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‘Sharknado 5’ ganha teaser com CGI bizarro e mal feito

Sharknado’ se tornou a maior franquia televisiva de filmes (WHAT?), e o quinto filme ganhou seu primeiro – e bizarro – teaser.

O CGI chega a dar vergonha alheia – mas aparentemente esse é o charme da franquia.

Com o título ‘Sharknado 5: Global Swarming‘, a produção terá cenas no Rio de Janeiro.

Confira o teaser, a sinopse e a primeira arte:

A tarefa fica pessoal para Fin Shepard (Ian Ziering) e sua esposa biônica, April (Tara Reid), quando o seu filho fica preso em um Sharknado que está rodando o mundo todo. De Londres para o Rio de Janeiro, Tóquio, Roma e Amsterdã, os heróis vão procurar a ajuda de membros da realeza, estudiosos e atletas olímpicos para sua batalha épica.

O slogan diz ‘Make America Bait Again’ (Faça a América ser Isca Novamente), uma paródia com o slogan da campanha de Donald Trump: ‘Make America Great Again‘ (Faça a América ser Grandiosa Novamente).

A rede de televisão Syfy agendou o lançamento no canal norte-americano para o domingo, 6 de Agosto.

Estrelado por Ian Ziering, Tara Reid, Fin Shepard e April Wexler, Sharknado 5‘ conta com a direção de Anthony C. Ferrante, responsável pelos quatro primeiros filmes.

 

 

 

‘Supergirl’ escala as versões jovens de Kara e Alex

A Entertainment Weekly e o TV Line confirmaram quem Izabela Vidovic e Olivia Nikkanen foram escaladas, respectivamente, para interpretar as versões jovens de Kara e Alex. 

A estreia da dupla na série vai acontecer no episódio de número 6 da terceira temporada.

A 3ª Temporada de Supergirl estreia no dia 9 de outubro. Fique ligado no CinePOP para novidades.

‘Bruxa de Blair’ vai virar série de TV

Depois do recente Bruxa de Blair‘ (de Adam Wingard) fracassar nas bilheterias, a franquia continuará… em um novo formato.

O Deadline revelou que a Lionsgate deu sinal verde para a produção de uma série de TV, que será produzida pela Studio L – nova divisão da empresa que ficará responsável por conteúdo em outras mídias.

O co-criador do original de 1999, Eduardo Sanchez, já havia adiantado a possibilidade de criar um seriado baseado na franquia.

“Bem, você sabe, eu realmente não posso dizer nada, mas acho que a ideia de uma antologia de Bruxa de Blair’ sempre foi muito considerada, você sabe, ‘Isso pode ser perfeito… um programa de TV.’ Então, vamos ver o que acontece, mas acho que essa é a próxima grande coisa para Bruxa de Blair. Provavelmente na TV. Você pode dizer que é dos criadores originais e podemos trazer um monte de diretores interessantes para dirigir os episódios”.

Recentemente, ele revelou que gostaria de contar a história da Bruxa – que se passa no século 18.

Bruxa de Blair‘ já está disponível na plataforma de streaming Netflix Brasil. A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999.

O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

‘Aves de Rapina’: Margot Robbie diz que filme não se levará muito a sério

Durante sua participação no Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a atriz Margot Robbie falou sobre a adaptação de ‘Aves De Rapina’ e confirmou o título gigante do filme:

Aves de Rapina e a Fabulosa Emancipação da Arlequina‘ (Birds of Prey and rhe Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn).

Segundo a atriz, o filme terá bastante humor.

“Este é mesmo o título. Sabe porque? O filme não se leva muito a sério. Aves de Rapina soa como um filme muito sério, e este subtítulo é como se a Arlequina aparecesse para falar que ela está por lá”, brincou.

Ewan McGregor vai interpretar o vilão em ‘Aves de Rapina‘, o Máscara Negra. O personagem é um criminoso brutal e sádico de Gotham que tem uma obsessão por máscaras.

Recentemente, também foi confirmado que o filme terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

O elenco ainda inclui Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro) e Rosie Perez (Renee Montoya).

O papel da Cassandra Cain ainda não foi escalado.

Além disso, o Discussing Film divulgou o que seria a primeira sinopse do longa, detalhando o ponto de  partida da história. Apesar de se tratar de um rumor, vale a pena conferir:

“Após se separar do Coringa, Arlequina e outras três super-heroínas (Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya) se unem para salvar a vida de uma pequena garota (Cassandra Cain) das garras de um cruel lorde do crime.”

O filme será dirigido pela Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘).

Aves de Rapina e a Fabulosa Emancipação da Arlequina‘ chegará aos cinemas no dia 7 de fevereiro de 2020.

Crítica em Vídeo | Midsommar – Pretensioso, terror não assusta como Hereditário

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘, que chega aos cinemas brasileiros apenas em setembro.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Crítica | Westworld 3×04 – The Mother of Exiles

Aquele em que todo mundo é Dolores.

À pergunta deixada no ar durante o episódio 3, a aguardada resposta: quem está no corpo de Charlotte é a própria Dolores (Evan Rachel Wood). Ah, e ela também está em todos os outros corpos que criou desde que saiu do parque. “Se você quer uma coisa bem feita, faça você mesmo” parece ser o maior lema da personagem.

Chegamos à metade da temporada, e ‘The Mother of Exiles’ continua adicionando novos elementos à história, embora a este ponto já seja possível entender melhor alguns pontos de vista — e sobretudo o misterioso Engerraud Serac (Vincent Cassel). Aqui, aprofunda-se o tema de controle através da tecnologia sobre os humanos, e a grande adição  que se faz a esta equação é a presença de William (Ed Harris), preso em uma névoa de confusão a respeito da própria identidade, sem conseguir diferenciar o que seria livre-arbítrio ou programação em suas próprias ações. Ora, e não é essa justamente toda a questão?

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A partir da confusão mental de William — que serve como a cena de abertura — o episódio se dedica a desvendar qual é história de Serac, ao mesmo tempo em que segue acompanhando os planos de Dolores a respeito da Incite. Por isso, a trama se desenvolve em três frentes, há muito conhecidas pelos espectadores desta série: uma, com Dolores; outra, com Maeve (Thandie Newton), executando os planos de Serac; e outra com Bernard (Jeffrey Wright), que conta com a ajuda de Stubbs (Luke Hemsworth) para tentar impedir os planos de sua principal antagonista.

