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Mark Hamill, estrela de ‘Star Wars’, reflete sobre aposentadoria

Mark Hamill, eternizado como Luke Skywalker, falou recentemente sobre a possibilidade de se aposentar das telas. Em entrevista à Variety, o ator refletiu sobre sua longa trajetória e admitiu que, em determinado momento, chegou a considerar uma despedida definitiva da atuação.

“Há alguns anos, comecei a pensar: ‘Já fiz muita coisa, talvez seja hora de fazer uma saída digna’. Assim como um ator valoriza uma boa entrada, também é importante encontrar uma forma de encerrar a carreira de cabeça erguida”, revelou Hamill.

O ator explicou que o entusiasmo foi renovado ao trabalhar com Trevor Macy e Mike Flanagan na série ‘A Queda da Casa de Usher’. Segundo ele, o projeto ofereceu uma oportunidade rara em produções live-action:

“O verdadeiro ponto de virada foi conhecer o Mike e o Trevor. Isso me deixou empolgado em atuar novamente, porque era um papel de personagem que, na dublagem, seria algo rotineiro. No voice over, não importa como você se parece; você interpreta papéis que dificilmente faria diante das câmeras, pois escalam pelo que ouvem, não pelo que veem. Levar essa liberdade para a frente das câmeras foi especial”, afirmou.

Hamill também comentou sobre a longevidade inesperada de sua carreira e a imprevisibilidade do futuro:

“Não dá para controlar isso, mas este foi um ano [2025] extremamente ativo. Não tenho nada engatilhado no momento, então talvez o próximo não seja tão movimentado. Quando você está nos seus 20 ou 30 anos, é difícil se imaginar aos 50 ou 60, mas eu certamente não achava que estaria diante das câmeras por tanto tempo quanto estive”, concluiu.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Todas as produções da saga ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+.

Kevin Spacey acredita que está RECONSTRUINDO a carreira após ser cancelado por abuso

O ator Kevin Spacey declarou recentemente que está deixando para trás o que chamou de “prisão de Hollywood”, período em que sua carreira foi paralisada após dezenas de acusações de assédio e má conduta sexual.

Em entrevista repercutida pela Variety, o vencedor do Oscar por ‘Beleza Americana’ e ‘Os Suspeitos’ demonstrou otimismo com o futuro.

“Sinto que estou sendo muito mais bem recebido e acho que as coisas estão caminhando na direção que esperávamos”, afirmou Spacey, destacando que saiu vitorioso em todos os tribunais onde enfrentou julgamento por júri.

O ator ponderou que, embora algumas histórias tivessem fumaça, muitas foram distorcidas. “Há casos em que parte de algo é verdadeira, mas foi reinterpretada, remodelada ou completamente inventada. Foi certamente o caso de Anthony Rapp, um processo que vencemos em um tribunal federal de Nova York”, disse.

As acusações de Anthony Rapp, que alegou ter sofrido abuso por parte de Spacey quando ainda era adolescente, vieram à tona em 2017 por uma reportagem do BuzzFeed, desencadeando o colapso imediato da carreira do ator. Posteriormente, Rapp moveu uma ação civil de US$ 40 milhões por agressão sexual, mas um júri de Nova York considerou Spacey inocente de todas as acusações.

“Era um pequeno incêndio na cozinha“, diz Spacey sobre comportamento

Spacey não esquivou-se e reconheceu que seu comportamento ultrapassou limites no passado, embora conteste a gravidade relatada.

“Nunca disse que não havia fogo. Só não era um incêndio florestal. Era um pequeno incêndio na cozinha que poderia ter sido apagado com um extintor”, rebateu, completando logo em seguida: “Eu dei em cima de muitos caras”.

Spacey ainda compartilhou uma reflexão sobre o tempo de isolamento da indústria.

“Hoje me sinto menos preso do que antes. Quando as pessoas realmente conhecem os fatos e entendem o que vencemos nos tribunais, acho que começam a pensar que talvez nove anos tenham sido suficientes”, destacou.

O ator ainda fez uma analogia com o mundo dos esportes: “Se eu fosse um atleta, teria sido suspenso por sete partidas. Quando você faz muitos pontos, as pessoas querem você de volta em campo”.

Após repercussão na mídia, Kevin Spacey esclarece situação financeira e moradia

Desde a absolvição de 2023, Spacey busca reconstruir sua carreira por meio de pequenos papéis, direção de projetos independentes e participações em festivais internacionais. No entanto, sua situação pessoal permanece instável.

O ator revelou estar “literalmente sem casa”, vivendo entre hotéis e Airbnbs enquanto trabalhava como cantor em lounges no Chipre. Na ocasião, Spacey comparou sua trajetória à dos artistas incluídos na “lista negra” de Hollywood durante o período do Macarthismo, sugerindo que sofre uma perseguição injusta da indústria.

‘Doctor Who’: Clássico showrunner da série retorna na 14ª temporada

A série britânica de ficção científica, ‘Doctor Who’, anunciou através de uma postagem no Instagram que a produção da décima quarta temporada finalmente começou. Russell T. Davies – que dirigiu ‘Doctor Who‘ entre os anos de 2005 a​​ 2010 – retorna no próximo ano para assumir o lugar do atual showrunner, Chris Chibnall.

Certamente vai levar um tempo até que Russell Davies termine de montar sua antiga equipe e traga novos talentos para encarar totalmente a 14ª temporada, mas parece que agora a produção está bem encaminhada.

Davies compartilhou uma foto em frente aos estúdios de gravação. Nela, ele mostra sua testa inconfundível e seus óculos icônicos. A página oficial do Instagram de ‘Doctor Who‘ reagiu à foto postando um único emoji de olhos arregalados e Russell respondendo com um sorrindo.

Doctor Who‘ tem passado por uma fase um pouco difícil devido a todas as controvérsias em torno do roteirista Chris Chibnall. Assim, o retorno de Davies, um escritor que essencialmente provou à BBC que sua longa série de ficção científica ainda tem o potencial de ser extremamente popular, é um evento e tanto para o fandom da série.

Com David Tennant (‘Jessica Jones‘) então reprisando o seu papel como o Décimo Douto, você perceberá por que os fãs estão impacientes para a próxima temporada.

Jane Fonda, Lily Tomlin, Rita Moreno e Sally Field surgem surtadas por Tom Brady em nova comédia biográfica

Jane Fonda e Lily Tomlin se uniram à Rita Moreno e Sally Field para caçar o jogador Tom Brady. Elas estrelam a próxima comédia ‘80 for Brady‘ (ainda sem título nacional), cujas primeiras fotos foram divulgadas na última terça-feira (16).

Inspirada em uma história real de fãs de futebol, as atrizes interpretam quatro melhores amigas que viajam para o Super Bowl de 2017 para ver seu jogador favorito.

Fazendo a transição da NFL para Hollywood, Tom Brady também estrela e produz o longa. O elenco é formado também por Billy Porter, Guy Fieri, Bob Balaban, Glynn Turman, Ron Funches, Jimmy O. Yang e Harry Hamlin.

