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Wolverine? Daniel Radcliffe terá “papel SECRETO” em ‘Deadpool 3’, diz insider

De acordo com o insider Daniel Richtman, o ator Daniel Radcliffe está presente no elenco da sequência ‘Deadpool 3‘ com um papel secreto.

É notável destacar que o ator é uma das principais escolhas dos fãs para encarnar o papel de Wolverine no MCU, e como o novo filme do Mercenário Tagarela abordará o multiverso, é possível que o ator faça uma participação especial como uma variante do personagem.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das greves.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Charlie Cox revelou sobre os desafios de interpretar o ‘Demolidor’… e quanto tempo planeja continuar

O ator Charlie Cox, que interpreta o icônico Demolidor no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), recentemente expressou seu entusiasmo em continuar no papel por muitos anos.

Segundo o ComicBook, Cox mencionou os desafios físicos do papel, mas também sua paixão por interpretar o herói e sua gratidão pela oportunidade.

“Meus joelhos não são mais como eram há dez anos, nem minhas costas. É um show realmente exigente fisicamente, o que eu adoro. Não faríamos de outra forma. É meio que o que o torna o que é”, disse Cox. “Definitivamente chegará um momento em que eu não serei mais capaz de fazer isso, mas por enquanto, [vamos] apenas continuar fazendo o melhor trabalho possível e amando isso. Sinto-me incrivelmente grato por ainda estar fazendo o show, e espero que tenhamos mais 10 anos pela frente”.

Pouco depois do término filmagens principais da primeira parte da série Demolidor: Renascido’, foi revelado que a produção ganhou precisão de estreia no Disney+.

A atração chega à plataforma de streaming em março de 2025.

As boas novas vêm pouco depois da escalação de  Lou Taylor Pucci (‘A Morte do Demônio’) para o elenco

A série também contará com o retorno de Charlie Cox no papel titular.

O ator já havia aparecido anteriormente no MCU, no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e na série ‘She-Hulk: Defensora de Heróis‘.

John Bernthal (Justiceiro), Vince D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Henson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) também irão reprisar seu papéis no projeto.

Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘The Idol’: The Weeknd reflete sobre o FRACASSO da série

O cantor Abel Tesfaye, conhecido como The Weeknd, falou recentemente sobre o cancelamento deThe Idol, série da HBO na qual estrelou ao lado de Lily-Rose Depp.

Em uma entrevista à Variety, ele revelou: “Tivemos um ótimo elenco e uma excelente equipe. Fiz alguns amigos incríveis e adoro ver todos prosperando”.

O Weeknd também lamentou que a produção não tenha sido bem recebida. “Estou muito orgulhoso disso — todos nós estamos. É uma pena que, você sabe, não tenha sido recebido da forma mais calorosa, mas sabíamos o que estávamos fazendo — algo provocante e sombrio. Talvez tivesse sido contado de uma maneira diferente, talvez não. Foi maior do que eu esperava. Nem tudo o que você lança vai se conectar, e tudo bem. Se não se conectar, então…” ele deu de ombros, “foi uma boa época”, afirmou.

Ele continuou: “Acredite ou não, nenhuma das críticas me pareceram pessoais. Claro, elas atingem você — não estou dizendo que não fui afetado por isso; estou dizendo que não tomei de forma pessoal. Tipo, ninguém está tentando te pegar, sabe? Eu adoro ler críticas, mesmo que algumas não pareçam construtivas. Não estou esperando que todos amem Hurry Up Tomorrow. Algumas pessoas podem odiá-lo, mas não é por isso que estou fazendo isso. Estou fazendo porque sou um artista; é como me sinto, e isso é o que quero dizer”.

Vale lembrar que a HBO já confirmou queThe Idol não será renovada para uma segunda temporada.

A série está disponível no Max.

Confira o trailer:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

‘Thunderbolts*’: Diretor justifica “incoerência” com série do ‘Demolidor: Renascido’

O cineasta Jake Schreier se pronunciou recentemente sobre as dúvidas dos fãs a respeito da conexão entreThunderbolts*’ e a série ‘Demolidor: Renascido’, especialmente considerando que ambos os títulos se passam em Nova York.

As especulações surgiram porque, no final de ‘Demolidor: Renascido’, Wilson Fisk declara lei marcial na cidade e impõe uma Força-Tarefa Anti-Vigilantes para “manter a ordem”. No entanto, em Thunderbolts*’, os heróis enfrentam uma ameaça no Vácuo, no centro da cidade, sem qualquer menção a Fisk ou sinais de que Yelena Belova e sua equipe estivessem impedidos de atuar.

Segundo o ComicBookMovie, Jake Schreier finalmente trouxe uma explicação direta para essa aparente inconsistência.

“Estávamos cientes disso, com certeza”, afirmou Schreier. “Mas sentimos que… essas perguntas sempre surgem nesses filmes, tipo: ‘Por que fulano não apareceu?’ Existem muitas coisas acontecendo no mundo, e sempre achamos que o nosso filme era muito contido”.

Schreier detalhou a abordagem que buscaram paraThunderbolts*’: “Toda a história se passa em poucos dias. Há uma urgência imediata na ameaça do Vazio, então tentamos construir uma narrativa onde os Thunderbolts são as pessoas perfeitas para lidar com isso, por conta da causa comum e da compreensão sobre o vilão”.

Ele continuou, justificando a ausência de maiores referências à situação política da cidade: “Ninguém mais poderia chegar ali daquela forma. É um momento muito específico no tempo e tudo acontece tão rápido que essas questões de lei marcial ou interferência política acabaram ficando de fora, e ainda assim pareceu crível dentro daquele mundo. Assim, cada história poderia seguir seu próprio caminho sem uma atropelar a outra”.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Lupita Nyong’o exalta atuação de Wagner Moura em ‘O Agente Secreto’: “Extraordinário”

Lupita Nyong’o, estrela de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, utilizou suas redes sociais para prestar uma homenagem entusiasmada ao trabalho de Wagner Moura no novo longa de Kleber Mendonça Filho,O Agente Secreto.

O encontro entre os atores ocorreu durante a cerimônia do New York Film Critics Circle Awards, realizada na última terça-feira (6).

“Na noite passada, tive a oportunidade de celebrar o que acredito ser uma das atuações mais impactantes do ano: Wagner Moura em O Agente Secreto. O filme de Kleber Mendonça Filho é EXTRAORDINÁRIO, e fiquei muito feliz em homenagear Wagner como Melhor Ator no New York Film Critics Circle Awards. Tudo de bom!!”, escreveu a atriz.

A atriz encerrou recomendando a produção ao público: O Agente Secreto nos lembra que as histórias mais interessantes não são sobre heróis ou vilões, mas sobre seres humanos tentando sobreviver a circunstâncias impossíveis. Não perca!”.

O Agente Secreto’ está disponível nos cinemas.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Após o fracasso de ‘Supergirl’, James Gunn pode deixar a presidência da DC Studios em 2027

O cineasta James Gunn, responsável por capitanear o novo Universo DC, pode estar com os dias contados como co-CEO da DC Studios.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a possibilidade de uma saída precoce ganhou força após o fracasso de Supergirl. Os bastidores da produção teriam sido marcados por problemas criativos, levantando dúvidas no mercado sobre a capacidade de Gunn de exercer um papel de liderança centralizado semelhante ao de Kevin Feige na Marvel.

