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12 MELHORES Atuações da Carreira de Julia Roberts

Julia Roberts é uma das estrelas mais icônicas da atualidade em Hollywood, se mantendo nos holofotes há quase 30 anos. Fato louvável e digno de reconhecimento. Pensando nisso, e como forma de homenagem a este grande nome do cinema – aproveitando o gancho de seu mais recente trabalho -, o CinePOP criou sua nova lista, com as 12 Grandes Atuações da Carreira de Julia Roberts. Vamos conhecer.

Flores de Aço (1989)

Filme não muito conhecido no currículo da atriz, esta foi sua primeira indicação ao Oscar (na categoria de coadjuvante). Com apenas 22 aninhos, Julia Roberts é parte de um elenco renomado e na época era o rostinho desconhecido. A história fala sobre a amizade de um grupo de mulheres no sul dos EUA. O filme recebeu uma refilmagem em 2012, na forma de uma obra feita para a TV, com um elenco inteiramente de atrizes negras nos papeis principais – encabeçadas por Queen Latifah.

Uma Linda Mulher (1990)

Emplacando dois anos seguidos no Oscar, com este filme Julia Roberts passava de coadjuvante para atriz principal nas indicações. Agora sim, temos um filme famoso na lista – o mais famoso da carreira da estrela e o longa que escreveu seu nome nos céus de Hollywood. Não é exagero afirmar que trata-se de uma das produções mais famosas do cinema. Na trama, Roberts vive uma prostituta de rua neste conto deturpado (mas ainda assim bonitinho) da Cinderela.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

E se Uma Linda Mulher serviu para escrever o nome de Roberts no mapa, este filme serviu para devolvê-lo ao mapa. O que ocorre é que após Uma Linda Mulher, a atriz passaria seus próximos projetos tentando acertar e fazer as pazes com o público, sem muito sucesso. O reconhecimento pleno só viria com O Casamento do Meu Melhor Amigo, outro enorme acerto comercial, embora não seja tão marcante e ressoante quanto o item acima. No filme, Roberts se descobre apaixonada pelo melhor amigo e tenta impedir seu casamento. Justiça seja feita, para vender o filme era necessário carisma, que só uma estrela do porte de Julia Roberts tem.

Um Lugar Chamado Notting Hill (1999)

Dois anos depois, e a estrela marcava outro gol. É difícil dizer qual entre os três últimos itens é o mais adorado pelos (ou devemos dizer pelas) fãs – creio que dependa da geração. Outro filme extremamente cultuado, tido por muitos como uma das melhores comédias românticas já feitas, Notting Hill apresenta Roberts como a maior estrela do cinema de Hollywood, se apaixonando por um sujeito simples e desastrado (papel de Hugh Grant). Sim, contos de fadas existem, e o cinema é o lugar para eles.

Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000)

Agora sim, a terceira vez é o charme. Depois de duas indicações ao Oscar sem vitória (como atriz coadjuvante e principal), Julia Roberts finalmente era reconhecida pela Academia, saindo com a vitória na categoria principal. Baseado numa história real, e dirigido por Steven Soderbergh, o filme conta a jornada da personagem título (Roberts), uma mulher obstinada, mas sem muita sorte. Com grande dificuldade financeira e com filhos pequenos para criar, ela arruma emprego num escritório de advocacia e termina ajudando num importante caso.

Closer – Perto Demais (2004)

Muito cultuado na época por quem curte discussões mais aprofundadas sobre o relacionamento a dois – a chamada DR -, Closer é dirigido por um entendedor do assunto, o saudoso cineasta Mike Nichols, que tem no currículo nada menos do que Quem Tem Medo de Virginia Woof? (1966). Na trama, dois casais se entrecruzam e revezam seus relacionamentos. Os quatro jogadores principais, incluindo Roberts, estão no seu melhor – mas apenas Clive Owen e Natalie Portman foram lembrados para indicações coadjuvantes.

Jogos do Poder (2007)

Uma das vantagens de se adquirir certo status na indústria do cinema (que vem com sua graduação como veterano) é poder escolher melhor seus projetos e o time ao qual quer ser associado. Julia Roberts já disse que agora só “trabalha com amigos”. E se tais amigos vierem nas formas de Tom Hanks, do diretor Mike Nichols (em seu último trabalho) e do roteirista Aaron Sorkin, não vemos como isso pode dar errado. Junte à mistura, amizades como Philip Seymour Hoffman (outro saudoso artista), Amy Adams e Emily Blunt e temos uma das críticas políticas mais contundentes dos últimos 15 anos.

Álbum de Família (2013)

Um dos melhores elencos postos em tela na última década, este drama familiar sobre um núcleo inteiramente disfuncional é baseado na peça de Tracy Letts. No longa, Roberts vive a filha que tem uma rixa pessoal com a matriarca interpretada pela monstruosa Meryl Streep – o maravilhoso pôster mostra, inclusive, as duas se atracando. E as duas indicações ao Oscar que o filme recebeu, foram, justamente, para estas duas grandes atrizes.

The Normal Heart (2014)

O produtor Ryan Murphy é um dos grandes talentos da TV atual, estampando seu nome em obras de sucesso, vide Glee, American Horror Story, Feud e American Crime Story. No cinema, o sujeito comandou Julia Roberts em um de seus mais recentes sucessos: a egotrip Comer, Rezar e Amar (2010). Quatro anos depois e, Roberts seguindo seus planos de apenas trabalhar com amigos, a dupla voltaria a se encontrar neste drama pesado, porém, esclarecedor e educacional sobre a terrível doença AIDS. No filme, que conta com um desempenho impressionante de Mark Ruffalo no papel principal, Roberts interpreta uma médica cadeirante que acompanhou o caso com pioneirismo e participou dos avanços para o entendimento da epidemia na década de 1980.

Olhos da Justiça (2015)

Quando os brasileiros fãs do neoclássico original O Segredo dos Seus Olhos (2009) souberam da refilmagem norte-americana, o primeiro passo, claro, foi o repudio. É normal, já que a obra argentina é extremamente cultuada em nosso país – os cinéfilos brasileiros aprenderam a apreciar e amar o cinema Argentino tanto quanto os nossos próprios filmes. Mas aí veio a surpresa, afinal é preciso fazer justiça (como diz o título aqui) e a releitura comandada por Billy Ray é sim boa. O diretor foi inteligente para montar um novo filme, que funcionasse bem em seu território, em sua cultura e realidade. Um dos pontos altos é o novo trio de protagonistas, que funciona muito bem, com Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman e Julia Roberts – parte integral para que as peças funcionassem.