Veja as fotos:

Rita Moreno plays Maura, Jane Fonda plays Trish, Lily Tomlin plays Lou and Sally Field plays Betty in 80 For Brady from Paramount Pictures.
Tom Brady on the set of 80 For Brady from Paramount Pictures.
Billy Porter plays Gugu, Rita Moreno plays Maura, Jane Fonda plays Trish and Lily Tomlin plays Lou in 80 For Brady from Paramount Pictures.
Sally Field plays Betty and Guy Fieri plays himself in 80 For Brady from Paramount Pictures.

Notícias anteriores dizem que os ex parceiros de time de Brady, Rob Gronkowski, Julian Edelman e Danny Amendola também aparecerão no filme.

Fonda, Tomlin, Moreno, Field e Brady falaram à revista PEOPLE para saber o que está por vir no filme, programado para estrear em 3 de fevereiro.

“Eu vi um vídeo de uma das mulheres recebendo uma ligação de Tom Brady para dizer a ela que seu neto havia dado a ideia a seu agente, e ele estava tão empolgado com a história que ia fazer um filme sobre a aventura deles… Eu amei essa mulher”, contou Tomlin.

“A oportunidade de trabalhar ao lado dessas quatro mulheres incrivelmente talentosas foi realmente uma experiência única na minha vida”, disse Brady.

80 para Brady‘ ainda não tem data de estreia.

Festa no Céu

(The Book of Life)

 

Elenco:

Vozes no original de: Channing Tatum, Zoe Saldana, Ron Perlman, Christina Applegate, Danny Trejo, Ice Cube, Diego Luna, Ana de la Reguera, Hector Elizondo, Gabriel Iglesias.

Direção: Jorge R. Gutierrez

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Fox Film do Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2014

Sinopse:

Festa no Céu‘ traz a jornada de Manolo, um jovem que está dividido entre cumprir as expectativas de sua família ou seguir seu coração. Antes de escolher que caminho seguir, ele embarcará em uma incrível aventura em três mundos fantásticos onde ele deverá enfrentar seus maiores medos. Rico e com uma nova abordagem das músicas pops favoritas, FESTA NO CÉU, nos incentiva a celebrar o passado sempre olhando para o futuro.

 

Curiosidades:

» A animação ‘Festa no Céu‘ (The Book of Life) é produzida por Guillermo Del Toro.

» A animação segue os moldes de Romeu e Julieta.

» Jorge R. Gutierrez roteiriza e dirige. Channing Tatum, Zoe Saldana, Ron Perlman, Christina Applegate, Danny Trejo, Ice Cube e Diego Luna estão no elenco de vozes.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

Para promover o lançamento do segundo filme da franquia Maze Runner, baseado no livro Maze Runner: Prova de Fogo, que chega aos cinemas amanhã (17 de setembro), a Fox Film do Brasil trouxe para o país os atores Kaya Scodelario (interprete da personagem Teresa) e Giancarlo Esposito (que dá vida ao personagem Jorge), que receberam a imprensa brasileira hoje para falar sobre as novidades da saga nos cinemas.

Assista aos melhores momentos da première:

“Algumas coisas tiveram que mudar”, revela autor de ‘Maze Runner: Prova de Fogo’ 

Durante a coletiva de imprensa que aconteceu na parte da manhã desta quarta-feira, dia 2 de setembro, no Renaissance Hotel, na região da av. Paulista, a atriz Kaya Scodelario, que falou várias frases em português, contou que na noite anterior, dia da pré-estreia do filme no país, que aconteceu no Cinearte, no Conjunto Nacional Cerqueira César, foi uma das noites mais especiais da sua vida. “Ontem foi o dia mais emocionante da minha vida! Mostrei o filme para minha família e amigos. Meus tios e primos e todo o pessoal de Itu vieram“, afirmou a atriz que se emocionou muito com o carinho dos brasileiros durante a pré-estreia.

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O ator Giancarlo Esposito, conhecido por seus trabalhos em seriados como Breaking Bad e Once Upon a Time, revelou que gravar um filme é bem diferente dos seriados. “Você não tem tempo de se preparar nas séries de TV, mas a parte boa de trabalhar nos seriados é que você tem vários produtores que te ajudam a todo tempo e te falam o que fazer“, confirmou ele. Sobre trabalhar com cinema, Giancarlo explicou que durante as gravações você tem um tempo maior para criar, já que tem mais colaboração entre o elenco e os produtores e o diretor. Já Kaya contou que começar trabalhando como atriz em seriados ajudou muito, pois ela “aprendeu a fazer o seu trabalho rápido. A equipe vira uma família e nos filmes é um pouco diferente“, contou a atriz que disse que durante o filme sempre tem mais tempo de se empolgar mais com a produção.

Quando perguntaram sobre sua carreira, Kaya comentou que “atuar é a única coisa que me deixa confortável”. Ela disse sentir o mesmo amor ao atuar em um filme como esse que está lançando ou em trabalhar em uma peça escolar. Sobre suas personagens, a atriz contou que adora interpretar mulheres mais fortes. “Eu não consigo interpretar garotas bonitinhas”, explicou dizendo que ninguém consegue ser bonzinho o tempo todos. “Eu adoro a Teresa, ela mostra como eu consigo encontrar força! Eu adoro”.

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No primeiro filme, a atriz e os protagonistas ficavam o tempo inteiro em um único cenário, o labirinto onde estavam presos, na nova trama, eles saem do labirinto e novos cenários são apresentados. “Eu fiquei muito empolgada. Quando chegamos na paisagem do deserto a gente consegue sentir que é uma parte pequena de um todo”, afirmou ela. Já sobre o fato de não ser mais a única garota na trama, já que na primeira aventura ela é a única que convive no labirinto com um bando de rapazes, a atriz afirmou que não via o fato de novas meninas entrarem na trama assim, que todos eram muitos amigos e isso que importava.

Sobre o treinamento para viver Teresa, Kaya afirmou que eles tiveram tempo para treinar, mas não fizeram muito, pois gostavam mais de jogar videogame, mas se arrependeram depois quando começaram as gravações. “Eu deveria ter me preparado mas, isso não aconteceu”, contou aos risos. A atriz comparou os personagens da trama aos super-heróis e revelou: “Me arrependi de não ter treinado, mas tivemos que praticar corrida. Os personagens não são super-heróis, por isso é bom ver eles cansados como pessoas reais e não correm como Tom Cruise”, brincou ela.

Sobre o relacionamento entre seu personagem com o de Dylan O’Brien, o Thomas, Kaya falou que eles são um casal diferente, pois não têm tempo para ir num encontro em um parque e ficar se beijando. Eles têm um problema muito maior para resolverem. “Você sente que o amor deles está sendo testado”, conta.

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Muito animado e atencioso durante toda a coletiva, Giancarlo Esposito contou seu amor pela sua profissão de ator. “Atuar para mim é uma experiência ótima, pois a gente pode viver outras vidas”, explicou. “Eu coloco meu coração é minha alma em cada personagem”, disse Giancarlo.