A reportagem trouxe à tona detalhes cruciais sobre a gestão do estúdio. Os contratos de James Gunn e do co-CEO Peter Safran expiram entre o fim de 2026 e abril de 2027.

Embora uma mudança imediata seja improvável, o futuro da dupla à frente da marca dependerá fortemente do desempenho comercial de seus próximos lançamentos, como ‘Cara de Barro’ e ‘Superman: Homem do Amanhã’.

De acordo com o artigo, a exposição pública de Gunn agrava a situação:

“O fracasso de Supergirl coloca Gunn sob um intenso escrutínio, já que ele se posicionou como o rosto da empresa de uma forma que nenhum outro chefe de estúdio havia feito antes, graças à sua intensa presença nas redes sociais e às frequentes declarações sobre controle de qualidade”, escreveu.

Outro elemento que pode redesenhar o futuro da DC Studios é a planejada aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount, comandada por David Ellison.

Conhecido por priorizar franquias de alta rentabilidade e por não hesitar em cancelar projetos aguardados, Ellison pode intervir caso o DCU deixe de ser financeiramente viável. Se isso ocorrer, o estúdio não descarta um novo reboot ou o retorno ao modelo anterior de filmes independentes e desconectados.

O maior desafio, contudo, pode ser geracional. Como resumiu um executivo de estúdio ouvido pela publicação: “A Geração Z não liga para filmes de super-heróis. Esse gênero pertence aos millennials”.

Apesar da crise com Supergirl, James Gunn manterá a estratégia de apostar em propriedades menos populares dos quadrinhos. Entre os projetos em desenvolvimento ativo que devem chegar antes de vários títulos anunciados em 2023, destacam-se:

  • ‘DC Crime’: Série derivada focada em Jimmy Olsen, com filmagens programadas para iniciar neste outono norte-americano;
  • ‘Senhor Incrível’ (Mister Terrific): Série inédita que terá o episódio piloto escrito por Allan Heinberg (Sandman).

Crítica | Big Jato

Cláudio Assis está de volta com um peculiar filme infantil

Sempre polêmico e até sendo motivo de ojeriza por parte de alguns, o cineasta Cláudio Assis segue construindo uma carreira sólida, com filmes cheios de críticas sociais, que trazem violência latente e retratam a crueza do humano resumido basicamente em estômago e sexo. Todos os seus trabalhos lidam com temas extremamente delicados e não têm medo de assumir bandeiras. E mesmo com toda ideologia marginal, o esmero estético visual e narrativo sempre foram presentes. Assim, a união desses fatores tornaram-se marcas registradas do pernambucano.

Assis surpreendeu quando anunciou que seu próximo filme teria temática infantil e adaptaria um livro homônimo do jornalista Xico Sá, já que sempre contou com roteiros originais escritos por Hilton Lacerda. Bem como a obra literária, o longa leva o nome de “Big Jato” e retrata uma fase da infância de Francisco (Rafael Nicácio), um garoto que se vê dividido entre a sofrida rotina do pai rígido, que trabalha num caminhão-pipa limpando fossas de casas sem saneamento, e a boa vida do tio, um radialista anárquico libertário – ambos os personagens interpretados por Matheus Nachtergaele.

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O menino tem ainda como mestre-confidente a figura mística de um homem chamado de Principe (Jards Macalé), sempre com diálogos metafóricos e figurino alegórico. Em meio a isso, Chico parece ter descoberto o amor e também sua vocação como poeta. Apesar de tudo acontecer à sua volta, acompanhamos o cotidiano do moleque mostrado com naturalidade, sem grandes floreios ou um forçado apelo artístico, tanto que mal vemos suas poesias. O longa tem como foco a infância e a descoberta de novas oportunidades. De quanto é dura e estranha a mudança na cabeça daqueles que, segundo o tio, são fosseis que ficaram para trás.

O grande destaque de “Big Jato” vem da sua narrativa, que se mostra fluida nos três atos e aborda a vida de Chico com organicidade. O diretor parece mais maduro, ou pelo menos não abusa das trucagens, aliás, a linguagem mostra-se bem acessível. Os cacoetes estão lá, como os típicos planos-sequenciais e as câmeras panorâmicas, mas aparecem de modo simplório. Assis só não abre mão da auto-referência e cita através de cartazes, falas e canções suas obras anteriores. Temos novamente a quebra da quarta parede, e nesse sentido o filme nos remete ao pesado “Baixio das Bestas” (2007).

As gags do roteiro literalmente atemporal, da dupla Hilton Lacerda e Ana Carolina Francisco, também são pontos a serem destacados, já que muitas delas são muletas e servem para manter o espectador conectado com a trama e o universo empreendido, pois não temos aqui numerosos grandes momentos. Bem como a montagem de Karen Harley é fundamental por trazer dinamismo à fita, e a fotografia de Marcelo Durst conseguir unir visualmente as épocas retratadas, sem criar confusões. Este que concebe belíssimos planos contemplativos, sendo bem auxiliado pela competente direção de arte de Ananias de Caldas e Karen Araújo.

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Mas nem tudo são flores em “Big Jato”, ainda que Nachtergaele como sempre traga grande peso aos gêmeos, muitas cenas dramáticas são prejudicadas e amortizadas, devido o ator mirim Rafael Nicácio não conseguir alcançar o traço emocional pretendido. Ainda que não faça feio, o papel de Nicácio é importante para todo o elenco e talvez falte a ele mais veracidade em sua interpretação. A presença de Jards Macalé também não é marcante a ponto que seu personagem seja de fato relevante. Diferente da experiente Marcelia Cartaxo, que rouba a cena e faz a figura mais tátil da história.

Com o desenrolar da trama e o crescimento de Francisco, notamos que o filme vai ganhando contornos típicos do diretor, o grafismo violento e sexual das cenas finalmente é revelado. A parte final do longa é repleta de metáforas e alegorias que servem basicamente como o despertar do protagonista. É verdade que muitas das figuras aludidas não são tão marcantes como àquelas que vemos em “Amarelo Manga” (2003) e “Febre do Rato” (2012), mas certamente dialogam com as ideias de Cláudio Assis, este que sempre fez cinema à sua maneira.

Filho de Alfonso Cuarón vai dirigir novo filme da Marvel com Bad Bunny

Segundo a Variety, Jonás Cuarón, o filho do famoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (‘Gravidade’), foi anunciado como diretor do filme ‘El Muerto‘. A produção da Sony Pictures será o primeiro filme de super-herói da Marvel protagonizado por um latino e terá como estrela o cantor Bad Bunny.

Gareth Dunnet Alcocer será o roteirista, ele que foi o responsável por escrever a adaptação de ‘Besouro Azul‘, aposta da Warner Bros. Discovery para a representatividade latina dentro da DC Comics, que contará com Bruna Marquezine e Xolo Maridueña no elenco.

Lembrando que Jonás Cuarón fez a estreia na direção de um longa de ficção com ‘Deserto‘ (2015), que acompanha um grupo de pessoas que tenta atravessar a fronteira entre o México e os Estados Unidos. Ele também foi o responsável pelo roteiro de ‘Gravidade‘ (2013), ao lado do pai, que assinou a direção do projeto. A produção foi indicada a dez categorias do Oscar de 2014, levando sete estatuetas.

El Muerto‘ é o apelido do personagem Juan Carlos Estrada Sanchez, que surgiu como um vilão no universo dos quadrinhos de Homem-Aranha. O novo longa seguirá a proposta de ‘Venom‘ (2018) e ‘Morbius‘ (2022), para contar a história de um anti-herói da Marvel.

