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‘Gêmeos – Mórbida Semelhança’: Rachel Weisz estrelará série baseada no terror

De acordo com o Deadline, Rachel Weisz (‘A Favorita‘) estrelará a série ‘Dead Ringers‘, que será baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘ de David Cronenberg, lançado em 1998.

A adaptação será lançada pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.

Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.

Weisz e Alice Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Meander’: Terror estilo ‘Cubo’ e ‘Jogos Mortais’ ganha novo trailer TENSO; Confira!

O terror de ficção científica ‘Meander‘, que parece uma mistura entre ‘Jogos Mortais‘ e ‘Cubo‘, ganhou um novo trailer tenso.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado em VOD no dia 9 de julho.

Confira o trailer:

O longa é escrito e dirigido por Mathieu Turi.

Na trama, uma mulher acorda em um estranho tubo cheio de armadilhas mortais. Sua única opção é seguir em frente, mas não está claro quão longe ela conseguirá chegar.

Gaia Weiss (‘Vikings’) e Peter Franzen (‘Sob Águas Negras’) estrelam a produção.

‘Queima de Arquivo’: Filme de ação com Arnold Schwarzenegger ganhará reboot

De acordo com o Bloody Disgusting, o clássico filme de ação ‘Queima de Arquivo‘ (Eraser), estrelado pelo Arnold Schwarzenegger, ganhará um reboot.

Intitulado ‘Eraser: Reborn‘, o novo longa será estrelado por Dominic Sherwood (‘Shadowhunters’).

A trama irá focar no marechal Mason Pollard, que é especialista em encenar a falsa morte de testemunhas que precisam não deixar rastros de sua existência.

Jacky Lai (‘Apocalipse V’), McKinley Belcher III (‘Ozark’) e Eddie Ramos (‘Animal Kingdom’) completam o elenco.

O projeto recebeu uma alta classificação etária e só poderá ser visto por maiores de idade. O longa foi classificado pelo MPA por “violência e linguagem”.

Ainda sem data de estreia, a expectativa é que a Warner Bros. lance o reboot em meados de 2022, direto em VOD.

A produção foi filmada em segredo durante o verão norte-americano de 2021.

‘Halo’: Joseph Morgan, da série ‘The Originals’, se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Joseph Morgan (‘The Originals’) entrou para o elenco regular da 2ª temporada da adaptação de ‘Halo‘.

O ator vai interpretar James Ackerson, um formidável agente de inteligência que passou sua carreira subindo nos ranques do Escritório de Inteligência Naval da UNSC.

Além dele, Cristina Rodlo (‘Ninguém Sai Vivo’) também foi confirmada no elenco do próximo ciclo.

As filmagens da segunda temporada estão acontecendo atualmente, na Islândia.

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

‘Avatar: O Caminho da Água’ registra estreia GIGANTESCA em streaming

Após ter dominado as telonas e se tornado a terceira maior bilheteria da história do cinema – com arrecadação global de US$ 2.3 bilhões –, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ também está fazendo sucesso nas telinhas.

De acordo com o Nielsen Charts, a sequência de James Cameron registrou um total de 1.9 bilhão de minutos assistidos nas plataformas do Disney+ e Max – no período entre 5-11 de junho.

Para termos de comparação, os números representam um valor maior do que a combinação todo o resto do TOP 5, que inclui ‘O Poderoso Chefinho‘ (390 milhões de minutos), ‘Família do Bagulho‘ (332M), ‘Angry Birds – O Filme‘ (319M) e ‘Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História‘ (294M).

Vale lembrar que ‘Avatar 3‘ foi adiado para 19 de dezembro de 2025. Sobre o novo atraso no lançamento da sequência, o produtor Jon Landau declarou: “Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”

As outras sequência também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Love Lies Bleeding – O Amor Sangra

(Love Lies Bleeding)

 

Elenco:

Kristen Stewart
Katy M. O’Brian
Ed Harris

 

Direção: Rose Glass

Gênero: Suspense

Duração: 104 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2024

Sinopse: 

LOVE LIES BLEEDING – O AMOR SANGUE segue uma eletrizante história de amor entre a tímida Lou, gerente de academia, e Jackie, uma ambiciosa fisiculturista. Até que um ato de fúria impensado as colocará em uma rota fulminante de sangue e vingança.

Crítica: 

Crítica | Love Lies Bleeding – O Amor Sangra – Kristen Stewart vive amor bandido em ALUCINANTE suspense da produtora A24

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rose Glass também assina o roteiro ao lado de Weronika Tofilska;

» Da aclamada produtora A24, o longa conquistou impressionantes 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Mufasa: O Rei Leão’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Com a estreia de ‘Covil de Ladrões 2‘ (US$15.5M), a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ caiu para o TOP 2 das maiores arrecadações nos EUA, acrescentando US$ 13.2 milhões em seu quarto final de semana no país – o que representa uma queda de apenas -43.7%.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 188.7 milhões domesticamente.

