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‘Five Nights at Freddy’s 2’: Novas imagens destacam a Pizzaria Freddy Fazbear

A sequência da adaptação do sucesso ‘Five Nights at Freddy’s’ ganhou novas imagens, destacando a famosa Pizzaria Freddy Fazbear. Além disso, o ator Josh Hutcherson foi visto caminhando pelo set.

Confira:

A sequência está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.

Emma Tammi retornará à direção.

 

Os 14 MAIORES FRACASSOS de Bilheterias de 2024!

Nem sempre a qualidade de um filme caminha junto com sua performance financeira. O que temos muitas vezes são filmes elogiados pela crítica e também pelos fãs, mas que o grande público de forma geral simplesmente não se dá ao trabalho de assistir, garantindo assim seu fracasso de bilheteria. Por outro lado, tantas vezes temos filmes massacrados pelos especialistas, e também pelos fãs, mas que se tornam franquias bilionárias (porque possuem uma base de fãs fiéis, que não ligam muito para críticas), como por exemplo, ‘Crepúsculo’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘Transformers’ e ‘Piratas do Caribe’.

Ou seja, muitas vezes o que temos são filmes considerados bons que se tornam fracassos financeiros, e outros considerados ruins gerando verdadeiras fortunas. É dito que um filme precisa de duas e meia a três vezes o valor de seu orçamento (dependendo do que foi gasto no marketing de divulgação também) para ao menos ficar quite. Em 2024 não seria exceção, e tivemos alguns fracassos monumentais, que já entraram para a história como enormes bombas.

Conheça os 14 MAIORES FRACASSOS de Bilheterias de 2024!

Leia também: Conheça os 15 Maiores Fracassos de Bilheteria de 2023 (Até o Momento)

14) Amigos Imaginários

Ryan Reynolds protagonizou um dos maiores sucessos de 2024 com ‘Deadpool e Wolverine’, o mais novo membro do seleto clube do US$1 bilhão. Mas o ator também estrelou uma das maiores decepções de bilheteria do ano. Falamos do infantil ‘Amigos Imaginários’, confeccionado por John Krasinski (produção, direção e roteiro), o qual Reynolds também produziu. Com orçamento de US$110 milhões, o filme não conseguiu sequer fazer US$200 milhões nas bilheterias mundiais.

Leia também: FLOPOU! De ‘Lightyear’ a ‘Babilônia’ – Conheça os MAIORES Fracassos de Bilheteria de 2022…

13) O Dublê

Os maiores filmes do ano passado foram ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, que juntos fizeram uma dobradinha inesperada e bastante lucrativa. Assim, Ryan Gosling e Emily Blunt – presentes nos filmes respectivamente, se tornaram dois dos astros mais quentes de Hollywood naquela temporada. Naturalmente, unir os dois em um novo projeto seria uma receita de sucesso. E assim foi feito, na adaptação de uma série dos anos 80 com ‘O Dublê’. As críticas foram bastante favoráveis, no entanto, com orçamento de US$125 milhões, o longa do diretor David Leitch obteve uma bilheteria mundial de US$178 milhões apenas, sendo mais um que falhou em atingir a marca de US$200 milhões sequer.

Leia também: ’Matrix 4’, ‘O Esquadrão Suicida’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria do cinema recente

12) Madame Teia

Madame Teia’ segue como um dos piores filmes do ano na opinião de grande parte dos fãs de cinema e dos críticos. Um filme que ninguém pediu, e que resultou em um filme que ninguém viu. Os poucos que viram não gostaram. Apesar desse baque sofrido na carreira da jovem estrela Dakota Johnson, ‘Madame Teia’ não foi o maior fracasso financeiro de 2024. Mas sem dúvida está no top 10. Com orçamento de US$80 milhões, o filme arrecadou US$100 milhões mundiais – ao menos serviu para criar o meme: “Ele estava na Amazônia com a minha mãe quando ela estava pesquisando sobre aranhas, logo antes de morrer”.

11) Furiosa: Uma Saga Mad Max

Muitos podem confundir e achar que algum dos filmes de Mad Max já foi considerado um blockbuster. A trilogia original é na verdade formada por pequenas obras australianas de baixo orçamento que se tornaram cult. Já ‘Estrada da Fúria’ (2015), esse fim foi o primeiro exemplar caro da franquia com orçamento de US$150 milhões, mas uma bilheteria de menos de US$400 milhões mundiais. Apesar de todo o sucesso, ‘Estrada da Fúria’ não foi um filme rentável. Ainda pior foi o resultado do derivado ‘Furiosa’ esse ano, entrando para os livros como a pior estreia do feriado Memorial Day desde 1995. Com orçamento de USS$168 milhões, o filme arrecadou US$172 milhões, falhando sequer a chegar perto de seu predecessor.

10) Clube dos Vândalos

Adiado do ano passado para esse, ‘Clube dos Vândalos’ é um resgate a um gênero esquecido do cinema, que faz referência a clássicos como ‘Sem Destino’ (1969), ‘O Selvagem’ (The Wild One, 1953), com Marlon Brando, e ‘O Selvagem da Motocicleta’ (1983), de Francis Ford Coppola. No filme, temos retratada a história real de um famoso clube de motociclistas dos EUA. Mas o que chama atenção mesmo é o elenco de peso, encabeçado por Austin Butler, Jodie Comer e Tom Hardy. Tinha tudo para ser o sucesso surpresa de 2023, mas o adiamento deixou o público descrente. Com orçamento de US$40 milhões, o filme fez apenas US$35 milhões mundiais, falhando inclusive em se pagar.

09) Guerra sem Regras

Chegamos agora ao top 5 dos maiores fracassos de 2024. Precisamos levar em conta que o ano ainda reserva quatro meses e meio, e nesse tempo poderão surgir outras bombas homéricas. Ocupando a quinta posição, temos a tentativa do diretor Guy Ritchie em criar seu próprio ‘Bastardos Inglórios’. O fracasso nos EUA, fez com que o longa fosse lançado direto no streaming aqui no Brasil, e depois de um tempo sem ter inclusive um título em português, o nome ‘Guerra sem Regras’ foi escolhido para ele. Esse é mais um veículo estrelado por Henry Cavill que fracassou em 2024 – o ator não tem tido a melhor sorte em Hollywood. Com orçamento “pequeno” para os padrões de filmes assim, de US$60 milhões, o longa sequer ficou quite, com apenas US$27 milhões arrecadados ao redor do mundo.

 

08) Como Vender a Lua

Existe uma grande teoria da conspiração, dessas que dizem que Elvis não morreu e que Walt Disney foi congelado, que acredita que o homem nunca pisou na lua, ou ao menos que sua primeira viagem ao satélite da Terra tenha sido encenado em um estúdio, a fim de vencer a corrida espacial com a Rússia. Essa é a proposta desta comédia, falsificar o primeiro passo do homem na lua, criando um romance em torno disso. Para tal, nada melhor de dois dos astros mais quentes da atualidade: Scarlett Johansson (que também produz) e Channing Tatum. Mas um romance passado nos anos 60 não era o que o público procurava como entretenimento para o verão americano, e com orçamento astronômico de US$100 milhões para este tipo de filme (muito do qual deve ter ido parar no bolso dos protagonistas), ‘Como Vender a Lua’ arrecadou míseros US$40 milhões mundiais.

07) Operação Natal

‘Operação Natal’, estrelado por Dwayne Johnson e Chris Evans, passou por vários problemas nos bastidores e o orçamento foi parar na casa dos US$ 250 milhões. A produção foi originalmente desenvolvida para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste. Porém, o filme não empolgou nos cinemas. Terminou sua tímida jornada nas bilheterias com US$ 182 milhões.