Antes de terminar a coletiva, tivemos a chance de fazer a última pergunta para o ator Giancarlo, que nos respondeu como foi trabalhar praticamente com um elenco formado por jovens atores. “Esses jovens são tão compromissados. Eu sinto que eu amo aprender. E eu nunca quero parar de aprender. No momento em que você pensa que sabe tudo, você está acabado. Eu estava muito feliz de vir para esse elenco”, começou a responder o ator que ainda contou que quando começou a conviver com o elenco de jovens descobriu que os meninos ficaram muito excitados quando souberam de sua participação na trama, “eles pareciam menininhas ao saber que eu estava vindo para o elenco”, afirmou rindo. “Acho que por causa da reputação que eu tinha. Eu sei disso, mas tento viver sem isso, porque cada papel pra mim é novo, então eu estava preocupado quando conheci todos os jovens no set porque eles estavam muito animados de eu estar lá. Eles ficavam me perguntando coisas do Gus de Breaking Bad. Mas eles superaram isso rapidinho, acho que por causa da relação que nós criamos“, encerrando a coletiva super animado.

Maze Runner: Prova de Fogo estreia nos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro.

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Jeremy Irons retorna como Alfred em ‘Liga da Justiça – Parte 1’

Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça – Parte 1‘.

O Showbiz 411 revelou que Irons assinou contrato para a produção. Gotham City ganhará destaque no filme, que também terá a introdução de J.K. Simmons (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’) como o Comissário James Gordon.

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

Willem Dafoe, que interpretou Norman Osborn na trilogia ‘Homem-Aranha‘, também se juntou ao elenco.

O elenco ainda conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.

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‘Snowden’: Joseph Gordon-Levitt e Shalene Woodley brilham no trailer da Comic-Con

A cinebiografia do ex-analista de sistema da CIA e da NSA, Edward Snowden, dirigida por Oliver Stone, ganhou um novo trailer.

O vídeo foi divulgado no painel do filme exibido na Comic-Con San Diego.

O longa é baseado no livro ‘The Snowden Files‘, escrito pelo jornalista do jornal britânico The Guardian, Luke Harding, sobre o ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), vivido por Joseph Gordon-Levitt, acusado de trair os EUA após vazar informações sigilosas de segurança do país.

Assista, com o trailer legendado:

Completam o elenco: Nicolas Cage, Shailene Woodley (‘A Série Divergente’), Scott Eastwood (‘Corações de Ferro’), Zachary Quinto (‘Star Trek’), Melissa Leo (‘Os Suspeitos’), Tom Wilkinson (‘O Cavaleiro Solitário’), Joely Richardson (‘Academia de Vampiros’) e Timothy Olyphant (série ‘Justified’).

Stone é conhecido por seus filmes políticos, e venceu o Oscar de Melhor Direção por ‘Platoon‘, 1986, e ‘Nascido em 4 de Julho‘, 1989.

Snowden atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.

A estreia nos EUA acontece em 16 de Setembro.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Agente Coulson visita penitenciária em novas imagens do 4º episódio

E você já se perguntou quem Phil Coulson vai visitar no presídio neste quarto episódio de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘?!

Então, partiu conferir as novas imagens.

Como já se suspeitava, a Entertainment Weekly confirmou que o novo diretor da S.H.I.E.L.D. tem como nome oficial: Jeffrey Mace. 

Interpretado por Jason O’Mara em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ o personagem tem total conexão com os quadrinhos.

Mace estreou na edição 4 do Tocha Humana, em 1941, e embora não tivesse poderes, mas admirasse bastante o Capitão América, ele acabou por se tornar o Patriota. Por falar no Primeiro Vingador. Jeffrey chegou a assumir o escudo logo após a morte de Steve Rogers.

A ABC liberou os números finais com relação a estreia da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, cujo destaque da nova leva de episódios é o Ghost Rider.

Apesar de aclamado pela crítica, o episódio de estreia foi assistido por 3.58 milhões de pessoas, enquanto na terceira temporada, 4.09 milhões acompanharam o retorno do TV Show.

O ComicBookMovie cita, por exemplo, que a mudança de horário pode ter alterado e muito a audiência. Isso porque até 2015, a série era exibida às 21 horas, enquanto nessa leva passou para às 22 horas.

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Novo vídeo da série ‘Riverdale’ vem repleto de suspense e cenas inéditas; Assista!

A série ‘Riverdaleque será exibida no Brasil pela Netflix, ganhou um novo vídeo com várias cenas inéditas e mega misteriosas.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Confira, com os cartazes:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

Assista ao segundo dia da ‘Star Wars Celebration’ AO VIVO

A ‘Star Wars Celebration‘ está acontecendo em Orlando, e o segundo dia está sendo exibido AO VIVO pelo YouTube.

O evento conta com atores icônicos da trilogia original e da trilogia prequel.

Além disso, o trailer de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ será lançado nos próximos minutos!

Assista:

Emilia Clarke termina as filmagens do spin-off de ‘Han Solo’; Confira foto!

Ron Howard compartilhou no Instagram uma foto de despedida de Emilia Clarke das filmagens de ‘Han Solo‘.

Emilia encerrou suas gravações e já está na pré-produção para a temporada final de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

 


O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

Netflix | Wild Wild Country – Série Documental polêmica sobre obscuro culto indiano nos EUA

Relatos Selvagens?

Ao longo dos últimos anos a produção documental tem se mostrado cada vez mais em voga e fazendo o possível para ir além dos limites que a simples adjetivação “popular” poderia ir. É algo mais que a popularização de um gênero, sobretudo no Brasil, renegado em muitas vezes a funções educacionais de objetivo burocrático.  A televisão sempre exibiu diversos documentários, claro, alguns canais mais que outros e em geral de forma segmentada. Por exemplo, os já tão batidos documentários da Discovery Channel, em seus moldes praticamente imutáveis, ou os recém famosos GNT. Docs. Estes começaram timidamente comprando obras da BBC – em suma, num primeiro momento sobre celebridades, canais públicos como a extinta TVE (atualmente substituída pela TV Brasil) ou canais à cabo voltados à cultura, como o próprio canal Cultura e o Canal Brasil.

Contudo, o que se vê sendo mesclado e produzido com alguma agilidade atualmente é um modelo que não pretende se vender como, exclusivamente, nenhum dos anteriores destacados e sim como um híbrido, em um formato que em muito, inclusive pensando em questões culturais, é mais associável ao televisivo do que a sala de cinema. O motivo mais forte para essa tendência está na duração dessas obras, pois culturalmente e comercialmente não há força que mobilize a exibição de episódios ou a totalidade desses projetos que chegam a atingir a duração de 7 horas.

O vencedor do Oscar de melhor documentário de 2017,  OJ: Made in America , é um interessante caso para se pensar, pois o filme foi produzido para a televisão visando dois aspectos de seu objeto: a carreira de muito sucesso enquanto esportista – foi exibido pelo canal de esportes ESPN-  e a celebridade controversa e criminosa. A soma desses elementos atraía para o documentário um público que não necessariamente tivesse apresso pelo gênero, mas seu resultado final vai muito além de sua pegada “apelativa”. O que a obra conseguiu foi criar uma elaborada análise sobre como o contexto americano tende a abrir margens para casos como o de OJ onde vemos diversas questões em suas expressões mais complexas como o racismo e a violência doméstica se misturarem em uma tábua de tragédias.