Em cada uma destas frentes, algumas informações preciosas são reveladas; Charlotte (Tessa Thompson) vai atrás de William, dizendo a ele que precisa de sua assinatura no conselho da Delos para privatizar a empresa e impedir que Serac tome posse das informações do projeto no Setor 16 de Westworld, que é justamente o armazenamento de dados no Forge. Mais tarde, descobrimos que ela estava apenas enganando o homem para colocá-lo num instituto psiquiátrico, mas a informação segue válida: ela precisa da maioria dos votos do conselho para executar o plano; Enquanto isso, Serac explica para Maeve o que enxerga deste mundo, e dá a entender que seu objetivo é implementar a previsão de comportamento para evitar violência e conflitos — como o que teria, supostamente, destruído a França, conforme mostra um flashback. 

O que Serac revela é exatamente o que traz a necessária complexidade do personagem que estava ausente desde então; segundo ele, a maior ameaça dos humanos são eles mesmos, e para impedir alguma eventual tragédia, ele precisa da chave para os dados do Forge, que está com Dolores — a original, supostamente. A ideia de que os objetivos de Serac são benéficos pode ser lido como um ponto de conforto, mas se transforma em um paradoxo sem uma solução aparente com o controle de informações: neste sentido, o que seria livre-arbítrio e o que seria programação? Caímos na mesma questão que assombra Caleb (Aaron Paul). O fato de a máquina ter previsto um provável suicídio fez com que a mesma o impedisse de conseguir um emprego e estabilidade financeira e emocional, o que pode ser o próprio catalisador da sua morte. Em síntese: não estamos cedendo toda a nossa liberdade para máquinas que, prevendo nosso comportamento, transformam o livre-arbítrio em programação?

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Sabemos, portanto, que apesar de buscar a liberdade dos anfitriões, Dolores retirou apenas ela mesma e Bernard do parque, mas precisa que o mesmo permaneça aberto, provavelmente para continuar obtendo as pérolas. Também entendemos que estas novas criaturas que ela fez a partir de si mesma não são exatamente cópias: Charlotte tem se transformado num híbrido com algumas características da “original”, e o mesmo provavelmente acontece com as demais cópias. Entendemos também que os objetivos de Serac são, a princípio, benéficos, mas reforçam a ideia indesejada de controle. Tudo culmina em uma disputa de narrativa entre estes dois, na qual Maeve até agora foi apenas um peão. 

No fim das contas, faz sentido Dolores não confiar em mais ninguém para executar seu plano, e a forma como a personalidade vai se modificando em cada um dos corpos dá os indícios para o surgimento de, talvez, uma nova espécie. É importante entender que, nesta temporada, ela está menos sanguinária, e conseguiu enxergar que nem todos os humanos são irremediavelmente cruéis, por sua aproximação com Caleb.

Paralelamente, há muitos indícios de que as coisas não vão terminar bem para Dolores nesta temporada — e elas estão explicadas aqui. Portanto, aguardemos. 

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Considerações finais:

  • O episódio traz ótimas cenas de luta, com destaque para a bela coreografia entre Stubbs e Dolores. 
  • Dolores tirou cinco pérolas de dentro do parque, além da sua própria que permanece em seu corpo. Isto significa que ainda falta uma pessoa que pode estar espionando para ela. Quem será que pode ser?
  • O título do episódio, ‘The Mother of Exiles’, é um termo usado para referenciar a Estátua da Liberdade, no sentido que ela representa “uma nova terra, um lugar onde todos são bem-vindos para o surgimento de um novo povo com uma nova história”. Bem, ou pelo menos deveria ser. Aqui, o episódio sugere que Dolores representa este mesmo tipo de receptividade, e ela (como Musashi) mesma diz a Maeve sobre a construção de um novo lugar. 

Veja a prévia do próximo episódio:

‘Invocação do Mal 3’ ganha primeiras imagens e terá exorcismo bem diferente…

O terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ teve suas primeiras imagens divulgadas que mostram Vera Farmiga e Patrick Wilson como Lorraine e Ed Warren. 

Além disso, uma das imagens mostra que teremos um exorcismo bem diferente: em cima de uma mesa.

Confira:

Segundo a Warner Bros, a estreia por aqui acontece no dia 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

‘Velozes e Furiosos 9’ abre com 60% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Velozes e Furiosos 9‘ teve suas primeiras críticas divulgadas e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das cinco críticas publicadas, três são positivas e duas negativas. A nota média do filme é 5.0 de 10.

Os jornalistas criticaram a trama forçada e mal explorada em torno de Dom (Vin Diesel) e seu irmão, Jakob (John Cena), mas elogiaram as cenas de ação.

Apesar do longa entregar cenas de ação mirabolantes e momentos de explodir a cabeça, como foi provado nos trailers, essas estratégias já se tornaram repetitivas.

Por causa disso, nem todas as explosões e injeções de adrenalina são capazes de tirar a impressão de que a sequência não traz nada de novo.

Confira as principais críticas:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Série pós-apocalíptica que mostra o mundo após uma gripe mortal estreia na HBO MAX com 97% de aprovação no RT

Apesar de trazer uma narrativa bem parecida com o nosso momento atual, uma série lançada pela HBO Max. conquistou os críticos e recebeu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A ambiciosa série pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘, ou ‘Estação Onze‘, teve seus primeiros três episódios lançados  na HBO Max.

No consenso geral dos críticos, Station Eleven recompensa os espectadores pacientes com uma trama inteligente e tematicamente rica que mostra que mesmo no pós-apocalipse, o show deve continuar.”

Na trama pós-apocalíptica, uma gripe misteriosa devastou a humanidade. Em um cenário futurista e devastado, vários núcleos de pessoas, em linhas do tempo diferentes, tentam reconstruir o mundo, mantendo o que ainda resta de bom no ser humano.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

AMC volta atrás e CANCELA série de sci-fi após uma temporada

Meses depois de ter renovado a série para uma 2ª temporada, a AMC voltou atrás em sua decisão e cancelou oficialmente a produção sci-fi ‘Moonhaven’ (via Collider).

A notícia vem logo após a emissora ter revelado que iria fazer um drástico corte de gastos em sua programação.

O segundo ciclo, caso tivesse seguido em frente, contaria com seis episódios e seria lançado no ano que vem.

Peter Ocko (‘Black Sails’) entra como roteirista e produtor da série.

Cem anos no futuro, a trama gira em torno de Bella Sway (Emma McDonald), uma piloto de carga lunar e contrabandista que é acusada de um crime e abandonada em Moonhaven, uma comunidade utópica situada em um Jardim do Éden construído na Lua para encontrar soluções para os problemas que logo acabarão com a civilização na Mãe Terra.

Cética no Paraíso, Bella é sugada por uma conspiração para obter o controle da inteligência artificial responsável pelos milagres de Moonhaven, e se junta a um detetive local para deter as forças que querem destruir a última esperança da Terra antes que eles mesmos sejam destruídos.

O elenco conta com Joe ManganielloDominic Monaghan, Kadeem Hardison, Amara KaranAyelet Zurer e Yazzmin Newell.

Lindsay Lohan, Amanda Seyfried e Lacey Chabert retornam como as ‘Meninas Malvadas’ em comercial

Lindsay Lohan, Amanda Seyfried e Lacey Chabert reprisaram seus papeis de ‘Meninas Malvadas’ para um anúncio do Walmart.

Assista:

Recentemente, a adaptação musical do filme original ganhou seu primeiro teaser trailer.

Renée Rapp (Regina George) e Bebe Wood (Gretchen Wieners) surgem cantando e dançando na nova versão.

O novo filme é escrito e produzido por Tina Fey e adaptará a versão musical da Broadway.

A estreia foi agendada para o dia 11 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de Meninas Malvadas’.

Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Lançado há dezessete anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

Relembre o trailer:

‘Invocação do Mal 4’ ganha data de estreia no Brasil

Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘, que servirá como o último capítulo da franquia, ganhou data de estreia nos cinemas brasileiros.

O CinePOP descobriu que o terror está programado para estrear no dia 4 de setembro de 2025 por aqui, um dia antes da estreia norte-americana.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) será responsável pela direção.

O cineasta já é uma figura conhecida no universo da saga, tendo comandado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o roteiro do terceiro filme ao lado do James Wan, assinará o enredo do capítulo final.

Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar como Ed e Lorrain Warren, respectivamente.

As filmagens estão programadas para o verão norte-americano, em Atlanta.

Confira o logo:

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Pedro Pascal JOGA A REAL sobre momento triste do último episódio da 2a temporada de ‘The Last of Us’ [SPOILERS]

 [SPOILERS]

 

O segundo episódio da aguardada segunda temporada deThe Last of Us já está disponível no Max, e a trama causou um choque profundo nos fãs ao apresentar a brutal morte de Joel, personagem interpretado por Pedro Pascal.

O personagem, interpretado por Pedro Pascal, é brutalmente espancado até a morte por Abby, uma militar vivida pela atriz Kaitlyn Dever. A cena impactante representa um dos eventos mais controversos e discutidos do jogo The Last of Us: Part II, que serve de base para os novos episódios da série.

Em entrevista recente, Pedro Pascal falou abertamente sobre o adeus ao personagem que marcou sua carreira.

“Estou em negação ativa”, confessou o ator. “À medida que envelheço, percebo que tenho mais dificuldade em aceitar o fim de certas coisas. Me pego tentando negar que essa jornada chegou ao fim. Tenho um vínculo profundo com todos que participaram dessa experiência, e gostaria de revê-los em outros contextos, mas nunca será do mesmo jeito. Nunca mais interpretarei Joel, e pensar nisso me deixa triste, então prefiro não me demorar muito nesses pensamentos”, completou, visivelmente emocionado à Variety.

Apesar de não ter jogado o game de 2020 que originou a trama da segunda temporada, Pedro já tinha consciência de que o destino de Joel estava traçado.

“Não foi como se alguém tivesse me dito claramente: ‘Ei, vamos matar seu personagem logo no início da segunda temporada’, mas sempre houve um entendimento tácito de que a série manteria uma fidelidade ao material original. Desde o início, ficou claro que minha principal contribuição seria na primeira temporada”, explicou. Segundo ele, restava apenas saber exatamente como e quando isso aconteceria.

A morte de Joel, ainda que esperada por quem conhece o jogo, reacende debates entre os fãs sobre a adaptação para a televisão e o impacto emocional das escolhas narrativas. Para Pascal, o adeus ao personagem é doloroso, mas também um reconhecimento do valor e da profundidade dessa história.

Bella Ramsey, que interpreta Ellie e agora segue a jornada sem Joel, revelou sua reação ao ler o roteiro: “Eu sabia que Joel ia morrer, mas ao ler o roteiro, eu temia chegar nessa parte… e eu chorei. Na verdade, eu solucei de tanto chorar. Foi a primeira vez que eu chorei ao ler um texto”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | Qualquer Gato Vira-Lata 2

Utilizando fórmulas norte-americanas de comédias que beiram ao pastelão, estreia nesta quinta-feira (04 de junho), o longa-metragem Qualquer Gato Vira-Lata 2. Sob a regência da dupla Roberto Santucci e Marcelo Antunez, o filme é uma mistura torva de comédia romântica com dramas existências, extremamente mal desenvolvidos. O ponto positivo chega apenas para a atuação de Álamo Facó e Marcelo Saback que, mesmo com algumas falas totalmente sem sentido e com seus personagens, muitas vezes, perdidos na história, conseguem tirar risadas do espectador sempre que em cena.

A história (bobinha, bobinha), baseada no espetáculo homônimo de Juca de Oliveira, conta a saga da bela Tati (Cleo Pires) que viaja com seu namorado Conrado (Malvino Salvador) para a paradisíaca Cancún, onde o segundo irá fazer um lançamento/conferência do seu novo livro. Aproveitando a ocasião, a inocente Tati arma um pedido de casamento surpresa com a ajuda de sua melhor amiga Paula (Leticia Novaes) e da mãe de Conrado, Glaucia (Stella Miranda). Quando o pedido vira um pesadelo, por conta da incerteza da resposta de Conrado, Tati parte em buscar de respostas para dúvidas que começam a pairar sobre seu relacionamento.

O filme tem sérios problemas quando falamos em roteiro. Parece que falta ritmo à trama, personagens não se encaixam ou são mal colocados, diálogos superficiais que não acrescentam em nada ao longo dos 104 minutos de projeção. Senão fosse as atuações já mencionadas na introdução, o filme seria mais um sonífero em forma de comédia nacional. Os protagonistas são inconstantes e parecem não conseguir o carisma necessário para prender a atenção do espectador. Cleo Pires se esforça mas sua personagem soa forçada, já Malvino Salvador desenvolve Conrado de maneira bem lúcida mas não deixa que ele continue sendo o personagem mais chato do filme.

É complicado analisar um filme tão frívolo como esta continuação. Tanto filme nacional bom que não tem nem 10% do marketing que este projeto terá. É de deixar o coração cinéfilo triste, Qualquer Gato Vira-Lata 2 é um mini enlatado tupiniquim criado a partir dos moldes norte-americanos. Nosso cinema, nosso público, merece mais.

Gosta de decifrar o que os outros tão PENSANDO? Esses filmes vão te fazer analisar até o cachorro do vizinho!