Extraordinário (2017)

Outra atuação de ponta da estrela, que pode passar despercebida ao espectador mais distraído. No filme baseado no sucesso literário, Roberts interpreta a mãe de um menino que nasceu com uma deformidade no rosto – o fato fez com que ele nunca tenha tido uma educação tradicional em escolas, sendo ensinado em casa – com medo de como seria a dinâmica com outros alunos. O bullying é o principal tópico modelado aqui. O medo dos pais é compreensível e alguns dos trechos mais emocionantes envolvem justamente as conversas entre mãe e filho, nas quais somente uma atriz do porte de Roberts transpareceria tanta carga.

O Retorno de Ben (2018)

Quando foi lançado no fim do ano passado em diversos países pelo mundo, este filme gerou falatório de Oscar. Trata-se do novo drama de peso da estrela, recém-lançado no Brasil, no qual ela vive uma mãe desesperada tentando lidar com a volta do filho, um rapaz viciado em drogas. Este é o cerne da obra: como o vício e tudo que o envolve, pode destruir não somente a vida do consumidor, mas a de todos ao redor, em especial seus entes queridos. Aos 51 anos, Julia Roberts está em nova fase de sua carreira, e mais exuberante do que nunca.

Homecoming (2018)

Julia Roberts já chegou a uma fase na qual pode escolher seus projetos a dedo e somente trabalhar no que se sente verdadeiramente compelida. Isso significa diminuir suas aparições e valorizar sua imagem em projetos que considere relevantes. Numa carreira que já dura 32 anos, com 62 créditos como atriz, temos um verdadeiro marco aqui para Julia Roberts. Esta é a primeira vez que a estrela migra para a TV como protagonista de uma série só sua. No programa da plataforma de streaming Amazon Prime Video, ela interpreta Heidi, uma psicóloga que trabalha ajudando soldados a se reajustarem às suas vidas após retornarem do serviço e dos horrores de conflitos no exterior.

E aí, gostou de nossa seleção? Deixamos algum de fora? Comente, diga quais são seus preferidos e também liste os melhores trabalhos de Julia Roberts abaixo.

Crítica | American Horror Story: Cult – 7×01 (Season Premiere)

Política real. Realidade do medo.

Mais uma vez estamos de volta para vislumbrar o “horror americano” que nos foi reservado este ano. A sexta temporada, considerada experimental, apresentou uma trama mais contida e fortemente enraizada no gênero, explorando principalmente o found footage. Não foi um ano perfeito, mas tivemos alguns bons momentos e foi interessante ver a série deixar de lado o humor sarcástico e voltar a apresentar um roteiro mais próximo do “horror” proposto. O tema desta sétima temporada, subtitulada Cult, não foi mantido em segredo como na anterior, mas não deixou os seus espectadores menos confusos.

Tudo o que sabíamos era que esta nova temporada exploraria elementos da controversa eleição presidencial que ocorreu nos EUA ano passado, declarando Donald Trump o novo presidente do país – o que, para muitos, foi visto como um retrocesso e verdadeiro “horror” na sociedade contemporânea. Com uma trama engajada em questões políticas e sociais – além de se abster de subtramas sobrenaturais (por enquanto!) –, esta é a temporada mais “pé no chão” da série até o momento. Há um horror real quando somos confrontados com temas tão próximos da nossa própria realidade, que acaba assustando muito mais do que monstros na floresta.

Colocar seres humanos como os verdadeiros antagonistas da temporada foi uma ideia muito inteligente, além de assustadora. Neste aspecto, destaca-se Evan Peters, que está deliciosamente psicótico neste novo ano. É interessante ressaltar que os seus melhores papéis na série foi quando o ator teve a oportunidade de ser um psicopata. Tirando seu personagem em Asylum, seus outros “mocinhos” acabaram se tornando um tédio total. Outra personagem que também se destacou bastante nesta Season Premiere foi Winter, interpretada pela ótima Billie Lourd, recém-saída de Scream Queens. Suas cenas estão entre algumas das mais desconfortáveis não só do episódio, como de toda a série em geral. Há uma sensação perturbadora ao ver sua personagem corrompendo e destruindo a inocência de uma criança de forma tão crua diante dos nossos olhos. Esse tipo de horror é ampliado pelo fato de não haver um elemento sobrenatural, espelhando a crueldade diária a qual somos expostos todos os dias.

Do lado oposto do enredo, temos a sempre presente Sarah Paulson, mais uma vez em papel de destaque, interpretando a traumatizada Ally. Suas fobias e ansiedades ficam fora de controle depois do resultado das eleições, ao mesmo tempo em que começa a sofrer ataques de palhaços, um dos seus principais medos. Particularmente, estou ansioso para conferir o arco narrativo da personagem nesta temporada, mas com medo que os seus ataques de pânico se tornem recorrentes e, logo, cansativos. Espero que haja uma evolução natural, enquanto descobrimos um pouco mais sobre esse culto de palhaços que anda aterrorizando sua vida.

Por falar nos palhaços, não há nada de especial em torno do grupo – a não ser que, assim como a protagonista, esta seja uma fobia sua. Não me surpreenderia também se fosse tudo imaginação da cabeça da própria Ally, manipulada pelo Kai e a Winter, que parecem estar investindo pesado em sua família. Destaque para a participação especial do Twisty, que, apesar de gratuita, serviu para matar a saudade do personagem – inegavelmente uma das poucas coisas boas de FreakShow. Ainda espero que o palhaço psicótico volte a aparecer em alguma outra capacidade, fazendo novas ligações entre a temporada atual e a quarta.

