Jonathan Nolan, irmão do diretor Christopher Nolan e roteirista da trilogia ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, revelou que voltaria para ‘O Cavaleiro das Trevas 4‘.
Com multiversos em alta e atores revisitando seus papéis icônicos, a esperança nunca esteve tão grande.
“Isso seria um sonho. Então, se eu tivesse a chance de voltar e trabalhar nisso de novo, com certeza.”
Christian Bale recentemente revelou que estaria disposto a retornar como o personagem da DC Comics.
No entanto, Bale também revelou que tem uma condição para interpretar novamente o Cruzado Encapuzado. O ator só faria isso caso Nolan tivesse uma nova história para contar.
“Se Chris Nolan algum dia dissesse para si mesmo: ‘Sabe de uma coisa, tenho mais uma história para contar.’ E se ele quisesse contar essa história comigo, eu toparia”, afirmou Christian Bale.
Dirigido por Nolan, o ator protagonizou uma trilogia memorável do morcego de Gotham. Seu maior filme no papel foi ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, longa que até hoje é considerado por muitos o melhor título no gênero de heróis.
Em 2005, ‘Batman Begins’ arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.
A atriz sueca Rebecca Ferguson, conhecida por seu papel como a agente secreta Ilsa Faust na aclamada franquia Missão: Impossível, não retornou em Missão: Impossível – O Acerto Final após o trágico desfecho de sua personagem no sétimo filme. Mas sua morte não foi apenas uma decisão do roteirista, mas sim da atriz.
A decisão foi tomada de forma consciente e planejada, segundo a própria atriz, que explicou os motivos em recente entrevista ao site JoBlo.
“Para ser absolutamente clara — porque sei que muitas pessoas estão tristes com essa notícia, e eu também estou —, eu participei de três filmes da franquia. Meu contrato chegou ao fim”, revelou Ferguson de maneira sincera. “E eu a amo além das palavras. Amo profundamente a Ilsa. Acho que ela é uma das personagens mais incríveis e complexas que já interpretei. Ela é fantástica, cheia de nuances.”
Ilsa Faust foi introduzida no universo da franquia em Missão: Impossível – Nação Secreta(2015) e rapidamente se tornou uma das personagens favoritas dos fãs. Sua inteligência, habilidades de combate e dilemas morais trouxeram uma profundidade inesperada à história, além de estabelecer uma química magnética com Ethan Hunt (Tom Cruise). Ferguson reprisou o papel nas sequências Missão: Impossível – Efeito Fallout(2018) eMissão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um(2023), consolidando sua posição como uma das figuras centrais da narrativa.
Apesar do sucesso e da popularidade da personagem, Ferguson explicou que foi convidada a retornar para o oitavo filme, mas preferiu recusar a proposta. Segundo ela, a decisão não foi motivada por problemas de bastidores, mas por um desejo criativo de preservar a integridade e o legado da personagem.
“Eu senti que a Ilsa, como personagem, precisava ser preservada”, afirmou. “Com o aumento do número de personagens na franquia, há o risco de que figuras marcantes como ela acabem perdendo espaço e significado. Ilsa sempre foi uma agente solitária, cheia de mistérios, ousadia e imprevisibilidade. Ela não era uma peça no tabuleiro, ela era o próprio jogo. E, com tantas novas adições ao elenco, senti que talvez já não houvesse mais espaço para ela brilhar como antes.”
Ferguson também destacou que essa escolha partiu de um profundo respeito pela personagem e pelos fãs. “Eu queria sair no auge, mantendo a essência de Ilsa intacta. Não queria que ela se tornasse apenas mais uma entre muitos. Prefiro deixá-la como a lembrança forte e independente que todos conheceram.”
Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de ‘Missão Impossível’.
“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.
‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 599 milhões nas bilheterias mundiais e estreou recentemente na Netflix.
Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.
Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.
Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.
A construção do roteiro (assinado pela diretora e também por Elaine Teixeira) vai florencendo através de um cotidiano agitado na vida da protagonista e aos poucos nos sentimos dentro de um ciclo, de início proposto, até o infinito. Em um primeiro momento há um conflito quando sabe a notícia da gravidez e entra em um processo de despir-se emocionalmente para rumar a uma aceitação que chega de encontro também com as boas atitudes do seu parceiro. Quando o abalo emocional chega por conta de um grave ocorrido há uma evidente solitude que fica mais necessitada para a personagem após essa reviravolta de sua história. Nesse segundo ponto, há uma dúvida para nosso refletir: se esse estado de privacidade é voluntário ou imposto. Mas qualquer desses caminhos exploram as estradas muito íntimas de um estado emocional em constante altos e baixos.
Muito mais que nove meses, uma vida toda a partir de um momento. Na segunda parte da história, sim podemos dizer que após o plot twist há uma reinvenção da personagem com seu novo cenário, novos conflitos chegam, como, por exemplo, a relação com os avós paternos que querem influenciar onde o bebê nascerá num primeiro momento, e depois, buscando se impor também em cima do cotidiano logo após o nascimento da criança. Mais ainda, as noites mal dormidas, os embates sobre as opiniões de terceiros, o impacto na dedicada vida profissional, as dores de um trauma difícil de esquecer, as transformações do corpo, nesse furacão de emoções para entender a nova vida, a nova rotina, a partir de suas escolhas.
Mar de Dentroé um fascinante retrato de uma mulher, suas dores, seus amores, suas reflexões, seus medos, suas descobertas…dentro de seus encontros com as inúmeras formas de lutar, fazer o seu melhor e acordar para viver novas emoções mais uma vez.
Um dos ótimos streamings quando o assunto é série, o Prime Video reúne em seu catálogo diversas produções com muitas temáticas e histórias que realmente prendem a atenção. É impressionante: quando acessamos a essa plataforma, sempre encontramos algo de interessante por lá. Para você que está pronto para uma maratona inesquecível, separamos abaixo algumas dicas para adicionar ao seu setlist audiovisual:
O seriado The Boys, disponível na Prime Video, sem dúvidas é um dos projetos mais aclamados por crítica e público nos últimos anos. Na história, baseada em uma HQ escrita pela dupla Garth Ennis e Darick Robertson, acompanhamos super-heróis que possuem um lado sinistro quando estão fora dos holofotes, usando seus poderes para o caos, entrando em conflito com um grupo que tem como objetivo principal deter as ações deles.
