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‘Duna: Parte Dois’: Zendaya revela que passou mal durante as gravações

A estrela de cinema Zendaya compartilhou recentemente algumas dificuldades que enfrentou durante as gravações de ‘Duna: Parte Dois’, de Denis Villeneuve.

Segundo a Variety, a atriz parou de beber água no set, que estava extremamente quente no deserto da Jordânia.

Ela explicou: “Estávamos na Jordânia. Estava muito quente e eu me lembro de pensar: ‘Ai, os banheiros são tão longe’, porque tínhamos que fazer uma trilha até os locais”.

“Se você precisa fazer xixi, precisa de pelo menos 10 minutos para sair do figurino. Eu pensei: ‘Droga, não quero beber muita água’. Eu tinha tanto medo de mijar ou fazer cocô em mim mesma, honestamente, no figurino no set”, acrescentou.

“Um dia, não bebi o suficiente e acabei tendo um golpe de calor. Eu me senti tão mal. Lembro de ligar para minha mãe do chão do banheiro, dizendo: ‘Eu me sinto péssima’. Ela perguntou: ‘Você bebeu água hoje?’ Eu disse que não. Achei que estava sendo esperta, mas não se pode fazer isso. Então, lição aprendida”, concluiu.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível no catálogo da Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Piratas do Caribe’: Insider afirma que Disney quer retorno de Jack Sparrow em novo longa

O futuro dePiratas do Caribe tem sido incerto desde a demissão de Johnny Depp da saga. No entanto, o DisInsider recentemente compartilhou novos rumores que podem animar os fãs: o ator poderia retornar à franquia no próximo longa.

Vale lembrar que a Disney havia anunciado uma expansão da franquia com dois novos filmes: um derivado estrelado por Margot Robbie e um reboot/sequência.

Segundo o DisInsider, o filme estrelado por Margot Robbie, que teria roteiro escrito por Christina Hodson (‘Bumblebee’), está em pausa e, provavelmente, não seguirá adiante.

O insider ainda destaca que o único projeto em desenvolvimento agora é uma espécie de sequência/reboot. Este novo filme traria de volta personagens importantes como Will Turner e Elizabeth Swann e o Capitão Jack Sparrow, mas em papéis reduzidos, pois o filme seguiria uma nova direção com novos personagens.

É importante destacar que tudo isso não passa de rumores.

Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘:

‘A Ressurreição de Cristo’: Sequência de ‘A Paixão de Cristo’ abandona o hebraico e será em inglês

A aguardada sequência de A Paixão de Cristo, dirigida por Mel Gibson e intitulada A Ressurreição de Cristo, começa a revelar novidades sobre sua produção.

De acordo com rumores divulgados pelo portal World of Reel, o novo filme de Gibson adotará uma abordagem diferente do longa original: os diálogos serão em inglês, ao contrário da primeira produção, que utilizava hebraico, aramaico e latim.

As filmagens tiveram início em outubro de 2025 e, segundo a reportagem, devem ser concluídas em junho de 2026.

O próprio Mel Gibson já descreveu o projeto como “superambicioso”, chegando a compará-lo a uma “viagem de ácido”, já que a narrativa irá explorar reinos espirituais, incluindo batalhas épicas entre anjos e demônios e a descida de Cristo ao inferno.

De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência.

O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

‘Bom Menino’: Aclamado terror contado pela perspectiva de um cachorro estreia no streaming

Bom Menino (Good Boy), o filme de terror que conquistou o público mundial ao colocar um adorável cachorro para enfrentar uma casa mal-assombrada, finalmente estreou nas plataformas de streaming.

O longa já está disponível no catálogo do Telecine, que pode ser acessado diretamente através de canais integrados como o Prime Video e o Globoplay.

A trama acompanha a história de um cão extremamente fiel que se muda com seu tutor, Todd, para uma pacata casa de campo. O que parecia ser um recomeço tranquilo vira um pesadelo quando o animal descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras da nova residência. Sem hesitar, o corajoso pet decide enfrentar as entidades para proteger a vida de seu dono.

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O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

Ela

A necessidade de amar ou não alguém.

Mesmo com poucos longas-metragens em sua carreira, Spike Jonze já pode ser considerado um dos cineastas americanos mais talentosos da última década. Isso porque, ao lado do também seminal roteirista, Charlie Kaufman, realizou filmes absolutamente fascinantes, no que se refere à narrativa e complexidade de texto. Primeiro com Quero ser John Malkovich (1999), no qual, através do voyeurismo, explorou a constante obsessão humana de querer ser e sentir o outro; depois com a obra-prima contemporânea, Adaptação (2002), que abordou, de várias formas, o maior medo de um escritor: o bloqueio mental de ideias.

Apesar disso, inesperadamente, Jonze resolveu se afastar das telonas, dedicando-se, por um longo tempo, apenas a trabalhos televisivos e particulares. Lançando, somente anos depois, a mágica adaptação, Onde Vivem os Monstros (2009). Um tocante conto infantil, que, pelo meio de metáforas, explanou os abundantes sentimentos que pairam na mente de uma criança. E, ainda que este não tenha tido, para a crítica, a mesma força dos anteriores, conseguiu ser, de um modo geral, muito bem quisto e elogiado.

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No entanto, mesmo diante desses e vários outros títulos, em mídias como videoclipes, curtas-metragens e documentários, alguns ainda se perguntavam, e até duvidavam, do potencial artístico do diretor. Seria Kaufman o segredo de seus trabalhos ditos geniais? Estaria Spike Jonze esperando/dependendo de uma nova parceria para voltar à ascensão? Como é o caso de Michel Gondry, que desde Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças, não conseguiu fazer nada que se equiparasse à tamanha grandeza do filme estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet.

Mas eis que, enfim, surge um projeto no qual Jonze produz, dirige e roteiriza; contendo vários dos elementos que, em outrora, o consagraram. Estrelado por Joaquin Phoenix (O Mestre), Ela traz a história do escritor de cartas, Theodore Twombly – que apesar de trabalhar numa empresa que depende de sentimentos e inspiração, já que precisa enviar correspondências subjetivas para desconhecidos, como fosse o remetente –, é um sujeito solitário, pois, aparentemente, perdeu o amor pela vida. E acabou se afundando, completamente, num universo paralelo, ou mundo virtual. Algo corriqueiro, em tempos atuais, em que, muitas vezes, trocamos a convivência pela comodidade irreal. Quase uma espécie de patologia mixoscopia. Que, não por acaso, é bem retratada quando o protagonista diz gostar de ver gente, mas sente necessidade de estar só.

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Em meio a esse orbe singular, Theodore adquire um sistema operacional futurista, de hiper inteligência artificial, que possibilita, novamente, o ato de se relacionar. Algo como comprar um novo amigo. O que, imediatamente, nos leva ao principal ponto do conto: a relação entre o homem contemporâneo e a tecnologia sofisticada. Abordando a problemática social da questão, sua função e o nosso cotidiano urbano em crônico estágio de distanciamento. Ousando, mais ainda, por iniciar uma relação conflitante, carnal e amorosa, do protagonista com o programa informático. Criando, outra vez, translações de anseios humanos característicos, como a possessão, o medo e a necessidade de poder ajudar alguém.

Assim, engendrando uma narrativa fleuma, ocasionalmente intimista, Jonze nos entrega mais um belíssimo trabalho de direção, que funciona, organicamente, em seus três atos. Assim como cria um roteiro rico e ramificado, com diálogos avassaladores e trama curiosa. E que, além de impressionar pelo fabuloso trabalho de mise-en-scéne, com câmeras quase estáticas, repleta de ângulos naturalíssimos, é um longa esteticamente elegantíssimo e possui um curioso artifício de cores. Que, por assim, começa e é entregue no próprio pôster.

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Reparem que o rosa e vermelho estampam, completamente, o cartaz. Estes tons nada mais são que o símbolo do humor e estado de espirito de Theodore Twombly. Notem que, logo de início, quando ele está na empresa, feliz por esquecer sua vida sem graça lá fora, o vermelho é explorado em alguns pontos do cenário. Ao mesmo tempo, Theodore está com um casaco rosa, mas veja que, por dentro, há uma camisa sem cor, tomada por um tom pastel. Representando sua angústia interna. E, no caminho de volta, a solidão começa a aparecer, quando sua jaqueta está desabotoada. Em casa ou na casa de amigos, antes de “conhecer” Samantha, ele veste sempre roupas descoloridas, tons leves e mornos. Mas ao iniciar seu relacionamento com o programa, torna, novamente, a se vestir com o rosa e vermelho. O momento marcante, que retrata esse jogo de cores, acontece quando ele está brigado com Samantha, e, em meio a uma fria floresta sem vida, a neve cai sobre seu casaco vermelho, simulando como anda seu relacionamento: completamente ofuscado.