As Vantagens de Ser Invisível

(The Perks of Being a Wallflower)

Elenco: Paul Rudd, Emma Watson, Logan Lerman, Nina Dobrev, Mae Whitman, Melanie Lynskey, Ezra Miller, Kate Walsh, Dylan McDermott, Johnny Simmons, Nicholas Braun.

Direção: Stephen Chbosky

Gênero: Drama/Romance

Duração: 103 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2012

Sinopse: Em ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, Charlie (Logan Lerman) é um estranho simpático e ingênuo, que enfrenta o delicado momento de lidar com o primeiro amor (Emma Watson), o suicídio de seu melhor amigo, e sua própria doença mental enquanto juntos lutam para encontrar um grupo de pessoas com qual ele pertença. O calouro introvertido é tomado sob as asas de Sam e Patrick, que recebe-o ao mundo real.

 

Curiosidades:
»Escrito e dirigido por Stephen Chbosky, ‘As Vantagens de Ser Invisível‘ (The Perks of Being a Wallflower) é uma adaptação do romance (do próprio Chbosky) que já vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA e foi publicado em 16 países e 13 idiomas.

 

Confira o visual de Alice em ‘Resident Evil 6’

A atriz Milla Jovovich divulgou mais uma imagem dos bastidores de ‘Resident Evil: The Final Chapter‘.

A atriz está passando por testes de maquiagem, e surge com um machucado no rosto. Na foto, já podemos ver como será o visual da personagem no filme, com o cabelo parecido com o de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘.

Confira, com as fotos anteriores:

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Em recente entrevista ao IGN, a atriz Ali Larter confirmou que o filme será mesmo o último capítulo da franquia (como o título já adiantava).

“Eu posso afirmar que com certeza é [o último filme]”, revelou a intérprete de disse Claire Redfield. “Nós não estamos autorizados a dizer muita coisa. Assinei um contrato de confidencialidade, mas posso adiantar que o roteiro é incrível. Eles realmente estão encerrando a história de maneira brilhante. Estou muito ansiosa em voltar a viver Claire e desenvolver meu relacionamento com Alice e com a Umbrella. Acho que os fãs vão pirar!”, afirmou.

Larter se junta a um elenco que inclui Milla Jovovich (como a protagonista Alice), além de Wentworth Miller retornando como Chris Redfield – leia mais!

“Quantas franquias tem tantos fãs que ganham seis filmes? Eu acho que isso é extraordinário. É o testamento de Milla [Jovovich] e Paul [o diretor]. Eu estou tão grata a eles, por terem me escolhido para participar desse filme e fazer parte dessa história. São duas protagonistas femininas. Esse filme é definitivamente sobre o Girl Power”, concluiu.

As filmagens de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), o sexto e último filme da série, já começaram na Cidade do Cabo, a África do Sul

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Alice Abernathy (Milla Jovovich) continua sua batalha contra o sistema da Umbrella Corporation e a hostil Rainha Vermelha (Megan Charpentier), com a ajuda de seus amigos Jill Valentine (Sienna Guillory), Scott Leon Kennedy (Johann Urb), Wong Ada (Li Bingbing) , e sua filha Becky (Aryanna Engineer), continuando uma aliança com o ex-chefe da Umbrella, Albert Wesker (Shawn Roberts). Ao longo do caminho, eles vão reencontrar os ex-companheiros Chris Redfield (Wentworth Miller), Claire Redfield (Ali Larter) e Kmart (Spencer Locke). Sua batalha épica vai levá-los de volta para onde tudo começou, na mansão escura construída pela Umbrella e o profundo centro de pesquisa e desenvolvimento subterrâneo conhecido como The Hive, onde a Rainha Vermelha planeja a aniquilação total da raça humana.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

A Sony Pictures agendou a estreia para 27 de janeiro de 2017.

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’

O CinePOP separou 20 curiosidades do aguardado filme.

Confira:

• Para levar ‘Capitão América: Guerra Civil’ para a telona, os cineastas tiveram que decidir quais Vingadores ficariam do lado da Equipe do Capitão e quais ficariam do lado da Equipe do Homem de Ferro. Após cuidadosas considerações, os cineastas decidiram por uma divisão dos personagens que levaria Sam Wilson, Bucky Barnes, Gavião Arqueiro, Homem-Formiga e Feiticeira Escarlate para o lado do Capitão América, com a Viúva Negra, Máquina de Combate, Visão e Pantera Negra seguindo Tony Stark.

• Com a história de ‘Capitão América: Guerra Civil’ ocorrendo em diversos lugares do mundo, a produção acabou fazendo sua base em território familiar, estabelecendo-se na Pinewood Studios em Atlanta com várias unidades filmando na Alemanha, Áustria, Islândia, Porto Rico, Indonésia, Brasil e no Reino Unido durante a agenda de produção do filme.

• Além dos estúdios de som da Pinewood, os cineastas puderam utilizar alguns locais na região de Atlanta para realizar diversas cenas. Um desses locais foi um espaço grande e vazio na região central de Atlanta, onde eles construíram a cidade de Lagos, Nigéria. Com o auxílio da equipe de locações, do departamento de arte e dos decoradores de set, os cineastas conseguiram levar uma textura autêntica ao ambiente e contratando centenas de extras o local ganhou vida como a vibrante cidade de Lagos.

• No dia 18 de junho de 2015, no backlot da Pinewood Studios em Atlanta, as primeiras cenas da mescla histórica de Guerra Civil começaram a ser filmadas, colocando os Vingadores uns contra os outros com equipes lideradas pelo Capitão América e Tony Stark. Os cineastas apelidaram a batalha clássica de ‘Página Inicial’, por que parecia uma ilustração de página dupla em uma história em quadrinhos. A ‘Página Inicial’ é uma das cenas mais épicas da Marvel com a maior interação jamais vista em um filme da Marvel. A sequência foi filmada com câmeras IMAX para dar aos fãs uma experiência imersiva inesquecível.

• O filme também apresenta um dos automóveis mais modernos do mundo, que é dirigido por T’Challa/Pantera Negra. Os cineastas recorreram à Audi, que forneceu à produção o seu mais recente carro conceito de alta tecnologia para as filmagens. O carro deslumbrante tem todas as tecnologias mais recentes que a Audi possui, mas que nunca foram colocadas em produção. Fique de olho nesse carro no filme – você não vai vê-lo em nenhum outro lugar.

• A porção alemã das filmagens foi um regresso para casa para o membro do elenco Daniel Brühl, que mora em Berlim e é dono do seu próprio restaurante na cidade. Filmar em Berlim deu a Brühl a oportunidade de retribuir parte da hospitalidade que lhe foi dada por seus companheiros de elenco em Atlanta os convidando para ir ao seu restaurante de tapas para uma noite de gastronomia e diversão.

• Um novo Super-herói é apresentado ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Capitão América: Guerra Civil’—T’Challa, o Pantera Negra, interpretado por Chadwick Boseman. O personagem amplamente aguardado chega sem concordar com nenhum dos lados na Guerra Civil por que ele tem seus próprios objetivos. Pantera Negra terá o seu próprio filme em 2018.