Em geral, uma das maiores sacadas desta sétima temporada foi se basear nas eleições reais, e constantemente colocar o Trump em destaque traz uma enorme relevância à série, que provavelmente ainda causará muita polêmica em torno do assunto – gerando ainda mais buzz gratuito na internet para a divulgação da temporada. Foi um ótimo começo de temporada; bons personagens, plots bem introduzidos e um tema forte para ser construído. Só resta saber se o Ryan Murphy não vai acabar se perdendo na metade do caminho como tantas outras vezes. Há muito potencial para ser uma das melhores temporadas do programa, especialmente ao abordar um assunto tão relevante, mas ainda é muito cedo para saber.

Só resta a expectativa e a esperança.

‘The Kominsky Method’: Nova série de comédia da Netflix estrelada por Michael Douglas ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da série de comédia ‘The Kominsky Method‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 16 de novembro.

Na trama, Sandy e Norman, dois amigos de longa data, enfrentam os altos e baixos da vida com humor, dignidade e um pouco de ajuda de seus familiares – lembrando-nos que algumas relações nunca envelhecem.

Michael Douglas e Alan Arkin estrelam.

‘A Bruxa de Blair’: Diretor gostaria de fazer uma pré-sequência no ano 1700

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Eduardo Sanchez revelou a direção que ele gostaria de ter levado a franquia ‘A Bruxa de Blair‘ após o primeiro filme se tornar um fenômeno popular.

“Eu queria que tivesse um jeito de trazer de volta o mistério envolvendo a Bruxa de Blair. Eu não acho que fazer uma sequência normal é o jeito certo. Para mim, devia ser um filme unicamente singular. Não deveria ser um filme que investisse novamente em found footage. Eu acredito que a franquia devia ter voltado no tempo. Nós devíamos ter feito um filme de época, construindo a mitologia e os seus elementos.”

Ele continua, “Eu sempre quis contar a história de como Elly Kedward foi considerada culpada e banida para a floresta, e o que aconteceu com ela e o povo de Blair Township, em 1700. O que aconteceu com eles? Esse é o filme que eu gostaria de ter feito após o primeiro filme. Nós sempre achamos que cada filme da franquia devia ter sua própria identidade, que eles não deviam ser apenas found footage.

Apesar de não ter planos para uma nova sequência nas telonas, a lenda da ‘Bruxa de Blair‘ irá continuar através de um jogo de videogame.

Confira o trailer:

O jogo foi desenvolvido pela Bloober Team, que também é responsável por ‘Layers of Fear‘.

É 1996. Um jovem desaparece na floresta de Black Hills, perto de Burkittsville, Maryland. Assim como Ellis, um ex-policial com um passado complicado, você se junta à busca. O que começa como uma investigação comum, logo se transforma em um pesadelo sem fim enquanto você confronta seus medos e a Bruxa de Blair, uma misteriosa força da assombra a floresta.

Com previsão de lançamento para o dia 30 de agosto, o jogo será lançado para Xbox One e PC.

‘Resident Evil’: Jornalista elogia o roteiro da série da Netflix e o reboot nos cinemas

Através do seu Twitter, o jornalista Daniel Richtman, conhecido por vazar informações valiosas de Hollywood, revelou ter tido acesso ao roteiro do primeiro episódio da nova adaptação de ‘Resident Evil‘, série que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O jornalista elogiou o roteiro da produção e também afirmou que o novo reboot que está sendo desenvolvido para os cinemas será muito mais fiel aos jogos.

“Estou lendo alguns roteiros. Li o episódio piloto da série ‘Resident Evil’ da Netflix e acho que a produção vai ser boa. Também ouvi algumas coisas sobre o novo reboot e parece que eles estão levando o filme na direção certa dessa vez. Será mais fiel aos jogos,” afirmou.

Rumores apontam a atriz Samara Weaving (‘Ready or Not‘) está sendo considerada para interpretar Claire Redfield no reboot da franquia.

Além disso, Brenton Thwaites (‘Titãs‘) também está cotado para interpretar Chris Redfield, que será adaptado pela primeira vez para o cinema desde que foi criado, em 1996.

Foi dito que o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) foi contratado para dar um aspecto mais assustador aos novos filmes, que prometem ser mais fiéis à série de jogos.

Para quem não está familiarizado com o jogo, Chris foi um membro da unidade de elite da S.T.A.R.S que desapareceu após uma missão na misteriosa Mansão Spencer, invadida por zumbis depois que o líder da equipe os traiu.

Claire foi introduzida na franquia no jogo ‘Resident Evil 2′, quando sai em busca de Chris na tentativa de desvendar seu sumiço, tornando-se uma caçadora de zumbis.

Até o momento, não se sabe até que ponto os jogos irão influenciar a narrativa da adaptação, mas novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Para quem não se lembra, a primeira adaptação do game foi lançada em 2002 e teve Milla Jovovich como intérprete de Alice, criada exclusivamente para os filmes.

Ao todo, a franquia faturou cerca de US$ 1,2 bilhão pelo mundo com os seis filmes, lançados entre 2002 e 2016.

Lembrando que ‘Resident Evil‘ também vai ganhar uma série de TV produzida pela Netflix.

Confira a sinopse:

26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação. A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C.

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Quarentena? Caio Braz compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o jornalista Caio Braz para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

Drama de sobrevivência no trailer LEGENDADO de ‘Alpinistas – Desastre no Everest’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Alpinistas – Desastre no Everest‘.

Confira:

Daniel Lee (‘Agentes de Elite’) é responsável pela direção.

Maio de 1960. Quatro membros do China Everest Climbing Commando querem encarar o difícil “segundo passo”. Eles estão na quinta tentativa e as falhas anteriores os deixaram com pouca força.

O elenco conta com Jing Wu, Ziyi Zhang, Yi Zhang, Boran Jing, Ge Hu e Jingchun Wang.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘A Dança da Água’: Diretora de ‘A Lenda de Candyman’ comandará a adaptação

De acordo com o Deadline, Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) foi contratada para dirigir a adaptação de ‘A Dança da Água‘ (The Water Dancer), que está sendo desenvolvida pela MGM.

A produção será baseada no livro homônimo de Ta-Nehisi Coates.