Mesmo com a participação de atrizes fabulosas como Amy Adams (Trapaça), Olivia Wilde (Rush: No Limite da Emoção) e Rooney Mara (Terapia de Risco), Joaquin Phoenix é uma estrela que ofusca todas as outras – talvez Scarlett Johansson tenha tido, sim, destaque, por realizar uma interpretação vocal magistral. Mas, ainda sobre Phoenix, em O Mestre ele podia duelar com o já saudoso Philip Seymour Hoffman (Jogos Vorazes: Em Chamas), mas aqui, todo elenco empalidece diante de um desempenho sutil e competentíssimo. Tinha-se em Freddie Quell uma figura animalesca, incapaz de ser domesticada, em Theodore Twombly vemos um sujeito sensível, frágil e adorável. Distintos personagens que só ratificam o tamanho talento do ator.

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A trilha sonora, que foi feita em meio à criação fílmica, desde sua gênese, é assinada pela banda canadense de indie rockArcade Fire, já parceira de Jonze em clipes e curtas. E que, em nenhum momento, se deixa levar pelo estilo e impetra quase a perfeição, por criar uma trilha que casa, completamente, com o clima proposto na fita. É perceptível o quanto Win Butler e o diretor estavam conectados para esse trabalho. Bem como a fotografia do sempre excelente Hoyte Van Hoytema (O Espião Que Sabia Demais), que acompanha o trabalho de cores e confere, através de lentes mais claras, um aspecto reflexivo e confortante.

Primoroso, mesmo, é constatar o poder que a obra emana. O quanto nos faz pensar, não apenas no que se refere ao conto, em sua forma literal, mas o conteúdo elucidado fora da tela. Pode até parecer preocupante pra alguns, mas fará com que outros se deparem com a mesma situação. Principalmente pelo desfecho, que mais parece a canção Só se for a dois, composta por Cazuza. Pois, como é de conhecimento popular, as possibilidades de felicidade são irrefutavelmente egoístas. Viver a liberdade e amar de verdade, só se for realmente a dois. E esse é o sentindo de absorção do conto, um ultimato do que é a vida e o amor. Provando, de uma vez por todas, o quão singular é o trabalho de Spike Jonze.

‘Jujutsu Kaisen’: Estúdio revela sinopse e arcos principais da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Jujutsu Kaisen‘, que vai estrear em 2023 através do Crunchyroll, teve uma sinopse oficial revelada pelo estúdio MAPPA. Também tivemos confirmação oficial sobre os dois arcos que serão adaptados, são eles: ‘Passado de Gojo‘ e ‘Incidente de Shibuya‘.

“A segunda temporada de Jujutsu Kaisen, prevista para ser transmitida em 2023, retratará a história dos dias de Satoru Gojo e Suguru Geto como estudantes da Jujutsu Tech nos arcos O Inventário Oculto e Morte Prematura, trazendo detalhes de como os dois se separaram, algo apenas sugerido no filme Jujutsu Kaisen 0.
Além disso, Incidente de Shibuya, um arco que continua diretamente da primeira temporada, virá logo em seguida em dois cours consecutivos”, traz a nota.

“Em 31 de outubro, uma cortina de repente cai ao redor da Estação Shibuya, uma área repleta de pessoas celebrando o Halloween, e um grande número de civis ficam presos. Gojo se aventura em Shibuya sozinho, mas é uma armadilha preparada por Geto, Mahito, e outros espíritos amaldiçoados… Yuji Itadori, Megumi Fushiguro e Nobara Kugisaki se reúnem no local, onde uma batalha sem precedentes está prestes a começar”, conclui.

Jujutsu Kaisen‘ é publicado nas páginas da Shonen Jump e que já conta com vinte volumes encadernados no Japão. Nesse momento, a obra registra 70 milhões de cópias em circulação ao redor do mundo, incluindo digitais e físicas. Vale destacar que a distribuição fica sob responsabilidade da editora Panini/Planet Mangá.

A Entidade

(Sinister)

Nota: 8

 

Elenco: Ethan Hawke, Vincent D´Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson,
Cameron Ocasio, Clare Foley, Juliet Rylance, Victoria Leigh, Michael Hall D´Addario,
Blake Mizrahi, Danielle Kotch.

Direção: Scott Derrickson

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 12 de Outubro de 2012

Sinopse: Em ‘A Entidade‘, Ethan Hawke interpreta um escritor de livros de crime, que luta para conseguir escrever sua próxima história. Ele resolve se mudar com sua família para uma casa onde ocorreu o assassinato de uma família inteira. Lá, descobre uma caixa com vídeos, que mostram assassinatos de outras famílias, revelando a existência de algo sobrenatural e perigoso naquele lugar.

 

Curiosidades:

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Trailer:


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10 Franquias que Nunca Deveriam Ser Refilmadas

Em Hollywood, sempre que a falta de criatividade e a ganância tomam o lugar do bom senso, vemos verdadeiras atrocidades cometidas com refilmagens (ou “reboots”) desnecessárias. Mais recentemente, vimos um grande exemplo disso com a franquia do ‘Quarteto Fantástico‘. Mesmo com um elenco bom, o filme foi um verdadeiro fracasso desde seu conturbado período de produção e o resultado pífio nas bilheterias só refletiu isso. O pior é que parece que hoje em dia nenhuma franquia está a salvo dessa pilhagem.

Se já não bastassem as continuações “caça-níqueis” que muitas vezes jogam na lama o legado de um grande filme, a moda agora é reiniciar as franquias. Quaisquer filmes do passado que fizeram algum sucesso podem virar alvo disso. E o pior é que muitas vezes nem se passaram tantos anos assim. Foi o caso do ‘Quarteto Fantástico‘. Alguns outros filmes da minha infância (e estou apenas nos meus trinta e poucos) já foram vítimas também, como o reverenciado ‘Robocop‘, de Paul Verhoeven.

Não estou dizendo que todas as refilmagens são ruins. Como em toda regra, existem exceções. Um exemplo, em minha opinião, é ‘Star Trek‘. Os novos filmes de J.J. Abrams não só revitalizaram a franquia respeitando os fãs como também mostraram ótima qualidade. O mais recente Mad Max, apesar de poder ser considerado uma “continuação” por não recontar as origens do protagonista, também é um exemplo de refilmagem bem feita. Talvez, nestes casos, o segredo foi o fato deles terem sido feitos com a motivação correta. A questão é que, na maioria das vezes, a motivação é apenas manter direitos ou então capitalizar sobre algo bom do passado.

A questão principal é que, se um filme antigo é muito bom e, principalmente, reverenciado por fãs que cresceram o assistindo, deveria existir um respeito maior com seu legado. Uma refilmagem pode não só manchar este passado como também quebrar esse vínculo que os fãs possuem com seus amados personagens. Uma opção para evitar a refilmagem é fazer uma continuação que se utilize unicamente do universo criado pela franquia, sem reinventar suas origens ou mudar seus protagonistas, algo semelhante ao que veremos em ‘Star Wars – O Despertar da Força’ em breve.

Pensando nisso, resolvi montar uma lista com as 10 franquias que, caso me dessem o poder de veto, escolheria para nunca serem refilmadas. Por razões óbvias, excluí da lista aquelas que já sofreram esse processo de refilmagem, para o bem ou para o mal.

10. Um Tira da Pesada

Os sucessivos fracassos de Eddie Murphy no cinema impulsionaram a vontade de reviver um de seus principais personagens, mas após conversas fracassadas para uma continuação ou spin-off e até de um seriado, finalmente parecem ter deixado Axel Foley em paz. E se eles voltarem a falar disso novamente, vamos colocar uma banana no escapamento de seus carros!

 

9. Duro de Matar

O primeiro filme da franquia, uma obra prima de John McTiernan, figura em várias listas como o melhor filme de ação de todos os tempos. E grande parte disso se deve à encarnação de Bruce Willis como John McLane e seu fantástico talento para piadas ácidas e para sobrevivência a situações extremas. Talvez o fato de ainda estar marcando presença no cinema de vez em quando, com seu protagonista ainda segurando a peteca, afaste qualquer pretensão de uma refilmagem tão cedo. Que continue assim.

 

8. Máquina Mortífera

A carreira de Mel Gibson desandou há alguns anos por diversos escândalos pessoais, mas não podemos deixar de reverenciar seus feitos passados, dos dois lados da câmera. Apesar de já ter visto um de seus personagens mais icônicos, Max, ser refilmado recentemente, espero que não decidam mexer com uma das melhores trilogias de ação do cinema e um expoente do gênero “buddy cop”.

 

7. Predador

O primeiro filme dessa franquia nos presenteou com uma das criaturas mais fascinantes do cinema e foi, em minha opinião, um dos melhores filmes da carreira do ex-governator Arnold Schwarzenegger. Além de continuações e crossovers, o filme ainda rende muito dinheiro em produtos licenciados para colecionadores e isso sempre desperta a ganância dos executivos donos dos seus direitos.

 

6. Os Caça-Fantasmas

Após anos de rumores de uma continuação e vários roteiros, a morte do criador Harold Hamis sepultou também a chance de revermos estes personagens em uma nova aventura. Mas isso não impediu o estúdio de levar para frente o projeto de uma equipe feminina de Caça-Fantasmas reunindo grandes talentos da comédia atual. Vamos torcer para que esse projeto não manche o nome e a memória desta saudosa franquia.