No Rotten Tomatoes, ‘Operação Natal’ obteve uma aprovação de 31% da crítica especializada. A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.

06) Horizon

Adentrando o top 3, temos um projeto de vaidade do astro Kevin Costner, que se tornou um dos maiores fracassos homéricos de nosso tempo. Com o título ‘Horizon: An American Saga – Chapter 1’, é dito que Costner financiou US$70 milhões para o orçamento do próprio bolso. A intenção era lançar o segundo capítulo (que já foi gravado) ainda esse ano, mas o fracasso financeiro do primeiro fez com que a Warner retirasse a continuação de seu calendário de estreias, deixando o destino do filme no escuro por enquanto. Pior é que Costner havia planejado mais dois filmes, que certamente não irão ocorrer. Costner não é estranho a fracassos monumentais, vide ‘Waterworld’ e ‘O Mensageiro’ (ambos dos anos 90). Uma das maiores reclamações é que o público não sabia do que esse faroeste se tratava. Com orçamento de US$100 milhões, o filme arrecadou apenas US$34 milhões por onde foi exibido.

05) Kraven, o Caçador

Aparentemente, o fracasso de ‘Kraven, O Caçador’, o novo derivado do Homem-Aranha, é maior do que o público imagina. Com uma péssima recepção, o longa tem números ruins nas bilheteiras mundiais, possuindo o pior desempenho da Sony desde 2014, de acordo com Tony Vinciquerra.

O CEO do estúdio falou com o Los Angeles Times sobre o desempenho ruim de ‘Kraven, O Caçador’, embora tenha defendido a qualidade do filme. “Tivemos, na grande maioria, resultados muito, muito bons. Infelizmente, (‘Kraven’) foi lançado na última semana, foi meu último filme, e teve o nosso pior lançamento nesses sete anos e meio. Não performou muito bem”. E eu ainda não entendo, porque o filme não é ruim”, disse Tony Vinciquerra.

O filme custou US$ 110 milhões e arrecadou apenas US$ 45 milhões, afundando de vez o universo do Homem-Aranha na Sony.

04) Borderlands

Mal estreou nos cinemas dos EUA e pelo mundo (como no Brasil), ‘Borderlands’ já se tornou um dos maiores fiascos de 2024. Adaptação de um famoso videogame querido pelos fãs, o longa passou por uma pós-produção infernal depois de pronto em 2021 – ficando engavetado por três anos. Aliás, isso foi uma das coisas que mais confundiu o público, já que grande parte acreditava que o filme já havia sido lançado. Com um elenco de peso de nomes como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black, ‘Borderlands’ custou US$115 milhões, mas o estúdio não se preocupou muito em divulga-lo, gastando apenas US$30 milhões em marketing. O filme juntou um pouco mais de US$ 32 milhões pelo mundo, gerando um prejuízo milionário.

03) Argylle

É claro que não poderia ser outro. O ano é dele. Dificilmente algum longa de 2024 amargará um destino tão cruel quanto ‘Argylle’. Sim, 2024 reservou alguns desastres de trem do tamanho de ‘Madame Teia’ e o recente ‘Borderlands’, mas o ano abriu com o fiasco do filme do super espião fictício, e provavelmente fechará com ele. Com um elenco de peso, era vendido que esse filme de espionagem e comédia era um veículo para Henry Cavill, mas o resultado mostra que o astro não aparece tanto assim no filme. Quem encabeça mesmo é Bryce Dallas Howard e Sam Rockwell – ganhando um elenco de apoio do nível de Samuel L. Jackson, John Cena e até mesmo a cantora Dua Lipa. Esse é outro filme que vinha sendo jogado de um ano para outro, sem que o estúdio soubesse muito bem o que fazer com ele. Resultado, com um orçamento absurdo de US$200 milhões, o filme sequer chegou à metade desta marca, rendendo US$96 milhões mundiais.

02) Megalópolis

Francis Ford Coppola planejou esse filme por mais de 30 anos, mas ninguém topou produzi-lo. Ele vendeu sua vinícola e decidiu bancar o filme por conta própria, gastando US$ 140 milhões para fazer o filme. Com o filme finalizado, o diretor não conseguiu convencer os estúdios nem a distribuírem a obra pelo mundo. Em maio de 2024, ‘Megalópolis‘ participou da disputa pela Palma de Ouro, no Festival de Cannes, sem um distribuidor.

E, após dividir a opinião dos críticos – com apenas 43% de aprovação no RT –, o longa também não agradou os espectadores. O filme recebeu uma nota D do público no CinemaScore, e afundou nas bilheterias com apenas US$ 13 milhões arrecadados mundialmente. Pelo menos ele realizou seu sonho.

 

01) Coringa: Delírio a Dois

Um dos maiores fracassos da história do cinema moderno. A sequência tinha potencial de entrar para o clube do bilhão…

Coringa‘ arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, se tornando o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos. Não tinha como errar para fazer uma sequência bem sucedida. Mas o cineasta Todd Phillips errou feio, errou rude. Criar uma sequência musical que se envergonha de ser de fato musical, e ainda tentar desmistificar a imagem do Coringa do protagonista deixou o público furioso. O resultado foi desastroso. A sequência implodiu nas bilheterias e arrecadou apenas US$ 206 milhões, com um orçamento estimado em US$ 200 milhões. Ou seja, gerou um prejuízo de mais de US$ 100 milhões pro estúdio.

CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA

(CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA)

Elenco:

Isaac Amendoim
Pedro Dantas
Anna Julia Dias

 

Direção: Fernando Fraiha

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA‘ é spin-off do live-action ‘Turma da Mônica – Lições‘. Chico é um típico caipira brasileiro. Anda descalço, usa chapéu de palha. Ele adora pescar com o pai. Chico mora com os seus pais, Seu Bento e Dona Cotinha, em um sítio nas cercanias da fictícia Vila Abobrinha, no interior de São Paulo. Possui uma avó paterna, Vó Dita, contadora de “causos” e de histórias folclóricas, envolvendo lendas, tais como a da Mula-sem-cabeça, do Saci, do Lobisomem, do Curupira, dentre outras.

Crítica: 

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Curiosidades: 

» O personagem apareceu pela primeira vez no universo live-action durante uma cena pós-créditos de ‘Turma da Mônica – Lições‘;

» O Chico Bento será vivido por Isaac Amendoim, de 9 anos, que ganhou o coração da internet por compartilhar sua rotina na roça de Cana Verde (MG).

Crítica em Vídeo: 

Trailer:

Cartazes: 

chico bento

Fotos: 

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

Príncipe Harry e Meghan Markle oferecem APOIO para vítimas dos incêndios em Los Angeles

O príncipe Harry e sua esposa, Meghan Markle, tomaram a decisão de abrir sua mansão para abrigar amigos que perderam suas casas nos incêndios em Los Angeles.

Em 2020, após se afastarem da Família Real, Harry e Meghan passaram a morar em uma casa de US$ 14,65 milhões em Montecito, na Califórnia.

De acordo com a People, a mansão, que está a cerca de 145 quilômetros de Los Angeles, possui nove quartos e dezesseis banheiros.

Embora Montecito tenha sido classificada como uma “área de alto risco para incêndios”, por enquanto, a zona onde Harry e Meghan vivem ainda não foi atingida pelo fogo e não precisou ser evacuada.

Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.

Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.

Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.

“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.

James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.

Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.

“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.

Keleigh Sperry e Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.