Na trama…

Por toda a América as plantações de tabaco floresceram e trouxeram riqueza aos senhores de terra durante o século XIX. Quando a bonança começa seu declínio, Howell Walker já vislumbra o próprio fim e sabe que precisará de um substituto para administrar os últimos dias de Lockless, sua propriedade no coração da Virgínia, Estados Unidos. Logo fica claro que seu único herdeiro, Maynard, não tem a menor aptidão para a missão. E mesmo o jovem Hiram, com sua resiliência e memória infalíveis, não poderia fazê-lo ― além de filho ilegítimo de Walker, ele é um escravizado.

No entanto, quando os meios-irmãos se afogam nas águas do rio Goose, a vida de Hiram é poupada por um poder misterioso e até então oculto dentro dele, uma herança materna que se perdera junto com as lembranças da mãe, vendida e levada para nunca mais voltar. Desse breve encontro com a morte brota uma grande urgência: Hiram precisa escapar do lugar que foi seu lar e prisão desde o dia em que nasceu.

A Oprah Winfrey nomeou ‘A Dança da Água‘ como a primeira seleção de seu Clube do Livro, em parceria com a Apple. Além disso, o livro também foi considerado um dos melhores do ano pelo TimeNPRThe Washington PostThe Chicago TribuneVanity FairEsquire.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Fervo

 

Elenco:

Felipe Abib
Georgianna Goes
Rita Von Hunty

 

Direção:  Felipe Joffily

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e assombram os novos moradores na tentativa de finalizarem sua missão na Terra. Quando um casal de arquitetos se muda para o casarão e decide fazer uma reforma, descobrem que o local havia sido uma casa de festas chamada “Fervo” e passam por uma série de mal-entendidos com os antigos proprietários fantasmas.

Crítica: 

Crítica | ‘Fervo’ é uma divertida e cândida comédia sobre a vida e a morte

Curiosidades: 

» Thiago Gadelha, de ‘Tá no Ar: A TV na TV‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lagarto apronta todas no divertido clipe da nova animação da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe inédito de ‘Leo‘, animação que contará com a dublagem do astro Adam Sandler (‘Hotel Transilvânia’).

Confira, junto com o trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de novembro.

Nesta comédia musical animada sobre o último ano do Ensino Fundamental, acompanhamos a história pelos olhos do mascote da turma, o lagarto Leo (Sandler). O animalzinho de 74 anos vive dentro da mesma sala de aula há décadas com uma tartaruga (Bill Burr). Um dia, Leo descobre que só tem mais um ano de vida e resolve tentar fugir para conhecer o mundo fora da sala de aula, mas acaba envolvido nos problemas dos alunos e de uma professora substituta simplesmente impossível.

Robert Marianetti, Robert Smigel e David Wachtenheim são responsáveis pela direção.

Nicolas Cage vive o Diabo no trailer LEGENDADO do suspense ‘Ligação Sombria’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do suspense psicológico ‘Ligação Sombria‘ (Sympathy For The Devil), que traz Nicolas Cage como o próprio diabo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.

A trama segue o motorista (Joel Kinnaman), que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.

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Live-action de ‘Lilo & Stitch’ deve arrecadar US$ 120 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Lilo & Stitch‘ deve dominar o final de semana estendido do Memorial Day nos EUA.

Projeções indicam que o longa deve abrir com sólidos US$ 120 milhões no país, alcançando o topo das bilheterias e desbancando ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, que está previsto para arrecadar em torno de US$ 80 milhões neste mesmo período.

Para termos de comparação, ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘ (US$139.8M) segue como maior lançamento da Disney neste feriado, sendo seguido de perto pelo live-action de ‘A Pequena Sereia‘ (US$118.8M).

Lilo & Stitch‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Sanders (‘Aladdin’) interpreta o adorado alienígena titular. O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Sydney Elizebeth Agudong, Kaipo Dudoit, Billy MagnussenZach Galifianakis.

Dean Fleischer Camp, vencedor do Oscar pelo curta animado ‘Marcel, a Concha de Sapatos‘, é responsável pela direção.

A trama segue Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

100% DE APROVAÇÃO! Terror com ator de ‘Fale Comigo’ está sendo ACLAMADO pelos críticos

Com 15 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Leviticus‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)

“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)

“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)

“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)

“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)

“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)

Na trama…

“Após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.”

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia WasikowskaJeremy BlewittEwen LeslieDavida McKenzie.

Sem data de estreia, o terror foi recentemente adquirido pela NEON após ter sido extremamente aclamado após sua passagem pelo festival Sundance.

Brie Larson comenta sobre a decisão de interpretar a ‘Capitã Marvel’ nos cinemas

A atriz Brie Larson veio a público novamente para falar sobre a experiência de poder interpretar a a heroína Capitã Marvel nos cinemas.

Em conversa com o site CinemaBlend, ela explicou porque achou que viver a Capitã Marvel seria um boa escolha.

Segundo ela:

“Eu quero criar este símbolo de força e humor para mulheres que eu realmente gostaria de ter tido enquanto crescia. Isso é tão valioso. Nós precisamos quebrar esse teto de vidro – mulheres vão aos cinemas para assistir protagonistas masculinos e homens irão ao cinema para ver produções com protagonistas femininas. Somos todos iguais aqui”.

Recentemente ela também conversou com o site IGN e compartilhou a emoção de dar vida à personagem dos quadrinhos:

“Eu acho muito difícil poder condensar o que ela significa para mim. Quando criança eu era confusa sobre o que um herói era, o que eu gostaria de ser quando crescer e o que era importante para mim. E então eu acho tão complicado crescer e tentar me tornar um símbolo da verdade, navegando por todas essas estranhas questões que o crescer implicam – fico emotiva só de falar, pois é tão importante para mim. Quando se trata dela, só o fato de ela poder ser essa ponte entre dois mundos, que transita entre o espaço e a Terra e que tem como seu próprio lugar essa pequenina área entre o fim da Terra e o começo do espaço – que pertence somente a ela – é tão impactante para mim. Eu simplesmente estou inspirada”.

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está agendada para 8 de março de 2019.

‘Riverdale’: Episódio 24 da 2ª temporada ganha trailer; Confira!

O capítulo 24 da série ‘Riverdale‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

No Brasil, ‘Riverdale’ é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada estreia na Netflix dia 13 de fevereiro.

 

‘The Orville’: Trailer da 2ª temporada anuncia novas aventuras e missões; Assista!

