqui!
‘Divertida Mente 2’ traz Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
A American Experience divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Mr. Polaroid’, documentário que explora a criação da foto instantânea, também conhecida como Polaroid.
O longa será lançado nos EUA em 19 de maio, através da PBS, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Gene Tempest, com Amanda Pollak responsável pela produção.
Muito antes do iPhone, outro dispositivo inventivo permitia que todos registrassem suas vidas instantaneamente — a câmera Polaroid. O produto e a cultura única da empresa lançariam não apenas a mania da fotografia instantânea, mas também se tornariam o modelo para a cultura tecnológica atual do Vale do Silício. Tudo começou com a Polaroid Modelo 95, colocada à venda pela primeira vez no outono de 1948. Seu poder revolucionário de permitir que o fotógrafo visse a foto ali mesmo mudaria o país e, em seguida, o mundo.
‘Mr. Polaroid’ conta a história pouco conhecida do homem por trás da câmera, um desertor de Harvard chamado Edwin Land. Mais de meio século atrás, antes do smartphone, Land sonhava com “uma câmera que você usaria com a mesma frequência que seu lápis ou seus óculos”. Ele também passaria a acreditar que sua empresa estava “a caminho de liderar o mundo — talvez até mesmo de salvá-lo”. Arrogância, tecnologia, brilhantismo e um bilhão de fotografias por ano fazem parte da história divertida da Polaroid.
Cameo George entra como produtor executivo.
RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.
Nos últimos dias, a cantora e compositora lançou a inédita “Where Is My Husband!”, que integra seu vindouro segundo álbum de estúdio (cujos detalhes não foram divulgados). Misturando gêneros como pop e R&B, a faixa foi produzida por Mike Sabath e Raye.
Ouça e confira o videoclipe:
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Actor Awards 2026 .
Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama, acrescentando mais uma condecoração à sua prateleira após ter conquistado o Emmy Award, o Critics Choice Award e o Emmy Award na mesma categoria.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.
A notícia de Robert Pattinson como o favorito para encarnar o mais novo Bruce Wayne/Batman vem movimentando a internet nos últimos três dias, dividindo opiniões entre os que apoiam o ator, ressaltando seu talento para a atuação, e aqueles que consideram a escolha uma terrível decisão. Já foi iniciada até mesmo uma petição para substituir o ator no papel. Agora, um simples tuíte vindo da conta oficial da saga ‘Crespúsculo’ mostrou que os administradores do perfil também são a favor da escalação:
“#TeamBruce?”, mostra a publicação.
— THE TWILIGHT SAGA (@Twilight) 17 de maio de 2019
E você? De que lado está? Robert Pattinson seria mesmo a melhor escolha para o papel de Batman, no filme de Matt Reeves?
Por enquanto, os detalhes do enredo de ‘The Batman’ ainda não foram divulgados, até o momento sabemos que o filme vai girar em torno de um jovem Bruce Wayne e que terá a participação de vários vilões. Matt Reeves também confirmou que não será baseado diretamente na história em quadrinhos do #ano1 de Frank Miller, tendo como foco as habilidades de detetive do Cavaleiro das Trevas, em uma extensão maior do que em seus filmes anteriores.
‘The Batman‘ tem estreia prevista para junho de 2021 e é um dos projetos em desenvolvimento pela Warner Bros. e pela DC, incluindo futuras adaptações, como ‘Flash‘, ‘A Tropa dos Lanternas Verdes‘, ‘Adão Negro‘, ‘Cyborg‘, ‘Supergirl‘, ‘Os Novos Deuses‘, e ‘Asa Noturna‘.
De acordo com a Variety, ‘Aves de Rapina‘ arrecadou US$ 4 mihões na noite de pré-estreia nos EUA, que aconteceu ontem (06), e vem recebendo inúmeras críticas positivas.
Segundo as previsões, o longa dirigido por Cathy Yan deve faturar entre US$ 50/60 milhões em seu primeiro fim de semana nas bilheterias domésticas.