“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”

De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.

Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.

Interestelar (Relançamento)

(Interstellar)

 

Elenco: 

Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Michael Caine, Topher Grace, Wes Bentley, Mackenzie Foy, John Lithgow, Ellen Burstyn, David Oyelowo.

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Ficção Científica

Duração: 169 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia:
6 de Novembro de 2014
Reestreia 9 e 15 de janeiro de 2025

Sinopse:

Interestelar‘ (Interstellar), nova ficção científica do diretor Christopher Nolan, narra as aventuras de um grupo de exploradores que faz uso de um buraco negro recém-descoberto para superar as limitações de uma viagem espacial humana e conquistar as grandes distâncias relacionadas a uma viagem interestelar.

» ‘Interestelar’ voltará aos cinemas! Filme é o 2º MELHOR trabalho do Christopher Nolan…

Crítica em vídeo:

 

Curiosidades:

» Matthew McConaughey (‘Magic Mike’), que no último ano se destacou nos ótimos ‘Killer Joe – Matador de Aluguel‘ e ‘Bernie‘, é o protagonista.

» Brad Grey, presidente e CEO da Paramount Pictures, disse: “Como cineasta e contador de histórias, Chris tem entretido continuamente o mundo com seus talentos extraordinários e incomparáveis. Estou muito satisfeito por recebê-lo na família Paramount Pictures. A parceria com Chris, Emma, ??Lynda e Warner Bros. para lançar esta ideia original em 2014 é a maneira perfeita de começar a temporada de filmes para o público ao redor do mundo.”.

» Dirigido e adaptado pelo indicado ao Oscar® Christopher Nolan (“A Origem”, “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Interstellar é baseado em roteiro original de Jonathan Nolan. O filme será produzido por Emma Thomas Christopher Nolan, da Syncopy Films e Obst, da Lynda Obst Productions. O filme vai retratar uma viagem heroica interestelar muito além de nosso conhecimento científico.

» Nolan, que herdou o projeto de Steven Spielberg, optou por rodar o filme com câmeras IMAX. Por volta de 2006, Spielberg encomendou ao irmão de Christopher NolanJonathan, uma nova versão do roteiro do físico Kip S. Thorne sobre uma viagem a outra dimensão através de um “buraco de verme”.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Casal observa céu estrelado ao lado de casa rural
interestelar 1
interestelar
2014. Crédito: Warner Bros/Divulgação. Filme, Interestelar com Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine. Direção de Christopher Nolan.

 

 

Babygirl

(Babygirl)

 

Elenco:

Nicole Kidman
Harris Dickinson
Antonio Banderas

 

Direção: Halina Reijn

Gênero: Suspense

Duração: 114 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABYGIRL, uma executiva poderosa coloca a carreira e família em risco quando começa um caso tórrido com seu estagiário muito mais jovem.

Crítica: 

Crítica | Nicole Kidman nos arrebata com uma performance MEMORÁVEL no thriller erótico ‘Babygirl’

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o longa conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Fotos: 

Casal sentado em poltronas de cinema

Casal se abraça em piscina à noite.

Homem treinando cachorro em quarto de hotel.

Crítica | Nicole Kidman nos arrebata com uma performance MEMORÁVEL no thriller erótico ‘Babygirl’

Em uma carreira que se estende por mais de quatro décadas, Nicole Kidman permanece na ativa e envolve-se em projetos que imediatamente conquistam a crítica e o público. Apenas nos últimos anos, Kidman participou de produções como ‘Nine Perfect Strangers’, ‘Expatriados’, ‘Big Little Lies’ e ‘Being the Ricardos’ – todos lhe rendendo aclame por performances incríveis e memoráveis, além de reiterar sua incrível versatilidade artística tanto na televisão quanto no cinema. Agora, Kidman está de volta com o ambicioso thriller erótico Babygirl – que já lhe garantiu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza e que a torna uma das favoritas para levar sua segunda estatueta do Oscar para casa.

A trama acompanha Romy Mathis (Kidman), CEO de uma poderosa companhia de automação tecnológica que parece ter tudo o que sempre quis: uma carreira de sucesso, uma família bem constituída, um marido que a ama e uma posição de poder que, mesmo nos dias atuais, se mostra difícil de ser conquistada por profissionais femininas. Porém, ela esconde um segredo que dialoga com seus mais profundos desejos sexuais e com os fetiches que se força a esconder no fundo da mente para não perturbar a calmaria e a complacência que conquistou ao longo dos anos. E as coisas viram de cabeça para baixo quando Romy conhece um dos novos estagiários de sua companhia, o jovem e charmoso Samuel (Harris Dickinson), que desperta nela um lado que acreditava ter sob controle.

babygirl

O longa-metragem funciona como um suspense erótico de alto calibre que alcança sucesso não apenas pelo modo como é construído, mas pela química inegável e envolvente do elenco protagonista. A narrativa, centrada na exploração dos fetiches e da sexualidade feminina, é uma declamação de afronta a uma sociedade tradicionalista e retrógrada que, em pleno século XXI, se recusa a discorrer sobre os anseios e as pulsões femininas com naturalidade – sempre colocando-as subjugadas ao contínuo poder do homem nas estruturas hierárquicas. Entretanto, a diretora, roteirista e produtora Halina Reijn promove uma inversão de papéis em que, mesmo sem perceber, Romy tem controle sobre tudo – mesmo no momento em que se submete a um jogo de dominação com Samuel.

Reijn, recém-saída do divertido terror cômico ‘Morte Morte Morte’, mostra que não é uma cineasta confinada apenas a um gênero, conseguindo perpassar as mais diversas investidas fílmicas de modo glorioso e narcótico. Nota-se sua preocupação em construir sequências inebriantes, sejam no escopo dramático, no familiar ou no sexual – garantindo que o resultado seja uma expressão reflexiva do que exatamente a protagonista quer e precisa. Aliás, não me surpreenderia se parte do público se sentisse incomodada com a delineação das cenas de sexo, considerando a inexplicável e ridícula ascensão de um puritanismo artístico que condena esses segmentos, taxando-os como desnecessários.

Casal sentado em poltronas de cinema

A verdade é que, como os fetiches internalizados por Romy, nem todo momento íntimo tem um objetivo além do visual e imagético – e Reijn arrisca-se a quebrar tabus etaristas em virtude da diferença de idade entre Romy e Samuel. Mais do que isso, ela traz investidas que discorrem sobre a ética no trabalho e a moral matrimonial de modo a focar na individualidade de uma personagem que, caso fosse masculina, não seria martirizada por ir em busca do que quer. E, sim, é notável como o arco de Romy deixa de lado a universalização comunitária em prol de uma defesa egocentrada pela qual tenho certeza de que todos nós já passamos.

Kidman emerge em uma das melhores performances de sua carreira como Romy, deixando-se de levar pela dúbia personalidade que se apodera de sua mente: ela sabe que está no controle de todos os espectros de sua vida, mas não quer estar – ao menos no tocante às explorações sexuais em que mergulha. E é através de uma belíssima acepção da complexidade da psique humana que ela navega entre risos forçados, medo, paixão e libido de uma maneira apaixonante. Dickinson, cujo arco existe em apoio ao de Romy, também faz um trabalho memorável, garantindo que a protagonista seja imbuída com um prazer que nunca sentiu antes, nem mesmo com seu marido de longa data, Jacob (Antonio Banderas).

Casal se abraça em piscina à noite.