 

5. Alien

Mais um caso onde já tivemos exploração extrema de continuações e até de “prévia” na forma de Prometheus (que inclusive terá uma continuação). Ainda assim, pelo menos por enquanto, não existe um projeto para reiniciar a franquia. Ao que parece, já foi aprovada uma nova continuação que será comandada pelo diretor de Distrito 9 e que irá desconsiderar as aberrações Alien 3 e 4 e trazer novamente Ripley e Hicks para a jogada. E que venham mais gritos no espaço, ainda que ninguém lá possa ouvi-los.

 

4. Rocky

Talvez este seja o “patinho feio” da minha lista, mas não posso deixar de expressar o quanto gosto desta franquia. Claro que existiu o tropeço lá pelo quinto capítulo, mas ainda assim é difícil negar a força do personagem Rocky e o quanto ele se misturou com a figura de Stallone, o que torna quase impossível vê-lo sendo interpretado por outro ator. Na Filadélfia existe até uma estátua real (semelhante à que aparece em Rocky 3) para celebrar os filmes e a importância do personagem para a divulgação da cidade.

 

3. O Poderoso Chefão

Considerado por muitos como os melhores filmes de todos os tempos, esta trilogia é um verdadeiro exemplo de cinema em estado da arte. Com Al Pacino em seu momento áureo e com uma interpretação inesquecível de Marlon Brando no primeiro filme, acredito que qualquer tentativa de refilmar estes clássicos seria rechaçada em grande “estilo gangster” pela crítica e pelos fãs.

 

2. Star Wars

Nem preciso dizer que esta franquia é talvez a maior e mais lucrativa de todos os tempos se considerarmos todos os produtos licenciados. Isso sem falar de uma legião de fãs tão fanáticos e apaixonados quanto exigentes em relação ao tratamento dado a seus amados personagens. Sendo assim, é quase impossível um dia vermos uma reinvenção de algo tão reverenciado e lucrativo. Após comprar os direitos de George Lucas, a Disney anunciou que iria financiar continuações e filmes derivados da franquia, escalando J.J. Abrams para o papel de comandar o tão esperado Episódio VII. Até agora, tudo parece estar caminhando bem. Que a força esteja com eles!

 

1. De Volta para o Futuro

Claro que não poderia deixar de fora da lista a minha trilogia favorita, principalmente quando já começam a surgir alguns rumores de pessoas querendo refilmá-la. Você já imaginou um Marty McFly que não seja Michael J. Fox ou um Doc. Brown que não seja Christopher Lloyd? E que tal uma máquina do tempo que não seja um DeLorean? Pois é, nem eu. Apenas mencionar isso seria considerado heresia em muitas rodas de cinéfilos. Felizmente, o diretor Robert Zemeckis disse que ele e Bob Gale possuem um acordo com o estúdio para impedir qualquer refilmagem enquanto forem vivos. Vamos torcer para que ambos continuem a desfrutar uma vida longa e próspera!

 

E você, tem sua lista de franquias que não deveriam ser refilmadas? Compartilhe nos comentários!

Dwayne Johnson e Kevin Hart devem estrelar o reboot de ‘Jumanji’

Segundo a Variety, Dwayne Johnson (‘Velozes e Furiosos 7’) e Kevin Hart (‘Policial em Apuros’) estão em negociações para estrelar o remake de ‘Jumanji‘.

Embora ainda seja cedo, fontes próximas ao projeto dizem que é apenas uma questão de tempo até que o contrato seja assinado. Novidades devem sair em breve.

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake teve sua estreia adiada pela Sony Pictures. Inicialmente previsto para  25 de dezembro de 2016, a estreia agora acontece apenas em 28 de Julho de 2017.

A data estava reservada para o reboot de ‘Homem-Aranha‘, que teve seu lançamento adiantado em 20 dias – saiba mais!

No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.

Confira:

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Jumanji‘ é estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd, e é dirigido por Joe Johnston. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

Comercial mostra o que os ‘Pets’ fazem quando os humanos estão longe

Eles fazem a festa, literalmente! A Universal liberou o novo comercial de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘.

Lembrando que no Brasil, os atores Danton Mello, Luis Miranda, Tatá Werneck e Tiago Abravanel são os dubladores oficiais de Max, Bola de Neve, Gigi e Duke, respectivamente.

Assista:

Você já imaginou o que seu bichinho de estimação faz quando você não está em casa? O novo trailer da animação mostra justamente isso! Ao saber que ganhará uma nova companhia canina dentro de casa, o enciumado Max (Danton Mello) fará de tudo para que sua dona abandone Duke (Tiago Abravanel). Com ajuda do sarcástico Bola de Neve (Luis Miranda) e da valente Gigi (Tatá Werneck), os bichinhos viverão uma aventura e tanto e mostrarão para o público o que eles fazem para preencher os seus dias enquanto os donos estão fora de casa.

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ tem roteiro assinado por Brian Lynch, de ‘O Gato de Botas‘, e Cinco Paul e Ken Daurio, de ‘Meu Malvado Favorito‘.

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Vídeo LEGENDADO mostra o que Thor estava fazendo durante a ‘Guerra Civil’

Thor – Ragnarok‘ teve seu primeiro clipe divulgado pela Marvel Brasil, já com legendas.

O clipe segue o estilo de um documentário e mostra aonde o Thor e o Bruce Banner estavam durante os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Além disso, o diretor Taika Waititi revelou em entrevista ao IGN que Darryl, o colega de quarto de Thor que aparece no vídeo, pode estar no filme.

Thor alugou um quarto em um apartamento da Austrália, logo após a batalha com Ultron. Ele só queria um tempo longe longe dos Vingadores, e dos EUA. Lá ele conhece o Darryl, e eles dividiram um apartamento. Esse é o Darryl. Acho que provavelmente você vai vê-lo de novo”, afirmou.

Assista:

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.

Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.

Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.

Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.

O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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‘Fragmentado’: Suspense de M. Night Shyamalan é adiado no Brasil

Fragmentado‘ (Split) teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais.

Ao invés de 19 de Janeiro, o filme agora estreia dia 23 de Março de 2017.

O novo filme do diretor M. Night Shyamalan (de ‘O Sexto Sentido’ e ‘A Visita’) foi bem recebido nos EUA.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas norte-americanas.

Confira:

“Um bem-vindo retorno à boa forma do diretor de ‘O Sexto Sentido’, M. Night Shyamalan, cujo novo e desconcertante filme é uma extensão digna de seus primeiros trabalhos.”

Ler a crítica completa | Peter Debruge (Variety)

Fragmentado é um exemplo sólido do tipo de Filme B bem realizado em que Shyamalan se destaca, e no qual ele felizmente parece estar recompondo suas energias.”

Ler a crítica completa | Katie Rife (AV Club)

Fragmentado é realmente um filme para todos os tipos de personalidades.”

Ler a crítica completa | Jordan Hoffman (Guardian)

Fragmentado é realmente um filme para todos os tipos de personalidades.”

Ler a crítica completa | Jordan Hoffman (Guardian)

Fragmentado é bom, e traz Shyamalan voltando à sua boa forma. Será recompensante para aqueles que ainda estão presos com o cineasta ao longo de sua carreira. Ele irá introduzir uma nova geração para a sua maneira especial de contar histórias.”

Ler a crítica completa | Peter Hall (Movies.com)

M. Night Shyamalan entrega um filme é divertido, assustador e cheio de surpresas, com uma incrível performance de James McAvoy.”

Ler a crítica completa | Alan Cerny (ComingSoon.net)

M. Night Shyamalan está de volta, baby, com seu melhor filme em décadas.”

Ler a crítica completa | Haleigh Foutch (Collider)

 

 

Em ‘Fragmentado (Split), o ator James McAvoy é Kevin, um homem que sofre por suas múltiplas personalidades que insistem em se manifestar aleatoriamente. As pessoas com transtorno dissociativo de identidade mental há muito fascinaram e iludiram a ciência, que acredita que também pode se manifestar alguns atributos físicos exclusivos para cada personalidade.

Embora Kevin (James McAvoy) evidenciou 23 personalidades para a sua psiquiatra, a Dra. Fletcher (Betty Buckley), ainda continua procurando maneiras de materializar e dominar todos os outros. Após sequestrar três adolescentes, Kevin atinge uma guerra pela sobrevivência entre todos aqueles outros contidos dentro dele.

James McAvoy (‘X-Men’), Anya Taylor Joy (‘A Bruxa’), Betty Buckley (‘Fim dos Tempos’) e as novatas Jessica Sula e Haley Lu Richardson estrelam.

James McAvoy entra no lugar de Joaquin Phoenix em suspense de M. Night Shyamalan

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‘Grimm’ ganha trailer especial para a despedida da série

A NBC liberou um trailer que traz mais momentos inéditos do último episódio de ‘Grimm‘.

Confira, com a promo:

Grimm

A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.

Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.

Tenso clipe do season finale da 4ª temporada de ‘The Originals’; Assista!

The Originals‘, série spin-off de The Vampire Diaries‘, ganhou um novo clipe para o último episódio da quarta temporada, que será exibido nesta sexta.