Lembrando que grandes sucessos da DC arrecadaram valores aproximados no mercado interno durante o primeiro fim de semana, como ‘Shazam!’ (US$ 53 milhões) e ‘Aquaman‘ (US$ 67 milhões).
Orçado em US$ 95 milhões, não deve demorar muito para que a adaptação recupere o investimento e traga um ótimo retorno financeiro para a Warner Bros.
Ao longo das próximas semanas, as projeções das bilheterias mundiais devem ser atualizadas.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Com 17 críticas publicadas no Rotten Tomatoes, o filme recebeu 82% de aprovação.
Foram 14 críticas positivas, 3 negativas e uma nota média de 6.9/10.
Confira, junto com as primeiras reações:
Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida
“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.
“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES
“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
A Netflix divulgou o primeiro e breve teaser oficial de ‘O Céu da Meia-Noite’, novo drama pós-apocalíptico espacial estrelado por George Clooney.
O vídeo anuncia que o trailer completo será divulgado ainda hoje, 27 de outubro.
Confira, dublado e legendado:
Clooney também entra como diretor. Mark L. Smith assina o roteiro, baseando-se no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.
O ator estrela a produção como Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, que vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.
Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.
Ainda sem data confirmada, ‘O Céu da Meia-Noite’ tem previsão de lançamento para dezembro de 2020.
Já se passaram cinco anos desde que os assinantes da Netflix viajaram para 1983 e visitaram a cidade de Hawkins, Indiana, na 1ª temporada de ‘Strangers Things’.
Lançada em 15 de julho de 2016, a série tornou-se a maior franquia da Netflix, atualmente com três temporadas e uma 4ª a caminho.
Além disso, a atração gerou vária mídias derivadas, como jogos, quadrinhos e experiências ao vivo, além de alavancar a carreira de Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Joe Keery e companhia…
Para comemorar todo esse sucesso, a Netflix publicou um víeo nostálgico em seu perfil do Twitter, relembrando como tudo começou naquela noite fatídica da década de 1980.
Assista:
“‘Stranger Things’ estreou há 5 anos – e nesse período, 196 milhões de famílias assistiram pelo menos um episódio da série! Vamos voltar para onde tudo começou…”
Stranger Things premiered 5 years ago today — and in that time, 196 million households have chosen to watch at least one episode of the show!
Let’s go back to where it all began… pic.twitter.com/RcHgmZbCUA
— Netflix (@netflix) July 15, 2021
Lembrando que a produção da 4ª temporada segue a todo vapor em Atlanta, Geórgia, e, dia após dia, mais detalhes vão sendo revelados pelos astros da série.
Em entrevista ao The New York Times, o astro David Harbour, que retorna como Hopper para os próximos episódios, comentou acerca das principais influências cinematográficas da nova temporada, incluindo ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’.
“[Os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série] são grandes fãs de videogames, mangás e animes, e definitivamente brincamos com isso nessa temporada. Também falamos sobre ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’ como referências. Em relação a Hopper, os fãs poderão ver uma história que não foi vista antes, que foi apenas mencionada. Em oposição ao pai que se tornou, comendo salgadinhos com molho e gritando com sua filha adolescente, você vai desvendar mais sobre o guerreiro que ele já foi”.
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
O primeiro episódio de ‘Cavaleiro da Lua‘ já está em exibição na Disney+, e a Marvel divulgou um novo comercial de TV para exaltar os elogios da crítica à série.
A prévia também traz algumas cenas inéditas da atração, mostrando o herói pulando de um prédio e atacando um inimigo não identificado.
Assista:
“Os críticos chamam ‘Cavaleiro da Lua‘, da Marvel Studios, de ‘Brilhante’ e ‘Chocante’. Assista à estreia da série, já disponível na DisneyPlus.”
Critics call Marvel Studios’ @MoonKnight “Brilliant” and “Shocking.” Watch the series premiere, now streaming on @DisneyPlus. pic.twitter.com/mbKnbrTZYR
— Marvel Entertainment (@Marvel) April 1, 2022
Além dos críticos, os assinantes da plataforma já estão rendendo elogios à atuação de Isaac.
Na trama, o astro interpreta um homem que sobre de distúrbio dissociativo de identidade, fazendo-o manifestar diversas personalidades.
Por conta disso, o público já esperava que o ator teria um difícil trabalho pela frente…
No entanto, parece que ele está entregando uma performance que promete surpreender cada vez mais à medida que os novos episódios forem chegando.
Nas redes sociais, os fãs estão publicando diversas mensagens para expressar o quanto ficaram impactados com as mudanças nas expressões e nas falas de Isaac, que está muito convincente em cada uma das personalidades apresentadas.
Confira as reações:
⚠️Spoiler de Cavaleiro da Lua⚠️
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Precisamos falar da atuação impecável do Oscar Isaac, na última cena gente já vê o quão é dirente as personalidades do Mark e o Steven. Só pelas feições e a voz vei… ícone #CavaleiroDaLua #MoonKnight #DisneyPlus pic.twitter.com/5lwhr0fF98— Pedrøh Escutem PIRATAAA (@Peh_bi) March 30, 2022
O que Oscar Isaac atua de fodasticamente bem nessa cena, não ta escrito!#CavaleiroDaLua pic.twitter.com/R9pkS3qcm4
— Gabriel Nerd Land (@GabrielNerdLand) March 30, 2022
Oscar Isaac e sua brilhante atuação em Cavaleiro da Lua.#CavaleiroDaLua #MoonKnight pic.twitter.com/TmZmcR2Id4
— Pedro Medeiros | Papo Nerd! (@07pedao) March 30, 2022
Atuação simplesmente perfeita e impecável de Oscar Isaac#MoonKnight #CavaleiroDaLua #DisneyPlus pic.twitter.com/5ztGdLY3o6
— Gabriel || MOON KNIGHT ESTREIA (@dasilvatoneli) March 30, 2022
gente, isso aqui tá muito incrível! A fotógrafia, o roteiro, a direção e nem se fala do Oscar Isaac sendo fantástico nos diversos papéis dele e entregando tudo em atuação. Mais um hit Marvel and Kevin Feige?! #MoonKnight#CavaleiroDaLuapic.twitter.com/0kY7bWz07H
— ):) (@abreuvz) March 30, 2022
Moon Knight tem o MELHOR primeiro episódio de série da Marval! Oscar Isaac tá impecável #CavaleiroDaLua pic.twitter.com/5Gfm1tf7JJ
— Rômulo Miranda ⚡️ (@romulomiranda_) March 30, 2022
Eu curti bastante esse primeiro episódio de #CavaleiroDaLua, Atuação simplesmente perfeita e impecável de Oscar Isaac, manda muito bem! E bom agora bora ver ser se nos outros EP ficam melhor ainda essa série #MoonKnight pic.twitter.com/0Wuo4Vwqcs
— ㋡ (@ORiamBr2) March 30, 2022
A atuação de Oscar Isaac é o ponto mais alto de #CavaleiroDaLua pic.twitter.com/ytkz0sw7bd
— Cinema! Aqui e Agora! #MoonKnight (@CinemaAquiAgora) March 30, 2022
Que episódio insano!! Oscar Isaac pqp!!! Essa cena #CavaleiroDaLua pic.twitter.com/FB6TUz2c7f
— jeu (@porrajeu) March 30, 2022
“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”
Relembre o trailer:
No Rotten Tomatoes, a minissérie abriu com 73% de aprovação. Até o momento, foram 41 comentários positivos e 15 negativos, contabilizando 56 reviews.
Entre os principais comentários, os jornalistas destacaram a profundidade e imprevisibilidade do roteiro, aliadas às atuações de Isaac e Ethan Hawke, já considerado um dos melhores vilões da Marvel.