Abordando muitos detalhes de um julgamento onde todos são atores exceto um dos jurados, acompanhamos uma ideia inusitada, que mistura reality show e pegadinha, se tornando um dos projetos mais criativos do universo dos streamings em 2023. Obs: em 2026, chegou uma nova temporada!
Shah Latif (Riz Ahmed) é um ator que vive endividado e possui diversas questões com sua família. Um dia, surge a chance de sua vida: um teste para ser o novo James Bond. A questão é que, ao mesmo tempo, sua vida pessoal parece virar de cabeça pra baixo, com uma série de situações conflituosas que resolvem aparecer todas as mesmo tempo justamente nesse momento importante de sua carreira.
Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.
Na trama, ambientada na cidade fictícia de Carnsham, conhecemos Rhiannon Lewis (Ella Purnell), uma jovem reservada que passou por diversos traumas em outras fases da vida – principalmente o bullying que sofria na escola. Quando seu pai morre, algo sombrio desperta nessa personagem, e um instinto sangrento começa a se sobrepor a qualquer lapso moral. Assim, ela embarca em uma jornada de descobertas, enquanto as inconsequências se somam à sua nova rotina como serial killer.
Tremembé
Não era algo fácil trazer para a ficção uma série de histórias marcantes em nossa sociedade, que tem como elo um presídio que ficou bastante conhecido do público. Das polêmicas aos curiosos fatos expostos, que buscam construir através de escolhas narrativas um complicado quebra-cabeça moral passando pela maldade de crimes bárbaros que chocaram a todos nós, chegou ao Prime Video uma das séries mais aguardadas dos últimos anos: Tremembé.
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham, ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho, Peter, investigando casos que se tornam interligados – com direito a universo paralelo.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, resolve criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que, após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado – e ainda com o sequestro de seu pai – resolve desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido.
Dedicada aos cuidados do marido em coma, a produtora canadense de xarope de bordo (um tipo de adoçante) Ruth (Margo Martindale) vem encontrando dificuldades financeiras e na comunicação com a associação responsável por melhorias no seu ofício. Quando uma oportunidade de um roubo mirabolante surge, seu destino se cruza com o ingênuo segurança Remy (Guillaume Cyr) e o alucinado mafioso Mike (Chris Diamantopoulos).
Independente de seu apreço por ele ou por seus filmes, é indiscutível que o cineasta norte-americanoRian Johnson, de 48 anos, é uma das vozes mais autorais do cinema popular de Hollywood. E isso numa época em que os filmes de entretenimento tem cada vez menos personalidade e o dedo de seu criador, parecendo mais terem sido criados em uma linha de montagem de uma fábrica. Vindo do lado alternativo, do cinemão indie, com produções pequenas como A Ponta de um Crime (2005) e Os Vigaristas (2008), Johnson começou a dar passos mais ambiciosos em 2012, com Looper: Assassinos do Futuro. Todos estes três filmes, é claro, têm sua assinatura, tendo sido igualmente escritos pelo diretor e saído unicamente de sua cachola.
E bastaram estes três projetos, cujo destaque do trio fica mesmo para Looper, para Johnson ser escalado para comandar nada menos do que a maior franquia da história do cinema: Star Wars! O realizador foi o arquiteto do Episódio VIII – Os Últimos Jedi, recebendo inclusive carta branca das poderosas Disney e LucasFilm para escrever o filme que quisesse. Mesmo que obviamente tenha havido eventual interferência por parte dos estúdios, é difícil imaginar que Johnson tenha sido muito podado, porque ele conseguiu fazer o que poucos talvez tivessem, ou seja, subverteu todas as expectativas e entregou o filme que queria, não o que os fãs esperavam. E isso deu uma confusão…
Autoral numa época de pouca autonomia. O diretor Rian Johnson é uma das mentes mais criativas e interessantes da Hollywood atual.
Em pouco tempo, Johnson era alvo de ódio dos fãs ardorosos da franquia, que chegaram a fazer um abaixo assinado para retirar o oitavo filme da cronologia. Por muito pouco Rian Johnson não se tornava persona non grata em Hollywood, afinal não é todo dia que um estúdio major tem uma tremenda batata quente dessas nas mãos. O cineasta se manteve fiel à sua veia artística, mas para isso mexeu num vespeiro.
Corta para outra cena. No mesmo ano em que Os Últimos Jedi chegava às telonas mundiais, em 2017, o diretor Shakespeareano Kenneth Branagh também iniciava um projeto ambicioso: adaptar os clássicos da literatura de sua conterrânea Agatha Christie para o cinema, costurando as obras num único universo com a presença do detetive Hercule Poirot, interpretado pelo próprio. No passado, o mais perto que essa empreitada chegou foi com produções que foram decaindo até serem lançadas direto na TV – todas protagonizadas por Peter Ustinov como Poirot. Ao contrário, os filmes de Branagh possuem a pompa de superproduções, com visual moderno e arrojado, repleto de astros da atualidade, bancadas por um dos maiores estúdios de Hollywood: a 20th Century Fox. O pontapé inicial escolhido pelo diretor foi Assassinato no Expresso do Oriente– o projeto escolhido no passado também, mesmo que de forma inconsciente, para iniciar os filmes de Ustinov (mesmo este contendo Albert Finney como Poirot).
Em pouco tempo, Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh, se tornava uma das produções mais aguardadas de seu respectivo ano de lançamento. Um projeto audacioso que, acima de tudo, visava introduzir um dos grandes nomes do suspense (o de Christie) para toda uma nova geração, não tão familiarizada com sua arte. E numa época em que Hollywood começava a priorizar o conceito de universo compartilhado como ordem da vez, onde todo grande estúdio queria sua parcela do sucesso da Marvel – vide o abortado “Monstroverso” da Universal (que deveria ter iniciado com A Múmia, de Tom Cruise) – o “Agathaverso” deKenneth Branagh e a Fox chegava com ares refrescantes. Afinal, tinham o respaldo e a classe de uma das maiores autoras literárias de todos os tempos, moldado ao cinema pipoca entretenimento.
O resultado tímido, mas positivo, de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) somado a críticas mornas apontavam para a falta de ousadia na proposta de Branagh – que é um realizador mais conservador. A ideia do cineasta foi mesmo dar apenas uma roupagem visual mais estilosa e chamativa e deixar o texto de Christie intacto. Sim, é verdade, tivemos uma mudança étnica com o personagem Arbuthnot (que ainda teve alterado seu posto de Coronel para Doutor) explicitando uma bem-vinda representatividade racial. Mas em sua narrativa e roteiro, Branagh se manteve na linha clássica.
‘Morte no Nilo’, o segundo passo do Agathaverso, pronto desde 2019, é uma das produções mais adiadas dos últimos anos.
Um pulo temporal e chegamos ao ano de 2019, onde dois fatos foram decisivos para a continuidade do Agathaverso. O primeiro foi a compra da Fox pela Disney, aprovada pelo governo americano. O que acontece é que o estúdio já havia escolhido a continuação direta para o Agathaverso, sendo esta opção por Morte no Nilo (o primeiro estrelado por Ustinov na década de 70). O filme estava pronto e aguardando a estreia desde 2019, mas devido à mencionada aquisição, todos os projetos da Fox foram momentaneamente engavetados – voltando a serem liberados sob o selo 20th Century Studios em 2020. Nesse embargo, um dos filmes que mais sofreu foi justamente o segundo capítulo do Agathaverso de Kenneth Branagh, Morte no Nilo – que ao que tudo indica verá a luz das salas de cinema agora em fevereiro de 2022, com lançamento marcado para este fim de semana no Brasil e o mundo.
O segundo fator evidente para a desestabilização do Agathaverso, mesmo que de certa forma despropositadamente, foi a estreia de Entre Facas e Segredos (Knives Out), no mesmo ano de 2019. E aqui voltamos lá para o início do texto, e para o diretor Rian Johnson. Algum engravatado de Hollywood seguiu vendo claramente o potencial de Johnson apesar do “tiro pela culatra” gerado por sua investida em Star Wars. Enaltecido pelos críticos como “um dos melhores filmes daquele ano” e “a volta da diversão aos cinemas”, Entre Facas e Segredos marcou a quinta obra autoral saída da mente de Rian Johnson. E dessa vez o cineasta resolvia brincar de Agatha Christie, com um suspense tipicamente moldado ao estilo da autora. Ou seja, uma grande mansão, o assassinato de um rico patriarca, e uma vasta gama de personagens, onde a maioria é membro de tal clã e todos são suspeitos. Ah sim, e um brilhante investigador de métodos excêntricos à frente de desvendar o mistério.
Implementada a fórmula, podemos dizer que a “brincadeira” deRian Johnson é o filme de Agatha Christie que precisávamos para os tempos modernos – superando até mesmo as clássicas obras da autora. Calma, antes das pedras, explico. A bibliografia de Agatha Christie é uma das mais ricas e constantes da literatura mundial, e graças a ela podemos ter todo tipo de suspense nas telas influenciados por seu estilo e modelo. Porém, como toda arte do passado, em especial livros e filmes, o corpo literário da autora é muito o produto de seu tempo. Hoje, valores e questões sociais são discutidas com mais afinco. Determinados tipos de texto possuem mais importância e relevância. Certas situações se encontram datadas.
Essa é a grande diferença crucial entre o Agathaverso de Kenneth Branagh e a “homenagem” prestada por Rian Johnson em Entre Facas e Segredos. Provando este argumento de aceitação está o fato de que o filme de Johnson foi indicado a 114 prêmios nas mais variadas premiações de cinema, incluindo um Oscar, e obteve 52 vitórias ao longo de sua trajetória; enquanto Assassinato no Expresso do Oriente se tornou um filme de consumo rápido e logo esquecido. Fazendo uma analogia culinária, Entre Facas e Segredos é uma degustação num restaurante refinado, enquanto Expresso do Oriente é um fastfood “bate entope”. Mas como isso pode ser? Se Branagh bebe diretamente na fonte da autora, enquanto Johnson apenas a homenageia. Sabe o ditado “a fortuna favorece os audazes”? Pois bem, ela se aplicar de forma certeira nesta comparação entre obras.
Kenneth Branagh, como o detetive Poirot, é a mente por trás do Agathaverso – mas falta ousadia a seus filmes.
Posso estar enganado, mas ao que tudo indica (pelos trailers e prévias), Morte no Nilo seguirá à risca o criado por Branagh em Expresso do Oriente. E não tem nada de errado com isso. Serve perfeitamente para encaixar com a direção mais tradicional do cineasta veterano. E serve também para apresentar Christie a toda uma nova geração, como dito. A maior dissonância nos filmes de Branagh se encontra no duelo entre forma e conteúdo. O visual chamativo, repleto de efeitos modernos e a edição acelerada e com muitos cortes não dialoga de forma muito precisa com o conteúdo antiquado e perdido no tempo. É como se Branagh e a Fox quisessem fazer um filme clássico e moderno ao mesmo tempo.
Por outro lado, a proposta de Rian Johnson é mais adequada ao seu argumento. Passado nos dias de hoje, e com a tecnologia e questões atuais sendo adereçadas constantemente (e tomando parte da trama), Johnson segue o caminho inverso de Branagh. Seu filme é moderno, mas emula os clássicos em teor e atmosfera. A estrutura é a de um suspense típico dos escritos por Christie, no entanto, inserido nesta época atual, abordando questões fervorosas muita debatidas na atualidade, como luta de classes, preconceito contra imigrantes e até a “fábrica” de ódio nas redes sociais. O que Johnson fez foi inserir Agatha Christie nos dias de hoje, confeccionando o que, possivelmente, a autora faria se fosse nossa contemporânea.
Na contramão disso, Kenneth Branagh apenas refaz, palavra por palavra, situação por situação, o que a autora deixou como legado, estacionado numa época que há muito envelheceu em pensamentos e comportamentos. Mudando apenas as roupas e cenários mais vistosos, além do elenco de nomes quentes na atualidade. No fundo, os fãs sempre reclamam de refilmagens que não adicionam nada ao material original, e apenas recriam sem entregar qualquer novo elemento em troca. E não dá para fugir desta sensação ao presenciarmos os filmes do Agathaverso de Branagh, ainda mais se levarmos em conta que os dois filmes entregues pelo cineasta já haviam sido produzidos na década de 70 – tornando a atmosfera de remake ainda mais latente.