A beleza da obra não se resume apenas à explicitação das sensações e das emoções, e sim nos detalhes que se escondem à vista de todos, seja na escolha certeira da paleta de cores – que varia entre as vibrantes cores de rosa, vermelho e laranja, e restringe-se à melancolia de tons frios quando Romy começa a questionar sua própria índole -, seja nas breves menções dialógicas que fornecem camadas a personas que poderiam se render aos convencionalismos e às fórmulas do gênero.

Babygirl é construído com exímia cautela por todos os membros envolvido, à frente ou atrás das câmeras. Heijn tem plena consciência da história que está nos contando e garante que todas as mensagens que deseja passar – ainda que, de modo contraditório, elas não existam – sejam canalizadas para um corpo artístico emocionante, com destaque à fabulosa atuação de Kidman.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

A Semente do Fruto Sagrado

(The Seed of the Sacred Fig)

 

Elenco:

Mahsa Rostami
Setareh Maleki
Niousha Akhshi

 

Direção: Mohammad Rasoulof

Gênero: Drama

Duração: 166 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.

Crítica: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Curiosidades: 

» O cineasta Rasoulof, que precisou fugir do Irã após ser perseguido, foi premiado como melhor diretor pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles. O filme também recebeu os prêmios Especial do Júri e Fipresci no Festival de Cannes, melhor Filme Internacional no National Board of Review e também está concorrendo ao Globo de Ouro (como melhor Filme de Língua Não-Inglesa), European Film Awards (como melhor Filme, melhor Diretor e melhor Roteiro), Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (como melhor Filme Estrangeiro) e Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (como melhor Filme Internacional);

» Apesar de ser uma produção do Irã, em parceria com a Alemanha e a França, o filme foi inscrito e selecionado pela Alemanha para concorrer ao Oscar 2025 na categoria de melhor filme estrangeiro, já que o país de origem, o Irã, não permitiria que sua história o representasse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Vencedor do prêmio especial do júri e da FIPRESCI no Festival de Cannes, A Semente do Fruto Sagrado (The Seed of the Sacred Fig), do diretor iraniano Mohammad Rasoulof, emerge como uma das grandes apostas ao Oscar de Melhor Filme Internacional, rivalizando com o brasileiro Ainda Estou Aqui. Indicado pela Alemanha ao prêmio e censurado pelo seu país de origem, a obra é uma potente e instigante narrativa sobre a luta pela liberdade contra sistemas ditatoriais. 

Ambientado durante a obrigatoriedade do véu — chamado hijab — para as mulheres no Irã e o recrudescimento da violência policial contra aquelas que ousassem desafiar as normas do regime islâmico, A Semente do Fruto Sagrado é um grito contra o patriarcado e as amarras de um sistema que silencia a liberdade feminina. Rasoulof, no entanto, nos oferece mais do que um manifesto político: ele constrói um drama familiar de suspense, repleto de nuances e dilemas morais, ancorado na figura de Iman (Missagh Zareh), um ambicioso advogado, pai de família, promovido a investigador do estado — ou seja, executor das rígidas ordens do regime.

Mohammad Rasoulof já havia explorado questões polêmicas no premiado Não Há Mal Algum (Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2020), cujo tema abordava o impacto da pena de morte no Irã. Dessa vez, o cineasta nos entrega uma narrativa que mescla sensibilidade e denúncia. O cinema iraniano tem nos brindado com histórias maravilhosas de suspense, angústia e dúvida dentro do ciclo familiar, desde as poéticas obras de Abbas Kiarostami (Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, 1987) até os mais recentes Um Herói (2021), de Asghar Farhadi, e Hit the Road (2021), de Panah Panahi, filho do prestigiado Jafar Panahi (Táxi Teerã, 2015).

Em A Semente do Fruto Sagrado, Iman, casado com a dedicada Najmeh (Soheila Golestani) e pai das jovens Sana (Setareh Maleki) e Rezvan (Mahsa Rostami), personifica a tensão entre o dever religioso e o amor familiar. Embora inicialmente seja apresentado como um homem zeloso e reticente quanto ao seu papel de executor, ele se revela alguém que, ao confrontar o crescente levante das filhas por liberdade, escolhe se alinhar às leis do regime. De forma imersiva, a narrativa apresenta cada personagem como simultaneamente vulnerável e imprevisível, mantendo o público à beira do assento.

O roteiro  intercala habilmente o micro e o macrocosmo. Dentro do núcleo familiar, a presença de Sadaf (Niousha Akhshi), amiga de Rezvan, gera desconforto por suas ideias liberais. Estudante universitária que vive sozinha em Teerã, Sadaf representa uma ameaça ao rígido controle de Iman. Uma das cenas mais marcantes da obra, protagonizada por ela, revela de forma pujante e dolorosa a brutalidade da repressão contra mulheres no Irã.

Por outro lado, o filme transcende as paredes da casa ao retratar a influência das redes sociais na formação de uma nova consciência feminista. Sana e Rezvan encontram nessas plataformas uma janela para a liberdade, mas também um catalisador de conflitos dentro de casa. O cineasta iraniano utiliza imagens reais das manifestações e da violenta repressão, compartilhadas nas mídias sociais, para contrastar com o discurso das mídias tradicionais controladas pelo estado. 

A Semente do Fruto Sagrado

O desaparecimento da arma de fogo de Iman — entregue a ele por conta de seu posto de risco, mas sem qualquer orientação sobre uso ou armazenamento —  é o ponto de ruptura familiar, transformando o filme em um suspense quase detetivesco, onde segredos e ressentimentos armazenados explodem como pólvora. Com 2h47 de duração, A Semente do Fruto Sagrado é exaustivo na melhor acepção do termo: uma jornada emocional densa e inquietante. A montagem cuidadosa e a fotografia de enquadramentos precisos imergem o espectador em um turbilhão de eventos, culminando em um desfecho acachapante. 

Apesar de pequenos tropeços, A Semente do Fruto Sagrado destaca-se pelo retrato poderoso de uma sociedade em ebulição e pela coragem de expor, mesmo sob censura, as feridas de um sistema opressor. Assim, Mohammad Rasoulof encapsula um conflito micro, em torno da dinâmica familiar, contra um caos avassaladoramente macro para o país e para todas as nações democráticas que enfrentam regimes fundamentalistas ou ditatoriais. A obra nos oferece um lembrete universal: a luta por liberdade é tanto íntima quanto global.

Com distribuição da Mares Filmes, A Semente do Fruto Sagrado estreia nos cinemas brasileiros a partir de 9 de janeiro de 2025.

Keller Fornes, ator de ‘The Walking Dead’, falece aos 33 anos

Keller Fornes, ator conhecido por sua participação emThe Walking Dead, faleceu aos 32 anos em Eastland, Texas, nos Estados Unidos.

Embora o falecimento tenha ocorrido no dia 19 de dezembro de 2024, a notícia só foi confirmada na última sexta-feira (10).

A causa da morte não foi revelada.

A produtora Great American Media confirmou a morte do ator, mencionando seu trabalho na série ‘County Rescue’.

“Estamos profundamente tristes com o falecimento de Keller Fornes. Ele era uma pessoa especial e talentoso como ator, escritor e diretor, além de cantor e músico. Sua energia e entusiasmo levantaram tudo com que ele trabalhou aqui na Great American Media e no elenco e equipe de ‘County Rescue’. Nossas orações estão com a família dele e com todos aqueles que ele tocou”, escreveu a produtora.

Em The Walking Dead, Fornes apareceu na décima primeira temporada, onde interpretava um soldado.

Na produção, ele contracenou com estrelas da série como Norman Reedus, Melissa McBride e Lauren Cohan.