A 2ª temporada de ‘The Orville‘ ganhou um novo trailer, que anuncia mais aventuras e missões a caminho.

Assista:

O novo ano estreará no dia 30 de dezembro.

A atriz Leighton Meester, a Blair de ‘Gossip Girl‘, fará uma participação especial.

Segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

 

 

‘Parasita’ é o filme estrangeiro com a maior bilheteria do ano nos Estados Unidos

‘Parasita’ foi considerado o melhor filme do ano durante o Festival de Cannes deste ano (faturando o prêmio Palma de Ouro no evento) e sua jornada de sucesso segue firme, com um novo recorde alcançado.

De acordo com o portal CinemaBlend, a comédia dramática de humor negro se tornou o filme estrangeiro com a maior bilheteria do ano nos Estados Unidos. A contar pela sua arrecadação do último fim de semana, o longa de Joon-Ho já faturou surpreendentes US$ 11 milhões apenas na América do Norte, um mercado que não possui o hábito de consumir produções estrangeiras legendadas.

Ao todo, ‘Parasita’ abocanhou mais de US$ 106 milhões ao redor do mundo. E sua excepcional bilheteria norte-americana fez com que o filme ultrapassasse a comédia mexicana ‘No Manches Frida 2‘, que arrecadou US$ 9.2 milhões na região.

O filme já está em exibição no Brasil.

Confira o trailer oficial:

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em ‘O Hospedeiro’ (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Okja’.

‘Viúva Negra’: Novas imagens revelam DETALHES do visual do vilão Treinador; Confira!

Os fãs terão que ser pacientes para aguardar a estreia de ‘Viúva Negra‘ nos cinemas até abril de 2021. Mas para instigar a curiosidade e o ânimo dos cinéfilos quanto à produção, uma compilação de novas imagens foi divulgada e revela detalhes precisos do poderoso vilão Treinador.

As fotos pertencem ao livro Black Widow: The Official Movie Special Book e reúne artes conceituais, imagens dos bastidores e fotos de algumas de suas cenas que já apareceram previamente no trailer do filme solo da heroína.

Confira:

Lembrando que a estreia de ‘Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘The Shrink Next Door’: Dramédia estrelada por Paul Rudd e Will Ferrell ganha cartaz oficial

A vindoura série de comédia dramática da Apple TV+, intitulada ‘The Shrink Next Door’, ganhou o seu cartaz oficial.

A produção, que é inspirada em fatos reais, é estrelada por Paul RuddWill Ferrell e estreia no dia 12 de novembro.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Michael Showalter (‘The Eyes of Tammy Faye’).

Inspirada em eventos reais e no podcast homônimo, ‘The Shrink Next Door’ gira em torno as décadas de manipulação e exploração feitas pelo psiquiatra Dr. Isaac “Ike” Herschkopf (Rudd) e seu paciente de longa data Martin “Marty” Markowitz (Ferrell).

Casey Wilson e Kathryn Hahn completam o elenco.

Trump ameaça REVOGAR cidadania da atriz Rosie O’Donnell, sob alegação de que ela seria “um perigo para a humanidade”

O presidente Donald Trump reacendeu uma de suas rivalidades públicas mais duradouras ao ameaçar, em uma postagem na rede Truth Social, revogar a cidadania americana da atriz e comediante Rosie O’Donnell, sua crítica de longa data.

“Como Rosie O’Donnell não representa os melhores interesses do nosso Grande País, estou considerando seriamente tirar sua cidadania. Ela é uma ameaça à humanidade e deveria permanecer no maravilhoso país da Irlanda, se eles a quiserem. DEUS ABENÇOE A AMÉRICA!”, escreveu Trump, na manhã de sábado.

Horas depois, O’Donnell respondeu com veemência em seu Instagram. “O presidente dos EUA sempre odiou o fato de que eu o vejo como ele é — um criminoso, vigarista, abusador sexual e mentiroso que quer destruir a nação para se beneficiar. Foi por isso que me mudei para a Irlanda — ele é um homem velho perigoso, sem alma, com demência, sem empatia, compaixão ou humanidade básica. Eu sou oposição direta a tudo o que ele representa — assim como milhões de outras pessoas. Vai deportar todos que se opõem à sua maldade?”

A Constituição dos Estados Unidos, por meio da 14ª Emenda, garante o direito à cidadania por nascimento no território americano, o que impede que qualquer presidente revogue unilateralmente esse direito. Trump já havia levantado a ideia de restringir esse direito em mandatos anteriores, mas não há sustentação legal para tal ação.

Em um segundo post, O’Donnell compartilhou uma foto de Trump ao lado de Jeffrey Epstein, o polêmico financista acusado de tráfico sexual de menores. “Donald, está abalado de novo? 18 anos depois e ainda vivo de graça na sua mente em colapso. Você me chama de ameaça à humanidade, mas eu sou tudo o que você teme: uma mulher barulhenta, uma mulher queer, uma mãe que diz a verdade, uma americana que saiu do país antes de você botar fogo nele.”

Rosie O’Donnell revelou em março deste ano que se mudou definitivamente para a Irlanda, em grande parte motivada pela ascensão política de Trump. “Proteja sua sanidade o quanto puder, e tente não nadar no caos, se possível. Mas sei que é quase impossível quando se está no meio dele”, disse na época.

O embate entre Trump e O’Donnell já dura quase duas décadas.

‘Star Wars’: Rian Johnson diz que revelação dos pais de Rey ainda “está em aberto”

Parece que ainda tem muita coisa para ser revelada nos próximos filmes da franquia ‘Star Wars’, de acordo com uma entrevista que o diretor Rian Johnson cedeu ao Huffington Post, em que mencionou que a questão sobre os pais de Rey ainda irá retornar no Episódio IX.

“Qualquer coisa ainda está em aberto por agora, e eu não estou escrevendo o próximo filme. J.J. Abrams e Chris Terrio estão fazendo isso. Em todos esses filmes, o discurso de Obi-Wan sobre certos pontos de vista sempre se aplica, então acho que você precisa sempre pensar sobre o contexto de como a informação é dada. Mas, para mim, dramaticamente falando, é por isso que essa revelação naquele momento do filme faz tanto sentido”

Participamos da première mundial e conversamos com Daisy Ridley, Mark Hamill, Benicio Del Toro e John Boyega.