Não dá para prever a longevidade do Agathaverso de Branagh nos cinemas – tudo irá depender do resultado financeiro deMorte no Nilo. E sinceramente, espero que origine novas desventuras de Hercule Poirot, mesmo que seja nas telinhas do Star Plus – caso Morte no Nilo não atenda às expectativas do estúdio nas telonas. Seja como for, levando todos estes argumentos em conta, fica difícil não privilegiar a excitação para o vindouro Entre Facas e Segredos 2, agora nas mãos da Netflix, novamente escrito e dirigido por Rian Johnson, em detrimento ao bem mais previsível e domado Morte no Nilo. Afinal, o suspense precisa funcionar na surpresas de sua história, mas quando temos telegrafada para onde a trama irá caminhar devido a uma inserção de décadas na cultura popular, o fato pode se tornar um empecilho para o frescor de uma obra do gênero.
Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.
Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.
Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?
Em entrevista ao CBR, o showrunner Geoff Johns falou sobre a possibilidade de futuros crossovers entre ‘Stargirl‘ e as séries do Arrowverse.
“Nós estamos abertos a um crossover. Há muitas possibilidades. mas Nós estamos na terra-2, no nosso próprio mundo, como nos quadrinhos.”
Ele completa, “Estamos na Terra-2 e isso nos dá espaço para contar nossa própria história, mas também nos dá a oportunidade de cruzar caminhos com outros mundos no futuro. Nós já tivemos algumas conversas sobre isso, mas tudo o que importa no momento é contar uma ótima história.”
A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Kyle Gallner, que está no elenco do novo filme da franquia ‘Pânico‘, estrelará o terror ‘Something’s Wrong With Rose‘.
A trama acompanhará uma psiquiatra que, após um incidente traumático com um paciente, começa a ter visões assustadoras e a suspeitar que está sendo seguida por uma entidade sobrenatural.
Parker Finn será responsável pela direção e pelo roteiro.
Em entrevista à Teen Vogue, Maisie Williams, que interpretou a icônica Arya Stark em ‘Game of Thrones‘, revelou que ficou surpresa quando sua personagem fez sexo com o Grendry na última temporada da série – por causa de um motivo muito específico…
“Acredito que a primeira vez que eu fiquei surpresa com a Arya foi na última temporada, quando ela tira suas roupas e faz sexo com o Grendry. Eu pensava que a Arya era queer, sabe? Então, sim. Aquilo foi uma surpresa.”
A atriz foi escalada na série quando tinha apenas 12 anos, crescendo no papel junto com a sua personagem. Williams tinha 22 anos quando a última temporada foi lançada pela HBO, mas isso não impediu a cena de causar um certo desconforto nos espectadores que literalmente a assistiram crescer.
Vale lembrar que ‘A Casa do Dragão‘, spin-off de ‘Game of Thrones‘, estreará na HBO Max no dia 21 de agosto.
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
O cineasta não poupou elogios ao diretor da franquia original, afirmando que Raimi foi muito atencioso e garantiu que ele tivesse a chance de incorporar sua própria visão no projeto.
“Acho que eu me encontrei com o Sam [Raimi] umas quatro vezes antes de viajar para Nova Zelândia. Ele sempre me dava conselhos; se tornou um herói para mim. Sam mostrou respeito pela visão que eu tinha para ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’. E ele sempre me aconselhava: ‘Certifique-se de que os deadites estejam assustadores’ ou ‘use bem o livro’. Ele me deu esses conselhos simples. Então, durante a pós-produção, Sam dava sua opinião sobre algo: ‘Corte apenas um frame aqui’, e fazia uma grande diferença. Ele é um mestre, um grande produtor e foi incrível colaborar com ele.”
Ele completa, “Sam e Bruce [Campbell] sempre me apoiaram quando eu precisei deles. Mas, além disso, me deixaram livre para entregar minha própria visão. Eles queriam que eu tivesse essa liberdade. E, no meio de toda a loucura das filmagens, se eu quisesse a opinião deles sobre algo, eles estavam sempre lá para responder.”
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril, mas os membros da crítica especializada já conferiram o aguardado terror.
E, de acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador.
Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.
“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily SullivaneAlyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”
Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”
Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.
“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”
Já Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.
“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”
E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?
Confira o trailer:
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Life & Beth‘, série de comédia estrelada pela Amy Schumer (‘Sexy por Acidente’).
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de fevereiro.
No Brasil, a série está disponível no catálogo do Star+.
A vida da Beth parece muito boa no papel. Impressionante para todos com quem ela cresceu. Ela ganha bem como distribuidora de vinhos. Ela está em um relacionamento de longo prazo com um cara atraente e bem-sucedido e mora em Manhattan. Quando um incidente repentino força Beth a se envolver com seu passado, sua vida muda para sempre. Através de flashbacks de seu eu adolescente, Beth começa a aprender como ela se tornou quem ela é e quem ela quer ser.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de dezembro.
James Mangold(‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton(‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook(‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks(‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
A minissérie de suspense ‘Ángela‘ foi lançada recentemente no catálogo da Netflix, e já despertou a atenção de seus assinantes.
Sem muita divulgação, o seriado alcançou o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma – superando séries populares como ‘Round 6‘ e ‘Sandman‘.
Na trama, Ángela parece ter a família perfeita, mas sofre nas mãos do marido abusivo. Até que a chegada de Edu desperta desejos esquecidos e uma possibilidade perigosa.
Sucesso! ‘Super Mario Galaxy‘ arrecadou impressionantes US$ 372.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘. Para termos de comparação, a animação ficou levemente abaixo da abertura do longa original (US$387.8M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias. É a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 182.4 milhões através de 80 mercados.
O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$29.1M), Reino Unido (US$19.7M), Alemanha (US$15.8M), França (US$13M) e Espanha (US$10.8M).
No Brasil, o filme arrecadou R$ 27.8 milhões no final de semana estendido, tornando-se a terceira maior abertura da história para uma animação da Universal – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Meu Malvado Favorito 4‘.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
Durante a convenção Monsterpalooza em Los Angeles, o ator participou de um painel de perguntas e respostas sobre a série de filmes e acabou revelando qual a sua morte favorita.