A curiosidade é uma característica singular, que se manifesta de formas diferentes em cada pessoa. Esse impulso nascido da mente humana nos conduz a situações instigantes — muitas vezes vividas em silêncio, apenas pela própria pessoa curiosa. Inspirados por esse aspecto existencial, selecionamos abaixo alguns filmes em que os conflitos se desenrolam a partir da vontade de decifrar o outro:

 

Dreams

As angústias e o aprender através de um desabafo. Vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim desse ano, o longa-metragem norueguês Dreams busca, ao triangular três gerações de mulheres da mesma família, ótimos debates que vão de encontro aos impulsos nas experiências de vidas e as hipocrisias nas validações da sociedade sobre alguns assuntos tabus. Com seus intensos diálogos – nunca desinteressantes – e uma imersiva narradora-personagem somos convidados ao deleite de reflexões que são apresentadas através do sobe e desce nas escadas que interligam emoções.

 

A Outra

Na trama, conhecemos a professora e escritora Marion (Gena Rowlands), uma mulher super culta, casada com um médico nada amoroso, frio, seco, chamado Ken (Ian Holm), que aluga um apartamento para escrever um novo livro durante sua licença do cargo de professora de filosofia. Certo dia, percebe que vazam conversas do apartamento ao lado, que é de um psicólogo que recebe seus pacientes diariamente. Numa dessas conversas, o que ela escuta, acaba sendo um estopim para uma difícil e conflitante auto análise sobre o seu atual casamento e outras relações na sua vida. Assim, embarca aos poucos em uma volta ao passado, revendo relações, situações, escolhas.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

Meus Dias Incríveis

Na trama, conhecemos um homem desiludido com sua vida profissional e pessoal. Certo dia, resolve fugir e plantar evidências do seu desaparecimento em uma deserta ilha longe de casa. Na estrada, à bordo de um conversível clássico esbarra com uma mulher completamente insana e juntos vivem dias intensos vivendo literalmente a vida de outras pessoas.

 

Sentimental

Escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Cesc Gay (do excelente Truman), a comédia espanhola Sentimental nos coloca em encontro a um casal que durante uma noite de vinhos e sarcasmos redescobre alguns novos sentidos para saírem da monotonia.

 

O Beco do Pesadelo

Na trama, conhecemos Stanton Carlisle (Bradley Cooper) um homem em fuga de um passado cheio de problemas que acaba chegando em uma cidade onde está montando um grande circo. Nesse lugar se apaixona por Molly (Rooney Mara), conhece todos os bastidores desse show e muitas personalidades suspeitas que acabariam moldando toda sua trajetória num futuro próximo onde ele é o centro das atenções. Nesse ponto futuro ele encontra a misteriosa psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchett), uma mulher que pode ser até mesmo mais perigosa que ele.

 

Sibyl

Sibyl, exibido no Festival de Cannes em 2019, possui um engenhoso roteiro, onde disseca a personalidade de uma protagonista complexa que de maneira egoísta e inconsequente caminha por realidades longe da sua. Provocativo, reflexivo o projeto consegue em suas entrelinhas criar inteligentes paralelos sobre a rejeição em várias óticas que navegam pelas vidas dos personagens.

 

Tenho Sonhos Elétricos

Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva (Daniela Marín Navarro), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito próxima com o pai, Martín (Reinaldo Amien), a quem idolatra, mesmo esse sendo violento, brigão, infeliz na profissional de tradutor. Com a necessidade do pai buscar um novo lugar pra morar, Eva busca se aproximar cada vez mais dele e acaba descobrindo e visitando lugares nunca antes confrontados.

 

Jantar entre Amigos

Produzido pelo HBO e jogando na tela conflitos dentro de relacionamentos, o cineasta canadense Norman Jewison nos faz embarcar em diálogos que vão desde futilidades do cotidiano, passando pelo relacionamento de um casal até as descobertas sobre as verdades do próprio casamento.

 

À Altura

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

10 Filmes que FRACASSARAM nas bilheterias… mas não mereciam!

Já percebeu que muitas vezes aquele filme que adoramos não faz sucesso. Ou quando ficamos esperando a continuação prometida (quando é o caso) e ela nunca chega. Isso se deve ao fraco desempenho de determinada obra nas bilheterias.

Uma crítica positiva ou negativa pode influenciar o resultado, no entanto, na maioria dos casos o sucesso de um filme depende mesmo do público. Enquanto precisamos aguentar o sucesso de produções como Transformers e Crepúsculo, filmes elogiados ficam muitas vezes a ver navios.

Pensando nisso resolvemos criar uma lista com dez filmes que fizeram menos sucesso do que mereciam. Veja abaixo e diga se concorda.

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

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Muitos ainda preferem a versão sueca original das adaptações das obras do escritor Stieg Larsson. Mesmo eles não podem negar que a versão de David Fincher é primorosa. Bancada pela Sony, a produção foi cara (mas podemos ver cada centavo na tela) e trouxe nomes famosos no elenco, como Daniel Craig.

O empenho da então novata Rooney Mara ao viver a protagonista Lisbeth Salander foi tão intenso que rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar. Mara chegou a perfurar os mamilos de verdade para suas cenas de nudez no filme. Numa entrevista na época, revelou que ainda mantinha os piercings para a continuação.

Millenium não atingiu a renda esperada pelo estúdio e até hoje sofre um grande embargo, sem que a Sony saiba o que fazer com os projetos das continuações. Um dos motivos que explica a falta de retorno é o gênero do filme, um suspense barra-pesada, mirado a uma fatia específica do público e para maiores de idade.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$232 milhões.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

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Um dos filmes mais legais e criativos dos últimos anos, Scott Pilgrim é baseado nos conceituais quadrinhos de Bryan Lee O´Malley. O talentoso diretor britânico Edgar Wright (da trilogia do Cornetto) utiliza muito de seu típico humor afiado e seco, que casa perfeitamente com a obra de O´Malley.

Justamente por isso, por ser um filme com um tipo de humor específico, diálogos e sacadas rápidas, Scott Pilgrim passou em branco junto ao grande público, sempre acostumado a receber mais do mesmo. O filme ficou abaixo, por exemplo, de Kick-Ass, lançado no mesmo ano (um bom filme, mas muito menos criativo).

Scott Pilgrim é dono de estética e visual únicos. Mistura quadrinhos, música e vídeo games, ou seja, o sonho de consumo da cultura pop. Mesmo enaltecido pelos especialistas como uma das melhores produções pipoca do ano, o filme não teve o devido reconhecimento do grande público.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 47 milhões.