No mercado internacional, foram US$ 350.9 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 539.6 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$33.7M), Reino Unido (US$29.9M), México (US$24.6M), Alemanha (US$24M) e Itália (US$21.8M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu

(Tom and Jerry: Forbidden Compass)

 

Elenco:

 

Direção: Gang Zhang

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

A dupla mais famosa do mundo está de volta em TOM E JERRY: UMA AVENTURA NO MUSEU! Tom & Jerry se envolvem em mais uma de suas aventuras quando, durante uma perseguição dentro de um museu, eles encontram um objeto mágico e acabam sendo transportados no tempo. Perdidos em uma época distante e vivendo muitas confusões pelo caminho, eles precisarão deixar as brigas de lado e trabalhar juntos para encontrar um jeito de voltar para casa antes que seja tarde.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Gang Zhang também assina o roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Dinossauros espreitam nos novos cartazes individuais de ‘O Fim da Rua’, thriller com Anne Hathaway e Ewan McGregor

O thriller de sobrevivência ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, ganhou novos cartazes individuais.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira:

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

Laura Harrier fala sobre quase recriar icônica cena do beijo em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

[SPOILER]

Entendeu a referência?

Em um determinado momento de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, Peter Parker e Liz Allen quase recriam a icônica cena do beijo que se tornou mundialmente famosa no primeiro filme da franquia.

A atriz Laura Harrier comentou a cena em questão, que chega a ser tragicômica dadas às circunstâncias de um acidente quase fatal, que colocou em risco a vida da equipe de decatlo acadêmico da escola.

“Eu não acho que ali rolaria um beijo, pois eu poderia cair e morrer de vez. Mas se caso isso acontecesse, seria inusitado, como se ela estivesse extremamente grata por ter sobrevivido ao acidente”.

Harrier também falou sobre não haver nenhuma cena de beijo em toda a produção. De acordo com ela, várias chegaram a ser gravadas:

“Fizemos muitas cenas de beijo diferentes, mas nenhuma delas sobreviveu ao corte final. Não fazíamos ideia de qual seria a escolhida, porque haviam diversas opções, mas parece que eles preferiram deixar esse momento de fora”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

Chewbacca terá sua própria música tema em ‘Han Solo: Uma História Star Wars’

Finalmente um dos personagens mais adorados do universo de ‘Star Wars‘ terá sua própria música tema. O wookiee mais famoso da galáxia, Chewbacca, terá sua trilha sonora, que será apresentada emHan Solo: Uma História Star Wars’.

O anúncio foi feito pelo cineasta Ron Howard durante um momento de perguntas e respostas feito com os fãs pelo Twitter. Na ocasião, ele revelou que sempre quis trabalhar com o compositor John Powell, vencedor do Oscar pela trilha de ‘Como Treinar Seu Dragão‘.

Howard ainda pontuo que o próprio John Williams teria sugerido que o artista seria um grande candidato para compor a canção de Chewie.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Aladdin’: Will Smith faz bela homenagem ao Gênio de Robin Williams; Vem ver!

A chegada do novo trailer de ‘Aladdin‘ deixou os fãs mais animados com a versão de Will Smith para o Gênio da Lampada.

E o astro aproveitou o lançamento do novo vídeo para homenagear Robin Williams, o intérprete original do personagem.

Por meio de seu Instagram, ele compartilhou uma bela arte feita por um designer, que traz as duas versões do gênio em animação.

Na legenda, Smith disse: “Eu sei que gênios não possuem pés…mas você deixou sapatos bem grandes para preencher. Descanse em paz Robin!”

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

I know Genies don’t have Feet… But you left some Big Shoes to fill. 😊 R.I.P., Robin!  And Thank You, @helloluigi Love the art work!

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em

Confira o trailer completo abaixo:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘The Walking Dead’: Daryl é atacado em cena do final de temporada; Assista!

A 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ está chegando à sua season finale e o episódio em questão teve uma intensa cena divulgada, que traz Daryl (Norman Reedus) sendo atacado por um um zumbi.

Confira:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder explica porque Superman aparece usando o traje azul em sonho do Batman

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ já é um sucesso de público e crítica e para o deleite dos cinéfilos, a produção apresentou o Superman com seu traje negro.

No entanto, em uma das últimas cenas do longa, é possível ver o herói – vivido por Henry Cavill – vestindo o uniforme tradicional, em azul e vermelho, em um sonho do Batman.

Para esclarecer a circunstância, o cineasta Zack Snyder explicou o motivo da alteração no visual do herói, durante a sua participação no podcast Reel Blend, do site Cinema Blend (via ComicBook.com).

Ao ser questionado a respeito do assunto, o diretor ponderou que o Superman aparece com o uniforme azul pelo fato de ele ter sucumbido ao poder de controle da equação anti-vida, se tornando um escravo de Darkseid.

Vale lembrar que a campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua ganhando força e novos seguidores.

Por conta disso, a tag #RestoreTheSnyderVerse continua ocupando os trendings das redes sociais.

Confira:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Conheça a série de comédia dramática da Star+ que é uma das MELHORES da atualidade

Cortes cirúrgicos como o de uma afiada faca e uma montagem enérgica – que simula o frenético pensamento humano em uma fração de segundos – fazem de O Urso uma experiência impactante em seus primeiros cinco minutos de episódio piloto.

Entre cenas de relance da agitada cidade de Chicago e a fervilhante atmosfera de uma cozinha caótica e desorganizada, a nova série original da emissora FX, também disponível na plataforma Star+, é como um inesperado choque anafilático, uma descarga de adrenalina que trava nossa mente e rapidamente nos consome para o tumultuado universo de Carmen.