Assista:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. O longa já alcançou US$ 1 bilhão na bilheteria mundial.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Miles Morales descobre seus poderes no novo trailer

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ está ganhando novidades e ganhou também um novo trailer, mostrando o jovem Miles Morales descobrindo seus poderes. Confira, junto com um pôster inédito da animação:

Dublado:

Legendado:

A nova animação da Sony conta com dois novos nomes no elenco, de acordo com o site FandomWire.

O ator John Krasinski dublará Peter Parker e Tom Hardy será Venom, reprisando o papel que ele estrela na versão live action do vilão. De acordo com as fontes, ambos os atores já estiveram no estúdio para gravar suas vozes para a animação.

Na trama de ‘Aranhaverso’, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales (Shameik Moore).

Assista ao primeiro trailer:

Miles Morales, criado por Brian Michael Bendis, é um jovem negro que neste universo paralelo se torna o Homem-Aranha. Shameik Moore (The Get Down), dubla Morales, e o vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight) dá a voz para Aaron Davis, um de seus irmãos criminosos, que serão decisórios na jornada do herói. Completando o elenco de dubladores, Liev Schreiber será o responsável pela voz do vilão principal.

Phil Lord e Chris Miller, diretores de ‘Uma Aventura Lego’ e dos dois ‘Anjos da Lei’ – e que foram demitidos de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ – são os produtores.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia 14 de dezembro de 2018.

Dica do fim de semana | Filmes dirigidos por atores de comédia

Finais de semana costumam ser paradões, ainda mais no meio de uma pandemia. Então, que tal tirar um tempinho para assistir novos filmes? As dicas desse fim de semana do CinePOP são produções que tiraram seus diretores da zona de conforto e resultaram em algo incrível. Afinal, poucas pessoas imaginam que atores consagrados por comédias possam fazer algo com mais dramaticidade. Por isso, separamos alguns filmaços que foram dirigidos por atores que fizeram suas carreiras no mundo do humor. Confira!

 

A Vida Secreta de Walter Mitty (2013)

“A Vida Secreta de Walter Mitty” passou meio despercebido pelos cinemas, mas vale muito a pena ser visto.

Quem diria que por trás das comédias escrachadas, como Zoolander e Com a Bola Toda, Ben Stiller teria um lado poético e um olhar fotográfico tão incrível assim? Em A Vida Secreta de Walter Mitty, Stiller é Walter Mitty, um antigo funcionário da revista Life, que é responsável por revelar as fotos que serão usadas na revista. Porém, quando um grupo de investidores compra a revista e decide torná-la online, Walter percebe que está com seus dias contados. A situação piora quando ele não encontra o negativo da foto da última capa e decide ir atrás do fotógrafo, em uma viagem que vai mudar sua vida de uma vez por todas. A direção de Stiller é fantástica! Utilizando praticamente enquadramentos fotográficos para as filmagens, cada frame de filme parece uma fotografia de revista. O ritmo é muito interessante e a viagem filosófica sobre a fuga do cotidiano acaba sendo um filmaço.

Ben Stiller tem várias comédias divertidíssimas no currículo.

A Vida Secreta de Walter Mitty está disponível no Telecine.

 

Um Lugar Silencioso (2018)

“Um Lugar Silencioso” foi uma das melhores surpresas de 2018.

A vida do elenco de The Office não foi das mais fáceis após o final da série. Salvo algumas raras exceções, como Idris Elba, Amy Adams, James Spader e Steve Carell, a maioria do elenco regular não emplacou nenhum grande papel depois da série. Outro nome que se destacou foi John Krasinski. O intérprete de Jim Halpert conseguiu alguns papéis em dramas menores e comédias românticas, e chegou muito próximo de ser o Capitão América da Marvel – o que não aconteceu porque Chris Evans decidiu aceitar o papel em cima da hora. No entanto, foi como diretor que ele voltou a ter grande destaque. Lançado em 2018, Um Lugar Silencioso foi um fenômeno de críticas e bilheteria. Dirigido e estrelado por Krasinski – que dividiu tela com sua esposa, Emily Blunt – o filme é um terror praticamente mudo, que retrata uma família tentando sobreviver na Terra depois de um ataque de criaturas que são atraídas por ruídos. Em meio ao medo e o desespero, a trama aborda questões familiares de forma muito madura e interessante.

John Krasinski deu vida ao eterno Jim Halpert, de The Office.

Um Lugar Silencioso está disponível no Google Play.

 

Hoffa – Um Homem, Uma Lenda (1992)

A trama dramática/ mafiosa conquistou o público.

Com seu jeitão engraçado e seu porte físico baixinho e gordinho, Danny DeVito fez muito sucesso em comédias ao longo de sua carreira. Mas ele também mandou muito bem quando se colocou atrás das câmeras, se mostrando um diretor muito versátil e com uma visão cinematográfica bastante singular. Além da aventura infantil Matilda, Danny dirigiu Hoffa – Um Homem, Uma Lenda, que conta a história de Jimmy Hoffa, um líder sindical dos anos 1970, que desapareceu sem maiores explicações e foi considerado morto anos mais tarde. Ele ficou marcado por seu apoio aos trabalhadores e seu envolvimento com a máfia. Fazendo uma observação rápida: Jimmy Hoffa foi interpretado por atores de peso no cinema. No filme de DeVito, ele foi vivido por Jack Nicholson. Em O Irlandês, de Martin Scorsese, ele é interpretado por Al Pacino.

Danny DeVito é um dos reis da Sessão da Tarde.

 

Nasce Uma Estrela (2018)

A história de Jack e Ally encantou e chocou o mundo.

A estreia de Bradley Cooper na direção já foi um baita sucesso. Conhecido pela franquia Se Beber Não Case, Cooper acumulava uma penca de comédias e dramas bobinhos na carreira. Em Nasce Uma Estrela, porém, ele demonstrou ser um diretor talentosíssimo, sendo responsável por um dos melhores filmes de 2018. Sua visão da clássica história de uma artista desconhecida que se envolve com um artista consagrado e consegue mostrar seu verdadeiro talento para o mundo foi diferente de todas as outras versões já lançadas. Com um tom mais sóbrio, atuações impecáveis – incluindo da estreante Lady Gaga -, o filme ficou fantástico, indo da adrenalina do sucesso à melancolia do fundo do poço em um baita drama musical.