Círculo de Fogo

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Robôs Gigantes contra monstros gigantes são uma venda difícil para o grande público. Muitos não querem ver isso. No entanto, dentro deste conceito, a superprodução de Guillermo del Toro é muito bem explorada, e cria bons personagens dentro de tal mundo. O roteiro é bem explicado e os detalhes são minuciosos. Mas não tem como fugir do grande mote: monstros gigantes contra robôs gigantes. A superprodução é muito mais satisfatória do que tantas outras que caem nas graças do grande público (não irei citar nomes).

Dentro desse mesmo paradigma podemos encaixar ainda outra superprodução satisfatória e injustiçada, Godzilla. Essa, felizmente, um sucesso de público. A falta de um grande interesse retardou a chegada da inevitável sequência. O filme é o sonho das crianças que assistiam aos seriados japoneses como Jaspion e Changeman.

Orçamento: US$ 190 milhões.

Renda: US$ 411 milhões.

Os Mercenários 3

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Tudo bem que a terceira incursão na “piada” confeccionada por Stallone não foi um grande sucesso de crítica. Mas também não diferiu muito do resultado dos primeiros filmes. O teor do terceiro foi em grande parte semelhante ao dos antecessores.

Stallone respeita o mesmo conceito, e o legal dos filmes desta série é justamente ver quem irão trazer de volta da aposentadoria. No terceiro, entram na brincadeira Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson. O resto é ação descerebrada, típica dos anos 1980.

O verdadeiro motivo pelo mau desempenho foi o filme ter vazado na internet um pouco antes de seu lançamento nos cinemas. Tá certo que a apresentação de uma equipe de jovens mercenários não colou, e a censura mais branda – mirando a um público mais amplo – também foi considerado golpe baixo. O que importa é que a franquia dos velhinhos durões ainda é legal, e queremos ver novos episódios.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$ 206 milhões.

Dredd

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A primeira adaptação dos quadrinhos ingleses de John Wagner e Carlos Ezquerra para o cinema foi uma verdadeira bomba (por falar em Stallone). Uma nova tentativa de levar o interessante personagem às telonas era planejada por anos. Finalmente ela saiu do papel em 2012, com um filme que respeitava a essência violenta da obra.

Num futuro distópico, Dredd faz parte da corporação de agentes da lei, que são juiz, júri e carrasco num só. A trama mistura essa realidade de ficção com personagens bem explorados, juntando tudo num filmaço de ação conceitual, passado inteiramente dentro de um conjunto habitacional recheado de criminosos. A história se desenrola no imenso prédio e o resultado é uma mistura de Cidade de Deus e Operação Invasão passado no futuro.

Por sua censura alta (drogas e violência), Dredd não rendeu o esperado. Agora é a velha batalha entre o estúdio e os fãs, que exigem mais filmes do novo Dredd.

Orçamento: US$ 50 milhões.

Renda: US$ 35 milhões.

Jack Ryan – Operação Sombra

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Pobre Jack Ryan. O personagem criado pelo romancista Tom Clancy é o agente secreto menos eficiente do cinema. Explico: seus filmes são os menos satisfatórios financeiramente da galeria que conta com James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne.

Pode-se explicar também que os filmes protagonizados pelo agente da CIA são mais sérios e voltados para a história, e nem tanto para a ação. Os filmes de Ryan soam mais como suspenses políticos do que blockbusters propriamente ditos. Ou melhor, eram.

Iniciada com Alec Baldwin no papel (Caçada ao Outubro Vermelho), as aventuras de Ryan seguiram com o rosto de Harrison Ford (Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato). Em 2002, um Ryan mais jovem foi planejado na pele de Ben Affleck, mas A Soma de Todos os Medos morreu na praia. Um novo reboot foi tentado em 2014, com Operação Sombra – e um Ryan ainda mais novo (Chris Pine), entrando na CIA. O que parece funcionar nos livros, não emplaca no cinema. O novo Ryan é inclusive voltado ao público mais jovem e mais próximo a um filme de ação.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 135 milhões.

O Poder e a Lei

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Esse é outro filme baseado em um livro de sucesso, que contém um protagonista que gostaríamos de ver novamente nas telas. O escorregadio advogado de porta de cadeia (o filme quase teve esse título no Brasil) Mick Haller possui malandragem das ruas, cruzando-as com seu motorista num Lincoln – daí o título original “Lincol Lawyer”.

Esse é o primeiro de uma série de livros que retratam os casos do personagem. Um suspense de primeira dirigido por Brad Furman, que serviu de divisor de águas na carreira do renovado Matthew McConaughey (a chamada McConassença).

O próprio ator (que interpreta o protagonista) já demonstrou vontade de retornar ao personagem diversas vezes, mas um novo caso parece estar difícil de sair do papel.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 75 milhões.

Pânico 4

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O filme Pânico original, de 1996, foi um verdadeiro marco para o cinema de terror, ajudando a reestruturar o gênero, com a adição de muito humor e metalinguagem. A continuação não demorou a aparecer, igualmente bem sucedida, e avaliada por muitos como superior ao original.

Para a terceira parte, um embargo de três anos. Os atores não queriam ficar presos aos personagens, imaginando novos ares para suas carreiras. A perda de ritmo fez do terceiro filme um relativo fracasso. Mais de dez anos depois, numa época de sequências tardias (Tron, Wall Street, Indiana Jones), chega o quarto episódio.

Embora recebido inicialmente com certo ceticismo, Pânico 4 se mostrou um bom reencontro com velhos amigos queridos. Mais do que isso, em sua estreia a crítica enalteceu a obra. Novos aspectos de sátira foram criados (que haviam ficado de fora antes devido a época), em especial em cima da “fama a qualquer preço”, provida pelas mídias sociais.  Mesmo com o sucesso de crítica, o público não compareceu como deveria, minando os planos para um quinto episódio, que foi aportar na TV.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 97 milhões.

O Estranho Thomas

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Essa é uma produção desconhecida do grande público. Um filme obscuro, por assim dizer, que no Brasil recebeu um lançamento direto no mercado de vídeo. No entanto, uma vez que damos chance ao filme descobrimos um terror cômico muito eficiente, recheado de referências e tiradas espertinhas nos diálogos.

Baseado na série literária de Dean R. Koontz (num total de seis livros), a primeira adaptação para os cinemas é dirigida por Stephen Sommers (A Múmia e G.I. Joe) e traz Anton Yelchin como protagonista. Existe ainda um forte teor emotivo aqui, totalmente inesperado, em seu desfecho.

Gugu Mbatha-Raw e Willem Dafoe estão no elenco, mas quem chama atenção é Addison Timlin, no papel da namorada do protagonista. Devido a problemas legais com produtoras, no que diz respeito a divulgação, o filme não emplacou como deveria. “Odd Thomas” merecia novas aventuras.