Recentemente a Netflix lançou em sua plataforma o documentário Wild Wild Country, que se propõe a contar a trajetória, do início ao fim da comunidade formada por seguidores do líder espiritual Bhagwan Shree Rajneesh– atualmente conhecido como Osho – no Oregon, Estados Unidos.  Até aí a série soa somente um mero registro de um grupo em uma época especialmente interessada, fim dos anos 70 começo dos 80, em uma busca transcendental do ser. Contudo, Wild Wild Country é muito mais do que isso.

O polêmico seriado se configura em moldes bastante simples de seu gênero, não há uma inovação em nenhum quesito estético do documentário, sendo possível apontar que a história permitia muito mais ousadia de seus realizadores, a dupla de irmãos diretores Chapman e MacLain Way. Porém, o burocrático trabalho de direção não consegue ofuscar a riqueza da história apresentada.

Aqui é preciso voltarmos para a análise de OJ: Made in America para ressaltar que nele também eram vistos alguns recursos bem menos recorrentes da montagem e edição realizados para os filmes exibidos em cinemas, mas o que era visto muito comumente na televisão. Trilha bastante marcada, entrevistas longas em um único espaço físico e animações que funcionam para ilustrar o que o entrevistado narra.  Não são os mais inventivos ou até mesmo os mais valorosos recursos narrativos e permitem que haja uma espécie de formatação, porém, essa não encerra – como antigamente fazia –  com as forças internas a narrativa.

Em Wild Wild Country conhecemos a história do grupo de sannyasin, discípulos de  Bhagwan Rajneesh em sua empreitada, mais que ousada, de construir para si uma cidade. A encarregada de encontrar esse lugar é conhecida como Ma Anand Sheela, ou somente Sheela como ouvimos diversas vezes no documentário, e em uma pacata cidade de Oregon vê o potencial e o espaço que precisava para tornar realidade tal sociedade utópica, pregadora da paz e amor.

Que um grupo de pessoas queiram se unir para criar uma sociedade baseada no amor, no meio do nada, soa bonito -e muito ingênuo- e nesse momento a obra frisa que a região escolhida não foi nem um pouco acolhedora de seus hippies tardios. Pessoas sisudas e tradicionalistas são entrevistadas falando sobre o horror que era o amor livre dos habitantes recentes da cidade. Chegamos a ter pena dos discípulos de Bhagwan. Mas logo somos surpreendidos pela força de produção e agilidade deles para colocarem sua sociedade alternativa de pé, à pleno vapor, sem amadorismos ou cara de aspecto mambembe.

Então vemos os idosos da cidade perderem seus espaços. Os nomes das ruas mudam para nomes indianos, os seguidores de Bhagwan se multiplicam, conseguem eleger pessoas na política da cidade, realizam grandes eventos. A coisa vai se desenhando como uma batalha entre os tradicionais radicais e o grupo zen, também radical. O radicalismo zen fica por conta de Sheela, que à frente dessa imensa empreitada, começa a dar entrevistas onde oscila entre o ácido e o raivoso.

Sheela se destaca pela força imensurável que lhe é atribuída perante essa guerra declarada que tem como objetivo expulsar os discípulos de Osho. Sheela ganha traços cada vez mais fortes e seu espaço chega a equivaler, quiçá até sobressair, o próprio Osho. Suas atitudes levaram inclusive a sua prisão, e de longe se trata da personagem mais complexa ali exposta. Mas o que Sheela e a história da construção da cidade têm de controversas, o documentário tem de inaptidão para explorar esse elemento.

A falta de pontos de divergência dentre os entrevistados que fizeram parte do rancho zen,  chamado de Rajneeshpuram, é uma lacuna grave para o projeto, que fica menos interessante quando toda sua perspectiva é exposta como um dualismo entre os moradores do imenso rancho e os resistentes da pequena cidade em Oregon. Sheela se torna o centro completo de uma história que é muito mais complexa e ampla do que seu “mandato” em Rajneeshpuram.

A falta de membros, presentes na época de existência de Rajneeshouram – que se deu entre 1980 e 1985  – se posicionando contrários, mesmo que fosse de uma perspectiva atual da questão, é uma falta que só aconteceu na própria obra. Em sites voltados para seguidores ou ex-seguidores de Osho é possível ler comentários sobre a série que dizem:  “Como toda a cobertura da mídia, essa série parece pulular sobre a água como uma pedra, tocando apenas nos eventos mais controversos…”, escreve a ex-sannyasin Roshani Shay no site Oshonews.com. “Quem assistir à série pode aprender como não se comportar.” Ou ainda “Nem sempre você vê um sannyasin confessando tentativa de homicídio na TV. Fiquei pensando que os responsáveis pela série sobre o Rancho realmente enlouqueceram, da pior maneira possível”, afirma um observador chamado “Lokesh”, postando no site Sannyas News.

Wild Wild Country poderia ser muito mais e abarcar a controvérsia como conceito, mas prefere deixar a história ser simplificada. Felizmente se trata de uma história inquietante e forte que consegue se sobressair mesmo quando seus realizadores deixam a desejar. É possível que ainda vejamos muitos outros frutos que tenham a grande potência do que ocorre em Wild Wild Country como ponto de partida.

‘Creepshow’: Série de terror terá diretor de ‘The Walking Dead’ e histórias de Stephen King

Segundo o TVWeb, Greg Nicotero, ex-showrunner e diretor de ‘The Walking Dead‘, foi contratado para desenvolver a série baseada no filme clássico ‘Creepshow: Show de Horrores’, de 1982, dirigido por George A. Romero, e baseado em um roteiro de Stephen King.

O lançamento é esperado para meados de 2019, através do streaming Shudder.

Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também servirá como produtor executivo.

Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” disse Nicotero quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

De acordo com o Horror News Network, nomes conhecidos do gênero farão parte da série ‘Creepshow‘, tais como Stephen King e seu filho, Joe Hill. O site ainda aponta detalhes da série revelados por Greg Nicotero durante o painel da Comic-Con:

“Nicotero revelou que o tom da série irá mudar de acordo com cada história, com algumas sendo mais leves e cômicas e outras muito mais tensas e pesadas. Ele também disse que cada história terá a duração que precisar, e que não se sentiu pressionado em manter um padrão na duração dos episódios.”

“Nicotero também disse que há planos para produzir quadrinhos digitais baseados em cada episódio. Ele também espera que ele se tornem uma coleção física.”

Jonah Hill deve interpretar um dos vilões do novo ‘Batman’

Após o Deadline afirmar que Jeffrey Wright está em negociações para interpretar Jim Gordon em ‘The Batman‘, o jornal surge com uma nova notícia sobre o projeto.

Jonah Hill está em negociações para interpretar um dos vilões do filme, mas não foi revelado se ele é cotado para viver o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

Dentre os vilões mencionados, o mais provável é Oswald Cobblepot, também conhecido como o Pinguim, mas o papel também está sendo disputado por Josh Gad, Nicholas Hoult e Toby Jones .

Novidades devem surgir em breve.

Robert Pattinson será o Batman.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura’), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar’, em 2010.

The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Lenda Urbana’ vai ganhar reboot

Segundo o DeadlineColin Minihan vai dirigir o rebot de ‘Lenda Urbana‘ (Urban Legend) para a Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Minihan também fica a encargo do roteiro.