• O estilo de luta do Capitão América se baseia em artes marciais da velha guarda como Judô, Caratê, Tae-kwon-do e Aikido. Mas o Pantera Negra, um dos melhores mestres de artes marciais do Universo Marvel, tem um estilo de artes marciais mais fluído baseado na Capoeira, que é uma forma de artes marciais brasileira que combina acrobacias, dança e música. Seu estilo também sofre uma influência chinesa com o uso do Kung Fu.

• A roupa do Pantera Negra foi projetada cuidadosamente para incorporar um certo estilo de gato, de pantera, com aspectos africanos em seus adornos. Com sapatos minimalistas que adicionam um elemento de invisibilidade e deixam o traje bem ligado ao solo, ele ganha também um toque ninja.

• O Gavião Arqueiro retorna com algumas armas novas, incluindo um bastão retrátil para lutas corpo-a-corpo. Seu arco emblemático também passou por algumas modificações. Ele agora é para canhotos para se adaptar ao ator, é mais leve e mais fácil de manusear. Ele também apresenta um visual diferente, com uma jaqueta de mangas compridas em vez de um colete, assim como um retorno à cor roxa mais tradicional.

Brock Rumlow/Ossos Cruzados, interpretado por Frank Grillo, tem novas manoplas ‘tipo-britadeira’ que amplificam o poder de seus socos.

Anthony Mackie está muito feliz com as melhorias na sua roupa do Falcão. Ele se sente bem mais como um Vingador agora que sua roupa é mais tecnológica e aerodinâmica, sem mencionar sua parte favorita – um vermelho chamativo nas asas.

• Agora com a Feiticeira Escarlate sendo uma Vingadora completa, a roupa de Elizabeth Olsen recebeu uma atualização igual ao seu novo status. Ela agora tem um traje de super-herói de couro com uma capa projetada para ter movimento.

• O traje do Homem-Formiga de Paul Rudd recebeu alguns ajustes para ‘Capitão América: Guerra Civil’. O novo traje está modernizado e tem um visual mais high-tech para se adequar aos novos tempos. O capacete não tem mais cabos que se encaixam na parte de trás e as antenas sobem desde a parte de baixo. O regulador também não tem botão de ajuste.

• Quando o equipamento de cabos não pode ser usado, Paul Bettany usou um AirBoard para flutuar por aí como Visão. O AirBoard tem um dispositivo de pressão na ponta dos pés e nos calcanhares, imitando uma prancha flutuante e pode chegar a 20 quilômetros por hora. Bettany levou apenas alguns minutos para aprender a usar o AirBoard e isso com certeza ajudou a definir a flutuação intangível do personagem.

• A Sony Pictures e a Marvel Studios fecharam um acordo sobre divisão dos direitos de uso do Homem-Aranha nos filmes de ambos os estúdios. A Sony inicialmente rejeitou a proposta da Marvel de coproduzir uma nova trilogia do personagem com divisão de custos de 60/40 e ceder à Kevin Feige (presidente da Marvel) e sua companhia o controle criativo sobre o personagem – o que abriu caminho para a aparição do Homem-Aranha nos filmes da Marvel, como ‘Capitão América: Guerra Civil’ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Após o fracasso de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, os termos foram renegociados.

• Os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o Hulk iria aparecer em uma cena pós-créditos do filme. Porém, a cena nunca aconteceu. “Nós podemos esclarecer esses boatos rapidamente. Mark Ruffalo não gravou suas cenas para o filme. Nós conversamos sobre ter Bruce Banner no final do filme, mas parecia que estávamos colocando ele ali só para ter mais um herói. Ele obviamente foi a algum lugar no final de ‘Vingadores: Era Ultron,’ e isso é uma história. Queríamos mostrar isso na cena pós-créditos, mas ela foi cortada. Essa é uma história.”, confirmaram.

• O Orçamento foi de US$ 250 milhões, tornando o filme o mais caro produzido pela Marvel Studios até o momento.

Capitão América: Guerra Civil‘ deve arrecadar em torno de US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016. Com o valor, o filme estrearia como a quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA, atrás de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ (US$ 248 milhões), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208 milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).

•  Quando foi revelado que Downey Jr. se juntou ao elenco de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, todos imaginavam que o astro receberia uma bolada. Mas o valor é ainda maior que o esperado. O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, conseguiu convencer o astro a assinar contrato para ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e, na mesma negociação, adicionou a sequência do filme do Capitão America. O ator levou para casa um cheque de US$ 80 milhões participar dos dois filmes (sendo que sua participação no filme do bandeiroso será menor). O valor ainda não inclui as participações nos lucros, que não foi revelada.

 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

 

 

 

 

 

Conheça o novo preferido para substituir Daniel Craig em ‘007’

Segundo o The Sun, a MGM já tem um novo preferido para substituir Daniel Craig como James Bond em ‘007‘.

Trata-se do ator britânico James Norton, 30 anos, conhecido por sua atuação como o príncipe russo Andrei Bolkonsky na série ‘Guerra e Paz‘, sucesso na Inglaterra.

Gillian Anderson quer viver Jane Bond no próximo ‘007’ 

Outros cotados para substituí-lo são Tom HardyHenry Cavill, Michael Fassbender e Idris Elba.

Recentemente, Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.

Além dos US$ 100 milhões, a MGM ainda ofereceu participação nos lucros e um cargo como produtor. Algumas estimativas especulam que, na realidade, Craig recusou uma proposta de US$ 175 milhões para continuar na franquia.

O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.

Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:

“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.

O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.

“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.

 

Netflix libera novas imagens de ‘Luke Cage’

A Netflix liberou mais imagens de Luke Cage‘, na preparação para o lançamento da série, que acontece dia 30.

Confira, com os últimos cartazes:

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Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

lukecage

‘Supernatural’ só volta em janeiro, mas CW libera uma prévia do que vem por aí

Confira um teaser do próximo episódio de ‘Supernatural‘, que só retorna em 26 de janeiro.

Assista:

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

Supernatural

 

César e seus aliados pegam em armas no novo trailer de ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’

A 20th Century Fox liberou o novo trailer de Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (War For The Planet of The Apes), a sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ (2014).

Confira, com o primeiro trailer legendado:

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

Liberada a logo oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’; surpresa virá em ‘The Walking Dead’

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ contrata atriz de ‘The Vampire Diaries’

O novo filme seguirá a história que começou com Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.

Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.

Inicialmente previsto para 29 de julho de 2016, o lançamento agora acontece apenas em 13 de julho de 2017.

Andy Serkis, Steve Zahn e Woody Harrelson estrelam.

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

Pepper Potts, Jennifer Connelly e novos vilões confirmados em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chega aos cinemas em duas semanas, e a Sony Pictures acaba de confirmar várias novidades do elenco.

Para quem achava que a participação de Gwyneth Paltrow nos filmes da Marvel Studios havia sido encerrada, estava enganado. A atriz vai aparecer como Pepper Potts no filme do aracnídeo.

Além disso, foi confirmado que Jennifer Connelly emprestará sua voz para a mulher que dá as direções no uniforme tecnológico do Aranha, dado de presente por Tony Stark. Sua personagem se chama Karen/Mulher de Uniforme, e especula-se que ela aparecerá em carne-e-osso como uma agente da S.H.I.E.L.D.

Além disso, foi confirmado que Donald Glover (‘Atlanta’) interpretará o vilão Aaron Davis, o Gatuno; e Michael Mando (Orphan Black) será Mac Gargan, o vilão Escorpião.

Que LOUCURA. Agora a animação aumentou ainda mais!