Orçamento: US$ 27 milhões.

Renda: US$ 570 mil.

O Espetacular Homem-Aranha 2

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Bem, vamos lá. Os novos filmes do Homem-Aranha comandados pelo outrora talentoso Marc Webb não são bons. O primeiro deixou o público meio anestesiado, sem saber direito o que achar – a maioria queria tirar algo de bom dele. É de se perdoar um cineasta em sua primeira incursão no cinema blockbuster.

Existia o grande sentimento de possível redenção. Quando o elenco (bem inusitado) foi anunciado para sequência, as informações chegaram de forma refrescante para os fãs de cinema. Jamie Foxx como Electro, Paul Giamatti como Rino, Dane DeHaan como Harry Osborn, Chris Cooper como Norman Osborn, Felicity Jones como Felicia Hardy (futura Gata Negra) e Shailene Woodley como Mary Jane (deletada do filme, para nunca mais existir).

Depois do filme pronto, o resultado: uma nova decepção. Essa em grande escala. Em partes, a infantilidade do novo Homem-Aranha é comparada a do ultrajante Batman & Robin (Electro é um dos vilões mais mal desenvolvidos da história do cinema). Mas então por que colocar este filme na lista, você pergunta. E a resposta, pena. Pena de todos os envolvidos. Pena do diretor Webb, que teve o plugue puxado sem conseguir mostrar tudo o que tinha para oferecer. Pena do antes empolgado Andrew Garfield, que já perdeu o emprego como o herói. E a esperança de um terceiro filme pudesse ser bom. Acho que era mesmo um sonho…

Orçamento: US$ 200 milhões.

Renda: US$ 708 milhões.

Crítica | 47 Meters Down – Ótimo suspense com tubarões e Mandy Moore

Sem ajuda acima. Sem esperança abaixo.

Depois do grande sucesso de Águas Rasas no ano passado, 47 Meters Down – ainda sem título ou distribuidora oficiais no Brasil –, foi resgatado de ser lançado sem grande destaque, direto nas plataformas on-line e vídeo, e recebeu um lançamento nas telonas. Surpreendendo a todos, o filme conseguiu arrecadar mais de US$ 40 milhões nos EUA. O que torna o feito ainda mais impressionante é o fato que o filme já havia sido liberado na internet há mais de um ano com o título In the Deep, mas aparentemente não impediu as pessoas de conferi-lo nos cinemas, transformando-o em mais um grande sucesso do gênero.

Na trama, duas irmãs, Lisa e Kate, viajam para o México depois que Lisa é largada pelo noivo. Ele a acusou de ser entediante, e sua irmã está disposta a fazê-la provar o contrário. Elas decidem então nadar com tubarões, seguras dentro de uma gaiola de aço. Porém, quando o cabo que as prendiam ao barco arrebenta, as duas são arrastadas direto para o fundo do oceano, a 47 metros da superfície.

Agora, fora do alcance de comunicação, cercadas por tubarões e com uma reserva limitada de oxigênio, as duas terão que se unir para saírem com vida dessa situação mortal. O grande problema, no entanto, gira em torno da pressão atmosférica, que as matará caso elas emerjam rápido demais. Para subirem à superfície, elas teriam que parar por diversos minutos no meio do oceano, sem grade de proteção e à mercê dos predadores ao seu redor. Nesta situação desesperadora, cada decisão pode custar sua vida e cada respiração pode ser a última.

O filme foca a maior parte do tempo nas duas personagens principais, dividindo a tela no desespero da dupla tentando a todo custo sair daquela situação. O enredo, por si só, é bastante tenso! Imaginem vocês ficarem presos no fundo do oceano, sem assistência, conhecimento necessário e cercados por tubarões? Acredito que qualquer um surtaria nesta situação, então quando as personagens perdem sua cabeça logo no começo de sua jornada de terror, é extremamente compreensível; mesmo que você esteja apontando racionalmente no conforto da sua casa sobre o gasto desnecessário de oxigênio. O mais interessante é que o desenvolvimento do filme nunca fica cansativo porque o roteiro soube introduzir diversas situações para que as protagonistas tivessem que sair da gaiola de proteção.

É justamente nesses momentos em que elas estão desprotegidas que o diretor consegue criar um excelente clima de suspense. Ao fazer uso de ataques repentinos, ficamos com a sensação de que um tubarão pode aparecer e matá-las a qualquer momento. O fundo do oceano, com as suas águas turvas e ambiente escuro, ajudam na criação do clima tenso, contribuindo para os ataques surpresa. O fato do enredo apresentar duas personagens ao invés de uma também acrescenta no suspense, já que uma delas pode morrer a qualquer momento, deixando para a outra continuar o filme. Essa sensação não se encontra em Águas Rasas, por exemplo; ficamos tensos sim, mas sabemos que o roteiro precisa da personagem até o final para desenvolver sua história, logo, ela não irá morrer a qualquer momento. E é justamente essa sensação de morte pairando no ar que nos deixa apreensivos toda vez que uma delas sai da gaiola.

Apesar de ser um filme de baixo orçamento, 47 Meters Down tem uma excelente produção. Os tubarões estão muito bem feitos, assim como os ataques brutais – especialmente na reta final, onde temos algumas das melhores sequências do filme. A produção é encabeçada pelos conhecidos rostos de Mandy Moore (do icônico Um Amor para Recordar) e Claire Holt (da série The Originals), e ambas estão muito bem em seus respectivos papéis. O único ponto que eu realmente não gostei foi o desfecho, marcado por uma reviravolta que não precisava existir. Apesar de ser uma manobra inteligente do roteiro, também é responsável por deixar obsoletos alguns dos melhores momentos do filme, além de quebrar o desenvolvimento pessoal de uma das personagens. Pelo menos serve para preencher alguns dos buracos deixados pelo enredo, seguindo um caminho bem mais realista.

Sei que muitos irão adorar o desfecho, mesmo que à primeira vista eu não tenha encarado com bons olhos. Gostando ou não, os últimos minutos estão longe de estragar os ótimos momentos que filme nos proporcionou. No final de tudo, 47 Meters Down é um filme sólido e extremamente tenso, e representa muito bem o gênero. Não merece ficar à sombra do já citado Águas Rasas, porque ambos constroem suas próprias identidades, seguindo por caminhos ironicamente opostos. Tenho certeza que os que gostam de filmes envolvendo animais assassinos irão adorar essa nova produção e ficar sem fôlego, assim como as suas personagens. E, para quem não sabe ainda, uma sequência já foi anunciada, e sua trama se passará no Brasil! Depois de US$ 40 milhões, vocês realmente acharam que as águas estariam seguras de novo?