A história gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem ‘What Keeps You Alive’, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia ‘Fenômenos Paranormais’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia em 2023

Os fãs da Marvel terão que esperar um bocado para poder conferir a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ nas telonas.

Durante o Dia do Investidor da Disney, Kevin Feige revelou que o filme estreia apenas em 2023 – com data a ser definida.

A produçã terá suas filmagens iniciadas no final de 2021.

Este é o quarto filme do MCU que tem seu cronograma de produção agendado para o ano que vem. Janeiro de 2021 já começará com as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão’, seguido por ‘Pantera Negra 2‘ e ‘Homem-Formiga 3‘.

No momento, a Marvel Studios segue os seus trabalhos nas continuações ‘Homem-Aranha 3‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

‘The Last Duel’: Ben Affleck e Matt Damon IRRECONHECÍVEIS no trailer

‘The Last Duel‘ ganhou seu primeiro trailer, mostrando Ben Affleck e Matt Damon irreconhecíveis em suas caracterizações como personagens medievais.

Adam Driver também aparece no vídeo.

Assista:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

A dupla também colaborou em outros filmes, como ‘Dogma’ (1999) e ‘Perdido em Marte’ (2015).

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

Lembrando que ‘The Last Duel’ chega aos cinemas dia 15 de outubro de 2021.

Após POLÊMICA, ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se torna o 4º filme mais visto da Netflix

Cinco anos depois de ser lançado, o polêmico filme ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se tornou alvo de diversas críticas envolvendo apologia à pedofilia e viralizou nas redes sociais.

Resultado? A produção atiçou a curiosidade dos internautas e o filme atualmente é o 4º mais visto da Netflix.

Confira:

O Ministério da Justiça a decretar a remoção imediata da produção de todas as plataformas de streaming.

Atualmente disponível no catálogo da Netflix, o Ministério decretou uma multa diária de R$50 mil reais caso o filme não seja retirado de circulação, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista” (via CNN). As informações também indicam que o despacho também impediu outras plataformas on-line, como o Globoplay, o Telecine, o YouTube, a Apple e o Prime Video, de exibirem o título

A decisão vem pouco depois de uma série de críticas feitas ao longa-metragem, em especial à sequência em que o personagem de Fábio Porchat, um adulto, incita os dois adolescentes protagonistas a masturbá-lo.

O roteirista do filme, Danilo Gentili, recorreu às redes sociais para enfrentar as críticas à obra, escrevendo: “o maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu”.

Na trama, Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel) são estudantes e enfrentam as clássicas tarefas de cumprir as obrigações escolares, tirar boas notas, ter bom comportamento e cumprir as regras da escola, cada vez mais elaboradas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Frustrados, Pedro acaba encontrando um diário de como provocar o caos na escola sem ser pego, o que leva os dois amigos a seguirem as dicas do caderno”.

IMPERDÍVEL! Suspense GENIAL com reviravoltas de cair o queixo…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de um suspense imperdível cheio de reviravoltas de cair o queixo…

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Desaparecida‘ (Missing) é dos mesmos criadores do aclamado ‘Buscando…‘ e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Cartaz EXCLUSIVO de ‘Mato ou Morro’, comédia de terror nacional com o astro Raphael Logam

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz da comédia de terror e ação ‘Mato ou Morro‘.

O filme do cineasta Caco Souza (“400 contra 1”, “Solteira Quase Surtando”) é estrelado por Raphael Logam, astro do seriado “Impuros“, do Star+, papel esse que lhe rendeu duas indicações ao Emmy Internacional.

Confira:

Na trama, Marcos (Logam) está construindo a pousada de seus sonhos no pitoresco interior de Gramado, no Rio Grande do Sul, e contrata um casal de argentinos, Paula e Álvaro, para tomar conta do local. Marcos não sabe que o casal roubou uma mala de dólares de bandidos em seu país e está no Brasil para se esconder. Carlo (Bali) se encanta com Paula e acaba transando com ela.

Quando Álvaro fica sabendo, ele a mata com um machado, mas morre ao levar um tiro dela. Esse é o começo de uma série de mortes, planos que dão errado e muita confusão que colocará os dois amigos no limite. Mato ou Morro é uma trama com pesadas doses de humor negro, no melhor estilo Irmãos Coen!

“Uma comédia com uma bela pitada de humor ácido”, afirma o ator Raphael Logam.

Além de Raphael Logam (“Doidas e Santas”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e das séries “Impuros” e “Homens?”), o elenco conta com Sacha Bali (“Paraísos Artificiais”), Rafael Beltrán (“O Mistério do Poço”), Brendha Haddad (“Os Dez Mandamentos” e das novelas “Jezabel” e “Caminho das Índias”), Alejandra Grossi e Karla Bonfá.

Com direção de Caco Souza, ‘Mato ou Morro‘ é a terceira produção da A2 Filmes, que em 2021 iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes “Memórias Ocultas” (Hidden Memories) e “Segredos” (Secrets).

‘As Bruxas Mayfair’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia

AMC divulgou trailer e data de estreia da 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair’.

A série retorna nos EUA dia 5 de Janeiro.

Assista:

Callan McAuliffe (‘The Walking Dead’), Franka Potente (‘Corra, Lola, Corra’) e Ian Pirie (‘Halo’) foram contratados para os novos episódios.

McAuliffe será Abel Mayfair, Potente dará vida a Annamieke e Pirie será Ian Mayfair. Mais detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Há alguns meses, Alexandra Daddario revelou o que podemos esperar do próximo ciclo.

Em entrevista ao TVLine, Daddario, que interpreta Rowan Fielding na produção, comentou que os fãs da icônica saga de Anne Rice podem esperar coisas “muito legais” na nova iteração.

“Agora que Rowan sabe quem ela é, o que isso significa para ela?”, a atriz disse. “Então, ela vai poder fazer todas essas coisas loucas e divertidas”.

Daddario também afirmou que a segunda temporada é “bastante contínua” à primeira e que a narrativa, cujas filmagens já terminaram em Nova Orleans, irá migrar para a Irlanda:

“Teremos algumas cenas irlandesas. Vamos ver como isso muda o gosto do show”. 

A 1ª temporada está disponível no Prime Video.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Raquel Hallak quer trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH

A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte foi um SUCESSO, com 80 mil acessos nas plataformas online e 2,2 milhões de visualizações nas redes sociais, com público de mais de 60 países.

Foram 101 filmes de 13 países em uma programação que incluiu atividades formativas, debates e sessões comentadas, provando que o evento é um importante centro do cinema latino-americano.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Raquel Hallak – diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH e do Brasil CineMundi – revelou que gostaria de trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH.

Ricardo Darín consolidou-se na televisão argentina, estreando no cinema com ‘Nove Rainhas‘ (2000) e alcançando fama internacional com filmes como ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (2009), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.

Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.

O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

Crítica | ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ – As sutilezas no primeiro olhar maduro para a existência [CineBH 2025]

O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.