Lembrando que a série já está renovada para o quinto ano.

Confira, com as promos:

Neste spin-off, Klaus (Joseph Morgan) retorna à Nova Orleans, cidade que ele ajudou a construir há séculos, e reencontra seu diabólico ex-protegido Marcel (Charles Michael Davis). Ao lado dos irmãos Elijah (Daniel Gillies) e Rebekah (Claire Holt), Klaus deve se juntar aos inimigos de Marcel para tentar evitar a extinção da linhagem Mikaelson.

No Brasil, a série é exibida pela MTV.

HBO é multada em R$ 2 milhões por exibir ‘Festa da Salsicha’ durante o dia

Lembra quando o CinePOP divulgou que o canal HBO estava exibindo a animação para maiores ‘Festa da Salsicha‘ no período da manhã e da tarde?

Hoje, a Fundação Procon-SP anunciou que multou o canal de TV por assinatura em R$ 2 milhões por exibir o filme em horário diurno, sem qualquer advertência de que não era indicado para menores.

O filme era exibido em horários como 9h10min, 10h10min, 12h40min, 15h05min e 15h40min.

O canal se posicionou sobre a polêmica:

“A HBO informa que segue as práticas padrão estabelecidas pela indústria de TV paga. Antes do início de cada programa, a rede exibe de forma clara a classificação do programa e alerta os espectadores sobre os tópicos abordados. De acordo com a legislação brasileira, Festa da Salsicha é avaliado como apropriado para pessoas com idade igual ou maior de 16 anos. Além disso, as operadoras de cabo e satélite oferecem funcionalidades de bloqueio de acordo com as classificações de um programa, possibilitando aos pais o controle total sobre o que seus filhos assistem.”

 
Parece inofensivo por ser um desenho animado, mas ‘Festa da Salsicha‘ tem cenas de SEXO GRUPAL e de variadas maneiras – com classificação 18+. 
Assista clipes da animação adulta:

Crítica | Festa da Salsicha

Festa da Salsicha‘, a primeira animação para adultos, conta a história de uma salsicha que lidera um grupo de produtos de supermercado em um jornada para descobrir a verdade sobre a sua existência e o que realmente acontece quando eles são escolhidos da prateleira.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

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Um Filme Minecraft

(Minecraft)

 

Elenco:

Jason Momoa
Jennifer Coolidge
Jack Black
Kate McKinnon
Emma Myers
Jemaine Clement

Direção:
Jared Hess

Gênero: Aventura / Animação

Duração: 120 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento:  US$ 180 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse:

Um Filme Minecraft, da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, estrelado por Jason Momoa e Jack Black, com direção de Jared Hess, é a primeira adaptação live-action para a telona de Minecraft, o videogame mais vendido de todos os tempos.

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a se divertir como construtor, mas também é essencial para a sua sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Crítica | Um Filme Minecraft – Aventura com Jack Black e Jason Mamoa Inicia Franquia do Famoso Jogo

Curiosidades:

» O filme também é estrelado por Emma Myers (“Wandinha”), Danielle Brooks (“A Cor Púrpura”), indicada ao Oscar, Sebastian Eugene Hansen (“Luta por Justiça”, minissérie “Lisey’s Story”) e com Jennifer Coolidge (série “White Lotus”).

» Jogo de mundo aberto criado por Markus “Notch” Persson em 2009, que permite a construção de cenários por meios de blocos, ‘Minecraft‘ tem mais de 100 milhões de usuários cadastrados;

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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‘Aquaman’: Vídeo mostra os bastidores das cenas de ação; Assista!

Aquaman‘ ganhou um vídeo mostrando os bastidores das cenas de ação.

Assista:

O filme fez bonito nas bilheterias brasileiras, e levou quase dois milhões de brasileiros aos cinemas desde quinta-feira. Além disso, o filme já soma US$ 260 milhões, com a ajuda da China, aonde arrecadou US$ 189 milhões.

Pela manhã, o ator Jason Momoa revelou ao Collider quais outros personagens ele gostaria que estivessem em ‘Aquaman 2‘.

“Eu amo Flash, eu absolutamente amo o ator Ezra [Miller], ele é como uma família para mim. Só o fato de tê-lo no set … Eu também acho que a Mulher Maravilha seria muito legal. Flash e Mulher-Maravilha seriam minhas duas primeiras escolhas para a sequência. Eu não quero escolher uma, então vou escolher duas.”, afirmou.

Momoa fez questão de deixar claro que irá voltar para novos filmes:

“Não é nem um pouco desgastante então com certeza passarei por isto de novo.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Jack Ryan’: John Krasinski no trailer da 2ª temporada

A Amazon Prime Video divulgou o trailer da segunda temporada de ‘Jack Ryan‘, que mostrará o personagem de John Krasinski partindo para uma investigação internacional que passará pelo Reino Unido, Venezuela e Russia.

A segunda temporada estreará apenas em agosto.

Assista:

A Amazon já renovou oficialmente a série para para a 3ª temporada.

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Netflix lança comédia estilo ‘O Diabo Veste Prada’ com Robert De Niro e Anne Hathaway

Tá buscando novidades pra assistir na Netflix, mas está com a sensação de que já viu tudo que tá disponível ali?

Hoje, o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica da ótima comédia ‘Um Senhor Estagiário‘ (The Intern), escrita e dirigida por Nancy Meyers (‘O Amor Não Tira Férias’).

Assista:

Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).

Rene Russo, Anders Holm, Andrew Rannells, Adam Devine, Celia Weston, Nat Wolff, Linda Lavin e Zack Perlman completam o elenco. Antes de Hathaway, Reese Witherspoon e Tina Fey estiveram associadas ao papel principal, mas desistiram de estrelar o filme.

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‘Carlinhos e Carlão’: Luis Lobianco sai do armário em comédia LGBT do Amazon Prime

O Amazon Prime Vídeo divulgou o trailer da comédia nacional ‘Carlinhos e Carlão‘, que estreia com exclusividade no streaming em 12 de novembro.

Luis Lobianco estrela a comédia.

Assista ao trailer:

Carlão (Luis Lobianco) trabalha em uma concessionária, acha que sabe tudo de mecânica e futebol e está sempre no bar com os amigos, em meio a conversas machistas e piadas homofóbicas. A compra de um armário, vendido por Evaristo (Luis Miranda), muda sua rotina e o transforma. A partir daí, surgem dois personagens: de dia, o machão Carlão, à noite, Carlinhos, simpático, talentoso e divertido.

Com direção de Pedro Amorim e Thiago Rodrigues, fazem parte do elenco Suzy Brasil, Marcelo Flores, Pedro Monteiro e Thati Lopes.

‘Um Lugar Silencioso 2’ arrecada mais que o 1º filme em abertura nas bilheterias dos EUA

Após ser adiado por 15 meses devido a pandemia, Um Lugar Silencioso 2 finalmente foi lançado nos cinemas norte-americanos e arrecadou mais que o filme original nas sessões de pré-estreia.

O filme arrecadou US$ 4,8 milhões nas sessões de pré-estreia da quinta-feira (27). Isso é um começo incrível, visto que o primeiro filme arrecadou US$ 4,3 milhões na quinta-feira em abril de 2018 – antes da pandemia.

Já ‘Cruella‘ arrecadou apenas US$ 1,4 milhão nas sessões de pré-estreia.

Segundo as projeções (via Box Office Pro), a sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.

Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões  em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 24 de Junho de 2021.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Batoré, ator e comediante, morre aos 61 anos

Ivanildo Gomes Nogueira, mais conhecido como Batoré, morreu nesta segunda-feira (10) aos 61 anos. Nos últimos anos, ele travou uma batalha contra o câncer.

O ator, humorista, apresentador e político brasileiro morreu na Unidade de Pronto Atendimento de Pirituba, em São Paulo.

“As informações médicas foram repassadas à família e a Secretaria Municipal de Saúde lamenta o ocorrido”, divulgou em nota da Prefeitura.

Suas primeiras aparições na TV foram no programa Show de Calouros, do apresentador Silvio Santos no SBT, na década de 1980, mas ele só se tornou conhecido ao integrar o elenco do programa A Praça É Nossa, também do SBT, na década de 1990 com o Personagem Batoré.

Em 20 de julho de 2019, retornou a Praça é Nossa depois de 15 anos afastado.

‘Liga da Justiça’ VAI APARECER em ‘The Flash’, mas será diferente da que conhecemos…

The Flash‘ deve introduzir novos mundos da DC ao explorar o multiverso, e o diretor Andy Muschietti acaba de confirmar que o filme também contará com uma nova versão da ‘Liga da Justiça‘.

Segundo o The Direct, Muschietti descreveu a Liga da Justiça do filme como “não sendo a equipe poderosa” que os fãs conhecem:

“Estamos apresentando [uma] nova Liga da Justiça que não é a poderosa Liga da Justiça que todos conhecemos”.

Muschietti então fez um resumo dos membros da equipe, ou seja, o Batman de Michael Keaton, a Supergirl de Sasha Calle e as duas versões de Barry Allen:

“Como Bruce Wayne diz no filme, a nossa Liga da Justiça tem um vigilante aposentado, um alienígena movido a energia solar e dois idiotas.”

O Direct revelou anteriormente que o “outro” Barry Allen servirá como o principal vilão do filme.

Alguns membros da imprensa norte-americana já assistiram exibições-teste o filme e renderam inúmeros elogios à adaptação estrelada por Ezra Miller.

De acordo com a Variety, uma fonte ligada à Warner Bros Discovery disse que o longa pode ser o maior sucesso da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, lançado há quase 15 anos.

Uma parte do texto publicado pelo portal diz o seguinte:

“O diretor Andy Muschietti está saindo dos filmes ‘It – A Coisa‘, Michael Keaton e Ben Affleck estão retornando como Batman, e o enredo gira em torno de viagens no tempo e multiversos, duas das coisas mais quentes que acontecem na narrativa de super-heróis. Os executivos da Warner Bros não ficavam tão empolgadas com um filme de super-herói desde os filmes do Cavaleiro das Trevas. Na verdade, quase tudo sobre ‘The Flash‘ aponta para uma grande sensação calorosa como no verão.”

The Flash‘ está programado para 16 de junho de 2023.

Assista ao primeiro trailer:

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.’The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Pedro Pascal deve viver o Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico’

Segundo o Deadline, Pedro Pascal está em negociações para viver o Reed Richards/Senhor Fantástico no live-action de ‘Quarteto Fantástico‘.

Novidades devem surgir em breve.

Vanessa Kirby foi mencionada como uma possível escolha para a Mulher-Invisível, enquanto Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach estão sendo cogitados para os papéis de Tocha-Humana e Coisa, respectivamente.

Em entrevista ao Collider, o diretor Matt Shakman, confirmou que as gravações do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ serão iniciadas na primavera norte-americana de 2024 (entre março e junho).

No entanto, a greve dos atores de Hollywood interrompeu o processo de escalação para o filme, e o cineasta disse que esse foi o principal motivo para que os astros e estrelas do longa não fossem anunciados.

“É difícil dizer. Como eu disse, estamos no meio de uma greve e estou cruzando os dedos para que eles consigam um ótimo acordo em breve e possamos voltar. Então, assim que isso for resolvido, haverá um plano para adiantarmos essa escalação, mas não posso dizer muito. Haverá um anúncio em algum momento! Sei que a internet está muito animada para descobrir e estou animado para compartilhar as novidades. Só posso não posso fazer isso ainda.”

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Conheça o épico de ação da Netflix que é MELHOR que muito filme da Marvel e da DC…

Se você assistiu a ‘RRR’, você sabe do que estamos falando. Os caras são melhores do que qualquer herói da Marvel e da DC juntos! Aliás, não tem Papai Noel, Bicho Papão, Krampus, Power Ranger que consiga superar Raju e Bheem.

Justamente porque o filme levou vários prêmios e está despertando a atenção de todo o mundo, separamos aqui 10 curiosidades imperdíveis!

10 – Brasil

A história de ‘RRR’ se passa no período pré-independência da Índia enquanto colônia da Inglaterra. Entretanto, no mapa do império britânico que aparece na sala de reuniões, em vez de Belize estar marcado no mapa, como parte das colônias, foi marcado o Brasil – que nunca foi colônia da Inglaterra. Baita erro! 

9 – Fatos reais

Tanto Alluri Sita Ramaraju quanto Komaram Bheem foram homens que lutaram pela liberdade da Índia e existiram de verdade. Entretanto, eles nunca se conheceram na vida real, e no filme os dois personagens têm histórias totalmente fictícias.

 

8 – Entrada

O título do filme ‘RRR’ só aparece após 40 minutos de filme. Esse é o tamanho da introdução da história, que apresenta o plot da trama e introduz cada um dos seus protagonistas super-heróis.

7 – Significados diferentes

A abreviação ‘RRR’ tem diferentes significados em diversos países. Em algumas línguas indianas, como a telegu, significa “raiva, guerra e sangue”, enquanto em inglês e hindi significa “rise, roar, revolt”, que em tradução literal seria “se levantar, rugir e se revoltar”. Em português virou “revolta, rebelião, revolução”.

6 – Sucesso!

RRR’ se tornou o primeiro filme indiano com bilheteria superior a U$100 milhões de dólares no mundo todo após a pandemia do covid. E foi o primeiro filme indiano a ser lançado no formato Dolby Cinema. Aliás, teria sido ótimo ver esse filme no cinema aqui no Brasil, né?

5 – RRR

Inicialmente, ‘RRR’ era apenas o título provisório do filme, que juntava a primeira letra do sobrenome do diretor (S. S. Rajamouli) e dos dois atores, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr. Depois, o diretor decidiu que esse seria o título mesmo.

4 – Dublagem

Ambos os atores principais, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr, dublaram suas próprias vozes nas versões em telugo e hindi do filme.

3 – Naatu Naatu

Achou que não ia ter nenhuma curiosidade da música mais tocada dos últimos tempos, né? A cena da dança de ‘Naatu Naatu’ foi gravada, na verdade, na Ucrânia, na cidade de Kiev, no Palácio Presidencial Ucraniano (Marrinskyi Palace). As gravações ocorreram alguns meses antes da invasão da Rússia naquele país. E, para as gravações, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram “torturados” por 65 dias para acertar, acima de tudo, a sincronia da dança, mais do que os passos serem difíceis em si.

2 – Quebrando recordes

Quebrando recordes, o filme ultrapassou a bilheteria no Japão do longa ‘Muthu’, de 1995, que manteve o recorde de filme indiano mais assistido por quase três décadas.

1 – Oscar

Sim, sabemos que ‘RRR’ está pré-indicado ao Oscar, e sim, os atores Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram sondados se estariam dispostos a repetir a dancinha de ‘Naatu Naatu’ na noite da premiação. A resposta? Que sim, embora achassem que pudesse ficar estranha já que não estariam de suspensórios. De todo modo, pediram para o diretor S. S. Rajamouli arranjar a coisa toda. JÁ PENSOU??

‘Ursinhos Carinhosos’ vai ganhar FILME!

A Warner Bros. Discovery está investindo no relançamento de uma das franquias mais queridas da cultura pop infantil: um novo filme dos ‘Ursinhos Carinhosos’ está oficialmente em desenvolvimento. Este projeto promete trazer de volta às telonas o carisma e a magia dos personagens que encantaram gerações desde os anos 1980.

A produção ainda se encontra em uma fase bastante inicial, mas já conta com alguns nomes importantes envolvidos. Josh Greenbaum, conhecido por seu trabalho em comédias e produções voltadas ao público familiar, foi confirmado como o diretor do longa. Até o momento, nenhum roteirista foi anunciado, o que indica que o roteiro ainda está sendo concebido ou em fase de contratação de talentos criativos.

Na parte da produção, Chris Bender e Jake Weiner, da produtora Good Fear Content, estão à frente do projeto, enquanto Jonathan Goldstein e John Francis Daley, que recentemente trabalharam juntos em filmes como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, também participam como produtores através da GoldDay. Pela Cloudco Entertainment — atual detentora dos direitos dos Ursinhos Carinhosos — os produtores executivos são Sean Gorman e Daniel Barnes, garantindo que a essência da marca seja respeitada e atualizada para as novas audiências. Sheila Walcott é a executiva da Warner encarregada de supervisionar o desenvolvimento do longa dentro do estúdio.

Os Ursinhos Carinhosos nasceram como personagens de cartões comemorativos criados pela American Greetings no início da década de 1980. O sucesso imediato fez com que eles ganhassem brinquedos, livros, filmes animados e uma série de TV que se tornou extremamente popular no final daquela década. Os personagens, cada um com uma cor e símbolo únicos que representavam emoções e valores positivos, tornaram-se ícones da cultura pop, com legiões de fãs ao redor do mundo.

Com esse novo projeto cinematográfico, a Warner Bros. Discovery pretende não apenas reintroduzir os Ursinhos Carinhosos às novas gerações, mas também celebrar a nostalgia dos fãs mais antigos. O plano é realizar uma distribuição ampla nos cinemas, reforçando a aposta do estúdio em transformar o longa em uma nova franquia de sucesso no universo das adaptações de propriedades intelectuais infantis.

Ainda não há previsão de estreia ou maiores detalhes sobre a trama, mas espera-se que o filme combine tecnologia de ponta, apelo emocional e humor familiar, em sintonia com o espírito acolhedor que sempre definiu os Ursinhos Carinhosos.

10 Filmes TENSOS sobre crimes reais

Os chamados ‘True Crime’ estão ganhando cada vez mais adaptações para o audiovisual, inclusive virando pautas de muitos influenciadores ligados ao universo de filmes e séries. Percorrendo histórias diversas sobre muitos crimes, muitos desses projetos cinematográficos tem ganhando enorme atenção dos espectadores. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista com 10 tensos filmes sobre crimes reais:

 

O Que Jennifer Fez?

Uma jovem liga para a polícia relatando seu desespero em uma situação de invasão à própria casa e uma ação violenta contra os seus pais. A polícia da pacata cidade de Markham, Ontario, é acionada e logo uma ampla investigação é instaurada. Durante 15 dias, muitas possibilidades logo surgem, reviravoltas macabras acompanham o andamento dos fatos que tem como foco Jennifer Pan, uma jovem com mentiras no seu passado.

 

Behind Blue Skies

Na trama, ambientada na década de 70, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård ) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai, esse último alcoolatra agressivo. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

O Sequestro do Voo 375

Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

 

Mergulho

O sonho e o pesadelo. Chegou quase desapercebido no catálogo da Prime Video esse impactante longa-metragem mexicano que nos mostra uma introspectiva e experiente atleta mexicana de saltos ornamentais e os seus fantasmas do passado que após uma revelação chocante voltam com mais força no presente. Baseado em fatos reais, o projeto constrói seu refletir em cima da personalidade de sua protagonista e os irreversíveis abalos psicológicos que a destroem lentamente. Mergulho é um filme angustiante e conta com uma atuação espetacular, na pele dessa difícil personagem, da atriz Karla Souza.

 

O Escândalo

Na trama, conhecemos três histórias que ocorrem no mesmo ambiente de trabalho mas em situações diferentes. Gretchen Carlson (Nicole Kidman) é um experiente apresentadora que está há 14 anos na Fox News e decide por conta de acontecimentos do passado e do presente denunciar o assédio contra um chefão do alto setor do comando da emissora que trabalha,  Roger Ailes (John Lithgow). Paralelo a isso, acompanhamos também a novata Kayla Pospisil (Margot Robbie) que sofre um terrível assédio na sala de Roger e após conseguir tomar coragem se une ao grupo de mulheres que também sofreram assédio de Ailes. E no foco principal disso tudo Megyn Kelly (Charlize Theron) a apresentadora mais famosa da emissora resolve liderar e reunir as denúncias contra Ailes.

 

O Roubo do Século

Na trama, acompanhamos Fernando (Diego Peretti) um homem de meia idade, fumante, falador que vai ao psicólogo toda semana buscando encontrar algum sentido para sua vida. Certo dia, após sair da aula de Jiu Jitsu, próximo a uma locadora encapada por diversos filmes clássicos do cinema, percebe que o banco que fica de frente à locadora pode ser roubado e o dinheiro ser ‘resgatado’ por uma correnteza de água que passa por debaixo daquela parte da cidade. Assim, resolve ir atrás de ajuda e acaba encontrando algumas outras pessoas fundamentais para o sucesso do plano, entre eles, Luis Mario (Guillermo Francella) um trambiqueiro e ladrão conhecido da região.

 

Atentado ao Hotel Taj Mahal

Na trama, conhecemos primeiramente o jovem, esforçado e pai de família Ariun, um homem humilde que trabalha como garçom no luxuoso restaurante do Hotel Taj Mahal. Certo dia, um grupo islâmico executa ataques mortais pela cidade de Mumbai e parte de seus elementos conseguem entrar no hotel Taj Mahal. Assim, Ariun e o conhecido chef Hermant Oberoi tomam a frente na liderança e proteção aos hóspedes, junto a eles se encontra um casal que se arrisca ao máximo para chegar ao seu filho recém nascido que está no quarto com a babá.

 

Nahir – Entre a Paixão e as Grades

Na trama, conhecemos a introspectiva Nahir (Valentina Zenere), uma jovem iniciando a fase adulta que está em um relacionamento repleto de idas e voltas com o jovem Fernando (Simon Hemp). Numa madrugada, após uma discussão, ao pegar sua moto voltando pra casa é assassinado. No dia seguinte Nahir assume o crime. Mas será essa toda a verdade do caso?

 

 

Crítica | De Volta para Casa – Reese Witherspoon em boa comédia romântica

Big Little Truth

Enquanto assistia ao novo filme protagonizado pela estrela Reese Witherspoon, uma das rainhas das comédias românticas de Hollywood na atualidade, eu pensava em como estruturalmente e esteticamente esta produção remetia aos filmes de Nancy Meyers (Um Senhor Estagiário e Alguém tem que Ceder), cineasta veterana e proeminente quando o assunto é obra de qualidade dentro do gênero. Bom, tal julgamento foi certeiro, já que ao escrever este texto me deparo com a revelação de que é justamente a filha de Meyers, Hallie Meyers-Shyer, quem comanda este longa, estreando na direção.

Além da função de diretora, Hallie Meyers-Shyer estreia também como roteirista de um longa-metragem, seguindo de perto o caminho percorrido pela progenitora. E o resultado é um filme bem doce, mas incrivelmente honesto e satisfatório, ainda mais levando em conta que é o debute de uma jovem cineasta. Hallie replica os passos da mãe e em breve poderá entregar obras do mesmo nível ou até melhores que as da matriarca.

A trama criada pela diretora aborda relações passadas no meio do cenário cinematográfico de Los Angeles, tendo a paixão da cineasta como pano de fundo. E daí pensamos que Hallie, assim como Sofia Coppola fez em Um Lugar Qualquer (2010), provavelmente incluiu muitas de suas experiências pessoais crescendo com pais famosos, nesta mistura fictícia.

A história apresenta Alice Kinney (Witherspoon), mulher de 40 anos, arquiteta, divorciada e mãe de duas meninas. Ela é também a filha de um grande cineasta da década de 1970, desses revolucionários, que ajudaram a moldar um cinema mais artístico e autoral, surgidos justamente no boom de tal era, vide Coppola e Scorsese. A ligação com o pai se estende até depois da morte do diretor, já que a protagonista mora na grande casa aonde cresceu.

Entram em cena Harry (Pico Alexander), George (Jon Rudnitsky) e Teddy (Nat Wolff), três artistas “famintos”, lutando para conseguir trabalho no disputadíssimo mercado de cinema Hollywoodiano. O trio produziu um curta, com Harry na direção, George no roteiro e Teddy protagonizando, que chamou atenção e está prestes a lhes conseguir um contrato para um longa com um grande estúdio. No ínterim, eles precisam encontrar um lugar para morar. O destino intervém e coloca a personagem de Witherspoon em seu caminho.

Como dito, o filme de Meyers-Shyer é bem leve e doce, parecendo existir num mundo à parte, dentro de uma redoma onde questões polêmicas são adereçadas de forma superficial, sem que adentremos as minúcias ou qualquer drama. Aqui o que temos é quase um conto de fadas, típico da fórmula que se tornou a comédia romântica. O que deixa feliz, no entanto, é que a estreia da diretora não trata sua audiência como idiota, ao contrário de muitas produções do gênero, e apesar do peso quase inexistente, a cineasta preza coerência e uniformidade do teor escolhido.

Temos, por exemplo, o desconforto do relacionamento de Alice, uma mulher de 40 anos, com Harry, um rapaz de 27. O que daria por si só o tópico de uma história a ser destrinchada, aqui é parte de nota de rodapé, apenas pincelado esporadicamente, sem que qualquer discussão mais significativa seja dada ao item. O mesmo ocorre com o “comercial de margarina estendido” que se torna a convivência dos rapazes com a mulher, onde as tarefas do dia a dia começam a ser supridas pelo trio. De fato, De Volta para Casa daria um bom piloto de uma série de TV.

Pegue em contrapartida Big Little Lies, a série indicada para inúmeros Emmys, incluindo melhor atriz para Witherspoon, e vencedora de melhor minissérie, como comparativo. Temos uma estética similar, mas uma olhada crua nos bastidores da superfície reluzente. Coisa que não ocorre aqui, restando apenas o brilho afastado de qualquer problema real. Seja como for, se pensarmos que o cinema da Meyers mãe é uma releitura feminina e moderna do que cineastas como Frank Capra fizeram durante toda a carreira, Hallie não está tão dissonante da trilha correta.

‘Intervenção’: Visitamos os bastidores do filme policial brasileiro, do mesmo criador de ‘Tropa de Elite’

“Não quero falar mal de ‘Tropa de Elite’, mas fomos muito ingênuos ao colocar a culpa da criminalidade nos estudantes universitários que compram maconha nas favelas”, declarou Rodrigo Pimentel, ex-capitão do Bope e consultor de segurança no Rio de Janeiro. Pimentel também foi o autor dos livros que deram origem aos filmes ‘Tropa de Elite’ e está intimamente ligado à produção de ‘Intervenção’, novo longa-metragem nacional que aborda tais temáticas.

Na última terça-feira, dia 17 de julho, o CinePOP foi convidado para uma visita ao set de filmagens da obra, e esteve presente nos bastidores acompanhando duas cenas importantes. Depois, ao lado de outros jornalistas de conhecidos veículos nacionais, seguimos para a coletiva de imprensa realizada numa casa que serve de QG da produção na comunidade de Tavares Bastos, Catete, zona sul do Rio de Janeiro, onde o longa é rodado.