Aqui um dos melhores chefs de cozinha do mundo, o jovem vivido por Jeremy Allen White abre mão de seu estrelato para assumir a lanchonete bairrista de seu irmão mais velho, que tirou sua própria vida. Logo ele descobrirá que consertar as coisas dá muito mais trabalho do que construí-las do zero.

Assista ao trailer:

A incansável mente de Carmy, suas memórias angustiantes e a vida real que lhe batem à porta todos os dias são trazidos aqui por uma ótica espetacular e bem apurada, que convida a audiência para uma experiência catártica e sensorial. Criada por Christopher Storer, O Urso é uma série de comédia dramática bem temperada, que sabe equilibrar o humor sombrio e o drama de forma que haja sempre uma delicada reflexão em meio à intensidade dos assuntos abordados.

Com Jeremy Allen brilhando em tela de forma arrebatadora, a produção original da Disney é um sopro de originalidade, identidade visual e autenticidade narrativa. Explorando o submundo do submundo da gastronomia – nos átrios de uma lanchonete de baixa categoria, ela é o supra sumo do que todo e qualquer filme ou série desse subgênero deveria ser.

Hiperrealista em alguns momentos, a produção intercala o dia-a-dia da cozinha com constantes lapsos mentais e emocionais, em que acompanhamos Carmy lidando e fugindo de seus problemas familiares, traumas e passado. Em episódios de pouco mais de 30 minutos de duração, Storer e sua equipe de roteiristas conseguem nos absorver para a insanidade de O Urso, explorando personagens tão díspares que formam esse pequeno aglomerado disfuncional.

Sabendo tratar os arcos dos coadjuvantes sempre com um certo viés protagonista, vemos os papéis de apoio de destacarem à medida em que orbitam ao redor de Jeremy. De um jeito ou de outro, todos possuem seu momento – que constante acrescenta uma boa dose de profundidade à própria narrativa do personagem principal, bem como à essência da trama, que é esse problemático restaurante e suas peculiares figuras.

Entre pratos bem executados, que exalam seu perfume em direção ao paladar da audiência, e circunstâncias dramáticas que sempre escalonam a trama, O Urso é um presente dado pela Disney.

Com um elenco poderoso formado por Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Oliver Platt e Jon Bernthal, a série eleva os nossos sentidos, os aguçando a todo momento – enquanto abre nosso apetite. Abordando a síndrome do pânico e o transtorno pós-traumático com perspicácia e precisão, a dramédia nos permite entrar na mente de seu protagonista e perceber o mundo por sua ótica. Essa perspectiva intimista e onipresente garante ao público a rara oportunidade de viver toda e qualquer emoção. Ainda assim, seu ótimo ritmo nos impede de enxergar os fatos apenas a partir de seu campo de visão.

Com um roteiro dinâmico, ainda mais valorizado sob uma montagem excelente e uma trilha sonora que acompanha o caos que rege os personagens, a série original da Star+ ainda é escrita e dirigida em formatos distintos.

Além da onipresença que frequentemente entra em cena, a produção é também dirigida na 3ª pessoa, mantendo um certo distanciamento para que acompanhemos a narrativa por um prisma mais amplo. Mantendo o otimismo a todo momento – até nos piores cenários -, O Urso é uma surpresa que chegou timidamente no Brasil. Com personagens identificáveis e um sentimento de familiaridade, carinho, amor e mutualidade que salpicam todos os seus oito episódios, a nova dramédia é um prato principal de sabor inestimável, que promete um cardápio ainda mais rico em sua 2ª temporada.

Confirmado! Karim Aïnouz vai dirigir ‘Rosebushpruning’ com Kristen Stewart e Elle Fanning [Cannes 2023]

Com o Festival de Cinema de Cannes de 2023 perto do fim, os anúncios das negociações no Marché du Film começam a surgir. Depois de apresentar Firebrand na Mostra Competitiva, Karim Aïnouz está confirmado na direção de Rosebushpruning, com Kristen Stewart (Spencer), Josh O’Connor (da série The Crown) e Elle Fanning (da série The Great), de acordo com The Hollywood Reporter

Em entrevista ao CinePOP no último sabado, dia 20, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes. Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e o projeto será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveu Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).

Leia também: Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

A surpreendente estreia de Marco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter

No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso. RosebushPruning dará início a sua produção no primeiro semestre de 2024.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Novas fotos revelam cenas deletadas do filme

Star Wars: Os Últimos Jedi ganhou algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme. Confira:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

Cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é divulgada na internet; Assista!

A Marvel Studios liberou a cena pós-créditos de Vingadores: Guerra Infinita, que faz referencia direta ao filme da Capitã Marvel, após o lançamento do blu-ray nos EUA. Assista:

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Todo mundo conhece alguém que nunca passa frio, porque a pessoa está sempre coberta de razão. É aquela pessoa que não importa o quanto você tente explicar, demonstrar ou até mesmo desenhar, ela sempre acha (ou melhor, tem certeza) que o que ela acha ou pensa é o certo, é o bom, e não há maneira de convencê-la do contrário. É, todo mundo conhece alguém cabeça dura assim, e esta é a razão pela qual o espectador irá se conectar imediatamente com o protagonista do drama cômicoO Pior Vizinho do Mundo’, que chega na última semana de janeiro aos cinemas nacionais.

Otto (Tom Hanks) tem sempre razão. Preocupado com a ordem do mundo, ele simplesmente não consegue entender por quê deve pagar por dois metros de corda, se está consumindo apenas um metro e sessenta. Ou por quê carros de não-moradores usam a via do condomínio como corta-caminho, sempre deixando o portão aberto, embora isso seja proibido. Por isso, Otto está sempre vigiando, fiscalizando, cuidando para que todos os moradores cumpram com as regras sociais, pois, para ele, todos são uns idiotas justamente por isso. Quando os novos moradores da casa da frente, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), se mudam com suas duas filhas, Otto sente seu espaço invadido, especialmente porque por algum motivo inexplicável, Marisol parece gostar dele, e o procura com frequência, oferecendo e pedindo ajuda. Mas Otto tem seus próprios planos, e, ao ver sua rotina frequentemente frustrada por causa das cada vez mais frequentes interrupções, Otto começa a se sentir mais e mais irritado, agravando sua condição de saúde que poucos sabem.

Apesar do título em português, Otto não é ‘O Pior Vizinho do Mundo’. Ele é um cara cheio de manias (muitas das quais oriundas de transtornos psicológicos que não são trabalhados no filme, mas que sabemos que estão ali) e alguns traumas, que corroboram seus comportamentos extremamente centrados em si e na sua lógica mui particular. Inspirado no livro Fredrik Beckman, a história retrata toda uma geração de mais velhos que viveram um tipo de educação bastante rígida, recheada de normas e limites que precisavam ser respeitados; nesse sentido, é extremamente comovente ver como Tom Hanks consegue criar uma carapuça para esse personagem que, no fundo no fundo, tem um coração e tem sentimentos, mas enfrenta muita dificuldade para demonstrá-los por ser extremamente cabeça dura.

A construção da relação de Otto com sua vizinha Marisol é muito cativante – mérito não só dos atores como também do diretor Marc Forster, cuja trajetória é de trabalhos emocionantes (‘Em Busca da Terra do Nunca’, ‘O Caçador de Pipas’) e de boas adaptações literárias. Forster baseia seu filme na relação de empatia e ódio entre os personagens e também na dicotômica relação paradoxal de Otto consigo mesmo. Mérito também do roteiro de David Magee, que costura a história desse protagonista com diversas explicações, ainda que os flashbacks sejam um pouco longos e frequentes.

Para quem gosta de filmes emocionantes e extremamente humanos, ‘O Pior Vizinho do Mundo’ é desses que você inesperada e provavelmente pode acabar chorando no fim, afinal, todo mundo conhece alguém como Otto. A proximidade e a realidade do universo desses personagens bate fundo no peito. E Tom Hanks consegue mais uma vez, por trazer humanidade a esse personagem geralmente odiado por todos. 

‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’: Remake está em desenvolvimento e estreia em breve nos cinemas

Já faz alguns anos desde que o remake do clássico ‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’, de 1984, está em nos planos da indústria cinematográfica e, ainda que estivesse esfriado, isso não necessariamente é uma coisa ruim.

De acordo com Jillian Bell, uma das atrizes cotadas para o remake, disse que bastante progresso já foi feito e o filme pode chegar aos cinemas bem em breve.

“[O roteiro] está em constante escrita, então esperamos conseguir lançá-lo em uns dois anos”, Bell disse em entrevista ao site IndieWire. “Está acontecendo. Estou bem animada para isso”.

O filme original estrelou Tom Hanks como um homem que se apaixona por uma sereia – interpretada por Darryl Hanna. Os dois se apaixonam após ela salvá-lo quando era uma criança e os dois se reúnem anos depois.

Na mais nova versão, Bell e Channing Tatum darão vida aos personagens principais.

‘Splash’ recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e foi dirigido por Ron Howard, o qual está também por trás do remake.

‘Tell Me a Story’: 2ª temporada ganha data de estreia

CBS All Access anunciou hoje a estreia da 2ª temporada de sua série de thriller psicológico Tell Me a Story: o novo ano, que contará com 10 episódios, será lançada no dia 05 de dezembro de 2019.

O próximo ciclo trará uma nova versão de personagens clássicos, como a Cinderela, Bela Adormecida e a Bela e a Fera.

Odette AnnableNatalie Alyn Lind irão interpretar uma versão moderna da Cinderela e da Bela, respectivamente. Carrie Anne-Moss também fará parte dos novos episódios.

O elenco do novo ciclo ainda conta com Paul Wesley, Matt LauriaEka Darville e Ashley Madekwe.

A série foi criada por Kevin Williamson (‘The Vampire Diaries‘).

‘Premonição’ completa 20 anos; Relembre a franquia!

Em 2020, a icônica franquia Premonição completa vinte anos desde o seu lançamento original. Para aqueles que não se recordam, o capítulo inicial da saga de terror sobrenatural teve início em 2000 e estendeu-se até 2011 com cinco longas-metragens, duas HQs e nove romances. Mas você sabe exatamente como a narrativa teve início?

A história do primeiro filme, que gira em torno do jovem Alex Browning (Devon Sawa) e sua subsequente atitude histérica para salvar um grupo de alunos de uma explosão premeditada por uma terrível visão, na verdade funcionaria como um episódio da aclamada série Arquivo X (o que faz bastante sentido, considerando o teor fantasioso da produção). Arquitetada por Jeffrey Reddick, o pano de fundo revolucionário chamou atenção das produtoras e acabou sendo transferido para as telonas através do comando de James Wong e do roteiro de Wong, Reddick e Glen Morgan.