Assista aos vídeos divulgados hoje:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes, segundo o Robert Downey Jr..

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

EXCLUSIVO: Confira a capa do DVD nacional de ‘O Culto de Chucky’

O CinePOP divulga, em primeira mão, a capa do DVD de ‘O Culto de Chucky‘ – que chega em Home Video no Brasil dia 25 de Outubro pela Universal Pictures.

Confira, com fotos:

‘O Culto de Chucky’: Primeiras críticas são EXTREMAMENTE positivas 

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Cleo Pires interpreta gêmeas no terror ‘Ele está Aqui’; Confira fotos e sinopse!

A Globo Filmes divulgou as primeiras imagens do terror nacional ‘Ele está Aqui‘, anteriormente intitulado ‘Terapia do Medo‘.

Cleo Pires interpreta gêmeas.

Confira, com a sinopse:

Clara e Fernanda são irmãs gêmeas idênticas e uma dupla de campeãs de vôlei de praia. Durante uma sessão de hipnose, Clara tem visões de um misterioso menino. Após um trágico acidente no qual morre seu namorado, entra em profunda catatonia. Determinada a salvar Clara a qualquer custo, Fernanda aceita os métodos hipnóticos experimentais propostos pelo Dr. Bruno. Mas o resultado é inesperado: ao invés de melhorar, Clara aprofunda seu contato com o sobrenatural e desperta um espírito maligno que habita o isolado laboratório.

Sérgio Guizé, Andressa Cabral, Valentina Safatle e Lourenço Metri completam o elenco. Roberto Moreira dirige.

A estreia acontece em 2018.

POLÊMICA! Vídeo de Kevin Spacey como Frank Underwood é visto 4,5 milhões de vezes em 1 dia

O veterano e vencedor do Oscar, Kevin Spacey, publicou um novo vídeo em seu canal oficial do Youtube, em que ele encara o papel de Frank Underwood (House of Cards‘), alegando inocência das inúmeras acusações de abuso sexual e pedofilia.

Intitulado “Let me be Frank”, o polêmico vídeo foi visto 4,5 milhões de vezes em apenas 24 horas.

A Netflix preferiu não se pronunciar sobre o conteúdo.

O bizarro vídeo traz o ator trajando  um avental natalino, com uma xícara em mãos. Gesticulando exatamente como seu personagem da aclamada série da Netflix, ele questiona o público por acreditar nas acusações feitas contra si, tratando o delicado assunto com ironia e sarcasmo, bem no estilo Frank Underwood.

Confira o vídeo na íntegra:

Em um determinado momento do material, ele ainda diz:

“Eu sei o que você quer. Você me quer de volta. Claro, alguns acreditaram em tudo e tem aguardado com fôlego reduzido para me ouvir confessar tudo. Eles estão morrendo de vontade de me ver declarando que tudo que fora dito é verdade e que eu recebi o que merecia. Não seria fácil se tudo fosse tão simples? Só eu e você sabemos que nunca é tão simples assim. Nem na política e nem na vida. Mas você não acreditaria no pior sem evidências, acreditaria? Você não sairia em disparado para fazer julgamentos sem fatos, sairia? Saiu?”

Pouco mais adiante, ele ainda fala:

“Eu sei o que você quer. Claro, eles podem ter tentado nos separar, mas o que temos é forte demais, é poderoso demais. Quer dizer, depois de tudo, nós compartilhamos tudo, você e eu. Eu te contei meus segredos mais profundos e obscuros, te mostrei exatamente do que as pessoas são capazes. Eu te choquei com a minha honestidade, mas mais ainda te desafiei e te fiz pensar. E você confiou em mim, mesmo quando sabia que não deveria”.

‘Supernatural’: Jeffrey Dean Morgan volta no final como o pai de Sam e Dean?

A popular série ‘Supernatural‘ já se encaminha para o seu final e a produção da 15ª e última temporada já está acontecendo.

Muitos fãs tem se perguntado se Jeffrey Dean Morgan voltará como John Winchester para se despedir de seus filhos.

Segundo o produtor executivo Eugenie Ross-Leming, a despedida do personagem já aconteceu no episódio 300, que foi ao ar durante a 14ª temporada.

Jeffrey Dean Morgan não deve voltar para a última temporada, pois toda a equipe sente que a sua última aparição serviu de maneira incrível para encerrar o arco do personagem”.

Recentemente, Morgan postou uma mensagem após a confirmação do fim da série.

“Eu gostaria de dizer para a Família Supernatural que essa foi uma jornada maravilhosa. Espero que esse último ano seja o bastante para encerrar a história da maneira que ela merece. Meu amor para o elenco, fãs e para equipe. Jensen (Ackles) e Jared (Padalecki) nos deixaram muito orgulhosos.”, afirmou.

 

 

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

Muitas cenas de ‘The Batman’ se passarão no Asilo Arkham

Os fãs da DC podem se animar, pois o filme solo ‘The Batman‘ promete levar os fãs para o sombrio submundo do Asilo Arkham. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, embora a produção não se passe inteiramente no hospital psiquiátrico – conforme especulado no passado, muitas das cenas do longa serão em Arkham.

Essa não será a primeira vez que o Asilo Arkham aparecerá nas telonas, com o local fazendo parte da narrativa cinematográfico do vigilante desde os anos 90. A primeira vez que o hospital apareceu nos cinemas foi em ‘Batman Eternamente‘, lançado em 1995. A unidade psiquiátrica também teve um papel crucial em ‘Batman Begins‘ (2005), uma participação pontual em ‘Batman v Superman‘ (2016) e em ‘Liga da Justiça‘ (2017). Arkham também apareceu no filme solo do vilão ‘Coringa’, no formato de Hospital Estadual de Arkham.

O elenco deThe Batman‘ conta com Robert Pattinson (Bruce Wayne), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), e Andy Serkis (Alfred Pennyworth). Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim.

John Turturro (O Grande Lebowski) interpretará Carmine Falcone, líder da lendária Família do Crime Falcone – uma organização do crime organizado que se tornou uma instituição do submundo de Gotham City.

Jayme Lawson  vai interpretar uma política chamada Bella, que irá concorrer a um importante cargo na promotoria de Gotham. Como Harvey Dent pode ter um papel importante na trama, é de se esperar que Bella seja uma espécie de rival e ambos estejam competindo pela função.

Lembrando que a adaptação tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Invasão ao Serviço Secreto’: 4º filme da franquia ganha título e diretor

A franquia de ‘Invasão à Casa Branca‘ parece estar longe de seu fim e o astro Gerard Butler está confirmado na sequência de ‘Invasão ao Serviço Secreto.

O 4º longa da franquia teve seu título revelado: ‘Night Has Fallen‘. Segundo o The Hollywood Reporter, o longa será dirigido por Ric Roman Waugh, que assinou o criticado ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019).

A franquia traz Butler como o agente destemido Mike Banning, que sempre assume missões impossíveis para salvar os EUA – e o mundo – de ameaças terroristas.

Os filmes anteriores foram ‘Invasão a Casa Branca‘ (2013), ‘Invasão a Londres‘ (2016) e ‘Invasão ao Serviço Secreto‘ (2019).

Em uma entrevista à revista EW, Butler revelou que o herói de ação Mike Banning está de volta:

“Eu acho que com tudo que está acontecendo no mundo, nós precisamos dele. Ele precisa retornar. Sim, eu acho que vocês verão mais um capítulo. Nós estamos nos divertindo com uma outra ideia realmente fantástica na qual estamos trabalhando no momento e obviamente não podemos dizer muito sobre isso”.