 

‘O Retorno de Mary Poppins’ ganha novo trailer sensacional; Confira!

A Disney divulgou o novo trailer da aguardada sequência ‘O Retorno de Mary Poppins‘.

Confira:

O filme será lançado no Brasil somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘Outra Vida’: Ficção científica da Netflix com Katee Sackhoff ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘Outra vida‘ (Another Life).

Confira:

Criada por Aaron Martin, 10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.

O elenco conta com Katee Sackhoff, Tyler Hoechlin, Justin Chatwin, Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 25 de julho.

‘#blackAF’: Nova comédia da Netflix do criador de ‘Black-ish’ ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série de comédia ‘#blackAF‘.

Confira:

Kenya Barris (‘Black-ish‘) é o criador e o protagonista da série.

Inspirada na abordagem irreverente, altamente imperfeita e inacreditavelmente honesta de Barris em relação à paternidade, relacionamentos, raça e cultura, vem aí uma ‘série familiar’ de uma maneira que vocês nunca viram antes.

O elenco também inclui Rashida Jones, Justin Claiborne, Richard Gardenhire Jr., Scarlet Spencer, Iman Benson e Genneya Walton.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de abril.

‘The Flash’: Filmagens da 7ª temporada são interrompidas após teste positivo de COVID-19

De acordo com o Deadline, as filmagens da 7ª temporada de ‘The Flash‘ foram interrompidas após um membro da equipe ter testado positivo para COVID-19.

O diagnóstico foi confirmado através de um rigoroso protocolo implementado pela Warner Bros para todas as suas produções. Para prevenção, as filmagens foram temporariamente suspensas e as pessoas expostas pelo membro infectado serão colocadas em isolamento.

Ainda não há previsão para o retorno das filmagens.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Nicolas Cage quebra tudo no teaser de ‘Prisoners of the Ghostland’; Confira!

O terror de ação ‘Prisoners of the Ghostland‘, estrelado por Nicolas Cage, ganhou o primeiro teaser.

O trailer completo da produção será lançado amanhã (11).

Confira:

Sion Sono (‘O Pacto’) é responsável pela direção.

Quando um notório criminoso, Hero (Cage), é enviado para resgatar uma garota sequestrada que desapareceu no universo sobrenatural, ele deve quebrar a maldição maligna que os conecta e escapar dos sinistros fantasmas que governam a Terra dos Mortos.

O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).

O longa será lançado em VOD no dia 17 de setembro.

‘O Homem do Norte’ ganha SANGRENTO trailer para MAIORES; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer para MAIORES de ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de maio.

A produção vem sendo ovacionada pela crítica internacional. No Rotten Tomatoes, o título abriu com 88% de aprovação. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 83/100, indicando “aclamação universal”.

Segundo o consenso geral, o filme é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.

Confira algumas das reações abaixo:

“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”

O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”

“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”

O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”

O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”

“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco também conta com Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Pearl

(Pearl)

Elenco:

Mia Goth
David Corenswet
Tandi Wright

 

Direção:  Ti West

Gênero: Terror

Duração: 103 min.

Distribuidora: Cinecolor

Orçamento: US$ 1 milhão

Estreia: 09 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

Presa em uma fazenda isolada, Pearl precisa cuidar do seu pai doente sob a vigilância amarga de sua mãe devota. Desejando pela vida luxuosa que ela vê nos filmes, Pearl encontra sua ambição, tentação e repressão em rota de colisão nessa icônica história de origem da assassina de ‘X: A Marca da Morte‘.

Críticas: 

Crítica | Pearl: Prequel do terror ‘X’ traz Mia Goth em um impecável ensaio sobre um surto psicótico

Curiosidades: 

» O longa foi filmado secretamente logo após o término das gravações de ‘X: A Marca da Morte‘, servindo de pré-sequência ao filme;

» A A24 já deu sinal verde para ‘MaXXXine‘, que servirá de sequência direta ao terror ‘X: A Marca da Morte‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Ator de ‘The Resident’ é confirmado no elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Manish Dayal (‘The Resident’) entrou para o elenco recorrente da 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘.

O ator interpretará Ash, um engenheiro de Boston que se mudou a casa de verão de sua família, em Maine, após o início do apocalipse. Ele segue uma programação rígida baseada em seus voos diários em um reformado avião monomotor e visitas misteriosas à estufa de seu quintal.

A nova temporada, oficialmente intitulada ‘The Walking Dead: Daryl Dixon — The Book of Carol‘, contará com o retorno da Melissa McBride como a sobrevivente Carol Peletier.

A atriz já havia feito uma participação especial no episódio final do primeiro ciclo, onde sua personagem buscava pelo seu amigo desaparecido, o Daryl Dixon.

Em entrevista à EW, o showrunner David Zabel contou como a personagem será integrada ao próximo ciclo: “Bem, está bem definido o que vimos nos episódios 5 e 6. Existem principalmente dois elementos. O primeiro elemento é que, por algum motivo, ela se sentiu compelida a sair em busca de Daryl, sobre o que aprenderemos mais à medida que nos aprofundarmos na história. Mas ela provavelmente está preocupada com ele e se sentiu compelida a sair em busca dele. Ele meio que atende a chamada de rádio que vimos no episódio 5 porque se presumiu que ele voltaria para casa, e então ele nunca fez isso. Logo, podemos entender isso. Mas [Daryl] nunca voltou para casa, então, ela está preocupada com ele. E a ligação pelo rádio deu a ela pelo menos uma pequena pista sobre como localizá-lo”.

Zabel continua: “e a beleza disso é que ela tem uma história muito ativa sobre tentar encontrar e proteger seu amigo, com quem está preocupada. […] Mas há toda uma história interna de Carol que se desenrola ao longo dos episódios da segunda temporada. Já filmamos um pouco disso e será fantástico quando tudo estiver pronto”.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

‘Army of the Dead’: Franquia pós-apocalíptica de Zack Snyder é CANCELADA pela Netflix

Apesar de ter sido originalmente vendido como o começo de um universo pós-apocalíptico – com diversos spin-offs e sequências em desenvolvimento –, o terror de ação ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ não deve retornar dos mortos.

De acordo com o The Wrap, a Netflix decidiu não dar continuidade à franquia.

“‘Army of the Dead’ tinha planos tão ambiciosos quanto ‘Rebel Moon’, com diversas sequências e derivados em desenvolvimento, além de uma série animada. O projeto em animação foi silenciosamente cancelado, junto com os planos para novos filmes,” reportou o site.