A princípio, o resultado final passou longe de agradar a crítica especializada – mas alavancou uma legião de seguidores que transformou a obra num clássico cult, principalmente por suas reviravoltas inteligentes, suas cenas bem arquitetadas e uma renovação do já batido gênero slasher que vinha perdendo força desde o lançamento de Pânico. Afinal, os personagens aqui lidam com um inimigo invisível (a Morte) em vez de lidar palpavelmente com um serial killer aos moldes de Ghostface, Freddy Krueger e Jason Voorhees. Com o passar dos anos, a recepção tornou-se mais calorosa e provocou uma sólida arrecadação nas bilheterias (ultrapassando a marca de US$665 milhões sem ajuste de inflação).

No geral, a franquia insurge como uma inteligente alternativa para os adeptos ao terror, passando longe de funcionar como apenas um gore-porn como veríamos com Jogos Mortais (com exceção da iteração de 2004). É claro que temos as terríveis e arrepiantes cenas de morte elaboradas com cautela extrema, arcos de personagens bastante críveis e cliffhangers poderosos que mantiveram o sucesso e a adesão do público a cada nova entrada – mesmo com as claras falhas e os furos de roteiro que vão para além de uma mera falta de credibilidade; porém, estamos lidando com a Morte (cuja identidade toma proporções míticas a cada novo capítulo). Não é surpresa, também, que os personagens (ou apenas a menção a eles) sejam relembrados constantemente em um ciclo interminável de vingança do além-mundo – começando com Alex e retornando a ele mesmo com uma revitalização do conceito ocultista de Ouroboros, a serpente que engole a si mesma.

Se em Premonição a mitologia começa a ser cultivada pelos protagonistas, que se completam nos rostos de Ali Larter, Kerr Smith, Seann William Scott e outros, Premonição 2’ abre espaço para uma exploração interessante – e recheada de algumas das mortes mais chocantes de toda a saga. Aqui Kimberly (A.J. Cook) tem a visão de um acidente de carro que resulta na morte de dezenas de pessoas, postando-se para impedir a passagem de vários veículos e salvar algumas delas. À medida que a Morte vem para coletar as vidas que lhe pertencem por direito, eles descobrem que o acidente em questão viria como forma de quitar as dívidas criadas no primeiro filme com o intrometimento de Alex no curso natural das coisas – descobrindo também que apenas uma nova vida pode quebrar esse inevitável ciclo.

É claro que a New Line Cinema poderia terminar suas investidas apenas com duas iterações; mas seu sucesso irrefutável culminou no lançamento de Premonição 3’ em 2006, “rebootando” a trama e levando-a um passo para a frente. No novo longa, Wong retorna como diretor de uma história que envolve um grupo de graduandos que vai a um parque de diversões e acaba se envolvendo numa tragédia irreparável – exceto pela presença de Mary Elizabeth Winstead como Wendy Christensen. A premissa segue o passo das anteriores, mas traz um elemento diferenciado: Wendy consegue descobrir de que forma os sobreviventes serão caçados através de fotografias e de coincidências que alimentam o escopo iniciado seis anos antes.

Em 2009, a série ganharia uma fraca continuação, cujos poucos pontos positivos circulariam em torno da revitalização técnica, tornando-se o primeiro a ser filmado inteiramente em HD 3D. Felizmente, Premonição 5’ encontraria espaço de sobra para trazer todos os aspectos que nos envolveram anteriormente, fosse pelo emprego on point do CGI, das cenas de morte, do tom mais dramático da obra, representando uma surpreendente mudança de ares – e fechando definitivamente o ciclo com uma prequela inesperada e um final de tirar o fôlego.

Agora, caminhamos em direção a uma nova história, cujos detalhes começam a sair das sombras aos poucos.

E você? Está preparado para enfrentar mais uma vez o mais temível inimigo de todos?

‘Phineas e Ferb’: Filme do Disney+ ganha trailer COMPLETO; Confira!

Walt Disney divulgou o trailer completo de Phineas e Ferb, filme baseado na icônica série animada do Disney Channel.

O longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto, no Disney+.

Confira:

O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan PovenmireJeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.

O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.

Ali WongWayne BradyDiedrich BaderThomas Middleditch completam o time.

‘Pose’: 2ª temporada estreia em janeiro na Netflix!

Netflix anunciou recentemente que a 2ª temporada da aclamada série Pose, criada por Ryan Murphy, chegará no dia 01 de janeiro de 2021 ao seu catálogo.

Exibida internacionalmente pela FX, a produção examina com cuidado a vida dos LGBTQ+ da Nova York dos anos 1980, em meio à epidemia de HIV/AIDS e de que forma essa comunidade se uniu para um bem maior.

Relembre o trailer da temporada anterior:

Criada por MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transsexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A TRAMA SE PASSA NO FINAL DOS ANOS 80 E OBSERVA A JUSTAPOSIÇÃO DE VÁRIOS SEGMENTOS DA VIDA E DA SOCIEDADE EM NOVA YORK: A ASCENSÃO DO UNIVERSO DE LUXO, A CENA SOCIAL E LITERÁRIA DO CENTRO E O MUNDO E CULTURA DOS BAILES.