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Centenas de milhares de brasileiros cresceram lendo os quadrinhos da Turma da Mônica e dos outros universos criados por Mauricio de Sousa. O primeiro filme da turminha estrou em 2019 e foi um enorme sucesso; agora, abrindo a temporada 2025 com alto nível, já está em exibição nos cinemas do Brasil o filme ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’.

Desde que nasceu, Chico Bento (Isaac Amendoim, a grande revelação dos cinemas dos últimos tempos!) tem uma ligação muito pessoal com a goiabeira do Nhô Lau (Luis Lobianco). Mesmo com o fazendeiro fazendo cara feia pro menino toda vez que ele entra em seu terreno para roubar goiabas junto com seu amigo Zé Lelé (Pedro Dantas), os dois o consideram um grande amigo. Porém, quando Dotô Agripino (Augusto Madeira, que participou de ‘Turma da Mônica: Lições’) e seu filho Genesinho (Enzo Henrique) comunicam que querem asfaltar as estradas da Vila Abobrinha e abrir novos caminhos – e, para isso, precisariam derrubar a goiabeira do Nhô Lau –, Chico Bento, Zé Lelé, Rosinha (Anna Julia Dias) e seus amigos se juntam para defender a árvore, afinal, Chico Bento não consegue imaginar sua vida sem goiabas.

A sequência de abertura é a grande aposta do filme, e ele mostra a que veio. Em duas cenas o menino Isaac Amendoim conquista o público com seu jeitinho muito sincero e muito inteligente de ser. Há naturalidade e lógica em absolutamente tudo que ele faz e fala, e a graciosidade com que narra o filme simplesmente faz derreter o coração do espectador. Em quinze minutos temos todo o histórico do protagonista apresentado de maneira carinhosa e hilária, e toda a sequência do Chico Bento, do Zé Lelé e do Nhô Lau é tão adorável quanto engraçada.

Também logo de início nossos olhos mergulham numa Vila Abobrinha envolta numa atmosfera lúdica, embora real. Carregado em cores quentes, a fotografia de Gustavo Hadba uma vez mais (só esse ano ele fotografou ‘Grande Sertão’ e ‘O Auto da Compadecida 2’, duas belezuras de filmes!) é um deleite para o espectador, imprimindo riso ao enquadrar uma semente, uma goiaba ou um rosto de jumento. Através de uma iluminação constante, o filme ganha atemporalidade através da fotografia, e é palpável como o menino Isaac conquistou a câmera, porque ambos andam em sincronia o tempo todo.

O elenco, afiado e em sintonia, conseguiu absorver a atmosfera do que seria o viver na roça criado por Mauricio. Claro que como em todas as histórias da turminha, os adultos ficam em segundo plano, mas Lobianco dá um show sendo driblado pelos meninos, e Débora Falabella como Professora Marocas é uma graça. Temos ainda Taís Araújo num papel muito especial e muito emocionante, e é palpável o quanto a atriz sentiu o que sua personagem sentiu. Suas cenas comovem e enternecem.

Se tudo isso funciona é graças a um roteiro maravióso, de Elena Altherman, Fernando Fraiha e Raul Chequer (do ‘Choque de Cultura’), que conseguiu transpor para a telona toda a ambientação das travessuras da meninada, da sabedoria infantil, em consonância com a urgência da realidade, bebendo na fonte das pautas ambientais e indígenas para conversar com a molecada sobre a importância do meio-ambiente. Não tinha como ser diferente esse filme. A forma como eles constroem o arco narrativo para que essa mensagem seja passada é tão linda, tão bem-feita, que dá um orgulho danado.

No comando de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’, o ótimo diretor Fernando Fraiha (que já tinha deslumbrado a gente com ‘Bem-vinda, Violeta’) mostra todo o seu domínio de set e entrega ao público um filme leve, emocionante, divertidíssimo e único. Para os curiosos de plantão, sim, temos duas participações muitíssimos especiais no filme: a de um personagem de outro universo e também do próprio criador, Mauricio de Sousa, numa cena de ternura. Entretanto, não temos pós-créditos.

Isaac Amendoim nasceu para ser Chico Bento, e ainda bem que Fernando Fraiha o encontrou e o trouxe para a gente. ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’ é o filme das férias de verão e já é sem dúvidas um dos melhores filmes de 2025. Para ver e rever nos cinemas com amigos, com a família e até mesmo com o Nhô Lau. Imperdível!

‘Pinguim’: Showrunner fala sobre MAIS histórias no universo de ‘Batman’

Lauren LeFranc, showrunner de ‘Pinguim’, comentou recentemente sobre a possibilidade de desenvolver outro projeto derivado no universo de Batman, de Matt Reeves.

Após o sucesso da série, que expande o universo do filme, LeFranc demonstrou interesse em produzir novos derivados durante uma conversa com o ScreenRant.

A showrunner afirmou estar disposta a contar mais histórias; no entanto, garantiu que isso só deve acontecer se a ideia certa for encontrada.

“Ainda há mais histórias para contar, com certeza, se conseguirmos encontrar a ideia certa ou os personagens certos. Ainda não tenho certeza sobre isso, mas estou realmente orgulhosa do trabalho que fizemos”, disse Lauren LeFranc.

Quando questionada sobre qual personagem gostaria de explorar no universo criado por Matt Reeves, a showrunner de ‘Pinguim‘ não citou nenhum nome específico, apenas explicou que precisa sentir uma conexão forte para criar histórias.

“Para mim, trata-se de garantir que eu consiga encontrar uma conexão pessoal com esse personagem e sentir que posso fazer algo único e diferente com ele. Foi isso que senti ao trabalhar com Oz e, dentro daquele mundo, consegui trazer Sofia e todos esses outros personagens.”

Lembrando que, durante o Globo de Ouro, o diretor Matt Reeves falou sobre uma possível segunda temporada de ‘Pinguim’, revelando que o novo ciclo é viável.

Em conversa com o The Hollywood Reporter, Reeves afirmou que já existem discussões sobre a renovação da série, enquanto a equipe busca a ideia certa para o projeto.

“Estamos conversando sobre a nova temporada. Lauren, Dylan, Colin e eu estamos discutindo o que faremos. No fim, trata-se de encontrar a ideia certa, e também de acertar o timing”, disse Matt Reeves.

O diretor mencionou ainda o desenvolvimento de ‘Batman: Parte II‘, ressaltando que uma possível segunda temporada de Pinguim precisa se encaixar com o filme de maneira geral.

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano.

Lembrando que a série está disponível na Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Diretor espera APROVAÇÃO para fazer ‘Covil de Ladrões 3’

Aparentemente, Covil de Ladrões 2‘ não será o último filme da franquia, pelo menos não se depender do diretor Christian Gudegast.

Em uma conversa com o The Hollywood Reporter, Gudegast revelou que já existe um conceito para o terceiro filme.

O diretor também mencionou que a sequência terá um intervalo menor que os sete anos entre os dois filmes anteriores. No entanto, o terceiro longa ainda não foi aprovado.

“O terceiro filme proposto, a ideia, já está pronta. Estamos prontos para começar. Estamos muito otimistas com isso”, afirmou Christian Gudegast.