Ao todo, os dois primeiros filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais a partir de orçamentos modestos (US$ 70 milhões cada) então faz todo sentido que os responsáveis queiram investir em novas produções.

Assista ao trailer de ‘Invasão ao Serviço Secreto‘:

 

Saiba quando estreia ‘John Wick 4’

John Wick 4‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia após ser adiado devido a pandemia de coronavírus.

Anteriormente previsto para 21 de maio de 2021, o longa agora chega às telonas do Brasil em 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação.”, afirmou.

O elenco terá o retorno de Keanu ReevesIan McShane , além da adição de Bill Skarsgård  – que ficou conhecido por interpretar o Pennywise no remake de ‘It – A Coisa‘.

O ator Laurence Fishburne confirmou ao Collider que vai reprisar seu papel como O Rei de Bowery.

“Vou para Berlim nos próximos meses”, disse Fishburne, confirmando boatos anteriores de que a sequência do filme será filmada tanto lá quanto em Paris, com filmagens adicionais no Japão e na cidade de Nova York.

Fishburne revelou que ele teve a chance de ler o roteiro, que será escrito por Michael Finch em vez do criador da série Derek Kolstad.

“Eu li o roteiro. É muito, muito legal. Por mais que seja o mesmo mundo dos outros três filmes, é muito mais profundo. É muito mais profundo em termos do código do assassino e da relação que ele tem com um personagem em particular… é realmente o coração e a alma disso tudo.”, afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Terror eleito pela ciência como o mais ASSUSTADOR de todos os tempos está disponível no Amazon Prime

Quando a gente pensa no filme de terror mais assustador de todos os tempos, provavelmente os primeiros filmes que vêm na cabeça são os clássicos ‘O Exorcista‘ (1973), ‘A Profecia‘ (1976) e até mesmo ‘O Bebê de Rosemary‘ (1968).

Porém, a ciência elegeu outro filme como o mais assustador de todos os tempos.

Segundo uma pesquisa científica divulgada pela BroadbandChoices, ‘A Entidade‘ (dirigido por Scott Derrickson) é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.

O terror está disponível no catálogo do Amazon Prime Video, e pode ser assistido pelos assinantes.

A pesquisa cientifica intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.

Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.

A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores antingiram entre 84 e 86 BPM.

O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretor James Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.

Além disso, outros dois filmes de Wan entraram na lista do Top 10, como ‘Invocação do Mal eInvocação do Mal 2’.

Confira o Top 10:

1) ‘A Entidade
2) ‘Sobrenatural
3) ‘Invocação do Mal
4) ‘Hereditário
5) ‘Atividade Paranormal
6) ‘Corrente do Mal
7) ‘Invocação do Mal 2’
8) ‘O Babadook
9) ‘Abismo do Medo
10) ‘A Visita

Orçado em apenas US$ 03 milhões, ‘A Entidade‘ foi um sucesso comercial, faturando US$ 87,7 milhões pelo mundo.

‘Rua do Medo 4’: Netflix contrata diretora para nova sequência da franquai de TERROR

Alguns meses atrás, a Netflix havia anunciado que estava desenvolvendo mais filmes baseados na famosa saga literária de R.L. StineRua do Medo.

Agora, segundo o Above the Line, a cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.

Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’‘1978’‘1666’, já está disponível na Netflix.

Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian JacobsSadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy FordJulia RehwaldKiana MadeiraOlivia Welch e Ryan Simpkins.

 

‘Pânico 7’ CANCELADO? Em vídeo, falamos sobre a saída de Jenna Ortega e a POLÊMICA demissão da Melissa Barrera

A situação em torno de ‘Pânico 7‘ continua se complicando após a Spyglass anunciar a demissão de Melissa Barrera pela atriz defender a Palestina e o fim do genocídio.

Ontem, o Deadline confirmou que Jenna Ortega – que foi um dos principais atrativos para o sucesso de ‘Pânico 6’ – não retorna para o sétimo filme.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

3ª temporada de ‘Reacher’ levará o personagem à uma trama completamente DIFERENTE

A 3ª temporada de ‘Reacher‘ estreia em breve, e embora nenhum detalhe do enredo tenha sido revelado, o protagonista Alan Ritchson disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente diferente das anteriores.

“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”

Por fim, ele garantiu que:

“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”

A 3ª temporada chegará à plataforma de streaming em 2025.

A notícia foi confirmada pelas redes sociais do Prime Video, deixando os fãs em êxtase com a volta do imponente investigador interpretado por Alan Ritchson.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.

“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.  

Assista a entrevista:

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

Primeira foto OFICIAL de Nicholas Galitzine como He-Man em ‘MESTRES DO UNIVERSO’

O astro Nicholas Galitzine exibe seu físico impressionante como o Príncipe Adam na primeira imagem oficial do live-action de He-Man:Mestres do Universo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Crítica | ‘Greice’ – Carismáticos personagens ditam o ritmo desse belo trabalho

Um curioso quebra-cabeça emocional. Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias. Escrito e dirigido por Leonardo Mouramateus, o roteiro abre caminhos para camadas dramáticas que se ligam à uma personalidade, através das ações da ótima protagonista.

Na trama, conhecemos Greice (Amandyra), uma brasileira na casa dos 20 anos, que tempos atrás embarcou para Portugal. Dividindo sua rotina trabalhando em um quiosque, sendo da produção de uma artista e avançando no curso de esculturas no curso de Belas Artes da Universidade de Lisboa, certo dia conhece um jovem português. Durante uma festa, Greice vê seu nome envolvido em uma situação que acontece, fato esse que coloca sua permanência no país em risco e ela resolve voltar para o Brasil, mais precisamente para sua cidade natal, para achar soluções. Em um hotel em Fortaleza, fugindo de uma possível descoberta da família, reencontra amigos, conhece novos e assim analisa o que fazer com sua vida.

Greice pode ser dividido em dois momentos. Numa primeira fase em Portugal, conhecemos um pouco da rotina de sua personagem principal, imigrante irregular, adepta do ‘deixa a vida me levar’ que sempre arranja um jeitinho de moldar tudo e todos para suas necessidades. Quando uma variável incontrolável aparece em seu caminho, chegamos na segunda fase, já no Brasil, onde a força do roteiro mostra seu valor através de autodescobertas. Esse arranjo se mostra eficiente em uma narrativa cativante que usa muito bem o espaço e o tempo a seu favor. A direção também é segura, com um foco nos paralelos para reflexões sem deixar de apresentar os detalhes de cada ponto que se soma na imprevisibilidade da trama.

Com um direcionamento total pelos olhos de Greice, somos levados para uma imersão rumo as incertezas da bolha de mentirinhas compulsivas instauradas no seu fantástico mundo. Isso torna imprevisível qualquer situação, uma carta na manga que a narrativa explora muito bem. Subtramas e seus leques de assuntos importantes para debates vão se somando mas tendo apenas um ponto intercessor. Ao se aproximar das próprias verdades, aquelas que ela insiste em se esconder, a protagonista flerta com a necessidade de desconstrução e aí vem um outro ponto positivo, a inconsequência, mostrada através de fatos onde há a necessidade de se passar pelo choque da realidade.