Segundo o ator, sua morte favorita pertence ao filme ‘A Hora do Pesadelo 6 – Pesadelo Final – A Morte de Freddy’:
“Sua mente explode aos moldes de Cronenberg. Os caras amavam fazer isso. Mas sim, a que eu amo é uma verdadeira sequência politicamente incorreta, sabe. E eu odeio o fato…eu conheço vários, nem sei qual o termo politicamente correto mais…eu não acho que seja deficiente – atores portadores de necessidades especiais. Deus, eu trabalho com atores que estão em cadeiras de rodas ou possuem problemas de visão e eles não querem interpretar pessoas super duper boazinhas o tempo todo. Eles simplesmente não precisam ser o cara bom. Ou cara legal. Ou o santo. Ou o mártir. Eles querem ser os caras maus, os vilões também. E eu amo o politicamente incorreto nisso. Freddy é um serial killer com oportunidades iguais. Ele não se importa se você possui problemas de audição. Ele vai te pegar. Essa é minha morte favorita. Por conta de todas as ramificações que surgem daí”.
As três gerações da família Shaft se reuniram em uma nova foto tirada direto do set de filmagens de ‘Son of Shaft’, a sequência de ‘Shaft’, lançado em 2000.
O detetive John Shaft foi um personagem de grande popularidade nos anos 70, iniciando sua trajetória no cinema em 1971, com o filme ‘Shaft’. O sucesso estrondoso da produção resultou nas sequências ‘O Grande Golpe de Shaft’ (1972), ‘Shaft na África’ (1974) e a migração para uma série de TV, exibida entre 73 e 74 pela emissora CBS.
Com as filmagens de ‘Son of Shaft’ já em andamento, o filme possui sua data de estreia marcada para junho de 2019.
Alguns fãs sortudos já tiveram a oportunidade de assistir a adaptação de quadrinhos ‘Aquaman’ e as boas avaliações não são a única notícia positiva.
Segundo o Rerelease News, o longa conta com 2h20 de exibição e contém uma cena no meio dos créditos finais. Detalhes referentes a esse material não foram divulgados, mas o portal ainda salientou a satisfação dos fãs presentes na sessão, que elogiaram o primeiro filme da DC desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘.
Rumores relacionados à cenas pós-créditos tem circulado há um tempo considerável, desde uma publicação feita pelo Discussing Film. Na ocasião, o portal afirmou que o material traria os personagens Dr. Stephen e Arraia Negra.
Uma das principais estreias da Netflix para 2019, a série ‘The Witcher‘ promete encantar os fãs da saga de livros e games, trazendo muitas cenas de ação, em uma trama bem adaptada.
E parte da crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a primeira leva de episódios da nova produção e as primeiras reações já estão entre nós.
Recebendo muitos elogios, a série estrelada por Henry Cavill surpreendeu com a construção de sua narrativa, com as cenas de luta sendo hipnotizantes, a ponto de serem consideradas muito melhores que as de ‘Game of Thrones’.
“As cenas de luta em The Witcher são surpreendentes. Fazem as cenas de luta de Game of Thrones parecerem péssimas. Assistindo a primeira temporada de The Witcher nesse fim de semana”.
Blown away by the action and visuals so far for Netflix’s The Witcher. Seeing Geralt of Rivia’s unique sword style brought to life onscreen is amazing. pic.twitter.com/5hGuiIaJ9B
“Impressionado com as cenas de ação e o visual de The Witcher, da Netflix, até o momento. Ver o estilo único da espada de Rivia de Geralt sendo trazido às telas é incrível”.
Oh I will say this. The fight scenes in The Witcher make Game of Thrones fight scenes look like two drunks fighting outside a bar.
“Algumas das coreografias de ação e de lutas de espadas de The Witcher são algumas das melhores que me lembro em uma série de espadas/feitiçaria e fantasia em anos”.
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
A 2ª temporada de ‘The Witcher‘ chega apenas no ano que vem, mas para animar os fãs para a reta final de 2020 e relembrar a estreia da ciclo inaugural da série – que aconteceu em 20 de dezembro de 2019, a produção ganhou um novo e divertido vídeo, que reúne alguns dos melhores momentos de Geralt.
Celebrando uma espécie de Natal sangrento, o vídeo traz uma compilação dos destaques mais violentos do caçador de monstros, fazendo ainda um trocadilho com a clássica canção natalina Sleight Ride.
Confira a montagem:
Lembrando que as gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios
Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
O filme de ação nacional ‘Garota da Moto‘, estrelado por Maria Casadevall (‘Ilha de Ferro’), já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Joana, uma jovem mãe que trabalha como motogirl, descobre acidentalmente uma fábrica em que mulheres refugiadas são exploradas como escravas. Ela enfrenta os bandidos e liberta as mulheres, mas atrai para si um novo problema. O chefe do esquema de segurança que controlava o esquema de exploração precisa provar sua eficiência depois desse fracasso. Para isso, ele decide que irá matar Joana e quem mais estiver com ela, para que sirva de exemplo. Uma emboscada é armada para quando Joana e seu filho, Nico, estarão participando de um mutirão na escola do menino. Joana, que é uma exímia lutadora, terá que defender não só o filho e a si mesma, mas todos na escola de um bando de criminosos fortemente armados e com ordem de exterminar quem estiver pela frente.
Confira:
Dirigido por Luis Pinheiro, o longa é um spin-off da série homônima do SBT.
A 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ estreia no final de 2025 e promete trazer muitas novidades, como o visual definitivo de Tyson, o irmão ciclope do personagem titular.
Mas a revelação feita no primeiro teaser trailer da série não agradou os fãs. Por meio do X (antigo Twitter), vários usuários reclamaram da caracterização construída para o papel vivido por Daniel Diemer.
Alguns internautas ainda fizeram questão de destacar a regressão na qualidade do CGI dentro da indústria do entretenimento, pontuando que “eu continuarei dizendo, a regressão no CGI em filmes e séries ao longo dos anos precisa ser diligentemente estudada”.