Crítica | ‘Morte e Vida Madalena’ – Guto Parente transforma metalinguagem em poesia, guiada pelo brilho de Noá Bonoba [CineBH 2025]

Vencedores reunidos para foto

 

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 6: Alysson Oliveira

O que os cinéfilos mais gostam nessa vida, fora assistir a todos os filmes possíveis durante o ano, é bater papo sobre cinema com pessoas que tenham a mesma paixão que ele. Ser cinéfilo é amar a sétima arte de forma a entender todas as formas de pensar e sentir um filme, uma história. Nós cinéfilos não brigamos, nós argumentamos com emoção.

Pensando nesse sentimento bonito que existe entre a comunidade cinéfila espalhada por todo o Brasil e pelo mundo, resolvi eu, um humilde cinéfilo carioca, entrevistar de maneira bem objetiva, e aproveitando para matar a saudade dos pensamentos cinéfilos dos amigos, diversos amantes da sétima arte. Famosos ou não, que trabalham com cinema no Brasil e/ou no mundo ou não.

Mestre e doutorando em Letras pela FFLCH-USP, o jornalista e crítico de cinema Alysson Oliveira, uma das pessoas mais gentis e educadas desse universo do audiovisual brasileiro, é o convidado de hoje da nossa coluna sobre cinéfilos. Membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e sempre recheando a timeline dos sortudos ‘facebookianos’ que o seguem no site criado pelo Zuckerberg com dicas sobre filmes e livros, Alysson é dono impressionantes textos sobre filmes, que lemos sempre no Cineweb, site no qual escreve desde os anos 2000.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação à programação? Detalhe o porquê da escolha.

Minha sala preferida é o Itaú da Augusta, porque foi o primeiro “cinema de arte” a que fui (nem tinha esse nome, era Espaço Unibanco), e também por sua programação variada concentrando-se em filmes independentes e afins, também pela localização.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

O Leopardo, na escola, no final dos anos de 1990. Foi uma descoberta de “filme antigo” que ia muito além do que via até então – basicamente Hollywood. E se tornou um dos meus filmes favoritos.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

São vários, mas escolho, então, Stanley Kubrick e seu Barry Lyndon, que depois de ver várias vezes na tela da televisão, pude ver no cinema, na Mostra de 2013 – e, depois disso, nunca mais tive coragem de ver novamente na tela da televisão.

4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Bernardo, pela sua austeridade formal, e a maneira como Leon Hirszman colocou na tela a prosa de Graciliano Ramos, dando vida a um mundo decadente e de disputa de poder e propriedade.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Não sei muito bem, talvez alguém cujo senso crítico tenha sido desenvolvido a partir de ver filmes quase que indiscriminadamente.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possui programação feita por pessoas que entendem de cinema?

A maioria não – levando em conta que conheço vários Cinemark, Kinoplex e afins – mas os que frequento, como os Itaú, Cinesesc, Belas Artes e Reserva Cultural, sim. Esses são cinemas claramente programados por pessoas que entendem do assunto.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Acredito que não, e também não deverão se render a modismos, como exibição de shows etc. . Acredito que uma parte das salas se adaptarão, mas continuarão sendo cinema, exibindo filmes.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Morvern Callar, da escocesa Lynne Ramsay. É um filme sobre uma crise existencial, sobre uma mulher que precisa descobrir a si mesma, e cai no mundo para isso. Tem algo de Antonioni.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a Covid-19?

Não, de forma alguma. É um risco de contágio enorme não apenas para frequentadores, mas, principalmente, funcionários que deverão se deslocar até o trabalho, a maioria, em transporte público.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

A produção brasileira vinha bastante boa, até que, nos últimos meses, diminuíram os investimentos e incentivos. Não sabemos o que vai acontecer daqui pra frente. Vamos torcer que não seja algo como na Era Collor, quando se fazia, com sorte, um filme por ano. Não creio que hoje chegue a esse limite, mas, desconfio que, infelizmente, a produção nacional sofrerá um baque.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Beto Brant. Acho-o um dos maiores diretores brasileiros de todos os tempos. Seus filmes são perspicazes na figuração do Brasil e de uma subjetividade brasileira – especialmente da classe média – no século XXI.

12) Defina cinema com uma frase.

É onde a realidade fica escancarada, mesmo que possa parecer o contrário.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Minha primeira ida ao cinema. Devia ter uns 3 anos, e fui ver E.T. . Tinha medo do escuro, e cheguei com o filme já começado, com aquele monstro assustador na tela, gigantesco. Chorei de medo o filme inteiro. Fiquei mais de dez anos sem ter coragem de ir ao cinema. Só na adolescência que fui novamente.

10 FILMES pra quem ama uma BOA HISTÓRIA INUSITADA!

Uma das coisas mais divertida quando estamos assistindo a um filme é ficar de frente com uma história que, a princípio, parece mirabolante, mas que aos poucos encontra sentido e acaba nos envolvendo. Seja por uma fato peculiar ou mesmo na maneira como é contada, algumas produções nos levam a jornadas surpreendentes. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 FILMES pra quem ama uma BOA HISTÓRIA INUSITADA:

 

O Soldado que não Existiu (Netflix)

Cinco anos após do seu último trabalho nos cinemas, o excelente Armas na Mesa, o cineasta britânico John Madden retorna para as telonas para contar a história, quase inacreditável, de uma situação envolvendo espionagem, um cadáver e uma blefada que marcou os rumos da Segunda Guerra Mundial.

 

Bem-vindos ao Meu Mundo (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia-idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou.

 

Desastre Total: O Verdadeiro Projeto X (Netflix)

Um convite para uma festa de aniversário de uma jovem de 16 anos viraliza pelo Facebook e logo vira o estopim de uma história que marcou uma cidadezinha na Holanda e ganhou as páginas policiais. Abordando esse peculiar caso que envolve inúmeras questões desde a falta de preparo das forças policiais até o comportamento descontrolado de jovens em busca de diversão, a Netflix, no seu ótimo projeto Desastre Total, apresenta um média-metragem documental marcante que gera muitas reflexões sociais.

 

O Rei Perdido (Prime Video)

O inusitado de uma descoberta. Dirigido pelo craque Stephen Frears, O Rei Perdido é um cativante filme que se esconde atrás de uma busca – que parece absurda – para florear um recorte intimista e honesto sobre as formas de reconquistar a felicidade. Sem deixar de nos deixar atentos para um olhar sobre relacionamentos, passando de forma inteligente pelas surpresas do inconsciente, o filme, baseado em fatos reais, emociona pelos caminhos dos paralelos que conversam com uma narrativa bem definida e que prende a atenção.

 

A Avaliação (Prime Video)

Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) vivem em uma casa confortável num futuro que sofre com as mudanças climáticas, afetando de forma preponderante a vida na Terra. Com o desejo de terem um filho, o casal precisa passar por uma avaliação e assim são submetidos a situações peculiares pela avaliadora Virginia (Alicia Vikander).

 

O Homem Ideal (HBO MAX)

Alma (Maren Eggert) é uma cientista e professora que, em fase final de uma pesquisa de anos, aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas – chegando até mesmo na questão sobre se o sofrer pode fazer falta.