O elenco inclui Mj RodriguezDominique JacksonBilly PorterIndya MooreRyan Jamaal SwainHailie SaharAngelica Ross e Angel Bismark Curiel.

‘Benedetta’: Filme de Paul Verhoeven sobre freira lésbica ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, foi divulgado o cartaz oficial do novo filme do polêmico cineasta Paul Verhoeven, que retoma sua parceria com a atriz francesa Virginie Efira para ‘Benedetta’ (Blessed Virgin).

A trama acompanha uma freira lésbica.

Confira:

A produção vai adaptar o trabalho acadêmico ‘Immodest Act: The Life of a Lesbian Nun In Renaissance Italy’, que conta a história da abadessa do século XVII, Benedetta Carlini.

Benedetta entrou para um convento na cidade de Pescia, na Toscana, quando era criança. Já na vida adulta ela começou a relatar uma série de visões perturbadoras em que homens estavam tentando matá-la. Temendo pela vida da freira, as demais irmãs designaram Bartolemea para acompanhá-la. A situação acabou chamando a atenção do Papado, que na época atuava na Contrarreforma. Após algumas visitas ao convento, seguidas por intensos interrogatórios, descobriu-se que as duas freiras de fato tinham um caso e até Bartolemea, chegou a admitir que elas mantinham relações sexuais há anos.

A estreia acontece em 2021.

‘Love Life’: 2ª temporada da série de comédia romântica da HBO Max ganha trailer oficial; Confira!

A HBO MAX divulgou hoje (29) o trailer oficial da 2ª temporada de Love Life, que tem estreia marcada para o dia 28 de outubro.

Confira:

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada do personagem Marcus Watkins, vivido pelo ator William Jackson Harper.

Harper viverá o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódio.

A narração fica sob responsabilidade do ator Keith David.

‘Y: The Last Man’ FX revela o VERDADEIRO motivo do cancelamento da série

Y: The Last Man, adaptação seriada da clássica saga distópica de quadrinhos, era uma das grandes promessas da FX para o ano passado, mas foi cancelada pela emissora depois de apenas uma temporada.

Agora, o presidente do canal, John Landgraf, revelou, durante a Television Critics’ Association, o motivo da decisão de terminar com a narrativa:

“Eu realmente amei Y: The Last Man, pessoalmente”, ele declarou. “Eu realmente admirei todo o trabalho que foi colocar [na séroe], e realmente acho que [a showrunner] Eliza Clark fez um ótimo trabalho. Mas vou dizer, a audiência despencou exponentialmente e, no final das contas, foi o motivo de termos tomado essa direção”.

Anteriormente, Clark havia revelado que produtores não conseguiram encontrar um novo canal/streaming para dar continuidade à adaptação.

“Nós realmente tentamos encontrar outra plataforma para darmos continuidade à série, mas, infelizmente, não irá acontecer. É sempre difícil encontrar um novo lar para uma série nos últimos anos”, ela contou.

A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra.

A trama mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um único humano. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.

Ben Schnetzer (‘Warcraft’) estrela. O elenco ainda conta com Diane LaneAmber TamblynImogen PootsLashana LynchJuliana Canfield e Marin Ireland.

‘Sintonia’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Sintonia’, um dos maiores sucessos da Netflix, finalmente estreou!

Os novos episódios chegaram à plataforma de streaming hoje, 13 de julho.

Quando os sonhos se realizam, é hora de acordar! Nando, Rita e Doni seguem crescendo, cada um em sua caminhada, e agora precisam lidar com escolhas que podem prejudicar tudo o que já conquistaram, inclusive a amizade dos três.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

Bruna MascarenhasJottapêChristian Malheiros estrelam a produção.

A produção brasileira, o show segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.

Primeiras Impressões | ‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’ é divertida, mas ainda tem muito a melhorar

Em 2004, a Walt Disney Studios lançava a adorada aventura A Lenda do Tesouro Perdido. Estrelada por Nicolas Cage, o longa acompanhou o historiador e criptologista Benjamin Gates, que procura tesouros escondidos e descobre que a Declaração de Independência dos Estados Unidos pode conter um mapa para uma descoberta muito valiosa. Apesar das críticas mistas, a produção caiu no gosto do público e fez um estrondo de bilheteria, garantindo uma sequência lançada três anos mais tarde e, com um inegável legado relembrado por diversos espectadores, coube à Casa Mouse reviver a franquia com o anúncio de uma série derivada intitulada A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’.

A trama acompanha Jess (Lisette Oliviera), uma jovem extremamente sagaz que vive em um apartamento com sua melhor amiga, Tasha (Zuri Reed). Jess tem um apetite voraz e uma habilidade invejável em resolver quebra-cabeças e enigmas quase impossíveis – mas o que não passava de um simples passatempo se transforma em uma jornada perigosa quando ela cruza caminho com o misterioso Peter Sadusky (Harvey Keitel reprisando seu papel do filme original), um ex-agente do FBI que lhe diz que sua história está entrelaçada com o paradeiro de um poderoso objeto que não pode cair em mãos erradas. E por “mãos erradas”, ele se refere à sedutora e mortal colecionadora Billie (Catherine Zeta-Jones) e seus comparsas. É a partir daí que a trama desenrola ou, ao menos, tenta desenrolar.