Com 33 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Covil de Ladrões 2‘ abriu com 61% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar do filme não reinventar o gênero, o consenso geral afirma que a produção é elevada pelo carisma e química de seus protagonistas – destacando o charme inegável do Gerard Butler.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com o fim da franquia ‘Velozes e Furiosos’ se aproximando, ‘Covil de Ladrões’ pode roubar a coroa como a melhor saga de roubos da indústria.” (Punch Drunk Critics)

“Um filme detalhado sobre um grande empreendimento criminoso, elevado por dois protagonistas carismáticos em um dos lugares mais bonitos do mundo.” (RogerEbert)

“‘Covil de Ladrões 2’ não é inovador, mas entrega o que promete: protagonistas carismáticos trocando balas e atravessando fronteiras.” (New York Times)

“O ponto mais forte deste filme é a excelente química entre Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr., que tira vantagem do carisma canastra de Butler para colocá-lo ao lado do público.” (AV Club)

“Em toda a carreira de Gerard Butler, nunca houve um casamento tão perfeito entre ator e personagem. Big Nick pode não entender uma palavra de francês, mas Butler é simplesmente parfait.” (Globe and Mail)

“Assim como os ladrões inesgotavelmente criativos que habitam seu covil homônimo, a sequência de Christian Gudegast desafia todas as probabilidades e está a caminho de se tornar um dos lançamentos mais divertidos das primeiras 240 horas de 2025.” (IndieWire)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.

O novo longa conta com a produção de Tucker Tooley, Gerard Butler, Alan Siegel e Mark Canton.

A equipe de produção executiva inclui Greg Renker, Gregoire Gensollen, Christian Parent, Marc Schaberg, Zev Foreman, Jen Gorton, Christian Gudegast, O’Shea Jackson Jr., Meadow Williams, Swen Temmel, Philip Waley e Glenn Feig.

Lembrando queCovil de Ladrões acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.

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Relembre as Estreias de Janeiro de dez, vinte, trinta e quarenta anos atrás nos CINEMAS!

Mais um ano que se inicia. Mais um janeiro nos cinemas. O primeiro mês do ano ainda é conhecido, pelo menos nos EUA, como a época de estreias fracas nas telonas. No Brasil, por outro lado, é a época que as produções miradas ao Oscar, os chamados melhores filmes do ano, estreiam nas telonas. Nos EUA, eles geralmente saem no fim do ano anterior, mas continuam em cartaz com a chegada de janeiro. Aliás, muitos expandem seu circuito após as indicações.

Mas tirando os filmes do Oscar, em geral nos EUA este é o mês de lançamentos que ficaram entalados e começam a ser “desovados”. Por lá, janeiro é conhecido como um “mês morto” e ao longo de sua história foi o palco de alguns dos filmes mais, digamos, sem sabor, de seus respectivos anos. Para relembrarmos um pouco de alguns janeiros do cinema, voltaremos dez, vinte, trinta e quarenta anos no passado, apresentando os filmes lançados nessas épocas. Confira.

10 Anos

As Aventuras de Paddington

130.335

Toda regra possui sua exceção. Então, nada mais justo que começarmos com um filme lançado em janeiro que foi uma verdadeira surpresa agradável. E aqui nos referimos unicamente à sua estreia nos EUA, já que no Brasil e no Reino Unido (seu país de origem), o primeiro filme do ursinho mais carismático do cinema na atualidade, estreou no fim de 2014. Nos EUA, a estreia foi em janeiro de 2015. Essa mesma estratégia será usada no terceiro filme, lançado no fim de 2024 em alguns países, mas que chega apenas em janeiro e fevereiro no Brasil e EUA, respectivamente.

Busca Implacável 3

199.468

O primeiro ‘Busca Implacável’ foi o filme que transformou Liam Neeson em herói de filmes de ação na segunda metade de sua carreira, ainda em 2008. É inegável que os filmes foram só decaindo conforme a série foi continuando. De certa forma, esses foram filmes no estilo ‘John Wick’, antes do próprio John Wick existir. Este é outro filme que consta como sendo do fim de 2014, por causa de uma estreia em Berlim, mas chegou ao resto do mundo no início de 2015.

O Garoto da Casa ao Lado

43.771

Agora adentramos o terreno que realmente demonstra que janeiro é o mês para as estreias mais duvidosas do ano. Esse thriller com Jennifer Lopez parece só ter sido produzido para mostrá-la como uma mulher de meia idade, completamente sedutora. Bem, sabemos, afinal é a Jennifer Lopez. Aqui ela cai em tentação e tem um caso com um vizinho, um rapaz bem mais novo que se torna obcecado. A coisa não termina bem. Você lembra?

Hacker

61.850

Você por acaso sabia ou lembrava que Chris Hemsworth, o eterno ‘Thor’, já fez um filme com a musa vencedora do Oscar Viola Davis? E neste filme ambos foram dirigidos por Michael Mann, de ‘Fogo Contra Fogo’, ‘Colateral’ e ‘Ferrari’? Pois bem, esse filme existe, ele é um suspense e foi lançado em janeiro. Hemsworth interpreta um hacker trabalhando com o governo. E sim, foi taxado na época como um dos pontos baixos de seu respectivo ano.

Mortdecai: A Arte da Trapaça

75.462

A carreira do astro Johnny Depp já não ia bem em meados da década passada, antes de ser cancelado. Agora, Depp ensaia um retorno à Hollywood. Mas voltando dez anos no tempo, encontramos um de seus trabalhos mais mornos (para não dizer detestáveis), uma comédia sem qualquer graça. Foi uma tentativa de o ator dar uma de Peter Sellers em ‘A Pantera Cor de Rosa’. Um total desperdício de elenco, com nomes como Ewan McGregor, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany e Jeff Goldblum.

Projeto Almanaque

82.775

Tá aí um filme que muitos podem acreditar ter sido surto coletivo. Bem, ao menos os que tiverem o mínimo de resquício dele na mente. Acontece que a Paramount aqui no Brasil ia lançar esse pseudo blockbuster nos cinemas, e chegou a produzir cartaz nacionais e os espalhou pelos salões de salas de exibição, além de um trailer veiculado nas telonas antes das produções da época. Depois do mau desempenho nos EUA, o filme simplesmente desapareceu e foi lançado (ou quase) em home vídeo. A história fala sobre um grupo de adolescentes e uma máquina do tempo.

Cake: Uma Razão para Viver

39,273

Esse filme foi lançado no fim de 2014 nos EUA, mas entrou em grande circuito por lá em janeiro. No longa, Jennifer Aniston tem um dos melhores desempenhos de sua carreira, como uma mulher levemente desfigurada, parte de um grupo de autoajuda. Pelo filme, muitos acreditavam que a atriz seria indicada ao Oscar, coisa que não aconteceu.

Magia Estranha

12,673

Uma das animações mais inusitadas de anos recentes do cinema, ‘Magia Estranha’ possui assinatura de ninguém menos que George Lucas, o criador de Star Wars. Bem, ao menos na produção. O filme que mostra as aventuras de fadas e duendes, e suas batalhas, foi um fracasso e por aqui passou bem longe dos cinemas.

Padrinhos Ltda.

81,820

Outro que passou bem longe de nossas salas de cinema, foi essa comédia estrelada por Kevin Hart e Josh Gad. Nessa época, Hart estava no auge de sua fama e Gad tentava emplacar como comediante do momento. Alguém ainda lembra dele? Na trama, Gad vai se casar, mas como não tem amigos, contrata um profissional especializado em ser o melhor amigo em casamentos.

20 Anos

Elektra

94.642

Não tínhamos como começar os filmes que completam 20 anos em janeiro de 2025 de outra forma. ‘Elektra’ é o spin-off do sucesso ‘Demolidor’ (2003), que revisitado hoje não é o filme que todos tinham em mente na época. ‘Elektra’, no entanto, já naquela época era considerado um dos piores filmes do gênero – mas foi homenageado no recente ‘Deadpool e Wolverine’.