 

Quarto 212 (Reserva Imovision)

A divertida comédia francesa Quarto 212 usa, sem abusar, do choque da fantasia e das curiosidades do consciente para falar de muitos sentimentos. Escrito e dirigido pelo ótimo cineasta francês Christophe Honoré, o longa-metragem joga para o público um recorte intimista de um casamento à beira da ruína.

 

Jerry & Marge Go Large (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston), um casal que está juntos há anos e morando sempre no mesmo lugar: na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.

 

Efeito Borboleta (HBO MAX)

Um dos filmes mais elogiados quando pensamos em ficção científica ligada à universos paralelos, estrelado por Ashton Kutcher o projeto nos leva a uma aventura das escolhas dentro de realidades alternativas após intervenções nos acontecimentos do passado. Dirigido pela dupla Eric Bress, J. e Mackye Gruber.

 

Durante a Tormenta (Netflix)

Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta, onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.

 

 

Top Gun – Ases Indomáveis Completa 35 anos em 2021 | Conheça curiosidades do clássico de Ação com Tom Cruise

Top Gun: Maverick é um dos filmes mais esperados de 2021. A superprodução estrelada por Tom Cruise (que tem estreia prometida para meados de novembro) seria lançada no ano passado, mas o adiamento por motivo da pandemia de COVID-19 veio bem a calhar, já que este ano o clássico original Top Gun – Ases Indomáveis completa 35 anos de seu lançamento. O primeiro Top Gun estreou em maio de 1986 nos EUA e México.

Tom Cruise é um dos poucos astros de Hollywood que se mantém no topo por nada menos que quatro décadas – entrando agora na quinta. Como forma de homenagear este carismático astro que tem a cara do cinemão americano; a aguardada sequência; e, é claro, o clássico dos anos 1980 que é um dos filmes mais queridos da década, separamos uma nova matéria para você. Aqui iremos trazer inúmeras curiosidades sobre Top Gun – Ases Indomáveis. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

“Top Gun 2”, a continuação que nunca saiu

Sim, hoje temos pronto o filme Top Gun: Maverick só esperando para ser lançado nos cinemas – 35 anos depois do original. Mas a verdade é que após o sucesso do primeiro, um roteiro para ‘Top Gun 2’ já estava pronto ainda na década de 1980. Nesse roteiro, Maverick agora seria um instrutor de pilotos que iria se defrontar, entre outras coisas, com uma jovem piloto mulher arrogante, lembrando muito o comportamento dele mesmo.

‘Top Gun 2’ não decolou (com o perdão do trocadilho) por dois motivos. Primeiro, Tom Cruise não queria fazer uma continuação naquele momento, só aceitando por uma quantia que o estúdio chamou de “inacessível”. E segundo, a tecnologia militar dos jatos havia evoluído e a marinha não permitia que fossem filmados. Mas teria sido muito legal uma sequência do filme ainda nos anos 80.

Comercial da Marinha dos EUA

Na época do lançamento de Top Gun muitos críticos de cinema reclamaram que o filme nada mais era do que uma longa propaganda de alistamento para a marinha norte-americana. Segundo revelou a própria instituição militar, o sucesso do filme fez crescer em quinhentos por cento o número de alistamento de jovens visando se tornarem pilotos no programa de aviação. Pegando carona no sucesso, a marinha montou diversas tendas de alistamento localizadas nas saídas dos maiores cinemas que exibiam o filme, visando alistar jovens empolgados e repletos de adrenalina ao saírem da exibição. O que realmente funcionou. De fato, a Paramount ofereceu colocar um anúncio para alistamento na marinha antes do filme para o lançamento no mercado de vídeo. Porém, a agência responsável por tais comerciais afirmou que o filme era por si só a maior propaganda que teriam.

Filme Politicamente Incorreto

Os anos 1980 foram o berço do cinema entretenimento e dos blockbusters. Porém, grande parte dos sucessos que tanto amamos saídos do período são filmes, digamos, datados devido a seu teor politicamente incorreto e violência como valor de entretenimento. Um dos que entrou na mira da patrulha do politicamente correto foi Top Gun. Atores como Matthew Modine (Nascido para Matar) e Linda Fiorentino (MIB – Homens de Preto), que eram visados para protagonizar, e o músico Bryan Adams, que teria uma de suas canções no filme, recusaram envolvimento no projeto alegando que o roteiro glorificava a guerra.

Os Embalos dos Ases Indomáveis

Antes de Tom Cruise ser contratado para o papel principal de Maverick, um ator que era visado pelo estúdio e quase ficou com o personagem foi John Travolta. Porém, as negociações não foram para frente porque o agente do ator pedia um valor muito alto pela sua participação, o que a Paramount desconsiderou tendo em vista os dois filmes anteriores do astro (Embalos a Dois e Perfeição), grandes fiascos de crítica e público. Curiosamente, ambos Cruise e Travolta viriam a se tornar pilotos de avião na vida real.

Quem vai tirar o fôlego?

Para o papel da protagonista feminina, a instrutora civil Charlotte ‘Charlie’ Blackwood, o interesse romântico do protagonista Maverick no filme, a lista de candidatas visadas era extensa. Jodie Foster, Daryl Hannah, Diane Lane, Sarah Jessica Parker, Linda Hamilton e Ally Sheedy (Clube dos Cinco) recusaram o papel de Charlie, com esta última afirmando que “ninguém iria querer ver um filme sobre pilotos de caça”. Já Carrie Fisher (a eterna Princesa Leia), Brooke Shields e Debra Winger (A Força do Destino) foram consideradas, no entanto, os produtores queriam uma “desconhecida” no papel e assim a estonteante Kelly McGillis foi contratada.

O trio principal

A certa altura, a produção de Top Gun parecia amaldiçoada. Ninguém queria estrelar no filme, mesmo que fossem atores ainda pouco conhecidos e que poderiam se tornar astros com o projeto. A verdade é que ninguém levava fé na obra. Kelly McGillis havia aparecido no sucesso A Testemunha (1985) e foi contratada graças ao seu trabalho em tal filme. Mas Tom Cruise e Val Kilmer não queriam participar da produção. Kilmer foi obrigado devido ao contrato com a Paramount, enquanto Cruise foi convencido a estrelar após o produtor Jerry Bruckheimer arranjar um voo para o jovem ator com um piloto real, ao que o viciado em adrenalina Cruise topou de imediato após a experiência nos céus.

Top Gun, um filme de terror?

Curiosamente, antes do diretor Tony Scott ser contratado para a produção – marcando assim seu segundo trabalho no cinema – cineastas oriundos do terror foram cogitados para a vaga no comando da produção. Nomes como John Carpenter (Halloween – A Noite do Terror) e David Cronenberg (A Mosca) eram visados pelos produtores, porém, ambos recusaram a oferta. Carpenter lançaria Os Aventureiros do Bairro Proibido e Cronenberg, o citado A Mosca, no mesmo ano. Tendo em vista que Tony Scott começou sua carreira no filme de vampiros Fome de Viver (1983), os produtores conseguiram um diretor de horror no fim das contas.