Desde o anúncio oficial da série, fiquei bastante animado para ver como Cormac e Marianne Wibberley reavivariam as memórias que tinha quando criança – ainda mais considerando que estamos em outra época e que as evoluções tecnológicas poderiam se encaixar com perfeição ao mote da narrativa principal. E, apesar das boas intenções, o resultado é um tanto quanto desequilibrado, acertando em alguns aspectos e falhando na estrutura que sustenta o enredo, desde ritmo até certos erros de direção. É claro que o nosso foco principal é o elenco, cujo cerne reside em Oliviera, que faz um trabalho admirável e ganha palco em uma das maiores plataformas do mundo, e Zeta-Jones, que acaba de sair da ótima ‘Wandinha’ e transmuta-se em uma antagonista que ainda tem muito a nos contar.

Entretanto, é difícil não traçar paralelos com os títulos originais e sentir que algo está faltando – talvez o carisma acolhedor de Cage ou a divertida ambição por trás do longa-metragem. De qualquer forma, lidamos com outra mídia, o que abre espaço para uma dilatação da história e uma consequente diminuição de dinamismo. Os capítulos de estreia, dessa maneira, movem a passos mais curtos, sem se preocupar em entregar todas as cartas do jogo de uma vez e cultivando um sentimento que irá nos prender nas próximas semanas – e, mesmo assim, há um considerável número de subtramas que se envolvem em uma mixórdia cansativa e que parece não conseguir fugir muito das fórmulas.

A cena inicial do episódio piloto nos auxilia a compreender o que é cobiçado por Billie e, pouco depois, por Jess: pequenos artefatos cúbicos que contém indicações para um tesouro asteca centenário e que se perdeu há muito tempo. O pai de Jess, em uma tentativa de proteger a família, se sacrificou para manter o segredo escondido e levou a esposa a dizer para a filha não seguir os passos do pai e se manter viva; porém, como a fruta não costuma cair muito longe da árvore, o instinto desbravador da protagonista fala mais alto e, aliado a uma mente aguçada e calculista, a arremessa em uma jornada que com certeza irá mudar sua vida.

Os Wibberley teriam todo o tempo do mundo para esmiuçar cada personagem e talvez os reunir um pouco mais para a frente, mas resolvem, logo de cara, colocar Jess e Billie em um jogo de gato e rato, à medida que esta sequestra um dos amigos mais próximos daquela, Oren (Antonio Cipriano). Em troca do artefato supracitado, Billie não irá atrás deles e devolverá Oren são e salvo. E isso se estende desnecessariamente para o capítulo seguinte, como se as pontas soltas fossem amarradas com pressa e como forma de dar início a mais um enredo – e é nessa tentativa desesperada de fazer tudo ao mesmo tempo que não permite ao público se conectar aos personagens e entender qual a motivação de cada um deles dentro do cosmos apresentado.

De qualquer forma, é possível ignorar as fracas bases que erguem a série quando transferimos nossa atenção para a atuação. O elenco acredita com sólida fé no que quer entregar aos assinantes do Disney+ e aos fãs da mini-franquia predecessora, cada qual envolvido em seu próprio projeto e destilando habilidades que serão importantes para as próximas semanas. De fato, os holofotes são roubados pelas atrizes principais, mas os outros artistas também brilham e terão mais chances de brilhar no futuro. Além disso, é notável como, apesar de fazer referências aos filmes, a série funciona por conta própria e não se vale muito de uma nostalgia desmedida.

A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’ pode até ser decepcionante para aqueles que tinham fortes expectativas, mas, no geral, estamos diante de uma honesta aventura para passar o tempo. O que podemos fazer, agora, é esperar que as coisas melhorem – e que sejamos conduzidos para um merecido grand finale recheado de reviravoltas.

‘Velozes e Furiosos 9’ já está disponível no Star+!

O nono capítulo de Velozes e Furiosos, saga de ação estrelada por Vin Diesel, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada no último dia 12 de maio na plataforma de streaming.

Na trama, Dominic Toretto e Letty vivem uma vida pacata ao lado do filho. Mas eles logo são ameaçados pelo passado de Dom: seu irmão desaparecido Jakob, que retorna e está trabalhando ao lado de Cipher. Cabe a Dom reunir a equipe novamente para enfrentá-los.

O filme foi lançado em 2021 e trouxe Justin Lin na cadeira de direção.

Michelle RodriguezTyrese GibsonLudacrisJohn CenaNathalie EmmanuelJordana BrewsterSung KangMichael RookerHelen MirrenKurt RussellCharlize Theron também fizeram parte do elenco.

Apesar das críticas mistas, o filme se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais US$726 milhões ao redor do mundo.

‘Nossa Bandeira é a Morte’: Vídeo de bastidores da 2ª temporada nos leva aos INCRÍVEIS cenários da Nova Zelândia

A 2ª temporada ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby, estreou no começo do mês na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito de bastidores nos levando aos incríveis cenários da Nova Zelândia – onde a produção foi rodada.

Confira:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Comédia que marca retorno da Xuxa aos filmes após 14 ANOS estreia na Netflix; Vale a pena assistir?