Bradley Cooper ficou famoso por seu papel em “Se Beber Não Case!”

Nasce Uma Estrela está disponível no HBO GO.

 

Corra! (2017)

Muito influente nos canais de comédia americanos e um youtuber de sucesso, Jordan Peele surpreendeu o mundo com a direção do clássico instantâneo Corra!. Misturando o terror com pautas sociais e uma dose de humor, Corra! flerta com “terrir” nos momentos clássicos dos filmes de horror, e deixa o terror de verdade para momentos que demonstram atitudes racistas infelizmente comuns na sociedade. A direção dele aborda esses assuntos para explicitar como são cruéis e criam um enorme desconforto no expectador. Da mesma forma, em Nós (2019), ele critica o sistema de forma mais ampla, incluindo pontos como classe trabalhadora e opressão policial. Com esses dois filmes, Peele se tornou um dos nomes mais cobiçados da Hollywood atual.

Jordan Peele ficou famoso por suas esquetes humorísticas no Comedy Central.

Corra! está disponível na Netflix.

Crítica | Bom dia, Verônica – Suspense Policial e Bizarrice em Ótima Série Brasileira da Netflix

Nos últimos anos, diversas produções brasileiras têm ganhado espaço na plataforma da Netflix. Algumas têm sido bem sucedidas, outras, nem tanto. Independentemente, é, sim, muito importante (e muito legal) ver as produções brasileiras ganharem cada vez mais espaço – e, consequentemente, ganharem o mundo. Em ‘Bom dia, Verônica’, o espectador vai se deparar com uma superprodução cuja história universal vai impactar qualquer pessoa no mundo.

Verônica (Tainá Müller) é escrivã na Delegacia de Homicídios de São Paulo. Um dia ela chega ao trabalho e é surpreendida pelo suicídio de uma mulher na sua frente. O impacto daquela violência a impele a investigar o caso com a ajuda do técnico de informação (Sílvio Guindane), mesmo contra a vontade do delegado Carvana (Antônio Grassi) e da favorita à sucessão do cargo dele, Anita (Elisa Volpato). Então, a ligação de Janete (Camila Morgado) faz Verônica perceber novos perigos reais que ameaçam a vida das mulheres em São Paulo.

Criada pelo escritor Raphael Montes e baseada no livro homônimo escrito por ele e pela criminóloga Ilana Casoy (sob o pseudônimo Andrea Killmore e lançado pela editora Darkside Books), o tema da série é de suma importância: a violência contra a mulher. Disfarçado de suspense policial, ‘Bom dia, Verônica’ joga luz sobre a recorrência e a brutalidade do feminicídio na maior capital brasileira, e como a recepção negligenciada desses crimes contribui diretamente com o crescente descaso para com as vítimas e o número baixo de punição aos agressores.

O roteiro a dez mãos – além dos escritores, teve também a contribuição de Gustavo Bragança, Davi Kolb e Carol Garcia – constrói bem o escalonamento da atmosfera de suspense policial, pincelada aqui e ali com cenas de tortura e cruel brutalidade e encerrando cada episódio com um gancho que obriga o espectador a seguir para o próximo capítulo. Com a história focada na protagonista Verônica (através da qual Tainá Müller brilha, mostrando total competência em conduzir a trama), o roteiro também mede bem a evolução da história pessoal dela com seu trabalho e com os dramas das vítimas, entrecruzando-as no momento certo.

José Henrique Fonseca topou a direção de um projeto denso, que partia do universo particular nacional com a intenção de alcançar o resto do mundo. O resultado é uma direção firme, com uma fotografia intimista por vezes claustrofóbica, e atuações ótimas.

Apresentando um tema extremamente relevante, ‘Bom dia, Verônica’ pode se tornar importante ferramenta de debate no combate ao feminicídio. É uma produção cuidadosamente feita, mas, como diz a própria protagonista, “continuar existindo já é resistir”, e, por isso, “tanta dor um dia cansa”. Para que as mulheres não se cansem, a série abre o canal de conversa www.wannatalkaboutit.com

Bom dia, Verônica’ é uma ótima série de investigação policial com um muito bem-vindo serviço de alerta para a sociedade. Vai agradar aos fãs do gênero, que, certamente, já vão pedir ansiosamente pela segunda temporada.

Novo filme de Christopher Nolan estreia em julho de 2020

Enfim há alguma novidade sobre o retorno do grande cineasta Christopher Nolan aos cinemas. 

Desde 2017, com ‘Dunkirk’, que o cineasta não anuncia nenhum novo projeto. Porém isso mudou hoje. Segundo o Collider, o novo filme do diretor estreia em julho de 2020 em IMAX, um dos formatos prediletos do cineasta. 

Nenhum detalhe sobre a trama, equipe ou elenco foi divulgado.

Em grande maioria, os filmes de Nolan foram lançados em julho. O diretor responsável pela trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas‘ foi somente indicado uma única vez à categoria de Melhor Diretor no Oscar: em 2018 por conta de seu trabalho em ‘Dunkirk‘, o épico situado na 2ª Guerra Mundial.

‘Homem-Aranha 3’: Kraven, o Caçador, pode ser o próximo vilão da franquia

Em pouco tempo, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ tornou-se uma das maiores e melhores estreias do super-herói aracnídeo nas telonas e, levando em conta o estupendo final, é quase impossível imaginar algo que consiga superar o filme.

Entretanto, em uma recente entrevista ao site Uproxx, o diretor Jon Watts disse que já tem uma ótima ideia para a próxima história caso tenha a chance de retornar para a franquia: introduzir Kraven, o Caçador, no Universo Cinemático Marvel.

“Ah, eu adoraria [colocar] Kraven. O problema é como colocá-lo dentro de um filme”, Watts declarou.

Enquanto um terceiro filme não é confirmado, você pode conferir a mais nova aventura do “melhor amigo da vizinhança” em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que estreou no último dia 04 nos cinemas de todo o Brasil.