Exibido no Festival Internacional de Cinema de Roterdã e vencedor dos Prêmios de Melhor longa-metragem e Melhor Atuação (Amandyra) no Festival Olhar de Cinema nesse ano, Greice é um trabalho consistente, interessante, honesto, que aproxima-se da realidade com ótimas atuações e personagens. Não duvide que esse filme vai figurar em listas dos melhores filmes brasileiros lançados em 2024.

 

 

‘Forever My Girl’: Trailer do romance country com Jessica Rothe, estrela de ‘A Morte te dá Parabéns’

A atriz Jessica Rothe, de 30 anos, teve sua grande revelação na carreira este ano com o sucesso de terror A Morte te dá Parabéns (Happy Death Day). Agora, a carismática atriz retorna às telonas com Forever My Girl, romance com temática country, que promete arrebatar os fãs do gênero, seguindo a linha das obras de Nicholas Sparks.

Assista ao nosso divertido vídeo sobre ‘A Morte te dá Parabéns’

Forever My Girl estreia nos cinemas norte-americanos em janeiro de 2018. Assista abaixo ao trailer.

Na trama, Alex Roe (A 5ª Onda) interpreta Liam Page, um jovem e famoso cantor country, que retorna para sua cidade e para seu grande amor (Rothe) após ter ficado afastado por dez anos na estrada. O longa é escrito e dirigido pela cineasta Bethany Ashton Wolf. O filme ainda não possui data de estreia definida no Brasil.

Em Home Vídeo | Melanie: A Última Esperança – Mais um filme de zumbis inusitado

Boa ideia, desenvolvimento nem tanto

Aqui no CinePOP, nós adoramos terror. E desta paixão é que o site foi criado. Não é de se espantar que o gênero tenha forte apelo com vocês também, nossos queridos leitores. Sempre que divulgamos alguma notícia ou trailer de uma nova produção de horror, eles automaticamente fazem grande sucesso. Até mesmo quando se trata de obras pequenas e desconhecidas. Foi exatamente o ocorrido com este The Girl With All the Gifts – título original de Melanie: A Última Esperança, já parte do acervo da rede Telecine (sem previamente ser exibido em nossos cinemas).

Assim como o recente Os Curados, com Ellen Page (click no link para ler a crítica) – o qual tive a oportunidade de conferir no Festival de Toronto do ano passado e que logo depois aportou no mercado de vídeo no Brasil -, Melanie tem uma ideia muito criativa, que subverte o esperado do subgênero dos filmes de zumbis. Muito em voga atualmente, os mortos-vivos são os monstros sensação do momento. Então, é esperada certa repetição na fórmula de produções que estampam as criaturas.

Enquanto Os Curados aposta na reinserção dos ex-contaminados na sociedade, Melanie foca justamente nas crias de mães contaminadas pela epidemia, que nascem portando o vírus em seu organismo, mesmo que na maior parte do tempo se comportem como humanos normais. Na verdade, os primeiros minutos do filme nos confundem sobre o que de fato está ocorrendo. Tudo o que vemos são crianças tratadas de uma forma extremamente abusiva e chocante por militares. Logo depois compreendemos exatamente onde estamos e nos situamos nesta nova realidade.

Melanie – A Última Esperança é baseado no livro Mike Carey, e o filme tem adaptação do próprio autor. A direção é do britânico Colm McCarthy (do episódio Black Museum, da série Black Mirror). Na produção inglesa, conhecemos uma realidade na qual crianças são tratadas como animais perigosos, trancafiadas em seus quartos e amarradas até a cabeça quando precisam interagir com outras pessoas, como professores, dentro das instalações do exército.

Aos poucos vamos recebendo novas informações e percebendo que este mundo foi devastado pela mortal epidemia zumbi. Do lado de fora da instalação, um país devastado, repleto de mortos-vivos prontos a nos devorar.

No elenco, os destaques são as presenças da veterana Glenn Close, na pele de uma cientista em busca da cura, Paddy Considine como o severo líder dos soldados e a graciosa Gemma Arterton como uma caridosa tutora, a única que trata as crianças como seres humanos e não máquinas mortíferas. A protagonista, no entanto, é a pequena Sennia Nanua, que vive a personagem título Melanie. Talentosa e dona de grande carisma, a menina tinha uma verdadeira chance de explosão na carreira com o filme – o problema é que a obra não vingou e sua participação ficará escondida para os que se aventurarem a descobrir e desbravar o longa. Uma pena.

O artifício usado pela obra é mostrar as tais crianças que carregam o gene zumbi perdendo o controle a partir do momento que sentem cheiro de carne humana ou qualquer outro ser vivo. Quando tal aroma os atinge, se tornam criaturas sem qualquer consciência e donas de um apetite canibal incontrolável, assim como suas contrapartes comedoras de cérebro.

Como dito, a ideia de Melanie – A Última Esperança é louvável e pretendia injetar frescor a um subgênero muito visitado. O problema é que uma vez que a premissa é implementada, o desenvolvimento do longa o leva exatamente ao lugar comum de qualquer outro filme do tipo, no qual sobreviventes precisam se esgueirar pelo que sobrou de prédios e estruturas a fim de fugir de uma verdadeira horda que planeja devorá-los. Este lugar comum é o sinal máximo de que uma boa ideia descarrilou por completo. Fato muito comum quando o assunto é produção cinematográfica sem firmeza.

‘As Panteras’, ‘A Feiticeira’, ‘Miami Vice’ e os Filmes dos anos 2000 Baseados em Séries Clássicas de TV

Dentre todas as fontes que servem como base para produções cinematográficas, os filmes baseados em séries de TV se tornaram quase um subgênero próprio. Esse diálogo entre cinema e TV é antigo e funciona como via de mão dupla. Ou seja, programas de TV ganham sobrevida nas telonas como superproduções (‘Missão: Impossível‘ talvez seja o maior exemplo disso), ao mesmo tempo em que, principalmente hoje, franquias cinematográficas ganham extensões nas telinhas (ou streamings) – como no universo de ‘Star Wars‘ e da Marvel.

Nessa nova matéria iremos falar justamente do primeiro tópico comentado acima. Ou seja, as adaptações para o cinema de programas de TV clássicos. E para isso voltaremos para a década de 2000, e apresentaremos alguns filmes badalados no período que usaram como matéria-prima séries bastante clássicas da televisão. Confira abaixo e diga se lembra de todas.

As Panteras (2000)

A década de 2000 começou apresentando a que seria a adaptação mais bem sucedida de uma série de TV antiga nas telonas naquele período. ‘As Panteras’, ou ‘Charlie’s Angels’ (no original), surgiu como um programa televisivo ainda em 1976. O seriado apresentava três belas mulheres trabalhando para uma agência de detetives particulares sob o comando do misterioso Charlie.

A ideia foi revivida justamente em 2000, quando Drew Barrymore produziu e estrelou a versão para o cinema, assinada por McG. A atriz chamou as amigas Cameron Diaz e Lucy Liu para fechar a trinca. Com produção da Sony, o filme se tornou sucesso e rendeu uma sequência 3 anos depois. Foram tentados ainda um revival na TV em 2011, e um novo filme com Kristen Stewart no cinema em 2019. Mas seria legal ver o retorno de Barrymore, Diaz e Liu nas telonas.