Da coletiva, participaram os protagonistas Marcos Palmeira e Bianca Comparato, os roteiristas Rodrigo Pimentel e Gustavo de Almeida (igualmente ligado à PM), os produtores italianos Cosmo Valerio e Angelo Salvetti, o diretor Caio Cobra e os coadjuvantes Babu Santana, Rainer Cadete, Dandara Mariana e Vitor Thiré – que interpreta o vilão da trama, um traficante subvertido esteticamente. “Quando chegamos para alugar uma casa aqui, uma das opções era um local onde morava uma criança loira de olhos azuis. Vi com meus próprios olhos que este tipo de família também habita as favelas. Então quis criar este traficante branco, de olhos claros, para ser o antagonista ao invés do estereótipo do bandido negro”, disse o diretor Cobra.

A visita começou para os jornalistas com a gravação de uma cena na qual o veterano Marcos Palmeira – na pele do Major Douglas, seu personagem, chefe da UPP do fictício morro da Laje – faz um discurso e dá sermão em jornalistas sobre o questionamento unilateral de moradores mortos ou feridos durante as operações policiais. “E quanto aos policiais mortos e feridos, vocês não querem saber?”, diz o experiente e linha dura oficial. Durante a coletiva houve, inclusive, uma brincadeira. “Vocês chegaram com ótimo timing”, ironizou um dos membros da equipe, sobre a chegada dos jornalistas bem na cena em que o policial “esculachava” os repórteres da ficção.

Em outra cena que presenciamos, a pequena em estatura, mas gigante em talento, Bianca Comparato era instruída por um dos verdadeiros policiais que dão consultoria ao projeto sobre como dominar e conduzir o preso até a viatura. No momento, membros de ONGs dos direitos humanos, incluindo a irmã da personagem de Comparato, vivida pela bela Dandara Mariana, chegam para protestar contra a violência policial na comunidade. Cena que termina de forma quente num embate entre as irmãs. “Por coincidência, enquanto escrevia o roteiro, assisti à série da Netflix Perdidos no Espaço, na qual existem irmãs de raças diferentes, uma branca e uma negra, e a coisa mais legal é que o autor sequer se dá ao trabalho de explicar como isso é possível. Aqui ocorre o mesmo”, revelou Pimentel sobre a questão de Comparato e Mariana viverem irmãs no longa.

Completando sobre sua personagem, a carismática Dandara Mariana revelou: “Ela é uma versão de Marielle e veremos muito de sua personalidade na minha personagem. Marielle vive mais do que nunca”.

Seguimos para a coletiva, mas, antes, um pit stop para conferir a UPP fictícia implantada na comunidade. Um cenário estampando o nome da favela da Laje retratada no filme, com direito a uma direção de arte minuciosamente detalhada (que você pode conferir na foto abaixo).

Já na coletiva, foi a vez do ator Vitor Thiré, que vive o principal traficante no longa, exibir sua satisfação em fazer parte do projeto. “Eu mandei um vídeo com o teste feito no celular. Não imaginava que seria escolhido e estaria aqui dando esta entrevista para vocês. Estou muito feliz. E o fato da data de estreia em 15 de novembro estar perto, o que aumenta a pressão das filmagens, também me deixa feliz porque poderei logo mostrar meu trabalho”, disse o jovem ator.

Os realizadores também falaram sobre a óbvia questão que faz as vezes do elefante na sala e que não está nem perto de cessar com a polêmica – pelo contrário. “O filme não é sobre a polarização política da esquerda e direita no país. Seja qual for sua orientação, o objetivo do filme é falar sobre uma questão urgente que atinge a todos nós como cidadãos. Falar sobre a violência urbana e debater soluções. Os protagonistas são policiais vivendo essa realidade e quando você tem uma situação de guerra, na mira de uma arma onde é você ou o criminoso, não existe direita ou esquerda”, diz Bianca Comparato, logo seguida em coro pelos complementos do resto da equipe.

A data já está marcada e a produção segue a toda. Mas existe um item que ainda não está cem por cento confirmado: o título. Quando uma colega jornalista perguntou o motivo do título Intervenção, já que o filme não fala sobre a intervenção militar no Rio de Janeiro, mas, sim, funciona como forma de crítica às UPPs (Unidades da Polícia Pacificadora) – às quais os roteiristas se opõem veementemente – a protagonista Comparato não hesitou em disparar: “Obrigado. Faço campanha constantemente para a troca do título. Não gosto desse. Peço por um título mais humano”. O diretor Cobra disse que, a fim de realizarem a coletiva, era necessário dar um título ao filme, mas que o considera ainda provisório e está mexendo os pauzinhos com a distribuidora para uma possível mudança. Ou seja, em breve poderemos não mais assistir a Intervenção nos cinemas, apesar do filme ser o mesmo.

O filme estreia no dia 15 de novembro de 2018 nos cinemas de todo o país.

Saiba quais são as ÚNICAS 11 Atrizes (Até o Momento) em Atividade com mais de uma Estatueta do Oscar em Casa

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 ocorreu na última terça-feira, dia 23 de janeiro de 2024. Depois disso, é campanha atrás de campanha, numa verdadeira corrida dos estúdios pela vitória, até o dia 10 de março, quando ocorre a cerimônia e serão revelados todos os vencedores da noite. Alguns dos nomeados deste ano já possuem estatuetas do Oscar decorando suas casas, como Emma Stone, Robert De Niro e Jodie Foster.

Ou seja, esses atores conhecem muito bem essa tal corrida do ouro mencionada acima. O que nos leva ao tema desta nova matéria. Ser indicado ao Oscar é uma grande honra. Vencer é melhor ainda. Agora imagina vencer mais de uma vez. Pois é, existem atores que caem nas graças dos membros da Academia, donos de grande talento, e terminam premiados mais de uma vez em suas carreiras. Aqui, iremos trazer as únicas 11 atrizes ainda vivas e trabalhando, prestigiadas com mais de uma estatueta do maior prêmio do cinema. Você sabia de todas? Confira abaixo.

01) Hilary Swank

Começamos a matéria com a atriz mais jovem a ter esse incrível reconhecimento. Swank tinha apenas 25 anos quando recebeu sua primeira indicação ao Oscar e saiu vitoriosa pelo papel em ‘Meninos Não Choram’, sobre uma jovem que vive como um rapaz. Antes disso, seu papel mais marcante havia sido em ‘Karatê Kid 4’.

Cinco anos depois, e Hilary Swank fazia de novo. Recebia uma nova indicação como atriz principal e saía novamente vitoriosa, por ‘Menina de Ouro’, no qual interpreta uma boxeadora. A carreira a atriz, no entanto, é bem curiosa. Pois quando não está sendo indicada e ganhando o Oscar, no geral seus filmes são fracassos de crítica ou dramas menores que o público sequer toma conhecimento.

02) Cate Blanchett

Australiana de 54 anos, Cate Blanchett é considerada uma das melhores atrizes, não apenas de sua geração, mas de todos os tempos ainda trabalhando. Por coincidência, Blanchett e Swank dividiram as telas no thriller sobrenatural de Sam Raimi, ‘O Dom da Premonição’. Ao contrário da colega, Blanchett possui, além das duas estatuetas, outras seis nomeações, sendo a última bem recente (em 2023 por ‘Tár’) – o que faz dela também uma das atrizes mais vezes indicada ainda em atividade.

Blanchett já tinha uma indicação quando ganhou o Oscar de melhor coadjuvante por ‘O Aviador’, de Martin Scorsese. Depois disso, foram mais três indicações que separam seu primeiro prêmio do segundo Oscar, em 2014 por ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, dessa vez como atriz principal.

03) Renée Zellweger

O caso de Renée Zellweger, texana também de 54 anos, é igualmente curioso. Acontece que a atriz realizou um dos retornos aos holofotes mais bem-sucedidos de que se tem notícia. Quando surgiu em cena, Zellweger viria a se destacar quatro anos após sua estreia nas telonas, com ‘Jerry Maguire’, no qual fez par com Tom Cruise e muitos acharam que deveria ter sido indicada ao Oscar. Daí foi um passo para o estrelato.

Foram duas indicações como atriz principal (‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Chicago’) até de fato ganhar o Oscar (como coadjuvante) por ‘Cold Mountain’. A carreira da atriz continuou a toda, mas na virada para a década de 2010, Zellweger daria uma freada e se afastaria dos holofotes. Quando voltou, seu rosto estava irreconhecível, devido a inúmeros procedimentos estéticos. Mas a atriz sacudiu a poeira e deu a volta por cima, sendo indicada e vencendo o prêmio novamente, dessa vez como atriz principal, pelo recente ‘Judy – Muito Além do Arco-Íris’.

04) Jodie Foster

Atualmente em cartaz com a nova temporada da excelente ‘True Detective’, Jodie Foster recebeu sua quinta indicação ao Oscar este ano, como coadjuvante pelo drama de esporte ‘Nyad’. A veterana de 61 anos começou a carreira ainda menina, em filmes da Disney. Quando fez ‘Taxi Driver’, de onde saiu sua primeira nomeação ao Oscar, Foster já havia feito mais filmes que ambos o diretor Martin Scorsese e o protagonista Robert De Niro, apesar de ter apenas 14 anos.