Além disso, outro aspecto marcante é a coragem da Marvel Studios ao se arriscar numa trama sombria e completamente diferente do que vem fazendo com as principais produções do MCU.
Mesmo assim, ainda há aqueles que esperavam mais e afirmam que a série não conseguiu cumprir com o que prometia nos trailers.
Confira as avaliações:
“Oscar Isaac é uma grande adição ao MCU e Ethan Hawke já está classificado como um dos melhores vilões da Marvel até agora. Minha única reclamação é que seis episódios não são suficientes para ‘Cavaleiro da Lua‘ e eu já quero mais.” – JoBlo.
“Desde os primeiros episódios desta emocionante viagem ao lado mais sombrio da Marvel, estamos absolutamente envolvidos com a combinação de drama fundamentado… e horror que impulsiona o show.” – io9.
“‘Cavaleiro da Lua’ é um novo ponto de partida do MCU em tom e enredo, temperando a fórmula do gênero de super-heróis com uma pitada de comédia, terror e um toque de aventura à moda antiga.” – Empire.
“Se você pensou que as séries de TV de grande orçamento estavam esgotando sua capacidade de surpreender, preparem-se para ‘Cavaleiro da Lua’.” – The Daily Telegraph.
“Isaac sempre consegue chamar nossa atenção com as múltiplas personalidades por trás dos trajes.” – Cleveland Plain Dealer.
“Flashes de brilho oferecem um vislumbre da série mais introspectivo e imaginativa que nos foi prometida, e o final tem a oportunidade de entregar. No entanto, o mais recente lançamento da Marvel Studios na Disney + também é o mais decepcionante.” – FearHQ.
“‘Cavaleiro da Lua‘ permanece imprevisível de uma forma maravilhosa a cada passo do caminho.” – Matt Webb Mitovich.
“Parte comédia, parte ação-aventura e com toques de romance e horror, ‘Cavaleiro da Lua‘ é diversificado em sua narrativa, tornando-o estranho da melhor maneira possível.” – The Paste.
“Há muitos aspectos interessantes no ‘Cavaleiro da Lua‘, mas nem os quadrinhos nem este programa de TV com o nome dele sabem o que fazer com todos eles.” – Rolling Stone.
O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Os fãs do Wolverine foram pegos de surpresa quando Hugh Jackman anunciou que vai reprisar seu papel como Wolverine em ‘Deadpool 3‘.
Quem acompanha o astro sabe que ele aposentou o personagem em ‘Logan‘ (2017), depois de 17 anos interpretando o mutante.
Na trama do filme dirigido por James Mangold, Logan acaba morrendo, então o anúncio sobre o retorno do personagem gerou uma série de perguntas e teorias entre os fãs.
No entanto, Jackman revelou à Empire que ‘Deadpool 3‘ não vai afetar a linha do tempo de ‘Logan’ e contou que Mangold reagiu muito bem ao saber disso.
“Ele [Mangold] reagiu de uma forma legal quando soube. Eu disse a ele que a trama se passa antes do nosso filme, então não iria estragar tudo, sabe? Wolverine não vai retornar do túmulo. Então, ele ficou aliviado com isso, e ele entendeu totalmente que era uma uma boa ideia.”
Ele acrescentou:
“Nenhum de nós queria estragar o que fizemos em ‘Logan’. Ambos somos muito orgulhosos do filme e do que fizemos, e parecia o final perfeito. E foi, por cinco anos. Eu fui completamente sincero quando disse que ia me aposentar. Mas reconheço que me arrependi, porque eu pensava: ‘Provavelmente vou me divertir mais com esse filme do que com qualquer outra coisa. Droga, eu nunca mais serei o Wolverine’.”
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre como será o retorno do personagem, mas rumores apontaram que Deadpool (Ryan Reynolds) iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico‘.
Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:
“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”
Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.
Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).
Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Já em exibição nos cinemas, ‘Os Mercenários 4′ era bastante aguardado pelos fãs de filmes de ação, já que o último filme da franquia havia sido lançado em 2014.
No entanto, a sequência registrou a pior avaliação da franquia entre os críticos no Rotten Tomatoes, acumulando apenas 16% de aprovação.
Anteriormente, ‘Os Mercenários 3‘ era o detentor da marca, com 31% de aprovação crítica e 48% do público.
Logo atrás vem o filme original, que obteve 41% de avaliações positivas dos críticos e 64% da audiência.
Por outro lado, a franquia nunca teve grade apelo, já que o filme com a maior pontuação foi ‘Os Mercenários 2‘, registrando apenas 67% de aprovação, tanto dos críticos quanto do público.
Quanto ao novo filme, alguns críticos disseram que a sequência faz jus ao gênero e rende bons momentos de tiro, porra e bomba, outros argumentaram que a trama chega a ser lamentável e poderia muito bem ser lançada direto em vídeo.
Além disso, foi dito que o elenco veterano parece cansado, enquanto os estreantes não despertam o carisma necessário para manter a franquia viva.
Confira as análises:
“A régua já estava tão baixo, mas este filme consegue ser ainda pior.” – Little White Lies
“Uma ligeira melhoria em relação ao último filme, ‘Os Mercenários 4’ ainda funciona melhor como pôsteres de personagens do que como um filme que você realmente precisa assistir.” – Empire Magazine
“Em um cenário de filmes de ação que recentemente produziu grandes filmes como ‘John Wick 4’ e ‘Missão: Impossível 7’ somente neste ano, talvez seja a hora de ‘Os Mercenários’ se aposentarem para sempre.” – Next Best Picture
“Como uma comédia de filme de ação superviolenta, o longa tem seus méritos, sendo Stallone um deles, mesmo estando ausente a maior parte do tempo.” – Boston Herald.
“‘Os Mercenários 4’ leva a franquia ao seu limite, e esses limites, francamente, não vão muito longe.” – Polygon
“O filme não é surpreendente e não é especialmente ambicioso, mas é ágil o suficiente para superar a maioria de suas falhas.” – The Washington Post
Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.
Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!
Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.
Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.
Segundo um relatório do TVLine, a HBO decidiu antecipar a conclusão da primeira temporada da série ‘The Idol’.
O episódio final agora será exibido no quinto episódio, em vez do sexto, como originalmente previsto. A data de exibição está agendada para domingo, 2 de julho.
Fontes consultadas pelo site revelaram que a temporada foi encurtada para cinco episódios após Sam Levinson assumir o controle e realizar mudanças significativas. Ele considerou que a história se desenrolaria de forma satisfatória nessa quantidade de episódios.
Intitulado “Jocelyn Forever”, o capítulo final vai ao ar no próximo dia 02 de julho.
Confira:
A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.
Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.
Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.
Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.
Confira algumas avaliações:
“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.
“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider
“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety
“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter
“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair
The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.
Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.
Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.
A 1ª temporada será composta por seis episódios.
O consagrado ator Alec Baldwin, conhecido por suas atuações em ‘The Cooler – Quebrando a Banca’ e ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’, declarou-se inocente das acusações de homicídio culposo relacionadas ao trágico incidente que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins durante as filmagens de ‘Rust’.
Segundo o Deadline, Baldwin apresentou sua declaração de inocência, levando ao cancelamento da audiência programada para 1º de fevereiro, enquanto aguarda julgamento em liberdade.
Apesar da liberdade concedida sem fiança, o juiz do Novo México, T. Glenn Ellington, estabeleceu condições para Baldwin, restringindo seu contato com testemunhas do caso e proibindo-o de deixar os EUA sem permissão do tribunal, além de proibições quanto ao consumo de álcool e posse de armas de fogo.
Atualmente, o ator enfrenta duas acusações, homicídio culposo (uso negligente de uma arma de fogo) e homicídio culposo (sem devida cautela ou circunspecção).