Assalto ao 13º Distrito

82,821

Ressaltando que nem todo filme lançado em janeiro nos EUA é ruim, todo ano ganhamos pelo menos um filme bom. Ou ao menos um filme Ok. E há 20 anos esse filme era ‘Assalto ao 13º DP’, remake de um clássico de John Carpenter da década de 1970, em que um criminoso importante (Laurence Fishburne) se torna alvo e precisa ser defendido por policiais (encabeçados por Ethan Hawke) na noite de ano novo, em uma delegacia prestes a ser fechada.

O Amigo Oculto

90,317

Até hoje existem filmes muito enigmáticos, repletos de reviravoltas, que não gostam de nos revelar nada, nem mesmo em seus trailers. É o caso com ‘Acompanhante Perfeita’, que estreia em janeiro deste ano. Voltando 20 anos no tempo, o mesmo pode ser dito de ‘O Amigo Oculto’, thriller no qual Dakota Fanning era uma menininha estranha e macabra, filha de Robert De Niro. Marcou época.

Vozes do Além

51,491

Sim, antes de sua volta por cima com ‘Birdman’, o astro Michael Keaton passou por uma fase obscura em sua carreira. E esse filme faz parte dessa época. Aqui, Keaton se aventura no gênero do terror sobrenatural, investigando ruídos estáticos repletos de fantasmas. Sim, não faz sentido.

Coach Carter – Treino para a Vida

166.880

Filme motivacional de esporte ainda muito querido, o longa traz o ícone Samuel L. Jackson como um treinador de basquete acadêmico nada convencional, baseado em uma história real. Produção da MTV, esse foi um dos primeiros trabalhos de Channing Tatum no cinema.

30 Anos

Lendas da Paixão

201.558

Épico dos anos 90, esse drama ajudou a transformar Brad Pitt em um astro de renome internacional. O filme foi lançado de forma restrita no fim de 1994, mas ganhou um circuito amplo pelos EUA em janeiro de 1995. No filme, Anthony Hopkins é o patriarca viúvo de uma família de três filhos, Pitt é um deles. A noiva de um dos irmãos, papel de Julia Ormond, chega para mudar tudo, pois todos se apaixonam por ela.

Antes do Amanhecer

325.932

Quando falamos de filmes cult dos anos 90, poucos são mais celebrados do que o romance ‘Antes do Amanhecer’. A história de amor entre um turista americano (Ethan Hawke) e uma francesa (Julie Delpy), passando um dia juntos pela Europa, apaixonou o mundo, e se tornou uma trilogia. O longa foi exibido em Sundance e logo depois, ainda em janeiro, ganhou as telas pelos EUA em circuito.

Duro Aprendizado

20.809

Spike Lee marcou o fim dos anos 80 com sua obra quintessencial sobre o racismo, ‘Faça a Coisa Certa’. Pouco tempo depois, outro cineasta negro sacudia Hollywood: John Singleton com ‘Os Donos da Rua’ (1991). E o diretor seguiu com longas como ‘Sem Medo no Coração’, que abordou questões de jovens mulheres negras; chegando até esse ‘Duro Aprendizado’, sobre o choque racial em uma universidade.

Highlander 3: O Feiticeiro

21.324

A franquia ‘Highlander’ é uma das mais curiosas do cinema, e consegue se sustentar até hoje pelo sucesso cult do original, de 1986 – que se tornou famoso graças ao lançamento em vídeo. O segundo é considerado até hoje como um dos piores filmes da história, e este terceiro, bem, é simplesmente esquecível. Que venha o reboot com Henry Cavill.

Os Demônios da Noite

25.093

Os mais jovens podem não lembrar, mas no início dos anos 90, um programa de terror fez bastante sucesso na TV a cabo. Falamos de ‘Os Contos da Cripta’, adaptação para as telinhas de uma famosa série de histórias em quadrinho de terror. O programa, produzido por Robert Zemeckis, durou sete temporadas até 1996, e conseguiu atrair os maiores astros da época em participações, como Arnold Schwarzenegger, Demi Moore, Tom Hanks, Michael J. Fox, Christopher Reeve e até Kirk Douglas e a nossa Sonia Braga. Esse foi o primeiro filme baseado no programa.

40 Anos

Tuff Turf: O Rebelde

4.808

Sucesso de exibições no SBT nos anos 80, esse longa esteve recentemente no acervo da Amazon Prime Video para todos os nostálgicos que quisessem revisitá-lo. Aqui temos uma espécie de ‘Karatê Kid’ bem mais barra-pesada, em que um aluno novato, mas muito rebelde, papel de James Spader, vira alvo de valentões do colégio, que na verdade são uma gangue que pratica assaltos. Ao mesmo tempo em que se interessa pela bela namorada do líder da gangue. Robert Downey Jr. vive o melhor amigo. E aqui não temos a presença pacífica de um Sr. Miyagi.

A Traição do Falcão

12.196

Sean Penn sempre marcou presença como um dos melhores atores de todas as décadas por qual passou. O astro sempre sobressaiu com seu talento. E isso desde a década de 80, quando estava apenas começando. Aqui ele divide a tela com outro nome quente da época, Timothy Hutton, que havia ganhado um Oscar. Na trama, baseada em uma história real, um militar (Hutton) e seu melhor amigo traficante (Penn), se tornam espiões da União Soviética, bem na época da Guerra Fria.

Fandango

8.475

Um dos filmes esquecidos da Amblin nos anos 80, ‘Fandango’ foi produzido por Steven Spielberg, e se tornou um dos filmes mais adultos de seu repertório como produtor na época. Esse é um dos primeiros papeis de destaque na carreira do veterano Kevin Costner, na época apenas um jovenzinho. Aliás, essa é uma comédia pós-adolescente na qual um grupo de amigos universitários sai em uma aventura pelas estradas americanas.

O Refúgio

(Homestead)

 

Elenco:

Neal McDonough
Dawn Olivieri
Susan Misner

 

Direção: Ben Smallbone

Gênero: Ação

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Maio de 2025

Sinopse: 

Em O REFÚGIO, durante um rápido colapso da sociedade, o complexo montanhoso de um homem rico luta entre as compulsões militares dos seus veteranos e os valores rurais das famílias dos seus membros.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Black Autumn, escrito por Jeff Kirkham e Jason Ross;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Homestead com cowboys e explosão ao fundo

Fotos: 

Dois homens conversando ao ar livre com vista para montanhas

Dois homens conversam ao ar livre, um usando chapéu cowboy.

Dois homens conversando ao ar livre, paisagem outonal.

Homem sério conversando com mulher ao ar livre.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

O filme Ainda Estou Aqui conquistou o coração dos brasileiros e de públicos ao redor do mundo, e segue surpreendendo. Recentemente, a plataforma Letterboxd, rede social dedicada a resenhas de filmes, divulgou o levantamento das produções mais bem avaliadas de 2024.

Para a surpresa de muitos, o longa estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello foi o filme de drama mais bem avaliado do ano.

Esse levantamento foi feito com base em quase meio bilhão de avaliações realizadas por internautas ao longo de 2024.

Confira o top 10:

1- ‘Duna: Parte 2’
Liderando a lista, ‘Duna: Parte 2’, do diretor Denis Villeneuve, é o filme de aventura e ficção científica mais bem avaliado na plataforma e ocupa a primeira posição nas avaliações em geral.

A sinopse diz: “Em Duna – Parte 2, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever”.

Crítica | ‘Duna – Parte 2’ é a MELHOR ficção do século XXI

‘Duna: Parte 2’ está disponível no Max.