Anteriormente, Snyder havia confirmado que a série animada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘ havia sido engavetada pelo serviço de streaming: “Nós escrevemos todos os roteiros e fizemos as animações, além de já termos gravado todas as dublagens. Então, seria possível assistir a série – mesmo que ela esteja em uma forma de animação meio doida. Seria possível assistir toda a série.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’ é ambientado em uma Las Vegas em ruínas e isolada do resto do mundo após um surto zumbi. Scott Ward (Dave Bautista), um ex-herói da guerra contra os zumbis, agora trabalha numa hamburgueria nos arredores da cidade. Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada), o chefe do cassino local, faz a Scott uma proposta radical: invadir a zona de quarentena infestada de zumbis para recuperar US$ 200 milhões de um cofre antes que a cidade seja bombardeada pelo governo em 32 horas. Sem nada a perder, Ward aceita o desafio e reúne uma equipe de especialistas. Com o tempo se esgotando, um cofre impenetrável e uma horda de zumbis se aproximando, só há uma certeza: os sobreviventes ficam com tudo.

O elenco é liderado por Dave Bautista, Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Michael Cassidy, Richard Cetrone e Garret Dillahunt.

Novo trailer de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ relembra o LEGADO da franquia; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer da aguardada sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.

Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair

(Kill Bill: The Whole Bloody Affair)

 

Elenco:

Uma Thurman
Lucy Liu
David Carradine

 

Direção: Quentin Tarantino

Gênero: Ação

Duração: 275 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 5 de Março de 2026

Sinopse: 

Em KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR, a Noiva é dada como morta após seu ex-chefe e amante, Bill, emboscar seu ensaio de casamento, atirar em sua cabeça e roubar seu filho ainda não nascido. Para se vingar, ela precisa primeiro caçar os quatro membros restantes do Esquadrão antes de confrontar o próprio Bill.

Curiosidades: 

»  O longa reúne os Volumes 1 e 2 e é apresentado exatamente como foi idealizado, incluindo uma nova sequência de animação nunca antes vista;

» Com sua grandiosidade, ação implacável e estilo icônico, o filme se consagra como uma das sagas de vingança definitivas do cinema, raramente exibida em sua forma completa e agora apresentada com um intervalo clássico;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Cinquenta Tons Mais Escuros’ terá nova versão com cenas inéditas e ainda mais quentes!

Os fãs da saga ‘Cinquenta Tons de Cinza’ terão mais um motivo para comemorar.

A Universal Studios anunciou nesta segunda-feira (20), que a continuação ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’ ganhará uma versão inédita com cenas ainda mais quentes e sem censura.

Intitulada ‘Fifty Shades Darker Unmasked Edition’, ela contará com 13 minutos a mais de cenas novas que prometem ser bem picantes, para a alegria dos fãs.

Além disso tudo, a edição contará com 30 minutos de extras, trazendo entrevistas com o elenco, bastidores das gravações e uma visita ao Quarto Vermelho do Mr. Grey, onde os “brinquedos” do empresário são apresentados.

A versão ‘Fifty Shades Darker Unmasked Edition’ será lançada no Brasil nos formatos Blu-ray, DVD e on demand no mês de junho.

Confira a crítica, em vídeo, do CinePOP para ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘:

LEIA NOSSA CRÍTICA EM TEXTO:

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

Valkyrie de ‘Thor: Ragnarok’ entra para os quadrinhos da Marvel

A personagem Valkyrie de ‘Thor: Ragnarok‘ agora faz parte das histórias em quadrinhos da Marvel.

Desenvolvida por Taika Waititi, com a ajuda da atriz Tessa Thompson, a caricata beberrona estará presente na série ‘Exiles‘.

Em comemoração à notícia, a intérprete da guerreira, Tessa, compartilhou um vídeo seu nos bastidores de ‘Thor: Ragnarok‘.

Confira:


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‘Demolidor’: Showrunner está “esperançoso” pela renovação para a 4ª temporada

A terceira temporada de Demolidor já está entre nós e após conquistar 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, as expectativas são que o quarto ciclo seja confirmado em breve.

E o showrunner do ciclo atual, Erik Oleson, está realmente “esperançoso” com a possível confirmação de renovação, por parte da Netflix.

Em uma entrevista à revista EW, ele pontuou que ainda não houve nenhum feedback oficial da gigante do streaming, mas que está confiante de que retornará à frente da produção.

Disse:

“Eu  posso te dizer que estou muito esperançoso para fazer a quarta temporada. Ainda não houve nenhum comunicado oficial de renovação, mas estou confiante de que estarei envolvido nela”.

Vale ressaltar que a primeira temporada contou com Steve S. DeKnight como showrunner, que fora substituído no ciclo seguinte pela dupla Doug Petrie e Marco Ramirez.

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Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘Jumanji: Próxima Fase’: Personagem misteriosa é destaque em nova imagem; Confira!

Pouco antes da estreia de seu novo trailer, a aguardada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ganhou uma nova imagem, que traz os astros Dwayne Johnson e Karen Gillan em destaque. Ao lado deles, uma misteriosa personagem também aparece, mas detalhes referentes a ela ainda não foram revelados.

Confia:

Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência, que estreia em 05 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Confira os títulos que chegaram HOJE na Netflix!

A última sexta-feira do mês de outubro trouxe novidades para os assinantes da Netflix e vários títulos inéditos já podem ser conferidos pelos cinéfilos na plataforma de streaming.

Entre as estreias está o novo filme de terror intitulado ‘Menéndez: El día del Señor. A produção, que é um original Netflix, acompanha o retorno de um padre que havia largado a batina. A pedido de um querido amigo, ele volta à ativa para tentar salvar sua filha, que está possuída.

30/10

Suburra: Sangue em Roma: Temporada 3
O julgamento final na disputa por uma antiga zona portuária da Itália está próximo, e os criminosos estão prontos para entrar no jogo pela última vez.

Somebody Feed Phil: Temporada 4
Criador de Todo Mundo Adora o Raymond, Phil Rosenthal roda o mundo explorando a cultura e a culinária de lugares como São Francisco, Singapura, Havaí, entre outros.

Menéndez: El día del Señor
Assombrado por seus pecados, um padre que abandonou a batina volta à ativa quando um amigo pede ajuda para salvar a filha que está possuída.

O Que Ficou Para Trá
Após uma fuga angustiante da guerra no Sudão do Sul, um jovem casal de refugiados luta para se adaptar à nova vida em uma cidadezinha inglesa que esconde um mal terrível.

Black Butler II
Sebastian estava pronto para devorar a alma de seu jovem amo. Mas agora tem um novo mordomo na parada e tudo vai mudar.

Black Butler II: OVA
As aventuras de Ciel e Sebastian continuam nestes episódios extras, com cenas de bastidores, entrevistas com o elenco e muito mais.