Em caso de condenação, Baldwin pode ser sentenciado de 18 meses a três anos de prisão.
“A acusação acima nomeada causou a morte de Halyna Hutchins por um ato cometido com total desconsideração ou indiferença à segurança dos outros, e o ato foi tal que uma pessoa comum poderia antecipar que a morte poderia ocorrer nas circunstâncias”, afirma a acusação do júri grandioso.
Os advogados de Baldwin, Luke Nikas e Alex Spiro, da Quinn Emanuel, expressaram em nota: “Estamos ansiosos pelo nosso dia no tribunal”, após a acusação tornar-se pública pelos Promotores Especiais Kerri Morrisey e Jason Lewis.
Além do renovado caso criminal, Baldwin enfrenta várias ações civis relacionadas a ‘Rust’ na Califórnia e no Novo México.
Após a tragédia, ‘Rust’ retomou as gravações em maio do ano passado. Agora, os produtores buscam acordo para a distribuição do filme.
Zendaya, uma estrela em ascensão em Hollywood, quase se juntou ao elenco de ‘Descendentes’, a popular franquia do Disney Channel, revelou Cornelia Frame, ex-Vice-Presidente de Casting e Relações com Talentos da rede.
“Zendaya realmente fez várias audições para Descendentes, e isso foi um grande evento”, disse Frame conforme à Entertainment. “Foi significativo que ela se apresentasse tantas vezes. Ela realmente queria o papel, mas, infelizmente, não deu certo”.
No entanto, a atriz ganhou destaque em produções como ‘Duna’ e ‘Euphoria’. “Agora que penso nisso, fico me perguntando: ‘Homem-Aranha teria acontecido exatamente naquela época?’. É verdade que as coisas acontecem por uma razão, e muitas vezes você acaba conquistando algo incrível quando não consegue outra oportunidade”.
Ela acrescentou: “Mas Zendaya definitivamente se dedicou muito e trabalhou arduamente para isso. É uma daquelas situações em que você compreende o quanto esses papéis são importantes para as pessoas que os desejam”.
Vale lembrar que o mais novo capítulo da franquia ‘Descendentes‘, intitulado ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘, já está disponível no Disney+.
A trama segue Red, a novata da escola e filha da famosa Rainha de Copas. Ela precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
A sentença dos irmãos Erik e Lyle Menendez, inicialmente condenados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional pelos assassinatos de seus pais em 1989 em Beverly Hills, foi reformada.
Segundo o Deadline, os irmãos foram re-sentenciados a 50 anos de prisão. Tendo já cumprido cerca de 35 anos, eles agora são elegíveis para liberdade condicional.
A decisão foi proferida pelo juiz do Tribunal Superior de Los Angeles, Michael Jesic, após a grande repercussão da série de Ryan Murphy, ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’.
É importante ressaltar que essa nova sentença não garante a libertação imediata dos irmãos. Eles deverão comparecer a uma audiência de liberdade condicional, onde será feita uma recomendação sobre sua elegibilidade. Essa recomendação será então encaminhada ao governador Gavin Newsom, que tem o poder de vetar a liberação.
Uma audiência de liberdade condicional está agendada para o dia 13 de junho.
‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.
Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata
Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
Bentley, o ator canino que deu vida ao icônico bulldog Terror em ‘The Boys’, faleceu na última segunda-feira (3), aos 11 anos.
A notícia foi divulgada pela conta oficial de ‘The Boys’ no Instagram, que prestou uma emocionante homenagem ao querido ator canino.
“Essa dói, caralho. Hoje nos despedimos de Bentley, que aqueceu nossos corações sempre que aparecia em cena como Terror. Descanse em paz, amigo”, diz a publicação.
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Apesar de o personagem Terror ter grande importância nos quadrinhos, ele apareceu apenas na segunda temporada da série.
‘The Boys’ está disponível no Prime Video.
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Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