Outros internautas ainda pontuaram: “Porque é tão difícil fazer um olho decente para o ciclope?”; “Isso foi feito com o Adobe Photoshop?”; “Eu literalmente conseguiria fazer melhor. O CGI tá embaraçoso”; “O CGI está ficando cada vez pior”; “Isso vai flopar, tá horrível”.
Lembrando que a série acaba de ganhar dois reforços importantes para a aguardada terceira temporada.
Os atores Levi Chrisopulos e Olive Abercrombie foram confirmados como Nico e Bianca di Angelo, os enigmáticos filhos de Hades, o deus do Submundo.
A terceira temporada ainda não tem data de estreia definida, mas a produção está prestes a começar.
Segundo RickRiordan, que atua como produtor executivo, os novos episódios prometem aprofundar os conflitos internos dos personagens e expandir o universo da série, com um equilíbrio entre ação, emoção e referências mitológicas.
A estreia da temporada anterior foi um sucesso para o Disney+, conquistando tanto o público quanto a crítica. Com a chegada dos filhos de Hades, a série se prepara para explorar lados mais sombrios e complexos do universo dos semideuses — e promete elevar ainda mais o nível da adaptação.
Vale lembrar que a 2ª temporada adapta o livro ‘O Mar de Monstros’ e chega à plataforma de streaming no dia 10 de dezembro de 2025.
Confira o trailer:
The first trailer for ‘PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS’ Season 2 has been released.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
Foi liberado o primeiro trailer do suspense ‘Beirut’, com Jon Hamme Rosamund Pike nos papeis principais. Assista:
A trama se passa no Oriente Médio e Jon Hamm é um diplomata que vai embora do Líbano após um acidente trágico na sua família. Dez anos depois, precisa retornar ao país para atender o chamado de uma agente da CIA e realizar uma missão única.
Está acontecendo essa semana o CineEurope 2018 e parece que o Marvel Studios resolveu exibir cenas de seus dois próximos filmes, ‘Vingadores 4’ e ‘Capitã Marvel’ para os fãs presentes no evento.
As cenas em questão foram tratadas de forma sigilosa e o CineEurope exige que todos os participantes desligassem os seus telefones. É muito provável que um teaser de ‘Capitã Marvel’ seja liberado na internet ainda esse mês. Confira algumas reações que estão surgindo no Twitter:
@ManaByte A4 featurette has been shown today at CineEurope. “We are going to see our characters make an effort to become a true team with one another”. pic.twitter.com/wjdc3ANpXb
Foi lançada hoje (5), nos EUA, a primeira HQ de “Future State: Wonder Woman“, que traz a brasileira Yara Flor no papel de Mulher-Maravilha. E olha… Que estreia! Na primeira de suas duas edições de introdução no Universo DC, a Amazona do Amazonas mencionou Tupã junto a Zeus, desceu a porrada num Boitatá e foi aconselhada pela Caipora, a Guardiã das Florestas. Tudo isso apenas na primeira edição.
Faz tempo que os estudiosos falam da riqueza do Folclore nacional e de como ele foi reduzido apenas a contos infantis e versões suavizadas de histórias e lendas que envolvem violência, sexo, brutalidade, traições, armações e criaturas muito, mas muito impressionantes. Enquanto a nossa cultura foi relegada a “coisa de criança” – muito por conta das incontáveis adaptações do clássico infantil de Monteiro Lobato: Sítio do Pica-Pau Amarelo-, o folclore nórdico, por exemplo, sempre foi vendido como algo incrível e “adulto”. Ao longo dos últimos anos, algumas obras nacionais tentaram vender o Folclore brasileiro como séries e filmes de terror, mas, apesar de serem incríveis, não conseguiram tanta atenção assim.
Agora, com a chegada de uma Mulher Maravilha brasileira. Veja bem, não é uma heroína secundária, é A MULHER MARAVILHA, que vai interagir com a Liga da Justiça e tudo mais, talvez seja a hora do Folclore nacional enfim ganhar a devida atenção. A DC vê tanto potencial na personagem que já encomendou uma série da heroína na CW. E com a declaração do supervisor da DC Films, Walter Hamada, de que o estúdio está a fim de expandir seu multiverso nas telonas, por que não sonhar com Yara Flor ganhando os cinemas num futuro próximo? Seria lindo ver o Folclore nacional sendo explorado nas TVs e nos cinemas, valorizando a cultura nacional e expondo seu real potencial para o Brasil e o mundo.
Na HQ, Yara está coletando os chifres das Hidras em plena floresta amazônica para tentar trocá-los com Hades, o deus do Submundo, pela alma de uma de suas irmãs. Junto a Jerry, seu Pégasus, ela derrota facilmente a Hidra, mas logo é interrompida pela Caipora que não quer permitir que a amazona realize a troca. O resto é spoiler. Mas podem acreditar: é muito empolgante ver o que o futuro reserva para Yara Flor e as referências folclóricas que ela carrega. Sabendo que tinha que fazer bonito nessas duas primeiras edições, a quadrinista Joëlle Jones mandou bem ao tratar o folclore brasileiro com muito respeito e aproveitando o potencial não explorado que ele apresenta para impulsionar a origem e a atitude badass da heroína brasileira.
Sobre o Future State
Escrita por Joëlle Jones, quadrinista que já havia trabalhado com a Mulher-Gatoe a Ms. Marvel, a minissérie Future State: Wonder Woman terá duas edições que vão introduzir a heroína Yara Flor no Universo DC. Nessa nova fase da editora, as histórias serão ambientadas a partir do ano 2025 e vão mostrar a chegada de novos heróis, sem necessariamente ter que matar ou aposentar os antigos. Ou seja, Diana Prince não precisou morrer para surgir Yara Flor. E a tendência é que esses novos personagens caiam no gosto dos fãs e passem a integrar edições regulares com muita frequência, quem sabe até mesmo ganhando revistas solo.
Pinóquio é, provavelmente, uma das histórias mais conhecidas do mundo. É difícil pensar em alguém que não a conheça. Porém, assim como muitas outras, as aventuras do boneco de madeira que queria virar um menino de verdade são mais conhecidas pela versão fofinha e redondinha da Disney, que construiu uma leitura ingênua e solar do conto. Com uma proposta muito mais honesta, chega essa semana aos cinemas brasileiros um novo ‘Pinocchio’.