2- ‘Ainda Estou Aqui
O drama brasileiro de Walter Salles ocupa a segunda posição.

A sinopse do filme é: “Em Ainda Estou Aqui, o país enfrenta o endurecimento da ditadura militar. Estamos no centro da família Paiva: Rubens, Eunice e seus cinco filhos, que vivem numa casa com portas abertas para os amigos, em frente à praia. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Eunice, cuja busca pela verdade sobre o destino de seu marido se estenderia por décadas, é obrigada a se reinventar e traçar um novo futuro para si e seus filhos”.

Crítica 2 | ‘Ainda Estou Aqui’ se consagra com a arte da sutileza

Ainda Estou Aqui’ está disponível nos cinemas.

3- ‘Como Ganhar Milhões Antes Que a Vovó Morra
Em terceiro lugar, o filmeComo Ganhar Milhões Antes Que a Vovó Morra.

A sinopse diz: “Um homem abandona o trabalho para cuidar da avó à beira da morte, motivado pela sua fortuna. Ele planeja conquistar a preferência dela antes que ela morra”.

Como Ganhar Milhões Antes Que a Vovó Morra’ está disponível nos cinemas.

4- ‘Look Back
A animação Look Back, adaptação do livro de Tatsuki Fujimoto, ocupa a quarta posição.

Look Back conta a história de Ayumu Fujino (Yumi Kawai), uma estudante do ensino fundamental, cujos mangás de comédia são publicados no jornal da escola. Sua confiança no talento é abalada quando as tirinhas de Kyomoto (Mizuki Yoshida), uma aluna reclusa que não consegue frequentar as aulas presencialmente, também ganham atenção dos alunos”, diz a sinopse.

Look Back’ está disponível no Prime Video.

5- ‘Sing Sing
O novo filme da A24, Sing Sing, ocupa a quinta posição.

“Em Sing Sing, acompanhamos Divine G (Colman Domingo), um homem condenado injustamente, que encontra um novo sentido para sua vida ao integrar um grupo de teatro dentro da prisão. Junto com outros detentos, ele se envolve em um projeto artístico que vai além das fronteiras do cárcere”, diz a sinopse.

Sing Sing’ chega aos cinemas brasileiros em 13 de fevereiro.

6- ‘Robô Selvagem
A animação da DreamWorks, Robô Selvagem, ocupa a sexta posição.

“A história segue a unidade ROZZUM 7134, ou ‘Roz’, uma robô que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, formando laços com os animais nativos, até adotando um filhotinho de ganso órfão”, diz a sinopse.

Robô Selvagem’ está disponível para alugar no YouTube Play.

7- ‘Haikyu!! A Batalha do Lixo
Baseado no popular anime, Haikyu!! A Batalha do Lixo ocupa a sétima posição.

“O filme acompanha a jornada épica da equipe de vôlei da Karasuno High School enquanto enfrentam uma competição feroz no Torneio Harutaka”, diz a sinopse.

Haikyu!! A Batalha do Lixo’ está disponível no Crunchyroll.

8- ‘Centenas de Castores
A comédia Centenas de Castores ocupa o oitavo lugar.

“Neste épico sobrenatural do século 19, sem diálogos, um vendedor bêbado de aguardente de maçã se torna um herói e o maior caçador de peles da América do Norte, derrotando centenas de castores, diz a sinopse.

Centenas de Castores’ ainda não está disponível no Brasil.

9- ‘Rap World
Rap World ocupa o nono lugar.

“Em 2009, dois amigos – Matt e Casey – que trabalham em um cinema no subúrbio de Tobyhanna, Pensilvânia, planejam gravar um álbum de rap em uma noite e decidem documentar o processo em um filme caseiro”, diz a sinopse.

Rap World’ está disponível no YouTube.

Três homens de capuz em ambiente noturno e frio

10- ‘O Brutalista
Fechando o top 10, O Brutalista, filme de Brady Corbet.

O Brutalista, segue uma história que se estende por trinta anos, oferecendo uma visão monolítica sobre a vida de um grande artista”, diz a sinopse.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo

O Brutalista’ deve chegar aos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro.

Crítica | ‘A Grande Descoberta’ – TRUE CRIME da Netflix liga a ciência com quem protege a sociedade

As mãos dadas da ciência com quem protege a sociedade. Trazendo os detalhes – de forma cirúrgica – de uma das mais famosas e extensas investigações de assassinato da história da Suécia, a minissérie true crime da Netflix, A Grande Descoberta, nos mostra de maneira incisiva e sem rodeios como a ciência e uma operação policial andaram lado a lado através da genealogia genética.

Ao longo de quatro episódios percorremos um amplo contexto sobre o ocorrido, desde o luto e dor das famílias atingidas pela tragédia, passando pelo pesadelo emocional e peso da responsabilidade do encarregado chefe das investigações, as linhas das leis de proteção de dados até a ciência que estuda a origem e a evolução de uma família. Tudo isso é exprimido em capítulos que se projetam cada um com uma base trazendo um ponto fundamental que como um todo interligam de forma certeira todas as questões.

Na trama conhecemos John (Peter Eggers) um policial, ex-atleta olímpico, que é detetive na pequena cidade de Linköping, no sul da Suécia. Ele está prestes a ser pai pela primeira vez e ao mesmo tempo acaba sendo o encarregado principal de uma investigação sobre um duplo homicídio que chocou sua cidade. Conforme o tempo vai passando, a polícia vai se distanciando da solução e John acaba sendo consumido pelo caso. Mais de uma década e meia depois, John conhece Per (Mattias Nordkvist), um genealogista que pode ajudar a enfim solucionar o ocorrido.

Baseado no livro Genombrottet : så löste släktforskaren dubbelmordet i Linköping , escrito pela dupla Anna Bodin e Peter Sjölund, o projeto com curtos episódios – ótimo pra maratonar – consegue resumir um caso real que chocou a Suécia através de uma narrativa muita bem organizada em suas ideias que trabalha em direção ao passado sem esquecer de mostrar as consequências no presente. Através dessa imersão, e tendo o desenvolvimento da investigação como plano de fundo chegamos em camadas profundas do emocional ligadas à responsabilidades, o confronto com a dor e ao luto ininterrupto.

Se alguém ainda tem dúvidas sobre a importância dos streamings em trazer histórias interessantes e que geram reflexões em toda a sociedade, que nunca chegariam por aqui senão fosse através dessas plataformas virtuais, A Grande Descoberta chega para validar mais uma vez esse ponto.

Freddie Prinze Jr. confirma que Julie e Ray NÃO serão os protagonistas do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao podcast Scale Talk, Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

E, apesar de seu retorno ao lado da atriz Jennifer Love Hewitt, o ator confirmou que seus personagens não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.”

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Sarah Michelle Gellar e Patrick Dempsey falam sobre ‘Dexter’, a carreira em filmes de terror e ‘PÂNICO 7’ [ENTREVISTA EXCLUSIVA]

Para promover o lançamento de ‘Dexter: Pecado Original‘, o CinePOP entrevistou com EXCLUSIVIDADE os icônicos Sarah Michelle Gellar e Patrick Dempsey.

Eles falaram sobre seus personagens na série, e a Sarah comentou sua longa carreira em filmes de terror como ‘Pânico 2‘ e ‘Eu Sei…‘.

O Patrick ainda comentou a possibilidade de voltar em ‘Pânico 7‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A série já está disponível no Paramount+.

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passa 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de Dexter, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em Atração Mortal, assume a direção e a produção executiva.