Xuxa Meneghel é um dos maiores ícones do cenário do entretenimento brasileiro e, ao longo de sua carreira, ela encontrou sucesso como atriz, apresentadora e cantora. Agora, catorze anos após seu último trabalho nos cinemas com ‘Xuxa e o Mistério de Feiurinha’ (se desconsiderarmos sua participação especial em ‘Porta dos Fundos: Contrato Vitalício’), ela faz seu retorno aos filmes com Uma Fada Veio Me Visitar, baseado no livro infanto-juvenil homônimo de Thalita Rebouças.

Estreando em sétimo lugar entre os títulos mais assistidos da Netflix, o longa-metragem não tem qualquer propósito de existência e falha em causar qualquer sensação positiva no público.

Na trama, Xuxa interpreta Tatu, uma fada júnior que, após trinta e cinco anos de dormência em virtude de uma punição de suas superiores, retorna à ativa para ajudar a jovem Luna (Antonia “Tomtom” Périssé, filha mais nova de Heloísa Périssé), que enfrenta diversas crises adolescentes, a superar os obstáculos e a auxiliar a própria Tatu a cumprir sua missão e, com sorte, não voltar a seu “castigo”. Aqui, Luna deve fazer amizade com uma mean girl de sua escola, visto que elas estão predestinadas a um sólido laço de companheirismo e união – ainda que, a princípio, se odeiem. E, mesmo com as mais puras intenções, a produção escorrega em todos as camadas e entrega apenas uma narrativa esquecível movida a atuações risíveis e uma triste falta de cautela estética.

Assista ao trailer:

O filme segue um padrão muito conhecido das inúmeras incursões do gênero, em que as fórmulas explodem em uma amálgama de clichês cansativos e premeditáveis que tornam a experiência cinematográfica uma frustração do começo ao fim. Périssé, encarnando a protagonista, parece desconfortável e se apoia em amadorismos performáticos e tiques repetitivos que nos afastam de qualquer chance de entender suas dores e acompanhar um arco quase ilusório; Xuxa, por sua vez, mostra que consegue se divertir – principalmente através de um roteiro que preza por imortalizá-la através de referências fragmentadas e testamentárias ad nauseam, pincelando diálogos catastróficos com menções musicais e “homenagens” a outras celebridades do cenário fonográfico (como Cindy Lauper, Madonna e Boy George). E, apesar de soltarmos algumas risadas nos exauríveis cem minutos de duração, percebemos que, ao sairmos da sala, esse ímpeto era só um modo de lidar com a enorme vergonha alheia que nos é apresentada.

Um dos aspectos que menos funcionam na obra é a noção de tempo e espaço: de um lado, temos um enredo ambientado nos dias atuais, mas que faz alusões anacrônicas a outras décadas e que quebram a verossimilhança de forma brutal (ora, até mesmo as gírias e a escolha das músicas estão fora de lugar, retirando o longa de uma cronologia e colocando-a espalhada em uma atemporalidade sem sentido); de outro, a construção do espaço cênico é inexplicável, desde o arranjo do quarto de Luna ao apreço pela estética hollywoodiana que, dentro do escopo ajustado à cidade do Rio de Janeiro, é incoerente. Nem mesmo a insípida fotografia consegue se esquivar dos convencionalismos, utilizando uma paleta de cores bastante familiar e enquadramentos novelescos que não trazem nada de novo ao front.

A direção é assinada por Vivi Jundi, que trabalhou como diretora geral da ótima ‘De Volta aos 15’, série da Netflix estrelada por Maísa. Todavia, suas inspiradas inflexões imagéticas são varridas para debaixo de um tapete em prol de uma fusão monótona do campo-contracampo com a mais pura obviedade – e sequências que nos levam aos excessos dos anos 1990 que, de fato, não funcionam mais. É claro que há uma parcela destinada ao embate intergeracional dos múltiplos personagens, mas esse subtexto vai de lugar nenhum a nenhum lugar e é esquecido por completo à medida que os núcleos narrativos se dissolvem e o título se transforma num “show da Xuxa” às avessas. O roteiro, cortesia de Rebouças, também não ajuda muito: não há conflito aparente que nos instigue ou um bom desenvolvimento dos personagens; pelo contrário, a unidimensionalidade criativa urra das telonas e mergulha em estereótipos que, muito tempo atrás, teriam um objetivo claro. Até traços da personalidade de Luna são mencionados em ocasionalidade e sem papel atuante no discorrer da história.

Nem mesmo elementos mais concisos têm vez aqui: o figurino foi pensado de última hora e arrancado das araras de um brechó em decadência, sem preocupação palpável com a direção de arte ou com os humores dos personagens; a trilha sonora se apoia nos caprichos triviais do mickey-mousing, em que cada movimento e cada expressão é acompanhada de uma nota caricata; e o elenco coadjuvante se dispõe de exageros teatrais – no pior sentido do termo -, além de não ter a mínima centelha de química.

Uma Fada Veio Me Visitar é tão desconexo de si mesmo que tem pouquíssimas chances de agradar qualquer pessoa – ainda mais a nova geração, que não conseguirá acompanhar as referências à carreira de Xuxa e a certas investidas que fogem do conhecimento contemporâneo. E, no final das contas, o aguardado retorno de uma das maiores figuras da cultura pop aos filmes é algo que, infelizmente, não deveria ter acontecido. Pelo menos não desse jeito.