Geppetto (Roberto Benigni, irreconhecível nas primeiras cenas, mas com seu velho jeitão chapliniano) é um artesão pobre, solitário, sem dinheiro até para comer. Certo dia, um teatro de marionetes de madeira chega à cidade e Geppetto tem uma bela ideia: vai construir seu próprio boneco. Ele corre para a loja do Mestre Cereja (Paolo Graziosi) para pedir uma tora de madeira emprestado, e o homem acaba lhe dando uma tora mágica. Assim, ao concluir o boneco, a quem dá o nome de Pinóquio (Federico Ielapi), Geppetto começa a falar com ele – e então, o boneco responde. Maravilhado, o velho artesão se enche de orgulho de sua obra prima e o chama de seu filho, porém, em vez de ser um filho bem comportado, Pinóquio está mais interessado em curtir o mundo e descobrir o que há por aí… e, nessas aventuras, acaba se perdendo do pai.
Inspirado nas histórias originais publicadas por Carlo Collodi em 1882 de maneira periódica no “Jornal para as crianças”, o ‘Pinóquio ’ que chega agora aos cinemas pelas mãos do cineasta Matteo Garrone é uma versão muito mais raiz do que aquela que o público está acostumado. Ao trazer uma leitura realista da história ficcional, o diretor imprime uma possibilidade bem mais próxima de como eram, de fato, as fábulas infantis de antigamente, ou seja, aventuras com um intuito de promover a reflexão e o aprendizado em vez de apenas agradar aos olhos e infantilizar os personagens.
Para alcançar um resultado estético tão primoroso, era fundamental que a direção de arte fosse afiada e abraçasse o projeto – e, portanto, este é um dos pontos mais incríveis do filme. Sob o comando de Francesco Sereni, todos os departamentos de arte estão em sintonia e o que o espectador vê em ‘Pinóquio’ é uma belezura: a maquiagem, o figurino, a decoração dos cenários, os efeitos especiais e visuais – tudo para criar uma bela fábula em que mistura seres humanos e animais falantes bem no estilo de grandes filmes de fantasia dos anos 1980 e 90, como ‘As Aventuras do Barão de Münchausen’, ‘Labirinto: A Magia do Tempo’ e ‘Willow: Na Terra da Magia’.
Apesar de esteticamente belo, a produção fez a esquisita escolha de, mesmo sendo um filme italiano, ser falado todo em inglês. É claro que é uma estratégia para ser melhor aceito nos festivais de cinema e pelo público estadunidense, porém o resultado gera incômodo, não tanto pelo sotaque italiano falando inglês, mas porque muitas vezes esse sotaque gera confusão (dá a entender que estão falando uma coisa, mas na verdade é outra) e, acima de tudo, porque soa falso, uma vez que a história e a produção são originalmente italianas. Perderam uma grande oportunidade de reapropriar a história à cultura italiana.
O novo ‘Pinóquio’ de Roberto Benigni é um belíssimo filme para adultos, que nos remete às origens das fábulas que ouvíamos quando criança. É um forte candidato a prêmios técnicos dos festivais e desconstrói a narrativa única erigida pela Disney por décadas.
Liam Neeson está sendo duramente criticado depois de compartilhar uma história polêmica sobre vingança.
De acordo com o site Entertainment Weekly, um crescente número de internautas declarou que o ator de ‘Busca Implacável’ está “cancelado” depois dos comentários que fez em entrevista ao site The Independent para promover seu próximo filme, ‘Vingança a Sangue Frio’, durante a qual se recordou de querer vingança depois de uma querida amiga de sua vida afirmar que foi estuprada.
Por conta da crescente repercussão da entrevista, Neeson respondeu às acusações, em entrevista ao Good Morning America, de internautas que afirmam que ele é racista.
“Eu não sou racista. Nós estávamos fazendo uma coletiva de imprensa e o tema do filme Vingança a Sangue Frio é vingança. É uma comédia com humor negro também e a jovem jornalista estava me perguntando, ‘Como você entra nesse papel?’, e eu lembrei do incidente de 40 anos atrás em que uma querida amiga minha foi brutalmente estuprada e eu estava fora do país. Quando eu voltei, ela me contou sobre isso.”
Ele continua:
“Se ela dissesse que era um irlandês, um escocês ou um britânico, eu sei que teria tido o mesmo efeito. Eu estava tentando mostrar honra e lutar pela minha querida amiga de uma maneira terrivelmente medieval. Em falar, falar abertamente, sobre essas coisas. Nós todos fingimos que somos politicamente corretos, eu digo, nesse país é a mesma coisa que no meu, às vezes você arranha a superfície e descobre o racismo e a intolerância, e essas coisas estão lá.”
Em 2015, a MTV embarcava em um ambicioso projeto: imortalizar o inegável legado da franquia ‘Pânico’ nas telinhas – trazendo até mesmo o nome de Wes Craven na cadeira de produtor executivo. Considerando o extenso impacto que causou na cultura pop e, mais precisamente, no já saturado gênero de terror, a série de filmes originais iniciada na década de 1990 renovou as exaustivas narrativas de monstro e explorava ao máximo a metalinguagem, praticamente construindo um filme dentro de outro filme. Não é à toa que grande parte do público ficou animado quando a saga retornou aos cinemas em 2011 com o medíocre ‘Pânico 4’ e, logo depois, alcançando uma nova audiência com ‘Scream’.
Agora, em pleno 2019 – um ano recorde para os reboots e remakes da indústria hollywoodiana -, a VH1 comprou os direitos intelectuais do universo e nos entregava o último suspiro do icônico Ghostface. Entretanto, o resultado foi bem aquém do esperado e até mesmo transformou as duas temporadas anteriores em obras-primas do baixo orçamento. De fato, ‘Scream: Resurrection’, insurgindo como um reboot da própria série, falha em todos os aspectos e nem ao menos consegue reaver a nostalgia das iterações originais, preferindo aglutinar uma gama de frases prontas e reviravoltas datadas ao invés de trilhar seu próprio caminho.