S.W.A.T. (2003)

Um ano antes de a série ‘As Panteras’ estrear, chegava às telinhas dos EUA outro programa policial – esse bem “linha dura”. Com o slogan de ser “a polícia da polícia”, ‘S.W.A.T.’ é uma unidade da lei de armas e táticas especiais para o perigo. A ideia seria revivida no cinema em 2003, também pelas mãos da Columbia Pictures (Sony), com direção de Clark Johnson, e nomes como Colin Farrell, Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, LL Cool J e Jeremy Renner impulsionando o projeto. Apesar do relativo sucesso, nunca teria uma sequência, e terminou retornando para a TV em 2017.

Sou Espião (2002)

Agora voltaremos mais ainda no tempo, para uma série da década de 1960. Intitulado ‘Os Destemidos’ (aqui no Brasil) e ‘I Spy’ (em seu título original), o programa era uma mistura de aventura, ação e certo humor, com a trama apresentando dois espiões se passando por um jogador de tênis e seu treinador em suas missões secretas ao redor do mundo. O tratamento de uma superprodução do projeto seria dado em 2002, quando a ideia foi levada às telonas pela Columbia Pictures (mais uma vez) e tendo Eddie Murphy, um dos maiores astros do período, como protagonista.

Starsky & Hutch (2004)

Agora retornamos para os anos 70. ‘Starsky & Hutch’, um título difícil para os brasileiros pronunciarem, trata-se dos sobrenomes dos parceiros policiais Dave Starsky (Paul Michael Glaser) e Ken “Hutch” Hutchinson (David Soul). O seriado mostrava a dupla desvendando crimes nas ruas, mas o chamariz era o carrão vermelho da marca Ford Gran Torino que usavam como veículo.

O programa revivido em 2004, em uma parceria da Warner Bros. com a Dimension Films (no Brasil distribuído pela Disney). Quem comandou a versão para o cinema foi ninguém menos que Todd Phillips, do fenômeno ‘Coringa’ (2019). E estrelando tivemos a dupla Ben Stiller e Owen Wilson, que exibiu uma química fantástica.

Os Thunderbirds (2004)

Aqui, temos um dos exemplares mais curiosos, e que talvez os mais novos sequer tenham ouvido falar – isso porque sua versão para o cinema passou tão em branco que muitos nem sabem que existe. Falamos de ‘Thunderbirds’, seriado de 1965. A sacada aqui é que ao invés de atores reais, tínhamos bonecos marionetes como os protagonistas da narrativa. A investida marcou a TV mundial pela criatividade.

A trama apresenta uma família no futuro do ano de 2065, donos de uma agência de resgate ultra-secreta e tecnológica, cuja missão é salvar quem quer que seja das situações mais perigosas imagináveis. Curiosamente, na adaptação para o cinema de 2004, a opção não foi pelos famosos bonecos, mas sim por atores humanos – o que talvez tenha descaracterizado muito a proposta para os fãs. No elenco humano, nomes como o saudoso Bill Paxton, Anthony Edwards e Ben Kingsley.

A Feiticeira (2005)

Uma das mais icônicas sitcoms da história da TV, ‘A Feiticeira’ estreou em 1964. Bem antes de Harry Potter, o universo mágico era criado nas telinhas, com a bruxa Samantha, papel imortalizado por Elizabeth Montgomery, parte de uma linhagem de pessoas com dons sobrenaturais. Para termos uma ideia, a série foi inspiração para ‘WandaVision’, da Marvel, por exemplo.

No cinema, ao invés de adaptar o clássico programa como o conhecemos, a diretora e roteirista Nora Ephron resolveu por uma história metalinguística. A trama mostra os bastidores de um reboot da série clássica – no velho esquema do filme dentro do filme. O elenco da versão para o cinema. contou com Nicole Kidman, Will Ferrell, Shirley MacLaine e Steve Carell.

Miami Vice (2006)

Uma das tendências de Hollywood ao interpretar para as telonas séries clássicas da TV é apostar no humor, transformando tudo em uma comédia – mesmo que a fonte não seja assim. Os realizadores de ‘Miami Vice‘, o filme, no entanto, apostaram no clima tenso de thriller policial da série de TV.

Miami Vice’ estreou em 1984. No cinema, em 2006, Michael Mann tratou de dirigir e dar um ar de realismo trazendo a história da dupla policial Sonny Crockett e Ricardo Tubbs, na série vividos por Don Johnson e Philip Michael Thomas, e no filme por Colin Farrell e Jamie Foxx, para o nosso mundo. Pena que nunca teve continuação.

Os Gatões (2005)

Alguns programas de TV fizeram tanto sucesso em suas exibições que se tornavam parte do zeitgeist da época. Veja o caso com o programa de ação cômico ‘Os Gatões’ (ou ‘Dukes of Hazzard’), que fez tanto sucesso que se tornou até mesmo desenho animado em 1983 pelas mãos da Hanna-Barbera. O programa contava sobre uma família de caipiras que vivia se metendo em problemas com a lei.

Uma das marcas eram suas peripécias ao volante do “General Lee”, um Dodge Charger 1969 laranja com o número 01 pintado nas portas e a bandeira dos confederados no teto. A série original estreou em 1979. No cinema, sua primeira adaptação em grande estilo ocorreria 20 anos após o término do seriado. Bancado pela Warner, em 2005, o longa viu Seann William Scott (o eterno Stifler de ‘American Pie’) e Johnny Knoxville (de ‘Jackass’), como os primeiros Bo e Luke, respectivamente.

Agente 86 (2008)

Outra série dos anos 60 que mergulhava no gênero da espionagem, porém, com um grande diferencial. ‘Agente 86’ (ou ‘Get Smart’ no original) ficou conhecida como a série de comédia de espionagem mais famosa da cultura pop. Vinte e oito anos depois, a ideia seria repaginada em grande estilo pela Warner nas telonas na forma de uma superprodução. ‘Agente 86’ de 2008 trouxe Steve Carell como Maxwell Smart, e a vencedora do Oscar Anne Hathaway como sua parceria, a Agente 99.

O Elo Perdido (2009)

Já imaginou como seria voltar no tempo para a era dos dinossauros? Muito antes de ‘Jurassic Park’, essa era a proposta de ‘O Elo Perdido’ (Land of the Lost), marco da TV norte-americana da década de 1970. Com muita criatividade e ambição, a série mostrava a família Marshall, que termina encontrando um portal no tempo e o atravessando até uma realidade alternativa no passado.

A série estreou em 1974 e depois disso, ganharia um revival em 1991. Em 2009, ‘O Elo Perdido’ se tornaria uma galhofa completa. Enquanto na série o gênero principal era a aventura e até certo suspense, quando a ideia foi transposta para as telonas, os realizadores decidiram investir na comédia acima de tudo. E para isso contrataram Will Ferrell como protagonista, na pele do Dr. Rick Marshall.

 

5ª temporada de ‘Empire’ terá um GRANDE salto temporal

Segundo o TVLine, a 5ª temporada de ‘Empire‘ terá um salto temporal de dois anos, o maior da série até o momento.

Para quem não lembra, o quarto ano terminou com um tiroteio, e várias vidas em jogo.

A atriz Ari Parker, intérprete da personagem Giselle Barker, será personagem regular na 5ª temporada.

Giselle – ex-esposa de Eddie Barker, papel de Forest Whitaker – “sairá das sombras de seu ex, em um esforço para conquistar poder para si mesma. Ao longo do caminho, ela se livrará do ranço, fazer alianças inesperadas e acabar se apaixonando de forma inesperada e surpreendente”.

Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.