Foster é uma das poucas atrizes que levou dois prêmios de atriz principal em um intervalo bem curto de tempo. Foram apenas 3 anos que separaram o primeiro Oscar por ‘Acusados’, onde vive uma vítima de estupro atrás de justiça, de ‘O Silêncio dos Inocentes’, seu longa mais famoso no qual vive a agente do FBI Clarice Starling. Entre outras coisas, a aparição de Foster em ‘True Detective’ ecoa rapidamente aos cinéfilos uma Clarice mais experiente.

05) Frances McDormand

Com a rainha ninguém mexe. Muito se fala em Meryl Streep como a melhor atriz viva de Hollywood. E ninguém quer tirar o mérito dela, afinal é a recordista de indicações na história do Oscar, mesmo dentre as atrizes que não estão mais aqui, e inclusive comparando com os atores também. Isso que é moral. Porém, outra atriz surge com um recorde grandioso e impressionante. Falamos de Frances McDormand – muitas vezes subestimada.

Frances McDormand é a atriz que possui o melhor rendimento de todas, com 3 indicações ao Oscar de atuação e mais 3 vitórias. Fora isso, apenas ela e Meryl Streep possuem 3 estatuetas em casa de todas as atrizes ainda em atividade. Sendo que as 3 de McDormand são como atriz principal, ao contrário de Streep. ‘Fargo’, ‘Três Anúncios para um Crime’ e ‘Nomadland’ são os 3 filmes que premiaram a atriz. Fora isso, ela ainda possui mais um Oscar como produtora de ‘Nomadland’ e uma indicação como produtora de ‘Entre Mulheres’.

06) Meryl Streep

Agora sim, chegamos a “bambambã” Meryl Streep. Como dito no item acima, Streep pode ser a recordista de indicações de atuação na história do Oscar, são 21 no total, mas Frances McDormand tem um aproveitamento melhor e 3 Oscar como atriz principal. Seja como for, Meryl Streep ainda é dona da p%##a toda e já fez de tudo um pouco. Sua primeira vitória sairia logo em 1980, por ‘Kramer vs. Kramer’, como coadjuvante no papel de uma mãe lutando pela guarda dos filhos.

Três anos depois viria o prêmio como atriz principal no Oscar, por ‘A Escolha de Sofia’, no papel de uma mãe que precisa escolher entre seus dois filhos na época da guerra. Assim seguiram décadas de indicações sem vitória, que chegou até a virar piada. Em 2012, finalmente viria o segundo Oscar como atriz principal, e o terceiro no total – pelo filme ‘A Dama de Ferro’, no qual interpretou Margaret Thatcher, a icônica Primeira Ministra Britânica dos anos 80.

07) Jessica Lange

Contemporânea de Meryl Streep, Jessica Lange, de 74 anos, é uma das maiores veteranas de Hollywood ainda em atividade e uma verdadeira Primeira Dama do Cinema Mundial. Lange, que também faz parte do seleto grupo das atrizes com mais de um Oscar de atuação em casa, começou sua carreira ainda na década de 1970, e seis anos após sua estreia nas telonas, já era premiada com o Oscar de coadjuvante pela comédia ‘Tootsie’, na qual vive uma atriz de caso com o diretor de uma novela.

Foram mais 4 indicações ao Oscar depois disso, todas como atriz principal, mas sempre batendo na trave. Até que 12 anos depois de sua vitória, Jessica Lange marcaria um golaço, dessa vez como atriz principal, no drama ‘Céu Azul’, no qual atuou ao lado de Tommy Lee Jones.

08) Sally Field

Sally Field, de 77 anos, já foi companheira do icônico Burt Reynolds por 4 anos. No período estrelou 4 longas ao lado dele. Field é outra que começou a carreira bem jovenzinha, e ganhou destaque nos 82 episódios da série cômica ‘A Noviça Voadora’, da década de 60. No cinema, ficou eternizada como a mãe de ‘Forrest Gump’ e para as gerações mais novas foi a tia May de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Por falar em melhores rendimentos, Sally Field está no páreo, pois das 3 estatuetas de melhor atriz às quais foi indicada, levou duas. A primeira saiu em 1980 como protagonista de ‘Norma Rae’, no papel de uma mãe solteira sindicalista. Cinco anos depois viria um segundo prêmio como protagonista por ‘Um Lugar no Coração’, onde interpreta uma viúva, mãe de duas crianças precisando salvar sua fazenda na década de 1930. A terceira indicação, mais recente, foi em 2013 por ‘Lincoln’, de Steven Spielberg.

09) Dianne Wiest

A veterana Dianne Wiest deve muito a Woody Allen. Isso porque as duas estatuetas do Oscar que guarda em casa, como atriz coadjuvante, saíram de produções dirigidas pelo lendário cineastas. A primeira, saiu em 1987, ao viver uma das irmãs de Hannah em ‘Hannah e Suas Irmãs’. Depois, já na década de 1990, levaria novamente como uma cantora de cabaré na década de 30, no policial cômico ‘Tiros na Broadway’.

Wiest, que é mais conhecida dos cinéfilos pelo papel da mãe em ‘Edward Mãos de Tesoura’, de Tim Burton, possui ainda mais uma nomeação como coadjuvante, na comédia dramática ‘O Tiro que Não Saiu Pela Culatra’, da década de 80.

10) Jane Fonda

Agora chegamos à rainha de tudo. Jane Fonda foi um símbolo sexual ainda na década de 1960. Sua beleza e forma física em ‘Barbarella’ ainda impressionam até hoje. Atualmente, ela é a octogenária mais bela do mundo, aos seus gloriosos 86 anos de idade. Fonda possui nada menos que 7 indicações ao Oscar em sua carreira.

A primeira nomeação da atriz foi em 1970 e dois anos depois venceria sua primeira estatueta como protagonista no thriller ‘Klute – O Passado Condena’, no qual viveu uma prostituta precisando da ajuda de um policial para tirar um psicopata de sua cola. Depois viriam mais duas indicações, com a segunda seguida de vitória, novamente como protagonista, por ‘Amargo Regresso’, sobre uma mulher casada, cujo marido foi para a Guerra do Vietnã, que se apaixona por um veterano cadeirante da mesma guerra. Fonda ainda obteve mais três indicações depois disso.

11) Maggie Smith

Terminando a matéria das grandes atrizes ainda em atividade com mais de uma estatueta do Oscar em casa, agora temos na lista a lendária Maggie Smith, de 89 anos. A veteraníssima britânica começou a carreira ainda na década de 50, e tem mais de 85 créditos como atriz no currículo. Para as gerações mais novas, será sempre a professora Minerva McGonagall da franquia ‘Harry Potter’.

A primeira indicação de Smith saiu ainda em 1966, mas a vitória como protagonista seria em 1970, com o filme ‘Primavera de uma Solteirona’. No fim da mesma década, em 1979, Smith seria premiada novamente, desta vez como coadjuvante na comédia de Neil Simon, ‘Califórnia Suíte’. Depois disso, a atriz ainda receberia mais duas nomeações, sendo a mais recente em 2002, como coadjuvante em ‘Assassinato em Gosford Park’.

‘Vai ter desenho de viado sim!’, diz Netflix sobre ‘Super Drags’

“Vai ter desenho de viado sim!”

A Netflix divulgou um novo teaser HILÁRIO da série ‘Super Drags‘, rebatendo as polêmicas e declarando que a série terá classificação indicativa de 16 anos.

Assista:

Segundo o site UOL, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores”.

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento, salientando que a produção é destinada para adultos, pontuando que ‘Super Drags’ não estará disponível em seu catálogo de títulos infantis, que por sinal já se distingue da programação regular, justamente para evitar o acesso impróprio de crianças a conteúdos com grau de censura maior.

A gigante do streaming ainda conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

Esta não é a primeira vez que uma animação voltada para o público adulto gera controvérsias. Em um passado recente, o polêmico filme ‘Festa da Salsicha’ fez a HBO ser alvo de duras críticas, por exibir a produção – que traz conteúdo explícito e linguagem indevida – nos períodos matutinos e vespertinos, horário em que as crianças mais assistem TV.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

Assista o teaser:

Super Dragsé criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

Mãe tenta proteger filho psicopata no trailer LEGENDADO do suspense ‘All That We Destroy’; Assista!

O Hulu divulgou trailer do oitavo episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘All That We Destroy‘.

Confira legendado:

Chelsea Stardust (‘Satanic Panic‘) é responsável pela direção.

No episódio, uma geneticista teme que seu filho possa estar virando um serial killer e cria um grupo de clones na tentativa de curar suas tendências psicopatas.

O elenco inclui Israel Broussard, Samantha Mathis, Aurora Perrineau, Dora Madison Burge e Frank Whaley.

O quinto episódio será lançado no dia 3 de maio.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Cats’ deve se tornar um dos maiores FRACASSOS do ano

Após ter sido massacrada pelos críticos, a adaptação de ‘Cats‘ deve fracassar nas bilheterias. Estima-se que o longa irá estrear com apenas US$ 7.6 milhões nos EUA, muito abaixo das projeções (que indicavam um resultado em torno de US$ 15 milhões).

Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.

Amanha os resultados oficiais serão divulgados, mas a situação não parece muito boa para essa adaptação.

O longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!