Como é de praxe, os telespectadores já se deparam com o clássico prólogo em uma reinvenção da clássica sequência de Drew Barrymore no primeiro longa-metragem. Aqui, Paris Jackson faz uma breve aparição em uma performance esquecível e inexpressiva que prepara terreno para a trama principal, que gira em torno de Deion (RJ Cyler) e um conturbado passado que volta para assombrá-lo oito anos depois. Afinal, ele observou impotente seu irmão ser supostamente assassinado pelo Homem-Gancho e, às vésperas de conseguir uma bolsa para a faculdade, se depara com uma misteriosa figura reacendendo a culpa que o vem consumindo há tanto tempo.
Bom, ao menos é o que o show se propõe a fazer – mas nem mesmo as boas intenções conseguem salvá-lo de um completo fracasso. Em outras palavras, se a produção original já se erguia em uma constante e infeliz artificialidade, ‘Resurrection’ consegue ir além disso e se levar a sério em praticamente todos os momentos. Porém, como fica claro no episódio de abertura, nenhum nome do elenco ou da equipe técnica parece estar preparado para o último adeus da franquia: a inexistente química de fato não é ajudada pelos rasos e formulaicos roteiros que se estendem ao longo de seis extenuantes episódios; cada um dos blocos, que por pouco consegue seguir a mentalidade de um serial killer, é sinóptico demais para envolver qualquer um, funcionando como uma antologia às avessas sem qualquer prospecto de realmente nos contar uma história.
Deion é acompanhado por uma espécie de “Clube dos Cinco”, como as explanações nos indicam de forma nada sutil, que se reúne em uma forçosa e inexplicável detenção. A partir daí, é natural que algo surja para conectar cada uma das personas e torná-las alvos do assassino – mas não é o que acontece: conforme nos aproximamos do segundo episódio, que já desenrola algumas das principais mortes, percebemos que não explicação plausível para o que estamos assistindo; a história ganha força por suas falhas, beirando o ridículo e até mesmo uma ofensiva crença de que os fãs são fáceis demais para comprar o que se vende.
Enquanto o passado do protagonista é o que realmente está em voga, todos os outros personagens se restringem a estereótipos noventistas que, de fato, não possuem mais lugar na esfera contemporânea do entretenimento. Temos Beth (Giorgia Whigham), a introvertida e rebelde gótica apaixonada por filmes de terror; Liv (Jessica Sula), a final girl que tenta emular ao máximo as graças de Sidney Prescott (Neve Campbell); Amir (CJ Wallace), o nerd tímido que se apaixona pela pessoa mais inusitada do grupo; Kym (Keke Palmer), a ativista desbocada e passiva-agressiva que, na verdade, é bem mais rasa do que aparenta; e o melhor amigo gay Manny (Giullian Yao Gioiello) que, ainda que fuja dos vencidos arquétipos mencionados, só serve como tapa-buraco e fiel escudeiro de sua melhor amiga heterossexual.
Apenas com essa breve descrição, é quase automática percebemos o padrão escolhido pelo serial killer – mas nem mesmo suas investidas homicidas nos levam a um desejado estado de catarse cênica. As mortais sequências movem-se em uma angustiante linearidade, aliadas a fracas atuações e uma construção dialógica sem pé nem cabeça. Se a franquia ‘Pânico’ ganhou notoriedade por sua refrescante originalidade, foi pelo inteligente jogo psicótico delineado por seu antagonista e, principalmente, pelas interessantes reviravoltas e falsas pistas que entregava ao longo de sua jornada; a série, entretanto, nem ao menos se dá ao luxo de pensar em algo desse tipo.
Brett Matthews substitui o trio original no desenvolvimento dos novos capítulos e nos dá a impressão de querer terminar tudo o mais rápido possível. Nem mesmo nomes veteranos da indústria televisiva saem de sua zona de conforto, canalizando seus esforços em elementos fragmentários e novelescos que, mais uma vez, não contribuem para que compreendamos o escopo geral da obra; o que temos aqui é uma fusão de estéticas caricatas e previsíveis que transformam os episódios em revoltantes rendições de pura pretensão imagética.
‘Scream: Resurrection’ é, com falta de outro vocábulo, repugnante por todos os motivos errados. Em uma produção em que não há química, interesse ou cautela por parte de cada um dos integrantes, era melhor que a série tivesse se contentado com o imemorável especial de Halloween lançado três anos atrás. Porque, se houve alguma coisa que a terceira temporada conseguiu fazer, foi deixar claro que Ghostface nunca deveria ter saído do túmulo
Segundo o We Got This Covered, um fã revelou que compareceu ao primeiro teste de exibição de ‘Viúva Negra’ e aproveitou as expectativas para o próximo filme da Marvel para divulgar seus comentários sobre o filme.
Ele escreve em uma postagem que o longa é uma “agradável surpresa” e que deve muito ao estilo estético da franquia ‘Missão Impossível’. Além disso, comentou que a iteração “funciona melhor do que se esperaria”.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.
O serviço de streamingPeacock divulgou o novo trailer oficial de ‘Intelligence’, série de comédia estrelada por David Schwimmer.
Confira:
A produção foi criada por Nick Mohammed, que também assina o roteiro.
A trama envolve um agente da NSA (Schwimmer) que se une com um analista de computadores para formar uma nova unidade de investigação de crimes cibernéticos na agência de defesa do Reino Unido.
Pouco depois de ter renovado a série ‘Star Trek: Discovery’ para mais uma temporada, a CBS All Access confirmou através do Twitter que as gravações da 4ª temporada já começaram!
Ainda não se sabe quando os novos episódios irão estrear.
Enquanto isso, o próximo capítulo do terceiro ciclo (“Forget Me Not”) vai ao ar no dia 05 de novembro.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
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Na HQ, Yara está coletando os chifres das Hidras em plena floresta amazônica para tentar trocá-los com Hades, o deus do Submundo, pela alma de uma de suas irmãs. Junto a Jerry, seu Pégasus, ela derrota facilmente a Hidra, mas logo é interrompida pela Caipora que não quer permitir que a amazona realize a troca. O resto é spoiler. Mas podem acreditar: é muito empolgante ver o que o futuro reserva para Yara Flor e as referências folclóricas que ela carrega. Sabendo que tinha que fazer bonito nessas duas primeiras edições, a quadrinista Joëlle Jones mandou bem ao tratar o folclore brasileiro com muito respeito e aproveitando o potencial não explorado que ele apresenta para impulsionar a origem e a atitude badass da heroína brasileira.