A mulher faz o homem… e é maior que ele

Tom Cruise é um gigante de talento. Mas fisicamente, o astro é considerado baixinho. Com 1.70m de altura, Cruise é menor em estatura do que sua companheira de tela Kelly McGillis, com 1.78m de altura. O fato preocupava bastante os produtores do filme – estamos falando numa época de machões. Desta forma, em várias cenas, Cruise precisou usar botas com alguns centímetros a mais, enquanto McGillis se via constantemente descalça em suas cenas juntos. Isso quando a atriz não era “enfiada” num decline para garantir vantagem ao colega.

Tom Cruise, um astro difícil?

Hoje, todos falam do querido amorzinho que Tom Cruise é. Mas aparentemente nem sempre foi assim. Antes de seus chiliques (completamente compreensíveis) nos bastidores do mais recente Missão: Impossível, o astro teve um relacionamento difícil com ambos os seus coprotagonistas em Top Gun. Com Val Kilmer, muitos afirmavam que a rivalidade era real e existia além das telas. Os atores nunca estavam por perto um do outro ou socializavam nos intervalos das gravações. Nem mesmo com sua companheira de cenas românticas Kelly McGillis o astro se deu. O relacionamento dos dois é reportado como não sendo dos melhores e eles não se deram bem durante ou após as gravações. Em 2010, o produtor Jerry Bruckheimer promoveu um reencontro entre os atores no lançamento de Príncipe da Pérsia.

Inspiração para o Filme

Muito creditado como uma longa propaganda para a marinha americana, de fato o roteiro de Top Gun foi concebido tendo como base um artigo de 1983 da revista California que falava sobre a escola naval de pilotos americanos chamada Top Gun School.

A Canção seria de outro filme

Tom Cruise. Kelly McGillis. Val Kilmer. Caças da Marinha. Vôlei na praia. Tudo isso vêm à cabeça quando falamos de Top Gun. Porém, um dos itens mais icônicos do filme sem dúvidas é a canção ‘Take My Breath Away’, imortalizada pela banda californiana de new wave Berlin (cuja vocalista é a gracinha Terri Nunn). A música, no entanto, seria utilizada em outro filme lançado no mesmo ano: 9 ½ Semanas de Amor, protagonizado por Kim Basinger e Mickey Rourke.

Sucesso absoluto

Essa é fácil. Top Gun se tornou o maior sucesso de bilheteria de seu respectivo ano de lançamento, há 35 anos. Com um orçamento estimado de US$15 milhões, o filme lucrou US$180 milhões nos EUA, e US$357 milhões mundiais, lhe garantindo assim o posto de um dos filmes mais rentáveis dos anos 1980.

Multa para os engraçadinhos

Até hoje, a verdadeira escola naval Top Gun nos EUA tem como regra multar no valor de US$5 todo e qualquer membro da equipe de funcionários e alunos que queiram dar uma de engraçadinhos citando frases e diálogos do filme durante os treinamentos.

Ligação do novo Top Gun com o antigo

Embora Kelly McGillis não seja mais o interesse amoroso de Tom Cruise na continuação Top Gun: Maverick, sua nova paixão não foi tirada da cartola e possui um forte elo com o filme original. Ao longo da obra de 1986 é mencionado repetidas vezes um incidente que Maverick teve com a filha do Almirante chamada Penny Benjamin. Apesar de tal personagem nunca aparecer na trama do original, ela fará sua estreia nas telas este ano na sequência Top Gun: Maverick, ao ser vivida pela vencedora do Oscar Jennifer Connelly.

‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’: Confira novas imagens dos bastidores da série

A nova versão de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira pela Netflix ganhou várias imagens dos bastidores. Confira:

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘.

Tati Gabrielle (‘The  100‘) irá interpretar Prudence, uma estudante da Academia das Artes Ocultas, e a líder de um trio de bruxas conhecido como Irmãs Esquisitas. Bonita e astuciosa, Prudence guarda um profundo, pessoal e possivelmente mortal ódio contra a Sabrina.

O britânico Richard Coyle será um homem “cruel e ambicioso, com uma agenda obscura que o colocará em um conflito direto com a Sabrina e os demais membros do culto”.

Ross Lynch, do elogiado ‘My Friend Dahmer‘ interpretará Harvey Kinkle, o namorado da Sabrina.

Miranda Otto dará vida à tia Zelda. Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

 

‘Viúva Negra’: Filme solo da heroína contrata diretor de fotografia de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’

De acordo com o DiscussingFilm, Rob Hardy foi contratado como o diretor de fotografia do filme solo da ‘Viúva Negra‘. Essa será a primeira colaboração de Hardy com a Marvel Studios.

Seu trabalho inclui filmes como ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, ‘Aniquilação‘ e ‘Ex Machina – Instinto Artificial‘.

Cate Shortland será a responsável pela direção, que terá um roteiro de Jac Schaeffer.

Scarlett Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e vai manter o título no próximo ano. A atriz receberá US$ 15 milhões em 2019 para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘. O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O longa trará os primeiros anos de atuação da Viúva Negra, muito antes dela se reunir com os Vingadores ou a Shield.

A produção deve começar em 2019, para um lançamento em 2020.

‘Medo Profundo 2’: Oxigênio está acabando nos novos clipes do terror; Assista!

O terror ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘ ganhou dois novos clipes.

Confira, com o trailer legendado:

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro.

 

‘Truque de Mestre 3’ é CONFIRMADO e contrata roteirista

De acordo com o Variety, a Lionsgate confirmou oficialmente o desenvolvimento da sequência ‘Truque de Mestre 3‘, e anunciou que o roteirista Eric Warren Singer (‘Trapaça‘) ficará responsável pelo roteiro do longa.

O novo filme irá introduzir novos personagens no mesmo universo dos longas anteriores, contando também com o retorno do elenco original.

“Eric sempre foi fascinado pela arte da ilusão e nos abordou com uma ótima história que eleva a mitologia da franquia ‘Truque de Mestre’, com o retorno dos personagens já conhecidos e a introdução de novos,” afirmou Nathan Kahane, presidente da Lionsgate. “A franquia foi criada para manter o público surpreso e tentando descobrir o que acontecerá. Todo grande mágico sabe que não se pode continuar com o mesmo truque. E o Eric e o seu time de ilusionistas têm algo especial em suas mangas para o próximo filme.”

Vale lembrar que os dois primeiros filmes foram um sucesso nos cinemas, arrecadando, juntos, quase US$ 700 milhões mundialmente.

Elizabeth Olsen gostou mais de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ do que de ‘Ultimato’

Em entrevista ao CinemaBlend, a atriz Elizabeth Olsen afirmou que prefere o filme ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelando que ‘Ultimato‘ a deixou confusa.

“Eu me sinto mais conectada com ‘Guerra Infinita’ porque eu tive a oportunidade de fazer mais parte da história. Em ‘Ultimato’, eu estava confusa. Eu estava tipo: ‘De onde eu ressurgi?’.”

Vale lembrar que Olsen retornará como a Feiticeira Escarlate na aguardada série ‘WandaVision‘, na Disney+. A produção irá estrear no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

Confira o trailer:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

Visões perturbadoras no trailer TENSO de ‘The Manor’, terror da Blumhouse para o Amazon Prime

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘The Manor‘.

Confira:

O terror será lançado oficialmente no dia 8 de outubro.

Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

Quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.

O elenco conta com Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.