A sequência traz de Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal

‘O Senhor dos Anéis’: Amazon divulga elenco completo da série

Amazon Studios divulgou o elenco completo de seu próximo ambicioso projeto, a série ‘O Senhor dos Anéis’.

Dentre os nomes confirmados, temos Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘King’s Man: A Origem’: Ralph Fiennes e Djimon Hounsou estampam novas imagens do longa

20th Century Studios divulgou novas imagens oficiais da prequela ‘King’s Man: A Origem’.

Confira:

Lembrando que o longa teve sua estreia adiada para 18 de setembro de 2020.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco é formado por Ralph Fiennes, Gemma Artenton, Harris Dickinson, Djimon Hounsou, Aaron Taylor-Johnson, Matthew Goode, Stanley Tucci, Alison Steadman, Robert Aramayo, Alexandra Maria Lara, e Joel Basman. 

Matthew Vaughn comanda o projeto.

‘Em Terapia’ vai ganhar revival na HBO com a vencedora do Emmy Uzo Aduba

Segundo o Collider, a icônica Uzo Aduba vai estrelar o revival da aclamada série ‘Em Terapia’ – que será produzida pela mesma emissora da obra original, a HBO.

A produção original foi exibida entre 2008 e 2019 e trouxe Gabriel Byrne como um terapeuta que lidava com pacientes dos mais diversos enquanto lutava para conciliar seus dramas pessoais. A estrutura do programa esteve entre as qualidades de destaque, com episódios indo ao ar cinco vezes por semana e focando em um cliente diferente – repetindo o processo toda semana, como o cronograma oficial de um psicólogo.

Aduba, que levou duas estatuetas do Emmy por seu trabalho em ‘Orange Is the New Black’ e ganhou mais uma por sua performance irretocável em ‘Mrs. America’, vai substituir Byrne no papel protagonista e dará vida à Dra. Brooke Lawrence.

Segundo o próprio canal, o reboot trará “um trio diverso de pacientes em sessão com a observativa e empática Dra. Lawrence, conforme ela lida com seus próprios problemas”. Sabe-se que o drama terá episódios de meia hora cada.

‘Em Terapia’ levou para casa duas estatuetas do Emmy e uma do Globo de Ouro. Debra WingerDane DeHaanAmy RyanBlair UnderwoodMia Wasikowska e Dianne Wiest também fizeram parte do elenco.

Detalhes sobre a nova versão não foram revelados.

‘Raya e o Último Dragão’: Sisu é destaque do novo cartaz oficial da animação; Confira!

‘Raya e o Último Dragão’ é o mais novo e aclamado longa-metragem dos estúdios Walt Disney e já está disponível na plataforma do Disney+ com o Premier Access.

Para promovê-lo, a Casa Mouse divulgou um cartaz promocional estampando Sisu, dragão da água dublado por Awkwafina.

Confira:

O longa tem um custo extra de R$ 69,90 para os assinantes, que poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos. ‘Raya’ ficará à venda no Disney+ por tempo limitado, entre 5 e 19 de março.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo passe, o filme estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Assista ao trailer:

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘WandaVision’: Arte conceitual revela figurino totalmente diferente para Agatha Harkness; Confira!

Através do Instagram, o artista David Masson divulgou duas novas imagens conceituais belíssimas revelando como seria o figurino original da vilã Agatha Harkness (Kathryn Hahn) na série.

Confira:

Gostou da versão original?

Lembrando que a série conquistou nada menos que 23 indicações, incluindo Melhor Atriz em Série Limitada para Elizabeth OlsenMelhor Ator em Série Limitada para Paul BettanyMelhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada para HahnMelhor Série Limitada.

Os vencedores serão anunciados no dia 19 de setembro.

Enquanto isso, os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Junte-se a Elizabeth OlsenPaul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah ParrisKathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat DenningsRandall Park.

‘Pivoting’: Conheça o elenco da nova série de comédia estrelada por Maggie Q e Ginnifer Goodwin!

A FOX divulgou um novo vídeo promocional da série de comédia ‘Pivoting’, estrelada por Maggie Q (‘Nikita’), Ginnifer Goodwin (‘Once Upon a Time’) e Eliza Coupe (‘Future Man’).

No featurette, o elenco protagonista apresenta as personagens principais da produção, bem como revela alguns detalhes sobre a narrativa.

A trama acompanha três mulheres após a morte de uma amiga de infância. Enfrentando a realidade do quanto a vida é curta, elas fazem tentativas desesperadas para encontrar a felicidade, com decisões impulsivas e arriscadas, provando que nunca é tarde demais para estragar sua vida.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Liz Astrof (‘2 Broke Girls‘) é responsável pela série.

‘Top Gun: Maverick’ se torna o filme MAIS BEM AVALIADO da carreira de Tom Cruise no RT!

Surpreendendo a todos, a aguardada sequência ‘Top Gun: Maverick’ causou uma grande comoção entre a crítica internacional e conquistou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com altíssima nota 8.30/10 baseada em 111 postagens.

Mas isso não é tudo: a ótima recepção por parte dos especialistas também permitiu que o filme se tornasse o mais bem avaliado da prolífica carreira de Tom Cruise no agregador de reviews, que reprisa o papel titular e que conquistou inúmeros aplausos – sendo ovacionado durante cinco minutos depois da exibição do filme no Festival de Cannes.

A encargo de comparação, o filme original, lançado em 1986, amargou apenas 57% de aprovação.

No Metacritic, outro agregador de reviews bastante conhecido, o longa conquistou uma pontuação de 81/100, indicando “aclamação universal”. Os especialistas rasgaram elogios para a condução da obra e para as performances, consagrando-o como uma melhora considerável em relação ao título anterior.

Confira os principais comentários:

“Um filme muito melhor que seu predecessor – e muito melhor do que precisava ser” – TIME.

“Veja na maior tela possível. E então veja de novo” – Times.

“Uma sequência de tirar o fôlego e que desafia a lógica” – RogerEbert.com.

“Você vai rir, chorar, suspirar, e seu coração vai acelerar” – The Sun.

‘Top Gun: Maverick’ é uma peça radiante de pop-art e talvez seja o pináculo dos legados de sequências” – In Review Online.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris.